动画场景设计十篇

动画场景设计篇1

关键词：动画；场景设计；概述；特性；原则

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0180-01

一、动画场景设计的概述

在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。

二、场景设计对动画的重要性

在动画作品中，除了角色之外的所有为了衬托剧情发展的事物，都属于是场景设计的范畴。在一部剧情已定的动画片中，其设计的主体就是场景设计和角色设计，角色设计是剧情完整性的关键，而动画的场景设计是为更加完整的呈现出合理的发展情节，衬托出形象鲜明生动的动画角色。场景设计就是要把不断变化情节中的角色形象和剧情主题更加形象化、饱满化。例如，在二维动画片《三个和尚》中，描述的是一个中国古代民间小故事，角色形象十分鲜明，作者是为了通过其主题给人以反思，所以在场景设计上，作者独具匠心的选择了具有中国民间艺术特色的油墨画风格，再配之以简单的建筑、景物、道具等；而在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，讲述的是一个属于现代科幻类的故事，它的场景设计是一个幻想中的世界，所以场景中细节的设计要更加谨慎些，给观众呈现出了有别于现实的虚幻世界。

动画的场景设计对整部动画片的风格、角色性格的塑造、基调氛围、镜头画面、社会空间都有着十分强烈的影响。场景设计有可能还会影响到剧情的发展，譬如，在中国古代对建筑的形制和规模的规定都十分的严格，那么角色居住和生活的建筑必须与其身份相符，甚至连角色活动的范围都会受到一定的限制，动画的剧情的发展也必须依照场景开展。

三、场景设计的原则

（一）从整体上把握主题和基调

动画场景的设计既要追求艺术性，还要体现出讲述故事、烘托主题的功能，营造基调氛围、展现时空背景、刻画角色性格、深化戏剧矛盾冲突。动画场景设计要着重于在整体上把握动画作品的主题，围绕故事情节进行场景构思设计，所以，场景设计者必须要富有从整体出发紧随主题的意识。

如何设定场景带给观众的视觉感受，就是要明确动画作品的基调。每一部动画作品都会有其特定的基调。而基调就是通过动画场景中的颜色、光影效果、场景造型等表现出来的。例如，法国动画片《疯狂约会美丽都》的场景设计造型夸张、构图线条简单生动，影片气氛控制温馨而充满愉悦；日本动画片《龙猫》的场景造型则清新雅致，色彩清秀适宜、造型柔和逼真；爱尔兰动画片《凯尔金的秘密》的场景设计则采用水彩和线描，展现出复古的古典美，却又有其独特之处。这些都值得我们在动画场景设计时加以借鉴。

（二）为主题营造恰当的气氛

在动画片中，场景担任着渲染情绪气氛效果的任务，这也是场景设计不同于传统的背景设计的原因。动画场景设计中处于十分重要的地位，白天、黑夜、清新，明亮，诡异、阴暗……不同的环境会给观众带来不同的视觉体验。动画的场景设计是艺术的展现，也是对于世界观的设计，不管动画作品采用什么样的表现形式，不论是二维手绘动画片或是三维动画片，都可以通过场景的设计构建出与实际世界大相径庭的虚拟空间。当然，这依赖于设计者丰富的想象力去实现。这些构成了动画影片的世界观，体现作品所要展现出的主旨。

（三）场景空间的表现和造型形式

物质因素和效果因素这两者构成一部动画的场景空间内容。利用光影色彩的变化可以塑造出场景的纵深感，利用景深的不同则可表现场景的立体感。因此，在动画场景的设计上，应该将场景绘制的尽量丰富多变，带给观众更加真实的感觉。在电脑科技迅速发展的今天，动画制作的手段越来越多元化，使用一些电脑动画制作软件就可以方便的创造出超现实的画面，增强镜头画面的艺术感和审美感，但是任何艺术性的创造都需要把握尺度，切忌过多的追求过于复杂的效果，而影响到整部动画作品的和谐感。适宜的动画场景设计就是能在最短的时间内，用最准确的画面内容传达出作品的内容，突出主题，使观众仿佛置身其中，身临其境。

参考文献：

[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社，2005（7）.

[2]韩新顺.场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性[J]，电影文学，2007.

[3]李铁，张海力.动画场景设计[M].北方变通大学出版社，2006.

[4]孙立军.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2003（6）.

[6]张丽娜.论动画场景设计中的空间表现[J].大舞台，2011.

[7]李军.浅析动画场景设计中色彩的运用[J].美术大观，2011（08）.

动画场景设计篇2

【关键词】动态镜头画面构图 有效信息传达 整体空间结构意识 主体强调

动画片导演是用镜头画面讲故事的，是将角色放在一定的场景空间内，选用合适的镜头方式，完成事件的描述。为了将故事讲述得清晰生动，导演要具备很强的整体设计思维能力和空间构图能力，对场面调度以及各镜头画面之间的衔接关系，有一个全方位、立体的空间意识。

场景总体设计思维是指要树立统观全局的设计观念，使动画片各个组成部分和要素之间统一协调、主次分明。这不但是指场景各空间的整体统一，场景与角色的风格统一，还指整体风格与表现主题的融合统一。另外设计师在进行单元场景的设计过程中首先要有故事整体时空结构意识，周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次，以及动画场景的节奏性、运动性和细节性。

对于视觉艺术来说，不管其属于何种类型，以何种方式来完成，首当其冲需要解决的问题就是构图问题。而静态视觉艺术与动态视觉艺术的构图又有很大不同，例如不同于绘画作品，动画片中的构图是在不断变化之中的，随着摄影机的移动或镜头的切换，构图也在不断发生变化，如何保持视觉的连贯性则需要在构图上多下功夫。拍摄相同的场景，随着摄影机与拍摄主体的距离、视角、高度的变化，摄影机焦距的变化，以及人物的运动位置的改变，画面的透视关系、虚实关系、前后层次关系都在不断发生变化。评价一部动画片构图的好坏，不能单纯看某一镜头构图是否完美，而要看各镜头之间承上启下前后连贯的关系，也就是说要看一组镜头画面构成的完整性、连贯性。即便是在同一镜头中，随着镜头景别与镜头角度的变化，构图关系也在不断变化，构图随着视点的变化而变化。也就是说观众的视点是在不断变化的，镜头画面的构图随着镜头的推、拉、摇、移、升、降、跟的运动也是在不断起伏变化的。通常在动画片中镜头是随着角色的运动而在不断地运动变化着，当镜头处于运动中时通常并不强调构图的完整性，当镜头静止不动时，画面构图的完整性才显得尤为重要，总之动画片追求的是连续镜头的构图完整性。

不管是作为动画导演还是作为动画场景设计师，都必须具备敏锐的构图能力，也就是指具有寻找和创造具有视觉美感的空间造型能力，通过画面中镜头的景别角度、透视变化、物件造型的轮廓线条、材质机理、镜头画面的色调光影等元素创造富有视觉美感的画面效果，给观众带来视觉的愉悦和心理的冲击，使场景设计呈现出某种风格化及形式感，体现某种艺术追求。

