动画平面设计范文10篇

动画平面设计范文篇1

关键词：虚拟现实技术；3D动画场景；平面设计

三维重建技术的出现让越来越多的人看到了平面设计的新曙光，二维场景的简单应用已经不能满足人们的使用需求。目前来说，我国多数3D动画场景的重建都是将观察者本身作为中心点的，这在一定程度上限制了动画场景的呈现深度。基于此，有必要对动画场景背后全部信息提取等问题进行思考。与此同时，随着虚拟现实技术应用范围及对3D动画场景平面设计影响的不断增加，计算复杂、3D动画场景画质较低及资金投入较大等问题也不断凸显。基于此，很有必要对基于虚拟现实技术的3D动画场景平面设计过程等进行回顾与反思。

1虚拟现实技术与3D动画场景平面设计之间的联系

虚拟现实技术在以计算机技术为基础的，其发展及应用需要使用多种软件及硬件。3D动画场景平面设计究其本质就是工作人员利用3D软件对虚拟世界进行构造，在此过程中，工作人员需要时刻遵循平面设计的特殊要求及场景及案例的特殊构造，并且需要以作品为主对其进行材质增加或打光等操作。部分3D动画场景平面设计图还需要进行运动轨迹的设定。设计工作结束以后，计算机通过自动计算对动画进行处理，从而输出。就虚拟现实技术本身而言，其主要是为人们创建虚拟世界，从而为更多的客户提供良好的个人体验。虚拟现实技术在3D动画场景平面设计中的应用有诸多优点，例如能够使人们从多元化的角度感知世界，为其提供完整的视觉感受、听觉感受与触觉感受。与此同时，虚拟现实技术的处理还让人们极可能真实地感知虚拟世界中的各种画面，交互性极强。虚拟现实技术是通过3D模型的建设诞生的。虚拟世界模型的建立往往是通过建模软件实现的。在计算机处理画面及图像输出过程中虚拟现实技术的使用能够为3D动画场景的平面设计提供诸多思路。由此可见，两者之间是相辅相成的。虚拟现实技术是在人们对3D动画技术使用欲望不断增强的背景下产生的，主要是为了满足人们对于平面空间内实现自由交互的愿望。严格意义上来说，两者之间具有一定的相似性，部分专业人员认为虚拟现实技术就是3D动画场景设计的延展。自由交互是虚拟现实技术与3D动画场景平面设计互补的主要表现。相对而言，3D动画场景平面设计更加强调作品的艺术性，但在交互性方面有所缺乏，虚拟现实技术的结合有效地弥补了这一不足，不仅确保作品的艺术表现力不受影响，也为大众提供了良好的交互体验。

23D动画场景平面设计方法

目前，我国常用的3D动画场景平面设计方法主要有改进方法和双目视觉法两种。有关实验证明，对上述两个不同的方法下动画场景点的云计算时间进行对比结果发现前者的计算时间更具优势。之所以如此是因为，虚拟现实技术与3D动画平面设计的结合通常是在以动画场景深度信息为中心的网格节点的支撑下完成的。此过程需要加强对动画场景图像特征的观察，用辩证的观点对三维点云之间的关系等进行系统分析。之后，在ICP法的指引下优化动画场景图像点云的配置，从而获取最终的三维点云，具体数值如图1所示。此后，通过对上述两种方式下3D动画场景平面设计的性能指标参数的定位距离方误差进行辩证分析与计算，改进方法同样具有优势。如图2所示。这主要是因为基于虚拟现实技术下得3D动画场景平面设计要想获取最终的域权值及灰度域权值就必须对动画场景图像径向、切向畸变下的坐标数据进行跟踪，通过多次迭代对上述内容进行补偿处理，最后利用双边滤波法进行适当处理。在现阶段及未来的3D动画场景平面设计过程中需要采用上述方案。即首先通过网格节点的建立及数据分析完成深度坐标值的获取，据此对动画场景的深度图像进行绘制与重建。该过程还能够在潜移默化中完成对平滑噪声的预处理。将动画场景图像特征点与三维点云关系的分析作为入手点，对动画场景图像的三维特征点进行系统性总结。ICP法的应用使得3D动画场景模型构建的精准度大大提升。

3虚拟现实技术在3D动画场景平面设计中的应用

虚拟现实技术与3D动画场景平面设计的结合能够实现在虚拟环境中建设指定场景。与此同时，计算机技术等的实用还能够在场景建设过程中快速发现问题并指导有关工作人员确定解决方案，这对于产业的整体发展来说是尤为重要的。虚拟现实技术在3D动画场景平面设计中的应用也能够帮助人们更加深入地对作品的内涵进行理解与体会，真实地感知现实场景的巨大魅力。不论是通过3D动画场景平面设计还原历史画面还是对新的事物进行设计都能够凸显两者结合的现实意义。

3.1建模

建模是3D动画场景平面设计的基础。在此过程中，工作人员往往利用虚拟现实技术对动画人物模型机动画场景进行简单的制作，必要时工作人员还会联合人机交互、动画人物模仿等技术强化系统，不断增强平面设计的真实程度，优化质感体验。事实上，在技术应用之前，工作人员必须对设计工作完成所需要的各种素材进行汇总与分类。一般来说，3D动画场景平面设计的项目中通常包含诸多建筑物与自然场景元素。这些元素的收集通常需要航拍，此时对其素材内容进行筛选就十分有必要。这主要是因为，虚拟现实技术与3D动画场景平面设计的结合需要大量的真实数据作为支撑点，一方面增加平面设计的真实程度，另一方面也确保客户的使用体验。建模过程中，工作人员通常会将物体发生形变的过程保留下来，这主要是为了不断观察物体动力学的各种特点，从而更好地为场景设计服务。除此以外，三维扫描仪的使用也是建模过程的关键，其同样是为了增加平面设计的真实性，增加灵活状态，同时对扫描所产生的三维数据进行保存与分析。

3.2动作捕捉

动作捕捉的内容往往是普通摄像机很难拍摄到的，通过三维动画制作软件动作捕捉系统对物体运动信息进行跟踪实现的。此过程同样需要经过计算机处理并对所获得的相关数据进行保存。工作人员通过对上述数据进行分析了解运动物理的真实状态从而有针对性地进行调整。这样的设计不仅能够确保实际场景的还原，还能够让客户亲身参与其中，逐渐拉面物体与客户之间的距离。自然变化的场景与真实的视觉感受、触觉感受等让客户身临其境。当然，动作捕捉的完成及3D动画平面场景的设计也有通过手动调制实现的，但该调制方法不仅会浪费大量的时间，降低动画制作效率，还需要大量的人力资源，源源不断地投入资金。很显然，这样的设计方法并不是最佳选择。虚拟技术与3D动画场景平面设计的结合不仅大大减少了资金的利用，还提升了平面设计的效率，动画设计的真实性也得到了加强，动画制作的经济型得以凸显。3.3调节根据客户不同的需求及制作内容的不同，虚拟现实技术与3D动画场景平面设计往往粗腰采用不同的组合形式或制作方式。与此同时，工作人员还需要对动作捕捉系统获取的各种数据进行观察与分析，从而更加有目的性地对实用技术进行调节，进一步提升场景设计的真实感。3D动画场景平面设计中调节技术的应用不仅能够帮助工作人员把握数据特点，插入与叠加等方式的应用还能够达到修整数据的目的。数据调整完成之后，一方面要保证该数据组能够满足制作需求，另一方面还要根据此数据组对后续平面设计的相关机制进行调节。在平面设计难度较大且掺杂元素较多的情况下，该调解机制的应用能够为工作人员提供能够适用于多种情况的应用系统。该系统不仅能够完成前向动力学的调节，还能够根据实际需求进行反向动力学调节，避免了工作人员的人工选择。这样的设计方式会大大增加场景平面设计的规范性，有助于工作效率的提升。值得提醒的是，部分工作人员在3D动画场景平面设计过程中过于重视功能的强化，忽视了复杂程度的调整，使得整体系统较为杂乱，亦或者注重复杂程度的调整，忽视了功能的完善及画面的强化。这就要求工作人员使用计算机技术等进行调整时注重寻找功能强化与复杂程度之间的发展平衡。

4结语

在3D动画场景平面设计过程中使用虚拟现实技术对于动画画面真实性的增加及生动性的凸显尤为重要，两者的强强联合不仅能够大大减少资金的投入，还能够缩短动画制作时间，给予客户更好的使用体验。不论是在调节过程中，还是动作捕捉过程中两者之间都是互补的发展关系。事实证明，虚拟现实技术与3D动画平面场景的设计对于三维动画整体产业的发展所起到的促进作用是无可替代的。要想实现三维动画产业的可持续发展，有关工作人员还需要在工作过程中加强对功能强化与复杂程度之间平衡点的考量，最大程度上实现质感与量感的双赢，为三维动画产业的发展带来更多的机遇。

参考文献

[1]李樊.基于虚拟现实技术的3D游戏场景设计研究[J].科学大众:科学教育,2019,(2):194.

