动画软件十篇

动画软件篇1

在我国随着我国社会主义市场经济的稳定深入发展，我国的动漫产业受到越来越多的各界人士关注。特别是近年来国家广电总局出台了一系列促进动漫产业发展的措施，在国家政策的推动和从事动漫行业人员不断的努力下中国动漫产业如火如荼，成为最具有发展前途的行业之一。当然，任何行业包括动漫都有新入期，成长期和成熟期，也就是初、中、高三个阶段。在逐渐发展中，我国的动漫行业不断的向着标准、成熟的阶段迈进。在中国这大环境十分好的环境里，国外很多知名团队和工作室也在逐渐认识和承认中国的制作团队。

动画没有时间、空间的局限性，可以运用各种夸张，拟人等手法使动画更具有表现力，使动画表达的意思更深入人心，更容易理解。动画可以做到现实无法完成，不可能拍摄出来的镜头。并且对于表现力不好，画面感不强的镜头可以随时修改，具有强大的可塑造性和可修改性。

现今动漫产业有很多是以3D和2D相结合的方法制作出来的。随着计算机技术的发展和进步产生出一个新的动画制作方法，成功的实现了艺术与数字技术完美结合的。他就是三维动画，也可称作3D动画，由于三维动画是在一个虚拟的空间中制作，可以根据动画对模型外观，尺寸等要求随时修改，达到真实，精确，最主要的一点是在这个虚拟的空间中具有无限的可操作性。可根据剧本的要求基本达到完美的效果。如今三维动画已经进入广告，特效，电影和电视剧片头，结尾等诸多行业。

三维动画的制作软件以3DMax和Maya为主要制作软件。3DMax是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画制作和渲染的软件。3DMax软件的应用在近些年中达到了相当广泛的程度。诸多影视动画和游戏中都广泛的应用了3DMax技术。许多影视动画和游戏中的角色在观众和玩家心中留下了根深蒂固的印象，足以证明3DMax的强大制作能力。在建筑领域，特别是建筑效果图和建筑动画中3DMax凭借它强大的功能，良好的扩展性和千变的建模功能以及易上手性取得了卓越的成绩。当然，3DMax中的不得不提的特点就是其强大的插件，有一套完整，优秀的好插件会让设计师事半功倍。

Maya是Autodesk公司开发出品的三维动画顶级制作软件。它的起始也是基于PC系统的软件，符合大众的使用。相对于3DMax，Maya在角色制作，角色渲染真实性上声名赫赫。在制作高品质，高真实的角色动画中Maya有着不可替代的功能。初期会感觉3DMax有的功能比Maya简单，但如果深入学习Maya就会发现这些“麻烦”是很有必要的，对于人物动画制作上这些“麻烦”往往给设计师留下了反复精确修改的途径。在制作动画方面Maya下了不少功夫，Maya的CG功能十分强大有着较完善的粒子系统，毛发生成系统，植物和布料仿真系统。Maya是电影级别动画的高端制作软件。

3DMax与Maya相比较3DMax更重视建筑动画和建筑漫游以及建筑和室内设计而Maya侧重点则是动画、电影、电视广告和游戏动画的制作。三维动画制作技术虽然入门门槛较低，但是如果想熟练使用并且精通却是要不断的学习，不断的努力。然而软件的版本也在不断的更新，所以设计师不但要学习旧的知识更是要跟随这软件的不断更新不断的学习新技术才能与时俱进，不断成长。

现在大学生的二维动画大多数是以Flash为主要软件，而在图片处理方面PS高居首位，是处理图片的神器，也是三维动画材质制作上不可缺少的软件。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash，由美国Macromedia公司收购改名为Flash.后又被Adobe公司收购。适用于制作二位矢量动画，用于设计和编辑Flash文档。

随着科技的快速发展，网络已经渐渐的融入我们的生活，网络的普及使我们的娱乐生活日渐提高，各种各样的娱乐项目，各种各样的新兴文化也在不断的融入我们的生活。在网络中Flash也有着不可替代的作用，Flash在网页设计上和网络广告中的应用很广泛，是目前最好的网络多媒体动画，强烈的视觉冲击力往往可以给观众留下深刻的印象，有的网站会将整个首页都用Flash设计，大大的增加了艺术效果。对于公司和产品的宣传有着一定的优势。

随着网络的普及越来越多的人已经不再满足仅仅是图文的静态形式，而Flash的出现正解决了这个问题，不但是网页上有了动画和配音效果而且Flash使用的是向量运算方式，产生出来的影片占用储存空间较小，图像质量好，“流”式播放形式，支持多种文件格式，操作简单易懂。

Flas采用的是交互的矢量动画，普通动画制作软件只能制作一般的顺序动画，但此类动画不仅可以制作精彩的顺序动画还能使设计师更方便的对动画进行控制，更有效扩展动画的制作领域。由于Flash采用的是“流”式播放模式，体校小，在网络观看中可以随时观看不必等待下载完成，既省力又省时。而Flash中的矢量图像更是一大特点，对于一般的位图放大到一定程度之后会出现失真锯齿等现象，但是矢量图则没有这个问题可以无限放大并且不丢失原有的效果。

PS是Adobe公司的一款图像处理软件，在图片处理上有着相当的名气，是目前最受欢迎的图片处理软件。PS在平面设计、修复照片、影像创意、网页制作、广告摄影、绘画、艺术文字、建筑效果图后期修饰、绘制处理三维贴图、婚纱照片等等许多行业有着不可替代的作用。现今许多插画设计师喜欢用PS进行插画制作，PS软件功能使设计师的创作才能得到了最大的发挥，拥有足够的发挥空间，无论简洁还是繁复绵密，无论油画、水彩、版画还是数字等各种形式都可以方便快捷的制作出来。在三维动画物体材质中很多材质都是用PS绘画完成的，可以达到较真实的效果。总之PS已经进入到各种各样的行业中，其应用之广泛。

在后期特效制作中AE也是比较流行的软件。AE全称AfterEffects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的设计师和多媒体工作室，包括动画制作公司、电视台。发展至今还有很多网页设计师也在使用AE。软件中提供了高级的运动控制，粒子系统、变形系统、光效系统、文字特效等种种处理工具。软件可以帮助设计师高效精确地创建无数震撼人心，充满视觉冲击的效果。利用AE与其他Adobe公司出品软件的紧密结合度和高度的灵活度使二维动画和三维动画紧密的结合在一起，使视频、动画的效果更好令人耳目一新。

在后期视频合成中许多毕业生喜欢使用Pr。Pr全称Premiere由Adobe公司推出。是一款编辑画面质量比较好的软件，对视频、图片有很好的兼容性，同样与Adobe公司推出的其他软件制作出的图片、视频完美融合，可以相互协作。Pr对视频的剪切过场动画都有很好的特效处理系统，现在广泛用于视频制作中。

