动画设计范文10篇

动画设计范文篇1

个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析：

（一）漫画风格

漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。

（二）写实风格

写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。

（三）可爱风格

可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。

（四）拟人化风格

拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。

总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。

二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合

科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。

在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。

1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。

1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。

总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。

动画设计范文篇2

关键词：数字媒体技术；动画设计；研究

近年来，随着科技的飞速发展，数字媒体技术被应用到了社会的各个方面，很多行业因为受到数字媒体技术的影响而产生了巨大的变革。现代动画设计作为一种新的艺术表现形式，在数字媒体技术的影响下，同样改变巨大。数字媒体技术在动画设计行业的应用，为动画设计的发展指明了方向。

一、数字媒体技术的概述

（一）数字媒体的概念

数字媒体主要指的是一种感官性媒体，指数字化的文字、图像、声音以及动画等。在数字媒体技术的领域里，一般采用二进制数的处理方式。数字媒体可以分为感觉媒体、存储媒体、传输媒体、显示媒体和表示媒体五大类。感觉媒体是一种媒体介质，是人们能够直观感知的媒体，包括听觉、视觉、触觉感知等，将这些具体划分，则被分为音频、动画、语言、文字等。存储媒体是指存放信息的某种载体，例如光碟、光盘等，存储媒体中所保存的大多数为表示媒体。传输媒体主要是一种工具，将物质载体作为传输信息，生活中常见的线缆就是传输媒体的一种。[1]显示媒体是一种使用数字化代码形式表现的信息设备，包含输入显示媒体和输出显示媒体两大类。输入显示媒体在生活中常见的有键盘、鼠标等，输出显示媒体在生活中常见的则是打印机、计算机显示器等。表示媒体是指在数字化后使得代码信息达到传送的目的而产生的媒体介质。在使用表示媒体的情况下，可以利用表示媒体进行信息的储存，也可以利用表示媒体进行感觉媒体的长途传送。

（二）数字媒体技术的概念

数字媒体技术是让文字、声音、图形、图像等信息以诞生、传播和保存的技术手段。数字媒体技术研究数字媒体信息如何得到运用，包括数据的处理技术、数据的输出与获取技术和数据的管理技术等。计算机图形设计技术在动画设计和动画制作中得到广泛的运用，充分发挥了数字媒体技术的优势。在当今社会中，数字媒体的应用已经变得十分广泛。数字媒体技术分为计算机与艺术两个部分，其中计算机部分有C语言、Java设计、图形处理等，艺术部分包括Photoshop、flash、数据处理、后期编辑等。

（三）数字媒体技术的特点

数字媒体技术共有三个特点，分别为真实性、动态化和多元化。真实性表现为将传统的二维动画形式与数字媒体技术结合在一起，观众会在欣赏动画时受到刺激，从而迸发心理上的情感共鸣，数字媒体技术使得动画愈加生动、具体和形象。动态化表现为将数字媒体技术与动画相结合，使得动画里的人物形象更加饱满，获得更显著的动画效果，在动画设计中应用数字媒体技术，能够提高动画的动感。多元化表现为数字媒体技术可以使动画设计变得更加丰富，让动画中迸发出不同的色彩，使动画中的色彩与音乐联合起来。

二、数字媒体技术对动画设计的影响

早期动画设计主要包含漫画与动画两个部分，动画设计与动画制作需要通过手工绘制，完成一部动画的设计和制作需要很长的周期。随着科技的发展，动画的内容变得更加充实，除了漫画和动画外，动画电影、游戏等都包含在动画设计中。数字媒体技术将原本传统的动画设计与制作变得更加灵活快捷，使得设计出的动画形象更加生动，增加了动画设计的可操作性。

（一）优化人物形象，简化设计过程

动画设计是对场景、人物以及故事情节的展示，数字媒体技术的广泛应用，让传统动画设计工作中由于工作条件和技术而受到的限制得以突破。动画设计人员可以通过数字媒体技术实现对动画场景和人物的精细描绘与制作，使得动画中的场景与人物更好地融合在一起。通过数字媒体技术的运用，可以使对动画人物的面部表情的刻画变得更加精准，进一步优化人物形象。数字媒体技术运用到动画设计中，可以直观地表现动画作品的情景和主旨，使观众更容易走进动画故事的情境中去，设计出来的动画更有艺术性[2]。动画作为艺术表现形式的一种，动画的表现形式是否能跟进时代潮流，素材是否与时俱进，决定了动画的生命力和持续发展能力。随着人们文化水平的提高，人们对艺术的欣赏能力也得到了显著的提升，传统的动画表现形式已经无法满足当今人们对艺术的需求。面对这一情况，数字媒体技术帮助动画产业摆脱这一束缚，提升了动画的多元性和视觉效果[3]。传统的动画设计注重设计者情感与创作的体现，而随着数字媒体技术的出现，动画设计变得越来越实体化。数字媒体技术是一种安全高效的方法。传统动画设计需要设计者使用手工绘制，之后经过一系列的处理才能成为动画成品，数字媒体技术则大大提高了动画设计的效率，不仅在动画质量上有所提升，同时也减少了设计者的重复性工作，大大节省了时间，缩短了动画的制作周期，提高了工作效率，简化了设计过程。

（二）改变制作模式，拓宽影响范围

相较于传统的二维动画模式，最大的改变就是出现了三维动画。数字媒体技术创造出来的场景、人物等都只存在于计算机中，三维动画通过数字媒体技术达到逼真的效果，其中同样融入了传统二维动画的精华。三维动画既逼真又没有丢失原有的艺术形态。数字媒体技术下的动画设计，淘汰了传统的二维动画设计模式，取而代之的是更逼真、质量更高的动画作品。数字媒体技术的运用，使得动画设计工作者有充足的时间来控制动画中各个元素的运动[4]。通过动画设计与数字媒体的不断融合，动画设计软件不断地被开发出来，动画设计人员可以运用计算机技术制作动画场景，使动画产业进入全新的发展阶段。由于社会形态的差异，艺术环境和动画发展程度不同，不同国家的动画设计存在一定的差别，动画设计的影响范围也不一样。数字媒体技术利用信息化技术手段，传播动画设计知识，吸收融合不同的动画设计经验，动画设计的影响力得到了充分的展现。同时，数字媒体技术与商业能够很好地结合，产生市场效应，推动动画设计行业的发展。

（三）降低设计成本，提高设计效率

随着信息技术的发展，数字媒体技术在动画设计中得到了充分的应用，精美的动画图案通过数字媒体技术制作出来，并由静态动画渐渐向动态化发展，形成了现在我们所看到的动漫电影，受到了广大观众的喜爱。数字媒体技术在现代动画设计中发挥着重要的作用，通过先进的技术手段，可以高效快速地创作出优秀的动画作品，提高了动画设计的商业价值。随着计算机技术的不断发展，很多制作过程都变得简单起来。对于传统的动画设计工作而言，需要设计人员消耗大量的时间和精力在绘制方面，现在，由于数字媒体技术的广泛应用，动画设计软件被开发出来，提高了动画设计的效率。在动画设计中应用数字媒体技术，需要动画设计工作者转变传统的动画设计形式和手段，因此，数字媒体技术在动画设计中的应用也给部分动画设计者带来了压力。动画设计工作者不仅要了解数字媒体技术的应用形式，还要熟悉传统动画的制作方式，并将其进行转化。

三、结语

随着数字媒体技术的快速发展，传统的动画设计行业已经发生了巨大的改变。数字媒体技术不但简化了设计过程，提升了动画制作的效果，而且可以最大程度地拓宽动画设计的影响范围。数字媒体技术与动画设计相结合，能够打破传统动画设计的不足，打破传统媒介和素材对动画设计行业的约束，从而实现理想的动画设计效果。数字媒体技术在动画设计上的应用是当今社会必然的发展趋势，为动画设计的发展指明了方向。数字媒体技术在动画设计上的应用使动画设计不再受到时间、空间的限制，使动画设计达到一种新的高度，推动了动画设计的发展，为观众带来了更加丰富的动画画面和视觉享受。

参考文献：

[1]黄孝通，赵聪.数字媒体技术对动画设计的影响研究[J].科技经济市场，2016（3）：32.

[2]赵昕.浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响[J].电脑迷，2017（12）：232-233.

