动画设计专业十篇

动画设计专业篇1

关键词：广告设计；动画；flas预设

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0237-01

一、艺术设计学中的动画课程教学

作为无纸动画制作运用最为广泛的软件――FLASH，被纳入艺术设计专业的课程中。其课程名称一般直接称为软件名称“FLASH动画”，或与设计学稍加衔接叫做“动画设计”、“广告动画”之类。对于课程的编排，教学内容设计是否符合设计学的专业需求，对本处在摸索阶段的年轻课程来说，大都无暇顾及。而教学表现出的专业性偏差与学生对其应用性的质疑，使如何让动画教学迎合设计专业的需求成为艺术设计学中动画课程设计研究的主要目标。

二、设计专业的广告动画与动画专业无纸动画的课程内容差异

设计专业的广告动画与动画专业的无纸动画虽大都讲解同款软件――FLASH，但在课程内容上却有着本质的差别。动画专业的无纸动画侧重学生对于运动规律的理解与角色的动作绘制，课程的前提条件是在学生学习掌握《动画运动规律》这门课程后，使用软件进行无纸化的动作画面表现。其动画的主要制作内容，大都通过逐帧绘制或元件绑定骨骼完成对于人物、动物、自然景物等的动作画面制作。这些内容对于没有动画理论与绘制基础的设计专业学生来说显得艰深枯燥。

基于不同专业对于FLASH动画的应用与表现差异性，艺术设计专业的动画课程在教学设计与课程内容安排方面，应既有针对性的讲解动画的制作方法与原理，又体现出商业动画广告的特点与设计思维。

三、设计专业的动画课程设计

（一）广告动画的设计表现

广告动画的表现对象大都是图形或图像。一般先在其他图形图像软件中进行设计对象的绘制编辑，然后通过FLASH对其进行动画化制作。这种以图片为元素的动画表现形式，在动画的设计与制作中就要求学生花费较多的精力在前期图形图像的绘制编辑上，而图形图像的出场及运动方式则成为对产品的一种视觉化表现。

针对广告动画的这个特点，教师在教授学生学习动画制作的同时，也要考虑动画制作量的配比，明确广告动画的制作以突出、美化产品为目的。

（二）理解动画原画与FLASH元件动画的区别

以图像为设计元素的FLASH元件动画与逐帧绘制动画最大的区别在于图形形态的变化。图像元件通过FLASH的自动补间计算得出的元件位移、缩放、透明度、旋转、模糊等动画效果，都不会使图像本质形态发生变化。而逐帧动画则侧重通过每一帧捕捉图形形态的变化来表现运动。

基于广告动画以图像的运动表现形式为制作重点的特殊性，教师在教授课程的过程中需要使学生理解逐帧动画的制作方法、特点及广告动画的表现重点与定位。

（三）FLASH动画预设与动画设计

在明确任务主体后，首先应教会学生进行图像元件的运动表现制作。在这个方面，FLASH动画预设为学生提供了大量的运动效果。为了激发学生的制作兴趣，教师通过对预设工具的讲解，让学生知道动画的制作并非只有卡通动画片一种形式，而是可以将自己制作的各种图形图像通过动画预设替换元件得到各种动画效果。

有了FLASH动画预设的帮助，学生既可以将制作重点放在设计本身，也能通过动画预设制作基本的广告动画。

（四）FLASH元件动画原理

随后的课程里，教师则根据大量的广告动画案例与动画预设效果，讲授FLASH元件及各种动画补间的制作方法及原理，使学生在实际操作中理解FLASH元件动画的原理、操作，拓展学生广告动画的设计思维。

同时，在制作动画的过程中，学生可以参照FLASH动画预设的画面效果进行参考或比对，也方便学生自我监督动画制作效果。

四、结语

动画设计专业篇2

近年来我国动画产业发展越来越迅速，作为国家大力扶持的产业，市场对动画人才的需求很多，这为动画专业的学生带来了广阔的就业前景。动画专业的学生要学习原画设计，角色与场景，分镜与故事板，动画剧作，动画制片，动画声音，游戏设计，后期合成等各类课程，可以说学生们要学习的相关课程非常全面。作为设计原理的基础课程――“构成设计”，在动画设计与制作诸课程中占据着极为重要的根基地位，培养学生设计理念，创意思维，造型技巧，体现着学生的综合设计能力及艺术修养。但是，对于动画专业来说，构成设计教学模式仍处于探索阶段，还不能很好的满足动画专业教学高效开展的需求，还需发展完善。因此，如何建立适应动画专业需求的构成设计教学模式，已成为当前动画专业基础教学改革探索的一个重点。

1.分析当下构成设计课程存在的问题：

（1）动画设计需要的人才是非常全面的人才，本人在这几年的教学中发现，动画专业的学生在入学之前只有单一的美术基础，基本没有设计基础，没有造型创造能力，调色配色能力，科学的构成思维能力，更不懂什么是形式美法则。

（2）课堂教学是传播知识的主要渠道，作为教师运用何种教学方法，直接影响学生对知识的领悟程度。长期以来，构成设计课程一直沿用教学形式单一，内容陈旧的教学模式，一味的追求构成形式的表现，过分强调课程自身的系统性和完整性，不注重学生们创造实践的功用性，作为动画专业的基础课程，最重要的问题是缺乏与后续课程之间（角色设计，场景设计，动画分镜，定格动画设计，三维建模等课程）的联系与融合，没有真正发挥构成的基础性作用。

（3）本专业的课程科目繁多，在课程安排的中很难安排出过多的基础课时，鉴于教学时数的限制，除去对课堂知识的学习和实践，学生想要全方位学好一门课程还必须要通过课后的继续学习来拓展。因此，在教学中并没有达到理想的教学效果，对于很多补充性，背景性，延伸性的知识涉及不多。网络课程教学作为一种新型的辅助教学手段，通过有特色的网络课程的设计，有利于学生对于课堂知识的进一步深入理解和掌握。

2.改革与实践的内容

（1）设计构成主要就是解决学生在构图，色彩运用和空间结构的问题，而针对动画专业的特性，构图，色彩搭配，空间的意识要建立在以动画创作为前提的训练上，才显得更有意义。所以，在课程之初就应该结合专业实际给学生设定相应的目标，每堂课有小目标，每个构成结束有大目标。作为授课教师在第一堂课就应该让学生明确这些目标，根据设定的目标有目的的进行课题的训练。让学生明确，每一课题的知识点，重点以及它们是如何实现在动画创作的环节中的，有目的的让学生的作业与动画创作的适用环节结合。

