动画专业十篇

动画专业篇1

随着动画产业的发展，对我国漫画、手机、玩具、互联网等行业都具有较大的带动，并实现共同发展道路。虽然中国是目前世界上对动画消费最大的市场，但这些动画的消费产品都是通过对国外进口而得到的。由于我国动画专业发展相对较慢，导致动画市场的需求无法得以满足。国家为满足动画市场的需求，则对高校动画专业教学予以扶持。同时我国国务院提出了文化产业专项规划，并指出要积极的对创意产业下的动漫产业进行发展。

二、创意产业下的高校动画专业教学的现状

随着创意文化的大力发展，动画产业得到进一步的提升，对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏，且教学方式不合理，导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临，进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展，并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励，进一步加速了动画教学的改革，从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出，中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设，而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求，培养新型的高素质动画人才，批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短，对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计，北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名，从事动画事业的只有十多名，截止2005年，我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见，现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合，无法满足市场度此类人才的需要，导致了学生就业的低下，同时影响了动画教学的发展。

三、创意产业视角下，加强动画专业教学的措施

（一）根据创意发展的需求，将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革，将理论知识与实践操作相结合，培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针，为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合，对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用，促进学习的合理性与有效性。

（二）加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状，则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系，将企业中的经验纳入到高校教育中，对行业中的优秀人才可实施引进，这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生，还能够给院校老师和此类优秀人才进行交流学习的机会，让老师对自身不足之处进行有效改进，同时根据这个联盟的形成，还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节，并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。

四、结束语

动画专业篇2

关键词： 逐格拍摄；定格动画；动画教学

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0215-02

一、定格动画的本质

动画的英文“Animation”源自拉丁文字根“anima”，有“呼吸”、“灵魂”之意,动画的魅力正是在于使原本没生命的物体获得生命甚至被赋予性格。“做动画的人就像上帝一样在创造世界”，这句话恰当的表达了动画概念的本质含义和精髓所在。

新鲜事物问世人们总是震惊于技术带来的新奇，却忽视了事物本身的实质所在。伴随着CG技术大量应用后，动画创作者越来越依赖电脑，定格动画这种原始自然的艺术形式渐渐被人们遗忘在角落，那些曾经淳朴的手工玩偶，逐渐被栩栩如生的电脑动画角色代替，略显粗糙的舞台被极限逼真的电脑虚拟场景占据，即便如此，动画的本质并没有改变，定格动画的角色、场景取材自然界的万事万物，按照电影最原始、最简单的方法逐格拍摄，是一门具有极强创造力的动画形式，它的艺术魅力更能展现动画原有的本质和精髓。

二、定格动画独特的艺术魅力

定格动画给观众带来与众不同的视觉感受，并有其他动画手法不可替代的独特艺术魅力。

（一）真实质朴的视觉画面

与其他动画类型不同的是，定格动画的所有元素都来自真实存在的实物。铁丝、沙子、纸片、甚至是生活中的垃圾，都能模拟人或动物的各种动作与姿态组合成为一部有趣的故事。由于材质的关系，在拍摄的时候角色和场景难免产生变形和粗糙感，这些远离电脑机器雕琢的角色和场景给观众带来天然的视觉享受，并在数字时代散发出的手工制作的朴实味道。

（二）偶然酝酿的独特风格

定格动画的偶然性来自于纯手工的制作过程，只要乐于动手尝试就能获得不一样的“化学反应”从而创造新的体验。在创作过程中动画制作者需要亲手调试角色的动作姿态、场景的位置摆放，从而造成种种“偶然”，也许在某个角色身上留下指纹，也许灯光光线略微发生变化，严格意义上说定格动画的画面较之前一帧不可能完全一致，但看似不完美的“偶然画面”连续播放后反而出现的奇妙风格是电脑动画无法效仿的。

（三）返璞归真的情感冲击

定格动画质朴的视觉效果，随意自然的风格特点往往帮助影片渲染出更真实的情感主题。定格动画采用最原始的电影拍摄手法，赋予生活中最普通的物体以生命力，真实的场景更能引起人们感情上的共鸣。《超级无敌掌门狗》的导演park说：“我们可以把酷狗宝贝做成CG动画，但是我们没有，因为我发现利用传统定格技术的手动动画里面有一种神奇的魅力，那是一种美好的呈现”。这种美好的呈现符合导演想要传达给观众的影片主旨。由于材质和拍摄的关系，定格动画的造型形象一般比较粗糙笨拙，远不及电脑形象灵动自如，但却让定格动画拥有了更为真实的艺术魅力，超越技术直指人心，真实并真诚的表达故事主题，在CG技术日益成熟的今天，观众反而更容易被一部部“笨拙”的定格动画深深打动。

三、定格动画对于动画专业教学中的重要性

目前，全国有近400所学校拥有动画专业，近1000所学校涉及到动画专业，学生总数达到10万人，遗憾的是开设定格动画课程的院校却为数不多，甚至有些院校认为该课程的商业应用性不强而将其从课程设置中删除，笔者认为定格动画课程对于动画专业的设置有重要作用。

（一）培养学生的观察力

艺术来源于生活，定格动画的道具取材于自然界的万事万物，设计材料的不拘一格使得学生可以自由发挥他们对生活的感悟，表达出人与自然的亲近感。学生们在定格动画课程中体会到手工制作乐趣的同时，不断观察身边的物体思考如何利用他们发挥各自的特点进行造型，遵循着自然的规律为其设计出属于它们自己的动画语言，定格动画作为动画专业不可缺少的一门基础课程，强调学生对现实世界的理解与观察、培养学生探究与改变的兴趣和对生活好奇心。

（二）培养学生的创造力

目前中国动画缺乏原创精神，大多数作品是在模仿国外的成功动画，作品缺乏创意的吸引力。今天的动画行业，动画创作者最渴望获得同时也是现实最缺乏的不是所谓的技术，而是创意和创新的能力。创意本身是永远大于技术本身的，技术只是一种时展的工具，而内容才是人们所关注、所要分享的。高校培养的动画专业学生不应是动画工匠，更应该重视发掘学生的想象力和创新思维。定格动画取材灵活多变、操作性大、趣味性强，能够激起学生的创作欲望，拓宽学生的创意能力，很多定格动画爱好者以人和日常物品的互动为创意点进行创作,呈现出很多精彩的作品，例如由美国萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）的几个学生合作制作的定格动画《Deadline》（最后期限），运用常见的便签纸在墙上构成丰富的画面，构思巧妙，情节简单，却十分具有创意。（图1）