有效的镜头画面构图就是把取景框中包含的所有视觉元素的相关内容组织起来，表达一个明确的信息。也就是说构图就是合理安排画面中各视觉元素的构成关系，删繁就简，突出重点，使这些构成关系组成含有特殊意味的视觉信息，帮助观众理解剧情和角色。这里所说的视觉元素主要包括造型、色彩、光影以及线条、形状、质感等。设计师必须有清晰的思路，其目的是使观众更加有效顺畅地阅读画面信息。因为动画片的场景可以依据创作者的意图进行设计，机位不受空间环境的制约，因此导演可以选择最好的角度和方向，把角色放在最合适的空间中，充分考虑镜头画面的构图。构图原理就是对比、节奏、趋势、平衡和统一等，它们是把分散的视觉元素组成完整画面的方法。通过构图引导观众视线，使观赏者将注意力集中于画面中的主体，从而更加有效地传递影片信息。例如可以通过画面线条的汇聚、光影的明暗、色彩的对比、主体在画面中所处的位置等各种手段来强调画面主体。

在动画片中，镜头大多数时候是处于运动之中的，而在运动镜头中，场景会随着镜头的运动不断发生变化，对于表现大场面的镜头背景，通常不是一下子就全部展现在镜头画面中，而是在镜头的运动过程中逐步展示的。因此就不能只考虑一张场景设计总体的构图是否合理，更重要的是要考虑到镜头运动过程中逐步呈现的场景构图的节奏，也就是一张场景中各个局部间的构图关系及局部与整体间的构图关系。

在同一场戏中，通过不同镜头构图上的某种一致性，可以形成明确的视觉信息和强烈的心理暗示，例如动画片《花木兰》中开场的一组镜头，第一个镜头是缓慢的逐渐拉出的大远景，该镜头以一种很稳定的构图交代了故事发生的环境背景，同时也与后面不稳定的构图形成对比，从而产生一种节奏感，起到迅速调动观众情绪的作用。

总之，不管如何进行场景空间结构设计，如何调整镜头画面构图，都是为了更好地表现剧情，塑造角色，吸引观众注意，有效传达影片信息，使观众在有限的画面空间中感受到更丰富的意味。作为动画片，放映的时间和镜头画面的尺度都是有一定限制的，如何在有限的时间空间限制中，充分展示出影片主题及艺术追求，让观众得到最大的视觉享受和心理满足，这才是最终目的。

参考文献：

[1]（美）悉德・菲尔德.电影剧本写作基础[M].北京：中国电影出版社，2002.

[2]陈贤浩，王红江.动画场景设计[M].上海：复旦大学出版社，2008，5.

[3]王亦飞，张晓辉.动画场景设计[M].北京：印刷工业出版社，2009，1.

动画场景设计篇3

关键词：三维动画；场景；设计形式；造型；空间；色彩

三维动画场景设计需采用创意思维，获得最佳的表现手法和设计形式。三维动画发展的时间比较短，但发展速度较快。现阶段，三维动画广泛应用在建筑效果图、电视栏目、电影、影视片头、电脑游戏中，有着广阔的市场前景。三维动画三要素为三维动画角色、剧本和场景。若要研究三维动画，就要对动画场景进行深入研究。场景设计在世界发达国家已具有良好发展趋势，但我国场景设计重视程度还不够高，在理论研究和专业培训领域的研究较少。

1 空间设计形式

三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。

场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间类型。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场；想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中；真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中；外景和内景空间是以动画场景空间范围划分；虚拟空间是界面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。

空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体局部统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。

2 造型设计形式

场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软件控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。

三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受；漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。

场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、安定现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。

3 色彩设计形式

场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内；写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等；主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。

动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。

在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。

4 结束语

三维动画已步入全新时代。三维动画作品的制作，既需要导演精心构思，也需要场景、角色、动画设计师的积极探索。动画场景设计不等同于绘景和环艺设计，它服务于影视动画，是时空造型艺术。场景设计师要灵活运用形式美原则和设计形式，重视场景空间设计、造型设计、色彩设计的研究，发展三维动画场景设计的人性化关怀，使观众更乐于接受三维动画的情感交流。

参考文献：

[1] 曾维佳.三维动画场景的优化[J].考试周刊，2012（8）.

[2] 肖锋.浅谈动画场景设计造型的形式美元素[J].大众文艺，2012（18）.

动画场景设计篇4

【关键词】影视动画；场景设计；角色创作

1引言

场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计，是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达，是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中，是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等，尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用，更需要我们对其加大关注，如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。

2影视动画艺术的场景设计

2.1场景设计的内涵

影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。

2.2场景设计存在的问题

当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题，在一些成本低的动画中这些问题更加显著。（1）对场景设计的概念混淆，不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者有一定相似之处，但从本质来看，二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩，在进行设计时偏重于追求表现力，使表现力在作品得到充分发挥，促进画面色彩丰富。（2）场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击，而忽略的剧情的发展，与实际内容不符，容易给人们造成一种虚假的印象。（3）场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性，在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致，不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象，犹如在影视剧中不能出现穿帮一样，影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。

2.3促进场景设计水平提高的措施

（1）促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的场景设计中，空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变，空间会变得有层次感，继而产生纵深距离感，构建一个和谐统一的画面。（2）对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩，要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配，根据不同场景有针对性的搭配不同色彩，以吸引观众视线。（3）对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应，使其具有连贯性，促使各个场景和谐统一，场景变化符合剧情发展，给观众带来视觉盛宴。

3影视动画中的角色创作

3.1角色创作内涵

影视动画中的人物角色和影片中的演员相同，都是被赋予生命力的，对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达，甚至有的发展会超越现实，如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力，创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性，从当前大众审美的特点来看，一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不仅仅局限在这几个方面。

3.2角色创作中存在的问题

角色创作中存在一些问题，具体有三点：（1）对主角过分看重，降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。（2）受人物原型局限，创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。（3）具有浓厚的英雄色彩，观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实，寻找不平庸的人物为原型进行塑造。

3.3促进角色创作水平提高的措施

想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计，不同角色的人物形象特点不同，一般分为两大类，即正派、反派。正派角色较多，例如英雄类的角色，用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰，如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角，在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化，与美学原则相符，在美的前提下对个性进行突出，使其符合人们的审美。第三，人物角色通过表演来呈现，需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法，丰富演技，使角色鲜明、生动，符合观众审美。

4结语

动画场景设计篇5

[关键词]动画场景设计；色彩应用；色彩情感；色彩重构

[中图分类号]J218.7 [文献标志码]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2013.02.022

色彩学家约翰内斯・伊顿曾经说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”[1]色彩的运用对于动画场景设计具有极其重要的作用。在动画作品中，动画场景是动画角色活动与表演的场合及环境，是动画片创作中不可或缺的组成部分，而色彩则是动画场景设计中视觉传达的重要途径，对动画作品的观赏性和思想情感的表达起着至关重要的作用。本文将在分析动画场景设计中色彩的特点及其民族风格的基础上，探讨动画场景设计中的色彩应用。