（2）目前，构成设计作为基础课程与后续课程（角色设计，场景设计，动画分镜，定格动画设计，三维建模等课程）相关性不大，很多时候是为学习构成而构成，缺乏实用性。解决这一问题的根本方法就是在教学过程中，教师有意识的引用命题性创作，把构成的众多知识点引入到命题中去实现。例如，可以要求学生利用点线面的形式构成去设计动画的片头字幕，字体形态，角色的服饰发型；利用色彩的心里感受知识去设计动画角色的色彩搭配或不同气氛不同情绪下的动画小场景；利用立体构成知识去创作一个个立体偶型或某一立体小场景。这样可以让学生明确构成设计课程中的众多知识点不是空泛的抽象点线面，而是与我们的动画创作的设计环节紧紧相连。

（3）动画的特点是让设计好的静止图片动起来，那么，我们的构成设计就要不仅研究静止的画面，而且更要研究运动的画面构成。换句话说，就是研究三大构成如何在运动画面中的应用，如何在动画创作设计中的应用。可以先放几段相关的动画作品或影视作品片段，当然要看门道，由教师带着大家分析作者是如何将点线面元素巧妙地运用的；形式美法则是如何表现出来的；镜头间色彩的变化是如何体现环境、情绪、气氛的转换等。让学生在轻松的环境下研究并体会作者如何将构成的知识点应用到影视动画的作品当中，使作品具有形式美，艺术美的。之后，再布置相应的作业，这样的训练如再与命题创作相结合，那将给学生带来不少的收益，既能够让学生感到构成课的实际应用意义，又可以提高学生的分析能力，创作能力，还能为后续课程作一铺垫。

（4）要充分利用网络平台，针对动画专业构成设计的特点和要求，创新网络课程的建设，要设计和建设更具动画专业特色的构成设计网络课程。网络课程不能只是把教案，课程内容，教学课件，作业要求等常规版块简单相加，应该把网络课程变为课程教学的一部分，作为课堂教学的补充，让大一学生们进行有效的课前预习以及课后深化，给高年级同学提供基础课程“回头看”、“回头学”的平台。

动画设计专业篇3

关键词 艺术设计 动画设计课程 教学模式 思考

中图分类号：G642 文献标识码：A

1艺术专业“动画设计”课程的教学现状

其一，教学方法呆板单一。现如今，“动画设计”课程大都采用“填鸭式”教学法，一味地按照教才教学，毫无新意，严重缺乏生动性与直观性。这就导致了学生的学习热情与兴趣随着教学内容的深入而慢慢减退。其二，教学内容未分清主次，只求全面。计算机软件随着计算机市场的不断发展而日新月异，同种用途的软件版本层出不穷，使得该课程教学内容不断更新。上课教师总愿意讲些新的内容，却忽视了教学的重点，造成在知识的全面讲授上不足。其三，太过重视计算机操作知识的灌输，未认识到培养艺术设计素质和能力的重要性。对于学习任何一种计算机动画设计软件来说，掌握操作知识只是学习这项技术最基础的东西，还须在讲解实例操作时，注重对实例中的动画设计的内容以及意义的分析讲解，有助于学生形成设计思维意识。其四，教学实践环节太过薄弱。“动画设计”是设计专业必修的基础课程，具有很强的实践性和操作性。然而，许多的“动画设计”课程教学仍然延用以往的教学模式，课堂授课以教师的讲授为主，不重视对学生的动手能力以及社会实践的培养，导致学习的内容如社会脱节。

2改善“动画设计”课程教学的措施

2.1明确“动画设计”课程教学内容的重点部分，拓展教育教学方法与手段

将“动画设计”课程教学的重点放在培养学生的艺术素质和引导设计意识方面。与单纯操作知识相比，设计理念更具有决定性的意义。应将纯理论性内容进行适当压缩，在充分掌握该课程的基本知识后，让教学内容具备灵活性。

2.2着重培养设计意识，提升设计创新的能力

培养学生的设计意识的目的是为了让学生获得自主的研究与评价的方法，通过运用各种媒介与材料来创作自己的作品，表达出设计者自身的个人主观感受和设计意念。对于一个设计者来说，具备了艺术设计意识、技术头脑与创新能力，并不落于时代之后，便能够在这个行业有所成就。因此，教师应努力帮助学生形成设计意识，并为学者创造良好的学习环境。此外，教师设计的实训作业可以选择贴近学生生活的题材，以发展学生非智力因素，同时，实训作业可以分为短期作业和长期作业交替进行，着重培养学生的设计意识。

2.3强化实践教学环节

首先，让课堂教学变得丰富、生动，在动画设计”课程教学中多引入一些吸人眼球的案例，再以案例为引子，将与案例相关的学习内容进行展开，这样便能将普通动画知识与交互式动画能力结合进行传授讲解，便于学生的理解吸收。此外，课堂教学中应注意教学层次。即在学习一个知识点前，先举一个让学生对将学习的内容有一个大致的、简单理解的案例；当明白了一个知识点后则选择设计一个能综合运用和该知识点相关的典型案例；在课程学习接近尾声的时候可选择设计具有较强的综合性、难度的案例。这样层层递进，能够充分培养学生利用所学的知识，发现问题、解决问题的能力。

其次，在课外进行实践操作时，前期可以选择让学生观摩往届学生的作品，并且进行评价，引起学生的学习兴趣。进入中期后，可以参观一些校外的动画公司，并观摩动画公司提供的综合课程设计实训。在这个实训过程中，学生应通过在实践中分析问题、解决问题，从而提高自身的综合能力。

最后，由于“动画设计”课程具备很强的操作性、社会性、现实性以及趣味性，因此，动画设计教师可以利用“动画设计”课程的这些性质开展知识竞赛。有竞争才有压力，有压力才会进步，知识竞赛可以提高学生参与实践的兴趣，同时也能促使学生学习和运用更多的专业知识。

2.4改变考核方式，以考促学

历来检验教学质量和教学效果都是通过课程考核，但形式太过单一，并不能考察到实际的学习效果。“动画设计”课程的考核便可以分为三个部分，包括以笔试考察基础知识的考核、以往学过的案例考察基本技能与操作的考核、以课程设计考察创造能力与综合能力的考核。这三种考核各占总成绩的一部分，三种考核相互配合、相互促进，有利于掌握充分的基础知识与熟练基本操作，从而为做出优秀的课程设计服务。