动画软件篇2

关键词：3DMax；影视动画；应用

在科技高速发展的今天，计算机技术越来越成熟，为人们的生活和工作带来了很大的便利。如今，人们对图像处理的需求越来越高，对图像处理的技术要求也越来越高。因此，便诞生了3DMax软件，其因操作简单、价格低廉、功能强大等特点受到了人们的青睐，近年来，被人们广泛地应用于建筑、影视、动画等行业。在影视动画的制作中应用3DMax软件，能够精确地模拟每个画面人物，并且可以增强整体画面的真实性，从而丰富画面的美感，使影视动画行业得以快速发展。

1、3DMax软件在影视动画中应用的意义

1.1对人物设计的应用

人物是一部影视动画中的灵魂，是除了完整的故事情节外让人们喜爱这个影视动画的又一大重要因素。这些影视动画里的人物大部分都来自作者天马行空的想象，有气概非凡的英雄人物，也有长相恐怖的邪灵，这些人物都与现实生活中的人物有很大的区别。因此，需要利用3DMax软件技术将这一人物制作出来。利用3DMax软件的动画渲染技术，能够使动画人物更加生动，更加震撼，为影视动画注入更加生动的灵魂。

1.2对环境设计的应用

情节、人物、环境是构成一部完整动画的三个重要因素，一个优美的动画环境也能更容易将人们带入动画中。［1］在传统的二维动画中，场景设计都是静态的，并不会因为人物的变化而变化，就好像画中山一样，缺乏动态感和空间感，给人们一种很沉闷的感觉。而利用3DMax软件能够建立一个生动、逼真的环境，山不再是原来单纯的绿色，而是有树木在山林里生长、花鸟在山林里嬉戏；城市也不再是静止的状态，而是有车来车往、小贩叫卖等如同现实生活一样的城市，一切都处于运动的状态，给人们逼真的视觉效果，使人们能够更容易地融入动画中，更好地体会动画要表达的意境。

1.3对动作设计的应用

在一部影视动画中，有人物就会有人物的表情和动作，影视动画主要通过人们的语言和制作动作来体现整个故事的情节。在传统的二维动画中，人物的动作简单、肢体动作刻板。在3DMax软件中存储着许多真人的动作模式，能够使建立的人物更具真实感。

2、3DMax软件在动画制作中的应用思路

3DMax软件是由美国研发的，近年来，随着科学技术的不断发展，3DMax软件的功能也越来越强大，成为当今最重要的三维动画制作软件之一。其操作简单，人们通过电脑就能进行三维动画、影视、广告设计、电影特效等制作。3DMax软件可以使动画画面变得更加丰富，人物的动作和表情更加逼真，因此3DMax软件在影视动画制作中有着良好的发展前景，也有越来越多的人学习3DMax软件的制作，这也使得3DMax技术变得更加成熟和强大，从而加强了对3DMax软件的应用。在影视动画中应用3DMax技术，可以让动画设计者们的创意得以实现，因为只要一台电脑就能够完成一个三维动画的制作，然而在实际3DMax软件的应用中却又存在一些不足，其中最为突出的就是无法设计特定的动画背景，需要借助其他技术来设计背景，然后保存为AVI格式，再应用于3DMax，与其中的人物进行结合，在进行动画播放的时候，要将视图设置为最大选项，才能够达到设计者的预期效果。

3、3DMax软件在影视动画制作中的具体应用

3DMax软件虽然在近几年才得到快速发展，但已经被广泛应用于各个领域。特别是在影视动画制作行业，3DMax软件在影视动画制作中的具体应用如下表所示：从表中我们不难发现，要想更好地发挥3DMax软件的功能，我们还需与计算机结合使用，这样可以更好地辅助计算机处理图片，使处理的图片更加生动、逼真，而且，3DMax软件还能满足图片细节的处理要求。将3DMax软件和传统的方法结合使用，二者相辅相成，取长补短，让画面的布局更加简洁和更容易操作，使影视动画中的场景更加完美。［2］此外，3DMax软件还可以与Photoshop软件结合使用，使画面制作的过程更加简单化，而且Photoshop软件中的画笔功能可以根据设计者的要求调整粗细，这样可以强化画面效果。Photoshop软件是专门的图片处理软件，配合3DMax软件一起使用，可以让设计者获取图片的途径更加广泛，设计者可以通过网络下载图片，也可以通过数码设备拍摄图片，然后再利用Photoshop软件对图片进行加工处理，保存为AI格式，最后就可以将这些图片在3DMax软件中打开，然后利用3DMax软件的三维建模功能将文字和图片转变为三维模型，用动画形式表现出来，这就是3DMax软件和Photoshop软件像结合使用的大致过程。由此可见，将Photoshop软件与其他计算机软件结合使用，可以有效提高动画制作的水平，简化操作过程，也能够使动画的画面更具美感，从而推动影视动画市场的发展和进步。

4、结语

近年来，3DMax技术不断发展，也日趋成熟，将这门技术应用到影视动画制作中，可以有效提高影视动画的制作水平，丰富动画画面的效果，让动画人物变得更加形象逼真，给人们带来视觉上的震撼和享受，给人们带来绝佳的观影体验，推动未来影视动画行业的发展。

参考文献：

［1］丁荔芳.3DMAX动画设计对电影视觉艺术的渲染作用［J］.电影评介，2015（11）：73-74.

动画软件篇3

RETAS（Revolutionary Engineering Total Animation System）是日本CELSYS株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作软件，可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。从1993年RETAS1.0版的诞生到RETAS4.1版的升级，已经占领日本动漫市场的4/5以上，一些耳熟能详的日本动画名作如《机器猫》、《火影忍者》、《海贼王》等都是由它制作完成的。在软件的销售业绩上，更是连续四年成为软件销售冠军。不仅如此，RETAS还获得第48届日本电影电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的二维无纸数字动画制作系统，它实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性：绘画、线拍、扫描、描线、上色、制作摄影表、特效处理和拍摄合成。

二、教学中RETAS的应用

RETAS由Stylos、TraceMan、PaintMan和CoreRETAS四个模块组成，无纸动画和传统动画的制作流程在这款软件中都能轻松搞定。

Stylos是RETAS教学中的基础也是第一步，是专业动画师打造的无纸作画笔，它的使用相当于纸上作画。本软件趋向针对色彩比较少的人物和自身运动物体使用，结合矢量线条的基础上配有修线稿等功能。对于流程式动画工作室的提高效率尤为显著。

TraceMan是紧接着Stylos的第二步，用于对手绘原画进行扫描、提线等图像处理的软件。学生将手绘原动画在TraceMan中扫描和提线，将纸质图像转化成数字线稿，它具有批处理功能，可以自动编号将扫描图像分别保存到指定文件夹中。TraceMan还支持48bit高清扫描，并能将扫描后的图像通过描摹功能提取成连续而平滑的矢量化线条，自动生成矢量化文件。不仅如此，软件能将纸张底纹和角色的轮廓线分在不同图层，并把高光线、阴影线等彩色线条与黑色轮廓线条分开，更加方便后期上色及修改。