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[4]马思源,周航.X3D虚拟现实游戏动画设计的分析[J].文艺生活·文海艺苑,2017,(6):160.

动画平面设计范文篇2

1.平面图表在动画中的视觉语言

在平面设计的过程中，平面图表的应用是非常频繁的，平面图表属于平面设计的重要元素之一。设计师在进行实际的动画设计中，平面图表会得到充分的应用，因此就会得到独特的视觉语言，动画片呈现给观众的视觉效果自然也是比较独特的，让观众获得更好的视觉享受。在实际的动画设计过程中，平面图表的应用并没有想象的那么简单，动画设计者需要将大量的繁琐数据以及信息通过图示的方式良好的应用，其中较多的文字、地图以及目录会被融入其中，那些比较普通的画面就会变得不一样，给观众动态十足的感受，这种动画设计的效果让人满意。平面图表元素在动画设计的过程中必定会得到更加普遍的应用，这样一次有力的创新带动了传统动画设计的快速发展。其实在开始的时候，平面图表元素被应用到动画设计中是一个需要勇气的视觉实验，很明显，实验的结果出乎所有人的意料，取得的成果让所有人都感到骄傲。随着平面图表元素更好的应用，动画中的视觉效果肯定会更加的美好，这不仅会创造出更多的精美动画片，同时有力的推动了我国动画产业的快速发展。

2.平面图形在动画中的视觉语言

平面图形的种类繁多，我们常见的有弧形、长方形、正方形、梯形、圆形等等，在平面设计中，这些平面图形的应用也是必不可少的。在动画设计过程中，平面图形也会得到频繁的应用，如果应用得恰到好处，必会给观众带来强大的视觉冲击，获得前所未有的视觉享受，这将非常有效的提升整个动画的层次，动画设计的水平无疑也会得到较大的提高。动画设计师需要考虑到动画设计的实际状况，将平面设计元素恰当的应用到恰当的位置。例如，在进行动画设计的过程中，设计师可以将一些相似的图形进行打散重组的方式处理，寻找到相应的节奏，将各种图形的色彩合理安排，形成较多的动态造型。设计方式也是灵活多变的，不同的设计方式必定带个观众不同的视觉感受，达到不同的效果，吸引更多的动画观众，推动动画产业的更快更好发展。

3.平面拼接在动画中的视觉语言

平面拼接元素在平面设计中的应用也是非常多的，当然，在动画设计中，平面拼接元素的应用也是必不可少的。我们常说的平面拼接就是将几何图形、杂志等平面媒介上的人物轮廓和实景拍摄的影像进行较为随意的拼接。平面拼接元素的应用给人的感受开始是非常混乱的，但是通过细心的观察和思考，就会获得比较独特的视觉体验，给人一种突然的视觉冲击，令人惊艳，这对于动画设计的水平提高有着至关重要的作用。平面拼接元素的应用必定会打破动画设计中的规律化样式，让逻辑颠倒，时空转移，那种错觉的美感让人终生难忘，所以平面拼接元素在动画设计中的应用价值非常高。例如，我们比较熟悉的一部动画短片《探戈》，它主要就是将真人摄影和照片拼接的方式灵活的应用，将我们熟悉的镜头分割开来，形成特别的艺术风格，带来的视觉感受必定不一样，因此，这部动画短片取得了较高的成就，同时也在促进动画产业的进一步发展。

4.平面构成在动画中的视觉语言

同样的，动画设计中也缺少不了平面构成元素，平面构成的应用实现了动画设计中各个元素的比例的有效调度，控制着镜头的有效切换，在动画设计中是一种非常实用，同时也是比较常用的设计元素，下面我们简单地介绍一下平面构成元素的简单应用。（1）发射构成；发射构成在动画设计中比较常用，同时也是大家比较熟悉的，观众对于发射构成也都有了一定的了解。就是一个中心点，周围围绕这多个基本图形，给人的感受就是光源向四周发射光芒的视觉享受，这种形式可以有效地表达出元素的运动轨道，给观众带来时聚时散的视觉感受，这种视觉冲击尤为的突出。（2）特异构成；主要在于形体的特殊形态，达到夸张和强调的功能，这就需要在表达动画主题的同时构成特异的形态，达到良好的视觉冲击，给观众带来不一般的感受。例如，在实际的动画设计中，将动画人物与实拍人物良好的结合在一起，使二者在动态关系、造型特点形成特异的构成关系，实现良好的视觉效果。让动画设计工作能够更加好的完成。

5.结语

动画平面设计范文篇3

关键词：平面设计；元素；视觉语言

在平面设计当中，视觉语言在其中有与足轻重的地位，因为它在平面设计中是构成整个设计非常重要的内容。平面设计语言中，包含了两个重要因素[2]，一个称为自然要素，以自然中的颜色与符号为灵感，这样的视觉语言具有带入性，如橙色黄色让观者联想到秋天，这是大自然赋予颜色的自然属性。另外一个是人文要素，人文语言是依靠着人类博大精深的思想文化，把设计赋予人文色彩，例如红、黄、绿本来属于大自然的颜色并没有停、止、行的功能，是现代社会赋予了它红灯停、绿灯行的功能。从符号上来说圆圈为通过，叉为禁止，这都是人文属性。对待设计语言，依然要进行长远专业的探索，而且要把它运用到实际的动画制作当中，经典的设计语言能够大大提升整个动画视觉体验。

1平面设计构成的要素与动画的交集

（1）点。一个个点是构成形态的根本，是最简单、最底层的单元。小小的点，能带给人强烈的视觉体验。点的基本特征之一相对性。举个例子，如果把人当作标尺，人就是一个点，若果在世界地图上把首都城市当标尺，首都就是一个点。点的另外一个特征是灵活性，当点的相对位置不一样时，带给人的感觉也不一样。点还有一个特征，那就是集中性，点按照顺序集中到一起时，它就成了线，距离近的点能带给人更强烈的视觉冲击。点由近到远，点的大小变得越来越小时，就好似点在运动[3]，运动的形势似乎也更加深远了。中国Flash动画《罗小黑战斗记》在打斗场面中，通过镜头远近的变化、把战斗者处理为大小不一、形状各异的点，由此表达战斗画面的激烈。（2）线。点不断的运动留下的痕迹就为线，线有长短和方位的属性，在设计中，为了带给人不同的视觉效果，有的线粗，有的线细。因为线的不同，每条线具有不同的属性。比如，一条直线，带给人简单欢快的感觉，还有干练雷厉风行的感觉；曲线给人柔美，清和的感觉，还附有律动感。每一条线因其走向不同，视觉效果也不同。例如，水平线有流水般的感觉[4]；垂线有掉落的感觉；上升或又极富律动感；下滑线，新奇又富有冲击感；当线的走向、粗细、位置不同，人们的感觉也不一样，粗线条让人前进，细线条让人倒退。当一条条线以最小的距离排列时，就形成面。线的不同排布方式，会有不同的设计效果。荷兰动画导演迈克尔.度德威特德动画短篇《父与女》中，所有人物与场景都用变化的单色墨线勾勒，通过线条的粗细以及平滑度的变化来表达不同的事物。（3）面。线划过的痕迹组成了面。面是各种形状的基础。在设计中，面有长宽高的属性。根据这一特征，面可以分成若干形状：长方形、菱形，这些图形简单明了；平整的面是由一条条水平直线构成，有紧凑、严肃的感觉；蜿蜒起伏的面看起来丰富、欢快富有生命感；曲面则是由不同的直线和弧线构成，自由奔放；偶然的面，灵活自然；徒手性的面，个性温暖。唐.赫兹菲尔德的科幻动画短篇《明日世界》用最简单稚嫩的线条人推动剧情，却花了大量的功夫在背景色块的平面构成上。不同颜色、各异大小的色块拼出不同的时空和场景，成为该片的最大亮点。

