动画制作软件十篇

动画制作软件篇1

在我国随着我国社会主义市场经济的稳定深入发展，我国的动漫产业受到越来越多的各界人士关注。特别是近年来国家广电总局出台了一系列促进动漫产业发展的措施，在国家政策的推动和从事动漫行业人员不断的努力下中国动漫产业如火如荼，成为最具有发展前途的行业之一。当然，任何行业包括动漫都有新入期，成长期和成熟期，也就是初、中、高三个阶段。在逐渐发展中，我国的动漫行业不断的向着标准、成熟的阶段迈进。在中国这大环境十分好的环境里，国外很多知名团队和工作室也在逐渐认识和承认中国的制作团队。

动画没有时间、空间的局限性，可以运用各种夸张，拟人等手法使动画更具有表现力，使动画表达的意思更深入人心，更容易理解。动画可以做到现实无法完成，不可能拍摄出来的镜头。并且对于表现力不好，画面感不强的镜头可以随时修改，具有强大的可塑造性和可修改性。

现今动漫产业有很多是以3D和2D相结合的方法制作出来的。随着计算机技术的发展和进步产生出一个新的动画制作方法，成功的实现了艺术与数字技术完美结合的。他就是三维动画，也可称作3D动画，由于三维动画是在一个虚拟的空间中制作，可以根据动画对模型外观，尺寸等要求随时修改，达到真实，精确，最主要的一点是在这个虚拟的空间中具有无限的可操作性。可根据剧本的要求基本达到完美的效果。如今三维动画已经进入广告，特效，电影和电视剧片头，结尾等诸多行业。

三维动画的制作软件以3DMax和Maya为主要制作软件。3DMax是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画制作和渲染的软件。3DMax软件的应用在近些年中达到了相当广泛的程度。诸多影视动画和游戏中都广泛的应用了3DMax技术。许多影视动画和游戏中的角色在观众和玩家心中留下了根深蒂固的印象，足以证明3DMax的强大制作能力。在建筑领域，特别是建筑效果图和建筑动画中3DMax凭借它强大的功能，良好的扩展性和千变的建模功能以及易上手性取得了卓越的成绩。当然，3DMax中的不得不提的特点就是其强大的插件，有一套完整，优秀的好插件会让设计师事半功倍。

Maya是Autodesk公司开发出品的三维动画顶级制作软件。它的起始也是基于PC系统的软件，符合大众的使用。相对于3DMax，Maya在角色制作，角色渲染真实性上声名赫赫。在制作高品质，高真实的角色动画中Maya有着不可替代的功能。初期会感觉3DMax有的功能比Maya简单，但如果深入学习Maya就会发现这些“麻烦”是很有必要的，对于人物动画制作上这些“麻烦”往往给设计师留下了反复精确修改的途径。在制作动画方面Maya下了不少功夫，Maya的CG功能十分强大有着较完善的粒子系统，毛发生成系统，植物和布料仿真系统。Maya是电影级别动画的高端制作软件。

3DMax与Maya相比较3DMax更重视建筑动画和建筑漫游以及建筑和室内设计而Maya侧重点则是动画、电影、电视广告和游戏动画的制作。三维动画制作技术虽然入门门槛较低，但是如果想熟练使用并且精通却是要不断的学习，不断的努力。然而软件的版本也在不断的更新，所以设计师不但要学习旧的知识更是要跟随这软件的不断更新不断的学习新技术才能与时俱进，不断成长。

现在大学生的二维动画大多数是以Flash为主要软件，而在图片处理方面PS高居首位，是处理图片的神器，也是三维动画材质制作上不可缺少的软件。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash，由美国Macromedia公司收购改名为Flash.后又被Adobe公司收购。适用于制作二位矢量动画，用于设计和编辑Flash文档。

随着科技的快速发展，网络已经渐渐的融入我们的生活，网络的普及使我们的娱乐生活日渐提高，各种各样的娱乐项目，各种各样的新兴文化也在不断的融入我们的生活。在网络中Flash也有着不可替代的作用，Flash在网页设计上和网络广告中的应用很广泛，是目前最好的网络多媒体动画，强烈的视觉冲击力往往可以给观众留下深刻的印象，有的网站会将整个首页都用Flash设计，大大的增加了艺术效果。对于公司和产品的宣传有着一定的优势。

随着网络的普及越来越多的人已经不再满足仅仅是图文的静态形式，而Flash的出现正解决了这个问题，不但是网页上有了动画和配音效果而且Flash使用的是向量运算方式，产生出来的影片占用储存空间较小，图像质量好，“流”式播放形式，支持多种文件格式，操作简单易懂。

Flas采用的是交互的矢量动画，普通动画制作软件只能制作一般的顺序动画，但此类动画不仅可以制作精彩的顺序动画还能使设计师更方便的对动画进行控制，更有效扩展动画的制作领域。由于Flash采用的是“流”式播放模式，体校小，在网络观看中可以随时观看不必等待下载完成，既省力又省时。而Flash中的矢量图像更是一大特点，对于一般的位图放大到一定程度之后会出现失真锯齿等现象，但是矢量图则没有这个问题可以无限放大并且不丢失原有的效果。

PS是Adobe公司的一款图像处理软件，在图片处理上有着相当的名气，是目前最受欢迎的图片处理软件。PS在平面设计、修复照片、影像创意、网页制作、广告摄影、绘画、艺术文字、建筑效果图后期修饰、绘制处理三维贴图、婚纱照片等等许多行业有着不可替代的作用。现今许多插画设计师喜欢用PS进行插画制作，PS软件功能使设计师的创作才能得到了最大的发挥，拥有足够的发挥空间，无论简洁还是繁复绵密，无论油画、水彩、版画还是数字等各种形式都可以方便快捷的制作出来。在三维动画物体材质中很多材质都是用PS绘画完成的，可以达到较真实的效果。总之PS已经进入到各种各样的行业中，其应用之广泛。

在后期特效制作中AE也是比较流行的软件。AE全称AfterEffects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的设计师和多媒体工作室，包括动画制作公司、电视台。发展至今还有很多网页设计师也在使用AE。软件中提供了高级的运动控制，粒子系统、变形系统、光效系统、文字特效等种种处理工具。软件可以帮助设计师高效精确地创建无数震撼人心，充满视觉冲击的效果。利用AE与其他Adobe公司出品软件的紧密结合度和高度的灵活度使二维动画和三维动画紧密的结合在一起，使视频、动画的效果更好令人耳目一新。

在后期视频合成中许多毕业生喜欢使用Pr。Pr全称Premiere由Adobe公司推出。是一款编辑画面质量比较好的软件，对视频、图片有很好的兼容性，同样与Adobe公司推出的其他软件制作出的图片、视频完美融合，可以相互协作。Pr对视频的剪切过场动画都有很好的特效处理系统，现在广泛用于视频制作中。

动画制作软件篇2

在动画制作的过程中，对图像的要求相对较高，在对相关软件进行选择的时候，要注意以将其具体需求作为基础，结合软件的优缺点进行合理选择。在这两款软件之中，Fireworks主要倾向于在网络中的应用，而PhotoShop则更加倾向于相对传统的平面图像出版。

