动画学习范文10篇

动画学习范文篇1

关键词：动画专业学习质量发展模式

近几年，我国动漫产业十分热门，究其原因，首先是“国际大环境”的推动，在日本、美国，动漫可谓是国民经济的支柱产业，所带来的经济效益十分可观。其次，我国对发展动漫事业的重视以及各项有利政策的出台。为了顺应社会需求，全国上百所大专院校纷纷开设了动画专业，与市场的紧密结合值得鼓励，但从总体上来看，层次差别也相对较大。为了以后能更好地适应社会需求并立足于此行业，学生在学习过程中应做到有的放矢。

一、加强基础课程的学习

动画是一种非常奇妙的艺术形式。进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。

动画大师温莎·麦凯曾说过：“如果我能重新来过，首要之务就是彻底学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上适当的背景。”可见，基础造型能力的训练对于一名动画人员是多么的重要。素描可以了解解剖知识、人物的表情特征、光影的变化与空间透视关系，更能锻炼整体把握能力。速写则可以收集素材，积累各种形象，训练对角色动态规律的把握和记忆。

二、寻找动画作品的生命力所在

一部好的动画作品至关重要的就是要有好的主题，主题确定后再借助想象进行夸张来反映人们的生活、理想和愿望，其来源于生活又高于生活。日本动画大师宫崎骏的作品《风之谷》，就以环境污染为主题，讲述了巨大的工业文明下被牺牲的自然环境，世界上仅仅只剩下少数几个没有被污染的绿洲——风之谷，小公主娜乌西卡勇敢地和邪恶势力做斗争，终于发现了破坏者的秘密从而保卫了自己的家园。人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的心灵。一部好的动画作品，应能让观众在欣赏时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段，达到精神的升华。罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”创作者应该善于观察生活，如同孩子一般，具有强烈的表现欲望与好奇心，让作品的思想性与艺术性达到完美结合。

三、明确“寓教于乐”的重要性

动画集娱乐性、商业性、教育性于一身。中国的有些动画作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。相对于国外动画强大的娱乐功能，国内动画在一定程度上就失去了市场，以至于做出来的东西品种单一、千篇一律。而日本动画之所以能成为国家经济的重要支柱之一，很大程度上是其创作手法的多样化、观众群体的广泛性，大家看动画的积极性都被好的作品调动起来了。比如，《蜡笔小新》充满童趣，手法诙谐，大人小孩都爱看，而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点。怎样把动画的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在学习过程中，学生应转换观念开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。

四、注重创意思维的培养

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动画初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动画市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。学习过程中应和老师多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能创造出多姿多彩的动画世界。

五、了解动画产业的产业链

动画片——动画商业形象——关联产品这一条产业价值链至关重要。如何将动画产业多元化,在学习过程中就要好好思考。许多欧美国家在这方面已经做得较完善。好的作品问世后，一系列的卡通玩偶、日常用品应运而生，在影响了市场需求的同时也带来了巨大的经济效应，可谓鱼与熊掌兼得。而我国在这方面做得还不够，相对成功的有《蓝猫淘气3000问》，该片一经播出就拥有了广大的观众群体，其系列玩具、服装、文具、食品等在市场上大受欢迎，具有较高的市场占有率，蓝猫逐渐成为一个品牌更代表着一种文化。以后的发展中如何让市场更好地参与进来，实行动画产业化的发展亟待解决。

六、关注民族文化，寻求中国动画的独特发展模式

目前，美日动画大举侵入我国动画市场，对此应有一个正确的态度。著名画家吴昌硕说：“化我者生,破我者进,似我者死”。寥寥几句,含义颇深。美日动画都有其鲜明特征，中国动画如何走上一条民族化道路值得我们深思。中国丰厚的绘画遗产已为我们提供了参考答案。比如，中国传统十八描就可以作为动画创作中用线的极好材料，相同的纸笔，不同的线型，可以引起不同的视觉和心理感受。纷繁多样的艺术风格，都有着重要的参考价值，关键是如何改进。剪纸和水墨动画因其体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜，受到了极大的追捧。在学习过程中，学生应深入了解民族文化，多探讨，多实践，实现创作表现形式的多样化，最终探索出我国动画的独特发展模式。

中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。只要我们在学习的过程中多尝试多思考，创造出一种既民族又现代的“中国风格”，在日益激烈的市场争夺战中再创辉煌就指日可待了。

参考文献：

[1]拾荒（田易新）.动画艺术家：传统动画片与FLASH实践[M].北京：兵器工业出版社，2004.

动画学习范文篇2

动画是一种非常奇妙的艺术形式。进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。

动画大师温莎·麦凯曾说过：“如果我能重新来过，首要之务就是彻底学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上适当的背景。”可见，基础造型能力的训练对于一名动画人员是多么的重要。素描可以了解解剖知识、人物的表情特征、光影的变化与空间透视关系，更能锻炼整体把握能力。速写则可以收集素材，积累各种形象，训练对角色动态规律的把握和记忆。

二、寻找动画作品的生命力所在

一部好的动画作品至关重要的就是要有好的主题，主题确定后再借助想象进行夸张来反映人们的生活、理想和愿望，其来源于生活又高于生活。日本动画大师宫崎骏的作品《风之谷》，就以环境污染为主题，讲述了巨大的工业文明下被牺牲的自然环境，世界上仅仅只剩下少数几个没有被污染的绿洲——风之谷，小公主娜乌西卡勇敢地和邪恶势力做斗争，终于发现了破坏者的秘密从而保卫了自己的家园。人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的心灵。一部好的动画作品，应能让观众在欣赏时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段，达到精神的升华。罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”创作者应该善于观察生活，如同孩子一般，具有强烈的表现欲望与好奇心，让作品的思想性与艺术性达到完美结合。

三、明确“寓教于乐”的重要性

动画集娱乐性、商业性、教育性于一身。中国的有些动画作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。相对于国外动画强大的娱乐功能，国内动画在一定程度上就失去了市场，以至于做出来的东西品种单一、千篇一律。而日本动画之所以能成为国家经济的重要支柱之一，很大程度上是其创作手法的多样化、观众群体的广泛性，大家看动画的积极性都被好的作品调动起来了。比如，《蜡笔小新》充满童趣，手法诙谐，大人小孩都爱看，而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点。怎样把动画的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在学习过程中，学生应转换观念开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。

四、注重创意思维的培养

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动画初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动画市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。学习过程中应和老师多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能创造出多姿多彩的动画世界。

五、了解动画产业的产业链

动画片——动画商业形象——关联产品这一条产业价值链至关重要。如何将动画产业多元化,在学习过程中就要好好思考。许多欧美国家在这方面已经做得较完善。好的作品问世后，一系列的卡通玩偶、日常用品应运而生，在影响了市场需求的同时也带来了巨大的经济效应，可谓鱼与熊掌兼得。而我国在这方面做得还不够，相对成功的有《蓝猫淘气3000问》，该片一经播出就拥有了广大的观众群体，其系列玩具、服装、文具、食品等在市场上大受欢迎，具有较高的市场占有率，蓝猫逐渐成为一个品牌更代表着一种文化。以后的发展中如何让市场更好地参与进来，实行动画产业化的发展亟待解决。

六、关注民族文化，寻求中国动画的独特发展模式

目前，美日动画大举侵入我国动画市场，对此应有一个正确的态度。著名画家吴昌硕说：“化我者生,破我者进,似我者死”。寥寥几句,含义颇深。美日动画都有其鲜明特征，中国动画如何走上一条民族化道路值得我们深思。中国丰厚的绘画遗产已为我们提供了参考答案。比如，中国传统十八描就可以作为动画创作中用线的极好材料，相同的纸笔，不同的线型，可以引起不同的视觉和心理感受。纷繁多样的艺术风格，都有着重要的参考价值，关键是如何改进。剪纸和水墨动画因其体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜，受到了极大的追捧。在学习过程中，学生应深入了解民族文化，多探讨，多实践，实现创作表现形式的多样化，最终探索出我国动画的独特发展模式。

中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。只要我们在学习的过程中多尝试多思考，创造出一种既民族又现代的“中国风格”，在日益激烈的市场争夺战中再创辉煌就指日可待了。

参考文献：

[1]拾荒（田易新）.动画艺术家：传统动画片与FLASH实践[M].北京：兵器工业出版社，2004.

[2]李铁，张海力.动画角色设计[M].北京：清华大学出版社，2006.