2动画平面设计中的视觉语言

平面设计时，设计师运用设计的视觉元素来表达自身的想法，运动文字、图形、数字等信息向观众传播自己的想法，观众可以通过设计作品来了解作者的想法，这是设计所承担的内容。最简单的例子是，动画海报一个完完全全的平面作品，却承载着揭示整部动画色调剧情的使命,往大的说，动画的每一帧都是一个平面设计，包含了构图和字体排列。通过人们对画面的视觉感知不同，来传播想要表达的内容，从而引起观众的共鸣，让信息在人与人之间传播。平面图表在设计中使用非常广泛，它是平面设计必不可少的内容。人们运用平面图表，制作特别的视觉语言，改变动画片展现出的视觉效果。平面图表运用到动画设计的过程中，最常用的手段是把复杂、混乱的信息内容制作成表格，梳理出来，并在其中加入地图、语言和目录等[5]，将简单单调平凡的叙事动画，摇身一变，变成十分灵动活泼，动态感十足的说明书，来呈现出非常棒的设计效果。平面图表在动画设计中越来越普遍，越来越常见，是动画设计中运用的最广泛的应用，平面图表是对传统动画的改革和创新，也是动画产业的进步。

3视觉语言的应用

（1）平面图形在动画视觉语言上的使用。在平面设计中，平面图形是必须存在的不可或缺的重要应用，人们看见的许多图形，三角形，长方形，平行四边形，圆形，菱形，不规则图形等等都是平面图形的范畴。平面图形运用得当，会把动画的整体水平提升一个档次，还将影响受众的视觉体验，必将带来更加强烈的视觉冲击。当然，在实际设计动画的过程中，人们必然要考虑到各种各样的现实状况，设计师要将平面图形运用到关键位置，巧妙地排版布局将其使用的发挥出最大价值。在动画设计的实机操作过程，设计师必须灵活，有些形态类似颜色区分不明显，图形相近的元素，重复，相关的元素，可以将它们打乱，重排，找到其中的关联，通过这些关联将元素重新组合，重新排布出它们的关系，通过这种整合和重排，把各类元素合理准确排布，形成新的格局，通过这种方式，来呈现出与原版不同的、更加灵活的形态。而且，设计师还可以从设计方式的角度出发，像制作幻灯片切换方式一样，重新排布设计方式，让设计方式更加灵活多变，从而带给观众全新的视觉效果和更加强烈的视觉冲击，通过这种新奇的呈现方式，让观众对动画产生更加不一样的感觉，更加吸引眼球，更加喜欢动画，让动画产业通过广泛的传播和质量的不断提高，使动画产业变得更强更好。（2）平面图表应用到动画视觉中同样非常重要。平面图表在平面设计中使用非常广泛，是使用频繁且重要的元素之一。平面图表本身所带有的独特的视觉语言，让设计师非常钟爱，在实际的动画设计中，人们常常会根据它的这一特点，让动画展现出更加独特的视觉体验，让受众有着更加新奇、不同的视觉盛宴。然而，在实际操作中，平面图形运用起来却异常繁琐，它需要将大量的复杂繁琐的数组信息和文字信息整合成图表的形式，这对设计师来说又是一个挑战，平面图表不仅将信息整合，还在其中加入地图和目录，这与未处理时的动画相比，它更加的生动，带给观众的也是不一样的视觉体验。平面图表元素在动画设计中应用的越来越广泛，动画呈现出的视觉效果也越来越生动、形象。运用这一方法，产出了大量的优质动画，更加推动动画产业的向前发展。按照这一发展趋势，今后的动画是不会加入更多新鲜有趣的元素，带来动画产业的发展和创新。（3）平面构成同样应用到了视觉语言中。平面构成是动画设计中的必不可少的元素。平面构成能高效调度动画设计中的各个元素之间的构成比例，更加平稳地进行镜头切换，所以，平面构成在动画设计中是属于实用性非常强的一种应用。平面设计的主要应用有两点，（1）发射构成。人们了解比较多的是这个元素，它常常应用到动画设计中。发射构成主要是一个中心点，很多的元素是围着这一个中心点展开的，就像一个中心光源向周围持续不断地发射光芒的感觉。通过发射构成，人们把元素的路线描绘出来，给人有离散朦胧的视觉感受。（2）特异构成。它主要是指有着特别形态的形体，将它们实现重点和夸大的功能，在动画表达的过程中慢慢形成特意的形态，这给受众强大的视觉冲击，这一灵活的视觉效果，也给受众新奇的体验[6]。比如：在动画设计的实际操作中，设计师巧妙地使用这一元素，把现实中的人物和动画设计中的人物有机的结合在一起，保证这两个人物在形态造型和动作状态中构成特定的对应关系，给观众全新的视觉体验，这一工作给动画设计能够提供巨大的帮助。（4）平面拼接在动画中的运用。平面拼接在实际操作中使用的非常频繁，它能够将动画的整体层次提升到一个全新的台阶，意义重大。平面拼接通俗地讲，是把实际拍摄中的人物动画和影像，进行随便的拼接。举个例子来说，最熟知的海报封面。通俗地讲，如果把平面元素胡乱地堆在一起，人们看上去会非常杂乱，不能理清，但是如果我们细心地观察，动脑筋，人们就可以看到，图中深藏着的非常猛烈的视觉感受，它对人们的大脑给与强烈的视觉撞击，这是一种非常奇特的感觉。打破传统的设计理念，把不同的元素不加整理的随意拼凑，这种处理带个人们的是时空错乱逻辑颠倒的美感，它定能够让观看它的人们终生不忘。所以，平面拼接这一重要应用在动画这里过程中就有着不可磨灭的重要作用。再举个例子，热门所熟知的口口相传的动画短片《探戈》，就是平面拼接的产物，动画将真实人物拍摄和手绘动画巧妙地结合，将人们所熟悉的镜头又进行了切割，设计使灵活的处理将动画变得行云流水，给观众带来了前所未有的视觉冲击，正是由于此，这部动画《探戈》获得了动画史上的最高成就，它的成功给动画产业带来了巨大的推动作用，意义重大。在设计动画时，巧妙恰当地加入平面实际中的元素，能够极大地充实动画设计语言。平面设计元素在动画制作中，起到了改革和创新的重要作用，他的加入没把传统动画变得不一样，更加灵活、形象，带给观众的是更加新奇的、全新的、紧随时代的、美好的视觉享受。

作者:刘玙洁 单位:四川艺术职业学院

参考文献

[1]于航.平面设计元素在动画中的视觉语言研究[J].西部广播电视,2015，(16):142-142.

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[5]汪兰川,张天爽.像素艺术形式在平面动画中的应用与表现研究[J].设计,2015，(17):60-61.

[6]韩旭.浅析三维动画设计的视觉表现[J].文艺生活旬刊,2016，(4):148-148.

动画平面设计范文篇4

〔关键词〕高职院校;动画专业;教学改革;基础教学

学时短与任务重作为一对矛盾体，常年在学制为三年的高职院校各专业中体现。其中动画专业面对就业需求的压力，更是将专业课程堆积得满满当当，如此制约之下，基础课程教什么、怎么教，面临着极大的挑战。对于为全媒体、全年龄段人群服务的动画专业而言，基础课程体系的设计与配置显得尤为重要，需要实现提升艺术素养和表现技能、敏锐的观察和创新的思维等多元目标。遗憾的是，长久以来高职院校美术类各专业现行教学大纲中，关于基础教学课程的设置基本雷同，它所沿袭的是传统美院绘画训练方式，以模仿性训练为主，对学生创造能力提升帮助不够，难以应对动画专业基础教学的复合需求。从技术角度出发，动画包括二维动画、定格动画和三维动画等艺术形式。但无论哪类动画作品，其创作设计与制作方式均脱胎于影视产业，遵循的是电影语言，即视听语言，都是由一定数量的单帧画面连续播放而成。假设把每一幅单帧画面当做一个平面设计来对待的话，那么平面设计领域中所包含的各基本要素，也同样作用于影视类艺术形式。这一思路为我们既要满足基础性教学需求又要使学生开拓视野提升创造力提供了一个具体可操作的途径。基于这一途径，恰逢湖南艺术职业学院美术系各专业整体教学改革，笔者有机会在主持的数字媒体艺术设计专业中进行教改探索，从基础课程教学改革入手，设计全新的基础教学体系，期望能够适应动画专业教学的复合需求。