2从细节上而言

PhotoShop和Fireworks这两款软件从细节上来看，在路径以及图层的方面，Fireworks更具有一定的优势。其在路径、填充以及描边上都具有更高的灵活性，拥有更丰富的想象，相对于PhotoShop来说，其拥有位图的优点。另外，在对文字的处理以及属性的复制等方面，Fireworks也更具有优势。在对文字进行处理的过程中，PhotoShop虽然允许对文字的属性进行反复修改，但是其作为一个特殊的层，大量的滤镜对文字都没有效果，对文字的处理只能在栅格化之后才能进行，使文字的基本特性被削弱。另外，在新建图形的时候，Fireworks可以对图形的大小进行精准的绘制，对规定的尺寸只需要对具体数字进行输入，就可以对其进行直接调整。

相较而言，PhotoShop在对图形进行绘制的时候，则需要根据标尺进行辅助，以及对需要的角度进行不断的调整。而从通道以及色彩方面而言，PhotoShop的色彩功能以及管理及其强大，在一定程度上几乎包含了所有的专业需求。就滤镜以及特效等方面来看，PhotoShop的第三方滤镜具有极为强大的功能。在Fireworks中，其窗口设置在一定程度上具有PhotoShop外挂滤镜的所有功能，但是其在使用的过程中没有足够的顺畅性。而且，Fireworks的插件借口虽然也能在一定程度上接受第三方的插件，但是其在对特效制作的能力上远远比不上PhotoShop的功能。通过一系列的比较我们可以看出，各种软件在一定领域中都拥有自身的优点，在动画制作的过程中，对相关软件进行选择的时候，要对所有条件进行全方位的考虑，根据作品制作时所需要的具体特性以及软件的优缺点，进行合理的选择。

3结束语

动画制作软件篇3

动画教学功能动画设计软件选择

一、引言

良好的教学设计是提高教学质量，取得优异教学成绩的重要前提条件，众多教师为了能够进一步优化教学设计，纷纷借助多媒体技术，通过制作多媒体课件，将教材中的理论知识以直观、形象化的方式传授给学生，激起学生的学习兴趣。在多种多媒体视觉元素中，动画是优化教学设计的良好工具，尤其是随着东华软件技术的不断开发，动画已经凭借自身独特的优势在多媒体课件制作中占据重要地位。

二、动画的教学功能分析

1、引起注意，提高兴趣

在教学中能够激起学生的学习兴趣，将会起到事半功倍的效果。教师在课堂上使用多媒体课件，学生通过网络自主学习等，都是打破传统教育模式的有效措施，但是在没有教师监督和引导的情况下，学生能否集中自己的注意力，对学习产生兴趣等问题将是教育工作者深究的问题。而在多媒体课件中引入各种各样的动画，活跃教材中呆板的知识，增强教材内容的生动性，不仅能够让学生在短时间内掌握所学到的知识，还能够引起学生学习兴趣，集中学生注意力，促使学生更好的完成学习任务。

2、删繁就简，指明知识本质

教师利用多媒体课件可以将教材中的主要内容展示出来，给学生构建清晰、明朗的知识体系。利用动画就能够将内容的本质表现出来，让学生一目了然，能够在最短的时间内准确掌握知识点和有关概念。

3、分解形象与虚拟形象

分解形象是指动画能够将物体的内部状态以及其与外部的具体联系清晰、完整展现出来，能够分解众多重叠物，将物体最本质的一面展现出来。虚拟形象是指动画能够利用多种方法，如比拟、想象、夸张以及象征等方法，将抽象、虚拟的概念和知识具体化、形象化，使内容通俗易懂，从而促使学生更好的掌握所学知识。

4、摆脱时空限制

在多媒体课件中使用动画，能够不受到外界的任何因素影响，例如地理位置、历史年代、自然环境、时间以及空间等因素，能够将不同时间、不同空间内的物体聚集在一起，能够变快为慢，变小为大，

三、教学中动画设计软件的选择

在多媒体课件中使用动画，必然离不开动画设计软件的支持。如今，我们能够看到各种各样的动画设计软件，它们的功能已经相当完善，界面也是能够很好满足人机互动需求，而在动画的表现效果、设计效率以及设计方法等方面存在不同之处，各有特色。因此教师在制作动画时，要根据教学内容，考虑实际动画效率与效果，选择合适的动画设计软件，以使其更好的为教学服务。

1、二维动画制作软件和三维动画制作软件

二维动画制作软件从简单方面来说就相当于传统的卡通片，制作效果不是很逼真和形象，但是制作过程却十分简单，因此二维动画制作软件常用于动态报表、位移、演示程序以及变形等方面。典型的二维动画制作软件代表有GIF Animator、Animator以及Flash等。而三维动画制作软件就可将动画设计逼真、惟妙惟肖。例如3D Max、Maya以及3D Studio等软件都是三维动画制作软件的典型代表。在应用方面，三维动画制作软件凭借自身优势，常被用在广告设计和影视片特技制作等领域。

2、矢量动画制作软件和位图动画制作软件

矢量动画制作软件是建立在矢量图的基础上，利用矢量图的特性而设计各种动画的一种软件。典型代表为Flash软件。矢量图的特性可体现在三方面：一是矢量图可以通过直线和曲线相结合的方式描述物体，同时还能够将物体的位置以及颜色等信息体现出来；二是矢量图具有放大或者是缩小物体而不影响物体显示效果的特性，因此在实际动画制作中，我们可以根据需求任意调节矢量动画的大小，而丝毫不会影响到显示效果；三是矢量动画所涉及的动画文件特别小的特点。位图动画制作软件是建立在位图的基础上，在动画设计软件中，位图动画制作软件占有较大比例。在描述物体时，位图动画制作软件是借助于带有颜色的点即像素，并根据像素的分辨率高低来显示不同的效果。与矢量动画相比，位图动画的放大缩小却会影响显示效果，且位图动画文件都特别大，但位图动画能够清晰展现出更多的丰富层次和细节。因此对于教师的教学和学生的学习来说，在选择动画设计软件时，如果制作的动画既要达到多媒体演示教学的需求，又要具备较高的传输效率，可以选择适量动画制作软件中的Flash软件，Flash软件制作过程相对简单、快捷，亦能够很好满足教学需求。

3、文字动画制作软件

文字动画制作软件，顾名思义就是专门用于将文字设计成动态效果的一种动画设计软件。当前无论是多媒体课件教学还是网络教学课件，都必须要使用到文字传输知识内容。如果教师仅仅是将教材的文字内容简单搬运到课件中，则会和传统的教学模式没有很大区别，也打不到预期效果。为了能够活跃课堂气氛，激起学生的学习欲望，教师可以借助文字动画制作软件，赋予每个文字“生命”，加深学生对学习内容的印象，从而达到良好的教学效果。目前教师可以使用多种动画设计软件设计文字的动态效果，但是文字动画制作软件不仅能够使文字活跃起来，还能够提供多种多样的动态效果。例如Cool 3D文字动画制作软件可以对任意一个文字的任意面进行多达十几种的倒角变换和贴图选择，可以是文字出现在匾额上，可以给文字添加上火焰效果或者是变形效果，还可以对文字进行路径选择设计等等，以尽可能满足实际需求。

四、结语

综上所述，动画设计制作软件具有多样灵活、成本低、效率高等优点，是教师制作多媒体课件的最佳辅助工具，因此教师要学会使用多种动画设计软件，从而为课件增添色彩，提升教学效果。

参考文献：

[1]李莉贞.试论动画的教学功用与动画设计软件的选择[J].山西广播电视大学学报，2011（02）.