[3]丁海祥，姚桂萍.动画概论[M].北京：清华大学出版社，2006.本论文由整理提供

动画学习范文篇3

新媒体环境下高职院校动画教学联系与要求

新媒体环境下高职院校动画教学联系

新媒体技术的发展为动画产业技术应用提供新的技术选择，在动画创作过程中，除了传统的创作技术之外，新媒体技术还能够为动画产业画面处理、连接、表达等提供多样化的技术选择，动画内容借助新媒体技术得到大大丰富，动画作品传播范围也因此变广。因为动画产业和动画教学之间相互影响，所以动画产业的蓬勃发展必然会对动画教学提出更多要求，动画教学要求被逐一满足后，才能够为动画产业发展提供更多的助推力。所以，动画产业在借助新媒体技术蓬勃发展的同时，也对高职院校动画教学提出了更高的要求。高职院校动画教学必须结合时代特点和动画产业发展需求进行教学改革。即考虑新媒体环境特点，在教学过程中融入新媒体技术，培养学生新媒体技术应用能力和动画创作思维能力，促使学生在动画教学和作品创作过程中能够具备创新意识以及新媒体技术应用能力，提升动画作品表达效果，强化高职院校动画教学质量。因此，在这一教学联系影响下，不少高职院在校动画教学过程中开始思考课程教学与新媒体环境的联系，寻求新的教学方法。

新媒体环境下高职院校动画教学要求

新媒体环境下对高职院校动画教学提出的教学要求主要有三点，即学生必须具备动画创新意识、新媒体技术应用意识和应用能力以及能够进行多学科交叉式联系动画创作，按照这三点教学要求开展高职院校动画教学活动，基本能够达成动画教学全能人才培育目的。因为在新媒体环境下，高职院校动画教学除了要教导学生进行原有的动画场景和角色设计之外，还要关注学生动画创作创新意识的培养，丰富动画创作内容，赋予动画作品灵魂。同时，还要关注学生在动画作品分工设计过程中的新媒体技术运用，灵活的进行开放式、多元化的动画作品设计。学生在动画设计过程中还会涉及到不同学科的内容，只有进行多学科交叉设计才能创作出优秀的动画作品。传统动画教学方式已经无法满足新媒体环境下的育人要求。所以在新媒体环境下，高职院校动画教学开展教学活动时，最好是以这三个主教学要求作为切入点进行教学，实施动画教学改革，解决传统动画教学方法和新媒体环境教学要求之间所存在的问题。

新媒体环境下高职院校动画教学策略

高职院校教师改变动画教学思路

高职院校要想在新媒体环境下进行动画教学改革，就必须先改变教师的教学思路，联系实际情况和动画产业发展环境进行教学思考。传统动画教学中，高职院校任课教师教学重心点偏向学生课程理论知识讲解，忽略学生动画创作实践能力培养，只学习动画教学理论知识不利于学生对动画创作技能的把握，学生动画创作思维以及技能运用能力也无法得到有效培养，容易对高职院校动画教学产生教学约束。在新媒体环境下，动画产业得到蓬勃发展，衍生出了许多相关的产业项目，例如动画电影、游戏、动漫等。产业的迅速发展加大了动画人才的需求，高职院校教师必须对教学方式进行转变，培育出既具备动画教学理论知识，又能够熟练应用动画创作技术的全能型人才，填补当前动画产业的人才空缺。所以，在实际动画教学过程中，高职院校动画教师不仅要关注学生动画教学理论知识的学习，还要给学生布置实践操作作业进行动画技能应用练习，让学生以小组为单位进行主题作品创作，在创作过程中充分利用所学理论知识以及动画技能进行动画创作，培养学生动画技能应用能力和团队合作能力。

结合动画产业现状设置教学课程

动画产业以新媒体作为载体得到了更广阔的发展机会，能够为大众提供不一样的动画视听体验。动画教学作为一项技术和艺术学习紧密结合的课程，高职院校在进行动画教学时，为能够顺应新媒体环境，可以从动画产业现状以及学生的学习需求出发进行教学课程设置，采用基础必修+进阶选修的课程模式让学生进行自主学习，学生在学习完动画教学基础知识后，能够按照自己的兴趣方向进行下一步的动画进阶课程选修，进行不同动画产业方向学习，保证学生在学习过程中始终具备学习热情，培育出符合新媒体环境的动画人才。借助新媒体重构平面设计教学内容高职院校动画教学主要以艺术理论作为基础教育核心内容，在艺术理论基础上进行动画概论和设计技巧教授，学生在掌握艺术理论以及动画概论后进行色彩图画和线条的设计，从而达到动画教学目的。但在这种学习方式下，学生只是停留在动画教学平面设计表面，无法深入掌握平面设计理念，容易产生动画设计固定思维，影响学生创新意识培养，所以在新媒体环境下改善高职院校动画教学还要注意平面教学设计内容的重构。在平面设计教学过程中，教师要先指导学生进行平面设计核心内容理解，知道色彩图案和线条之间的构成方式以及构成依据，适当找寻相应的平面设计操作视频加强学生对于色彩图案、线条应用组合理解，再让学生结合所学知识尝试进行动画设计，引导学生在设计过程中进行发散性思考，通过多媒体技术搜寻相应的教学内容和图案供学生参考，促使学生在感悟和实践过程中掌握动画教学内容，形成独到的平面设计思维。

结合新媒体进行动画理论内容教学

动画创作离不开审美，所以在高职院校动画理论教学过程中，教师要想进行教学改革，就必须利用新媒体培养学生的审美能力，保证学生动画理论教学能够符合新媒体环境下的动画审美，带给大众更好的动画视觉体验。新媒体环境不仅让动画形式变得丰富多样，也为动画教学提供了各种各样的技术参考。在高职院校动画教学过程中，教师可以动画基础理论知识为核心，进行相关动画电影、动漫作品的播放，对不同风格类型的动漫作品进行剖析，通过直观的视觉体验与分析引导学生了解新媒体环境下大众对于动画作品的喜好，并让学生根据学习内容自主进行动画作品设计，培养动手能力。并对学生设计的动画作品进行点评，完善学生动画审美，让学生在学习动画基础的同时，形成独特的审美意识，进而创作出符合新媒体审美的动画作品。

推行校内外产学研教学活动的结合

新媒体环境下，动画产业对于人才的需求大大增加，在高职院校动画教学过程中，还可以推行校内外产学研教学活动合一的方式进行动画人才培育，让学生通过教学时间和校内校外教学结合加强对动画理论基础知识以及技能的认识和掌握。高职院校可以挑选社会上具有合作价值的优秀动画产业企业，与企业进行合作教学，在学生学习完动画基础理论知识以及动画技能后，让学生进入到动画企业中见习，参与企业实际动画项目研发，在项目参与过程中把学习成果转化为实际产品，融合校内外动画教学内容，促使学生在实践学习过程中进一步感悟动画产业在新媒体环境下的变化，明确自身学习方向。新媒体环境为动画产业蓬勃发展提供了技术支撑。在高职院校动画教学过程中，为了保证动画教学效果，课程教学必须同新媒体环境进行结合，利用新媒体技术优势进行动画教学。因此，在教学过程中，高职院校动画教学教师要改善传统教学思路，结合动画产业现状以及新媒体技术发展现状设置教学课程，借助新媒体技术重构动画设计教学内容，通过校内外产学研教学结合强化学生对于动画教学新媒体技术应用的认识，从而培育专业的动画人才。