2.5培养学生学习的激情和兴趣

在进入知识的讲解之前，先给学生详细地、生动地介绍该课程时代背景及发展趋势，从而告诉学生形成创新意识的重要性，并利用学生的好胜心和好奇心来激发学生的创新激情。教学的艺术不但在于传授本领，也必须注重激励、唤醒、鼓舞学生，这个道理同样也适用于学习“动画设计”课程。

2.6提高教学老师的素质

在各科的教学中，教师一直处于主导地位，从某些方面来说，教师的素质在一定程度上决定了学生学习成果的好坏。教师自身素质与其散发出来的人格魅力是密切相关的，如果教师的人格魅力较高，学生也能够更专注于课堂学习。因此，老师应保持积极进取的心态，自由探索、有所创新，才能更好地为人才的培养服务。

3小结

随着科技的进步与发展，越来越多的人喜爱观赏动漫、动画片，使得“动画设计”快速蔓延开来。因此对现有艺术设计专业“动画设计”课程教学现状进行分析，提出有针对性的教学模式，对艺术设计专业学生职业能力的提高至关重要。

参考文献

[1] 彭慧.我国高校艺术设计教育存在的问题与改革[J].株洲师范高等专科学校学报，2012（7）.

[2] 周源.论行为导向在《二维动画设计））教学中的一点想法[J].文化教育，2012（12）.

动画设计专业篇4

关键词 专科教育 课程建设 实证归纳 三维动画

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.07.019

Abstract At present， most colleges and universities offer a 3D animation course professional degree is not high and do not have integrity， progressive and total score of， resulting in the talent shortage of both and the difficult problem of employment， this paper studies the construction of this course. In this paper summarized based on 3D animation and higher vocational education characteristics of both the course of the construction goals， objectives， guiding ideology and principle of were discussed， and the empirical inductive method design of five aspects of the content of construction and guarantee method summed up the curriculum， teachers construction， organization of teaching content， teaching methods and assessment method. Research results will provide the market with the required 3D animation or game talent.

Key words college education； course construction； empirical induction； three-dimensional animation

三维动画课程是培养艺术类大专生三维动画制作这一职业的素质与技能的课程。在国外，职业院校起步早，发展成熟，其三维动画课程职业化程度高，能较好地培养学生三维动画制作的职业素质与技能。在国内，职业院校起步较晚，正在探索中发展。其课程的职业化程度整体不高，且各院校发展程度参差不齐。有些高职院校（上海工艺美术职业学院）的课程中含有完整的制作流程，具有递进的项目学习方式，先通识后精专的布局安排。学生既能学到职业的整体技术技能又能精于职业中某一项技术技能，同时还具备了职业素质。而有些高职院校特别是民办高职院校的三维动画课程不具有完整性、递进性和总分性。课程内容只有三维动画整体制作流程中的中期环节（模型、编排、动画和渲染），而后期环节（剪辑、特效、音效和合成）的内容则被设置为另一门课程且与其关系不明显，此外也未安排精专某项技术技能的课程。此安排会使学生既对三维动画整体流程不能产生清晰的认识又不能精专于某项技术技能，直接影响学生质量，导致就业问题。为此提出研究三维动画课程的建设，从市场需求出发探究出课程建设的目标、宗旨、指导思想、原则、内容与方法，以提高教学质量，解决就业问题。

1 建设目标、宗旨与指导思想

高职培养的是高技术技能人才，根据这一特点和市场需求出发，三维动画课程所涉及的工作领域有角色、场景、道具和视频制作等四个。其中角色、场景和道具制作这三个工作领域又各自都有其造型、光影、动画和特效制作四个工作任务；而视频制作这个工作领域则有视频剪辑、视频效果制作、视频转场制作、视频特效制作、音频编辑和视音频合成六个工作任务。因此，此门课程的建设目标应为培养具有这四个工作领域共十八个工作任务中职业能力的高技术技能人才。由此得出，此课程的建设宗旨是“以学生为本，帮助应用艺术设计专业学生具备三维动画制作这项生存能力”。进而得出建设的指导思想为帮助学生掌握关于三维动画制作的素质、知识和技能三方面的职业能力。

2 建设原则

在建设应用艺术设计专业三维动画课程时需要遵守以下六项原则：（1）课程设置科学性。依据循序渐进的学习规律，螺旋上升、由易到难、由全到专地安排此课程。（2）师资职业化。配备“双师型”教师或同时配备讲师和技师共同授课。（3）教学内容完整科学性。螺旋上升、由易到难地安排教学项目，每个教学项目行为点、知识点和技能点都须齐全。（4）教学项目时效性。教学项目应与当时中小企业制作项目接近或一样，并实时更新。（5）教学方法科学性。符合制作技术学习规律，配合教学内容采取项目教学法，利用两步训练法，配以岗位体验法，因材施教，具有针对性地层层递进地增强职业能力。（6）考核市场化。教师、企业和职业鉴定机构共同考核，以考核表为形式，考核结果最好与经济利益挂钩。

3 建设内容与方法

3.1 建设内容

欲实现建设目标须至上而下地进行课程建设，所以三维动画课程建设内容应包含其课程设置、师资建设、教学内容组织、教学方法运用和考核方法设计五个方面，而这五个方面的建设应环环相扣、紧密相连、相辅相成。

3.2 建设方法

（1）课程设置。三维动画课程须含有视频编辑这一内容，以形成一个整体。在此基础上，将该课程分为初级和高级两阶段，安排在两个不同的学期进行教学。由于初级是通识教育，造型、光影、动画作、特效和视频制作五部分都需包含在其中。而高级是精专教育，造型、动画、特效（含光影）和视频制作四部分由学生自选其一进行学习。

（2）师资建设。三维动画课程须配置“双师型”专业教师为任课教师，既具有教学经验又具有企业经验的教师。如任课教师只具有教学经验，则建议再配备一个具有企业经验的技师或高级技师一起进行教学。而对于只是讲师的专业教师，须定期安排到三维动画或游戏企业挂职实践以拓宽社会渠道和提高作为三维动画技师的职业能力。同时还应吸收有社会渠道的三维动画技师作为兼职教师并培训他们的教学能力。以此逐渐形成一个完全由“双师型”教师组成的教学团队。

（3）教学内容。根据初级课程的要求不同，应相应地安排教学内容。而在每门课程中也应遵循学习规律循序渐进地安排教学内容并通过项目承载它们。在开发教学资源时可需结合火星时代等各大公司官方网站和三维动画或游戏教育网站中制作案例、游戏美术设计师（高级）职业技能和全国信息化工程师（游戏美术设计师）考证教材及题库进行开发，将这些内容处理成具有行为点、知识点和技能点的制作项目。另外，为丰富教学手段，还需收集和整理三类视频：第一类是三维动画电影或游戏制作花絮；第二类是三维动画制作案例的视频教程；第三类是关于三维动画制作团队其管理方法的视频。