动画制作软件篇4

一、教材分析

本节内容是苏教版初中信息技术八年级“第一章 动画设计与制作”第二节“体验动画制作”第4～10页内容及实践操作，主要包括体验手工制作逐帧动画，用计算机制作逐帧动画。第一节“动画基础知识”为本节内容奠定了基础，而本节知识是第三节“制作Flas”的基础，起到了承上启下的作用。

二、学情分析

八年级的学生还处在贪玩，对未知事物有着强烈求知欲的年龄段，而且他们的形象思维能力很强，动画设计与制作的知识能吸引学生的眼球，激发学生的学习兴趣。

三、教学目标

（1）知识与技能：①了解手工制作逐帧动画；②熟悉制作逐帧动画的基本步骤；③熟悉Flash软件，学会常用绘图工具的使用，能制作简单逐帧动画。

（2）过程与方法：①通过任务驱动，使学生掌握逐帧动画的制作过程；②培养学生自主探究知识的兴趣，提升其分析问题、解决问题的能力。

（3）情感、态度与价值观：①通过实践操作，培养学生积极探索的精 神；②在动画播放的过程中，让学生体验成功的喜悦，激发学习兴趣，培养学生的审美能力。

四、教学重难点

重点：了解逐帧动画，用Flas制作软件制作简单逐帧动画。

难点：用Flas制作软件制作简单逐帧动画。

五、教学准备

网络教室、PPT、教材附带光盘、学案。

六、教学过程

1.课前任务

（1）预习教材4～10页内容。

（2）观看教材附带光盘中“体验动画制作”的学习视频。

（3）视频学习：认识Flas制作软件。

（4）通过视频进行实践操作，熟悉Flas制作软件。

（5）上网搜索各种动画制作软件，小组讨论、交流并制成表格，分析各软件的优缺点。

2.课堂流程

（1）创设情境、导入课题。播放上节课“动画基础知识”中学生自己制作的GIF动画作品，学生回顾这些精彩的动画都是怎么制作出来的，理解逐帧动画，亮出本节主题：“体验动画制作”。

（2）探究新知。①体验手工制作逐帧动画。①学生回顾课前观看教材附带光盘中的视频《小本子动画》，体验手工制作逐帧动画并思考：a.“小本子动画”各帧人物的动作虽然有些差异，但局部（如头部）可以是相同的。绘制头部是重复劳动，有没有改进的方法？b.通过上节课的学习，大家感受到了计算机在动画制作中的强大功能。如果用计算机软件来绘制各帧图片，请你想象，此软件应该有哪些功能呢？（设计意图：起到承上启下的作用，为用计算机制作逐帧动画埋下伏笔。）②用计算机制作逐帧动画。a.了解动画制作软件。学生在课前已经通过网络收集与整理了各种动画制作软件，分组展示并亮出Flash软件，它具有制作融动画、音频、视频为一体的交互式动画的强大功能。b.认识Flash软件。实践练习：参考教材P7图1.2-3高速铁路图，模仿或者创作一幅图画。在完成绘画的过程中进一步熟悉Flash工具箱并思考（课前任务中学生已经学习“认识Flash软件视频”，并进行了简单的实践操作）：“高速公路”

图片中的楼房和树有些是相似的？在绘制楼房和树时，如何提高绘画效率？（Ⅰ.学生参照学案完成，也可寻找最优化的解决方法；Ⅱ.评选“优秀作品”）③用Flas制作软件制作简单逐帧动画。实践学习：制作“熊猫唱歌”逐帧动画。Ⅰ.学生观看“熊猫唱歌”动画并观察动画效果；Ⅱ.分析“熊猫唱歌”动画：熊猫“唱歌”时，熊猫嘴巴不断张合。制作“熊猫唱歌”逐帧动画只需绘制两幅图片：一幅熊猫的嘴巴张开，另一幅熊猫的嘴巴闭合。Ⅲ.打开Flash软件，在第1关键帧中画上嘴巴张开的熊猫图形；Ⅳ.右击第2帧，单击快捷菜单中“插入关键帧”命令，建立第2关键帧，并将第1关键帧的熊猫图形复制到第2关键帧中。Ⅴ.在第2关键帧中，将熊猫的嘴巴改成闭合。Ⅵ.按Ctrl+Enter键，观看动画效果。

动画制作软件篇5

自计算机图形学给动画业带来了新的制作观念，首先提出了三维动画的出现，接着现代的无纸化的出现，在这个过程中，国内动画业不断借鉴国外先进技术，并对传统方式进行反思，进而产生了很多优秀的作品，当然，也有失败作品的出现，例如《宝莲灯》等，这完全模仿国外动画制作模式。总而言之，我国动画片的制作在发展的同时，还存在很多问题。

一、国内数字动画技术运用状况

我国早期动画片曾经产生或很多经典作品，例如《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》、《黑猫警长》、《牧童》等，但是近些年来，国产动画片产生经典的作品较少，没有找到适合自己发展的道路。而日本、欧美动画涌进了我国的市场，并且受到了广大青少年的欢迎。因此，国内动画片产业的形势不容乐观，必须进行创新，必须寻找出具有中国自己特色的方向。国产动画技术运用出现问题的原因主要表现在：

（1）中国动画的发展重技术轻艺术。盲目采用三维动画软件，本身可以用二维技术完成的动画，却因为盲目采用先进技术，制作出的角色完全没有表情，影响了动画片的整体质量，这给动画片带来很大的制作误区。国外动画片的票房收入很高，国内动画片理应吸取国外的先进技术和经验，但是决不能完全模仿，失去了中国特色。例如，《魔比斯环》这部由国内环球数码公司制作的3D动画电影就是因为完全模仿好莱坞模式，忽视了中国的民族化，所以导致票房惨淡。

（2）国内动画基础设施薄弱，动画制作技术没有得到充分资金的支持。国内有很多公司由于资金不足，而无法使用正版软件系统，导致在动画制作过程中发生了很多问题。强化数字动画的艺术性和文化内容是中国动画产业发展的必然。只有艺术与技术相互支撑，以视听语言为基础，将动画的蒙太奇语言注重起来，剪辑技巧等，只有这样国内动画产业才能得到健康的发展。近年来，国内上映的动画影片如《小兵张嘎》等都受到了观众的欢迎，这些动画片均采用了最简单的二维无纸制作，这样的动画注重了作品的艺术性，从而才取得了成功。