[3]衣琳.数字媒体艺术的动画特点探究[J].传播力研究，2017（4）：93.

动画设计范文篇3

1“动画设计”课程教学现状与问题

传统的“动画设计”课程的讲授基于教材，重点在于工J叭菜单的使用，注重原理和知识的系统性，课堂以理论讲解为主，辅以实践。艺术设计专业一般以小班化为主，实践部分有的是主讲教师亲自指导，条件好的学校会配备助教或实验员辅导。因专业性强、知识点多，内容繁琐、复杂，在教学中出现一典问题现象。

1.1教学方法单一

上课采用的是“填鸭式”教学法，照本宣科。这样既不能提高学生学习计算机动画设计的兴趣，也不能提高学生计算机的实际运用能力。这种呆板的教学方式缺乏生动性、直观性，教学效果不理想，而同时又需要掌握大量繁琐的知识细节，往往随着学习内容的深人，热情也在逐渐减退。

1.2教学内容贪多求全、重点不突出

随着计算机市场的不断发展和更新，计算机软件的发展更是日新月异，新软件版本层出不穷，因此，课堂上教师总想讲一些新的内容，贪多求全，重点却无暇顾及，在知识的全面讲授上不足。

1.3过于注重计算机操作知识的灌输，忽视艺术设计素质和能力的培养

无论何种计算机动画设计软件的学习，操作知识仅是学习的基础，仅仅注重具体计算机操作知识的传授、讲解是不够的，讲解实例操作和学习的同时，重视分析该实例在动画设计中的内容和意义，有利于艺术专业学生设计思维意识的形成。

1.4教学实践环节薄弱

“动画设计”课程一般是专业基础必修课，其中所涵盖的内容要求很强实践性和操作性。目前大多数的“动画设计”课程教学基本上仍沿用传统的以教师的讲授为主教学模式，对结合动手能力和社会实践、以计算机理论和实际操作分析解决设计作品不多，与实际的教学目标脱节。在这种教学过程中，学生无法实现由计算机理论和操作向设计出成品的转变，从而影响了学习最终的教学目标和教学质量。

2对“动画设计”课程教学改革的一些思考

针对现实存在的实际问题，认为“计算机动画设计”的课程教学可以从以下几方面进行改善。

2.1完善教育教学内容和教学重点，拓展教育教学方法和手段

把“动画设计”课程教学的重点逐渐往设计意识和艺术素质的培养引导。设计理念较之计算机单纯操作知识更具有决定性的意义。适当压缩纯理论性内容，在全面进行计算机动画基本知识教育的基础上，把握教学内容的灵活性。“计算机动画设计”课程旨在培养学生的计算机基础和设计意一识，提高学生的应用能力和设计能力，因而我们的教学方式也应改变传统的、单一的、知识传授式的教学方式，代之以多方位的开放式的教学，以更加生动形象的、易于学生接受的方式，在学生头脑中打下烙印。

2.2加强设计意识培养，提高设计创新能力

设计意识培养是让学生获得自主对各种造型形象的独立研究、表现方法的评价，以及运用材料、媒介来表达个人主观感受和设计意念的能力。设计教育的主旨往于培养具有现代艺术设计意识、现代科学技术头脑和现代思维的创新型设计人才。设计意识的培养是现代设计教育思想的主旨，设计意识作为贯穿设计活动的无形的主线，左右着设计的全部过程，它的作用巨大却又常常被忽视，所教所学往往限于表面的理解而缺乏创造性的开拓动力。教师在教学中要为学生设计意识的培养创造条件，让设计意识成为学生实训练习的动力;同时教师要设计“贴近”学生生活的实训作业，发展学生非智力因素.加速设计意识的培养;要让短期作业与长期作业并存，单独完成作业与合作完成作业交替，以强化学生设计意识的培养。

2.3强化实践教学环节

2.3.1课堂内实践

“案例教学、讲演同步”的教学模式，就是在“动画设计”课程教学中引人案例，以案例为前导引出问题，围绕案例的设计过程，对普通动画知识与交互式动画能力加以整合，进行同步的传授讲解。在使用案例教学的过程中，应当注意在选择案例的过程中要有阶段性，即要在一个知识单元开始的时候选用操作简单、结构明了的案例，只要能涵盖且突出该课程需要掌握的知识点即可，一步一步地做给学生看，以便让学生尽快掌握知识点的操作;其后，在每个单元的后期则需设计一些能覆盖整个单元和前面几个单元知识点的典型案例，目的在于巩固学生学过的知识，并解决一定的实际问题。最后在课程快结束的时候，设计一些综合性强，有一定难度和深度.需要学生认真思考才能完成的案例，借此培养学生运用所学知识解决问题的能力。

2.3.2课堂外实践

将每个教学班分为多个工作小组，课程前期为理论实训教学过程，要求对往届学生作品进行观摩及评价。中后期进人校企合作的动画公司进行综合课程设计实训，实训内容由动画公司提供。通过这种方式.有效调动了学生的学习积极性。在完成公司实训内容中，学生要自己进行构思、编剧、分镜头、计算机动画合成等。学生会遇到大量的困难需要自行解决，从而锻炼了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力。最终学生学到了很多书本上没有的知识，积累了基本的动画设计经验。

2.3.3以赛促学

“动画设计”不仅是一门实践性极强的课程，而且更承担了辅助艺术设计的重任。所以要求我们的教师不仅是知识传播者，更是课堂教学的组织者、学生活动(设计竞赛)的参与者、学生学习的向导或顾问。“动画设计”课程操作性、现实性、趣味性、社会性都很强，适合开展知识竞赛。可根据教学实践制定竞赛规则，组织学生举行团体设计竞赛。

2.4改革考核方式，以考促学

课程考核是检验教学质量和教学效果的主要手段。“动画设计”课程的考核可分成三部分:一是对基础知识，采用闭卷笔试考核，主要考查基本概念、知识点;二是基本技能与操作，指定一些平时做过的例子，规定时间让学生完成，主要考查学生基本操作能力;三是综合能力和创造能力的考核。让学生在一个月内设计、制作一个课程设计。三方面分别占成绩30%、30%、40%，三种考核相辅相成，相互促进，有了扎实的基础知识和熟练基本操作才能做出优秀的课程设计。做课程设计的过程又促进学习基础知识和更熟练操作，使学生得到系统的能力培养。

2.5培养学习激情和兴趣

要给学生讲清楚本课程的时代背景和社会要求及发展趋势，唤起学生的创新意识。利用学生的好奇心、好胜心，激发学生的创新激情。激情是教学的要求。教育理论认为:“教学的艺术不只在于传授本领，更在于激励、唤醒和鼓舞学生”。在计算机教学中培养学生创造力同样需要“激励、唤醒和鼓舞学生”。

动画设计范文篇4

关键词：艺术设计专业；计算机动画设计；教学思考

当下，无论是独立学院还是应用型高等院校，均以艺术设计专业学生为对象，进行计算机动画设计课程教学，而且在计算机辅助设计教学中，该门课程同样举足轻重。从开设计算机动画设计至今，众多教师与学生对其表示喜爱与认可，有利于培养学生技艺，并取得良好成果，但是这是一门开设时间较短的课程，仍需进一步探究其教学效果。

一、艺术设计专业“计算机动画设计”教学存在的问题

（一）教学方法单一。在课堂教学过程中，主要应用灌输法，完全按照教材为学生讲解。这不仅无法激发学生对此门课程的学习兴趣，也无法培养与增强他们应用计算机的能力。此种教学方法不够直观、形象，所以不能取得良好教学效果，与此同时要求学生学习一系列复杂的知识点，在内容越来越深入的同时，导致学生丧失学习热情。（二）教学内容重点不突出。近年来计算机市场迅猛发展，在此背景下强烈冲击计算机软件，加速其更新换代，大量新软件应运而生，所以在课堂教学过程中，教师一直为学生讲解新内容，无法突出重点。（三）过于注重计算机操作知识的灌输,轻视艺术设计素质和能力的培养。对于各类计算机动画设计软件学习而言，操作知识只是一项基础，所重视的只有操作知识讲解较少，在讲授实例操作的过程中，还需要加强对动画设计中实例作用与重要性的探究，从而对学生产生积极影响，促使其设计思维得以形成。（四）教学实践环节薄弱。通常情况下，动画设计课程属于必修课，它所涉及的内容提出两项要求，一是实践性，二是操作性。根据现阶段大部分动画设计教学实际情况来看，教师仍旧应用以往落后的教学模式，只有少数作品将动手能力与社会实践集为一体，大多脱离了教学目标。当开展此种教学时，学生不能从计算机理论转变为成品，由此阻碍教学目标实现，无法确保教学质量。