参考文献

动画学习范文篇4

动画在教学中的作用

动画与课堂（1）动画激发学生学习兴趣学生的学习兴趣是在学习活动中所产生的一种力求认识世界、渴望获得文化科学知识的带有强烈情绪色彩的心理倾向，是内在动机在学习上的体现。学生的学习兴趣是在引发他们的好奇心的有趣事物中产生的。动画具有鲜明活泼的角色形象、艳丽丰富的色彩搭配以及生动有趣的故事情节，能给学生提供广阔的想像空间，引发学生的好奇心，符合儿童及青少年学生的心理特点，深受中小学生的喜爱。教师在课堂教学中恰当地利用动画，能吸引学生的注意力，引发学生的情感共鸣，激起学生强烈的学习兴趣。教师如果能把动画与教学适当地结合起来，便能延续学生学习的兴趣，使学生保持对学习的新鲜感，形成持久的学习动力。（2）动画生动演绎枯燥知识普通课堂上，教师知识的传授主要通过口语表述，板书示范等方式来进行，对于许多抽象概念，学生不易理解，往往导致课堂乏味而低效。动画可以通过夸张、比喻、拟人、示意等多种手法深入浅出、准确地把抽象概念形象化、复杂问题简单化，把事物的现象和本质生动地演绎出来，使学生获得直观生动的感性认识，把书本知识和实际事物联系起来，加深对教学内容的理解。动画演绎知识，不仅减少了学生学习抽象知识的困难，而且减轻了学习的疲劳程度，使课堂教学声画并茂，焕然一新。动画与学生（1）学生动画技能的掌握是新课程标准的要求动画应用是信息技术课程标准的一项内容，课标对不同阶段的学生有不同的要求，小学阶段为“零起点”，只要求小学生能举例说明动画在学习和生活中的应用；初步学会使用工具软件制作简单的逐帧动画和补间动画。初中阶段的要求要进一步，要求学生能表达自己的创意，学会使用多种动画制作方式，如逐帧动画、运动补间动画、形状补间动画等，制作出简单的动画作品。高中阶段的要求更深一层，高中学生需要了解动画原理，能根据特定主题需要，创作出较复杂的二维动画作品，初步体验三维动画的制作及比较不同动画软件的异同。（2）动画有利于培养学生的创新能力和社会化能力学生掌握一定的动画技能并进行动画创作，能充分发挥他们丰富的想象力和创造力，有利于学生创新能力的培养。动画中的角色往往具有鲜明的个性特征，动画中的世界往往也是一个个现实社会的缩影，学生在观赏动画或自己创作动画的过程中能养成观察事物、感受生活的习惯，获取对动画角色特点及职业特性的社会经验，加强自己与社会间的联系，提高自己的认知能力和社会能力。此外，学生掌握一定的动画技能，可以为未来从事相关行业打下基础，如工业设计、包装与装潢设计、软件开发、广告设计、电影制作等广大行业都需要具备动画技能的人才。（3）动画的教育性有助于学生德育培养教育性是我国动画普遍具有的一个特性。如早期动画片《小蝌蚪找妈妈》、《神笔马良》、《三个和尚》等，对建国后出生的一代又一代人的童年的德育、智育都有深远影响。动画可以承载多种教育信息，是现实世界的简单化，幻象世界的真实化。动画中融入的教育内容如人情世故、处事哲学、科学知识、伦理道德、礼仪规范等，其中寓含的人生哲学和自然真理能让学生形象地理解抽象事物，有助于学生树立正确的人生观、世界观，形成良好的人格和道德品质。动画与教师（1）动画是教师制作多媒体课件的重要元素目前，教师制作课件的工具很多，如Powerpoint（简称PPT）、Authorware、Flash、几何画板等，常用的主要有Powerpoint（简称PPT）和Flash。PPT能把声音、图片、文字甚至动画和影片集合在一起。而Flash不仅可以集合音效、图文、动画等多媒体资源，还可以独立设计制作动画，拥有比PPT更强大的多媒体课件制作功能。无论哪一种课件制作软件，动画都已成为其不可忽略甚至必不可少的一种元素。教师若能将动画科学而恰当地应用到课件中，充分发挥动画丰富的感染力、表现力和说服力，将会使教学过程更加生动有趣。（2）动画教学能提升教师教学技能教学技能是教师为了达到教学上规定的某些目标所采取的一种常用的、有效的教学活动方式。教学技能分为导入技能、讲授技能、提问技能、媒体综合应用技能、组织教学技能等，其中媒体综合应用技能是教师应用多媒体技术组织教学活动的一种技能指标。在信息技术高速发展的今天，动画的应用在多媒体技术中的重要地位日益突显。教师在教学中利用好动画，便能给自己的课堂锦上添花，提升自己的教学技能，提高教学的有效性。在幼教专业，动画技能甚至已经成为幼儿教师必须掌握的一种新型技能。动画技能的掌握不仅是幼儿教育事业发展的需要，也是中小学教师优化教育资源、适应新时期教学改革发展的需要。

动画应用在教学中存在的问题

动画应用过多弱化教学中心地位在实际教学中，有的教师应用动画过多，把注意力和教学过程全部或过多地局限在动画上，夸大动画的作用，降低了教师主导、学生主体的教学方式。过多的动画展示，使教学中心发生偏移，不仅达不到好的教学效果，反而分散了学生的注意力，使动画作为一种辅助教学手段的作用适得其反。教师缺乏动画制作知识教师普遍缺乏动画制作方面的知识和技能，对动画技术存有畏难心理。目前，大部分教师仍然只能引用现成的动画资源，或者下载别人设计制作好的动画课件，而不能自己动手创作作出更符合于教学实际的多媒体课件来满足课堂、学生和自己的教学需要。

动画学习范文篇5

关键词:高职院校;Flash动画制作课程;教学改革

近年来,我国相继出台了系列促进动画产业发展的政策,动画产业的发展除了需要政策的支持外,还需要有大批合格的专业技术人才加入.随着我国经济的快速发展,动画产业对专业人才的需求量不断增加,对高校动画人才的培养质量也提出了更高的要求.本文以高职院校二维动画专业的典型课程Flash动画制作为例,探讨高职院校二维动画专业课程教学改革的策略.

1高职院校二维动画专业课程与Flash动画制作课程概述

1.1二维动画专业课程

根据制作技术的不同,可以将动画片分为二维动画片、三维动画片和定格动画片三类.二维动画片是最早出现的、最常见的动画片类型.二维动画专业课程为高职院校动画专业的必修课程,旨在培养学生制作二维动画和绘制商业插画、漫画所需要的专业素养,使其掌握相关岗位的专业知识和技术,成为能够胜任制作二维动画和绘制商业插画、漫画相关工作的技术技能型人才.二维动画专业的核心课程有动画分镜头设计、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律、Flash动画制作、插画漫画创作技法、非线性编辑及后期特效等.

1.2Flash动画制作课程

Flash软件是Macromedia公司推出的矢量动画制作软件,在制作网页动画、广告、电子贺卡、游戏、动画片等方面发挥着重要的作用.Flash软件制作的动画片文件占用空间小,下载速度快,交互性强,是目前流行和应用人数较多的二维动画制作软件之一[1].为了适应动画产业的发展,满足用人单位的人才需求,各高职院校先后开设了Flash动画制作课程,且已成为二维动画专业的核心课程之一.Flash动画制作是一门技术性和专业性都很强的课程,同时也是一门富有创造性的课程.通过该课程的学习,可以让学生了解二维动画片的制作原理并掌握Flash软件的基本操作方法,且能够运用Flash软件绘制动画角色和场景,运用元件动画和逐帧动画制作矢量动画短片、网页动画、各种类型的小游戏等.另外,学生还需要掌握相关辅助软件的使用方法,如Photoshop软件、Illstrator软件等.运用Flash软件制作动画片,过程比较复杂,工作量较大,通常需要动画团队共同完成.

2高职院校Flash动画制作课程教学现状

2.1学生方面

高职院校的招生方式有统考、单独招生和对口招生三种.单独招生录取的学生,在学习能力和专业素质上相对较弱;对口招生录取的学生,因进行过相关专业的系统学习,在专业技术方面有一定的基础,但是文化课基础相对较弱;通过统考录取的学生,经过专业联考和全国统考,具备一定的美术基础和学习能力,综合素质相对较高.招生方式的多样化,使得高职院校二维动画专业的学生在知识结构和美术基础方面有明显的差异.而Flash动画制作课程对抽象思维和逻辑思维有较高的要求,在教学中,统一的学习进度和任务安排会造成学生接受程度的两极分化,基础好、能力强的学生感觉在重复学习,需要加深学习难度;而基础差、能力不强的学生感到学习吃力,无法跟上进度,容易丧失学习的信心和兴趣.面对文化水平、专业技能差距较大的学生现状,教师在组织教学、保证学习效果方面有一定的难度[1].

2.2教学方面

在高职院校的Flash动画制作课程安排中,应重视理论与实践的一体化教学.目前的Flash动画制作课程教学中,教师大多采用的是以教师为主,学生为辅的教学模式,对理论知识的讲授和演示时间较长,学生通过实践操作练习掌握相应的技术技能的时间较短,在课堂上教师给学生提供自主学习和发挥创造力的空间较少.教师在进行Flash动画制作课程讲授时,往往先介绍工作界面,通过案例由易到难讲解各个工具的具体使用方法,而后在实践课程中让学生模仿、学习,从而让学生掌握软件的使用方法.以介绍工具为主要教学内容,而不从动画作品着手介绍,很难让学生真正理解界面工具的应用范围,学生只会机械地使用工具,而不会组合使用,很难实现自己的创作意图,时间一长就会失去学习的兴趣.教师在教学中选择的案例多来自于相关教材.教材上的案例较多,主要分为两类:一类案例较为简单,只涉及一两个界面工具的使用,实际应用意义不大,只能为学生提供单个工具的模仿练习,缺乏连贯性,不利于学生掌握动画作品完整的创作流程;另一类为综合案例,步骤较多,过程复杂,重点不突出,学生在练习中普遍感到困难,基础较弱的学生更是难以接受,既影响教学效果,也打击学生学习的自信心.在这样的案例教学中,学生每次练习只能看到Flash软件的一小部分功能,难以感受到利用Flash软件制作动画片的全貌,不利于调动学生学习的积极性和主动性,培养出来的人才与二维动画的相关岗位需求也存在一定的脱节现象[2].