PaintMan是RETAS中色彩的管家，他不仅能提供丰富的颜色，鲜艳明亮，还可以实现超过三种颜色的渐变效果，调整颜色透明度，使得大批量上色更加简单快捷。在上色过程中，软件特有"未闭合区域填充功能"、细长区域填充"等功能设置，不仅操作简便又快捷，而且支持批量上色，大大提高了上色效率。特别是上色师想要批量上色或者替换图像颜色，只要在指定位置做好标记后，轻轻一点，之后选择"全部执行"，就能批量对图像进行颜色填充或替换图像颜色。

CoreRETAS是RETAS中最后一个步骤，它是合成与特效工具。它满足多种表现形式及高速渲染要求，支持多种摄影技法，即可沿着直线或曲线的轨迹移动摄像机或图像，也可将图层进行三维旋转，使画面产生空间感。另外，它还可以在同一律表中集中管理多个摄像机，镜头合成后，后期人员可根据用途或分辨率执行各种导出。软件不仅支持高分辨率的HD图像，也可导出为矢量图像的Flash格式，一份资源多种用途。

总之，RETAS的四个步骤，必须严格按照先后顺序，层层递进，相互呼应，才能顺利完成完整的作品。

三、动画教学中RETAS的价值

RETAS不仅拥有简单易用的用户界面，而且几乎囊括了动画制作所有强大的功能，也是时下动画界的首选。它在动画教学中的价值具体体现在以下三点：

（一）节约资源，有纸到无纸的进步。

随着节约型社会的建构，大家对资源的保护意识越来越强烈，纸张的使用和浪费都是极为敏感的问题，RETAS的出现正好符合环保再生的理念，实现了从有纸到无纸的进步。

RETAS中Stylos模块是专为无纸动画设计的。Stylos画笔工具和在纸上绘画相似，学生很容易地从纸上绘画过渡到电脑绘制。它的特点支持矢量图层和栅格图层，同时绘制的线条平滑清晰、笔触真实自然、高分辨率，方便学生根据自己的美术风格选择绘制。在绘制线条过程中能够自动添加出锋和入锋，并能自动进行抖动和修复，容易修改，方便输出。在Stylos中处理完的线稿，即可进入到RETAS下一个流程。它的方便快捷不仅提高学生学习的效率和积极性，而且在动画教学方面也向前迈了一大步，可以快速的和市场动画接轨。

（二）媒介相通，转换无忧。

目前制作一部动画的方式已经朝多元化的方向发展，完成一部有特色的动画短片显得尤为重要，有时会需要很多软件辅助才能达到预期效果。在这种情况下，RETAS的各种格式输出以及和其他软件相互转换衔接就凸显它的无法比拟的优势。

CoreRETAS是RETAS中最后一个步骤，在镜头合成后可根据用途或分辨率执行各种导出。比如直接想和后期特效软件结合使用便可导出镂空的序列图片格式等。软件不仅支持高分辨率的HD图像，也可导出为矢量图像的Flash格式，一份资源多种用途，相互转换无忧无虑。

（三）无缝结合，优势明显

RETAS的四个模块分别对应不同的流程操作来使用，优势是RETAS中的四个模块都能无缝结合使用，都可以调用摄影表，都能预览图层库，这是配合其他软件制作动画时都难以替代的。

动画软件篇4

关键词：原画；锚点；中间帧

中图分类号：G633.8 文献标识码：A文章编号：1007-9599(2012)02-0000-02

The Usage of "FLASH" Software in Animation

He Qingqing

(Changsha Normal College,The Department of Art Animation,Changsha410100,China)

Abstract:FLASH as the professional 2D animation software,it has a fine screen,and convenient production,compatibility,and energy efficient.

Keywords:Art;Anchor;Middle frame

随着科技不断的发展；动画的制作技术也得到提高。动画作为影视片殊的美术风格影片，它是由试听语言，美术，镜头，动作表演，情节，后期特效等众多元素组合而成。Flash软件是美国的Macromedia 公司开发的针对矢量图和网络动画创作的专业软件，它具有画面细腻，制作便捷，兼容性强，高效节能等特点。许多传媒公司在制作影视动画的过程中都愿意采用FLASH这种制作软件。根据上述的特点，我们在实际的教学中采用FLASH这个软件作为制作平台剖析动作原理。下面我们用实际案例详细进行讲解：

案例一：小胖造型绘制：

（图1）

（图2）

图片2是一张矢量图，它在计算机计算中不去记忆每一个像素点，它只记录矢量图的大小、颜色、形状、轮廓、位置等属性。比如我们绘制一条线条时，在存储时计算机只存储它的线条的颜色、两个端点的位置、在屏幕中的位置、线条的粗细等这些简单的数据。所以矢量图跟分辨率没有任何关系，你可以自由缩放矢量图，也不会出现失真的现象。图片1是一张位图它会根据画面的大小出现像素点，画质模糊。我们在制作角色造型是通常会先绘制一张纸稿的图纸，导入FLASH软件中再重新绘制人物造型。

绘制角色工具使用：

绘制角色的过程中我们经常运用钢笔 调点工具 直线等一些绘图工具如图所示

（图3）。

钢笔工具和添加锚点、删除锚点工具、转换锚点工具、部分选取工具一起使用，可以移动、添加、删除路径上的锚点，还可以选择对象的锚点，并自如的变形对象。使用钢笔工具不仅可以绘制直线，还可以绘制曲线，要绘制曲线，在工作区中单击起始点后，再单击另一点并拖动鼠标，出现手柄的同时，会出现一段曲线如果对绘制的形状不满意，可以调节直线段，方法是按住CTRL键，并单击选定一个锚点，继续按住CTRL键移动锚点的位置.