二、数字软件的兼容性和互通性

在制作传统动画片时基本上也仅仅使用一种动画软件，由于当时的动画软件无法进行兼容，导致无法互通资料，从而导致动画片的艺术形式较为单一。随着数字动画软件的普遍应用，动画软件之间实现了兼容和互通，从而创作出丰富多彩的动画形式。

数字软件的兼容性和互通性主要体现在以下几个方面：

（1）三维动画具有一定的真实性，但是与实际物体相比又是虚拟的，虚拟真实性是三维动画的主要特性。而传统二维动画角色与数字三维背景的结合是数字软件的兼容性和互通性的最初表现。这种方式的动画避免了重复描绘多个角色的繁重劳动，有体现出了真实性，这样不仅使制作时间节省了，而且使制作出的二维动画更具有透视感和真实感。

（2）动画片往往杂糅多种类型元素。动画片艺术风格的这种杂糅也是数字软件兼容性和互通性的具体体现。随着数字动画软件的不断开发与使用，越来越多的动画艺术风格呈现出来。这样不仅使动画的艺术水平得以提高，而且还使制作效率得以提高，进而使推广起来更容易。例如，前些年获得国际大奖的国产动画片《桃花源记》，它就是将多种动画艺术风格杂糅起来。

（3）多种软件的功能得到了更好的应用也是数字软件的兼容性和互通性的具体体现。在制作动画片时，AfterEffect软件也能起到很好的辅助作用。AfterEffect软件在动画片后期的合成中发挥着重要作用，并且能够配合很多的三维软件同时使用，当然与类似Photoshop等平面软件相结合。到目前为止，在后期合成过程中，起着非常重要作用的就属AfterEffect软件了。

三、动作捕捉技术的应用技巧

随着人们生活水平的不断提高，人们对动画片的制作也提出了更高的要求，因此，促使越来越多的动画片在制作特效制作时采用了动作捕捉系统。动作捕捉系统就是将真人的动作和表情信息进行实时捕捉，并且给他们都赋予各自的数字角色模型，这样避免动画失真。目前，在很多动画片中都使用了动作捕捉技术，例如，《妖怪屋》、《贝奥武甫》、《阿凡达》等。动作捕捉技术的运用为当今动画的制作开创了全新的制作理念。动画片《贝奥武甫》之所以那么逼真，都是由于采用了动作捕捉技术以及相关人员的技术水平。

在运作捕捉技术最为典型的案例中，电影《贝奥武夫》占据重要位置。它在捕捉时，同时在演员身体、手部、面部捕捉，同时还与多角色多道具相结合，甚至骑手与马匹相结合的动作拍摄也会存在。例如，一个宴会厅的镜头，有14个人聚集在整个餐桌上，道具就有20多件，要同时捕捉角色的身、手、面。在这个环节的制作过程中，一个Vicon的Blade用户自定义软件由制作者使用，一个25×35英尺的舞台由该软件中的Imageworks建造，同时将244台ViconMX40照相机安装在它的周围，来同时捕捉多人的动作数据。对这么多的人和道具的信息进行采集，采用动作捕捉系统强大的后期处理功能会非常顺利的完成。制作者在剪切完片段后将收集来的动作数据再度精确化，然后放入序幕中。将制作人员分为两队，一对是负责角色的身体动作部分的编辑，另一队是负责角色脸部的动画编辑。这两队人员在动作创建器中调节完数据后，数据收集员会将它们应用在Maya的高清晰搭件中，然后制作人员让动画模型的眼部、手部、脸部与这些数据相匹配。就这样《贝奥武夫》这么复杂的动作就捕捉完成。

动画制作软件篇6

关键词：三维动画；软件；选择；对比

中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02

2009年7月，国务院常务会议通过的《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，十二五规划纲在第四十四章中明确指出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。

三维动画是动漫行业发展的趋势：三维动画技术起源于美国，动画观众更喜爱三维动画电影、动画片，二维动画电影和动画片逐渐被淘汰，近年上映的《阿凡达》、《功夫熊猫》等动漫电影均采用高级三维动画技术。另一方面，三维动画技术的应用比二维动画更加广泛：三维动画制作团队不但能够制作动画电影、动画片，还能够制作高品质的游戏片头、广告等等，学习三维的人越来越多、技术水平也越来越高，对于三维技术从业者来说，其工作的范围也比较好，收入高，也比较安全。

对于许多想要涉足三维动画领域的初学者来说，脑海中闪现出的第一个问题就是：我该学习那个三维软件？实际上，这个困扰了许多中国三维爱好者的问题，同样也是一个世界性的问题。

目前国际上最流行的三维动画软件主要有五个，包括：Maya、3ds max、Softimage XSI、Cinema 4D和Lightwave 3D。其中Maya、3ds max、Softimage XSI目前均被AUTO DESK公司收购，属于同一家公司，CINEMA 4D属于德国Maxon Computer公司，LightWave 3D属于美国NewTek公司。以上5种三维动画软件均可制作出高品质的三维动画，但每一个软件都有各自得特点，下面我们对它们各自的特点、用途及学习难度进行对比与研究，对广大三维动画爱好与从业者解三维软件、进而做出自己明智的选择有所帮助。

一、主要特点

（一）MAYA

Maya声名显赫，售价高昂，Maya Unlimited 版售价6999美元，是三维动画制作者梦寐以求的制作工具。Maya功能十分全面，集成了最先进的动画及数字效果技术，包括最先进的建模、材质、骨骼、渲染系统，它的动力学模拟系统，包括刚体、柔体、流体力学、布料仿真、皮毛和毛发，再结合使用强大脚本编辑语言，使Maya成为了当今最伟大的特殊效果制作工具。Maya可在Windows、Linux和Mac OS系统上运行。掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出逼真的角色动画，制作出电影级别的真实效果。到很多影片中的电脑特技镜头都是应用MAYA完成的。

（二）3ds Max

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，也是目前世界上应用最广泛的三维动画制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max 加Windows NT组合的出现降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如《X战警II》、《最后的武士》等。

3D Studio Max 提供了比较全面的建模、动画及渲染解决方案，但是要制作高级别的动画与特效，要靠一个庞大的插件群来支持，比如有支持其带有阴影能力的体积烟雾的插件，或者模拟复杂流体动力学的插件等，3D Studio Max是第一款可以直接通过插件程序渲染出Flas格式的三维软件，另外还有几种渲染插件程序，可以支持3D Studio Max进行更强有力的光线追踪算法和全局照明渲染。3ds Max售价3495美元，不过如果加上这些高端的插件程序，3D Studio Max要比其他的软件程序贵。

（三）Softimage XSI

它的前身是业内久负盛名的Softimage 3D。Softimage为了体现软件的兼容性和交互性，最终以Softimage公司在全球知名的数据交换格式.XSI命名。Softimage XSI与Maya同为电影级的超强3D动画工具,也在国际间享有盛名,它在动画领域可以说是无人不知的大哥大。SoftimageXSI是一个基于节点的体系结构，这就意味着所有的操作都是可以编辑的。它的动画合成器功能更是可以将任何动作进行混合，以达到自然过渡的效果。Softimage XSI的灯光、材质和渲染已经达到了一个较高的境界，系统提供的几十种光斑特效可以延伸为千万种变化。Caustic.Global Illumination和Final Gathering特效使渲染效果到到了空前的效果。Softimage XSI高级企业版售价9995美元。