二、艺术设计专业“计算机动画设计”教学对策

（一）加强设计意识培养，提高设计创新能力。以教学重点为对象，将其向两个方向引导，一个是设计意识，另一个是艺术素质。与单调的计算机操作知识相比，设计理念的决定性更加显著。在一定程度上减少理论知识，以全方位讲解计算机动画知识为前提，灵活掌控教学内容。当开展教学时，教师应该以全班学生为对象，注重培养他们的设计意识，并积极创造条件，在实训过程中加强对设计意识的应用，充分发挥其动力作用。与此同时，教师应该以学生实际生活为依据，合理设计实训作业，促进非智力因素发展，提高设计意识培养速度。另外，以短期作业和长期作业为对象，使两者长时间共存，逐渐强化学生设计意识。（二）强化实践教学环节。1.课堂内实践。在教学过程中，合理应用相关案例，一边讲解一边演示，发挥案例前导作用，由此引出问题，以案例设计步骤为中心，整理、合并一般的动画知识和交互动画能力，在同一时间为学生讲解。当应用案例开展教学时，需要阶段性地选择案例，也就是在知识单元初始阶段，选择并应用操作难度小而且结构简洁的案例，仅需凸显本门课程要求的知识点，逐步为学生演示，由此帮助他们在较短时间中操作知识。基于此，在各单元后期，有必要设计部分可以覆盖全单元知识点的案例，主要是为了让学生更加牢固地记忆知识，同时有效处理部分实际问题。除此之外，课程即将结束时，科学设计部分具有较强综合性与较大难度的案例，能够引发学生深度思考，以此提高他们的问题处理能力[1]。以Flash软件中的“引导运动”为例，在教学过程中，首先教师应该为学生展示抛物运动，然后采取地球自转案例，使其产生切结、实用之感，在此基础上为学生讲解树叶飘落等案例。在不同案例中，均存在大量需要学生掌握的知识点。通过应用各种生动的案例，可以提高学生对每一知识点的理解深度。例如“遮罩”，在为学生讲述该知识点的过程中，教师应该设计兼用遮罩与引导运动的案例，从而提高学生对知识的综合应用能力。2.课堂外实践。以各教学班为对象，将其划分为不同小组，在课程前期需要进行理论实训，通常是观察前几届学生的作品。之后进入与学校有合作关系的动画公司，开展综合课程设计实训，该公司决定实训内容。利用该方式使学生积极参与到学习中。结束动画公司实训之后，要求学生独立构思与合成动画等，在此过程中提供他们发现、探究与处理问题的能力[2]。最后，学生掌握了大量教材中缺少的知识，丰富了自身的动画设计经验[3]。（三）培养学习激情和兴趣。以这门课程为对象，教师应该为学生详细讲解其时代背景与发展方向等，以此激发他们的创新意识。通过调动学生的好奇心，使其充满创新激情，此为教学要求。从教学艺术角度来讲，不仅仅是为学生传授本领，更重要的是激励、鼓舞他们。当实际开展计算机教学时，既要提高学生创造力，还应该不断激励、鼓舞他们。（四）提高教师自身素质在教学中，通常教师是主导，他们自身的人格魅力与其主导作用发挥密切相关，而自身素质是人格魅力的决定性因素，教师通过散发自身较强的人格魅力，能够促进教学事业发展。随着全新教学模式的出现，对教师提出一定要求，必须引导学生自主探索、加强创新，全面转变教师角色，他们从权威者转变为学生创新能力的培养者。

三、结束语

综上所述，探究计算机动画设计课程，优化与丰富教学方法，强化教学效果，提高教学质量，培养综合型人才，对实际教学至关重要。唯有如此，才可以引导学生更为全面、高效地学习与应用计算设计知识，强化其创新思维，提高他们的设计能力，从而为国家与社会输出高素质的动画人才。

参考文献

[1]田源.独立学院数字媒体艺术专业技能操作课程教学反思与探索——以动画设计课程为例[J].美与时代(上),2019(11):105-107.

[2]李伟程.“互联网+”视阈下的高校动画教学方法改革探究[J].教育现代化,2019,6(86):99-100.

动画设计范文篇5

关键词：计算机技术；三维动画设计；创新发展

随着国内动漫设计和动画制造技术的发展，与之相应的三维动画技术也被广泛应用，其较多地被应用于电视特效创作、游戏设计及建筑工程图纸设计等方面。国内对三维动画设计的精英人才的需求量越来越大，大部分高等院校都开设了三维动画专业，并逐步将其作为重点课程。但在现阶段，三维动画设计教学中仍存在一些问题，亟待解决。

一、三维动画设计教学的现状

(一)教学理念存在偏差

现阶段国内三维动画设计教学中出现的一个明显问题问题就是教学理念存在偏差。目前，三维动画设计的教学内容通常都是依照学习软件内容进行制定。一方面，软件种类较为繁多且更新速度较快，导致较多的学生在学习期间，将较多的时间用于软件的熟悉和使用上，导致学生自己创作的作品缺乏创意。另一方面，在课堂教学中，教师将讲解的重点放在操作软件的构成部分，与课程中的其他教学内容没有紧密联系，导致学生虽然对操作软件了如指掌，但整体的创作能力不高，不能满足企业对三维动画设计人才的相关要求。

（二）教学内容单一乏味

当前，三维动画设计课程的教学内容单一，不能有效吸引学生的注意力也是教学中存在的一个问题。现阶段，开设三维动画设计课程的学校，其教育偏重软件的使用，忽视了对相关专业知识的教授。教授的内容单一，学生在实践过程中会产生相关知识严重缺乏的情况，容易造成学生对学习三维动画设计产生厌烦感。

（三）教学方法落后

通常情况下，教师教授三维动画设计都是在计算机教室进行，这种方式既有利又有弊。在这种教学模式下，教师因为过于依赖多媒体教学，更关注自身的讲解内容。在课堂上，学生不能将问题及时地反映出来，学生在学习过程中产生的问题不能得到有效的解决，使得三维动画的教学实效性受到影响。另外，在计算机教室开展教学活动，导致学生存在明显的机械模仿意识，其思维和能力都受到了严重的限制，学生的主观能动性难以发挥出来。上述情况发生的主要原因是，现阶段教师教授三维动画设计课程的方法落后，对新型的教授模式未能进行有效探究。

二、加强三维动画设计教学的对策

（一）加快教学模式的转变

要加快教学模式的转变，就要对教育学习的方法进行创新，教师应该构建完善的三维动画设计教学体系，对相关的课程进行整合，同时不断增加学生在专业技术方面的练习机会，从而有效提高学生的整体素质。

（二）改进教学方法

早期的三维动画设计教学方法较为单一且乏味枯燥。学生和教师过度关注软件的使用，忽视了对学生创新思维的培养，导致学生的学习效率低下，综合能力也没有得到提升。只有通过变更教育学习的方法，教师才能最大程度地收获相应的教学成果。比如，教师在课程教学的过程中加强与学生之间的互动，以此来提高学生对该课程的兴趣，同时还可以使用与现实生活紧密集合的案例教学法。学校对三维动画设计讲授的方法进行改革，可以有效提高学生的技术和综合能力，以此来收获最大的教学成果。

（三）定期开展实践性的创新活动

教师在实际教学的过程中，应定期开展实践性的创新活动，积极引导学生参加具有实践意义的创新活动，培养和提升学生的创新性思维和创新能力。首先，教师可以和学生一起寻找影视动画素材，进一步扩充教学资源内容，让学生的创新思维得以拓展。其次，教师可以充分结合学生不同的性格特点以及兴趣爱好，合理地分组，针对不同的分组制订不同的三维动画作品设计课程。

三、结语

现阶段国内三维动画设计的教育学习模式和方法仍然存在着很多问题，迫切需要改革的内容较多。教师在进行三维动画设计讲授的过程中，要有效地变更教学的模式和教学方法，对基础性的课程加强关注，同时应注重将理论知识和实践性创新活动相结合，通过对学生创新能力和创新思维的培养，提升学生的整体素质，使学生逐步成为精英人才。

作者:吕茜 王志鑫 单位:沈阳工学院 沈阳师范大学

参考文献：

[1]李默尘.“Maya三维动画设计”翻转课堂教学的现状与实践[J].新课程研究(中旬刊),2016(8):80-81.