一、课程设计

动画专业在聘请同系平面设计专业的主课教授们讲座授课的同时，也邀请他们参与了本项课题讨论，并针对动画专业的特点，在众多平面设计基础课程中遴选出了“图形创意”和“图形编辑”两个课程单元作为本系统的基础部分；从平面设计类专业课程中，借用“专业摄影”和“主体性视觉传达表现”两门课程单元，共同作为本教学体系的辅助支撑和拓展部分。（一）“图形创意”是平面设计的核心和灵魂，即对形状的理解和再创造。图形是具有说明性的图画形象，它是有别于文字语言的一种视觉语言形式，是能给设计带来活力的重要元素。创意，即寻求新颖独特的意念、主意和构想。图形创意利用图形这样一种视觉形式来传达独创性意念和构想，是设计作品的表现形式，也是其中敏感和备受注目的视觉中心。在当今的读图时代，一篇优美的广告文案远不敌一幅简洁有效、能准确又清晰地表现富有深刻内涵主题的画面带来的视觉冲击力强大。由此可见，图形创意在设计中占据着非常重要的地位。然而这些形象均来源于自然，取材于生活，能在生活中发现和提取元素，并通过再创作使其高于生活，是设计者、创作者应具备的基本能力，这亦是本课程的主旨所在。联想是创造力的源泉，也是本课程的重点和难点。以手绘的方式进行图形的联想创意练习是本课程的主体。例如，用夸张的变形手法将物体冲破其原本的相貌特征，使其成为全新的反逻辑的形态而存在；又如，将两件物体有机的交融在一起产生出第三件物体；再如，在两件毫不相干的物体之间，绘制几幅转变的画面，使二者建立逻辑关系……这些课程练习均是平面设计课程中用以开拓思维，建立创新意识的基础课程，借用至此，更能发挥其原本的效应为将来的创作做好基础性的服务。（二）“图形编辑”是平面设计专业的主要专业课程，即通过对图形的造型编辑来完成情感的塑造。如果说图形创意课程是一门实践性很强的课程，那么图形编辑更偏重实战操作。相对而言，后者也更趋理性化，原因是，要懂得应用图形，首先要深入了解和认识图形，尤其是数字化之后的各类图形属性。学习平面设计类诸多软件的编辑操作是认识图形的捷径，与此同时理解各种图形的不同意义和用途，并掌握对位图、适量图形的编辑和绘制，从而在此基础上做到利用多种图形各自优势体现不同设计意图、表达各类情感，进而能使之感染受众。深入理解、融会贯通、灵活运用是本课程的核心。掌握图形的编辑操作和应用，软件是桥梁；掌握各种软件的语言、工具的操作，唯有大量的练习实操。所谓熟能生巧，要熟练到图形创意方案一出就能马上想到利用何种软件中的何种工具来加以实现。这些平面设计类软件似乎是平面设计专业的全部，但相对于新媒体专业来说它仍是基础部分，尤其使用到后期编辑合成、后期特效等软件进行创作的时候，这些图形设计的常识便能凸显价值。试想，将视频轨上的每一帧图像都当做一幅平面设计来编辑、推敲和处理，这之后所得到的影像流将是多么怡人的景致。图形编辑课程通过软件的学习还将涉及平面设计中诸多应用型领域，如：色彩设计、版式设计、规格设计、字体设计等。这些知识点会将融进各项课堂练习案例之中进行传授，当然不会像平面设计专业那样详尽的进行逐一阐释，但会尝试开辟出一条渠道，使学生们在领略设计如此奥妙的同时，知晓成为一名成就这些奥妙的设计者所需的素养，并鼓励大家在课后和生活中多关注这些内容，为今后进入社会能将适应多项工作奠定必要的能量。（三）“专业摄影”是要解决如何将图像加工到极致，而非进行专业级别的摄影操作。经历一段注重实操、信息量较大的理性课程之后，专业摄影是一门回归感性回归趣味性且能承上启下的功课。相对于坐在计算机前对对象进行编辑重组和修饰调整等工作，摄影必定属于创作的前期阶段，无论拍摄场地设在户外还是影棚内。从道具准备到现场布景，从灯光安置到物件构图，无一不考验一名从业者的耐力和对细节的注重程度，这些注定都将成为衡量专业与否的必备素养。但，设置此课程更重要的是，在具备了一定的针对图形图像进行后期制作编辑的经验之后，对前期的拍摄和物料的收集将更有的放矢，对作品的未来呈现也更胸有成竹。虽说课程名称题为专业摄影，但目的并不是要求学生针对前期拍摄所用各种器材进行多么深入的研究，而是将着重点放在知晓一幅完美作品在最终呈现之前它经历了些什么。与其说本课程是学习如何进行前期制作和创作，其实实质上更关注的是，在协调和处置前、后期各项事宜的时候应当如何分工配合，取长补短，用更科学更简洁的方式方法达到完美的收效。这也是为将来过渡到进行视频拍摄等课程和工作做好准备，积累经验。（四）“主体性视觉传达表现”是为设计做设计，是为提案做准备。主体性视觉传达表现是给优秀的设计方案进行装饰、装裱，使其得以更完整完善的呈现，为设计划上完满的句号。在需求方提出的诉求和产出方制作的成品之间，设计稿往往还不能被称其为最后的沟通桥梁，但传统观念的教学每每就在此止步不前了，这其实是不完整的。完整的桥梁搭建应该给设计稿再设计制作出一本精美别致的提案手册，图文并茂，不论它的呈现是以印刷图册的形式还是以PPT的形式出现。所以，本课程更可以被看做是对前面各单元课程的总结、考核和升华。为设计做设计是极其理性的视觉传达表现，这不仅是对供需双方负责，也是对作为沟通桥梁的设计者本身的辛勤劳动负责。完整的提案手册是给优秀的设计方案做出的辅助性设计说明，也是其重要组成部分，它应该包括：调查分析、构成元素、设计方案和呈现展示。学习整套的主体性视觉传达表现，让感性的设计不失理性的表达，是为锻炼和培养缜密的逻辑思维能力打好基础，更是为将来进入社会投身行业之中储备应有的素养。

二、教学实践

自2012年成立数字媒体艺术工作室并实施教改开始，至今四年的磨合里，课程在探索中逐渐优化、调整，目前形成了两个阶段、四个教学单元的完整基础教学过程。（表1）阶段Ⅰ是“预热与过渡”，有针对的了解、学习及掌握各平面设计元素；阶段Ⅱ则是实践、应用和拓展，即将掌握的各元素真正运用到平面设计中去，从而在进入到动画专业课程教学之前，发挥出“承上和启下”的作用。（一）预热与过渡。对通过美术类高考踏入高职院校的学生而言，必定经历过重复而枯燥的绘画基础训练，倘若待他们入学之后再次进入如此境遇，教学效果可想而知。故此，我们在教改实践中，一方面要将选定好的平面设计类基础课程逐步替换掉传统的素描、色彩等课程；另一方面，我们也有意安排在新生入学之际即进入“图形创意”这样类似创作性的、发挥想象力的、手脑并用的课程，给学生带来全新的学习体验，促进学习兴趣的培养和提升。从创意导入概念的教学方式入手，再引入到运用电脑进行编辑和制作的实操教学单元，旨在对各图形元素进行了解、学习和掌握。围绕创意先行的原则，学习电脑软件的操作和应用。传达软件学习仅仅是创作和设计的辅助手段之一，不应忽视和放弃手绘技能训练，避免导致学生单一途径发展的教学误区的产生。经由各单元中大量的讨论和展评，师生们共同评判和分享观察到的收获与各种设想、观点和技法，使这个阶段的两个单元教学生动的连贯起来。（二）承上和启下。学以致用是阶段Ⅱ的教学目的，并通过在教学过程里设置的多项应用实践中发现和解决问题，从而有效的巩固和加强阶段Ⅰ中各教学单元。平面设计本身既是实用性极高的一项技能，又能很好的激发和启发动画设计及创作，设置“专业摄影”和“主体性视觉传达表现”两个课程单元作为过渡是从教改中总结出来的有效经验：既承接了平面设计基础课程教学的理念，能在这两个单元课程的实践和体验中很好的引出动画制作的基本要素和方式方法——前期制作与后期合成之间的配合和衔接，并给这以后动画专业各教学单元课程的引入建立了有效的逻辑关系以及做好了充分的铺垫，使得在提升学生创造能力的同时满足动画专业基础教学的复合需求这一初始教学目的得以实现。

湖南艺术职业学院美术系数字媒体艺术设计专业基础教学采用平面设计类课程取代传统的素描色彩课程已历时四年。四年来，针对最初的目标和设想，不断微调教学过程和方式，完善教学组织。目前，本体系已实现与跨专业、多层次教师的紧密合作，初步实现校外行业专家参与教学的常态化和稳定化，从教学效果和学生反馈来看，一方面，学生在进入动画专业学习之前能很好的熟悉和掌握平面设计类软件及相关知识范畴，不仅能拓宽视野更为将来的学习打下良好的基础；另一方面，学生的独立观察和创造能力提升较为明显，尤其在面对复杂现象或问题时，能够更为主动和理性地寻找切入点和关键问题。以提升创造力为向导，以平面设计类课程建构动画专业基础教学体系，是笔者针对高职院校动画专业进行整体教学改革的第一步，也是保障一系列教改顺利实施迈出的重要一步。同时也期望我们的探索能够为最终进一步解决学生就业问题提供有价值的一些参考和经验。

作者:刘希 单位:湖南艺术职业学院

参考文献：

[1][美]阿瑟-艾夫兰.邢莉、常宁生译.西方艺术教育史[M].成都:四川人民出版社,2000.