2.3课程考核方面

Flash动画制作课程一般采取让学生在规定的时间内完成一部综合动画短片或动画小游戏的方式来对学生进行考核.这种方式可以考查学生对Flash软件的掌握程度和熟练程度,但不能很好地检验学生的创新能力和协作能力等综合能力的高低,也体现不出学生的日常表现和解决问题的水平,难以准确、全方位地对学生进行评价.

3高职院校Flash动画制作课程教学改革措施

(1)实施分组教学,培养学生团队协作精神由于高职院校招生形式的多样化,学生的专业基础和学习能力各不相同,教师在组织Flash动画制作课程教学时,应本着因材施教的原则,以学生为主体,以培养学生的职业岗位能力为导向,适时改变教学方式和手段,分组教学是其中比较有效的方式.教师可以根据具体情况将学生分为4~6人的小组,每个小组指定一名负责人,将项目任务分解为几个不同的模块,按难易程度和生源情况分配给小组成员,小组成员通过分工合作,责任到人,共同完成指定的项目任务.小组中基础扎实、理解能力较好的学生完成制作难度大、过程复杂的任务,而基础较弱、接受知识比较困难的学生完成制作难度相对较小、过程清晰的任务.在完成项目任务的过程中,每个小组成员在提出自己的想法后,还要听取其他成员的意见,最终得出小组任务的最优解决方案,这样有利于学生之间优势互补,共同成长.接受能力较强的学生在帮助别人的过程中可提高自己对软件的驾驭能力和解决问题的能力,增强综合实力;接受能力较差的学生也能够紧跟课程安排,完成学习任务,增强学习的自信心.这种学习方式照顾到了基础情况不同的各类学生,使他们都能够有不同程度的成长,可激发学生的学习兴趣和创作热情,增进学生间的感情和培养学生的团队协作精神.(2)加强实践教学,培养学生解决实际问题的能力Flash动画制作课程不同于其他课程,它所包含的学习内容和专业术语较多,操作性强.教师在教学中,也要注重培养学生运用Flash软件解决实际问题的能力,提高Flash动画制作课程的教学效果.Flash动画制作课程与其他计算机基础课程相比,更强调课前的准备工作.在实践课程开始前,教师要根据学生的喜好和特点,结合教学内容,精心设计学习任务,激发学生的学习兴趣.在以往的实践教学中,都是由教师先进行示范讲解,再由学生模仿操作,学生处于被动学习状态,教学效果不理想.进行课程改革后,师生进行角色转换,强调学生的主体地位,使学生由被动学习变为主动学习,在课前就将课上要完成的学习任务布置给小组负责人,以小组为单位进行必要的课前准备工作,学生通过查询教材、相关资料和网上教程等方式设计出完成课上任务的基本思路、步骤和方法.这样就使学生在实践课上有了明确且感兴趣的学习任务,可充分发挥学生学习的主动性,并培养其解决问题的能力,为保证教学效果奠定良好的基础.在实践操作中,教师可以先对教学内容进行讲解,要注意语言尽量生动活泼,演示和讲解的速度不要过快,时间不宜太长,要考虑到不同程度学生的接受能力.对复杂或者过程较多的演示,可酌情分次进行.集中演示后,学生分组实践,教师要及时根据学生的实际操作情况进行个别指导.个别指导中,教师起引导作用,着重培养学生解决问题的能力和团队沟通能力,切忌为了省心,将“指导”变成“包办”[3].小组任务完成后,教师再针对各小组出现的典型问题进行解答,以确保学生掌握相关知识.实践课完成后,教师要做好讲评和总结工作,这是对实践课程教学的补充和完善.通过观察学生的实际操作情况,教师收集、整理学生出错较多的Flash软件操作步骤,找出原因,在后续的理论或实践课上为学生统一讲解.教师还要注意收集学生在实际操作中独特的思路和方法,对于学生的创意要进行表扬,鼓励学生解放思想、大胆探索.通过与学生的沟通交流,教师要发现学生的兴趣和需求,为后续课程的设计和完善提供参考.(3)案例教学与项目教学相结合,培养符合市场需求的高质量人才在Flash动画制作课程教学中,教师要熟悉教学大纲和教学内容,根据课程的具体要求,结合授课班级的实际情况,对每节课的教学任务和教学进度进行精心设计,以案例教学法为主,项目教学法为辅,培养学生的综合能力,引导学生带着目的学习.案例教学法是通过学习包含不同知识点的范例,激发学生的学习兴趣,从实践操作中掌握相关技能.首先,要精选案例.课前教师要根据教学内容及教学要求选取相关案例,选择案例时要充分考虑学生的兴趣点,引导学生思考,调动学生的积极性.例如,在进行补间动画教学时,教师可以先展示由补间动画命令生成的小动画,吸引学生的注意力,当他们急切地想知道如何制作时,就会带着疑问进入学习中,新课的导入就水到渠成.其次,教师对案例进行示范讲解,帮助学生掌握案例作品的制作方法.案例讲解一般分为三个阶段.一是基础阶段.选用操作简单、步骤清晰的案例,以教师讲授为主,让学生尽快地掌握软件的基本操作方法.二是提高阶段.需要教师设计涵盖几个相关知识点的案例,由教师引导,学生实践操作完成,以巩固所学知识.三是综合阶段.要设计一些有难度的综合性案例,让学生认真思考完成,以培养学生解决问题和灵活运用所学知识的能力.案例的选择要给学生留有发挥的余地,培养学生的创新能力.再次,定期组织学生进行讨论.学生通过互相沟通,交流学习心得并展示自己的学习成果,增加对所学知识理解的深度和广度,取长补短,共同进步.教师可以从讨论中了解学生对知识点的掌握情况、兴趣点及学习需求,并以此为依据调整后续的教学案例.这样的良性循环,重视了学生的主体地位,激发了学生学习的主动性,使学生根据案例去分析问题、解决问题,既拓宽了思路,使学生的思维变得灵活,又提高了学生的创新意识[4].项目教学法一般应用于Flash动画制作课程的后续教学设计中.在学生掌握软件的基本操作后,为培养学生的实践操作能力和解决问题的能力,让学生尽快适应市场的需求,可将企业真实的项目作为工作任务引入课堂,要求学生分组完成.例如,由学生自主设计并以团队形式完成确定主题的动画短片或网页小游戏.在这个过程中,学生拥有学习的主动权,通过完成项目任务,掌握Flash软件的操作技能,提高综合运用所学知识的能力.团队协作的过程能够使学生尽快进入企业员工的角色,培养学生的职业能力、团队协作能力和职业精神.项目任务完成后,由教师模拟甲方代表进行验收并作出评价,以提高学生的专业技术能力,提升教学效果[5].案例教学与项目教学相结合是符合Flash动画制作课程特点的教学方法.两种方法相互补充,能有效地提高学生的学习积极性,使学生快速掌握Flash软件操作的方法,具备独立设计制作Flash动画短片的能力,培养出适应市场需求的高素质人才.(4)采用多元化考核方式,进一步激发学生创作热情根据Flash动画制作课程的特点,考核由过程性考核、期末考核和附加考核三部分组成.过程性考核考查学生的出勤情况、项目任务完成情况及小组协作等方面的综合表现,项目任务包括实践课任务、总体项目任务两部分.学生在组内承担的任务内容、作品完成的质量、表达能力、团队协作能力等都是评价的内容[6].期末考核需提交两部作品:一部为集中考试提交的作品.要求学生在规定时间内独立完成,考察学生对软件的掌握能力和熟练程度;二为学生自选方向和类别,用Flash软件制作完成,在课程结束时提交的创意作品.考查学生的创造力和想象力.创意作品的任务可以在课程开始时布置,让学生发散思维,展开想象,有目的地进行学习,提高学生学习的自觉性和主动性.附加考核主要为学习小组成员互评.考查的内容有:小组负责人是否及时协调组内工作,帮助小组成员共同完成任务;组内成员间是否团结协作、互相帮助、共同进步[7].评分主体为学生,教师负责监督打分过程的公平、公正性.另外,如果学生在学习过程中使用Flash动画作品参加各级大赛或参加大赛并获奖,也计算在附加考核成绩中,以激发学生的创作热情和参赛热情.