一、色彩在动画场景设计中的特点

我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键；亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉；纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。

1.情感特点

不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情；暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。

由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利；黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱；白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。

此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。[2]以性别为例，男性多喜欢冷色调、低明度的色彩，而女性则偏向于暖色调、高明度的色彩。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特点的基础上进行动画场景的色彩设计。

2.视觉特点

在动画场景设计中，创作者需要对色彩的评价及运用进行简化处理，这种简化旨在强化主导色而简化原有色彩的丰富细节。在动画场景设计中，创作者为了突出动画场景的主色调，要根据人们的色彩习惯和不同的心理感受对动画场景中的色彩进行适当的概括和简略，使完成的动画场景设计符合美学与心理学原理。设色简化可以有效减少创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向非常明显，成为色彩运用的一种趋势。

动画场景设计中还广泛运用混合色来创造和谐美感。两个以上的基本色调相互交织运用，并与动画角色境遇、心境等实现形式与内容的统一时，便可显现和谐之美。混合色所创造的和谐之美不仅具有审美价值，还可以在渲染气氛表达思想方面起到强化作用。相对于单色调的运用，混合色在动画场景设计中填充渲染背景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思想，表意更为深刻从而产生强大的色彩张力。

动画场景设计对于色彩的运用比一般影视作品更具灵活性，如二维动画制作中的色彩设计便不受演员表演的束缚和自然环境的限制，创作者可最大限度地发挥色彩语言的表现性，用色彩语言对故事情节和人物性格进行生动刻画，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。

二、动画场景设计中色彩应用的民族风格 动画产业发展比较好的国家有一个共同特点，那就是通过体现鲜明民族风格的动画作品不遗余力地传播本国民族文化。色彩是表现民族风格的重要因素。每个国家民族都有自己一套完整的色彩体系，在动画场景设计中，对色彩的应用要有对该民族色彩传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心理和民族个性特征。

1.色彩在日本动画场景设计中的应用

在日本的动画场景设计中，宫崎骏的作品最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画作品众多，具有高超的色彩驾驭能力，他的作品注重画面的美感，在色彩处理上总是不遗余力地运用多种色彩追求个性迥异的调和美。宫崎骏作品中经常会用到暖冷色调之中具有最强对比力度的两种颜色――红与蓝。红色的出现常伴随着火灾、战争、流血和死亡，它又给人以痛苦、愤怒、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤怒、恐怖的象征；而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，象征着美好的事物。

在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都带有作者的情感。人与自然的矛盾是宫崎骏动画经常涉及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与调和矛盾最有力的手段。《萤火虫之墓》是宫崎骏作品中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片红色当中，血色的红、死亡的黑，阴森的画面将故事的主题渲染到了极致。

宫崎骏热衷表现自然，他在作品中对于自然的刻画细致入微，画面清新明朗，仿佛能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对自然的热爱之情，也启示人们热爱绿色、热爱自然、热爱生命，优雅而朴素的色调给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与自然的和谐之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是场面气势还是色调技巧，都堪称是动画背景绘制中的极品。

2.色彩在韩国动画场景设计中的应用

近年来，韩国动画异军突起，确立起了鲜明的民族特色和风格。由韩国著名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获 2004 年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在色彩运用上处处显示了浓郁的韩国风情：碧蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪覆盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大自然充满抒情的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部作品给观众营造了一个梦幻般的世界：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子；片片枫叶红点缀了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱；淘气的长毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的世界带来不少情趣和生机。素描的清新淡雅、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。

《美丽密语》（见图1）也是具有代表性的韩国动画作品。该片画面用色简单纯净，主要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制作，画面色彩柔和并呈现一种透明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为点缀色，通过同色系中的明度变化表达作品的构思和意境。

图1 《美丽密语》场景

3.色彩在美国动画场景设计中的应用

美国动画电影多幽默风趣、明朗轻松，在色彩运用上多采用鲜艳亮丽的色彩，色彩对比强烈，形成了独特的美式风格，代表作品有《小飞象》《狮子王》《美女与野兽》等。

《小飞象》的场景画面色彩丰富，绚烂柔和。该片的场景设计大量采用了绝对色调系，例如在表现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使人油然而生寒冷、仓促而忙乱的感觉；在表现小象参加演出的场景时，大量运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围，动画主题通过这些富于变幻又生动形象的色彩设计得到了充分的展现。

《狮子王》中，在穆法沙的统治下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景色彩主要采用暖绿色，凸显出蓬勃的生机，让人感到振奋愉悦；后来在刀疤的统治下，场景充斥着阴暗的蓝色调和黑色调，让人感到沉重而压抑。这种冷暖色调的对比运用表现了对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨。

在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片通过大量运用暗色调来表达其极度绝望、冷酷的心理状态；当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解而变得开朗起来。

4.色彩在中国动画场景设计中的应用

中国动画在20世纪七八十年代曾因鲜明的民族风格获得了“中国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族色彩在动画场景设计中的应用特色。

在《三个和尚》中，作者借鉴了一些中国传统绘画中的色彩运用，以简约色彩勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。利用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。

在《大闹天宫》（见图2）中，动画场景的色彩设计也体现了在民族风格基础上营造出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的色彩处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的色彩处理则给人飘忽不定之感。虽然天庭的建筑豪华富丽，但死气沉沉的色调始终有阴森压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔和温暖的色调。该动画的色彩设计以中国古典山水绘画中的青绿色为基础，环境氛围随着影片表达主题、叙事过程及人物性格塑造的需要而变化，营造出一个亦真亦幻的神奇世界，将观众带进影片的情境之中。

图2 《大闹天宫》场景 三、动画场景设计的中色彩应用分析 在动画场景设计中，色彩要素需要创作者在进行采集、解构的基础上进行重构和设计定位。色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画作品中的色彩运用为后来者提供了场景设计用色的参考，我们需要在总结前人经验的基础上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的作品。

1.色彩的采集、重构与设计定位

色彩的采集与重构是对自然色和人工色进行重新分解并再创造的过程。大自然的色彩是我们取之不尽、用之不竭的源泉，我们能够见到的各种颜色归根到底都是从大自然中提取出来的。在色彩演变的过程中还形成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、色调的分配和异变，按照自己的意图调配所需的视觉效果，以便创作出崭新的色彩形式。值得注意的是，创作者在配色的过程中要保留其最原始的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并保持其原有色彩的心理情感特点。

色彩采集基础上的重构活动往往是一个重新创造的过程。因采集人对色彩的理解和认识不一样，对同一物象的采集有可能出现不同的重构效果。在重构过程中，一般应以自然色为主，色彩特征与原色保持相似性，避免色彩的亮度和纯度相差太大；设计时要在原作的基础上进行抽象、重构，并尽量摆脱原作的影响。重构的具体形式可以是整体色（按比例或者不按比例）重构，也可以是部分色重构、色彩情调重构等。