动画平面设计范文篇5

关键词：网站建设；平面设计；版面技巧；视觉艺术

一、网站建设中平面设计运用的必要性

网站设计离不开平面设计，但难度更高。平面设计即视觉传达设计，其出现的时间早于网站。通过视觉表达的方式，利用自体排印以及电脑软件等技巧，达到建设的目的。在进行网站建设时，为了使得网站程序和界面等更加美观和优化，需要运用到平面设计。网站建设中，是基于平面设计，展开的系列设计，包括页面规划和布局等，优化网站设计，建设出界面布局更加优化和美观的网站。

二、网站平面设计中常见的问题

2.1 外观设计效果不佳。现阶段，电子商务已经成为经济发展的主要趋势，商家更加注重网站外观设计，通过网站平面设计，来展现网站的特色和性质。若外观设计不合理，和网站自身性质条件存在着不相符问题。在建设网站时，每个客户对于网站外观设计的要求不同，需要设计人员针对客户需求来设计。不过从实际情况来说，部分设计人员在设计时，存在着模仿或者复制的情况，给网站造成不利的影响。2.2 网站图片效果不佳。在网站平面设计中，通过图片设计，达到宣传企业产品的目的，促进企业网站发展。从实际来说，若设计人员的设计水平较低，存在设计问题，比如产品清晰度低，图片效果未能达到企业产品要求，进而会影响网站的浏览量。基于此，设计人员要具有一定的技术功底，保证图片效果的质量。

三、网站建设中平面设计的运用策略

3.1 融合新功能。在进行网站平面设计时，要注重做好色彩、字体、网页样式等的把控。以色彩为例，颜色过于明显，虽然能够吸引浏览者的注意力，但过于浮夸会给人造成“低端”的感觉，要做好界面整体的调整，结合网站特色和特征，来选择颜色和字体等。网站平面设计的目的，是为了给人提供完美的视觉体验，为了优化设计作品，要注重融合新功能。目前，网站已经发展成为移动H5网站，除了可以增加动态图片外，还可以增加声光功能和交互功能等，被广泛的应用。基于此，设计人员在设计的过程中，要做好和客户之间的沟通，深度了解网站建设的目的和需求，进而通过图片和交互功能等，增强和浏览者的信息交互，使其能够获得更多信息，进而达到设计的目的。3.2 聚合网页设计。在进行网站平面设计时，为了达到完美的状态，可以将具有共同主题的网页设计融合起来，生成新的网站。网站建设的过程中，简单的信息，比如文字和图片等，通过运用平面设计手段，使用超言和可拓展超文本标记语言等，呈现在网站页面上，为浏览者提供相应的信息。通过运行插件程序，将矢量图形以及动画等多媒体档案，利用标示语言移植到网站内。网站建设的难度较大，合理运用平面设计，能够满足网站设计的需求[1]。网站建设和平面设计的目的具有共同性，是为了吸引浏览者多停留一些时间，其停留时间越长，则对网站的兴趣度就越高，可能是网站的目标用户。3.3 体现视觉元素。运用平面设计，进行网站建设，主要是通过视觉元素，来传递信息。传统的平面设计，主要是利用文字和图像等，来表达设计目的。多媒体网页不同于普通的网页设计，包括二维平面元素和视听元素。二维平面元素具体包括文字图像和版式，视听元素包括动画和媒体视频等。网站建设并非单个脚本编程，更是网络的延续。网络环境中，网页作为动态交互平台，传递着各类非线性消息，是网站建设的主要把控点。基于此，设计人员要熟练运用平面设计技巧，利用特有的表达能力，吸引浏览者的注意，进而从网页中获得对应的消息。3.4 熟练运用各类技术。网站建设中，运用平面设计，能够更好的表现网站视觉效果。通过网站平面设计，能够创造更多的产业价值，满足人们的需求。技术的快速发展，为平面设计的开展，提供了技术支撑。动态网页已经逐步替代静态网页，需要更多的程序语言编程，比如RUBY和PHP等，提高平面设计水平。由于网站建设更加复杂，需要设计人员强化交流和沟通，激发更多的创意。设计人员之间增强沟通，结合客户要求，合理选用技术，比如Flash动画技术等，提高网站建设水平。

四、结语

综上所述，在网站建设中，运用平面设计，要融合新功能，聚合网页设计，体现视觉元素，熟练运用各类技术。在进行设计时，要以用户体验为中心，按照网站建设要求，借助各类技术的作用，增强建设效果。

参考文献

动画平面设计范文篇6

1电脑平面设计软件的分类

利用电脑实现图像设计、制作的一类软件被统称为“设计软件”，本文讨论主要将集中在“平面设计软件”范畴，即设计、印刷、宣传等均以平面化形象出现的设计形式。按照图像在电脑中的展示形态来区分，主要包括静态软件和动态软件两类。

1.1静态平面设计软件

顾名思义，所谓“静态平面设计软件”是指图像设计成品以静止状态展示，目前主流的软件包括Adobe系列，包括Pho-toshop、Indesign、Illustrator等，此外包括主流的工程平面设计软件AutoCAD、CorelDRAW、Painter等。静态平面设计软件的应用十分广泛，究其原因，它除了可以实现图像数据化之外，本身也是一种常规设计辅助工具，现实中大量图像用于喷绘、打印、制图，而并非只是在电脑系统和网络中应用，如广告牌、施工图纸等。针对静态平面设计软件进一步细分，就会涉及到相关的技术特点以及自身的优势。例如Photoshop基于多平台搭载的功能，说明它有较好的移植性和适应性，尤其是软件自身对色彩的良好表现，可以更好地展示出位图的优势，使它成为现代出版领域不可或缺的设计工具。而AutoCAD同样作为平面静态设计软件，主要应用于工程设计领域，如建筑设计、机械设计等，它的输出图像文件是矢量图。

1.2动态平面设计软件

动态软件一般是指用来设计动态效果的设计软件，常见的动态软件有FW软件和FL软件，它们可以分别生成.gif和.swf文件，即一种便于网络传播的矢量格式的图片。FW软件全称AdobeFireworks，是由Macromedia公司开发的一款专为网络图形设计的图形编辑软件。FW的出现大大的降低了网络图形设计的工作强度，无论是专业设计师还是业余爱好者，都可以轻松使用FW软件制作动感十足的动画；如使用FL软件（即Flash软件），也是Adobe公司的矢量web标准动画标准，中文名字为固态存储器与动画编辑器。Flash的前身是由FutureWave公司开发的FutureSplash，于05年被Adobe公司收购，现在是交互式矢量图和Web动画的标准，优秀的设计师可以使用Flash软件创作出既漂亮又能改变尺寸的导航界面以及拥有其他效果的网页页面。动态平面设计软件实现“动态化”图像的原理与空间化文件不同，例如FW实现动态效果的原理与电影原理类似，即同一个图像中摄制若干层，每一层产生同一个图像主体的不同变化，在采取一定的播放频率进行演示（12帧/s），利用人的视觉间隔产生连续动画效果。FL的原理类似，但它在动态平面效果上更加优秀，不仅每一层可以添加若干帧，并且可以在同一个场景中添加若干层，由此实现背景、主角、配饰的分离。事实上，随着电脑软件产业的不断发展，平面设计软件之间的功能正在不断融合，如升级版本的PS也同样具有动态效果，用于制作小型适量图片的FL也引入了AS3.0脚本语言，形成了更加强大的互动能力。

2电脑软件对现代平面设计的作用分析

2.1电脑软件与平面设计的关系

电脑设计软件只是一个设计工具，就如一支笔、一张纸一样。运用设计软件进行平面设计只是一种新颖的表现手法，相比较传统的手绘表现方式，它具有快、精、准的优势。一款设计软件，不管它的功能有多齐全，不管它的使用有多便捷，只有在设计师的手下它才能实现价值，而平面设计作品的优劣就是评价它价值高低的标准。设计软件的主体是软件，平面设计的主体是设计，而不管是软件还是设计最终都要由人来主导，所以人———设计师才是最重要的。所以，只有想象力丰富、艺术修养积累深厚的优秀设计师才能在熟练掌握各类设计软件的使用方法后，创作出真正优质的平面设计作品。