添加锚点：

使用添加锚点工具在没有锚点的地方单击，在光标右下角会出现一个“+”号，表示在路径上该处增加一个锚点。单击鼠标左键即可完成操作。

删除锚点：

使用删除锚点工具，单击所选对象上的锚点，光标右下角会出现一个“-”号，表示可以清除该处的锚点。

转换锚点：

锚点分为直线点和曲线点，对锚点进行编辑时，常常要将一个两侧没有方向线的锚点转换两侧有方向线的曲线锚点，或将曲线锚点转换为角点，选择转换锚点工具后，在曲线锚点上单击，可以将其转换为角点，在锚点上拖动，可以拉伸出锚点的方向线。

角色的分层原理：

根据角色的动作表演，我们通常会把角色分为：头身体腿这三个图层再由三个图层分别分出：头（眼睛头发嘴巴） 身体（躯干左手右手）腿（左腿右腿）等八个图层，这样的分层有利于我们后期制作时。这种制作原理比传统动画在纸张上绘制分层，要明确快捷操作方便等特点如图所示

(图4)

角色的走路动作绘制：

我们在设计这组动作时，我们主要考虑角色的造型特点：胖腿短 表情高兴。

它的节奏设计为八帧一组循环，每帧一拍二。

绘制角色原画1和原画5

原画1

原画5

利用FLASH软件中割洋葱皮工具绘制中间帧3

按照此方法依次类推绘制出其它的中间帧，点击影片测试就能直观的观看动作的流畅性。

总结：

通过上述几个步骤我们清晰的看出FLASH作为一个动画制作软件，它在造型和动作的制作效率，也丰富了其艺术效果，但在动作表现范围与细腻感的质量规格方面，Flash软件技术打破平面元件动画平面关节动作方式所带来的限制。动作表演范围的限制主要表现能实现传统二维动画细腻的走路效果。也正是因为这种动作表现范围广，在Flas创作实践和运用动画本体语言原理理论的基础上，产生了突破这种动作方式限制性的想法。具体突破思路为：在Flash元件动画技术平台的基础上，以动画原理理论为支撑，在动作中运用“跟随”和“交搭”等动画技巧，同时FLASH动画采用的不是传统的胶片媒介，而是虚拟的数字交互性媒介，这种不同的媒介特征不仅确定了它们欣赏者的类别，同时也决定了它们的创作思维特征的不同。在市场经济面前，无疑能够更加具有吸引力。现在我们在网络上、电视上所看到的大量FLASH制作的动画，都是通过商业运作出来的产品，并且商业资本通过对网络传播的操纵也能使产品更加具备视觉传播力,使Flash元件动画普遍应用于MTV、商业广告、网络流媒体、影院、电视、商业演示动画和交互多媒体。

由此可见，FLASH动画被称为动画，它继承传统动画的精髓。同时它又有自身的制作优势,无论是在艺术表现、视觉感受与传统动画都没有区别。所以说，FLASH制作的动画应该归于动画的一种制作形式。

参考文献：

[1]齐艳华.多媒体技术在Flash课程教学中的应用

动画软件篇5

[关键词]计算机；软件技术；动画制作；手绘动画

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.12.121

[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）12-0-01

要实现动画制作艺术的发展和创新，就要借助现代的科学技术，加强动画制作人员的专业素养，对动画的运行原理及视觉调度有更深层次的分析和研究，根据实际情况适当借助计算机软件技术来解决一些人工无法解决的绘制难题，完善动画的整体艺术效果，在此基础上不断提升动画制作的技术水平和艺术效果。

1 利用图像处理功能解决手绘误差带来的视频频闪问题

传统的手绘动画一般由多人合作完成，不管手工技术水平多高、色调管理有多统一，在进行合成的过程中总会出现一定误差，这是手绘动画中无法避免的常见现象。而用计算机的图像处理软件，则可以很好地解决这一难题，通过软件调色等相关工具，对动画图像进行细节处理，比如描线、上色等，然后再进行扫描和拍摄；在扫描拍摄的过程中，对存在的色调偏差、笔调不一致等不协调或误差进行自动化的逐帧调整和修改；经过软件处理的动画图像，整体更加和谐，使手绘图像在合成中的误差减少，进而减缓视频频闪的问题。

2 使用三维动画技术模拟动作

手绘动画在制作中存在一定绘制难度，使用计算机三维动画软件，可以降低手动绘制的难度；三维动画技术在生成一些静帧图像的同时也可以对真实的动作进行模拟，降低摄像机逐帧拍摄的难度，并且同步生成与动画格数一致的清晰、精准的画面。

使用三维的动画软件进行动作模拟的步骤一般为：首先建立起一个三维的动画模型，准备好所需要的材质、贴图等、调整好动画需要的光源灯光；然后根据动画的分镜头台本对相机做相应的设置，最终会生成一个静帧序列的图像文件，保存完整后由动画绘制人员进行绘制，即可完成动作的模拟。

3 运用图像处理技术解决手绘动态事物的灯光问题

在手绘的物体灯光中的投影与背景分层之间存在一定的不协调的画质，这主要是由于运动的物体在分离出背景之后，需要是对其进行上色处理，实现动体投影与后期合成和背景的完美统一，这一直是手绘动画中的重点难题。然而手绘特点以及呈现出的效果在经过软件技术生成投影后会有所丢失，而产生这一现象的原因是由于计算机软件共有的一个特点，对图像的信息通道进行记录，一些颜色或效果较好的图像在扫描和拍摄过程中会被进行选区和抠像的处理，要对抠像之后的图像做记录，然后存储为TIF格式文件。

但当动画故事在室外投影，或出现散光的情况，投影的效果不理想时，上述的抠像处理方式在此就不太适用了。当Alpha通道进行黑色区域的存储时，通常为透明存储，而白色区域的保存为不透明的，黑白中间的灰色部分则为半透明的存储状态。这样的存储方式，有利于投影和背景效果更为柔和，以实现室外的散光效果，这样的存储效果避免了传统的处理过程中存在的乏味和呆滞，使得投影和背景更加协调。

4 利用后期合成软件进行多层合成，解决大规模场景的镜头绘制

传统的动画制作中，对于较大规模、大场景的人物或运动画面的绘制有很大难度，但计算机的后期合成软件中的多层合成功能，可以有效降低大场景绘制难度。利用软件进行动画的处理，先要进行分层制作，这一技术可以对大场景镜头做出分镜头和运动体的分层绘制，在完成第一层的动画处理后，将绘制好的成品根据设定的图层顺序进行调入，以及最终的图像合成，进而完成此类动画的绘制。然而在对图像合成处理的过程中，需要注意，处理分层的同时要考虑事物之间的距离，主要是为了避免场景内的远处的事物太小而不容易绘制的问题。将绘制好的图像调入到软件中后，需要根据每层之间的远近透视关系对其进行调整，还要对各个运动物体在进行分层时按照相应的透视原理完成绘制，避免在合成时出现不匹配的现象。

5 利用三维合成技术解决传统动画制作无法实现的喷泉、灯光等特效

首先来说灯光特效的实现，以酒吧转动灯光的效果为例，这样的灯光效果一般要求能照射到空间的每个角落，要实现转动的特效，光点就不能是静止不动的；三维合成技术具有这方面的技术性能，执行的步骤大致为：将酒吧的整体场景放入合成软件AE中，经过软件的合成处理，将突出转换为三维合成区域，然后再这一合成区域上建立一个新的多灯光图层，帮助实现灯光的颜色变换、位置的调整，最后对各个图层做出灯光旋转的动画即可实现所需要的特效。

在传统的动画制作中，喷泉和霓虹的特效属于难度较大的，在三维合成软件中有专门用于设计这类效果的粒子特效。实现的步骤为：将合成的夜景图像放入三维合成软件中，然后建立喷泉粒子和闪烁粒子，创建完成后还要对相应的参数进行调整和设置，尤其是空气透视场景变化的控制；最后进行合成，输出保存即可完成喷泉、霓虹特效的制作。