在动画场景设计中进行色彩重构，设计定位一定要适当。由于动画主题的历史背景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景设计也是风格迥异，需要根据动画片定位来确定动画场景设计的色彩风格。在动画制作中，一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，他们对大量的细节变化可能并不敏感，因此这类动画片需用概括简练的场景颜色来营造出儿童想象的世界；青少年充满热情，求新思变，对色彩的变化要求高，喜欢高纯度、高明度的场景色彩，针对青少年的动画片可选用大量丰富的色彩搭配组合进行设计；中老年人阅历丰富，生活节奏比较慢，更喜欢沉稳大气、细腻的色彩描述，面向他们的动画则可选用成熟、稳重风格的色彩。

2.运用色彩架构动画场景空间

作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。[3]动画场景设计是空间创造艺术，色彩是场景设计的主角。在动画场景设计中，利用色彩的色调对比突出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制作的动画短片《幸福在哪里》的场景设计为例，其中的一个场景设计（见图3）整体为灰白色调，灰色和白色被大面积地反复使用，基于二者的色调对比关系拓展了场景的空间；图4所示的另一个场景设计，冷暖色调穿插使用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，随着视线从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或者暖色与冷差明显，对比强烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简单，但是视觉反差强烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。

色彩的运用具有灵活性和多变性，创作者据此可以利用色彩色阶上的变化营造空间的秩序感。具体来说，就是将色彩按照明度差异排成序列，形成明显的色阶变化，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有色彩感又有空间感。图3和图4的色彩运用不仅表现为色调差异，还表现为色阶差异。创设这种差异原本需要创作者具备较强的色彩控制能力，现在利用数字绘图软件辅助也可以做到这一点。在Photoshop软件中有三种完成色阶调整的工具：加深工具、减淡工具和色阶调整工具，加深和减淡工具能在画面的原有基础上对局部的颜色进行加重和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，通过调整图像的阴影颜色、中间色调和高光的强弱程度来修正图像的明度变化和画面色彩的整体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地排列，色彩也随之有秩序地变化，通过色阶变化和合理布局营造了平静和谐的画面空间。

3.运用色彩传情达意

色彩在动画场景设计中具有鲜明的情感特征。动画场景中的色彩是抽象与具象的复合体，色彩的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其主观经验形式有关。色彩通过刺激人类的视觉器官使人们产生视觉冲动和视觉联想，并映入人的大脑，通过与人们已有的主观经验和色彩知识进行比照、分析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心理上的共鸣。

仍以图3、图4为例，在二维动画《幸福在哪里》

图3 动画短片《幸福在哪里》分场景（一）

图4 动画短片《幸福在哪里》分场景（二）

的分场景中，笔者使用了黑白色调转向彩调的表现手法，分别代表着不同的情绪和意境。影片在前面部分使用的是黑白色调、灰色画面，营造出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心理体验，暗示着都市的人情冷漠。随着黑白色调转入彩调，画面有了丰富多彩的颜色，出现了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨和谐的景象，多彩的画面也预示着现代人对儿时天真快乐、无忧无虑生活的怀念。画面采用暖色调也表现出角色生理和心理上的温暖、成长、希望的出现等积极情绪。短片最后一部分内容使用了彩色灰度色调，角色又回到现实中，场景色调没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景设计中，黑白与彩色等的运用，有利于增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。

短片在色彩处理方面最富有特色的两个方面，一是运用黑白色调，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、痛苦的感情，奠定影片的主题色彩；二是中间部分表现回忆的地方都处理成了暖暖的五彩色。彩色扩大了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成视觉上的刺激，同时还对观众心理有很大感染力。由此可见，在动画场景设计中运用色彩传情达意，可以直观地控制一部动画片的情感基调和风格类型，可以淋漓尽致地表达出作品的主题思想。

四、结语

综上，色彩是动画场景设计中不可或缺的组成部分。动画场景色彩设计并不是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化的色彩，它服从于影片整体的节奏和基调，是具有创造性的视觉艺术。

应当指出，动画场景设计用色与绘画着色、实拍片色彩运用不同。

其一，与绘画着色相比。动画场景设计用色层次明确、夸张，富于动感，表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容。这种画面色彩处理有时是把握动画故事情节或传达思想的需要，有时是增强画面视觉美感和视觉张力的需要，有时则是为了渲染气氛、表达主题思想，吸引观众进入故事情节。而油画、水彩、装饰画、国画等艺术形式只是选择一个理想的、特定的静态或动态的时间点来创作，多以具体形象为基础，色彩多是写实的。绘画作品中的色彩多是表达思想、感受、观点的，它以静态色彩构成画面、表现思想；其色彩处理手法上更多的是反映作者的艺术特点、艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相比，二者动静有异，虚实分明，差异明显。

在对光线的处理上，动画场景设计并不追求绘画那样准确地界定光源的位置及色调，颜色在趋于简单概括的同时每个画面的颜色会彼此渗透过渡，从而构成动态的色彩关系。动画场景设计中的色彩是对自然物体色的概括，侧重于表现不同色调的对比关系及其运用规律，它以色彩的自律性为表现依据，同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接，是一种全方位的色彩关系的再创造。而绘画中的色彩多是按照观察到对象的光源色、环境色，并结合固有色予以表现，以物质的本体颜色及其真实的色彩关系为表现依据。

其二，与实拍片色彩运用相比。根据拍摄手法不同，可以将影片区分为实拍片和非实拍片。动画片是非实拍片的代表，具有主观性和非写实性的特征。相对于实拍影片场景设置，动画场景设置无需考虑演员、时间及预算等因素，可以尽情发挥想象力，其题材也更加丰富、广泛、自由，色彩运用非常灵活，如电脑动画《阿凡达》就给我们构建了幽蓝奇幻的外星世界。

在实拍片的场景设计中，创作者是通过调动摄影机对真实场景中的景物和角色活动进行客观记录来表现与处理色彩的。实拍片的色彩，多为实物或实景本来面目的真实写照，需要遵循自然的光影法则和色彩规律，即使偶尔有局部的色彩夸张强化，也不能完全脱离生活的色彩真实性。而动画场景的色彩全部都是动画创作人员主观设计出来的，表现空间和想象余地都是实拍片不可比拟的，根据剧情的需要，创作者既可以忠于客观事实进行写实，也可以天马行空，使用极其夸张并富有视觉张力的色彩进行虚拟创造，将色彩和谐统一、对比变化的魅力发挥到极致。

[参考文献]

[1][瑞士]约翰内斯・伊顿.色彩艺术[M].杜定于，译.上海：上海人民美术出版社，1996：3.