2.2电脑软件带来的有利影响

（1）提高工作效率。在电脑设计软件出现之前，图形设计都是由手工绘制完成的。传统的手工绘制过程大致可以分为三步：收集材料，开始制作，完成成品。在这三个步骤中，最主要的工具是纸和笔，设计师将自己的想法用铅笔描绘在纸上。然而，很少有设计作品是一气呵成、无需修改的，纸上的作品适合收藏却并不便于修改，但使用电脑设计软件就可以完全避开这个缺陷；而在电脑软件中，各类设计工具一应俱全，优秀的设计师甚至可以根据自己的需求重置绘图工具，在设计过程中，出现错误或者需要调整图内布局时，一个简单的撤销键或擦拭键就可以轻松解决所有问题。同时，在使用设计软件进行设计时，色彩的选择也变得更加多样化，对于现实中无法调配出的色彩，在设计软件中都可以挑选出来。（2）简化设计流程。电脑设计软件的出现：①大大减少了设计工作的制作时间。比如运用PS软件，它可以轻易地对图像做放大、缩小、旋转、透视、镜像等变换，甚至还允许图层合并和分离，这样的功能很明显的减少了设计过程中重复绘制的时间。电脑软件的使用将传统图形设计需要八九天才能完成的工作，缩短至只需两三天甚至更短的时间就能完成，而且还能提高设计作品的精度与准度。②电脑设计软件的出现还可以解决设计工作中的繁杂问题，比如使用设计软件进行绘图，不需要使用现实中的颜料，只要从软件中找出需要的颜色后，点击确认着色即可。（3）增强艺术创新。艺术家总是充满着想象的，然而在电脑设计软件出现以前，很多美好的想象都只能是想象，不能成为现实。现在，PS的绘图、FW的GIF动画等等，“不怕做不出、只怕想不到”，设计软件可以实现所有美好想象。同时，平面设计其实是一种规划，设计师在动手之前已经有了完整的构思，设计过程其实就是设计师借用工具将自己的想法表达出来的过程，而这种工具在现代社会一般就是各种设计软件。现代的平面设计是平面设计师艺术与技术的综合表现，所以，只有在这两者同时具备的情况下，平面设计师才能将自己的想法充分表现出来，创作出真正有价值、有水平的作品。

2.3电脑软件存在的设计应用缺陷

随着电脑技术的发展，我们会发现越来越多的人过于依赖设计软件，他们忽视了艺术修养的培养与积累，耗费大量时间去学习不同的软件，妄图以技术的优势取代艺术上的不足，这样舍本逐末的做法显然是不利于平面设计的健康发展的。在现代平面设计中，我们要始终强调创意才是设计的生命，过于追求技术操作的设计作品是缺少灵魂的，它们不能算作真正优秀的作品。

3结束语

事实上，无论是PS软件，还是一支笔或者一张纸，它们都只是一个工具，会在不同的人手里表现出不同的价值，但一个工具，不管它的功能有多齐全，它的使用有多简便，如果没有生命，工具都是没有意义的。设计师需要时刻谨记设计的基本原则，并始终坚信设计师的水平才是决定设计作品价值的唯一标准。

作者:梁春霞 胡琳 单位:江西现代技师学院 江西现代职业技术学院

参考文献：

[1]程辉.试谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].电脑编程技巧与维护，2015（20）：85~86.

动画平面设计范文篇7

1．1平面设计概念。普遍情况下，设计被分为平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代性的设计。现代平面设计以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值。

1．2平面设计背景与发展。平面设计具有悠久的历史，它是随人类早期商业活动开展逐步诞生和发展起来的。平面设计的发展演变受三个方面的因素影响：第一，科学技术与经济的进步发展。第二，消费者与市场的改变。第三，思想与观念的创新。因此，不同时期的平面设计的风格和样式是不同的，受生活方式、技术条件、文化思想的影响和制约。

2现代平面设计之我思——深思创意

2．1现代平面设计与创意的关系。现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。权威人士认为“一个伟大平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化；一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”那怎样才能使得一个平面设计能“鹤立鸡群”呢?怎样才能让一个平面设计在人们心中留下难以忘怀的印象呢?我觉得创意是关键。

2．2创意的培养。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。由此可见，创意平面设计中的重要性就不言而喻了。因此，我们要在平时的生活中注意创意的培养。

2．2．1注意观察生活。“艺术来源于生活”，创意其实也一样。生活就是创作的源泉。艺术的创作过程是一个意识和潜意识同时发功的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和刷选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在El常积累中与不经意看到的、偶然经历的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然进发出火花，从而使问题得到突破性进展。观察生活不仅可以丰富我们在意识层面的积累，更可以丰富我们在潜意识层面的积累。通过观察生活可以拓宽我们的视野，接触更多更新的东西。增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作的思路，多一些解决问题和思考问题的方法。这对于创意的形成与构建是至关重要的。

2．2．2打破思维常规。我们在生活和工作中，当遇到困难的事情时，一般我们都习惯于用常规思维思考。所谓常规思维就是在动力定型驱使下的按照经常实行的规矩或规定进行思维的活动过程。这样的思维方式往往会限制我们的思想，妨碍创作者在创作中求新求异。所以我们要多思考，打破思维常规，这样可以开拓我们的思维，拓展我们的视野，这个对于创意的培养也是很重要的。或者我们可以多进行逆向思维。逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式，从而使人们能创造性的解决问题。所以，我们在平面设计遇到不同的见解时，我们要善于分析，打破常规思维，这样可以培养我们的创新性思维。

2．3创意的运用。不管是从商业还是从非商业的角度去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。但是，一个伟大的平面设计有了创意之后，创意的运用也是举足轻重的。下面讲讲在平面设计当中怎样运用创意。

2．3．1把握主要，受群众的要求喜好。现代平面设计主要是以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值的。乍一看这点好像与创意的定义不符，其实，细细想来还是有一定的道理的。以网络平面设计为例来讲。一项调查表明：我国3．7亿的青少年中，有80％接触过动画产品。出生于上个世纪8O年代末及以后的青少年，几乎都是在动画片陪伴下成长起来的。目前，6—15岁的中小学生观看动画片的时间占到了其休闲时间的25％，80％的高中生和大学生都认为动画片对自己的成长的确产生了影响。分析上个例子，要是我们把握群众的要求喜好，并在上面做到了创意，不就满足了现代平面设计的要求了吗?所以，在平面设计时在把握主要，受群众的要求喜好地基础上，要做到天马行空，随心所欲。

2．3．2与众不同的创意点。在平面设计时，我们可能会遇到一些限制条件，要在有限的条件下创作出有吸引的作品，就一定要有与众不同的创意点。平面设计师在表达主题事件内涵时，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣传的重点，这样的制作才能更吸引观众的眼球。让人耳目一新，给人留下深刻印象。

2．3．3独特的艺术表现方式。我们知道，平面设计基于二维空间上的设计，它的构成元素包括：文字、色彩、图形。在平面设计时，平面设计师要充分利用它的三要素，在符合创作的主题的条件下，用独特的艺术表现形式来展现其主题，给大众更强烈的视觉体验，最终形成属于自己的独特的艺术风格。比如：运用夸张的色彩来渲染其热烈的感情等等。其实，这也是创意的体现。

2．3．4多种方式结合。在进行平面设计时，我们也可以采用多种方式结合的创意来为自己的创作增加亮点，以此来吸引大众的眼球。比如：“形”上结合。“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。当然，取其“形”不是简单地照抄照搬，而是对原有造型的结合，加以在创作、再利用，这种再创作、再利用是在理解的基础上，以创作的审美观念对原有造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，使其富有特色。还有“意”上结合，“意”一般是指图形所表达所蕴含的主旨和思想。

动画平面设计范文篇8

随着互联网的发展，人们的数字化生活也日趋成熟，数字化技术在我们的生活中扮演着重要角色。例如像传统的绘画技术，以往我们习惯用画笔去勾勒美丽的线条，完成绘画，但是现在我们可以通过计算机进行绘图，计算机或许比人手画的更精准。就传统教学而言，教师往往会通过教材讲解和课后练习来完成一个教学过程，从某种程度上说，这样的教学模式限制了学生的创造力和想象力，虽然说学生在这个过程中很好的吸收了课本上的知识，学到了很多东西，但是学习的范围还是太过于狭隘。根据教学中存在的这些不对等性，教师可以通过借助数字化技术来完成平面设计教学。只需要一台电脑，一个绘图软件，就可以实现全方位精准的教学。传统绘画教学的课后作业，需要学生通过纸笔来完成，而通过电脑软件就可以不受时间、地点的限制，如果出现问题需要修改，传统的绘画需要重新进行修改，甚至作废。但在电脑上就可以比较轻松的完成修改过程，可以运用各种不同的颜色和特效，结合点线面的设计，进行自由的创作。通过电脑还能对各种设计作品进行预览，不需要等到设计完再看效果，而是边做边看，做到时刻纠正，随时修改。这大大提高了设计准确度和精确度，拓展了创作空间。可见数字化技术在平面教学工作中发挥着巨大作用。数字化技术是一个不断发展更新的技术，所以在教学要注意技术的更新换代，选择最适合最前沿的技术去学习。