6 结 语

科学技术水平的提高，带动了各行各业的发展和进步，传统的动画绘制在技术和艺术效果上存在一些不足，可以通过相应的计算机软件技术进行改善和提升，更好地展现动画艺术的活力，推动手绘动画改革。通过计算机软件技术的应用，解决传统动画制作的技术难点，同时使其艺术手法更具多样化、艺术效果更加丰富多彩。

主要参考文献

动画软件篇6

关键词：数字技术 绘图软件 Lumion 景观设计

中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）012-074-02

在景观规划设计中常用的软件有AUTO CAD软件、PHOTOSHOP、草图大师、3dsmax vRay软件等。前面二种软件主要是用于景观规划的二维平面图绘制、效果图调整即后期编辑软件；Google Sketchup 中文名称译为草图大师，这是一套直接面向设计方案创作过程的专业的景观设计表现三维软件，草图大师软件的设计、表现和创作过程充分表达设计师的设计思路，更大的特色是其他三维建模表现软件不能做到的，其全方位的适应设计人员、销售人员与甲方随时随地沟通的需求，可以直接在电脑上进行十分直观的构思，vRay不具备三维建模功能，而是单一的渲染器，只具备渲染功能。这些软件追求的是“照片级”的渲染效果，只能与三维建模软件结合起来使用。3dsmax可进行三维空间设计，并渲染出图。但这种渲图方式是用电脑的中央处理器来计算图片，计算方式要耗费大量的时间，而新型的gpu渲染，是采用显卡渲染，即实时渲染，所见即所得，不需要花费大量的时间来等待计算机处理图片。目前市面上有的gpu渲染软件还不是很多，使用较为广泛的有Bunkspeed Shot、OctaneRender、lightup、lumion等，本文将以lumion为例进行景观设计应用表现形式分析。

1对Lumion软件的认识

1.1基本认识

Lumion中文名：流明。Lumion是一个实时的3D可视化工具，用来制作电影和静帧作品，涉及到的领域包括建筑、规划和设计。它也可以传递现场演示。Lumion的强大就在于它能够提供优秀的图像，并将快速和高效工作流程结合在了一起，为你节省时间、精力和金钱。人们能够直接在自己的电脑上创建虚拟现实。通过渲染高清电影比以前更快，渲染和场景创建降低到只需几分钟 ，Lumion大幅降低了制作时间。视频演示了你可以在短短几秒内就创造惊人的建筑可视化效果。

Act-3D 的技术总监Remko Jacobs说，“我相信我们创造了非常特别的东西。这个软件的最大优点就在于人们能够直接预览并且节省时间和精力。”

2010年11月份首次，2011-6-10Lumion SP2。是一个较新的动画软件，所以有很多可学习和研究的内容。

1.2重要功能介绍

（1）本软件可以渲染和场景创建、从Google SketchUp、Autodesk产品和许多其他的3D软件包导入3D内容并增加3D模型和材质、同时可通过使用快如闪电的GPU渲染技术，能够实时编辑3D场景，且可以使用内置的视频编辑器，创建非常有吸引力的视频，输出HD MP4文件，立体视频和打印高分辨率图像，最有必要说是的该软件支持现场演示。

（2）Lumion本身包含了一个庞大而丰富的内容库，里面有建筑、汽车、人物、动物、街道、街饰、地表、石头等。包括了：466 种材质、94 种植物和树木、54 种建筑形态、20 种动画人物、84 种静态人物、147 种人物和动物、71 种汽车，卡车以及船舶、182 种街饰（比如椅子和长凳）、28 种地表、6 种水形态，还有动画人物、动画树木、动画植物、动画草木、动画动物等，相当全面。

1.3常用快捷键

（1）高级模式。如果在设置中将显示[additional options]关掉，可通过按[CTRL]将之显示出来。

（2）选取[CTRL]+鼠标左键可方形选区；【AIT】+移动可复制所选物体；【escape】可使用鼠标直接拖动来移动物体，按[H]可移动物体的高度，[R]可对物体进行旋转；[F]按下，在移动物体时，可将所选的单个物体与其下面的物体的方向对齐；[CTRL]+相同高度，使所选的物体与被单击的物体具有相同的高度。

（3）保存摄像机设置，适用于[天气、山水、导入物体]模式，[CTRL]+1至9，何在10个摄像机位置。

（4）高分辨率纹理贴图，适用于[导入模型]模式， [CTRL]+Reload button lumion将忽略内建的贴图寸并且尽量使模型贴图尺寸接近其原始的贴图尺寸。

（5）手动更新灯光及用于反射的天空立体贴图。适用于所有模式，[CTRL]+；手动更新天空立体贴图及照明。

（6）杂项，[F1-4]分别显示质量1-4，[F5]快速保存并自动覆盖，[CTRL]+ [F11]全屏显示，[F11]最大窗口显示可选择显示不显示任务栏。

1.4基本操作

（1）认识操作界面，如：启动界面、初始界面（可通过NEW新建场景或是EXAMPIES范例场景，LOAD打开载入场景）、操作界面。

（2）操作基础。

1）模型移动；2）模型缩放；3）模型的删除、复制与排列和基本材质的调整。

2 Lumion软件在景观建筑设计中的应用过程简析

首先应该打开Lumion软件，然后在该软件中导入已建模型；其次打开Lumion软件的材质编辑器进行简单的调节并得出真实的效果；再则调节日照和相机得出水和阳光的柔和效果；最后设置参数后进行图片输出。

3该软件的运用在景观设计的优势体现

3.1辅助方案设计和强化方案表现

作为辅助软件，在表达设计师的设计构思方面更具时速性、形象性、生动性和真实性。设计师的空间体验更具交互性和直观性，给设计师提供了一个方案创作的新途径，使设计师能够自如地把握空间，科学地比较方案和权衡利弊，使方案设计更趋合理和完美。

3.2弥补设计师手绘基本功的不足，有效提高了工作效率

手绘不仅仅是在速度及修改的便捷方面不抵软件操作，而且在对专业扎实功底要求方面也不如软件更具灵活性。其学习的劳动强度远远低于手绘的提高过程。

3.3视觉效果冲击力大，仿真的虚拟环境

可以用一种全新的方式来展示设计效果。决策者和公众可以深入场景中，多角度、实时互动地来理解和感受设计师的设计意图，达到身临其境的感觉。

3.4前瞻性效果明确，更科学

能有效的预测设计的不足，并及时更正，还可以有效地把握施工进度、科学地安排施工工序、避免隐患及浪费。

运用虚拟现实系统，我们可以很轻松随意的进行修改，改变景观长、宽度，改变景观外立面的材质、颜色，改变绿化密度，所看即所得，只要修改系统中的参数即可，而不需要像传统三维动画那样，每做一次修改都需要对场景进行一次渲染。这样不同的方案、不同的规划设计意图通过 该软件实时的反映出来，用户可以做出很全面的对比，并且虚拟现实系统可以很快捷、方便的随着方案的变化而做出调整，辅助用户做出决定。从而大大加快了方案设计的速度和质量，提高了方案设计和修正的效率，也节省了大量的资金。