（4）教学方法。为提高学生的职业能力，应通过项目载体实施项目教学法，项目需分解成任务，由不同职称（高级技师、技师和制作员）与职务（组长和组员）的学生任选与其职称职务相应的任务来完成，完成项目后还需总结项目所包含的技术、流程、方法与标量和展示其制作成果。对于起初的项目可使用跟做的方法教学，而随着学生能力的变强而采用临摹的方式教学。另外，对于不能在课堂中有限的时间内训练的项目，还需制作成以任务为单位划分了等级的教学视频，利用网络平台上传到网上供学生自学。所以，在课内教学中应采用项目教学法、团队协作法、任务驱动法、成果汇报法、岗位体验法、开放式教学法和两步教学法七种教学方法。而在课外则采用项目教学法、任务驱动法、开放式教学法和自学教学法四种教学方法。此外，在教学过程中要时刻关注三维动画制作技术与标准的变化，以更贴近三维动画与游戏行业的发展趋势和要求。

（5）考核方法。在考核内容上应加入了职业素质、制作管理和职业资格证书取得情况三方面的考核。在考核方式上建议聘请具有企业经验的技师或高级技师参与学生技能考核，即任课教师与企业技师或高级技师共同考核，其分值比为4：6。考核情况应记录在考核表上，其考核项目应划分得细致些并附带说明和权重，还需配以具有相应分值的五个等级评价标准。考核结果建议与经济挂钩，除最后成绩与奖学金相联系外，通过企业审核的项目其负责学生可申请横向项目中的经费，通过职业素质考核的学生可申请勤工俭学助学金，通过制作管理考核的学生可申请任课教师负责的与教学改革相关的科研项目中的经费。

3.3 保障方法

（1）课程设置。课程设置须体现在专业培养计划中才能得以实现，所以在应用艺术设计专业培养计划中的课程介绍里应注明三维动画制作课程被分为两个不同阶段的两门课程，即三维动画（初级）制作和三维动画（高级）制作。其中，初级为通识教育，造型、光影、动画、特效和视频制作五部分都应俱全，而高级为精专教育，造型、动画、特效（含光影）和视频制作四部分由学生自选其一进行教学。另外，在该专业培养计划中的教学进程表里应将三维动画（初级）制作安排在第三学期，实践课应占到总课时的3/4；三维动画（高级）制作安排在第四学期，实践课应占到总课时的2/3。

（2）师资建设。对于讲师的挂职实践，专业主任应为其制定三年挂职实践计划：第一年，每周三天都在三维动画或游戏公司实践，完成不少于12个被录用的商业项目；第二年，每周两天实践，完成不少于8个被录用的商业项目；第三年，每周一天挂职，完成不少于4个被录用的商业项目。完成三年计划的任课教师需在以后的寒暑假里完成加起来不少于一个月的挂职实践，完成不少于1个被录用的商业项目。同时，专业主任还需监督计划的实施和考核实践的质量。

（3）教学内容。教学内容须具化到课程教学大纲中，以供任课教师作为实施的参照。在三维动画制作（初级）中除安排三维动画基础知识这一理论章节外，还需先安排入门制作章节再安排初级制作章节最后安排中级制作章节；三维动画制作（高级）中先安排中级制作章节再安排高级制作章节，每一章节中都以项目为载体。对于网络教学视频，其内容需涵盖面广难度深，还应整合成具有数个等级的等级标准，这一文本中的内容须与等级相对应。

（4）教学方法。对于课内团队协作法的实施，可以组织学生自由成组并推举出组长来实现，同时组长与组员姓名还需填写在项目申请单中的相应位置；对于课内岗位体验法的实施，可以将每位队员的权利和义务形成工作职责这一文本来实现，其中规定的队员制作计划、组长审核计划、组长监督进度和组长监督质量四方面内容都需体现在项目监督表相应的填写位置中；对于项目教学法和任务驱动法的实施，可以将项目分解成任务来实现；对于开放式教学法的实施，可以由小组自由选题和队员自由选任务来实现，团队所选的题及队员所选的项目任务也需填写在项目申请单中的相应位置。但在选项目时还需根据职称和职务来做，而职称是根据个人完成制作项目的成果为依据初步授予的，在以后的训练中是可以继续晋升。对于网络教学视频，其教学项目应根据等级标准进行分类。以任务为单位录制，上传到网上，并附上项目简介、标准及其中包含的技术、知识与技能，每段视频建议按照工作顺序罗列且标明其所属的职称（高级技师、技师和制作员）等级。

（5）考核方法。学生的考核情况都须填写在考核表上，考核分为职业素养、实训考核、制作管理三个部分，其权重比为2：7：1。职业素养分为考勤纪律、职业习惯和学习习惯三部分，其权重比为3：5：2；实训考核也分为知识技能掌握、成品展示和社会评价三部分，其权重比为3：1：1；实训考核同样也分为计划制定、监督工作和整理资料三部分，其权重比为1：3：1。在评价主体上除任课教师外还增加了企业评价和学生自评与互评。职业素养中考勤纪律和学习习惯为教师评价，职业习惯由教师与企业共同评价；实训考核中知识技能掌握由教师与企业共同评价，成品展示采取了教师与学生自评互评的评价方式，社会评价主要由教师评价；实训考核中计划制定和整理资料为教师评价，监督工作由教师与企业共同评价。每项考核项目都分为优（90～100）、良（80～89）、中（70～79）、合格（60～69）、不合格（

解决“三维动画或游戏企业难于找到适合人才，毕业生难于找到工作”问题的关键在于从市场需求出发合理建设三维动画课程，使其建设目标、宗旨、指导思想、原则、内容与方法都具有科学性。而本课题主要解决的就是三维动画课程不具有完整性、递进性和总分性问题，以能培养出既具有职业化素质又具有三维动画制作整体技术技能及精于某项技术技能的复合型人才为目的。其理论成果对多数民办高职院校在建设三维动画课程时能起到一定的指导作用，从而解决应用艺术设计专业人才市场中的供需矛盾。

参考文献

[1] 徐国庆.职业教育项目课程开发指南.华东师范大学出版社，2009.

[2] 王红艳.变革下的本土化进程――20世纪上海职业教育研究.华东师范大学博士学位论文，2013.

[3] 梁成艾.职业教育“项目主题式”课程与教学模式研究.西南大学博士学位论文，2012.