4结语

Flash动画制作是二维动画专业的核心课程之一,是一门实践性和专业性很强的课程.在课程教学中,要认清课程自身的特点,充分考虑高职院校二维动画专业的生源情况,注重以学生为主体的实践课程,改革教学方法和教学内容,培养学生的动画设计制作能力、团队协作能力和创新能力,进而提高学生的综合素质,最终实现高职院校为动画市场输送紧缺、合格的高素质动画人才的教学目标.

参考文献:

[1]段红娟.《Flash动画设计与制作》项目驱动式教学研究[J].当代教育实践与教学研究,2019(23):58-59.

[2]孙晓妮.高职Flash动画制作教学模式创新探究[J].电脑知识与技术,2019,15(18):147-149.

[3]冀亮.Flash动画制作教学中任务设计的研究和实践[J].现代职业教育,2018(24):70.

[4]苗京丽.教学设计新思路———以简单Flash动画制作为例[J].现代教育技术,2007(12):28-30.

[5]尚晓雷,万芳芳,石宁.高职院校影视动画专业项目式课程教学改革研究[J].美术教育研究,2013(7):148-149.

[6]张荣,郭立君,江宝钏,等.《Flash动画设计与制作》课程建设的创新实践[J].现代教育技术,2010,20(9):91-94.

动画学习范文篇6

关键词：动画音乐;小学音乐课堂;教学策略

随着我国教育事业的改革，提倡对学生进行素质教育，使得学生的艺术素养得到熏陶。为了提高音乐课堂的有效性，提倡在教学时采用动画音乐教学法，动画音乐在创作时包括一定的故事情节，具有一定的叙事性与情绪性，学生可以有动力观看，以便学生积极参与到课堂教学中。可以看出，探索利用动画音乐提高小学音乐课堂教学策略具有一定的意义。

一、动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用优势

（一）与学生的思维方式和认知水平相吻合。小学生的年纪尚小，理解能力、记忆能力存在一些问题，在实际教学的过程中，极易受到外界新鲜事物的吸引。由于音乐课堂具有一定的抽象性，教师采用言传身教的教学形式，难以取得良好的教学效果，这就要求教师将抽象化的音乐转变为生动形象的事物，动画音乐进入课堂能增强学生的主观感受，将学生直接带入情感世界，使其更容易理解所学习的音乐内容。（二）实现小学音乐的教学目标。动画音乐具有一定的音乐张力，可以将学生的视觉与听觉紧密结合在一起，使得学生音乐有最基本的认知，教师扮演指导者的角色，对音乐信息进行传递，理解音乐的内涵，感受音乐的奇妙之处。目前，在课堂教学中，创建教学目标时，主要是指导学生对音乐有一个基础性的认识，这一目标的实现可以通过动画音乐辅助教学方法来实现，教师可以在动画音乐的情境中，讲解基础性的知识加深学生深层次的理解，因此，动画音乐辅助教学可以培养学生音乐素养。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，表明知道怎么学习的人，不如喜欢学习的人，喜欢学习的人，不如以此为乐的人，因此在教学的过程中，教师应根据教学方法的选择提高学生学习兴趣。通过调查发现，在小学阶段，学生最感兴趣的就是动画片，教师要抓住学生这一心理特点，在教学时适当的在教学过程中将动画片融入其中，释放孩子的天性。教师可以对学生喜爱的动画片进行收集与编辑，使其成为辅助教学的手段，从而拓展学生学习内容，开发学生思维，使得学生的学习兴趣进一步提高。（三）丰富小学音乐教学资源。我国动画产业发展迅速，市场上的动画资源逐年增加。每一部动画资源都具有独特的艺术形式，音乐是动画资源的重要组成形式，其中包括中国的文化气息，并且国外的动画资源也具有一定的借鉴意义，这就在一定程度上丰富了音乐教学资源，使学生在掌握本国艺术的基础上，对世界音乐有一定的了解。除此之外，利用动画音乐在小学课堂上对学生进行教学，也具有一定的延展性，可以在丰富同学音乐知识的同时，拓展教师的教学内容，营造小学音乐课堂良好氛围。

二、利用动画音乐提高小学音乐课堂教学水平的具体措施

（一）确保动画音乐曲目选择的合理性。教师在课堂上进行动画音乐教学需科学的选择音乐曲目，否则会影响学生音乐接受度，具体选择动画音乐曲目时，可以采取以下措施。首先需要与学生的学习兴趣、心理年龄、理解水平相符，否则选择曲目过难会降低学生的学习积极性，高年段学生理解能力有所提升，教师在选择动画音乐作品时，选择一些大师级的作品，如与迪尼斯《幻想曲》有关的电影系列，搭建学生了解贝多芬、巴赫等音乐大师的桥梁，培养学生的鉴赏能力与音乐素养。其次，教师在选择动画音乐曲目时，要具有一定的趣味性，顺应小学生的心理特点，加强学生的理解。例如，教师在教学的过程中，可以以学生常看的《葫芦兄弟》《黑猫警长》等动画资源为基础，对学生开展音乐教学，为了加强学生对音乐的印象，学生不仅可以有效的增强自身对歌词的记忆，同时也可以理解动画人物中所蕴含的顽强、正直、乐于奉献等精神。（二）对课堂导入环节加强重视。俗话说“好的开始是成功的一半”，这意味着教师在课堂正式开始前要通过趣味化的课堂导入，在教学时，利用动画音乐的形式来导入学习，能更好的吸引学生的注意力，提高课堂的教学有效性。教师在课堂导入环节中，可以利用多媒体播放动画音乐，如，教师在教学歌曲《春天在哪里》这一耳熟能详的歌曲时，可以收集国内外与春天相关的动画音乐，这时学生在音乐视频中，就会走进春天的世界，对春天中植物、动物等加强了解，教师在进行该课程的教学时，就可以有效的降低学习难度，使学生学会情感上的表达。（三）科学的选择教学方法。从目前的教学情况看，教师在利用动画音乐教学法进行教学时，普遍存在本末倒置的情况，动画音乐只是辅助教学的一种手段，不能将音乐课转变为故事课。现阶段音乐课堂中，融入动画音乐教学，学生主要将注意力放在画面片段上，没有对其中所蕴含的音乐知识进行吸收，所以教师在教学的过程中，要注意教学的重点，在娱乐化教学的基础上，专注于音乐。为了让学生充分参与学习，老师在选择教学方法时，首先需要注重学生的主体地位，在教学时不能只以向学生讲授基本的唱法以及听说为主，而是要让学生学习到音乐本身的情感表达以及歌曲创作背景，以此为媒介锻炼学生节奏感以及旋律感。具体教师在学生观看动画片之后，组织学生对乐曲或歌曲表现要素进行描述，并且谈一谈自己的体会与感受，这时学生就可以在课堂中，学习优美的音乐，理解音乐内涵，使得学生的音乐欣赏能力得到增强。如在教学低年级欣赏课欣赏贝多芬的《暴风雨》这一课，该乐曲是迪士尼经典动画《幻想曲1940》的第6章的背景音乐。对于二年级的小朋友来说交响乐难以理解，为了让学生更理解作品的内容，可以让学生观看动画《幻想曲1940》，借助动画音乐对乐曲理解，学生很容易就理解雷声、风声、电闪雷鸣、彩虹在乐曲里怎样表现的。在动画音乐的辅助教学下的充分调动学生想象空间和创造力，整个欣赏的过程中，课堂魅力呈现，学生在这个不断思考的过程中听觉和创造能力都得到了发展。其次，教师在教学的过程中，要把握教学难度，以“由浅入深”为教学原则对学生展开音乐教学。教师以该原则进行教学时，教学步骤如下，一是教师可以播放动画片的片段，并依照班级人数对学生进行分组，小组内的成员需要对故事中的情节进行表达，之后选取小组代表来发表小组内成员总结的看法与见解。二是教师要播放一些重点片段，这些重点片段中包含一段优美的音乐，这时教师要注意引导学生在观看动画的过程中，注重聆听音乐。例如，在欣赏李斯特《匈牙利狂想曲第二号》时，这首乐曲是动画片《猫和老鼠》这一动画片其中一集的配乐。学生大多看过《猫和老鼠》这一动画，对该乐曲有所熟悉，学生在对乐曲进行聆听时，为了使学生将主题音乐的记忆加深，鼓励学生根据动画片中内容进行猫和老鼠角色扮演，这样，不但能加深学生对乐曲的记忆，还让学生轻松地欣赏这一世界名曲。三是教师在学生聆听动画音乐的过程中，要指导学生以主题旋律为基础，了解音乐现有的风格与体裁，以此为切入点进行教学。在课堂中教师应注意对学生进行合理的引导，否则会使学生难以参与到音乐学习中去。小学生对于音乐、乐理知识较为迷茫，如果教师忽视了引导作用，学生在学习的过程中就会失去方向感，所以教师在教学时，不能对动画教学过于依赖，也要注重自身的引导作用。教师在结合动画与音乐时，需要确保其音乐风格可以实现无缝对接，以此来辅助教学，在播放音乐的同时，对音乐知识进行讲解，从而把学生的关注点引入到音乐教学中来。

三、结语

综上所述，动画音乐在小学音乐教学中具有重要的音乐价值，可以有效的提高学生的音乐素养。首先要从与学生的思维方式和认知水平相吻合、丰富小学音乐教学资源等策略对动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用优势进行探讨，然后采取确保动画音乐曲目选择的合理性、对课堂导入环节加强重视、科学的选择教学方法等策略提高动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用水平。

参考文献：

[1]彭东成.动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用[J].语文课内外,2018,(32):133.