（四）LightWave 3D

美国NewTek公司开发的LightWave 3D是一款性价比及高的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一，售价1495美元。LightWave 3D支持WINDOWS，MAC OS操作系统。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以其优异性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。

（五）Cinema 4D

Cinema 4D是一套由德国Maxon Computer公司开发的三维动画软件，简称C4D，以及高的运算速度和强大的渲染能力著称，包含建模、动画、渲染（网络渲染）、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说C4D提供了一个完整的3D创作平台，它正成为许多一流动画艺术家和电影公司的首选。C4D已经走向成熟，很多模块的功能在同类软件中是具有领先地位的。Cinema 4D分不同的模块组合销售，价格从595美元至2495美元不等。

二、应用领域对比

（一）MAYA

目前Maya主要应用于电影特效方面。从近年来众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。年来Maya的代表作有《星球大战前传》、《第五元素》、《x战警》、《异形》、《透明人》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》、《黑客帝国》、《指环王》等，同时在广告、计算机游戏等领域也有一定应用。

（二）3ds Max

3ds Max可以说是一个一个全能软件，也是我国三维图形领域使用人数最多的一种软件，它的应用范围非常广泛，如广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、计算机游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。其中在计算机游戏和建筑视觉表现领域处于垄断地位。

（三）Softimage XSI

Softimage XSI最适合于拥有中到大型制作团队的公司级用户。如果团队中的技术指导希望为工作项目准备基础的背景材料、创建各种工具并使建模师、动画师等创作人员拥有合作工作的环境，XSI无疑是最适合的，它可以让所有项目的合作者在同一时间在同一个场景当中共同工作。并且这是一个非常地开放的软件，可以使用语言编写开发新的工具。所以XSI非常适合动画电影的制作，此外它还提供了非常优秀的工具用于游戏的开发与制作。

（四）LightWave 3D

LightWave 3D被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域，当年火爆一时的好莱坞大片《TITANIC》中细致逼真的船体模型、《RED PLANET》中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机-代号维洛尼卡》等许多经典游戏均由LightWave 3D开发制作完成。

（五）Cinema 4D

Cinema 4D应用广泛，在广告、电影、工业设计、等方面都有出色的表现，例如影片《阿凡达》的部分场景由花鸦三维影动研究室得工作人员使用C4D制作，可以在这样的大片中看到C4D的优秀表现。在其他动画和电影中也有很多使用到C4D，如《毁灭战士》、《范海辛》、《蜘蛛侠》、《极地特快》、《丛林总动员》等等。

三、学习难易对比

（一）MAYA

Maya是一个巨大的包含了许多各种内容的软件程序。对于一个没有任何使用三维软件经验的用户来说，可能会因为它的内容复杂、广泛而受到打击。对于有一定三维制作经验的用户来说，则只需要熟悉几个星期，就会适应Maya的工作环境，进而可以深入的探究Maya的各种高级功能。

（二）3ds Max

3ds Max是一个全面而复杂的软件，想要精通它，需要非常投入地学习一段时间。对于初学者来说，不要试图在一个星期内就掌握所有软件中的各种复杂操作和功能。3ds Max的教学资源非常丰富，在互联网上，可找到大量的相关教程。所以，对于一个三维领域的初学者来说，使用3ds Max作为起步的台阶是不错的选择。但是，一旦进入到后续的深入学习阶段，它与其它三维软件没有太大区别。

（三）Softimage XSI

Softimage XSI是一款庞大的巨型软件，并不特别适合初学者，因为它的定位目标是那些企业用户，也就是说，它更适合那些团队合作式的制作项目，而不是个人艺术家。Softimage XSI有着象3ds Max和LightWave一样的工作流程。就是说，对于那些有经验的三维制作艺术家们，可以很轻松的掌握它；并且会发现它为我们提供了很便捷的制作环境。

（四）LightWave 3D

对于一个三维图形领域的新手来说，Lightwave非常容易掌握。因为它提供的功能更容易使人认为它主要是一个建模软件。在Lightwave中，建模工作就像雕刻一样，只需要几天的适应时间，初学者就可以非常地舒服地使用这些工具。Lightwave有些特别，它的建模（建模和贴图）和布局（动画和特效）被分成了两大模块，也正是因为这点，丢掉了很多用户。

（五）Cinema 4D

Cinema 4D是一款比较容易学习的软件，但是学习必须保持耐心。根据你的个人目标，学习的进度会有很大的不同，如果只需要了解基本的工作流程和知道如何制作出一般的结果，可能只需要一两个星期；如果需要制作复杂的角色动画以及掌握脚本编写等技能，你就需要花费很多的时间。Cinema 4D是一款非常深奥的软件程序，不要指望一夜之间就掌握所有的功能。

四、总结

通过研究与对比，我们会发现以上五款软件每款都有自身的优势与特色，对于初学者提出的“我该学习那个三维软件”？这个问题，应该说从来就没有一个唯一的答案，应该根据你想要达到的目的和期待三维软件所能提供的功能来决定选择，比如想从事电影动画创作，当然首选MAYA；从事建筑表现建议选择3ds Max或Cinema 4D；从事游戏美工制作建议选择3ds Max或LightWave 3D等等。虽然这五款软件都很强大，但无论哪种三维软件都是一种工具，要想创作出精美绝伦的3D艺术作品，必须有较高的艺术素养与创造性思维，否则掌握了在强大的工具也没有价值。

参考文献：

[1]火星时代.3ds Max 2010大风暴[M].人民邮电出版社,2010,(04).

[2]陈路石.中文版Maya2012完全自学教程[M].人民邮电出版社,2011,(11).

[3]叶喜乐,王玉库,李林娜.Softimage XSI完全掌握超级教程[M].北京科海电子出版社,200,(07).

动画制作软件篇7

【P键词】新媒体；三维动画软件；教学改革；独立院校

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0244-01

一、新媒体时代下三维动画的特点

（一）新媒体的概念。首先所谓“新媒体”是相对于传统媒体而言的。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。其次“新媒体”的概念是在数字科学技术进步下，带来媒介模式的变革，尤其是由于无线通信科学和网络多媒体技术革命发生变化下，出现的新的媒介模式，如数字电视、手机、博客、网络视频等等。①还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。②

（二）新媒体对三维动画的影响。近年来，新媒体呈现井喷式的发展。基于网络社交文化为核心，呈现以交互性与即时性、海量性与共享性、个性化与社群化为特征。三维动画在新媒体的视觉呈现、传播载体上扮演着重要角色。基于新媒体的特征，对数字动画的形式需求也区别于传统的数字动画形式。首先，新媒体的载体是网络、移动通信等。目前的技术水平，需要三维动画数据量不宜过大，要求短小精悍；其次，新媒体的时效性更强，需要三维动画的制作周期不能过长；最后，新媒体的内容相对“碎片化”，需要三维动画的形式更为轻松、灵活。