[4] 徐阳.直面技术冲击――关于数码艺术设计专业教学的挑战与应对.上海师范大学硕士学位论文，2005.

[5] 唐振华，赵晓燕，刘珊珊.试论高职课程改革的方式、动力及本质.职业技术教育，2012（4）：168-170.

[6] 凌小红.浅谈高职电脑艺术设计专业课程改革.美术大观，2007（12）：147.

动画设计专业篇5

论文摘要:为给动画设计专业教师培训提供依据和教育行政部门决策提供参考，课题组对中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题进行了调研。调查显示，中职电脑动画设计专业教师的专业教学能力欠缺，应明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准、以能力培养为导向培养中职电脑动画设计专业教师、完善中职电脑动画设计专业教师的职业准入制度。

    根据《教育部、财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》(教职成〔2006) 13号)文件精神，“着力提高中等职业学校教师队伍的整体素质特别是实践教学能力”，“加快造就一支适应职业教育以就业为导向，强化技能性和实践性教学要求的教师队伍”，成为当前职业教育界的首要任务。鉴于此，本着了解中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题，为动画设计专业教师培训提供依据，为教育行政部门决策提供参考的目的，本课题组组织了此次调研。

    一、调研的基本情况

    1.调研思路、方法与步骤

    本次调研主要采取问卷调查和访谈调查两种方式，辅以电话联系和网络qq等方式。其中，问卷是根据教师、学生、企业三方对电脑动画设计专业中职教师教学能力标准问题的看法设计而成的，共分三卷，教师卷、学生卷与企业卷。访谈调查分别在学校与企业进行，其中学校卷分别向学校与教师进行访谈，企业卷分别向企业与企业员工进行访谈。所有调研都是本着真实、可靠、科学、严谨的精神进行的。

    2.调查取样与样本容量

    本次调研选取了我国的东西南北中地区具有一定代表性和典型性的5个省:浙江、四川、广东、北京和湖南，调查相关中等职业学校30所，每个省6所，相关企业10个，每个省2个。在中职师生中，分为动漫专业组、设计艺术类组以及其他非相关专业组，分别对3组样本随机取样，每组100人，共300份问卷。(如通过网上投票可适当提高样本容量)企业问卷100份。本次调查共发放400份问卷，回收问卷392份，回收率为98%;无效问卷50份，有效率为87 .2%。

    3.调查内容

    本次调研主要是针对五个方面进行:企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准;中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况;中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准;中等职业学校动画设计专业教师的现状，中等职业学校动画设计专业教师能力结构。

    二、调研结果及分析

    1.企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准    经调研发现，企业看重学生实际工作能力，对中职学生与其他院校学生都平等对待。其中有46%的企业认为“能力比学历重要”，有42%的企业认为“两者同样重要”。44%的企业认为中职学生与其他院校学生的职称评定应“同等对待”，22.2%的企业认为“根本没有差别”。56%的企业认为中职学生与其他院校学生的职业发展“同等程度”，22%的企业认为“根本没有差别”。但仍有66.7%的企业认为社会对中职院校毕业的学生的评价低于其他普通高校同类学生。

    企业代表同样指出，对于电脑动画专业的学生，最应掌握电脑软件的是flash, photoshop, 3dmax,illustrateo

    2.中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况    经调研发现，学生通过学校学习学到的有效动漫知识有限。48 .7%的学生认为从事动漫工作的技术人才，其动漫知识主要来自专业公司就业经历，33.6%的学生认为主要来自自学，32%的学生认为来自国内院校动漫专业，还有来自于境内外培训的。38 .1%的人认为学校知识有所欠缺，认为基本能满足需要的占33%，还有2.7%的人认为学校学习完全是浪费时间。师生对所在学校的动漫专业现状不甚满意(教师的不满意度达到32 .7%)，学生普遍对教师的专业素质与教学方法、对学校的社会实践活动不满，但对所在学校的实践训练课基本满意。学校安排的技能考试通过率比较高，而且对学生就业产生了帮助。大部分学生对自己所学专业前景感到乐观，并认为在学校所学的专业技能能够适用于实际工作。

    3.中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准

    在课程安排上，67%的企业代表选择了实践为主，理论为辅的课程安排方式，另外33%的企业代表选择了理论与实践课各占50%的课程安排方式。

    在具体课程设置上，企业的代表认为美术基础对于动画设计专业很重要，有必要开设市场营销方面的课程，有必要选择性的开设计算机后台程序方向的课程(如html/javascript/asp网站设计/sql-server)，文化课程的学习跟专业课程一样重要，课程应根据动画制作流程进行编排。教材应该重点放在动画制作，教材中的动画案例都应该是优秀成功的案例，某些课程可在企业中完成，学生应该在具备部分专业知识后进人企业实践。

    企业代表还提出，电脑动画设计的主要工具是手绘板，国内动漫相对国外的差距主要体现在观念的差距、宣传的差距、全方位的差距上。

    4.中等职业学校动画设计专业教师的现状

    目前中职教师在教学中欠缺的知识和能力依次是:与社会联系不够紧密，教育学、心理学理论与方法欠缺，重视学生学习辅导、忽视了心理辅导，对学生道德职业教育欠缺，与学生沟通较少、不了解学生;我国现阶段中职电脑动画设计专业教师最缺的能力依次为动画软件操作能力、企业互动能力、绘画理论讲解能力、绘画能力、连续动作绘制能力及其他;中职教师应加强的教学能力依次是教学创造能力、新教学手段的运用能力、教学表达能力、交流技巧与人际沟通能力、社会联系能力、组织协调能力、动手操作能力、实训指导能力;(教师)希望依次在专业技能训练、企业实践、现代教育技术手段、专业核心课程、职业发展的相关问题、心理学理论、知识及教育学理论、方法等方面加以培训;(教师)希望依次通过到企业实践锻炼、参与教学科研活动、外出考察、参观学习、进修或函授获得更高的学历、同事之间的相互交流与帮助及其他途径获得知识和技能。

    企业代表认为，我国现阶段中职电脑动画专业教师依次最缺乏企业互动能力、动画软件操作能力、连续动作绘制能力、绘画能力、绘画理论讲解能力;中职电脑动画专业教师要具备手绘背影的能力和表演的才能;中职电脑动画专业教师最应该具备综合素质、引导、实现动画想法、创意才能。