二、数字化技术在平面教学过程中的应用

（1）图形图象设计方面：通过数字化技术软件可以进行全方位的创作工作，利用软件本身自带的功能设计图形图像。软件为设计者提供了丰富的素材，通过点线面的交叉和独特的处理工具，改变图形的形状，改变图象的效果。Photoshop作为一款处理图片的工具，具有强大的图片处理功能，在生活中运用也比较广，因此教师要引导学生去掌握数字化软件，提高设计作图的能力。例如在Photoshop教学中，学习滤镜的时候把实际工具和菜单与色彩的搭配联系在一起讲解，这样就会引起学生的兴趣，从而产生积极的学习态度。通过数字化技术学习平面设计与传统的教学方法不同，传统的教学注重的是学生对基础知识的理解能力和掌握能力，而数字化的平面教学注重的是学生的动手创作能力和实践能力以及学生的想象能力，学习平面设计不单单是按照书本或者教材上的东西设计出来，更多的是要加入自己的想象和创作尽情的发挥，勾勒出自己心目中的图画。在平时的教学中要做到，理论与实践相结合的方式，努力提高学生平面设计能力。

（2）广告动画设计方面：很早以前在没有互联网没有电脑的时候，人们往往通过画画的方式设计出各种各样的小人物，并把他们画在书本的右下角，然后通过翻动书本的方式来完成一系列的动画播放，俗称连环画。其实在很早的时候人们就向往能够设计出可以动的人物和动画，随着互联网技术的飞速发展，这一愿望已经实现了，现在的人们可以通过动画软件来制作动画，设计出一个个的惟妙惟肖的动画人物。现在也有很多专业培训机构，可以全面的进行广告设计和动画设计的课程教学，在这个过程中都是运用一些先进的计算机软件和数字化技术，可见，数字化技术是时展的产物。例如可以通过Flash软件进行动画制作和设计，在学习之前先应该掌握Flash软件的基本操作和理论知识，对该软件有个大致的了解，还要多看教学视频，学习有些工具和菜单到底如何操作？如何正确使用？目前的广告动画设计都是通过这种软件实现的，授课的教师要有丰富的设计经验，对各种设计软件都能运用的游刃有余，并且要有很强的专业性，才能很好的引导学生进行学习。同样，学习广告和动画设计，基础理论知识仅仅是一方面，更重要的还是学生的实践能力和设计能力，一个好的广告设计师和动画设计师是经过长时间锻炼实践而成，他们懂得把握各种软件的关键之处，明白色彩搭配和线条的设计，同时具有一定的想象力和创造力。

三、结束语

动画平面设计范文篇9

关键词：传统文化;融合

平面设计对于我国设计领域而言，平面设计属于“舶来品”，最早由西方引入我国，其设计思维在一定程度上受西方文化的影响。长久以来，很多平面设计师会从中国传统文化中寻求设计灵感，创作出一些优秀的平面设计作品。但是，从整体上看，平面设计在中国传统元素的借鉴和运用上存在着发展上的弊端，无论是带有中国传统元素的标志设计还是包装设计，都存在着一些诸如技艺表现不成熟的问题。平面设计在中国传统文化元素借鉴上的问题，会导致平面设计在民族化发展道路上遇到阻碍。为解决这一问题，真正实现平面设计民族化和个性化的长远发展，平面设计师要在深刻理解传统文化元素的前提下，发散创新性思维，将平面设计作为民族文化发展的传播载体，以实现中国传统文化的传承、发展，从根本上提高平面设计的整体水平。

一、我国平面设计发展存在的问题

从平面设计的整体发展看，我国平面设计的发展历史较短，发展水平、平面设计理念和设计风格尚不成熟。如，一些平面设计师对中国传统文化元素在平面设计中的运用不够重视，其创作的作品存在创新性和独特性不足的问题，导致国内平面设计在文化内涵和艺术设计表现形式上存在短板。这将直接或间接地影响中国平面设计的长远发展。而平面设计作品的主要受众是中国普通人民，对于每一个中国人而言，其在成长过程中深受中国传统文化的浸润。无论是中国的教育模式，还是中国人日常生活中衣、食、住、行等方方面，都深受中国传统文化的影响，中国人民对传统文化有着根本性认同。因此，平面设计师应重视平面设计作品中民族传统文化缺失的问题，正确理解中国传统文化的内涵，避免外来文化对平面设计理念的不良侵蚀，创作出具有创新性的设计作品。

二、中国传统文化与平面设计的关系

民族传统文化是一个民族在生活和精神方面日渐形成的本民族独特审美价值的基础，是劳动者创造和学习的根基，同时也是民族文化得以传承、传播及发展的动力来源。1.我国平面设计的发展。改革开放以后，中国平面设计领域借鉴西方的平面设计理念和设计思维，同时吸收、引用中国传统文化元素，使我国的平面设计水平有了质的飞跃，形成了新的艺术理念和艺术风格。综合分析我国改革开放以来的平面设计理念和风格不难发现，早期的平面设计作品以平面商业广告设计为主，设计师大量借鉴了我国传统文化中一些带有民族特色的图案和花纹，其作品展现出了具有民族风格、艺术特征的审美韵味。然而，随着改革开放的深入、快节奏的现代化时代的到来，一些年轻群体更加愿意追求新潮的艺术风格，市场上出现了一些批量生产的艺术设计作品。这一时期的部分作品缺乏深刻的文化内涵，表现风格偏向于极端化，一些平面设计师和企业将生产利润放在第一位。这些都不利于我国平面设计的良好发展。2.传统文化是平面设计的重要灵感来源。作为成熟的艺术体系，传统文化和平面设计都是独立存在的艺术门类。但艺术之间的融合更是艺术发展和传承的最终形式。平面设计的长远、创新发展需要依赖于传统文化的艺术补给，传统文化赋予平面设计以独特的艺术创作源泉。我国平面设计的进步和发展应以本民族传统文化为基础，平面设计师要合理、有效地利用本民族传统文化的优势，设计出能够彰显民族文化特征、具有深厚文化内涵和独特艺术风格的平面设计作品。我国的平面设计要通过对中西方文化的有效融合，迸发出新的艺术创作思想和创作理念，并发挥各自的优势，形成具有创新风格的平面设计体系。