二、目前独立院校三维软件教学的问题

（一）三维动画软件课程学时不足。大多独立院校动画专业开设的三维动画软件课程有：MAYA、3Dmax、C4d等。这些软件相对于平面软件命令更多、操作更为复杂，只单单讲解基础命令就需要大量的课时。而一般非专业类院校一门三维软件的学时为64课时或128学时。严重不足的教学学时导致学生无法消化和理解软件操作逻辑，疲于机械式记忆案例步骤。

（二）三维软件课程教学模式单一。传统三维动画软件教学过程中，教师一般利用多媒体讲解或实际演示已准备好的案例进行教学。对相关命令操作进行讲解，学生依照步骤操作一遍完成相关章节的教学。这种单一的教学模式使学生失去学习软件的热情，很难调动学生的积极性。并且一般课堂案例与实际行业案例存在一定差距，使学生很难在实践中灵活运用。

（三）课程安排缺乏关联性。动画专业是系统性很强的专业，在学习三维动画软件课程以前需要学习角色设计、场景设计、动画运动规律等相关基础课程知识。相对于较为完整的三维动画，三维动画软件课程的学习作为其中一个重要制作环节还需要后期合成与特效、影视剪辑等高级课程的参与。在实际课程安排中，往往由于每个授课教师的不同，排课时间不同，导致课程安排缺乏关联性，学生在学习三维软件的过程中无法合理运用前期知识。

三、三维动画软件教学模式改革措施

（一）网络教学与课堂教学相结合，形成多元化教学。在传统教学过程中，教师演示案例占用了大量教学课时。将网络教学引入到三维软件教学中，通过录制“微课”将案例演示部分让学生通过网络视频提前学习基础操作知识，这样可以缓解课程学时不足的问题。同时在课堂教学根据学生的反馈进行更有针对性的辅导，提高课堂教学效果。

（二）结合新媒体传播特征，改变教学重点。结合新媒体对三维动画形式要求，要求三维动画快速（较短的制作周期）完成，对复杂光影、离子效果、高级材质要求相对较低。在教学过程中对建模、材质、特效等方面的教学比重适当调整，结合实际需要调整教学重点，提升课堂效率。

（三）注重学生自身特点，强调分工合作。在制作三维动画项目时，需要经过剧本、角色设定、建模、材质、动画、合成等多个环节才能制作完成。个人很难完成独立完成三维动画项目。在教学过程中采取分组制作，根据学生自身特点及兴趣分配任务。在了解三维软件基础操作及制作流程的前提下，根据分工不同进行针对性教学，发挥学生特长优势及团队合作精神。

（四）实行“走出去，请进来”的教学理念。组织学生走出校门到优秀的动画企业中观摩学习，了解行业制作流程。鼓励学生参加相关比赛，提高学生对三维软件的实际运用能力。组织专业讲座，将动画行业内资深人士请到课堂，让学生了解动画行业的发展趋势，培养职业精神。

四、结语

新媒体的发展为动画行业提供了新的舞台，同时也提出了新要求。作为以培养“应用型”人才为培养目标的独立院校，更应结合时展趋势及时调整教学模式。在实践中不断探索，力求构建出更为科学合理的教学模式，为培养符合时代需求的动画人才提供有力的保障。

注释：

动画制作软件篇8

体育运动规律教学三维动画技术全景观察角度实时操控当今，三维动画技术飞速发展，应用领域不断扩大，其功能的强大、模型的直观、动作的逼真流畅，都使得它在不同领域有着相当重要的应用价值。让学生充分了解人体在各种体育运动中的动作姿势要点是其教学重点，但由于很多技术动作在传统的观察法和演示法教学中存在诸多弊端，在观察范围和特定动作演示方面受到一定的限制，这就给教师的讲解和学生的理解带来的一定难度。三维动画技术可以在动作实时分析讲解、多角度直观观察、教学课件兼容等方面给教师和学生提供很大的帮助。

一、三维动画与体育运动规律教学之间的联系

在体育运动规律的教学中能够直观地准确地观察到运动形态中的模特，并能多角度实时观察，无疑是在教学中能达到教学目标和教学目的最佳方法。而这些要求在三维动画软件技术中是完全能够做到的。运用全新的三维动画软件技术，可按教师要求建立整套规范的、适合教学的人物模型，并按规范的体育运动动势设置模型的全套动作。课堂教学中，三维动画软件可按教师教学要求播放整套的规范技术动作或分段播放、全景角度播放逐一讲解，实现三维动画与课堂教学的完美结合，使学生学得更精、更快、更好提高教学质量。

二、三维动画技术在辅助体育运动规律教学中的优势

1.三维动画直观教学提升学生学习兴趣

3D动画技术以其精美的画面、震撼的视听效果等优势在全球范围被人们接受并喜爱。将三维动画技术引进体育运动规律课堂教学可以提升学生的学习兴趣。相对于传统的教师讲授和示范教学方法，三维动画技术可以将学生带入虚拟三维场景，在虚拟三维场景中直观的感受人物模型的技术动作。三维动画的视听效果更能吸引学生的眼球，让学生在兴趣中学，在快乐中学。

2.全景观察角度的优势

传统的体育运动规律教学中，教师的动作示范和模特的动作示范是教学中直观教学法不可缺少的部分。大量的示范动作为的是让学生更加直接地观察到体育运动的特有动作，从而更好地理解体育运动的动作特征并更快地掌握规范动作。传统的教师或模特示范在观察视角方面很难实现仰视、俯视等角度的观察，这在某些程度上也制约了教学范围。在三维软件中，人们可以利用多视图切换、三维全视角旋转等技术操作对模型进行特定的观察，可以实现多角度、多视距的全景观察。

3.特殊运动项目的直观优势

很多运动项目在课堂上演示是非常困难的。如跳水、体操、冰上项目、水上项目，等等。由于课堂演示的制约，这部分体育运动规律的教学效果往往差强人意。在三维动画软件技术的支持下，这部分的体育项目课堂演示的困难变迎刃而解。教师可将无法搬进课堂的项目或场景在三维软件中建立并带入课堂呈现在学生面前。在三维动画技术的帮助下，这些在课堂上演示相对困难的项目的教学效果无疑将大幅度提高。

4.三维动画技术在辅助体育运动规律教学中可操控性优势

传统的体育运动规律课堂教学里的直观演示教学法中，无论是教师还是模特的示范有很多动作是无法实时控制来让学生观察的。比如，人的基本动作运动规律中“走”的这套动作，由于人在正常走路时身体的重心是稍微前倾的，两只替着地，身体的重心也在两只脚之间不停转换，那么演示时只能是将整套走的动作连续做完进行观察，演示者很难将动作停留在一直脚着地的特定动作上，即便是勉强停留，停留时身体的重心与正常走路时的身体重心也会有偏差。教师在讲授这些动作时无形中加大了教学难度，也给学生的学习增添了阻碍。在各种复杂的体育项目中的传统演示方法的弊端更是显而易见。如跳远、跳高、体操中诸多的空中动作。铅球、链球、举重的器械影响运动员身体重心的动作等在传统的演示教学法中更是无法进行实时操控来让学生进行分解观察。