（三）普及学生的动画知识

动画是实践性、综合性很强的学科，如果也沿袭专业基础到专业创作的传统教学模式使其发展受到了很大的束缚。对于动画学习的初期阶段，大多数动画专业的学生并不能真正了解动画的制作流程，定格动画简而化之的程序可以让初期的学习阶段更容易接受，同时达到学习动画运动规律、造型能力等基础知识的目的。

湖南湘潭高新区火炬学校一群8、9岁年纪的小学生在老师的带领下制作了《轮椅历险记》，（图2）这部定格动画短片讲述的是一个半身瘫痪的小女孩渴望获得自由的感人故事。从角色造型、剧情叙事上看短片还显得很稚嫩，但是小学生能够完成一部完整的定格动画，让我们看到中国动画的希望。普及定格动画的教育意义在于学习动画的基础原理后，没有足够专业基础也能够快速用现有材料进行简单的动画创作，提高学生对动画的兴趣。笔者大胆的设想定格动画不仅可以作为高校动画专业的课程，甚至可以普及到中小学义务教育当中，让越来越多的人喜欢动画，创作动画，提高大家对动画的兴趣和对中国动画事业的信心，也使定格动画作为一种古老的艺术语言永远的绽放光彩。

参考文献：

[1]林松主著.定格动画教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.

动画专业篇3

1.学生对社会实践学习认识不到位动画专业由于本身的特殊性质，令其实践教学在该专业显得尤为重要。而一些高职院校的学生由于自我学习意识不强，不积极参加实践活动，不愿花费时间、精力在实际操作练习上。有的学生对学校安排的实践活动敷衍了事，社会实践流于形式。

2.教师在社会实践教学中缺乏经验动画专业是一门实践性较强的学科，教师既要具备普通高职院校教师的基本素质，又要具有相应的专业执教资格和能力。但是，因为时下动画专业的迅速扩张，师资严重匮乏，绝大部分教师来自普通高职院校，或由相关学科临时改行，企业工作经历和专业实践能力缺乏。这制约了实践教学向高质量、高标准的要求发展，对培养学生的实际操作能力和创新能力产生了一定的消极影响。

3.学校缺乏动画实践教学开展的方法由于动画专业起步晚，办学经验不足，在动画实践教学方面并没有形成一套切实有效的运转机制。学校大都一个阶段开设一个课程，开设时间短。在传统教学模式中，学生上课在一起，下课后可以自由学习，但动画专业的制作能力需要长时间的动手锻炼才能有所进步，学习强度非常大。另外，由于动画产业主要集中在沿海等发达城市，在这种背景下，我国的中部和西部高职院校无论是在师资力量还是在实训基地方面都略逊于沿海发达地区的高职院校，给社会实践教学的深入开展增加了一定难度，实践教学开展的方法也陷入被动。

二、提高高职院校动画专业社会实践教学有效性的策略

为解决当前动漫专业教学中存在的问题，其教学需要将现代教育理念融入其中。学生要增强自我的主体意识，使学习由被动变主动。教师要提高专业教学实践和创新能力，指导学生在实践中发现问题、解决问题。学校要调动教师和学生实践教学的积极性和主动性，建立和完善各种教学管理制度。

1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。

2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。

3.建立“工作室式”教学模式根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。

4.加强校企合作，实现高职院校与动画企业的双赢校企合作是社会实践教学最有效的手段之一。一方面，建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分了解和选拔优秀毕业生。另一方面，学校送学生到企业培训基地参加实训，或者请企业动画专业制作人员来校。在合作过程中完成人才培养的实践教学环节，给学生创造更多的实践机会，提高学校动画专业的就业率，同时为动画公司培养合格人才，有利于资源共享，实现高职院校与动画企业的双赢。

动画专业篇4

以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。

二调研的方法与对象

调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。

三调研过程与分析

1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。

第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。

第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。

2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。

3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。

四结束语

动画专业篇5

一、发展现状 据相关数据统计，到目前我国有将近500所高校开办了动漫专业，大部分院校是从2000年以后才开设动漫专业的，很多学校的动漫专业是从计算机专业或其他专业整合分离出来的。部分学院创办动漫专业的时候，专业设置面临最多的问题是师资配置、课程建设、教材配套等问题。 1.动漫相关企业对人才需求情况 由于不同的动漫企业对于人才需求标准不同，应届动漫毕业生往往在短期内适应不了企业的要求，相关企业必须对动漫专业的应届毕业生花费一定时间对其进行培训才能够使应届动漫毕业生达到企业的要求，动漫相关企业培训应届毕业生需要花费一定的费用，这笔费用往往由学生来承担。在动漫企业和毕业生相互选择的过程中，企业顾虑最多的是公司花费大量精力培养的人才，在自身条件成熟的时候跳槽甚至转行，学生顾虑最多的是，交完大学的学费又来交动漫企业的培训费，甚至很多企业打着招人的幌子骗实习费、培训费。[1] 2.动漫职业教育情况 职业教育的发展，很多高职院校盲目扩招，在动画专业学生逐年增多的情况下，其师资力量尤显薄弱，部分开设动漫专业的院校专业教师缺乏影视、动画制作和动画策划方面的知识能力，很多学校的动漫专业教师毕业于美术学、设计专业和计算机专业，他们有一定的技术能力，但缺乏动漫相关的制作能力。动漫专业教师的缺乏导致专业课程的设置，各大院校课程建设重复，课堂教学缺乏特色等问题造成了动漫人才扎堆、企业难以选择的局面，这些直接影响了毕业生的择业和就业。 二、发展的对策 动漫专业职业教育培养的人才要得到市场的认可，需要对其进行一系列的改革 1.增加校内实训条件，积极联系校外动漫相关企业 大专院校开始动漫专业，除了安排正常的课堂教学之外还需要对学生进行职业技能的操作训练，没有完善的实习实训场地和设备，职业技能的培养就无从谈起。所以，学校一方面要紧抓师资和课程的建设，另一方面要积极筹备建设实习基地，让学生有实习实训的条件，实现工学结合。除了校办实习场地之外，学校还需要积极联系校外相关企业，与企业进行互动式的合作教学，将一部分的课程任务由企业和学校共同完成，企业培养了学生，为公司的人才建设做了基础，学校参与企业进行产品的开发、研究，为师资配置增加了力量，学校、企业进行深层次的合作，达到有效的资源共享。[2] 2.动画专业进行特色性培养 高职院校动画要形成自己的品牌，必须要有自己的特色。很多开设动漫专业的院校在课程设置上相互模仿，课程内容趋于雷同，甚至很多学校在师资力量不足的情况下生搬硬套其他院校的课程计划。因此，我认为，职业院校的动画专业要看清自身的特长形成自己特色，比如，以美术为特色的院校可以在动漫基础课完成的情况下，着重培养动漫企业所需的设计类人才；以管理为特长的院校在动漫基础课完成的情况下，着重培养动漫企业所需的管理类人才等等。这样既节约了教育资源，也符合了动漫产业对人才的多元化的需求。 3.对教学课程进行整改 课程体系是实现人才培养目标的基本保证，所以要处理好基础课程与专业课程的关系，处理好理论知识与实践的关系，培养好学生在课内课外的时间充分发挥用在个人学习上，需要重新审视教学内容，提高教学质量，保证知识体系的系统性和先进性，加大课程的整合力度，搭建有效的教学课程学习平台，提高课程的综合化程度，为学生的更好学习奠定最基本的理论基础。