3.5交互性强、以多维全景、实时互动的方式让人们感受临场参与

借助输入和输出设备，对虚拟环境内物体的可操作程度和从环境得到反馈的自然程度强。并能通过视觉、听觉、触觉等感受到与现实环境一模一样的效果。再则还可以在实时的虚拟环境中随时获取项目的数据资料，方便大型复杂工程项目的规划、设计、投标、报批、管理等需要。此外，虚拟现实系统还可以与网络信息相结合，实现三维空间的远程操作。

3.6有效地节约展示和沟通的成本

虚拟现实技术的运用可以省去如效果图打印、模型和动画制作等的成本，却提高方案展示的说服力。设计师与决策者、公众和施工人员也可以通过网络平台来沟通，大大节省了人力、物力和财力成本。

4Lumion软件在景观设计中主要功能

展示景观预期的效果，景观整体的风格设计。主要用于风景旅游区动画宣传、旅游景点的规划设计开发、数字化地形以及地貌的动画模型表现，房地产楼盘景观等动画的表现制作。

5结语

动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪、高技术人才，根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一。

计算机辅助设计给设计师带来了无穷想象力，同时设计师借助相关辅助设计软件推敲自己的作品，使之更加完美和合理，但虚拟现实技术是一项正在不断发展和完善的技术，信息化也有且不足，思考与表现间的矛盾仍存在，我们应该进行新的思考，将科技与人们相互融合，使设计更好地服务于人类，更真切地反映设计者的设计。

参考文献：

[1] 付小川.计算机辅助设计在景观表现中的应用研究[D].西北农林科技大学，2010.

[2] 祝晓.虚拟现实技术辅助园林规划设计研究[D].南京林业大学，2011.

[3] 祝彬.显卡渲染时代的景观设计表现新方式[J].大众文艺，2011（22）.

动画软件篇7

【P键词】新媒体；三维动画软件；教学改革；独立院校

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0244-01

一、新媒体时代下三维动画的特点

（一）新媒体的概念。首先所谓“新媒体”是相对于传统媒体而言的。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。其次“新媒体”的概念是在数字科学技术进步下，带来媒介模式的变革，尤其是由于无线通信科学和网络多媒体技术革命发生变化下，出现的新的媒介模式，如数字电视、手机、博客、网络视频等等。①还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。②

（二）新媒体对三维动画的影响。近年来，新媒体呈现井喷式的发展。基于网络社交文化为核心，呈现以交互性与即时性、海量性与共享性、个性化与社群化为特征。三维动画在新媒体的视觉呈现、传播载体上扮演着重要角色。基于新媒体的特征，对数字动画的形式需求也区别于传统的数字动画形式。首先，新媒体的载体是网络、移动通信等。目前的技术水平，需要三维动画数据量不宜过大，要求短小精悍；其次，新媒体的时效性更强，需要三维动画的制作周期不能过长；最后，新媒体的内容相对“碎片化”，需要三维动画的形式更为轻松、灵活。

二、目前独立院校三维软件教学的问题

（一）三维动画软件课程学时不足。大多独立院校动画专业开设的三维动画软件课程有：MAYA、3Dmax、C4d等。这些软件相对于平面软件命令更多、操作更为复杂，只单单讲解基础命令就需要大量的课时。而一般非专业类院校一门三维软件的学时为64课时或128学时。严重不足的教学学时导致学生无法消化和理解软件操作逻辑，疲于机械式记忆案例步骤。

（二）三维软件课程教学模式单一。传统三维动画软件教学过程中，教师一般利用多媒体讲解或实际演示已准备好的案例进行教学。对相关命令操作进行讲解，学生依照步骤操作一遍完成相关章节的教学。这种单一的教学模式使学生失去学习软件的热情，很难调动学生的积极性。并且一般课堂案例与实际行业案例存在一定差距，使学生很难在实践中灵活运用。

（三）课程安排缺乏关联性。动画专业是系统性很强的专业，在学习三维动画软件课程以前需要学习角色设计、场景设计、动画运动规律等相关基础课程知识。相对于较为完整的三维动画，三维动画软件课程的学习作为其中一个重要制作环节还需要后期合成与特效、影视剪辑等高级课程的参与。在实际课程安排中，往往由于每个授课教师的不同，排课时间不同，导致课程安排缺乏关联性，学生在学习三维软件的过程中无法合理运用前期知识。

三、三维动画软件教学模式改革措施

（一）网络教学与课堂教学相结合，形成多元化教学。在传统教学过程中，教师演示案例占用了大量教学课时。将网络教学引入到三维软件教学中，通过录制“微课”将案例演示部分让学生通过网络视频提前学习基础操作知识，这样可以缓解课程学时不足的问题。同时在课堂教学根据学生的反馈进行更有针对性的辅导，提高课堂教学效果。

（二）结合新媒体传播特征，改变教学重点。结合新媒体对三维动画形式要求，要求三维动画快速（较短的制作周期）完成，对复杂光影、离子效果、高级材质要求相对较低。在教学过程中对建模、材质、特效等方面的教学比重适当调整，结合实际需要调整教学重点，提升课堂效率。

（三）注重学生自身特点，强调分工合作。在制作三维动画项目时，需要经过剧本、角色设定、建模、材质、动画、合成等多个环节才能制作完成。个人很难完成独立完成三维动画项目。在教学过程中采取分组制作，根据学生自身特点及兴趣分配任务。在了解三维软件基础操作及制作流程的前提下，根据分工不同进行针对性教学，发挥学生特长优势及团队合作精神。

（四）实行“走出去，请进来”的教学理念。组织学生走出校门到优秀的动画企业中观摩学习，了解行业制作流程。鼓励学生参加相关比赛，提高学生对三维软件的实际运用能力。组织专业讲座，将动画行业内资深人士请到课堂，让学生了解动画行业的发展趋势，培养职业精神。

四、结语

新媒体的发展为动画行业提供了新的舞台，同时也提出了新要求。作为以培养“应用型”人才为培养目标的独立院校，更应结合时展趋势及时调整教学模式。在实践中不断探索，力求构建出更为科学合理的教学模式，为培养符合时代需求的动画人才提供有力的保障。

注释：

动画软件篇8

关键词：多媒体教学软件制作；3D Studio MAX；三维动画

1 3D Studio MAX的主要功能及特点

3D Studio MAX是最早出现在PC平台上的三维建模与动画设计软件。可以稳定地在windowsXP或windows7操作系统上运行。其功能主要包括造型建模、材质贴图和动画制作，造型建模主要分为二维建模和三维建模。