[2]王艳华.小学音乐课堂引入动画音乐的相关教学分析[J].新教育时代电子杂志(教师版),2017,(37):40.

动画学习范文篇7

关键词:Flash；Flash教学动画；自主学习能力

一、Flash教学动画

Flash教学动画是指基于计算机技术和网络技术，根据教学设计，借助Flash软件将特定的某个教学内容或某个教学活动制作成动画，目的是辅助教与学，并完成特定的教学任务，实现教学目标。Flash教学动画作为一种现代化的教学手段，是现代教学发展的必然趋势。在课堂教学中，恰当地运用Flash动画进行辅助教学，可以充分调动学生多种感官参与思考，促进课堂教学内容、教学方法、教学过程的全面优化，提高教学效果。Flash教学动画的特点：第一，生动形象。Flash教学动画相对传统教学模式有较为明显的优势。它集动画、声音于一体，在吸引学生注意力和创设教学情境方面，具有其他教学手段所不可比拟的优势，可以改变传统教学抽象、枯燥的形式。第二，强调意境而非强调真实。Flash教学动画不强调客观性和真实性，而是强调构造意境和表达特定的教学目的。第三，兼容性。Flash教学动画还有着良好的兼容性，可以很方便地被其他课件制作软件如PowerPoint等调用。

二、Flash教学动画的设计原则

第一，教学性原则。Flash动画应用于教学的目的是优化课堂教学结构，提高教学效果，是否使用Flash动画要根据教学的要求和学生的需要。要根据教学目标，围绕教学中的重点和难点，针对那些单纯用语言描述不清的，学生的想象空间不够的抽象的教学内容来设计。第二，科学性原则。制作Flash动画要遵守科学性原则，不允许出现任何违背科学性的做法。Flash动画中的概念、学科术语要准确无误；Flash教学动画的画面和演示尽可能要反映客观事实，要有利于学科知识的正确表达。第三，情境性原则。Flash动画要尽可能为学生提供与学习内容相类似的“真实”情境，以帮助学生在真实的学习情境中去探索或发现知识，获得知识。第四，艺术性原则。制作的Flash动画要体现内容与形式的完美统一，一方面要符合学生的视觉感受，另一方面要突出重点，避免学生受到无用信息的干扰，使学生在欣赏艺术性的同时，掌握所学的知识。第五，可操作性原则。制作的Flash动画要简单易操作，便于老师和学生使用。各部分教学内容间要转换灵活，避免多嵌套的设计和操作，避免鼠标和键盘频繁地切换。Flash教学动画能否发挥其优势有效教学，还需要对教材进行准确的分析，把握好教材和Flash教学动画的结合度。

三、自主学习能力

自主学习能力是一个包含很多内容，并且具有不同层次的能力结构。关于自主学习能力的概念，很多学者从不同角度进行了界定，如李欣认为，自主学习是学生在认知加工策略等方面的一种能力，即在教师引导下学生对自己的学习活动进行自觉而主动地计划、监控、评价、调整。黄亚涛认为，自主学习概括地说就是：“自我导向、自我激励、自我监控”的学习。单志艳认为，个体的自主性主要表现为一个人在活动中表现出来的自主性和能动性。自己在同自然界、外部感性世界所发生的必然联系中处于主体地位，并按照自已的力量、需要和方式来掌握自然界和外部感性世界，依靠自己的力量来保证自己的生存和发展。自主学习能力主要是学习者自主的、能动的自我管理和调整自身学习的能力。自主性主要表现为学生在学习中的主体地位。能动性是指学生自觉、积极、主动地认识客体和改造客体，而不是被动地、消极地进行认识和实践。自主学习能力具有以下几个方面的特征：学习者有明确的学习目标、学习计划和学习方法。学习者能自主地克服学习中遇到的问题。学习者在学习中能够获得积极的感情体验。学习者在学习过程中能对自己的学习结果正确对待并能够自我调控。

四、Flash教学动画在初中生物教学中学生自主学习能力培养方面的作用

（一）对学生的作用。第一，有助于学生形成主观学习动机。使用Flash教学动画进行初中生物教学，学生会得到一种图文并茂、视听合一、丰富多彩的学习方式，这种学习方式能有效地激发学生的学习兴趣，提高对学习的认识，从而产生强烈的学习欲望，进而形成主动学习的动机。第二，有助于确立学生的主体地位。在Flash教学动画的学习环境中，教学活动以学生为中心，学生由传统的外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；教师也由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者，从而能真正体现出其主体作用。第三，有助于调动学生学习的主观能动性。Flash教学动画提供的外部刺激不是单一的刺激，而是多种感官的综合刺激。这对于知识的获取和保持都是非常重要的。Flash教学动画既能看得见，又能听得见，还能用手操作。通过多种感官的刺激所获取的信息量，比单一地听教师讲课强得多，从而调动了学生的主观能动性，使学生愿意自觉、积极主动地完成学习任务。（二）对教师的作用。第一，有助于教师身份的改变。在信息化时代，教师逐渐由单一的知识传授者向多重身份改变。Flash教学动画在初中生物教学中的实践证明，教师不仅要成为学生学习的引导者、组织者、监督者、学生学习的评价者、教学研究者，而且还要成为教学资源的设计者和开发者，成为学生合作学习的高级伙伴。可见，随着学生自主学习能力的提高，教师多重身份的趋势势必会加强。第二，有助于教师教学风格的转变。在信息化时代，教师的教学风格必然要从专断型、放任型向民主型转变，这样才利于学生自主学习能力的提高。Flash教学动画在生物教学中的应用推动教师改变传统的理念，摈弃传统的一言堂教学模式，尊重学生，鼓励学生，不轻易否定学生，有意识地组织学生进行讨论式教学、协作式学习。这种和谐、自由的教学风格反过来也会促进学生协作互动、自主管理能力的发展。第三，有助于提高教师信息技术水平。在当今信息时代的大背景下，教师作为信息时代中教育活动的执行者、主导者以及教育技术者的实施者，在拥有专业基础知识的同时，还需要掌握教育技术应用能力。这种认识在国际上早已得到认可，2005年，美国密歇根州立大学的学者科勒和米什拉曼提出了TPACK理论（TechnologicalPedagogicalContentKnowledge，即整合技术的学科教学知识），该理论认为，未来社会所需教师除了包括学科内容知识（CK）、教学法知识（PK）外，还应当包括技术知识（TK）。Flash教学动画在生物教学中学生自主学习能力培养方面的实践，有助于教师在实践中提高认识，发现自己的不足，补上信息技术这堂课，提升运用信息技术能力。有助于教师探索传统教学与现代信息技术辅助教学有效整合的模式，优化课堂教学结构，提高教学质量，促进教师的成长。第四，有助于提高教师的教学效果。Flash教学动画在初中生物教学中的实践对于改善教学信息传输方式，促进教学活动的双向交互，强化学生认知能力的培养具有积极的意义。Flash教学动画被引入到中学课堂以后，使教学信息以图形、图像和动画等丰富、生动的多媒体形式生动形象地表达出来，在吸引学生注意力和创设教学情境方面，具有其他教学手段所不可比拟的优势。它充分调动学生多种感官参与认知和思考，改变了课堂教学形式单一、直观性差的缺憾，改善了教学的表现力和交互性，比传统教学更符合学生的思维特点和习惯，它促进了课堂教学内容、教学方法、教学过程的全面优化，提高了教师的教学效果。

参考文献：

[1]王玉芹，崔东，孙会中.中小学教师Flash课　　件制作教程[M].北京：海洋出版社，2016.