动画专业篇6

摘要：速写是绘画艺术创作的基础，同时也是艺术创作者为实现艺术创作的早期设想与蓝图。动画速写是在传统速写的基础上延伸出来的新兴学科。为适应动画专业的发展需求，动画速写课程已经成为国内外高等院校动画专业的一门专业必修课，具有较强的专业性。动画速写的职能不仅仅是表达形体的结构、形体的空间感觉以及迅速捕捉形体的造型手段，而且在动画设计与创作中还要结合动画创作自身的专业特殊性，能够捕捉形体动作的关键动势并迅速地画出动作的运动全过程，从而设计并创作出生动鲜活的动态艺术形象。

关键词 ：速写动画速写动画教学

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069(2015)07-0134-02

为了适应现代动画专业学科的需求与发展，培养适应现代需求的动画设计专业人才，动画速写课程的产生有一定的必然性，它是在传统速写教学的基础上加以提炼与取舍，提取有效的教学方法并融入动画设计专业的独特元素，不但着重研究快速塑造形体的能力，并且强调分析和表现形体的连贯性动作。一速写与动画速写

（一）速写

速写是一种快速的写生方法，是由造型训练走向造型创作的绘画手段。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写在绘画语言和表现手法上既有独特性，也有和其他绘画艺术的联系性。速写对于绘画创作者来说，是观察生活、感受生活、理解生活、记录生活感受的方式。速写可以说是造型艺术中最基本的训练形式，对于绘画初学者来说，是快速提高造型能力的一种有效方法。

创作者的设计理念、设计图稿的表现方法都是由速写草稿开始的。设计创作者的基本意图可以根据速写草稿中线条间的关系、线条的构图、线条的轻重缓急、线条的方圆疏密关系的处理来表现。较好的速写表现能力，可以使创作者在创作、设计过程中得心应手，并且能够快速、准确地表达出自己心中的观念。

传统的速写课程要求学生在较短的时间里用简练的笔法，简单的工具描绘物体的造型、特征、神态以及表现绘画创作者自身感受。速写对快速、简练表现客观事物的要求可以训练学生养成从整体出发观察事物的方法，以及用概括的手法表现客观事物主要特征的能力。通过速写课程的学习与速写训练能够更好地培养学生对于客观事物绘画的提炼与概括能力，使学生能在较短的时间内画出客观事物的状态与特征。

（二）动画速写

动画速写是在传统速写艺术上的进一步发展。其不但是一种表现形式，也是训练提高动画创作者运动艺术形式表现的入门训练手段，动画创作不同于传统的绘画创作，动画是运动的艺术，因此动画速写更加注重造型的研究、概括与表现形式，从绘画语言上讲，多采用以线为主和少量的调子来表现。

在动画速写的学习与训练中，因动画自身专业特点，速写的研究重点是对于客观事物规律的研究，以扎实严谨写实为主，尽可能准确地反应客观事物的基本特征，形体及动态关系，寻找规律，快速准确地绘于纸上。动画速写的初学者一般从慢写入手，对客观事物的形态进行深入地分析，从内部结构到外部形象进行深入研究，并能严谨准确地描绘出来。对于动画创作者来说，在动画速写训练中，有意识地增强发展记忆、想象的综合训练，培养和展现快速描绘形体的能力，有助于动画创作者的作品更接近生活，这需要动画创作者在日常生活中不断积累和努力训练，从而培养创造性的思维方法。

二动画速写的特点表现

传统的速写课程，其教学目的是提升学生的思维能力，强化学生的观察辨别能力，绘画的技巧，培养其对事物的观察能力、理解能力、审美能力、造型能力、绘画能力，实现其对客观事物的艺术认识和升华。然而，动画专业开设动画速写课程则表现为根据动画专业的自身特点量身设计的课程体系。动画速写同传统的速写从表现技法上是相通的，从动画专业的专业特点来讲，其更加强调对客观事物动态的观察方法，把研究运动规律作为重要研究方向，着重分析客观形象的动态表现形式与特点。在分解每组动作或每个具体形态转折关系中，把握动作的转折点和体态置换关系，从而形成一种完整的动作链。动画速写的特点在于研究动画创作的表现力、对事物的捕捉能力、空间想象能力和空间结构的分析能力。对于速写画面效果，我们着重表现客观事物在运动过程中的动态效果，并捕捉其动作的运动瞬间，在相对静止的状态下，运动的物象形体动势及其运动规律的表现形式。动画速写从表现形式上来说，简便易学，要求学生有较好的绘画基本功，并且通过系统的理论训练学习和专业训练，才能更好地画好动画速写。