动画设计范文篇6

关键词:动画设计;科技创新;思维;培养

与其他设计一样，动漫设计需要具有创意和新颖才能创作出优秀的作品，创意是区别于传统思维的一种新的思维方式，它有效打破了传统常规思维方法，取而代之的是进取和创新的思维。近些年来，我国动画产业发展较快，作为一种新兴的文化产业，其发展周期较短，爆发性较强，结合产业发展自身的特点，创新是动画设计的灵魂所在，当前动画设计产业发展也面临着较大的竞争力，要提升产品的整体水平，需要重视培养动画设计人才创新思维能力。

1创新能力对动画设计发展的意义分析

1．1当前我国动画教学设计的现状

动画产业近些年来发展比较火热，人们对动画产业的兴趣也比较大，在社会的扶持发展下，动画设计产业面临着良好的发展形势。动画作为一种文化，其发展中需要多种艺术形式和语言、技法等，借助电影艺术等表现形式，并吸收绘画艺术的精髓，其中包含了音乐、语言，高新技术等表现手段。可以说是集广泛要素于一体。当前我国动画市场得到了良好的发展，人们对动画的热爱，也进一步推动了动画艺术的发展。同时，新的科技技术手段的出现，为动画设计创造了更多的条件。新的发展时期，创新型动画设计人才的需求不断增多。

1．2创新能力对动画设计人才培养的意义

虽然近些年我国动画产业得到了很好的发展，但是也要认识到我国动画产业发展中，因模仿因素较多，原创动力相对不足、设计投入薄弱、营销等方面的影响，当前也存在一些问题。当前我国动画产业发展中，整体上缺乏原创力和创新精神，艺术与技术存在脱节的问题，在动画设计中丧失了原有的想象力，很多都是机械式的模仿，最终影响到动画设计的整体水平，市场上存在很多相似率较高的动画设计，也影响到整个动画设计产业的发展。从动画设计的创新要求来看，创新人才的建设是确保动画创新发展的关键因素。动画设计从自身的特点来看，需要设计者具备活跃的思维，敏锐的视觉，并能从传统文化、民族文化等中汲取创意。从动画专业教学来讲，需要从课程教学的内容、课程具体设置、教学方法等方面进行创新，重视学生的个性化发展，鼓励学生在学习和实践中能创新，为动画产业发展培养更多具有创意的优秀人才。

2动画设计中存在的问题分析

近些年来，随着动画产业的不断发展，我国动画设计方面也取得了很大的进步，但是也要认识到在设计发展和动画设计教学中，也存在一些问题，影响到动画设计人才的而培养，也阻碍了动画设计的进一步突破式发展。因此，要认真分析当前存在的问题，采取相对应的措施。

2．1动画设计教学师资力量相对不足

动画设计教学是涉及到美术学、设计学、艺术学等多个学科领域知识的教学，并且需要绘画、设计、色彩等多方面知识的应用，还需要借助计算机等技术手段的处理，如flash等，这样才能更好地刻画出符合情境的人物和动画，让其灵活呈现出来。这就对动画设计专业教师提出了一定的要求，教师需要掌握美术学和计算机学等学科的知识，能引导学生更好地掌握动画设计的原则和方法，并能技术处理学生在学习中遇到的问题，更重要的是引导学生树立创新意识，在潜移默化中给学生带来更多的影响。但是当前动画设计教育者中，很多教师对不同学科之间的知识不能实现共通，在教学中忽视了对学生科技创新思维的培养。

2．2专业发展方向与专业培养目标不明确

动画设计中包含了多方面的内容，如动画设计、三维设计、创意动画设计、影视后期制作等，不同的方向和内容，所需要学习和培训的专业知识也不同，学生的就业岗位也不同。但是实际的人才培养和教学中，没有对小范围和方向进行划分确定，在训练中忽视了对学生兴趣的了解，很多学生对自己也缺乏正确的认识，最终导致很多学生动画设计发展方向比较模糊，影响到动画设计的水平。

2．3课程安排不尽合理

动画行业的发展，对动画设计人才也提出了更高水平的要求，重视人才综合素养和全面发展，这就需要动画设计人员能掌握美术、艺术、计算机等专业的知识，这对动画设计者未来的发展等也有重要的影响，但是从当前的动画设计课程教学现状来看，多是以美术和计算机教学为主，但是这两门课程之间的关联性不强，缺乏共通性，这样也影响到实际的教学效果，很多动画设计教学中只重视到理论讲解的重要性，忽视了对实践能力的培养，导致很多学生能很好地掌握相关的理论知识，但是最终的实践能力比较差，影响到后期的工作和学习。课程安排不合理还体现在随着动画设计行业的发展，动画设计的内容和技术手段等都发生了很大的变化，但是很多学校的课程教学还是沿用的传统的教学手段和方法，忽视了新的动画设计技术和手段的引进，也影响到教学的实际效果。

2．4科学技术给动画教学带来的冲击

动画设计中包括了3D动画等，新的发展时期，科学技术的飞速发展，计算机及信息技术的革新等，也给动画设计带来了很大的机遇，但是新技术的革新，也对传统的动画设计手段带来了很大的冲击，设计者需要掌握最新的技术手段和方法，才能适应新时期动画设计的要求，提升整体的设计效率。传统动画设计中，主要流程是设计者先绘制出底稿，然后通过电脑扫描，进行影响的合成，或是在绘图板上进行底稿的设计，新的发展实际，科学技术的更新，多种更便捷的设计手段出现，这对设计者创意和思维方式等也带来了影响，设计者除了具备专业的美学知识，重视美学体验，还要掌握一定的科学技术手段，这样才能创作出大量创意且具有美感的动画作品。但是网络信息时代，很多动画设计者过多依赖科学技术手段，在设计中忽视了创意，很多布局美感的动画设计作品充斥市场，从长远来讲，这对我国动画设计产业的发展很是不利，影响到整个设计的质量。

2．5动画专业人才培养中工匠式教学明显

数字化的发展，我国经济社会发展中对数字媒体人才的需62科教论坛科技风2018年11月求不断增加，在新的发展背景下，很多学校打出数字动画专业的牌子，但是从实际来看，很多并没有涉及数字动画，很多学生在走上工作岗位后，不能尽快适应社会发展的要求。

2．6缺乏以生为本的教学理念

新课程改革的不断推进，要求教学中以学生为主体地位，重视对学生特点的研究，但是实际动画设计教学中，很多仍然采用的是传统的教学方法，忽视了对学生特点的分析，很多学生在学习中缺乏兴趣，最终也影响到学生创新思维的形成。

3动画设计中培养创新思维的策略分析

3．1积极培养学生的创新意识

创新能力的培养，包括了创新兴趣、决心、毅力等四位活动，因此，培养学生的创新能力，首先要转变传统的教学理念，重视对学生思维能力的培养，对动画专业的学生来讲，需要结合动画专业发展的特点，将创新意识的培养融入到学生的学习和生活中，在教学中要引导学生自主分析和探讨问题，针对问题，要采用逆向思维等思维方式。同时，还要重视基础知识的学习，掌握动画设计的基本原理和技术基础等，这是创新创意发展的前提条件。最后，要让学生能坚持自我，在了解优秀动画设计作品的同时，还要坚持自己的创作和设计风格，并在了解多元文化和思想的基础上，创作出符合时展精神的作品。

3．2引导学生联想和想象，提升创新意识

动画设计是一种需要联想和想象的艺术形式，是在虚拟的世界中，通过不同形式演绎内心思想和活动等，这就要求动画设计者能将自身的联想和想象能力融入到动画设计中，从编剧、场景设计、原话设计、音乐等每个环节的工作，都能融入到自己的理解和想法，这就需要引导学生多去了解和观察生活，艺术来源于生活，又高于现实，要积极引导学生在掌握基础知识的同时，更要融入到生活中去体验，这样才能激发自己的灵感，带来创新和创意的兴趣。