[2]单志艳.中学生自主学习及教师相应教学行为　　的评价研究[D].北京师范大学,2002.

[3]黄亚涛.高中生自主学习能力发展研究[D].广　　西师范大学,2007.

[4]王以宁.网络教育应用[M].北京：高等教育出版社,2003.

动画学习范文篇8

通过对乌鲁木齐职业大学信息工程学院2009～2013级动漫设计与制作专业学生（民汉共计8个班级）的实践教学分析，大多数学生在新疆民族文化元素方面没有进行系统的学习，他们无法正确认识新疆民族文化元素的优势和潜力，所以也不会主动将这些内容运用于自己的动漫作品设计中。动画“工作室”化教学在这方面能够对症下药，因材施教。教学实践证明将新疆民族文化元素纳入动画“工作室”化教学中有助于培养学生对新疆民族文化元素进行全面的了解，进而培养学生对新疆民族文化元素的责任感和自豪感。

二、借鉴动画“工作室”成功案例的模式和经验

培养学生成为职业动漫人良好的素质许多比较成功的动画片都是将民族文化元素和动漫艺术巧妙地结合起来，再通过各种技术处理，使得这些动画片带给观众强烈的感官享受和巨大的内心冲击力，例如由上海美影厂制作的动画片《阿凡提的故事》《大闹天宫》等动画片。由此反观我们新疆高校动漫专业的教学，发现这些成功案例的模式和经验在教学中都可以借鉴。在教学过程中，将动画“工作室”的工作流程合理地安排到每个学期，在学生学习的过程中，参照这些成功案例的模式和经验对学生在设计理念、学习情境、岗位设置和学习成果社会化进行合理而有效地引导，使学生站在巨人的肩膀上进行专业学习，学生在实训项目的设计与制作中也积累了宝贵的工作经验，培养了学生成为职业动漫人良好的素质。

三、将新疆民族文化元素在动画“工作室”

化教学中进行深度推广，是学生创作出更多更好的新疆原创动漫作品的重要条件近年来，新疆本土动漫作品陆续投放市场，作品中大量的新疆民族文化元素带给观众的是感官上的亲切感和独特性，基于这一点，给我们的动画教学带来许多思考和启示。我们有动漫专业的学生，有着充足的教学设备和良好的学习环境，还有丰富的新疆民族文化资源，这些设想都可以在动画“工作室”化教学中得以实现，当然，要想使学生创作出更多独具新疆民族特色的原创动漫作品，我们还要将新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中进行深度推广，主要体现在学生在学习的主动性上。学生进行新疆原创动漫作品设计时，要全程设计脚本角色的造型、性格、服饰、动态、表情以及经历，赋予了这些角色以生命和感情，这些角色也因为学生的用心投入而鲜活起来。随着对角色设计的深入，学生对于作品中的新疆民族文化元素逐渐变得熟悉和亲切，对于新疆民族文化元素的认识逐渐清晰和准确，由被动学习变为主动学习。在这个过程中，不但培养了学生对自己作品的深厚感情，也锻炼了学生自主学习的能力。这些感情和能力是新疆民族文化元素成为动画“工作室”化教学的主体内容的重要基础，为学生创作出更多的好作品创造了条件。

四、通过校企合作，认识到新疆民族文化

元素是新疆动漫行业良好发展的关键，在动画“工作室”化教学中强化学生进行新疆原创动画创作的意识，进而提高学生作品的质量“十一五”以来，新疆逐步培育了一批本土动漫企业，如乌鲁木齐新漫人文化传媒有限公司、新疆映像天山文化科技有限公司等，创作出了《江格尔传》《吐鲁番十八怪》等一系列反映新疆风土人情的原创动漫作品。由新疆映像天山文化科技有限公司设计与制作的新疆原创动画片《西行总动员之楼兰传奇》也于今年在新疆卫视等频道播出，备受国内外业界广泛关注和好评。这些作品中的新疆民族文化元素使得作品独具艺术魅力。我们与其中的部分公司是校企合作单位，通过校企合作办学，我们已经清醒地认识到新疆动画行业保持良好的发展态势和顽强生命力的关键在于最大限度地运用本土民族的优秀传统文化元素。在动画“工作室”化教学中我们已经借鉴了这些新疆动漫企业成功案例的方法，学习他们在进行新疆原创动漫作品设计时的先进理念和制作方法，从多角度鼓励学生在新疆民族文化元素上多思考，多做文章。借助新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中的合理而巧妙地运用，从中寻找新疆传统民族文化与动漫艺术的关系，也就是从新疆传统文化元素中寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，使新疆原创动画作品具有生命力、时代感和民族性，与观众在心灵深处产生共鸣，进而提高作品的质量。

五、新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中的应用取得了可喜的成绩

新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中的应用使得学生的作品都是完整的动漫作品，这些作品既是学生的平时作业，也成为学生参加自治区内外动漫大赛的作品。这些新疆原创动漫作品在2013年和2014年连续两年参加了由中国工信部组织的“全国大学生数字艺术设计大赛”，以其独具特色的新疆民族文化的艺术魅力分别取得了一、二、三等奖的好成绩。学生哈力在优酷网建立了自己的网站，并且上传多部由他设计的新疆原创二维动画片，为新疆原创动漫的传播尽到了自己的一份努力。学生参加动漫大赛既是对作品的展示，也可以在展示中对自己的作品和能力做一个综合的评价，极大地提升了学生的自信心和荣誉感，为再次创作打下了良好的基础。

六、动画“工作室”化教学使教学团队开始转型

教学模式更加多元化动画“工作室”化教学使传统教学开始转型，首先是教师的身份发生了变化，教师是动画总导演，指导和督促学生完成动画设计与制作流程的各个项目。再者就是教师团队的结构发生了变化，一方面是校内教师队伍的变化。一部动画片需要2～3个教师共同合作才能完成，所有参与的教师在项目制作的各个流程中一定要进行有效的沟通和交流，为学生顺利完成项目提供条件；另一方面是企业教师的参与，企业教师丰富的实战经验使学生的作品更加成熟。

七、结语

动画学习范文篇9

一、运用动画故事，激发学习兴趣

在美术学习中，学生兴趣的激发非常重要。目前，许多小学生缺乏美术学习兴趣，因而美术教学效果不佳。为此，利用什么手段吸引学生对美术的关注度成了重点。在动画普及的今天，教师可以将学生感兴趣的动画片融入美术教学中。其中，教师可以运用动画故事来吸引学生参与课堂，并将学生的美术学习兴趣有效激发出来。例如：在教学人美版小学三年级上册美术《机器人》这一课时，教师将动画故事与教学内容相结合，取得很好的教学效果。讲到机器人，大多学生非常喜欢，再加上目前很多大城市推出机器人服务，尤其是在各大餐厅中。而与机器人相关的动画系列，则非《机器人总动员》莫属。为此，在美术教学中，教师与学生进行互动交流。

二、运用动画声音，吸引学生关注

教学资源中，声音是其中的一种。动画在美术教学中的应用，教师便可以提取动画中的声音作为教学资源，为美术教学服务，从而吸引学生的关注。在课堂教学中，一般教师需要运用到现代化的设备呈现声音资源。教师既可以提取动画中的角色语言，也可以提取动画音响、动画音乐等。例如：在教学人美版小学六年级下册美术《动画片的今昔》这一课时，教师巧妙运用动画声音，达到吸引学生的效果。本节课主要在于引导学生学习动画片的发展过程，并了解动画片中的形象是如何动起来的。结合学生的兴趣，教师以截取国内比较热门的动画片，让学生看动画片段、听动画音乐，猜出对应的动画片名称。教学中，教师巧妙借助动画中的声音资源，设计竞猜活动，引爆美术课堂。在竞猜后，教师再引出相关问题，促进学生讨论。

三、运用动画内容，形象说明展示

动画学习范文篇10

【关键词】新文科;二维动画制作课程;思政教学

新时代要瞄准科技前沿和关键领域，推进新文科建设，加快培养紧缺人才。新文科建设通过对传统文科进行继承与发展，促进学科、专业的交叉与融合，推动传统文科的革新与升级，为学生提供综合性的跨学科学习平台。

一新文科建设对二维动画制作课程思政教学的启发

动画是一个融合美术、影视、音乐、文学、表演、计算机等多门学科的综合性专业，它对于学生的艺术表达能力以及人文素养有一定的要求。［1］随着动画产业的发展，对相关专业人才的要求越来越高，传统的教学模式已不能适应动画专业人才培养的需求。新文科建设是新时代学科发展的途径之一，它适应新时代对人才培养的新要求。［2］高校基于新文科建设的时代背景，将思政内容与动画专业课程教学进行融合，培养适应新时代要求的创新型卓越动画专业人才，不仅是动画专业进行课程思政建设的探索，也是推动新文科建设的重要举措。