（一）动画是“运动的画”，也可以说动画是由一张一张的画面连接出来的；在动画片中，每一个角色，每一个场景，每一个镜头都是由一个个画面组成的。每一个生动的动画形象、每一张完整的场景画稿，就构成了动画片中运动的基本单元。

动画片中的画面作为动画片中最基本的艺术表现元素，不仅决定着动画片的最初艺术形态，也决定着动画在艺术上与技术上的品质。故在动画的设计与创作中，不能仅仅从每一张静止画面的审美出发，而是要考虑整个动画片的总体节奏、动态表现，艺术风格。因此动画速写更重视研究客观形体的造型规律，提炼概括生动形象与夸张的表情特征，准确的形体关系以及富有张力的运动规律，将生活中的客观形象转换为动画创作中所需要的生动艺术形象。

（二）动画艺术的核心是“动”，所以说动作赋予动画生命力。尽管绘画作为动画的表现手段具有重要的意义，但是它与绘画造型艺术大不相同，绘画表现的是视觉上的瞬间静止状态，而动画表现的则是在时间流动过程的形象具体描述，它始终随着时间的变化在相对运动着，是运动的状态。故动画是表现运动的艺术，是时空中运动的画面连接。

在大干世界中，不同的事物或者现象的运动都有各自不同的特点、规律、状态、节奏。但任何运动状态，都有其自身的规律特点，例如：运动的路线、运动的节奏．运动的速度、运动的幅度等。如何以动画的形式来描述运动，赋予运动表现的意义，明确运动表现的形式，如何运用动作的简化和夸张表现“动画化”，如何将个体的动作、单独的镜头、独幅的画面以清晰、明快、有效的方式传达给观众…--这些都应该是从动画速写训练开始培养的意识。

因此，在动画速写课程的训练中，不仅仅要求从静止、整体上来观察客观形象，而且应该学会用动态的眼光来观察客观事物的运动和运动过程，分析客观事物的运动特性，把研究运动规律作为重要学习与研究方向，研究客观事物的运动原理与规律、运动特点与技巧，从而在理解分析每一个形体或者每组动作转折的关系，训练将每一个静态的画面进行动态连接和连贯镜头的意识。

（三）动画速写被赋予理性、概念性的表达形体和空间感的职能，因此培养学生的创造性想象力是十分必要也是极其重要的。动画创作者的思维应该是清晰敏锐的，想象力应该是丰富饱满、富有创造性和扩展性的。对于想象力的培养主要应该源自平时的积累：例如平时对客观事物精心的观察、专注研究、认真的思索，然后通过强化记忆，就可以将所观察的事物具体化、清晰化。通过不断的积累，头脑中的信息量就会慢慢变大，有了一定的信息量，联想与想象便随之产生了。动画片需要动画创作者充分发挥想象进行创作，所以说创造性想象力对动画创作者来说至关重要。

三动画速写教学意义的表现

（一）课程设计

动画速写课程的研究对象可以按照动画制作的程序分为：角色、场景、运动规律。角色指的是包括人物、动物在内的一切具有生命力生物，例如角色的形体结构分析，角色的形象特征分析，角色的比例、骨骼、肌肉分析等；场景则是包括内景、外景在内的一切可以描幕的景物，在绘画中着重研究透视的运用，空间深度，构图处理等；运动规律主要是研究动势的捕捉、连贯动作的运用表现等。

动画速写的主要表现手段是线。动画速写的学习训练中，线条是最有价值的表现元素。线条可以勾勒外形、规划轮廓、确定比例同时还能表现体积，线条能够较好地体现所描绘物体的结构与造型，是体现视觉信息和造型表现力的重要手段。动画速写中好的线条能够很好地展现被描绘事物的特征、结构、运动性与节奏性。

在动画速写课程的教学中，不仅提升学生快速描绘客观事物的能力，还要培养学生培养对运动规律理解与研究，描绘连续动态的能力。动画速写的特点也在于将客观事物的运动记录下来，在动态中完成动作并且让每个动态都有一个连贯的动作。在训练中强调用线条来描绘、用几何形体来概括造型，强调概括与夸张，从整体空间出发，多侧面多角度地提炼形体的运动特点，将所绘制的对象全方位、多角度地记录下来。在绘画风格的表现上，根据学生的自身特点与审美需求，可以强调个性化、简约化的视觉效果。

（二）动画速写课程训练重点

在动画速写的学习与训练中，训练重点分为两点：一是研究规律型，强调以写实表现为主，基本功要求扎实严谨，用简练的线条准确生动地表现客观事物的基本形体特征、形体间的动态关系，从客观事物的内在结构到外部造型深入地研究准确地表现；二是为提炼表现型，表现型速写中可以将被描绘的对象加入画者的审美经验和审美感受，对描绘对象进行主观处理和生动、夸张、概括的表达，这种类型的速写训练多是捕捉生活中的动态形象并未将来的动画创作积累经验与素材。

（三）动画速写课程对于动画专业教学具有重要的意义

首先、动画设计师表达创作意图的重要手段是通过速写来表现，所以动画速写能力的培养十分重要。

其次、动画速写的教学能培养学生对客观事物敏锐的观察能力并通过绘画快速表达再现的能力。通过对客观事物的观察、分析、总结、提炼、概况，有效地提高学生视觉敏感力和对形象的综合判断力。

第三、通过动画速写的强化训练，可以提高学生的信息储备，扩展学生的想象空间，创作出鲜活的动画形象。在动画速写训练中，学生通过绘画、积累、记忆丰富的原始动画形象，在学习生活中积累大量的素材，通过理解与分析、联想与创作会设计出生动夸张的动画元素。有了较多的原始积累，学生可以更好地发挥自身的想象力，创作出更好的动画作品。

第四、动画速写课程的训练，可以在较短的时间内提高学生的判断能力、绘画能力、审美能力。通过空间意识、透视变化、形体动态、运动规律等方面的培养，学生的理解力与判断力有很大的提高，学生能够展开联想设计出具有艺术风格的作品。