    5.中等职业学校动画设计专业教师应具备的教学能力

调查中企业代表认为，中职电脑动画设计专业教师至少需要掌握三到四门软件操作，要有动画相关企业实训经验，要同时掌握二维与三维动画制作软件，要掌握动画制作的各环节操作，具备手绘的能力，应具备大专及以上的学历，学历对于动画设计专业中职教师有一定的影响。中职电脑动画专业教师的专业特长是加帧修型，教师需要掌握手绘板操作，要具备表演才能。根据调查结果，企业代表、教师认为中职电脑动画设计专业教师教学能力的重要程度如下表:

   6.中职电脑动画专业教师培训的问题

    对于中职电脑动画专业教师培训，企业代表也表达了许多的看法。(1)对于培训的整体意见。中职电脑动画专业教师培训应分成二维电脑动画班与三维电脑动画班进行培训;中职二维电脑动画专业教师培训需要分成初、中、高三个等级进行培训;中职电脑动画专业骨干教师培训需要学习上岗培训课程;上岗、提高和骨干教师的培训在培训时间上要有所区别;中职电脑动画专业教师每期培训完后要进行考核;需要根据湖南影视动画制作特点开设animator软件课程;中职二维电脑动画专业教师培训应分成上色培训、动画加工师培训、原画师培训、场景培训、后期合成培训。(2 )对培训教材的意见。中职电脑动画专业教师培训教材应该是简单实用的;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)、动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术的教材、动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术依次重要;教画应用软件教材就强调动画实例讲解;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材编写的重点依次是动态造型、时间与节奏、动画夸张与变形、连续动作绘制及其他;从概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材中最应体现设计理念和创意知识;动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术教材需要分别编成二维与三维教材;动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术教材应以实例讲解为主;教材的每章节后需要编写适当的习题;三部培训教材的内容可综合成一个动画制作案例进行教学;动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术教材重点是flash软件的应用。(3)专业课上教师应掌握flash, animator等动画制作软件，课程编排应突出“具体性与实践性”。

    三、提高中职电脑动画设计专业教师教学能力的建议

    1.明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准。教学能力包括通识教学能力和核心教学能力两大能力要素。通识教学能力是指教师职业都应该具备的教学的素质能力要求，是对教师学科教学能力的描述。它可以分为教学基本技能、教学组织能力和教学管理能力。电脑动画设计专业教师的核心教学能力也称职教教师的主体能力。中职电脑动画设计专业教师的教学能力特性，首先体现在其设计教学的性质，其次体现在其动画行业的性质，具有双重的特性。因此中职电脑动画设计教师应包括以通识教学能力为基础、核心教学能力为主体的教学能力。如表2所示:

    2.以能力培养为导向培养中职电脑动画设计专业教师。对中职电脑动画设计专业教师素质的培养除首先满足教师素养的基本要求外，更应该了解和掌握中职电脑动画专业所培养的学生将来所从事职业和所在岗位(岗位群)的专门知识和专门技术、技能，并懂得职业教育的特殊规律。中职电脑动画专业所培养的中等专业人才未来将从事的主要职业岗位有:动画制作公司从事原画制作、中间帧制作、修型制作、背景制作、合成等工作;游戏公司从事角色建模与渲染、动作调帧、后期编辑合成等工作;广告公司从事影视动画广告制作工作;电视台、多媒体制作公司从事动画特效与片头制作等工作。中职计算机动画专业的培养定位中的专业能力至少应该包括:美术基础、动画基础、计算机软件的应用能力。

动画设计专业篇6

关键词：动画设计与制作；项目实践；项目实施；项目成果

中图分类号：G642.0 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2013）06-0172-02

项目实践是师生通过共同实施一个完整的项目而进行的实践教学活动，是近年来职业教育改革的一个重要方向。项目实践的指导思想是将一个相对独立完整的项目交给学生独立完成，从故事脚本、分镜头、设计、动画制作到后期合成，甚至任务完成后的评价，都由学生作为主体来完成，教师起到咨询、指导与解答疑难的作用。通过一个个项目的实际完成，使学生能够了解和把握完成项目的每一个环节的基本环节和整个过程的全部知识点。整个过程以项目为前提，学生为主体，是学生主动学习的过程。我校动画设计与制作专业从四年级开始开设项目实践课程，每周12个课时，即两天时间。通过前面三年的基础课程学习及企业项目实训，学生已经掌握一定的理论基础知识和实践技能，具备独立完成项目的基本能力。为了使学生能够综合运用所学的专业知识，进一步提高学生的综合实践能力，我们安排了这门课程。

一、项目的实施

项目实践既然是一门课程，日常管理上理所当然严格遵守学校的作息时间和各项规章制度。首先由学生自由组合，每3～5人一个小组，每个小组完成一个项目，再根据项目的性质和要求选择指导老师，然后再与指导老师协商制定项目。这样全班共有8个小组，也就是8个项目，分别由3位专业老师指导。学生必须在规定的时间内完成既定的项目进度，学习形式接近公司员工工作状态，在项目任务的驱动下，实现理论实践一体化。

项目实施过程可分为4个步骤：

1.确定项目任务。项目的选取是能否取得成功的关键一步。因此项目实践课程首先要确定切实可行的项目任务。通常情况下我们的项目是以参加江苏省文明风采大赛、南京市大学生动漫作品大赛以及公益宣传片为平台，主题由学生自主选择，小组讨论决定，指导老师在选题、故事脚本等方面给予指导。

2.设计项目制作方案。项目方案主要包括作品的风格、人员分工、时间进度、推广平台等，这是整个项目制作的基础，每个小组要根据选定的主题进行多次讨论，结合指导老师的意见，并将项目细化成一个个小的任务：故事编写、分镜、场景设计、人物设计、动作设计、动画制作、动作调整、后期合成等，并列出时间表。

3.项目开发。项目开发是项目实践的重要阶段，指导老师要对学生的项目开发进行技术指导，相互交流各自学生遇到的困难，组织学生交流经验，探讨解决问题的方案。督促学生根据项目制作方案进行开发，确保项目顺利实施。

4.项目汇报考核。学期结束前，我们召开了学生动漫作品展，组织项目汇报并进行考核。汇报是以小组为单位进行，每个小组推荐一名同学介绍。在成绩考核方面，给每个小组20%的优秀指标。为了应对考核，学生在项目完成后还要进行大量的准备工作，如个人自评和小组评议、推荐优秀人选；制作汇报PPT、充分展示自己的作品；总结作品的优点和不足，寻求进一步提高和改进的方法等。汇报实际上从某种程度上来讲也是学生对实践过程的自我总结和反思。现场考核时我们除了邀请他们的指导老师以外，还聘请了企业的专家为他们现场点评和打分。专业老师和企业专家从主题、技术、艺术等角度给予综合评价并给出指导意见。