动画场景设计篇6

【关键词】动画场景 京剧道具 动画场景设计

一、京剧道具与动画场景设计

京剧作为中国传统文化艺术样式之一,已成为世界的艺术瑰宝。动画是伴随着工业文明发展,是科技与绘画技术结合的产物。

在中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰,乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术,都为各种类型的动画片,提供了取之不尽的素材。戏剧的服装、道具、布景等都是为演员表演服务的,通常具有十分写意的象征意义。它不像大多数动画那样讲求实景,而是留给观众很多的想象空间。京剧舞台上的各种道具,其式样、质料、轻重、大小、长短等都与生活中的实物有所不同。有的予以夸张、放大(如酒杯、印盒等),有的予以缩小(如城、轿、车等),甚至以鞭代马,以桨代船。这种“虚拟”的方式为适应演员的表演提供了条件。例如桌椅依照放置方法的不同,可以表示不同的地点和环境。一张桌子可以代表餐桌、床、灵堂等,一把椅子可以是窑门、水井、石墩等,一桌一椅的合可以是客厅、公堂、书房等……

和京剧一样,在动画片的创作中,动画场景通常也是为动画角色的表演提供服务的,动画场景指的是动画角色活动与表演的场合与环境。场景设计反映了角色表演的特定时间与空间。

动画场景也称为“动画背景”,指主体所处的空间环境,包括内景、外景和道具。场景设计是为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素,更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。因此,在进行设计场景时,我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式。动画场景的设计要符合要求,展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点,结合动画片的总体风格进行设计。在动画片中,动画角色是演绎故事情节的主体,动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是,在一些特殊情况下,场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会显现出来。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误就会破坏影片的整体感觉。

二、我国动画场景设计的民族特色

动画场景的类型与风格的变化,深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响,从外国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景,从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计,美术思潮对动画场景设计的影响较为突出。

1957年,上海美术电影制片厂厂长特伟提出“探民族风格之路”,开始了我国动画的民族风格的探索。我国动画艺术家从传统文化艺术中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩。动画片《骄傲的将军》中,将军的京剧脸谱化便借鉴了京剧的人物造型,在动作的设计上也借鉴了京剧的风格。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族气息,给人以耳目一新之感。1958年制作的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,为我国动画片增添一个富有鲜明的民间艺术特色的新品种。随后拍摄的剪纸动画吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满,也使我国的民间传统艺术得到发扬。在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》,情趣盎然,活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片,可谓是最具中国风格的动画片,它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,形成最具中国特色的艺术风格。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》是其中的代表作。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画发展的一个高潮,也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》在造型、场景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕。国外评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,它完全表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际上的肯定,也使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中,散发着它独特的艺术魅力。

三、我国优秀动画作品中的京剧道具元素

20世纪90年代至今,我国动画创作相对于世界动画而言发展缓慢。在美国和日本动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作手段,动画制作以国家投资为主,私人不愿投资,也导致动画创作者的外流。重振国产动画,就要将动画与传统文化相结合,并融入外国动画的一些特效,体现民族特色。

动画片《铁扇公主》的室内环境采用了京剧里的摆设。如睡榻、椅子、圆凳、茶几等。铁扇公主的家门口,是一个月亮门,地面是鹅卵石路,好似走进南方的园林。《铁扇公主》里人物形象处理采用的是单线平涂,而从背景的处理中我们可以看到西方绘画的影子,背景有纵深感,运用西方绘画中焦点透视法,营造了一个三维空间,增加了画面的深度、写实性和立体感。

动画片节奏的变化,需要在不同的阶段有不同的造型、色彩、背景环境来烘托。动画片《大闹天宫》在背景处理上,采用有虚幻的装饰性设计,突出了神话中的幻境,使整个影片画面妙趣横生。如孙悟空去“弼马监”上任和后来闯进蟠桃园,沿途的景物,运用画面上的虚实变化,时而云彩游移,玉桥翠栏时隐时现,多采用虚的渲染,这样既有助于奇异幻景的表现,又能烘托人物,加深了画面的立体感。场景的处理上背景、气氛必须和情节及人物的性格相统一。它既吸收民间艺术的传统,又发挥想象力,造型简练中有变化,色彩统一中求丰富,构成一种神话剧的变幻意境。

又如动画片《父与女》,它的场景设置很简单,没有太多的对白,向人们展示的是一种至高无上的亲情。好的动画是有情感的,有文化底蕴的。我国是世界上最古老的文明古国之一,在西方人眼中这是个神秘的国度,而京剧文化又是这个神秘的国度中最具有神秘色彩的艺术。那绣着团龙彩凤的戏袍,五彩的脸谱,简单而寓意深刻的场景,无不带有强烈的文化色彩,使那些渴望了解中国文化的外国人为之心动,这便是京剧的魅力。京剧道具和动画场景都是为舞台表演服务的,京剧道灵活、生动,将这些元素融入到动画的场景设计中,也为动画提供一个更好的发展平台。■

动画场景设计篇7

动画场景设计包括其它造型元素设计和角色设计，而随着时间的改变，场景也会随之发生改变。例如雨天、晴天、夜景与白天景等，而场景包括了陈设道具、自然、工作和生活环境等，由此能够看出，在影视创作中，最重要的空间造型元素和场次就是场景。而在整部动画片中，动画场景是最重要的构成。它的优劣，对一部动画片的视觉风格和美术效果起到了决定性的作用。而动画场景的高质量，可对整部动画的美感进行提升，同时还能对动画作品的渲染效果进行充实。尽管在场景设计中，建筑并非是唯一的元素，但建筑和场景设计却组成了一个统一的整体不可分割。在动画场景设计中，传统的建筑元素是重要的组成元素，在任何一部动画片中，不管是哪一种题材，有哪一种形式，都蕴含了一定的传统建筑的元素。作为一种民族的符号，既是对民族文化的弘扬，同时也能带给观众一定的亲切感。但将传统建筑造型元素应用到动画场景设计中时，却不应该是简单的照抄和复制。主要是由于动画是一种虚拟的现实，它能引领观众进入一个虚拟的幻想空间，与尘世的烦扰暂时脱离。因此，动画能使人们产生一种天马行空的想象，进入到一个奇幻的梦境中，动画将各种复杂奇异事物，借助于形象而进行展现。而动画的魅力和优势，恰恰表现在这个方面。目前，在市场中占有一定数量的动画片，主要是以奇幻为主题，动画设计师们为了追求一定的视觉效果，将多种表现手法运用到动画场景设计中。在不是单纯地照搬和复制传统建筑元素。在传统建筑造型的基础上，依照角色和剧情的需要，进行艺术的处理。这样既可使视觉感受别具一格，同时也能对本民族特色进行彰显。