动画专业篇7

随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。

二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立

由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革

随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

动画专业篇8

[关键词] 影视动画;创意;绘画;思维

影视动画是动的绘画,是由多幅绘画画面连接而成,它的造型是使用绘画手段绘制的。动画借用了电影艺术的技法和语言,同时又吸取了绘画的精髓以及漫画的通俗文化精神,来表现人类的幻想世界、梦境等超现实的感受,它不需要真人来扮演角色,人物造型和环境、景物等都给予作者极大自由和想象空间。影视动画与其他门类的艺术一样,作品的成败与否很大部分取决于创作者是否有深厚的绘画艺术修养和更多的创新思维,因此动画设计人才的培养是一个极具难度和重要的课题。

动画影片中有大量的人物角色造型和场景设计,这不但要求创作人员有扎实的美术绘画功底,还要有丰富的想象力和创造力。可以说,绘画技术的掌握是一部动画作品成功的基石,培养影视动画设计人才绘画是动画学科重要课程之一。在这里绘画充当了与以往不同的角色,即成为“创意角色”。为了使创造的物象更符合理想进行的推敲、修改从而产生更完善的创意方案。一部影视动画作品是否能够深入人心打动观众,是否具有作品的艺术感染力,关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力,影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身,而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型,这才是真正有价值的教学成果。通过创意思维与绘画技巧的训练使得教学不再单是一种绘画技能训练的手段,而更是一种熟悉动画造型的规律、开掘创新意识的创作手段,最终达到动画艺术全方位训练。

以下是几种启发学生绘画创意思维的教学方法:

一、想象与联想

(一)想象

影视动画造型的独特魅力就在于它取材于真实物象的基础上做了充满想象力的变形处理,使之产生真实物象所没有的形式美。动画造型大多都是从生活中的真实事物变化而来,因此应不断提高我们的创造性思维能力和绘画能力。[1]18想象是在记忆中对原有物象、原有经验的基础上,通过创造性的思维活动对形象进行加工改造后得到的一种形象思维。想象是人的天赋,是人类从蒙昧走向文明的关键,也是引导艺术进行创新的动力。艺术家必须具备丰富的想象力。黑格尔认为:“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。”[2]

想象能力的训练是动画造型思维的一个重要训练项目,自然物象本身具有某些潜在的造形意境,当人们在观察这些物象时,便会产生某些视觉上的艺术感受,通过联想在心理形成某种艺术形象。[1]81这个形象是主观与客观物象结合的产物,经过艺术加工,这种形象就会脱离它的原形创造出一个新的造型。创造性想象是创造活动的先导,想象使人类不断地超越并完善自我,使多种可能变为现实。通过想象把具体与抽象、现在与未来、科学与幻想巧妙地结合起来。

(二)联想

联想是人的一种思维活动,联想是由一事物想到另一事物的心理过程,客观事物总是相互联系的,把具有类似特征的现象,或时空上接近的物象和相对立的现象联系在一起,会产生许多新奇的形态。如类似联想、相关联想、相反联想、因果联想等,创新思维中的联想是用自由的、新的方法提炼、组合从而创造出新的物象。如:人们根据鸟翅产生联想设计出了飞机。

1崩嗨屏想:类似联想指不同事物之间由于其在外部形体特征与内部结构特征之间存在着一定的相似性,以这种相似的事物之间形成的联想。如:由水的波纹可以想到树的年轮。

2毕喙亓想:相关联想是指表面毫无关系,甚至相隔遥远的事物之间的内在联系,它是以客观事物之间观念上的、意义上的相似性为切入点,是一种心理活动。如:门与锁等。

3毕喾戳想:相反联想是指一种违反正常的逻辑思维方式,寻求创意的突破点,通过事物的对立面或相反的性质与特征进行联想。相反联想也叫对比联想,如胖与瘦等。

4币蚬联想:因果联想是指从某一事物引起某种现象的一种推理过程,利用这一关系,我们可以从一个事物联想到它的结果必然是另一个事物。如:吸烟代表有害健康。

以上四种联想形式可以使我们的思维朝多向延伸,产生一种对事物的全新诠释方式,动画创意离不开联想。

二、夸张与变形

夸张变形是影视动画常用的手法,夸张是将具有特征的部位进行夸张强化从而使形象生动,夸张是将形象的特征进行强调和扩展的艺术手法。夸张有局部夸张、整体夸张、透视夸张等形式,通过夸张,可以使动画形象更加突出和鲜明。夸张要求有创新的思维,它需要创作者运用理性思维和感性思维分析和联想,将现实和幻想有机结合。变形是在夸张的基础上,主观有意识地对自然形态加以改变,给本来为人们熟悉的形态增添几分陌生感,从而使其耐人寻味,产生一种“意味”,变形有扭曲、错画、嫁接等形式。

(一)扭曲镜像

利用哈哈镜或聚酯薄膜等反光镜做不同的弯曲,依据得到的映像而画出来。这时形象变窄或变宽了,但各部分之间的联系没有破坏,画过几幅这类画之后不用镜子帮忙我们也可利用拉长、扭曲画出变形了的各种形象。[2]

(二)错画

错,即“偏离”。“偏离”,即变形。一位受过良好的造形训练的人在运用变形手法描画物象时,有时会觉得很困难,我们运用此方法可以画出扭曲、变形的形象。方法是:画纸放到一边,眼睛只看照片勾勒出照片形象的轮廓,然后进行深入描绘。画错的轮廓线不要修改,这保留了形象的扭曲和变形夸张,这“错”也就是新的“准确”,这是一种新意味、一种新创意。相对于原形,变形即是错。“错画”是将自己从原形中解放出来走向自由创造的必经之路。

(三)嫁接

嫁接是将某一物象的局部或整体转换到另一物象相应的局部,产生有趣可笑的形象。世界上事物千差万别,物形也千奇百怪,利用嫁接手法,可以将许许多多毫不相关的事物糅合在一起,产生出乎意外又合乎情理的创意效果。人的身体加上动物或其他生物的头和其他部分创作出来的一个新的形象,很多动画形象都是用这种“移花接木”方法“嫁接”出来的,[3]如孙悟空、美人鱼等。