3．3重视多个学科知识的学习

动画设计是一门综合性较强的艺术，动画设计的学生，要提升自身的能力，需要掌握多个领域学科的知识，因此，要多汲取美术学、艺术学、计算机学、表演学等多学科的知识，并多学习优秀的动画设计作品，加强对优秀动画设计作品的分析，提升自己的审美水平，在综合掌握多门学科知识的基础上，对其进行系统的掌握，将动漫理论与现实结合，这样才能打造出有深度和风格不同的作品。此外，还要掌握现代科学技术，在创作设计中借助现代科学技术手段，提升创作设计的效率。

4结语

综上所述，动画设计中，创新和创意是灵魂所在，要结合动画设计自身的特点，重视引导设计者提升自身的知识水平，针对当前动画设计中存在的问题，采取有针对性的改进措施。带动我国动画设计产业的良好发展。

参考文献:

［1］薛颖峰．动画原画设计教学中如何培养学生的创新思维［J］．艺术科技，2017，30(06):365．

［2］陈云芳．二维动画教学设计与学生图形创意思维的培养分析［J］．电脑知识与技术，2016，12(12):100-101．

［3］陈孟伟．浅析创造性思维训练在动画设计基础教学中的应用［J］．美育学刊，2016，7(03):115-120．

［4］戴劲．动画原画设计教学中如何培养学生的创新思维［J］．美术教育研究，2015(10):126．

［5］陈星娥，高建清．浅谈动画设计教学中的图形创意思维［J］．南昌教育学院学报，2013，28(12):37-38．

［6］梁力凡．创意思维是动画设计的灵魂［J］．数位时尚(新视觉艺术)，2013(05):126-127．

动画设计范文篇7

关键词:数字媒体艺术;动画设计;影响;研究分析

随着经济社会的快速发展，人们对互联网技术、数字媒体技术已经有了一个全新的认识和理解，无论是工作、生活、学习，都在广泛应用数字媒体技术，在此背景下，数字媒体艺术也是日新月异，有了新的创新和发展。数字媒体技术在动画设计中广泛应用，对我国动画设计产生了重要的影响，如动画的创作观念、动画的制作平台、动画艺术的传播等。在新时代，我国的动画设计要想有新的突破、新的发展，就要在不断吸取新技术的同时，使动画设计、创作与数字媒体艺术紧密融合在一起，这样不仅可以使动画设计获得突破和创新，还能推动我国动画产业的发展壮大。改革开放以来，我国动画产业从无到有，再到创新发展，经历了重要的发展过程，但是在发展中还存在诸多不足，基于此背景，对数字媒体艺术对动画设计的影响进行分析和探讨，希望对我国动画设计产业的发展有所帮助。

1数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术作为新兴产业和艺术，属于朝阳产业。数字媒体艺术属于崭新的艺术模块，它是现代互联网技术与现代通信技术融合的产物，基于两种技术的变革产物。数字媒体技术与传统的广播电视等媒体艺术也存在着一定的区别，可以定义为新时代的一种新兴媒体艺术，是完全独立于传统媒体艺术的新兴艺术，与以往的媒体艺术表现力也不同。随着数字媒体艺术的快速发展，迅速融入到人们生活、工作中，其发展的艺术思维也越来越自成体系，发展思维也越来越严谨，正因如此，数字媒体艺术在新时代才会越来越有生命力，并且能够和动画设计融合到一起，推动我国动画艺术的迅猛向前发展，为我国少年儿童提供了一个快乐的童年。在新时代，不断深化研究数字媒体艺术与动画设计产业之间的融合与联系，无论是对于相关工作人员，还是对于我国社会主义现代化建设都具有重要的意义。

2数字媒体艺术对动画设计的应用价值分析

第一，数字媒体艺术对动画设计中的空间展示具有重要的应用价值。在动画产业展示设计过程中，数字媒体艺术有着独特的、创新性的应用价值。数字媒体艺术作为一项新的艺术种类，相对传统媒体艺术来说是质的飞越，其开拓了一种全新的展示、创作空间，对于动画设计的空间展示来说，也具有良好的表现力。动画设计传统的空间展示存在一定的不合理之处，如有些动画设计中的空间展示物不能淋漓尽致展示，通过数字媒体艺术的展示，就可以实现突破，做到零死角，改变了原来的不合理之处，因此，数字媒体艺术对传统空间展示形成了一种新的冲击和影响，也推动了动画设计展示艺术的变革与创新。例如，在动画设计产业空间展示过程中，应用数字媒体艺术，可以使动画设计更加逼真，让人有一种光影交错、进入奇幻时空的感觉，让广大观看者真正体会到动画设计中身临其境的感觉，观看者的视觉、听觉、触觉能够同一时间触发，更容易吸引广大观众，推动动画设计走向成功。第二，数字媒体艺术对动画设计的网络展示具有重要的应用价值。网络展示是传统媒体设计艺术、动画设计等方面展示的重要载体之一，尤其是互联网技术迅猛发展，动画设计的网络展示至关重要，网络展示为动画设计的成功提供了重要的载体，通过网络展示可以有效解决传统展示过程中时空的束缚，广大观众可以通过网络随时参观，而动画设计者也可以和广大观众进行有效沟通，了解动画设计展品存在的不足，并且加以改进，更好地满足市场的要求。因此，数字媒体艺术的发展为动画设计提供了更为广阔的前景。

3数字媒体艺术对动画设计的影响分析

数字媒体艺术的快速发展，为动画设计的创新与提升提供了重要的载体和可能。首先，数字媒体艺术对动画设计的创作观念产生了重要的影响。互联网数字技术和新媒体的快速发展，为动画设计的创新、创作提供了新的工具和新的手段，比如:动画设计中的数字储存技术、数字化复制技术等，引发了动画设计的链条式发展。在数字媒体艺术快速发展的影响下，动画设计的各个门类之间信息沟通更加畅通、速度更快，同时创作者与观众之间的距离也在缩短，人们对动画设计产品有了全新的体验，塑造了新的审美观点。与此同时，人们对动画设计的要求也越来越高，这就在无形中推动了动画设计艺术的创新发展，也要求动画设计者转变设计理念，对动画设计的审美特征与机制作出适当调整，以适应新时代的发展要求。要想更好地完成这一转变，就必须应用数字媒体艺术进行动画设计艺术创作，因此，动画设计理念、动画设计技术、动画设计展示都发生了翻天覆地的变革，随之而来的就是三维动画技术的产生和发展，为广大观众提供了更为舒适的视觉、听觉、触觉感受。数字媒体艺术是在计算机互联网技术快速发展基础上发展起来的，每一个操作环节都需要通过计算机来完成，可以说数字媒体艺术的发展是与计算机互联网技术不断融合的发展过程，这一发展过程也创新了动画设计的制作平台。例如:二维动画技术、三维动画技术的出现，这些新方法代替了传统动画制作方法，比如当今最为盛行的三维动画制作技术，它与传统的动画制作方法相比，制作效果更真实、生动、逼真，让广大观众身临其境。除了三维动画软件外，跨平台交互设计软件也为动画制作提供了新平台，促使动画艺术制作方式发生变革。如，Unitv3D设计软件在动画制作中的应用，使各类型的动画制作都有了可能，无论是手游动画，还是大型网游，都可以利用这一设计软件进行制作，极大提升了动画画面的沉浸感，也强化了动画的交互性。

4结语

在新时代，数字媒体艺术为动画设计提供了更为广阔的载体，有效推动了动画设计理念、设计技术的创新和变革，因此，在新时代，我们要抓住数字媒体艺术快速发展的机遇，有效推动动画产业的发展与升级。

参考文献:

［1］袁亮，黄利.浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响［J］．电影评介，2009，(01):96－97.

［2］殷琳琳.数字媒体技术对动画设计的影响研究［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2015，(13):103－104.

［3］李雨霖.试分析数字媒体艺术对动画设计的影响［J］．艺术品鉴，2015，(09):118－119.

［4］李春也.浅析动画设计市场化策略［J］．艺术科技，2014，(04):116－117.

［5］胡媛媛.科技对现代动画发展的影响［J］．东南大学学报(哲学社会科学版)，2008，(S2):74－75.