1.1 二维建模

二维图型是一种由一条或多条Splines（样条）曲线构成的平面图形。由于平面造型功能强大、形式灵活，有时是制作和组合复杂三维模型不可代替的唯一方法。

1.2 三维建模

3D Studio MAX可以对一些单独的几何体进行变形组合，生成一个新的几何体。三维建模的主要工具包括：组合工具，变形工具，是一致工具，图形合并工具，分散工具，连接工具，布尔运算。通过上述的工具对物体的参数进行变换组合就可以生成较为复杂的组合几何体。

1.3 材质贴图

3D Studio MAX中丰富的材质使我们可以非常逼真地表现现实世界的物体。

不过，物体表面有逼真的质感，有时仅靠单一材质的赋予还不够。而表面的纹理和图案，会极大提高表现效果，这就是贴图。它是指已被赋予了一种或多种图象的材质。对于图象材质除了要设定材质参数，还要指定贴图图案和贴图方式。贴图就是通过贴图材质对物体进行贴图的。因而，从本质上讲，贴图的应用就是材质的应用。

2 3D Studio MAX制作三维动画的主要步骤

2.1 建立三维模型

三维模型的存在是制作三维动画的首要前提，3D StudioMAX制作三维模型主要从两个方面人手，主要分为二维建模和三维建模。

二维建模主要是构建平面图形，通常情况下平面图形无法以立体图形存在。但对二维图形的属性进行修改，即设定属性为Renderable（可渲染）时，二维图形可以三维模型展示。一般二维图形是在进行三维建模时被用于制作三维模型所需的截面及路径，在平面图形的基础上创建出三维模型。因此，二维建模是一种不可或缺的建模方法。

三维建模是建立三维模型最主要的一种建模方法。主要是利用Create（创建）命令面板下的Geometry（几何对象）命令，创建出Standard Primitives（标准物体）、Extended Primitives（扩展物体）、Particale systeIlls（粒子系统）等各种规则或不规则的三维物体，然后利用Modify（编辑）命令中几十种命令对模型进行修改，让模型符合我们的要求。应该说Modify（编辑）命令面板中的几十种命令是3D Studio MAX建立三维模型最常用的命令.也是最关键的部分，因此对这部分内容的掌握程度也是学习3D Studio MAX的关键所在。

2.2 给模型赋予材质

当我们建立三维模型时，尽管物体的外部轮廓已经满足了我们的要求。但其表面的颜色和纹理仍不能满足要求。此时，我们可以利用Matetial Editor（材质编辑器）中材质库给模型赋予材质。在Matetial Editor（材质编辑器）中提供了大约近百种材质贴图，我们也可以根据自己的需要通过调整材质的颜色、亮度、反光度、透明度等属性。

2.3 动画设定

动画设定过程主要是利用Auto Key（动画设定）按钮。首先确定模型的初始状态，然后打开Auto Kev按钮，调整关键帧位置，调整模型在关键帧的状态（包括位置、角度、形状等），关闭Auto KeY按钮，完成动画设定过程。

2.4 动画的渲染输出

动画设定完成以后，可以对动画进行渲染输出。此时可以选择输出单帧图片或输出视频文件。通常情况下，一个模型简单、长度约100帧左右的动画大约渲染几十秒左右。

3 3D Studio MAX制作三维动画的主要技巧

3.1 制作复杂的模型时先分散后集中

制作一个结构复杂的模型时，往往采用先分散后集中的方法。也就是先制作好各个子部件，然后把各个分部件组合到一起，这样就可以防止在制作一个复杂模型时，由于线条太多导致模型混淆不分的现象。

3.2 制作复杂的模型时注意对各部件命名归类

制作复杂模型时，我们可以根据自己的习惯对各个部件进行命名，并且可以根据部件的类型进行组合，这样可以方便对模型的管理。

3.3 制作复杂模型时多利用贴图.以简化模型的复杂程度

当需要创建的细节部分非常多时，最后形成的文件容量会非常大，会对模型修改以及文件渲染的速度带来很大的影响，这时建模应尽量多使用贴图代替某些细节部分，既减小了模型的复杂程度，又提高的模型的逼真效果。

3.4 加强对某些特殊效果的运用

在制作三维动画时有时会用到某些特殊效果，如爆炸、雾、雨、雪等效果。加强对这些特效的运用，可以提高动画的逼真程度。

[参考文献]

[1]饶军辉，王捷.计算机多媒体技术的应用研究[J].电脑与电信，2010（12）.

动画软件篇9

关键词:三维动画:矢量动画:网络动画

中图分类号:J218.7 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)15-0037-01

一、研究综合概述

动画是活动的、赋予生命的图画。Animation是英文对动画艺术的称谓,动作形式是Animate,词义有“赋予......以生命,使......活起来”的意思。Animation是动画片、剪纸、木偶片、和折纸片的总称。它包括所有使用逐格拍摄方式、使木偶等原本没有生命的事物看起来像赋有生命一样运动起来的电影,属于电影的四大片种之动画同电影一样属于视听艺术范畴。

二、主题域分析

(一)计算机动画

计算机动画是计算机图形学和艺术结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。目前,计算机动画已被广泛应用影视特技、商业广告、游戏以及计算机辅助教育领域,成为最普通也是最受欢迎的技术工具之一。

(二)计算机三维动画创作的技术元素

计算机动画技术主要涉及几何造型技术和图像处理技术两大部分。在计算机动画发展初期,人们进行动画制作主要采用几何造型技术,即采用几何学的方法来描述动画对象。由于这种技术制作成本高且费工时,因此近些年来,人们开始将计算机图像处理运用到动画的制作之中。这种技术主要是通过对采集到的图像数据比如人物、动物的运动信息等等进行提取和加工处理,以表现空间的动态对象从而生成动画。计算机图形处理技术的加盟既增加了动画制作的可操作性,也使得动画艺术的表现程度更为逼真。

1、3DstudioMAX。3DstudioMAX系列是Autodesk公司推出的一个王牌三维动画设计软件。其前身是3Dstudio系列版本的设计软件。3Dstudio是一个基于DOS操作系统下的软件,其最低配置求是386DX,不附家处理器由于对硬件的要求较低,使得3Dstudio软件立刻风靡全球。3DstudioMAX系列软件是3Dstudio的超级升级版,它运行在WindowsNT环境下,对硬件的要求比较高。它可支持多个处理器和网络渲染,不仅是影视动画艺术、广告设计的强有力工具,也被广泛应用于建筑设计、工业设计等领域。