二新文科建设背景下二维动画制作课程思政教学的基础

1.制订动画专业人才培养方案动画是一种表达创作者思想情感的艺术形式，也是一种在视觉上具有多重功能的媒介载体。相较于传统艺术专业，动画专业更强调技术与艺术的融合，具有高度的综合性特征。随着动画产业的发展，市场对于多样性、立体化的人才队伍建设有了更高的要求，动画专业人才不仅需要具备综合技术能力、优秀的动画表现能力，还要具备较高的艺术素养。这就要求高校动画专业学生除了有熟练的技术外，还应有高层次的精神文化追求。教育强则国家强，教育兴则民族兴。要把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人。大学生不仅是中华优秀传统文化的继承者，更是社会主义先进文化的创造者，高校教师应从动画产业发展的角度考虑动画人才的培养，从主题选取、审美取向、创作技法、传播途径等方面进行人才培养方案的制订。2.融入思政元素进行创作人工智能、大数据等技术迅速发展，动画与传媒艺术设计逐渐融合，动画制作开始改革传统模式，在叙事方式、艺术语言、技术手段方面趋向多元化。这就要求高校动画专业在加大动画人才培养力度的同时，加大与传媒的融合力度。［3］动画制作是从构思到实践的过程，是赋予作品生命力的过程，也是表达创作者思想情感的过程。动画既是一个专业，也是一种社会文化的呈现方式，如动画片《小兵·杨来西》，创作者在饱含情感的制作过程中，通过展现红色革命历史，提升人们对社会责任感的认知，制作对社会发展有积极意义的正能量作品。在新文科建设背景下，动画专业的课程教学要引入思政元素，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高学生对社会的认知，明确自己在新时代应该创造的价值。

三新文科建设背景下二维动画制作课程思政教学的创新

有学者提出人文为本、科技为用、艺术为法，这准确地概括了动画的新文科特征。这就决定了高校动画专业的发展无论是学科内涵还是外延都要更新扩大。［4］根据新文科的理念及特点，结合人才培养目标和课程思政改革要求，高校应以学生为主体，在科学分析的基础上，以解决问题为导向，以学科融合为手段，以提升学生的综合素养为目标进行动画专业课程教学设计。通过互动媒体的立体化情境体验，让学生在学习中有全新的实践体验，引导学生建立正确的价值观，以实现新文科建设背景下二维动画制作课程思政教学的目标(见图1)。下面以二维动画制作课程为例，从问题情境、教学内容、教学模式和项目学习四个方面阐述新文科建设背景下动画专业课程思政教学的创新。1.教学情境创新根据专业课程教学目标及课程思政教学目标对学生知识和能力的要求，结合课程的知识点确定主题教学情境(见图2)。选择能激发学生学习兴趣及具有认知冲突的真实情境，如以红色文化为主题，并根据教学资源和教学环境创设教学情境。通过任务挑战、头脑风暴、交流讨论等多种课堂教学方式引导学生解决问题，实现培养学生发现问题、解决问题的能力以及创新能力的教学目标。2.教学内容创新教师以帮助学生完成二维动画知识结构的整体性和连贯性建构为切入点，根据设计的主题教学情境梳理知识结构关系(见图3)。通过跨课程融合和跨学科融合对教学内容进行设计，如将分镜头设计课程、角色设计课程、场景设计课程中的知识点在动画项目制作中进行综合应用。教师要注意生活中的物理现象在造型动作表演中的呈现，音乐和音效在动画创作项目中的提示和烘托，以充分展示二维动画制作课程教学的综合性，为提高学生的专业能力打好基础。跨课程融合。整合二维动画制作课程的理论知识点，将课程内容分为动画前期模块、动画中期模块和动画后期模块。在每个知识点中融合前期相关课程的知识点，通过线下讲解与线上视频讲解的形式，让学生在学习新知识的同时对已学知识进行复习，帮助学生建立动画知识体系。跨学科融合。在动画前期模块中融入文学和戏剧学知识，帮助学生理解剧情内涵以及镜头画面表现方法。在动画中期模块知识点中融合物理学和数学知识，帮助学生了解动作设计来源于生活以及动作表现的设计技巧。在动画后期模块知识点中融合音乐知识，帮助学生提升综合艺术修养，实现创新型卓越动画专业人才的培养目标。3．教学模式创新二维动画制作课程教学应注重发挥学生的主体作用，坚持理论教学活动与实践教学活动相统一。在动画专业课程教学过程中，教师需熟悉课程教学流程，善于利用新媒体整合线上线下教学资源，可构建蓝墨云平台资源预习(课前)—课堂教学与蓝墨云平台情境互动(课中)—蓝墨云答疑(课后)的立体化教学空间，引导学生进行碎片化学习、任务式学习以及泛在学习，以提高学习效率。利用新媒体教学平台的优势引导学生找到适合自己的学习途径，让学生对知识进行梳理和内化，以实现培养创新型卓越动画专业人才的目标。4．项目学习创新基于新文科建设背景，高校应以学生为中心，通过校企联动、工作室进课堂等途径开展项目教学，引导学生在实践中不断发现问题、解决问题，提升学生主动探究、勇于创新的意识以及自主学习能力、团队协作能力(见图4)。在项目内容的设计上，高校应秉承以美育德的理念，引入红色文化主题的实践项目，引导学生在项目实践中通过信息技术与文化的融合学习红色文化，培养学生的思考以及创新能力，提升学生的人文素养，创作符合当代艺术审美趋势的动画作品。

四新文科建设背景下二维动画制作课程思政的教学效果

动画制作需要团队合作，分工较细，高校可以在二维动画制作课程教学中通过项目引入工作室进课堂模式，让学生熟悉动画制作中的不同岗位及要求，以培养学生勇于创新的意识以及解决问题的能力。本次参与课程设计的76名在校学生均来自动画专业，根据专业方向把学生分为实验班(42人)和普通班(34人)。实验班以融合思政元素的新文科教学为授课方式，以项目的完整实施为实践内容。普通班以知识讲授为主，以统一分配项目镜头为实践内容。实验班和普通班的课程教学从第一阶段开始就实施不同的方案。实验班的教学内容以问题导入，让学生通过项目认识弘扬中华文化、传承红色精神的必要性后，进行相应知识点的学习。普通班的教学内容以理论知识讲授为主。第二阶段和第三阶段都是项目制作，两个班的区别在于教师的辅导与反馈以及学生分组协同的指导。通过不同的教学方式培养学生的探究能力、协作能力以及综合素质。完成本轮教学后，分别对学生课程知识掌握情况、项目实施情况、知识点掌握情况、专业技术掌握情况、团队协作效果、导师辅导、对中华优秀传统文化的认识七项内容进行测评。测评结果说明实验班的平均分高于普通班。基于新文科理念，高校二维动画制作课程思政线上视频教学与线下案例讲授均达到较好的效果。经过学习，学生在专业技能和职业素养方面都有了一定的提升。在专业技能方面，通过项目实践学习，学生了解二维动画制作课程的实践性以及二维动画制作不同岗位的工作标准，掌握符合要求的方法与技巧，提高了专业技能，培养了创新思维和能力，为胜任二维动画制作相应岗位的工作打下了坚实的基础。在职业素养方面，通过将实际项目引入课堂教学中，让学生对动画制作每个环节的标准以及职业素养有一定的认识，进一步端正了学习态度，促进了全面发展，达到了本次课程教学设计的目的。综上所述，新文科建设强调学科交叉与融合。［5］教师在进行课程设计时应重新认识学科与专业，不同的专业有内在的联系，相互依存，不同的学科知识有交叉重叠。新文科建设背景下，高校动画专业教师要深度挖掘专业知识中的思政元素，不断增强学生的创新能力，促进学生的全面发展，培养高素质的创新型卓越动画专业人才。

参考文献

［1］孙立军，周星，王昊，等．中国高等教育拔尖动画人才培养［J］．当代动画，2021(3)

［2］周星，任晟姝．新文科建设背景下艺术学科综合性发展的思考［J］．南京师大学报(社会科学版)，2020(3)

［3］王珏．新文科建设语境中的跨学科应用型动画人才培养［J］．教育传媒研究，2020(2)

［4］高宁，王喜忠．全面把握《高等学校课程思政建设指导纲要》的理论性、整体性和系统性［J］．中国大学教学，2020(9)