三、拟人化与幽默性

(一)拟人化

一个好的动画形象一定是有灵魂的,这些都是艺术家在创作的过程中赋予它的。拟人化指的是赋予鸟兽虫鱼、树木玩具等有生命或无生命的非人类物象以灵性和思想,让它们像人一样构成人类思想情感、行为特征和语言能力,并构成画面情趣。动物和其他物象的拟人化是影视动画艺术经常运用的一种表现手法,以神话、寓言、童话为题材的动画片中,往往直接以各种动物作为角色来体现动画的主题,通过生动有趣的造形形象使观者轻松快乐。

(二)幽默性

影视动画是靠一个故事来塑造形象,是幽默、虚拟、人性化的东西,动画的故事都是离奇的,真人无法实现的,艺术家要用幽默的眼光去感知并表现世界,用奇思妙想来进行动画形象设置。幽默的性质和特点可用“意料之外,情理之中”八个字概括,要产生幽默的效果,就要会制造矛盾巧合,给人以出其不意又合情合理的感觉。幽默中高明的技巧、滑稽的外表、失调的比例、夸张的动作和表情,都会使动画角色吸引力增强。幽默是智慧,是一种艺术,是对生活的深刻理解。

四、吸收与借鉴

中国影视动画的发展虽然较晚,但也曾经有过辉煌,我们也有过让国人引以为豪的经典之作,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀动画影片。这些动画影片中那些优秀的角色造形形象给我们带来了无限快乐,在我们心中留下了鲜活的记忆。我国早期的影视动画作品受民间艺术的影响非常大,如年画、皮影、剪纸等。水墨的灵性、木偶的活泼、丰富的神话故事和传统文化洋溢着浓郁的东方艺术韵味,开启了世界动画电影的“中国学派”。中国动画形象多来源于传统的连环画,这其中蕴藏着传统的艺术内涵,我们可以从这里了解到前辈艺术家们对传统文化的演绎。

动画艺术走到21世纪,从题材范围到制作观念,已经流派纷呈、五花八门。随着电子科学技术的发展,数码时代的来临,让我们生活中的许多领域都发生了翻天覆地的变化,许多的工作都由电脑来代替,甚至连传统的绘画也可以通过多种绘图软件来实现,数字化给动画的表现提供了更大的空间。[4]可以说,数码技术为动画的发展带来了一次革命。但这不能是我们抛弃传统造型艺术的理由,我们要研究已有的中国传统的造型艺术,从中国的传统文化中汲取营养,发扬中国本土的传统风格。利用中国丰富的文化资源这一优势,通过不同程度的扩展与变化,加入更多的创新思维,拓展我们的思路,要拍有中国特色、中国美感、中国文化精髓的动画电影。当然也不能排斥借鉴西方当代视觉艺术观念,结合国际形势,充分学习国外动画学科体制,取其精华走出一条适合中国实际情况的动画道路来。艺术创作是需要借鉴和学习前人经验的,虽然我们有责任发扬中国本土的传统风格,但是我们也要学习和借鉴对我们有益的风格,因为艺术是没有国界的。

五、结 语

动画创作者要具有深厚的文化修养和扎实的专业技能,出色的绘画创意能力是动画艺术质量的保证。世间万物蕴涵着无限丰富的美,动画创作者应目光敏锐并练就一双善于思维的眼睛去观察,才能有所发现和有所创造。影视动画中绘画的训练,应鼓励创新启发想象,发现、发展个人独特的感觉和灵性,寻求建立自身的独特艺术语言。创作者要不断提高绘画创作的技艺水平和创新意识,这样才能够创作出独特的影视动画艺术作品。

[参考文献]

[1] 周晓波.动漫基础素描[M].重庆:西南师范大学出版社,2008.

[2] 王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2006:288.

[3] [美]特多德森.创意素描的诀窍[M].上海:上海人民美术出版社,2009:48.

[4] 翟翼翠.影视动画造型设计[M].北京:中国电影出版社,2006:39.

动画专业篇9

人才是企业及产业发展的“源动力”，这一点已经成为共识，作为教育培养单位的高校，无疑需要承担这一重任，而教师在此过程中则扮演了关键的角色，如何提高教学水平，为产业培养、输送既有创意又有操作能力的人才，是我们教育工作者的义务。

在高校动漫专业人才培养方案中，毕业创作这门课程无疑具有举足轻重的地位，它是对学生在校期间学习情况一次总的检阅，是学生4年来所学知识的凝聚，它直接反映了学生大学期间在人文素养、专业技能等方面的层次水平，也是学生步入工作岗位前的一次实战演练。与其他专业毕业创作不同的是，动画专业的毕业创作要求完成的是一部完整的动画短片，它既要具有文学作品所包含的故事情节思想，又要具备影视作品的视觉表现力，在艺术特性上还要满足动漫所特有的语言形式。这对于一部在影片长度上只有3到4分钟的动画短片来说，需要承载的无疑并不算少。如何上好毕业创作这门课，是工作在教学一线的教师都在思考的问题，在数年的教学实践中，笔者认为上好这门课程可以从以下几个方面来入手。

一、深思熟虑、眼观全局

动画片的制作流程可以分为前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段，其中动画片的前期阶段又包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。文学剧本是一部动画片的基础，导演将以此为基础摄制成影片。分镜头剧本又称为故事板，是导演根据文学剧本进行再创作的一个工作台本，它体现导演的创作设想和艺术风格。而整体风格设计、造型设计和场景设计则是确定一部动画片的美术设计的关键步骤。所以开始创作一部动画短片，前期设计阶段起着关键作用，倘若动画片在前期设计阶段存在问题，等到短片中期、后期完成后再来弥补，难度就会成倍增加，且浪费了大量的人力、物力和时间。

因此在开始短片创作之前，同一分组的学生应充分交流，统一意见，将短片所要表达的思想与诉求明确下来，并且通过文字剧本、分镜头剧本、场景设计稿表现出来，对短片在进入中、后期采用的制作技术，以及可能面临的技术问题也要进行充分的论证，从而为下一步具体制作描绘出蓝图打下良好的基础。