2、MAYA。MAYA是Alias Wavefront公司出品的世界上最强大的三维动画软件,也是迄今为止唯一一个获得奥斯卡金像奖的软件包。MAYA软件整合了3D建模、动画、特效和渲染的解决方案,提供了三维艺术家需要在计算机上制作动画和视觉效果的所有工具和部件。同时,该软件在建模、渲染、制作数字角色和场景的时候让用户担当了导演、演员、场景设计者、摄影师的角色,为创作者提供了现实想象力和自由发挥空间。该软件功能在游戏、影视特效、数字出版应刷、可视化设计和教育等方面都居于业界领先地位。

三、矢量动画

用矢量方式制作的动画是这些年来动画制作方式的一种革命性发展,它使得无纸动画制作(用电脑代替铅笔绘画)成为可能,大大降低了传统动画制作的成本。伴随着可进行无纸形式制作动画的软件成功走向市场,并不断完善,人们有理由相信,这种革新性的动画制作方式将会对动画创作产生深远影响。

所谓矢量动画就是运用矢量图形动画制作软件产生图像。何谓矢量图?在计算机中显示的图形一般可以分为两大类:位图和矢量图。位图也称为光栅图。矢量图则是使用直线和曲线来描述的图形,这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形。圆和弧线等等。从定义上说,位图是以分辨率进行衡量,而矢量图是运用数学方法计算出来的图形,没有分辨率。正因为此,矢量图形文件体积一般较小,其最大的优点是无论放大、缩小或旋转等都不会失真,这一点,使其更适合于网络动画。而最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。

在矢量图形动画制作软件中,Toon Boom Studio无疑是最出色的工具之一。

四、网络动画

动画软件篇10

关键词：数字软件技术 电视包装 电视产品

引言：互联网的出现，网络新媒体的异军突起，严重威胁了传统电视媒体的市场地位。新媒体的冲击，以及各大电视媒体之间的相互竞争，使得传统的电视媒体为了抢占市场，通过绚丽的包装艺术和精良的后期制作来吸引观众眼球，从而让观众更直观地了解其电视频道和栏目内容。俗话说：“人靠衣装”，同样地电视节目也需要外在的装饰，在观众心中塑造鲜明的符号印象和特点。数字技术的发展，各种数字软件的开发，越来越多的被应用到电视包装中，给电视传媒带来了新的发展契机。

1.电视包装数字软件概况

1.1数字软件技术出现在电视包装艺术中的背景

为了让观众享受电视产品的美感，近几年来，国内电视工作者不断探索电视包装的新技术。电视包装技术的不断发展，也使数字技术不断渗入。当前被用于电视包装中的数字软件越来越多，各种数字软件为了赢得自己的立足之地，发挥特长来不断地完善自己技术，从而为设计师们提供更加优秀的软件技术，带给观众更多品质高尚的电视产品。

1.2电视包装数字软件的分类

科技技术在不断进步，各种数字软件技术也在不断更新进步，所以使用到电视包装中的数字软件也较多，主要分为平面设计软件、动画软件和后期合成软件三类，这些软件被广泛地运用于电视包装中。电视包装设计程序复杂，需要成套使用多种软件共同设计出理想的成果。

平面设计软件是对图像的加工和设计，在整个电视包装的制作过程中起到基础性的作用，它决定了整个片子的艺术风格设定、颜色搭配等。目前国内电视包装设计师们常用的是Photoshop、IIIustator这两种软件为主，尤其是Photoshop。

动画软件可以制作出形象生动的动态效果，在电视包装中地位举足轻重。计算机的动画形式多样，主要的动画设计软件有二维动画软件、三维动画软件两大类。二维动画又叫2D动画，它是对手工动画的一个改进，将事先手工绘制的动画线稿扫描至计算机，然后再用计算机软件来完成上色，合成动画。三维动画相对于二维动画，它可以利用计算机来制作三维立体的模型和场景，通过渲染输出绚丽的设计效果。目前在电视包装中，主要是以三维动画软件为主，常用的软件为3dmax，也有用Maya的，c4d是新起之秀。三维动画软件与其他数字软件的完美结合能制作出超乎人们想象的电视包装艺术作品。

后期合成是指将拍摄或渲染过的影片素材再处理加工，对电视包装制作有画龙点睛的作用，当前主要的数字合成软件按操作界面分为节点应用和层应用两大类。面向节点应用合成软件将画面的每个步骤合成为单元，把若干步骤链接起来，形成流程，原始素材经过处理后，最终合成结果，适用于精细的特技镜头。在面向层应用软件中，每个层次对应一段素材，通过对每一层画面调整，使每个层满足合成的需要，然后将所有层次组合，最终合成特效画面。

常用软件有：AE、Combustion、FUSION等。

2.数字软件技术在电视包装艺术中的应用

电视节目种类多，各类电视节目的性质、表现方式不同，电视节目无论怎样装饰都要遵守节目本身的性质。数字软件技术越来越深入电视包装中，各个电视节目对自身定位也越来越精准，各类电视节目的包装对数字软件技术要求也不同[3]。

2.1数字软件在新闻类节目包装中的应用

新闻类节目的功能就是为人们提供最新的资讯信息，通过播报新闻和现场取景等方式给人们提供现实情况。新闻节目以其真实、严谨性获得观众支持，电视包装要展现简洁大方，衬托新闻节目的权威性。新闻节目为了追求深度和广度，需要将新闻素材进行数字化处理。新闻的数字化就是将新闻记者实地拍摄的素材输入计算机中，保存在电脑中，用相应的数字软件对素材进行特效的加工，经过数字化处理的新闻通过新闻节目播放给人们看。

2.2数字软件在娱乐类电视节目中的应用

娱乐类节目的目的是在快乐的氛围中放松身心，让人寓教于乐，但娱乐类节目要与人们生活和时代切近。随着人们生活质量的提高，对娱乐节目的需求也越来越多，现在的娱乐节目的包装也充满创意和美感。娱乐节目为了提高节目质量，向新、精、雅发展。通过数字软件搭配夸张的色彩，融入时尚元素，创造幽默画面，带带给人视觉享受美。

2.3数字软件在社教类电视节目中的应用

社教类电视节目是对人们进行社会、科学、文化的教育节目，具有引导社会舆论平衡社会情绪的作用。社教类节目色彩清新淡雅，让人心平静和。通过数字软件在素材中加入绿色、蓝色、紫色等冷色调创造雅致的电视画面。

2.4数字软件技术在服务类电视节目中的应用

服务类电视节目包括人们衣、食、住、行等各方面的内容，节目内容越符合当前的流行趋势，越切近人们的需求，就越受人们的欢迎。服务类电视节目的包装不仅要重知识的传达，还要带有娱乐、趣味性。数字软件要制作出暖色调，让人感觉温暖，富有人情味。

结语：综上所述，数字软件技术已经是电视包装艺术的重要技术手段，数字软件也深入了电视包装的各方面，深入挖掘数字软件的功能效果，将电视包装不断向前推进。不断完善数字软件技术，帮组广大电视工作者设计出富有新意的电视包装产品，造就中国的电视包装行业辉煌。

参考文献：