二中国古代建筑设计元素在动画场景设计中的应用及案例分析

具体应用包括了奇幻、装饰和写实三个方面：1写实在传统的动画片场景设计中，写实的形式是最为常见的表现手法。这种造型的表现手法主要是根据结构、自然的比例等标准进行设计的。将传统的建筑造型元素应用到写实的场景中，应对特殊的地域特征和故事发生的背景进行充分的考虑。在实际设计的过程中，应对大量的素材资料进行搜集，一旦条件许可，就可实地取景，然后在立足于所搜集的素材，来表现造型元素的材质，艺术化的处理空间体积、色彩运用和透视方法，将其向动画元素的构成场景转化。我们往往追求一种真实的绘画，力求在二维动画面中创设一种空间画面，与人的生理习惯和心理习惯相符合。犹如在埃及，金字塔是其代表性的造型元素的场景。而在中国，长城是其代表性的造型元素的场景。2装饰装饰是概括所要描述的对象的复杂颜色和自然形体，并进行规划化和夸张的处理，和写实场景相比，装饰风格的场景要相对平面，它对场景的夸张、秩序和规则比较重视，而不像写实场景那样追求的是一种体积、空间和真实。在将传统建筑造型应用到场景设计时，更倾向于简单化的处理复杂的建筑，同时也可采用夸张的造型。表现时可依赖大的色块，并不过多的追求塑造体积和空间，诸如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等我国早期著名的动画片，其装饰风格都非常的典型，影片场景设计分别从敦煌壁画、山西永乐宫建筑造型、漆器等出土文物、中国古代铜器等吸取精华，设计师们经过推陈出新、精心设计，在动画场景中成功的运用这些传统的建筑造型元素。3奇幻奇幻是指没有存在于现实中的幻想，它在人们常规的思想、想象和日常生活之外。奇幻风格的场景造型有着夸张而大胆的形式，所具有的一种穿越时空性，是其最显著的特征。可在一起设计和糅合不同民族、不同地域及不同时空的建筑元素，同样采用一种夸张而大胆的色彩使用，给观众留下的感觉是全新的，中国传统的建筑地域特征非常的显著，同时文化底蕴又极其的深厚，在动画场景中运用古代建筑设计元素，会使其神秘感更加增强。在心理和视觉上，产生的效果更加的奇异，所营造的时空效果是虚幻的。在动画设计中，动画场景是重要的组成部分，它对动画作品的风格起到了决定性的作用。动画的内涵是其蕴含的精神，而一部动画作品的制作是否成功，能否准确和恰当地表达动画的精神，是其最关键的因素。动画精神的表现体与烘托体，就是动画的精神。我国古代建筑设计元素具有深刻的内涵和浓郁的中国特色，与民族特色和中国人的审美相符合。因此，在动画场景设计中，需要对古代建筑元素中优秀内涵进行吸收。创作出的场景动画设计彰显民族特征，并大放异彩。以古代建筑设计元素在平面动画场景的应用为例，《大闹天宫》就是一部具有非常具有代表性的作品。在场景设计中。古代建筑元素风格所彰显的民族格调是华美的、浓重的，带给人一种热烈、活跃、欢快的情绪。动画场景运用在整部影片中，装饰色彩的绚烂、建筑造型的奇特、建筑群的宏伟，都带给观众一种强烈的形式美，而建筑元素造型的装饰美，是其主要形式美的体现。影片中吸取了庙堂艺术、民间年画、敦煌壁画等大量的民间元素的养分，经过推陈出新、精心设计，所创造的艺术风格新颖独特、彰显民族特色。在动画片中，玉皇大帝居住的天宫，占据了大量的篇幅，充分的运用了古代楼梯、唐宋时期的家具、六朝的造像和汉代的画像石、三代铜器等古代建筑元素。通过融会贯通、兼收并蓄、从各个元素中吸取营养，最终创造出自己的造型法则。

三中国古代建筑元素对动画场景设计发展的启示

近年来，欧美等国家一直占领着我国的动画片市场，严重地冲击着我国的本土文化，如《变形金刚》《阿儿达》和《2012》，在游戏领域，占据着一定市场的还是国外的游戏，而国内游戏秉承着“坚持原创、宣扬民族文化、彰显民族特色”的原则，也是成绩裴然。国内一些知名的游戏公司已经逐渐开始跻身于国际市场，我国的动漫产业，在未来一段时间内，将会跻身于世界动漫大国。在多元化的动画发展趋势下，在动画场景设计中融入古代建筑元素，必然会使动画场景更加具有生命力。而社会性和文化属性，使动画场景设计被世界人民所广泛的认同和接受。中国动画的发展有着一个漫长而曲折的过程，在场景的设计上，不应只是停留在表面理解本民族文化的层次上，还应对中国古代建筑文化的内涵和内在思想进行深度的挖掘。中国古代建筑文化有着深邃而丰富的文化意蕴，富含深刻的哲学伦理思想和浓郁的东方文化情调，是中国文化不可或缺的组成部分，即便在世界建筑史上，也是独领、别具一格。中国古代建筑元素对中国文化起到了一定的传承作用，在我们现代生活的方方面面，都得到了延续，它具有自己独特的审美价值和实用价值，是中华民族外在特征和内在气质的彰显，对中国古代建筑文化的内涵，进行了充分的体现。我们在动画场景设计中，对多元化和国际化更多的关注，对现代场景设计的时代感和现代感更好的把握，立足于本土文化，对我国古代建筑元素充分的挖掘，以形成中国动画场景设计在国际上的强有力的竞争力。我们要重视消融和吸收外来文化，有机的结合现代文明和传统文化，使设计的动画场景具有独特的表现能力，彰显本民族的思想理念，使观众能对本民族历史发展的文脉能够更好的领悟。

四结论

动画场景设计篇8

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一　主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二　色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

动画场景设计篇9

【摘 要】本文通过对经典动画案例的分析，提出了不同的场景设计风格给人们带来的不同的视觉效果和不同的想象空间，一部动画片采用的场景设计风格对于全片最终的整体效果有着决定性的作用。动画场景的风格样式也因其题材的多样而丰富多彩，可以分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格和综合风格。

【关键词】动画；风格；场景；设计

Animation design of the building I see the scene

Ye Feng-hua

(Guangdong University of Arts Gongzhou Guangdong 510405)

【Abstract】Based on the animated classic case of the analysis, different scenarios designed to bring a different style of visual effects and a different imagination, an animated scene using the final design for the overall effect of the entire film has a decisive role. Style scene style animation because of its diverse and colorful theme, can be divided into realistic style, decoration style, manga style, fantasy style and comprehensive style.

【Key words】Animation;Style;Scene;Design

喜欢看影片的人不难发现一部影片会具备三大构成元素：故事（情节），角色（人物）和场景（环境）。同样，动画片是电影艺术的分支，当然也具有一般影片的普遍特征。场景是动画片中的重要组成部分，是一支不容忽视的力量，它对衬托角色、展开剧情都具有相当重要的作用。许多动画片往往是通过场景来表现角色的性格、爱好等等。成功的场景设计对刻画角色的个性特征起到强化的作用。动画场景的风格样式也因其题材的多样而丰富多彩，一般可分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格、综合风格和非常规风格。

1. 写实风格

写实是对客观现实的忠实记录和再现，是遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定的时间、特定的环境以及特定的光照情况下物象的自然属性，并且符合人们常规心理和生活习惯的一种场景创作方法，也就是努力在二维平面的基础上营造出三维的物象，再现客观真实的场景效果。［1］