二、项目实践成果

这次项目实践共完成了8部动画作品：两部中国传统文化宣传片——“我们的节日”《重阳节》、《元宵节》在市政府文明网和南京电视台播出，其中《重阳节》获播出奖，《元宵节》正在评审中；一部青奥宣传片《南京青奥欢迎您》；两部廉洁文化教育片《徐九思》、《袁枚》已经作为廉洁教育宣传片面向南京市中小学发行，并在政府廉政教育网上播出；三部以江苏省文明风采大赛为主题的作品《玉兔的月饼》、《游戏人生》、《威廉王子》，已经参赛。除了作品喜获丰收以外，更有令人意想不到的意外收获：

1.项目实践让同学们体验了成功的喜悦。实践期间，同学们必须从故事开始，环环紧扣，一步一个脚印，克服一个又一个困难。紧张的实践任务不仅没有吓退他们，反而激起了同学们的斗志，他们利用一切能够利用的时间学习、讨论，连中午时间都不放过。为了能使自己的作品成为“有效成果”，他们不懈地努力着。当然，在此期间，他们也深刻体会到了成功的喜悦。正如一位同学在实践总结中所说：“实践让我第一次体会到了成功的喜悦！当我第一次听老师告知我们小组的作品要在电视台播出时，我激动得几乎要从座位上蹦起来——我们的作品能够被电视台播出了，我的学习从来没有以这么特殊的形式被认可过。”作业产品化让同学们体验了成功的喜悦。

2.项目实践让同学们体会了团结合作的重要。项目制作过程中，“合作”是必然的。每个完整的项目任务都是连续的，如果有一位同学的任务不合格或没有完成预定的工作量，全组同学都得停下来等，还影响整个项目的进度，这无形中增加了同学们的压力，谁都不愿意拖后腿，都积极地努力着，每位同学都尽自己的能力坚持着。他们在默默地分享着共同进步的喜悦！实践让同学们体会了合作的重要。

3.项目实践让同学们懂得了坚持，磨练了同学们的意志。最困难的要算是项目的中期制作，即动画制作阶段。大部分同学已经疲惫、乏味，每天都紧绷那根弦坚持着，刚开始时的新鲜感和激情都没了，甚至有些同学开始发牢骚、抱怨，小组成员之间的相互责怪，我们称之为“极限挑战期”，是最能考验同学们毅力的关键时候。但是，在老师的鼓励和同学之间的相互鼓励下，大家都坚持了下来。一位同学在总结中说“我都不知道自己是怎么坚持下来的，我得重新看我自己了，也许我还可以有更大的作为！”项目实践让同学们磨练了意志。

4.项目实践让教师从理论走向实践，从学校走进企业，从课程走进项目。学生进入项目实践，首先接受挑战的是专业教师。教学过程中老师需要掌握的只是一门课程的知识，而在项目指导过程中，老师需要全面的知识，从前期开发到后期合成，老师都要心中有谱。教师从课程走进了项目，了解项目开发的全过程，了解项目生产的规范和技术指标，丰富了项目实践经验。教师从理论走向实践，实践又提升了教师的理论教学水平，教师在项目实践中成长，为成为真正的双师型教师奠定了基础。

近年来，作者围绕学生的综合实践能力培养做了一系列的探索与实践，使得教学体系不断完善，教学质量不断提高。项目实践课程是提供给学生和老师的一个综合平台，提高了学生的综合实践能力，提升了学生的专业素质，同时丰富了老师的项目实践经验，提高了老师的理论教学水平。我们将在此基础上进一步努力，寻求更科学的教学体系。

参考文献：

[1]时道波.高职校内项目实训探讨与实践[J].中国教育技术装备，2011，（6）：55-56.DOI：10.3969/j.issn.1671-489X.2011.06.05

5.

动画设计专业篇7

关键词：影视动画；素描课程；改革途径

当前高校影视动画专业素描课程教学的问题

（一）专业建设指导思想不清

影视动画专业中的素描课程倾向于设计素描，与传统的绘画素描课程存在一定的关联性，但又具有自身的特性。从影视动画专业建设来看，该专业在我国属于新兴专业，起步相对较晚但发展速度极快，目前国内大量艺术类高校开始关注该专业的发展并先后开办了影视动画专业。作为影视动画专业中的基础课程，素描课程也出现在几乎所有院校的影视动画专业之中。但从当前素描课程教学的总体状况来看，发展形势却不容乐观。主要体现在部分院校对于影视动画专业中的素描课程教学认识不清，片面的将其等同于绘画专业的素描教学，即沿用传统的俄罗斯素描教学方式，只是按照素描内容由简至繁逐步进行训练，而不重视素描能力跨领域的应用。这一训练方式主观上割裂了素描能力与影视动画专业特点之间的关系，使学生难以将自身所学知识应用于动画设计之中，久之导致学生的影视动画专业基础能力不牢固，专业发展缺乏推动力。

（二）影视动画专业设计素描的师资力量有限

从宏观方面来看，由于影视动画专业在我国的发展历史较短，后期的发展中又显得操之过急，因而至今仍缺乏系统的专业建设体系，具体来讲，一方面，当前大部分艺术类院校的影视动画专业的素描课程是由原绘画专业的教师所承担的，这部分教师在教学中依旧秉承着原绘画专业的教学模式，虽然在素描绘画专业中具有较好的业务素质和教学能力，但对动画制作人员的造型设计能力要求并不熟悉，由此使得素描教学中无法指导学生的专业学习向影视动画专业要求方面靠拢。另一方面，由于现阶段绘画素描的课程改革逐步改变了以往的追求写实的教学风格，开始关注与对于材质、构成、肌理等绘画形式的追求，这一改革趋向对于绘画专业意义重大，而在影视动画设计方面则显得意义不足。刻板的照抄绘画专业素描教学模式无疑造成了与影视动画专业发展需求的脱节。此外，由于整个社会层面对于影视动画专业人才的需求缺口较大，大部分优秀毕业生直接进入动画公司、游戏公司就业，无形之中造成进入高校的师资力量严重不足，部分学校不得已只能采取外聘教师的方式满足自身专业的师资需求。加之目前影视动画设计素描专业的师资参差不齐，严重影响了高校影视动画专业的发展。