由荷兰著名导演Michael Dudok de Wit创作的《父与女》因其感人的剧情和唯美的画面风格设计取得了巨大成功，获得了第73届奥斯卡最佳动画短片奖。该片讲述了一个女孩对父亲的深深眷恋和执著的等待，由于父亲出海远航未归，令她伤心万分，每天女孩都到回家的必经之路上等她的父亲，父亲一直没有出现。随着岁月的流逝，小女孩变成了漂亮姑娘，漂亮姑娘变成美丽，美丽变成中年妇女，中年妇女变成了白发老媪……直到有一天，潮汐退去，露出父亲当年沉船的残骸，年迈的女儿倚靠在沉船边，寄托着对父亲的相思，此时，时光逆流，父亲出现在她前方，美丽的女儿稚颜如初，父女再次重逢在一起。作品本身情节朴实而简洁，感人至深，催人泪下。画面和音乐虽不华丽但极其写意，与整个故事的基调以及女孩的真挚深沉的情感非常吻合，影片创作者在最初就将这细腻真挚的情感融合在了剧本中，并贯穿于影片创作的始终。

二、张扬个性、团队协作

艺术的价值在于个性，在于创造性，动画作为一门独立的艺术类别，与其他艺术形式有着密切的联系，同时又有着自己的特点。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能会有所不同，而对于不同类型的动画，同样也有不同的制作方式和技巧。再从作品性质上来看，毕业创作是学生的个人创作，并不是商业动画片，所以不需要过多地考虑受众的看法，在作品中从内容到表现形式完全可以充分发挥个性，自由表现，形成独特的视听语言。例如动画短片《苹果与毛虫》（图1），该短片在设计制作上就完全是采用铅笔素描的形式，画面风格独特，令人耳目一新。

在动画短片的具体制作过程中，首先第一步是确定分组。短片创作不像制作商业动画片那样，需要庞大的制作团队才能完成。日本动画影片《千与千寻》在最终搬上银幕前，从开始筹备到制作完成，由数百人历经了数年的时间。但从整体上来看，由3人左右的小规模团队协作完成相对更具优势，由于是多人协作，所以在短片创作中，众人可以各尽所长，擅长剧本或人物设定的可以专心投入其中，而不用为影片的其他部分过多分散精力。而从技术难度上来说，动画片的制作工序较多，依靠个人的力量也往往难以实现，团队创作可以从整体上提高短片质量，缩短创作时间。当然也不排除有个人独立完成作品的，但这毕竟是少数。

短片的具体创作过程分为前期、中期、后期三个阶段，其中前期又包含文字和分镜头剧本、场景设计、人物设定，而动画短片最终选择表现形式的不同在中期制作中也会带来差异，如纯粹手绘形式的动画作品《苹果与毛虫》；或是借助Flash、3D Max、Maya等电脑软件完成的作品，如《蝇》（图2），该片在制作上则完全借助于计算机软件Maya、Premiere、After Effects，采用建模、材质、合成等手段完成整个作品。整个动画短片的创作是一个环环相扣的系统工程，如何将制作过程中各个环节紧密地衔接起来，将朦胧的创作思想最终演变成影视作品，这就特别需要制作者在创作过程中发扬团队精神，各尽所长，才能最终圆满地完成作品。

三、紧张有序、中期制作

“内容是形式的基础，形式是为内容服务的”。在完成动画短片的前期准备工作后，根据剧本的特点以及团队小组的技术特长，选择一种合适的表现形式来进行制作是动画短片进入中期阶段面临的问题。

目前动画中期制作在技术上主要分为：

动画专业篇10

关键词： 动画专业教育 “红牌” 问题

自2004年4月20日国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知开始，动画业作为后起之秀，在全国文化产业中扮演着越来越重要的角色。随着计算机技术、网络技术的发展，以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。政府为繁荣动画产业，促进动画业的健康发展，相继出台了一系列鼓励政策，客观上推动了动画业的发展，我国对动画人才的需求量也逐年提高。据行业数据显示，2007年全国影视动画人才总需求量达35万人，游戏动画人才总需求量也在20万人左右。于是，国内各大高校陆续设立了动画专业，以适应动画产业的发展需求。2004年7月，全国开设动画专业的高等院校有124所，并在几年之内迅速攀升，到2008年，全国有447所大学设立了动画专业，相关专业在校生46.6万人［1］。截止到2010年初，开设动画专业的院校仍然持续增长，动画专业的在校学生数量也居高不下，数量庞大的本科专业毕业生本应该足以适应动画产业发展的人才需求，然而2010年6月，由民间权威教育研究机构麦可思公司的《2010年中国大学生就业报告》的统计数据指出，2010年高校最容易失业的十大“红牌”专业中，动画专业竟居于本科专业之首。朝阳动画专业背后高居榜首的失业率，这巨大的泡沫体现出动画专业教育中的问题。下面从三个方面分析开展动画专业教育中存在的问题。

一、动画专业人才培养方案定位模糊

高校专业人才培养方案是办学指导思想的体现，是人才培养定位的纲领，是办学成功的重要表现。很多新开设动画专业的高校全盘照搬其它动画高校的专业人才培养方案，在开设动画专业之前，并没有对培养目标和专业方向进行充分细致的论证。很多高校在设立人才培养方案前都没有弄清现在我国动画产业到底哪方面人才紧缺，到底要培养什么类别的专业动画人才，是原画师，还是后期制作处理人员；是能适应市场需求的大量绘制人员，还是研究性较强的实验性开创性动画人才。只是盲目地增设相似的、无连续性的专业课程，没有具体可行的培养目标，更没有立足本校特色及区域经济的社会需求来进行动画教学和应用的定位。