在三维动画技术中，这些教学困难将不复存在。教师将制作好的角色模型和动作带入课堂中，以课件的形式呈现给学生，演示的同时教师利用三维软件技术可以随时操控角色模型的动作，可在角色完成技术动作的任意环节发出暂停、后退、重播、角度任意切换等指令，让角色根据教学要求来完成技术动作的演示。这样就解决了传统演示方法特定动作学生观察学习的困难。

三、三维动画技术辅助体育运动规律教学应用

1.利于教学的三维动画软件的选择

三维动画迅速发展的今天，三维软件也越来越多，选择适合于体育运动规律教学的软件是我们将三维技术带入课堂辅助教学的第一步。MAYA、3Dmax、Zbrush、Mudbox、Motionbuilder等都是当今比较好的三维制作软件。诸多的三维设计制作软件各有长处和擅长的数据处理方向。

经过多次的实际操作实验和比较，众多的三维软件中，我认为Adobe软件公司的三维软件MAYA是较适合作为体育运动规律教学辅助软件来带入课堂的。MAYA在体育运动规律教学中的重要技术方面，演示人体模型的建立和大幅度体育项目运动动画两个方面都有不错的表现。

演示人体模型的建立方面，它的polygon四边形建模非常适合于来制作体育运动规律教学中的演示人体模型。模型的面数和精度相对容易控制，建立的演示人体模型不会因细节面数过多而导致文件过大运行时间过长占用有效的教学时间，同时他的四边面模型也可以在复杂的体育项目动画中胜任大幅度运动不会出现过多的面的挤压变形。

体育项目运动动画方面，在它的动画曲线面板和帧数滑条的配合下，完成各种体育项目的动画设置相对于其他三维软件是较简单高效的。体育运动规律教学中演示者的动作要求连贯、流畅、标准。在MAYA中动画曲线面板的动画曲线的流畅控制着演示模型的动作，了解运动规律曲线的教师把握起来应该是非常简单的。至于动作的标准完全取决于设计者对体育项目标准动作的理解和把握，相信体育运动规律的教师对动作的把握是没有问题的。

2.三维动画软件在课堂上的实际应用

三维动画软件可以直接在课堂教学硬件中安装并播放或演示，也可以输出成多种视频和图片格式插入PPT、Flash等软件中制成精美的教学课件来使用。如果输出成多种兼容格式制作成二维课件来使用，其三维的多角度直观效果和三维软件对演示模型的操控性就不能完美的发挥出来。如能将三维动画软件直接带入课堂，不但解决上述问题，更能发挥三维空间优势吸引学生注意力，提升学习兴趣，给予教师教学极大的帮助。

动画制作软件篇9

关键词：Photoshop；多媒体创作；图形处理

中图分类号：TP319

文献标识码：A 文章编号：1672-7800（2014）003-0087-02

作者简介：黄琦（1983-），女，空军空降兵学院信息管理中心工程师，研究方向为教育技术、多媒体技术。

0 引言

Photoshop 是由美国的一款软件，该软件主要用来处理图像和图形。Photoshop版本在不断发展，从 Photoshop3.0 到Photoshop6.0的说明这款软件在不断地更新以满足实际需要。Photoshop CS2版是目前应用较为普遍的一个版本，这款软件拥有的功能更加强大，在处理图像时更加完善[1]。同时，Photoshop软件随着多媒体创作的发展也开始得到应用。本文在介绍Photoshop工具和运用技巧的基础上，对Photoshop软件在多媒体创作中的应用进行了详细分析。

1 Photoshop软件工具的运用

Photoshop软件运用的选取工具比较多，选用这些工具可以绘制不同的图形和建立不同的选区。在选择选区时，可以根据Photoshop中提供的工具进行绘画。在绘画时，只要通过鼠标进行拖动就可以完成，而且Photoshop 软件可以自行对起点和终点不在一点的边界实现自动连接。该软件所具有的优点方便初学者使用，但是在使用时也会出现难以控制的局面。

此外，Photoshop的绘图工具也广泛应用于多媒体创作中。Photoshop 软件的绘图工具有很多，在使用过程中如果把握其技巧，其功能将会得到很好的发挥。例如，使用画笔先画出一条直线，然后在图片上进行点击，并通过鼠标以及键盘对图片再次进行点击，Photoshop软件就绘画出了一条直线；同时在使用过程中通过键盘上的Ctrl键可以选择自己要的绘图工具；键盘上的空格键可以切换成抓手的工具，等等。Photoshop软件上的很多工具都可以使用鼠标和键盘进行更换，非常方便绘图者使用。

2 Photoshop 和动画制作

在创作动画场景时，一般使用Flash软件，但是该软件进行动画制作的效果不佳，常常出现背景不透明等问题，而Photoshop软件正好补足了这一缺陷。

（1）Photoshop 软件在动画制作中关于透明背景的应用。为了使动画的背景透明，可以使用Photoshop实现，具体方法如下：选择软件中的IMAGE或者MODE模式，然后确定索引的颜色，之后在FILE/EXPORT中点击透明，最后保存；还有一种方法是直接打开Photoshop 中需要处理的软件，选择抠图取出要保留的内容，之后删除原来的图片，再把新的文件保存起来，需要注意的是文件保存时应该为PNG模式。最后在Flash中导入图片，这时的图片背景颜色就是透明的了。比较而言，选用第二种方法来设置透明背景比较简单。

（2）Photoshop软件中透视效果的应用[2]。动画制作中的透视效果是通过各种平面元素来拉伸背景的一种视觉效果。这种视觉效果能够给人以空间的享受，是很多设计师所偏好的设计。使用Photoshop能够实现这种效果，并发挥这种效果的最佳作用。在绘制场景时，透视这种视觉效果使得客观事物给人的视觉造成不同的形象变化，例如远近大小和长短等。现代动画设置中，不同的透视类型所赋予动画的元素为实现动画创新提供了很好的发展道路。Photoshop软件在动画制作中所发挥的作用是巨大的，它对动画制作中各种效果的处理十分到位，满足了多媒体创作中动画制作这一项内容的要求。因此，Photoshop软件将得到广泛运用，并且会深受好评。

3 Photoshop 和网页制作

多媒体技术中的网页制作是在计算机和网络技术背景下应运而生的。Photoshop应用于网页制作主要表现在以下几个方面。

首先，Photoshop软件中的Slice Tool 是Photoshop中出现较晚的工具，但是这个工具在网页制作中发挥了重要作用。Slice Tool主要对图片进行切片，然后在需要剪切的图片上通过选取的拉出实现剪切。在该过程中，如果被剪切的选取无法满足需求，使用Photoshop中的工具还可以选用Slice Select Too工具对选取对象进行移动等操作。修改后，使用鼠标设置参数，设置参数时选择Edit Slice Options工具进行。另外，使用Photoshop软件进行图片剪切时要设置超链接，一般是在URL中输入http：/computer.mtn[3]。