二、影视动画素描课程优化升级的路径探析

（一）优化影视动画专业设计素描的课程设置

在课程设置上，首先应当在专业内涵层面对传统的绘画素描教学模式进行更新。影视动画设计中对学生的造型能力、审美能力和创造能力要求较高，而对于观摩写实能力的要求则相对较低，因此，一方面应当引导学生对传统的造型规律进行重新认识——传统的素描专业造型观念对于物体结构、透视、明暗度等方面因素的研究皆是以再现客观物象为目的的，现代动画产业的发展又给予了这些内容新的意义。另一方面，应当对现代绘画素描教育成果进行批判的继承，在追求写实的同时，加大力度深入对于画面结构、意向创造、空间结构等方面的研究，使学生对于影视动画专业设计的要求有一个清晰的认识。此外，除绘画实践以外，在课程设置上还应关注影视动画素描的理论普及，使学生明白影视动画素描设计的基本法则和基本的审美规律，关注学生的应用能力。

（二）创新影视动画专业设计素描的教学理念

影视动画对学生的想象能力、自我创新能力提出了较高的要求，因而在专业教学内容的安排与教学方式的选择上，也应当全面的把握这一原则。具体来讲，在课题设计上，任课教师应当兼顾多个相异角度、如画面结构、人体结构等内容，结合学生的日常生活实际引导其发现那些真实可感的素材，使学生能够进行发散式思维，自主提升绘画设计能力。这对于学生的未来发展意义重大。如《狮子王》一作的制作过程中，主创人员花费了近五年时间在非洲草原观察、跟踪和研究狮子，并将所观察到的结果应用到素描设计中去，最终取得了良好的效果，因此，影视动画专业的素描教学应当着力开发和培养学生在现实中发展素材、观察素材、研究素材的能力，并将这一能力与动画设计要求相结合。其次，在课程讲授过程中，教师应当从学生的实际需要出发，针对不同特征群体的学生制定相应的讲授方式。影视动画专业要求学生具有较强的发散思维能力，因而教师应当鼓励学生进行发散式思维，不拘泥于课本内容，多从身边、从实际生活中发现素材。

（三）加强影视动画专业设计素描的师资力量建设

良好的师资是一个专业可持续发展的前提和必要保障，因此，针对当前影视动画专业设计素描师资力量不足的现状，高校方面应当做好两个方面的工作。一方面，对于现有的素描教师，可以采取在岗学习的方式，帮助其了解影视动画专业素描课程的教学要求，明晰该专业与其原本从事的绘画素描专业教学之间存在的差别，首先在教师层面上划清专业教学的界限。另一方面，部分有条件的高校可以采取外聘教师的方式，引进一批从事一线动画设计、开发的人才，通过开办讲座、研讨会等方式，向学生传授影视动画专业设计素描的技术和理念，帮助学生尽快确立起正确的素描学习思想。

小结

综上所述，动画产业是一向创意产业，因而对学生的创造能力提出了较高的要求，素描是影视动画专业学生必备的基础能力，而该能力的提升又需要任课教师从动画艺术的特点和动画行业的实际要求出发，因此，学校方面只有尽快的转变思路，把握现实，才能真正培养出适应当前需要的动画绘画、设计人才。

参考文献

[1]钱明钧.浅谈影视动画素描教学[J].北京电影学院学报

[2]何舒燕.浅谈设计素描在影视动画专业的教学与思考[J].神州

动画设计专业篇8

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。下面是小编精心推荐的长沙十大美术集训学校排行榜，仅供参考，欢迎阅读！

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美术生可以选择的专业环境艺术设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

装潢艺术设计专业：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。

平面设计专业：平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

动画设计专业：动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

珠宝首饰设计专业：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

美术绘画专业以后可以做什么一、漫画师

漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜，设计台词、画出人物以及背景。

筒子们如果要成为一名漫画师，首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等，漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力，能独立进行漫画原创形象的设计，情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力，这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外，漫画师还要熟练运用photoshop，sai，ai等软件。

二、插画师

过去，插画师主要是为文字类作品配插画，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比，插画的绘制更为细致，往往一张画就是一部作品。

插画师是对多种职业的统称，主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同，工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中，设计师的创意常常要和广告营销目的相结合，以达到设计和宣传效果的平衡。

对一名插画师来说，深厚的美术功底尤为重要，在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地，就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟，这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度，就会有工作来找你。除此之外，良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户，也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。

三、动画绘制员

动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比，动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的，更看重同学们的手绘能力，对设计能力的要求较小。

目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大，但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力，那么这份工作就会成为跳板，未来可以创作自己的作品，发展空间也会变大。

以上这些工作都偏重绘画，非常看重手绘能力，和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够，就要督促自己多加练习，将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣，也可以从这些基础的绘画工作入手，学习3dsmax或maya及其他三维相关软件，然后转到三维动画设计上。畅想一下，假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国，你也很骄傲啊有木有！

四、美术老师

做老师一直是咱们专业传统的就业方向，不同的是，过去咱们主要在学校做有编制的美术老师，现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。

在学校做美术老师比较稳定，工作时间比较规律，有周六日和寒暑假。美术老师在学校的教学任务不多，压力小，适合那些喜欢稳定工作的筒子们。有的同学想要找一份工作独立生活，又想有充足的时间继续研究绘画，建议你们考虑一下这份工作。

动画设计专业篇9

工作内容：影视动画后期做电影或电视剧方面的工作，对技术要求高，而动漫设计后期还可胜任平面设计的工作，对技术要求稍低。

专业范围：影视动画范围更广，还包括游戏制作、影视特效等，而动漫设计单指动漫的创作。

动漫设计专业包括以下这几个专业，实际上动漫设计一定程度上也是包括了影视动画这个专业的：动漫动画设计、动漫栏包后期设计、动漫特效设计、影视角色动画设计、影视数字特效设计、动漫模型渲染设计、超媒体交互设计等专业。具体来说的话区别有以下几点：

1、学习内容上有差别：影视动画这个专业，三维的动画设计比较多；而动漫设计与制作专业，一些二维的平面动画也有可能会涉及到。

2、影视动画可能后期要做电影或者电视剧方面的工作，所以会要求比较高的技术要求。然而动漫设计与制作专业，如果课程学习不够扎实的话，也许毕业之后只有平面设计的工作能够胜任。

3、在专业命名这个方面，现在大多数学校设置课程都是命名为动漫设计与制作专业；叫少数比较专业的学校会命名为影视动画。

动画设计专业篇10

关键词：动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。

一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。

“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。

三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析

1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。

2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。

只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。

3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。

分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。

4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。

四、结语

“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]《剪辑的语法》 作者：（英）Roy Thompson （美）ChristopherJ.Bowen 世界图书出版社 .

[2]《电影剪辑》 作者：（美）Gael chander 人民邮电出版社.

[3]《动画分镜头设计》作者：刘辉 孙文博 清华大学出版社.