［6］梁佳卿.动画设计与影视传媒［J］．电影文学，2008，(17):82－83.

［7］杨帆.浅谈现代科技对动画的影响［J］．美术教育研究，2011，(10):98－99.

动画设计范文篇8

关键词：项目教学法；Flash动画设计教学；教学应用

Flash动画设计教学在动画设计领域应用广泛，已成为动画专业课程的重要组成部分，学生需要通过Flash动画设计教学掌握专业的动画设计技能，提高自身的实践与创新能力。而传统的教学模式无法满足学生的学习需求。为了提升学生的综合能力，教师需要改变原有的教学模式，制订出符合学生特点与未来人才需求的教学方法。故此，教师可以将项目教学法与Flash动画设计教学进行有效结合，从而全面提升学生的动画设计综合能力，提高学生的社会竞争力，实现学生更为长远的发展。

一、收集项目素材

教师在进行项目教学时，首先要根据教学内容要求学生收集项目实施所需的素材，规划项目制作的内容。项目素材的收集工作是动画设计的重要基础，也是学生完成动画设计的必备技能。学生在进行素材选择与收集的过程中，首先需要对制作的项目有一个基础认知，根据项目主题进行素材的选择与收集。其次，学生需要将选择与收集的素材进行分类整理，将同一类型的素材放置于单独的文件夹内，便于学生在日后制作时随时查找。最后，学生在完成素材的选择与收集后，将收集的素材内容进行统一汇总。根据选择与收集的素材，共同研究与确认作品内容，整理汇报给教师。Flash动画设计教学要求学生必须具有创新能力，因此，教师在教学时，要有意识地培养学生的创新思维。而学生收集项目素材的过程，一方面是为了确认作品内容，对作品内容进行大致规划；另一方面，可以锻炼学生的独立思考与创新能力。

二、制订项目计划

教师在收到学生收集的项目素材后，带领学生根据项目规划制订项目实施方案。学生根据要制作的内容，对动画的整体结构、布局与内容进行详细计划的制订。例如，教师与学生制订的项目主题为“制作符合国际卫生组织‘护牙日’的宣传动画”，动画的设计要求是：有简单的故事情节；动画内容播放流畅；有良好的人机界面；动画主题要突出。学生在制订动画项目计划时，要充分考虑动画的设计要求，对每一个镜头要表现的画面内容进行充分细化，进而完成动画制作。教师通过学生制订的动画项目计划方案，培养学生的Flash动画设计能力。

三、制作项目内容

动画制作是Flash动画设计教学的重要环节，是学生学习的核心内容。在制作项目内容的过程中，学生是实际操作的主体，教师的主要工作是从旁指导。学生根据制订的项目计划，完成每一个动画镜头的制作。在进行动画制作时，教师可以引导学生根据每个人的特点进行合理分工，如有的学生负责Flash动画的整体结构设计与场景任务分配，有的学生负责动画设计的单一镜头，有的学生负责动画设计最后的汇总工作。通过合理分工可以保证任务按时完成，同时也可以提升学生的制作效率。而学生在项目内容制作过程中，能够充分发挥自身的主观能动性，提升自身的综合能力。

四、完成项目评价

项目完成后，教师要根据学生的项目完成情况进行评价，并要求学生对作品进行自我评价。教师可以引导学生从专业知识、制作技能、完成质量、综合素质、团队合作、内容创新等方面进行评价，使学生对作品内容有一个综合评价。教师与学生在对项目进行评价时，不能只根据作品内容的质量进行评价，而要根据整体的制作过程进行评价。教师评价的主要目的是解决学生现有的问题，提升学生的综合能力，因此，教师在进行评价时，应以鼓励为主，给予学生肯定的评价，激发学生学习Flash动画设计的动力。同时，教师在进行项目评价时，应不断提高自身的专业能力，从而给学生更全面、精准的教学评价，提高学生的Flash动画设计能力。可见，在Flash动画设计教学中，对学生的项目完成情况进行科学评价，能够促进学生的长远发展与进步。

综上所述，项目教学法在Flash动画设计教学中的应用应结合课堂教学内容、学生的实际情况，进行有针对性的特色教学。项目教学法的应用，是为了改变学生被动学习的地位，学生通过对教学内容的分析，进行动画设计的制作。学生通过动画设计制作的过程，能够更深刻地掌握专业知识，提升专业技能，从而将所学知识进行实际应用。因此，教师应在Flash动画设计教学中合理应用项目教学法，提高学生的综合能力，使学生成为符合21世纪要求的高素质人才。

参考文献：

[1]孙丽.《Flash动画制作》课程教学探讨与实践[J].信息与电脑（理论版），2016（13）：226-227.

[2]刘平.项目教学法在中职《Flash动画制作》课程教学中的应用[D].武汉：华中师范大学，2012.

动画设计范文篇9

关键词：三维动画设计；视觉表现；视觉形式

三维动画成为当今社会的艺术流行趋势，受到全球越来越多的观众的喜爱。一个成功的三维动画设计，最为重要的是要有吸引人的视觉表现效果。三维动画设计的视觉效果属于创作艺术。为了实现三维动画更好的发展，注重动画视觉艺术的提升是很重要的。设计师巧妙地利用三维动画设计的视觉语言以及视觉表现辅助手段，能够有效提升动画作品的视觉表现力。

一、三维动画简介

（一）三维动画的概念

三维动画是近年来新兴的计算机技术，它发展迅速，已被广泛地应用于许多行业。三维动画依托先进的计算机技术，在虚拟的三维空间中进行场景和动画创作，然后利用虚拟摄像机拍摄动画整个活动过程，产生视觉逼真的三维画面。同时，它还能以优质的画面效果展现所能想象出来的内容，在提高工作效率的同时，提升了人们的视觉冲击力。

（二）三维动画的特点

相较于传统的二维动画，三维动画以更加立体、生动的视觉效果进行呈现。三维动画所塑造的角色形象表情更加丰富、饱满、逼真，而营造的场景气氛更加立体，空间感更强，三维动画给人带来的视觉冲击力更大。

二、三维动画设计的视觉表现元素分析

三维动画是一种具有较强视听语言特性的影视艺术形式，其视听语言往往是借助虚拟手段创作出来的。尤其是视觉表现元素相当丰富，既有造型、场景、色彩、光影和材质等一些主要内容，又有一些必要的辅助元素，如镜头、影调、角度等。本文主要分析视觉元素中的造型、场景、色彩、光影、材质、镜头等。

（一）三维动画设计中造型的视觉表现

与传统的视觉类艺术相比，三维动画能够以更加立体的效果呈现事物最真实的形象。对于三维动画设计而言，造型视觉设计是最关键的环节之一。在三维动画中不管是人物造型还是动物造型，都是围绕故事情节和内容而设计的，目的在于吸引观众的注意力，从而使故事情节渲染得恰到好处。因此可以说，造型设计是三维动画视觉表现最为重要的特征之一。为了实现更好的视觉表现，设计师既要做到动画画面的平衡与互补，又要做到周围环境色彩与空间视角的稳定。

（二）三维动画设计中场景的视觉表现

场景是营造气氛和表达主题的重要元素。三维动画的场景主要包含真实场景、虚拟场景、想象场景、内外景场景等类型。其视觉表现主要受到构图形式、透视关系等因素的影响。因此在三维动画场景的设计中，设计师要充分考虑其中的影响因素，对其进行科学合理的设置、巧妙配合，从而共同构建出一种完美的意境，给观众带来一种特别的视觉体验。比如，《海底总动员》里面的动画主场景的设计（如图1），将观众的注意力从传统的陆地吸引到海洋世界，在改变的整个场景中，为观众带来了在视觉上面的全新体验。

（三）三维动画设计中的色彩的视觉表现

色彩是三维动画设计视觉表现的关键性因素，其主要通过三维动画设计手段对现实画面进行再现。色彩的选取不仅要考虑动画角色的整体特点，还要兼顾动画角色定位。尤其在三维动画设计时，设计师只有事先了解动画对象的特点，才能选定更合适的色彩范围。比如，《海底总动员》影片中的主角：马林和尼莫（如图2），在设计时，设计师将小丑鱼的明亮的红色相间横着三道白色的纹，同时将角色置于海底这一场景中，最能吸引观众的眼球。在三维动画的场景色彩设计中，色彩的配置要考虑三维动画内容的情感变化、角色意图等，使动画场景的色彩配置更加符合环境和剧情的变化。当然色彩的布局还要考虑受众的观赏体验，从观众的角度进行色彩布局。因为相对观众而言，最先引起观众注意的就是色彩布局。