图1写实包括造型式样的写实、自然材质的写实和色彩规律的写实等。很多动画片依据真实世界的场景为蓝本，从而设计片中的场景，这样设计出来的场景即符合历史、地区的特色和自然规律的真实性，又带有一定的主观性，这些就是造型式样的写实，比如日本动画片《平成狸合战》中狸猫们居住的地方，动画片中的茅草屋是典型的日本乡间农舍，从而，增强了片子的真实性和趣味性，符合大多数观众的欣赏口味。由于这些场景来源于现实生活，给观众的感觉一目了然。给观众强烈的真实感和亲和力。

一部好的写实动画，不仅要符合自然规律的写实，光影关系的真实表现要符合自然的光学规律，要符合受光后所产生的投影效果和投影角度，而且还要符合色彩规律的写实。比如在日本动画片《魔女宅急便》的一些场景就是属于色彩规律的写实。如图1天是蓝的、地是黄的、云是白的、树木是绿的花朵是各色的等等。给人一种清新和协的感觉。宫崎骏的班底在创作这部动画片时，他们依据剧本的需要，到欧洲的海滨小城进行了实地写生，并加以归纳，最终确立了那些美妙的场景，让观众可以直接感受到当地的风土人情。

如图1成功的写实风格场景设定需要深入生活，写实风格具有强烈的真实感和亲和力。来源于生活的艺术更加耐人寻味，给观众以身临其境的视觉感受。但是，也不能一味的追求真实感，那样会令观众感觉比较呆板，从而丧失动画特有的审美感，令人有一种就是在讲故事的动画片，充其量也只能算是一部故事片，失去了动画特有的艺术魅力，从而也就没有看动画片的必要了。所以，真实的场景要灵活的运用到动画片中，增强艺术效果，而不是减弱效果。也就是要做到“艺术来源于生活，而高于生活”。

2. 装饰风格

装饰风格是动画片的另一种场景设计风格。凡是具有规则性、秩序性的艺术风格，都可以称为装饰风格。装饰风格带有很强的规则美、秩序美、概括美和形式美。这种风格是将生活原型中大量的自然形体和繁杂的色彩，进行一定艺术与有机地概括和规则化、秩序化的处理，从而达到一种形式上的美感［2］。我国传统动画《大闹天宫》造型风格是完全的绘画感和装饰感（如图2）。

这样的造型风格在艺术审美上有很大的价值，也很独特，有自己的风格，但是这样的造型和观众之间有一条不可逾越的鸿沟，没有亲和力，让观众看后浮想联翩，但是很难令观众的情感上产生共鸣，令观众感觉这种艺术不是活在身边的艺术，很有距离感，但是它本身具有它独特的审美特点，那就是源于绘画的审美感，所以极端的装饰感和极端的写实感无形之中就扼杀了动画的那种独特的魅力。所以动画的场景设计要提倡一种建立在写实感、真实感基础之上的绘画感和装饰感。

3. 漫画风格

同样漫画风格就较前者较为简洁、概括、单纯。在颜色的设定上也力求大色块的处理，将色彩单纯与场景简洁有机的结合在一起［3］。日本动画片《蜡笔小新》就是漫画风格很好的实例，在这两部片中的场景设计风格运用了十分简单的漫画风格，但他们博得了大多数观众的喜爱，为什么这么简单的漫画风格和不是很完美的人物形象会大大调动观众的胃口呢？究其原因，应该是这两部动画片都都抓住了生活中不起眼的细节，将这些细节发挥的淋漓尽致，同时，这两部作品在语言上下了很大的功夫，从而用语言的性格来衬托漫画的风格，两者结合的惟妙惟肖，正如我们所看到的，取得了很好的艺术效果和经济效益。但是这种美术设计风格是和表现那些较为单纯的主题，为了突出主角的表演。表现一部复杂的长片漫画风格不好表现，这也正是这种风格的弊端。

图2

图34. 幻想风格

幻想风格的场景设计会给人耳目一新的感觉，给人一个想象的空间，它的风格极其大胆、夸张，取得对人的视觉和心理都产生强烈感觉和奇异效果的超乎人们想象的时空效果。比如，日本动画片《天空之城》如图3，这部作品大胆的想象和设想描绘了耳目一新的视觉效果和想象空间。

5. 综合风格

综合风格的场景设计一般是运用在一部动画长片中，根据剧本的要求涉及几种不同风格的美术设计风格。不过，几种风格结合起来做，技术含量高，做起来有些难度。

6. 非常规的设计风格

还有一种非常规的设计风格，这种设计个性突出，特点鲜明。追求非常强烈的个性手法。它的形式感强烈。不过这种绘制手法不适合大规模的生产。 场景的色彩处理要精细，要与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体，所以，整个场景的色彩要融入画面色彩，而不能把它当作一幅独立的画面去表现，这并不排除个别场景是作为某场戏中的主体出现而加以特别强化的。注意色调的统一，还要谋求最佳构图。谋求最佳构图首先要有场景的意识，还要合理的应用透视法。

除以上的风格动画片中还可以插入一些民族性的色彩，引人入胜。我国著名动画片《大闹天宫》充分展示了中国民族、民间色彩的特色。同时人物脸部色彩的运用上大量借鉴了中国戏剧脸谱和传统民间年画的配比。在场景的色彩设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画的色彩，设计出既有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩，具有典型的中国特色。既加强了动画片的人文性又增强了动画片的趣味性。 日本动画大师宫崎骏的经典之作《千与千寻》的场景处理深受日本传统民族、民间因素影响，从而成就了这部民族性强的作品［4］。

经过上面几个案例分析，我们不难看出，不同的设计风格给人们带来不同的视觉效果和想象空间，所以，当我们做一部动画片时需要考虑这部动画片的人物，以及它的故事情节，然后，配以适当的场景风格，加以巩固这部动画片的效果。

参考文献

［1］ 赵前，何嵘，《动画片场景设计与镜头运用》中国人民大学出版社，2005-04.

［2］ 孙立军 韩笑，《动场景画设计》，京华出版社，2010年5月.

动画场景设计篇10

三维动画中，场景作为角色活动的虚拟空间，对镜头的构成、情节的推动、氛围的营造、角色的塑造都有着重要作用。而色彩作为场景的一个重要因素，它给观众的感受是最直接的，它的表现力无需通过镜头等的运动来辅助，也无需造型上的细节，冷暖明暗一目了然。因此，掌握三维场景的色彩设计，不仅可以让动画作品在色彩上有一定的艺术性，而且可以更好地推动情节的发展，为影片服务。