如有些高校将《动画概论》、《动画速写》、《雕塑》等动画专业重要的基础课合并或缩短为课时量很少的“快餐课”，而增设了大量《素描》、《色彩》、《构图》等绘画基础课，误将绘画基础课与动画基础课相混淆。或是单纯地模仿动画公司的作业流程，不切实际地开展教学。前者使动画专业学生混淆动画概念，模糊学习目标；后者则导致教学内容与师资力量、办学特点与区域需求相冲突，学生只了解动画专业的表面知识，学不到专业的、适应市场的动画知识，失去进入动画市场后的竞争力。这些错误的培养目标与教学定位，都会严重影响到动画专业学生的就业率，与动画产业链的需求脱节。

我国二维、三维和影视等不同类型的动画产业在政府的扶持下，都获得了飞速的发展，这些动画产业从制作到营销都需要大量不同类型、不同方向的专业动画人才支撑，高校应该在了解市场不同需求和自身特色的基础上，设定适应自身办学特点、师资力量与区域经济需求的培养目标及培养层次，以培养出适应不同类型动画制作单位人才选择倾向的专、精、深动画专业人才，让这些动画人才在不同的岗位发挥不同的作用。

高校动画专业应该在动画设计专业人才与社会需求配对的指导思想下，结合社会需求，在“培养动画原创型复合入才”、“培养应用型复合人才”，或“培养动手能力强的应用型人才”等教学理念的统一指导下，为动画专业定位。

二、动画专业师资匮乏

全国有动画专业的高等院校由1999年的2家迅速发展为2008年的447家，动画专业教育普及高校的时间过于短暂，使得师资力量严重紧缺，根本无法完成特殊的、系统的、实践性强的、多类别的动画教育教学工作。

在动画专业的师资队伍中，除了少数有丰富教学与实践经验的专业动画教师外，还包括从其他专业转行到动画专业的教师、短期培训速成的动画教师、刚刚毕业的动画硕士、留学归来的动画教师和外聘教师这几类［1］。从其他专业转行到动画专业的教师有两种：一种是职称高、资历老的教师，在其它专业已有所建树，是作为动画专业的带头人引导教育方向的，属于跨行业管理，易造成教学目标不明确和对动画市场需求了解不足等问题；另一种是从美术、艺术设计、影视、信息技术等相关专业转行过来的年轻教师，这些教师大多并未接受过动画专业的系统学习培养，缺乏动画专业的理论基础和实践经验，难以把握动画教育的本质及发展态势。短期培训的速成动画教师则只了解部分动画技术，并不能结合理论进行剖析，知识体系肤浅。相比之下，刚刚毕业的动画硕士往往理论充足，但联系实际不足，缺少实践经验。另外，从动画商业机构临时引进的外聘教师虽然有丰富的动画制作经验，但往往没有经过正规的教师岗前培训，不善于运用相应的教学方法、手段与技巧，同时也不能作为专职教师跟班教学［2］。相对来说，只有留学归来的动画教师具有完成系统动画教学工作的动画技术与教学能力，但数量屈指可数。因此，教学目标不明确、教学体系混乱、教学内容肤浅等问题屡见不鲜，所上课程与动画专业所需不符，与其他相关专业课脱节、重复的现象时有发生，使得动画学生根本无法获得专业、系统的动画知识，没有动画专业能力做支撑，对就业前景缺乏自信，进入动画市场之后必然会遭到淘汰。

动画专业有其独特的专业特点，作为一门覆盖面很广的艺术学科，高校的专业动画教师要做到将技术、理论与实践融会贯通，应具备在动画第一线实践的经验和技术，了解每年动画市场的需求，并结合学校的实际情况，学生的自身特点，构建起系统的动画教学体系。

专业的动画教师应既能帮助学生找到自己在动画中的专业位置，又能为学生未来的就业提供保障。如此才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的动画人才，以适应动画产业发展的需要。

三、动画教育与市场需求脱节

如今动画产业市场正处于面临着新技术刺激的迅猛发展时期，各种软件和硬件设备更新极快。高校作为纯粹的教学科研单位自身没有盈利能力，全靠行政投入，因此软件和硬件的建设相对滞后，设备更新的周期也较长。许多高校动画专业的学生长期在软硬件落后、不配套的教学条件下学习，学习与动画产业的发展脱节，造成学生动手能力差、不适应实际工作的需求。［1］另外大多数高校动画专业的课程以枯燥的理论教育为主，或以CG、媒体、软件操作来代替动画教学内容。授课内容远离动画产业实际，学生的创造力与想象力被扼杀，高校动画教育与动画产业严重脱节，动画专业的毕业生大都在基础知识、专业技能、综合素质、实战能力方面与企业期望值有不小差距，远远不能适应动画产业发展的需要。

杭州渡口网络有限公司人力资源部主管曾绍玲说：“传统大专院校培养的人才都以二维动画为主，但现在这类人才的需求已趋于饱和。企业自己有培养机制，并不排斥有潜力的应届生，但是如果都要企业来培养，也不现实。”［3］动画市场的动向影响着整个动画教育的发展方向，不同层次人才的培养也要适应市场的需求。市场对新的动画时尚、新的技术要求往往反应是最快的，如果动画教育能够紧密结合市场需求，将大大提高我国动画产业在国内、国际市场的竞争力。

近年来，部分高校通过校企合作的方式成立动画制片基地，使动画教育由单纯教学转向产、学、研结合，这不但可以利用各自的资源与优势，实行资源共享，优势互补，培养动画原创型人才，而且可以将企业优势和优质学校教育质量品牌结合起来，在就业与实践方面开拓新的渠道。这种校企合作的方式，对于解决动画教育与市场需求脱节的问题是一个不错的方法。

综上所述，对开办动画专业的高校来说，动画教育的目的就是为动画产业培养有用人才，如何在热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，在教学体制和教学方法上进行深入的调整，研究和探讨出最佳解决方案，是一项迫在眉睫的任务。在当前我国动画教育不成熟，办学资源严重缺乏的情况下，高校应该配合政府的相关利好政策，注重整合资源，探索经验，充分发挥自身与社会资源的优势，培养符合社会需要的动画专业人才，既循序渐进，又超常规发展，争取在几年内，解决动画教育存在的问题，为中国动画产业发展输送大批优质的动画专业人才。

参考文献：

［1］王佳.高校动画专业教育存在的问题及对策［J］.内蒙古师范大学学报：教育科学版，2010，3，（3）：125-127.