（四）三维动画设计中光影的视觉体现

光影是一种综合艺术手段，这里所说的光影是指灯光和阴影。光影的变化，能够在视觉上形成明暗差异的效果，烘托场景剧情的变化以及强化角色形象等。在三维动画中，光影的存在，使三维动画的画面立体化效果更加明显，更能将物体的质感、颜色和形体很好地呈现出来，从而使三维动画形成具有独特风格的画面。三维动画设计中光影的视觉表现，在很大程度上与自然环境相关。在进行三维动画设计时，为了呈现光影的视觉效果，往往先使用粒子系统营造三维的自然环境效果，通过三维软件的建模进行造型上的设计。

（五）三维动画设计中的材质视觉体现

在三维动画的设计中，材质用于描述动画角色以及场景里的物质形态。不同的材质，给人带来的视觉感受不尽相同，但是其最终目的在于塑造物体表面的真实感。在三维动画的实际创作中，材质用于场景中主要是为了给人呈现相对直观的视觉表现，设计师往往采用贴图的形式来增强场景的真实感。而材质用于角色形象塑造中，则是将物体的材质进行更多的加工和处理，从而展现物体的超写实的细微形态。有时为了达到特定的视觉效果，设计师甚至会对物体进行夸张化或者变异处理。比如，在《冰河世纪》中，设计师为了让松鼠角色的形象更加真实，在写实的基础上，夸张化地处理了松鼠皮毛的厚度和整齐度，给人以真实和超现实的感觉。尤其在眼睛材质的处理时更为夸张，颇有“画龙点睛”的感觉（如图3），将对象从相机再现中升华出来，使得三维动画的发展空间得以大大的扩展。

（六）三维动画设计中镜头的视觉体现

为了实现三维动画完美的视觉表现力，除了采用上面阐述的基本的视觉语言外，一些辅助性的元素也是必不可少的。比如，镜头——它是视觉表现极其重要的辅助性手段。在视觉语言不能更好地展现画面视觉表现力时，设计师往往通过增强镜头的表现力来强化三维动画的视觉表现力。三维动画技术最先在科学技术领域应用最多，主要是对客观世界进行逼真的模仿，后来在动漫产业中得到广泛应用。与一般的影视作品不同，在三维动画设计中，镜头效果往往是借助虚拟摄像机手段来实现的，镜头具有真实摄影机无法达到的效果，表现力更强，画面更生动、丰富。

三、三维动画设计中视觉形式的构成规律分析

三维动画的创作者会在动画中运用视觉语言，形成特有的视觉感受。视觉美是视觉语言的一大特点。与普通语言相比，视觉语言有着明显的区别。视觉语言有其独特的规律，只有遵循这些规律，才能使视觉语言的表达优势得以完美发挥。

（一）对称性

美学形式注重的一个重要原理就是对称。自然界中的叶子、花瓣、鳞片的排列，可以满足线面对称的各种规律。对称性在建筑物中也非常重要。在绘画中，对称性也将作为艺术表现的一个组成部分出现。三维动画的设计环节同样要考虑对称性。

（二）比例性

比例，实质上是指比值或相互分割的意思。在进行创意构图时，如果能够遵循恰当的比例原理具有很强的实际意义。在具体的创作中，要在一定的数理逻辑思维的基础上，从实际创作内容出发，不过于追求比例的标准化，以免影响创造性的发挥。

（三）节奏感

节奏通常是指相对有序的过程，往往能够提供可靠的步调和格局。节奏的构建，能够很好地预见事物发展的规律性和连续性。在三维动画中，节奏是一种有序并有规律的变化，在三维动画创作中，如果能够将重复的节奏、交替的节奏和渐进的节奏等进行合理化的控制，将会给观众带来超乎其想象的视觉快感。

四、我国三维动画设计中视觉表现的构建

成功的三维动画作品包含的视觉表现元素具有丰富的艺术内涵，它都能够激发观众的情感和思想，实现审美意识的提升和视觉艺术表现力的提高。在此背景下，我国三维动画设计，如何实现视觉表现的构建，成为动画从业者普遍关注的话题，我认为可以从以下几个方面入手。

（一）注重民族元素的融入

我国动画起步较晚，动画创作技术和创作理念大部分还处于模仿阶段。近年来，随着三维动画技术的不断发展，我国动画产业逐渐进入了快速发展时期。无论是设计技术理念方面，还是视觉语言处理方面都获得了长足发展。我国具有丰富的历史文化资源（比如皮影、脸谱、年画、水墨画等），如果能够将这些具有代表性的民族化元素融入现代三维动画创作中，那么，它将对我国动画文化品位的提升起到强有力的推动作用。设计师在塑造动画角色形象时，如果能够合理地运用适当的民族视觉元素，它将既是对我国优秀文化的传承和发扬，又是对动画创作艺术的拓展。当然，在实际的创作中，并不能盲目地融入传统文化，而要“去其糟粕，取其精华”，从而确保我国优秀传统文化与动画的完美融合，以推动我国动画产业的长足发展。比如，在三维动画设计中，可以用历史文化时期的代表性服饰，将动画角色与古典历史故事的人物联系起来，然后将任务具体化、个性化，从而保证我国动画制作企业的经久不衰。

（二）注重现代技术的运用

现代科技的发展，促生了一系列的动画创作技术。尤其三维技术的出现和应用实现了动画创作“质”的飞跃。从三维动画的制作流程和特点来看，三维动画制作技术主要是依靠三维动画制作软件来实现的。随着三维动画技术的不断发展，出现了诸如Maya、3Dmax、Zbrush等一系列的三维动画制作软件，依靠软件自身所带的创作功能，不仅可以实现三维建模，而且还可以对模型进行添加材质、绑定骨骼、设置动作、渲染头发等一系列处理，最终有效利用后期制作软件，为观众呈现丰富的视觉画面。对三维动画艺术而言，其最高境界就是实现技术和艺术的完美融合。技术手段是三维动画创作的核心力量，能够使三维动画画面效果精彩出众，突破创作的缰绳，打开想象的天窗。在三维动画中，合理运用现代技术可以带来强大的视觉体验。

（三）注重镜头视角的切分

从三维动画设计的工作流程来看，镜头视角切分的合理性将会影响后续设计工作的进程。动画作品要想具有个性化的创作风格，需要设计师有意识地进行镜头视角的切分，实现创作的艺术视觉对比，以便设计师选取合适的镜头视角。在三维动画设计中，合理的切分镜头视角，既可以促进设计师打破传统创作思路，又可以提升动画创作的艺术表现力。但是，镜头视角的切分并不是漫无目的的随意分割，必须在遵循一定的视觉理论的基础上进行科学的合理的展开。

参考文献

[1]贺亮.试析三维动画设计的视觉表现[J].艺术科技，2016，(02).

[2]袁春苗,张国宾.试析三维动画设计的视觉表现[J].青年作家，2014，(14).

[3]田明星.基于三维动画设计的视觉表现研究[J].艺术教育，2014，(07).

[4]韩旭.浅析三维动画设计的视觉表现[J].文艺生活（中旬刊），2016，(04).

[5]万金妮.简析三维动画设计的视觉表现[J].明日风尚，2018，(20).

[6]陆婷.分析影视动画场景设计中视觉艺术构成[J].科学大众（科学教育），2016，(09).

[7]王鑫然，杨阳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建方法研究[J].时代农机，2018，(11).

[8]王超.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].卫星电视与宽带多媒体，2019，(06).

[9]朱敬,胡传江.动画场景设计中视觉艺术语言的表达[J].美术教育研究，2016，(09).