【关键词】

三维场景；色调；明暗

一、明确场景的色彩风格

色彩风格作为整部影片冷暖明暗的整体基调，为场景的色彩提供了设计依据，影片的色彩风格，决定了三维场景中的色调与明暗。因此，只有先确定好整片风格后再进行场景的制作，才能保证场景与角色的融合，达到预期的色彩风格效果。现下动画中较为广泛的色彩风格，即写实色彩风格，装饰色彩风格，以及主观色彩风格。在处理写实色彩风格时，我们需要做的不仅是要在真实自然环境中寻找色彩依据，将真实的物象和光影及空间关系表现在画面中，同时也需要对其进行加工再创造，使画面更具视觉冲击力，更具感染力。在处理装饰色彩风格时，色彩的自身属性也就决定了装饰风格的场景可以忽略自然中真实的明暗虚实的规律，只需要根据审美规律对色彩进行任意的搭配重组，最终形成的色块之间的对比与变化可以使画面更为丰富绚烂。最后，在处理主观色彩风格时，主观色彩风格是相对于写实色彩风格的一种创造性色彩表达，类似于水墨动画，油画动画等，它们都以现实生活中的物象为依据，进行变形夸张提炼等的再创造，用以更好地表达主观感受与情感。在确定色彩风格后，我们需要根据风格落实到具体的色彩设计上，在三维动画场景的色彩设计时，我们主要需要对场景色调以及明暗进行分析处理。

二、三维动画场景中色调的控制

（一）材质的调整

在三维动画场景中，色彩的表现完全依靠模型材质的贴图或程序纹理。无论是贴图的方式还是程序纹理的方式，首先需要得到正确的模型UV分布，这样才能保证自己的贴图能够被分布到正确地地方，以达到正确地冷暖对比。其次则是材质色彩冷暖的设定，如第一章节所说，影片的整体风格决定了场景的色彩设计，无论是写实色彩还是装饰色彩，在处理时都需要遵循一定的色彩规律：就单个物体而言，暖色系的色彩给人以温暖，喜悦，活泼，华丽。中色系的色彩给人以温和，安静，祥和。冷色系的物体给人以寒冷，消极，理智，严肃。由此，我们需要灵活巧妙地使用色调之间的融合与对比去完善一个场景正确的色彩基调。

（二）环境色的设置

三维场景的色彩控制除了场景模型自身所表现的色彩倾向有关之外，与环境色的设置也是息息相关的。在三维场景最终渲染时，为了获得更加柔自然的光影效果，在依靠依靠灯光的照明之外，还需要一张带有光照信息的贴图作为环境球来参与照明。环境色的设置可以弥补暗部的过暗；可以柔和明暗的过度；可以虚化投影的边缘；可以增加反射的细节，由此可以使得场景获得更加真实自然的光照效果。因此，在设置环境色时，在确定整体场景色彩基调后，再确定环境色的色彩倾向。通常，为了避免环境色对场景产生色彩偏移，我们在选择环境球时，多使用饱和度较低，明暗通道分布较为平均的贴图参与渲染。从而保证场景最终渲染效果的色彩倾向与材质色彩的一致性，可以更好地控制场景的色彩基调。

（三）符合情节的发展

上述材质与环境色的设置，是从场景本身出发，但是三维场景作为角色活动的空间载体，是要为情节发展服务的。因此，场景色彩基调的设定必须要符合情节的发展，常常相同的场景，在不同的情节下表现出来的色彩效果是不同的。由此，我们在处理表现喜悦，和谐，给人温暖的情节时，常以暖色调为主的色彩，相反，在处理恐惧，痛苦，给人压抑等情节时，常以冷色调为主。然而这些都是一些可供参考的规律，，具体的色彩设定还是需要在服务情节的基础上符合影片的风格。

三、三维动画场景中明暗的设置

在三维动画场景色彩设计中，在调整好物体本身的色调之外，还需要考虑到场景的明暗效果，由于三维制作软件的照明系统都是基于真实的光照信息，因此，灯光的布控直接决定了物体的明暗效果。因此，在设置场景的明暗时，需要注意以下几点：

（一）灯光的布局

场景的材质赋予完成后，需要合理的灯光布局才能将场景的以正确的色彩基调展现出来。在处理灯光布局时，首先需要确定场景的环境。针对室内景的灯光布局时，需在合理的位置设置主光源，用以作用高光与照明，并在主光源周边设置若干低于主光源明度的灯光以辅助照明，这样可以使室内景的基本效果得以显现。如果配合三维软件全局照明与最终聚集的使用，搭配灯光的粒子，那么室内景的光影效果将会柔和自然的展现出来。在处理室外景时，为了追求真实的光照效果，我们常以一束平行光用来模拟太阳的光照。通过设置平行光的角度，强度，以及亮度来模拟出一天之内不同时间段光照的效果，通过这种方式，场景可以自然直观地表现出室外阳光照射下的光影效果。此外，为了防止场景由于没有光照而显得生硬的暗部的出现，我们在设置平行光之外，常配合附带光照信息的环境球参与照明。这种方式可以有效地提亮暗部，使整体明暗趋于柔和自然。由此，灯光偏暗的场景常用来表现消极，寒冷，压抑的主题，相反，灯光充足的场景常用来表现积极，温暖，舒畅的主题。

（二）阴影的处理

首先我们需要明确的是，在三维动画场景中，阴影的存在确定了物体与地面的位置关系。物体与其产生阴影的距离越近，物体也就离地面越接近。因此，在三维场景的虚拟世界中，任何有体积物体都必须要有阴影，没有阴影也就无法体现出场景元素之间的位置关系，即使有再绚烂的色调也无法发挥一个场景的基本功能。其次，我们考虑的才是阴影的虚实明暗对场景色彩基调的影响。阴影的固有属性决定了它是属于暗部的元素。因此从场景整体明暗的角度出发，阴影所占画面的多少也就决定了场景的明暗基调。一个宽敞明亮的场景中，阴影仅是作为确定元素位置的功能而少量存在的；而在一个狭窄阴冷的场景中，阴影却是作为主要的渲染对象而大量存在的。从场景主题来看，在表现喜悦，活泼、乐观等的氛围时，阴影在画面中比例是极少的，阴影的边界线是虚化柔和的；在表现寒冷，消极、严肃等的氛围时，阴影在画面中的比例是要有所提高的，并且其边界线是生硬确定的。由于阴影的产生与变化是依赖灯光的布局，因此在处理场景明暗时，需要兼顾调整灯光布局与阴影的调整，根据具体情节与主题来调整灯光与阴影。

综上，在进行三维动画场景的设计时，我们首先要确定整体的色彩风格，以设计稿为蓝图进行具体元素的色彩指定，期间要注意各元素之间色彩风格的统一，其次再以画面视觉性为前提，设置灯光，调整明暗，反复试验，最终确定合理的光照布局。但是，我们在进行场景设计时，不能只考虑其视觉性，而忽视其合理性。场景最终是要为影片服务的，场景色彩亦是如此。在与角彩搭配时要有求同存异的原则，即保证与角色相一致的色彩风格，但是作为角色活动的舞台，其色彩应该与角色在色调或者明度上保持一定的对比，这样才可以凸显出角色，使观众的眼光更加聚焦在角色的情节表演上。由此，才可以合理地完成场景的色彩分析。

作者：梁磊 单位：南京信息工程大学

参考文献：

[1]蔡金梅.场景设计与三维动画之间的关系[J].计算机论坛，2012,(9):54.

[2]田明星.基于三维动画设计的视觉表现研究[J].艺术探索，2014,(07):188.