其次，通过网络中的保存工具来保存文档。剪切好的图片要制作成网页，首先要file/save for web来保存。同时还可以通过参数的设置对剪切好的图片进行优化，再把选取的不同图片进行储存，储存时不同的图片应该采用不同的格式，这是为了方便网页制作时的图片选用。Photoshop软件的一个特点就是生成html文档，该html文档的生成是为了方便浏览器的使用。在设置参数后，通常会出现对之前设置的参数不满意的情况，对此，可以利用frontpage来打开之前在Photoshop软件中生成的html文档然后编辑新的参数。在这个过程中，可以找到之前被分割的图片，而且可以重新设置新的超链接，这就是Photoshop软件在网页制作中剪切图片展现的强大功能。

最后，对于网页制作中图库画廊效果的表现，Photoshop也发挥了很好作用。通过Photoshop可以完成大量图片的处理。首先可以建立文件夹收藏图库中的图片，然后通过设置参数进行保存，需要使用时打开文件夹即可。

制作视频时，图片是不可或缺的一个部分，在视屏编辑不断发展的同时，非线性编辑是视频编辑中使用的一项新技术。但是非线性编辑也存在一定的缺陷，例如利用Premiere编辑图片时容易出现字幕简单等问题，视频制作效果就达不到最佳，而Photoshop软件在非线性编辑中的使用则解决了这一问题。视频制作时使用Premiere进行艺术字的制作能够使视频更具艺术感染力。为了达到最佳效果，使用Photoshop可以制作出各种艺术字，具体制作方法如下：

首先，为了使得艺术字体更加清晰，在使用Photoshop制作时可以选择Alpha通道。背景颜色应该选择单色，一般使用蓝色作为艺术字制作的背景，背景制作完成后要进行保存，保存的格式一般为psd，以方便在编辑时使用[4]。

其次，在Premiere中选择文件输入工具把保存的图片取出，经过长度的调整后把图片放到编辑线上。在选择背景时可以通过video中的transparency执行。

最后，在使用Photoshop软件进行非线性编辑殊效果的处理时能够实现不同的艺术效果，Photoshop软件上所带有的滤镜是很多软件所不能比拟的，这即是利用Photoshop软件制作出来的蓝色背景以及艺术字能达到很好效果的原因所在。

参考文献：

[1] CARSTEN H MEYER，EDUARDO B RODRIGUES，STEFAN MENNEL，et al.Grouped congenital hypertrophy of the retinal pigment epithelium follows developmental patterns of pigmentary mosaicism[J].Ophthalmology，2008（11）.

[2] KATE O’ DAY，KISSA HARRIS，JUDITH WAITHERS VON.Adobe photoshop 基础教程[M].北京：学苑出版社，2009.

动画制作软件篇10

 

一、三维数码商业插画的兴起

 

目前，单纯地将形象利用平面图形来表现的画面，已远不能满足消费者对商业插画的审美需求，三维数码插画因其新颖的画面形式得以不断涌现，获得设计师和消费受众的普遍喜爱。

 

早期的三维数码插画多是为三维动画辅助的场景设计和为工业服务的三维展示，后因业务需要而发展得愈发精致美观，形成了新兴的插画形式。

 

借助于三维数字技术的插画突破了传统画法的局限，具有更强的艺术感染力和视觉冲击力，表现透视空间更自如，把握画面整体和局部更到位，细节刻画和形态塑造更真实，体积感和空间感的立体效果更加得到凸显。

 

二、三维数码商业插画与二维数码商业插画的对接

 

二维和三维插画本来是两种界限分明的创作形式。随着数码技术的进步和大众审美水平的提高以及设计师们的创作需要，很多插画作品既体现二维的细腻风格又兼顾三维的视觉特效。利用两种技术手段联合创作，使设计师的艺术创作和制作流程更自由更高效，使插画效果更精致美观、更符合现代人审美水准。

 

三、三维技术在商业插画中的应用体现

 

利用三维软件可以通过做建模、制作材质、打灯光、渲染和后期合成等特效塑造优秀三维插画作品。

 

(一)辅助构图。三维软件在插画中运用的有效方式之一就是辅助构图。以往平面图很难表现的空间形状和空间曲面，而在三维软件中利用三维构筑工具很容易就可以模拟再现出给设计师参考借鉴的透视和结构关系。利用三维软件中的摄像机还能帮助设计师设定正确的视角。由此，基本的构图问题在一开始就能得到解决，在此基础上再进行二维或三维的插画绘制，大大提高作品质量。

 

(二)创建基本模型。现在的三维软件，可不受客观存在的限制，逼真地模拟出现实物体，还可以拟造出现实中不存在的物体或景观，这是实景拍摄和手绘都无法企及的。

 

(1)人工几何物。在3DMAX或Maya软件中，运用其提供的各类人工物模型资料或各种标准的平面、曲线和曲面等的生成工具，可制作逼真、形象、规整的形体，如：建筑、交通工具、家具等人工几何形态。

 

(2)人物和动物。人物和动物都属于关节动物，是结构最为复杂的形体之一。早在二维数码商业插画盛行之时，就有设计师为了创作二维插画而借助三维软件，利用此类软件中自带的模型库，调取已建好的人物或动物模型，摆好动作并调整适当角度后，输出一张二维数码图像，再导入二维绘画软件中进行创作和加工。这种插画的画面效果与平常意义上二维插画相比，更具备艺术感染力和视觉冲击力。

 

(3)自然景物。在强大的风景环境生成工具BRYCE中，有各种流体效果和各种插件可以模拟出真实的海洋、地形、焰火、爆炸等自然景物效果。仅用在工具栏中为使用者准备的地形和材质，稍微修改下参数就能制作出令人满意的图，把做出来的图当作素材结合其他图形处理软件就能制作出精彩的三维数码插画。

 

(三)表现丰富质感。用三维软件创作插画作品，在模拟物体材质和光影时得心应手，物体细节表现更加精致，这种照片级的再现能力，使得数码插画艺术作品具有极强的艺术感染力。

 

(1)材质。三维软件3DMAX或Maya都提供有丰富的材质库，像玻璃、金属、木材等材质都应有尽有，既可选择任意一种材质来造型，也可为同一形体赋予不同材质，同时还能表现材质色彩、光影和透明度的变化。在制作过程中，通过调整各种参数，可以反复修改形体材质，直到达到理想效果。三维软件ZBrush，俗称雕塑软件，是一个让设计师无约束自由创作的软件，它将三维动画中最复杂最耗费精力的角色建模简单化，细腻的笔刷可以轻易塑造出皱纹、发丝、雀斑的皮肤细节，包括微小细节的凹凸材质，达到以假乱真效果，是表现三维形体材质的最佳选择。

 

(2)灯光。画面中的灯光直接影响形体的质感表现，通过三维软件的灯光设计，可以自由地确定点光源、平光源和摄影光，以及产生金属与玻璃效果的MAP光。根据画面要求可以自如设置灯光的延伸、强度、位置和方向，以及阴影与反射效果。增加画面层次感和形态体积感，丰富画面效。

 

四、结语

 

三维软件的应用，使插画的创作过程变得高效率和多形式，提高了插画综合水平和整体素质，为插画提供了广阔的创作空间和展示舞台。

 

作者：杭航 来源：戏剧之家 2016年11期