动画设计范文篇10

[关键词]数字化;数字媒体艺术专业;动画设计;教学方法

数字媒体艺术专业特性分析

1.数字媒体艺术具有全域性。在数字化大潮的影响下，数字技术对艺术形成了较大的冲击，现代传媒技术、电影动画设计、广告媒介等都被其影响。同时，它也带来了艺术审美标准和形式的深刻变革，科学越进步，技术越发达，用户对于艺术的需求就越强烈。数字技术渗透于艺术产品的概念形成、构思、设计、成型、推广、成熟、演变、蜕变等多个过程中，且发展速度极快，从这一视角上分析，数字技术的运用将成为艺术产业发展的驱动力。2.数字媒体艺术具有对等性。数字时代，在互联网技术的不断渗透下自媒体蓬勃发展，给了普通人更多参与和融入艺术创作过程的机会，甚至已经成为一个产业链条，催生和演化了行业的发展，这些都是创作过程中的对等性。除此之外，数字媒体艺术在专业学习上也具有对等性，学生不仅可以通过课堂与教师进行沟通交流，还能够通过线上课堂，跨地区、跨时段用互联网与其他人进行沟通交流。这时教师已经不单单是一个知识的传授者，而是一个指路人的角色，随着慕课、“互联网+”时代等新元素、新概念的引入，数字媒体平台更加对等和包容。3.数字媒体艺术具有逻辑性。科技和艺术是对立统一的关系，二者都是人类认识和了解世界的角度和方法，相辅相成，随着现代人类对于新科技的探索及对艺术的追求，二者关系更加紧密，不可分割，在复杂且紧密的联系中，还蕴含了一种具有逻辑性和合理性的内在规律。数字媒体艺术的发展既是一种偶然，也是一种必然。它的发展既是艺术对现代技术的应用，也是现代技术在艺术中推广的探索和升级，科技与艺术在其中相互促进，符合普世性的逻辑规律。

数字媒体艺术与动画设计

1.数字动画。任何一种艺术形式的出现，都依赖于社会和科技的发展，数字动画正是计算机技术和数字化时代的产物。与传统动画不同，数字动画是利用现代技术和设备代替传统的手工绘制，完成大量的反复工作及技术工作，从而制作成动画。从艺术上，数字动画拥有较为独立的体系，融入了各类艺术及语言表现形式，结合了计算机图文及人工智能，大大延伸了动画创作的虚拟性和自由度。与传统动画相比，它更具张力和活力。从学科上，数字动画艺术是计算机技术与设计学、文学、传播学等学科融合的产物，属于交叉学科，学科与学科之间没有明显的界线，而是相互融合、动态平衡的。数字动画在技术上的延伸，已经从动画制作延伸到游戏开发、广告、训练模拟等方面，因此，数字动画艺术研究的重点是如何根据大众的审美和需求，利用数字化艺术创作工具，在遵循规律的前提下创作出具有美感的动画艺术作品，这是人类创造力和想象力的延伸。随着数字化技术的不断更新、数字动画的不断扩展，社会对动画人才以及专业教育提出了更多的要求，如何发挥好数字媒体艺术的应用深度和广度，是教育者和从业者都必须考虑和深思的问题。2.数字媒体艺术对动画设计的影响。（1）机遇——技术更新，平台延伸动画产业的蓬勃发展在很大程度上得益于现代数字技术的加持，数字媒体艺术为动画设计的发展提供了强劲的动力和广阔的平台。从技术上看，数字技术的快速发展让动画设计得到充分展示，传统动画的手稿式画作已经成为一种小众情怀。技术的快速进步，让色彩、动态、画面更加精致，气势变得更加宏大，同时，设计成本和制作费用也大大降低。从平台上看，数字媒体艺术让动画设计有了更广阔的生存空间，摆脱了传统的、依靠动画产业的局限，在广告设计、营销策划、电影制作等领域崭露头角，动画设计从一个产业变成了一项技术，在各个领域得到了广泛应用。在互联网上，有很多数字媒体艺术专业动画创作的相关课程，与传统动画设计相比，现代数字媒体技术的应用使动画设计的学习门槛降低，没有设计及动画基础的人也能通过数字技术手段尝试动画设计，这在一定程度上弥补了师资的不足，大大降低了教学成本。（2）挑战——艺术性和商业性的博弈从动画设计的发展来看，数字媒体艺术为其增添了许多活力，同时，数字媒体艺术的进步还给动画设计带来了挑战，其中最突出的就是艺术性和商业性之间的博弈。在当前艺术门槛不断降低的现实下，艺术性和工匠精神受到了极大冲击，人们容易产生浮躁情绪，大量的复刻及抄袭扰动了整个市场的纯洁度，影响了动画创作的发展。这一点体现在教学上的突出表现是，学生面对纷繁复杂的技术和知识丛林时感到束手无策，不了解、不清楚自己的需求，从而容易盲目追风。

数字媒体艺术专业教学方法探析——动画创作方向

现代技术日新月异，数字媒体艺术专业应依托技术变革推动产业的发展和进步。动画创作是现代新兴产业，对于人才培养的要求极高，而如何适应时展，推动现代数字媒体艺术专业动画创作的变革，是教育工作者需要面对和思考的问题。高校要紧紧依托艺术设计和数字化创作平台，进行跨界整合，实现跨专业、多学科的教学资源整合，以便更好地实现教育教学目标。1.构建“模块化”课程体系。对高校来说，发展数字媒体艺术专业、改进教育教学方法的关键是构建符合数字媒体艺术发展基础和专业课程的教学体系。只有教学体系符合发展规律和社会需求，才能实现人才培养目标。动画创作是现代数字传媒的新方向，其教学内容和技术要求较高，学科交叉程度较深，要重视各个课程之间的密切联系和相对的独立性，利用“模块化”的方式加强课程的组建和完善，能激发学生的创造力和想象力，夯实学生的艺术理论基础。教师可以设立人文素养模块、技术技能模块、创新实践模块等，不断充实和改善课程体系。“模块化”课程要以艺术专业为核心，提高课程的结合度和完整性，要基于“互联网+”时代的要求，根据岗位核心能力需求及学生特点，构建系统化的数字媒体内容设计和岗位课程体系。2.采取实践性教学。在动画创作中，动画设计是关键环节，动画设计具有很强的实践性和操作性。然而，大多数高校在教学活动中还是以教师的言传身教为主，学生的实践操作较少，没有充分发挥学生的主体性，影响了学生参与课程学习的积极性和主动性，严重制约了学生想象力和创造力的提升，所以，教师应该尝试和探索以学生为主体，进行实践性教学。（1）采取互动教学方式。艺术类课程一方面要夯实理论基础，另一方面要强调实践和动手操作。教师应在教学过程中引导学生学会自主鉴赏和判断分析，再进行反思和顿悟，以实现学生艺术素养和设计能力的提升。例如，在3dMax课程中，教师应引导学生自行建模和拍摄，发挥学生的主观能动性和创造性，通过大制作观影、实地参观学习等方式，使学生对相关技术特点和要领有更深刻的认识，实现理论与实践的结合，增强学生主动学习的能力。（2）搭建参与式工作室。根据数字媒体艺术专业发展需要和行业发展需求，高校可以搭建参与式工作室，以工作室的形式引导学生主动参与实际动画设计，特别是在高度发达的自媒体时代，学生应有广阔的平台和空间去挖掘和开发其创作能力。学校可通过工作室承接社会项目，在锻炼学生设计创作能力的同时，还能帮助学生进行职业生涯规划，提升学生思考、创新及沟通协调的能力，从而实现人才培养目标。（3）校企合作订单培养。校企合作以及订单式培养是现代高校人才培养和教学方式的创新，能在实践教学活动中引导和锻炼学生的创新能力。在“大众创业、万众创新”的理念推动下，学生的学习不能仅局限于课堂，要通过学校资源和社会资源的融合开拓学生的眼界，培养其综合素质。订单式培养还应结合学生的特长和兴趣，使其在实践中了解企业情况，熟悉岗位条件，为将来的就业夯实基础。数字媒体艺术是现代媒体艺术发展的新方向，为动画设计带来的改变不仅是技术上的革新，更是理念上的变革，对人才培养和专业发展有了更高的要求。所以，在高校的实际教学过程中，要坚持学生的主体地位，把实践教学作为教学的重点，凸显学生的主动性、发挥学生的创造性、突出技术的前沿性，使教学目标顺利实现。

参考文献：

[1]吴梦龙：《数字媒体艺术视听语言课程教学改革与实践分析》，《长春师范大学学报》2018年第12期。

[2]刘志刚：《新时期数字媒体艺术专业的新转向及其策略》，《教育理论与实践》2018年第15期。