三、中国传统文化与平面设计融合的具体措施

1.将书法艺术融入平面设计。书法是古代劳动人民艺术的结晶，是我国传统文化的重要组成部分，是独具中国特色的艺术。设计师将书法元素融入平面设计，通过对书法字体的艺术加工，可以形成丰富多样的设计风格，发散创新思维，完成平面设计工作，同时能够较好地诠释设计内涵和设计理念，独具匠心。在香港平面设计师靳埭强颇具影响力的作品《自在》中，设计师将“行也自在”“睡也自在”“吃也自在”“玩也自在”有机组合，通过其书法字表现了“行”“坐”“睡”“吃”“玩”的状态，并结合纸、水、墨等主要元素，将字体的形和意进行艺术加工，使这些字看上去既是文字又是图片，设计思维独特而又别具一格，让人过目难忘。随着市场的繁荣发展，商品包装设计越来越受消费者的关注，巧妙的包装设计产品就像是对商品无言的推销。如，我国名酒五粮液在包装设计上巧妙地结合了中国传统的书法艺术，其包装上部是“百年老店”四个铿锵有力的大字，下半部分是古代男子酿酒的形象设计，包装底部还有一排浅浅的版画设计。五粮液包装的整体设计充满了浓郁的中国古代文化气息，设计师通过三种传统元素的有效融合，表现出了意蕴悠长的古老工艺之美，深受中国本土消费者的喜爱。2.将年画元素融入平面设计。年画是中国特有的一种艺术形式，是我国传统文化的重要组成部分。对每一个中国人来说，“年”是欢喜、团圆的象征。将年画这种独具本土民族特色的艺术形式与现代平面设计有机融合，能够产生新的平面设计思维，这也是平面设计师一直追求和探索的重要领域。在现代平面设计中融入年画元素，主要可以运用于招贴设计和影视海报设计两大方面。在招贴设计中，最受关注的是文案与图形元素的融合。优秀的招贴画设计作品能够吸引大众的目光，实现信息传递的基础功能。同时需要注意的是，随着时代的进步和发展，年画艺术在时代的传承中也在不断演化，以满足不同时代背景下受众的审美观念。优秀的招贴设计可以借助年画的吉祥象征意义、承载着我国千百年来大众所共有的审美标准和民族品格的视觉语言进行一定的文化性和艺术性表达,与受众产生情感的传递和心灵的交流。如，在高群书导演的电影《过年好》的海报设计中，海报的上方是书法字体的“过年好”三个艺术字，下半部是中国传统年画。整张海报不仅具有传情效果，而且具有达意效果，符合中国观众的审美取向，有效吸引了观众的注意力，激发了观众对电影的兴趣，使其愿意购买电影票，从而达到营销的目的。又如，在王微执导拍摄的动画电影《小门神》中，该部动画电影的剧照组采用中国传统的年画艺术元素设计海报表现影片的主题内容，在表达动漫造型设计理念的同时，体现了独特的民族性与个性化风格。在平面设计作品的创作过程中，设计师可以利用中国年画蕴涵的吉祥观念传达现代人的审美理念，如，“福娃”系列动画片的造型设计就是一个很好的范例。3.将剪纸元素融入平面设计。中国的剪纸艺术是中国最具有代表性的民间艺术形式之一，是能够体现中国劳动人民智慧结晶的艺术门类。剪纸是借助剪刀工具或刻刀工具在纸上创作出各种样式的图案的艺术。将剪纸与我国的传统节日结合，赋予其吉祥寓意，体现了中国老百姓对美好生活的向往。将剪纸与平面设计融合，既能够传承和发扬中国传统文化，又能对现代平面设计的发展起到积极的推动作用。如，中国人民银行的标志设计就借鉴了中国剪纸元素，其标志设计源于对中国布币的艺术化加工，设计师采用了布币的实形，配合虚形的“人”，将代表钱币的银行与以人为本的“人”字巧妙融合，完美地表现了中国人民银行以人为本的设计意图。4.将水墨元素融入平面设计。中国水墨画是中国特有的绘画门类。水墨画特有的深邃意味和精神内涵是具有中国特色的思想表达。在现代平面设计中融入水墨元素，能够完美地诠释东方之美，从而创作出独具“中国味”的设计产品。很多招贴画设计运用墨汁在水中散开的形式，以水墨入画，传达出了淡雅的东方之美，表现了中国传统文化美的内涵。如，在招贴画《舞环》中，设计师创造性地将水墨元素与奥运精神相融合，舞环少女阳光朝气，兰花花冠、淡墨雅韵的人体与奥运徽章相呼应，优雅、含蓄地表现了奥运精神。

在新时代背景下，随着科技的飞速发展，平面设计中存在着文化内涵不丰富、创新不足等问题。中华民族的传统文化是千百年来中国劳动人民的智慧结晶，是平面设计工作者创新思维重要的灵感来源。民族的便是世界的，将本土传统文化元素与现代平面设计有机融合，既能传承和发扬我国优秀的传统文化，又能提高平面设计师的艺术水平。平面设计师应结合我国现阶段平面设计的现状，大胆借鉴中国传统文化中具有代表性的书法、剪纸、水墨等民族传统文化元素，实现东西方文化的融合发展，为平面设计的创新与发展提供更多的可能。

参考文献：

[1]杨磊.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索.现代交际，2016（5）.

[2]李婷.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索.明日风尚，2018（2）

动画平面设计范文篇10

关键词：视频设计平面设计构成符号

视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。

虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道MTV更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。

一、视频设计平面化的原因

视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。

从信息媒介发展的外在环境来看，在信息膨胀、图像逐渐取代文字的读图时代，人们对“图”有着多维化的需求，使得平面媒介与以电视电影为代表的视频媒介不可能再各行其是。信息在策划、执行、传达与实现的过程中，难免引起不同媒介在信息组织方式上的相互渗透，而这种渗透恰恰为视频设计的平面化提供了生存的土壤。

从视频设计与平面设计的内在联系上看，一方面视频设计与平面设计都属于视觉传达设计的范畴。视觉传达设计是对特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现。视频设计与平面设计都需要借助对视觉元素的调动与控制达到视觉的感知，从而引发心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。二者在信息传达方式上的一致性，是视频设计平面化的基本实现条件。

另一方面，虽然视频设计与平面设计各自实现于屏幕和平面介质，但二者同是二维界面上的展开和调度，在空间规划方式以及图像处理方式等方面的相似性，使视频设计平面化在表现形式上的对接具有了可行性。

此外，视频媒介对各种视听信息的包容性与集成性，平面元素在表达上的灵活性与易操作性，都为视频设计的平面化创造了不可缺少的条件。

二、视频设计平面化的形式表现

视频设计以视频媒介为载体，它的实现原理就是一切动态影像形成的基本原理——“视觉残留”：人的眼睛在观看运动形象时，每个形象在消失后，在视网膜上滞留0.1秒的时间，前一形象尚未消失，后一形象已经产生，并与前一形象重合在一起，从而在视网膜上形成运动的影像。可见动态影像其实是由多个静止的画面连续切换而形成的，抽取其中的任何一个画面都具备平面设计的性质，所以对于视频设计的画面结构、视觉元素与风格走向，平面设计都有许多可以借鉴的方式。但值得注意的是，视频设计的平面化并不是对平面设计形式的照搬照套，而是根据自身的形式特点对其进行有效的吸纳与再造。

1．平面构成方式的介入

平面构成方式在视频设计中的介入是比较隐晦的，虽然在视觉上不能立刻被感知，但它不仅可以调度元素之间的节奏比例关系，甚至可以控制镜头之间的切换关系。比较典型的有特异构成、发射构成等等。

特异是指在相同的大多数形体中出现的特殊状态,是个性与共性形成的对比。在视频设计中，特异构成方式能够使元素在形态质感与动态节奏等方面呈现出既有联系又有区别的视觉关系，起到夸张与强调的作用。笔者曾经看过一个电视频道的形象推广片，综合运用了二维动画的人物与实拍人物。二维动画人物数量众多，排列有序，形态与动态一致，单独的实拍人物被插放在二维人物群中，在动态关系、造型特点上与之形成特异的构成关系，配合动感的音乐体现出很强的趣味性。

发射是指多个基本形围绕一个中心点，犹如从光源发出的光芒向外放射所呈现的视觉形象。在视频设计中，发射构成方式的运用不仅是画面元素的编排结构，而是常常作为元素运动的轨迹走向，形成扩张力极强的聚散视觉效果。在央视经济频道旧版的推广片中，运用红色小方块从各个方向向画面中的一个点聚集，并最终组成频道标志。这种发射的运动方式经过规范性重复使用，与小红方块一起成为了频道形象的识别符号。

由此，视频设计对平面构成方式的借鉴，是结合了视频设计作为声画动态影像的特性创造出的、区别于原有形式的新的构成方法。

2．平面元素的介入

平面元素在视频设计中其实一直都默默地扮演着无关紧要的角色，但在这场平面化的运动中它不仅作为装饰性的元素得到强化，更重要的是它的视觉识别作用开始受到广泛的重视和运用。可以看到在众多的电影电视片头，电视频道推广片中文字、符号、图等平面元素已经占有了很大的份额。

文字是平面设计中最为精髓的部分，它既作为表意的符号也作为表形的图像，在视频设计中文字不再是平面的、静止的，而是立体的、动态的。在央视国际中文频道的形象推广片中，就大胆运用汉字作为主要元素，将部首抽取出来，通过镜头的移动与实拍场景的结合表现文字的体积感与空间感，带来了阐释文字形象的新方式。

符号是将具体信息经过提炼归纳而形成的抽象视觉形象，其最典型的表现就是标志——平面设计中最直观的视觉识别符号。在视频设计中标志一方面作为固定化的视觉形象，另一方面可以通过形态的延伸、空间的变化成为推动整个作品发展的贯穿性元素。在国家地理频道（NATIONALGEOGRAPHICCHANNLE）的推广片中，著名的黄色长方框标志既是主要的视觉形象，又作为各个场景之间的切换道具，使整个推广片既整体统一又富于变化。(转第131页）(接第128页）此外，符号的另一个群体是那些没有特指象征性的抽象形象，比如方形、圆形、箭头等等。正是这种身份的模糊性使它们具有了更强的适应性，能够巧妙和谐地与其他元素相契合，常常作为视频设计中辅助性的识别符号。前面提到的央视经济频道旧版推广片中的红色小方块就是一个典型的范例。

图是指直接反映现实的具象视觉形象，与文字、符号相比更加感性，因此在视频设计中的出现也更为灵活。它既可以作为重要的视觉主体，也可以作为辅助的装饰元素，凭借静态形象具有的稳定性，在纷繁的动态影像中显得格外独特，从而引人注目。CCTV－5在2006都灵冬奥会期间的宣传片中，非常恰当地使用了大量的运动项目图片作为主要元素，配合冬奥会标志的空间变形，通过镜头的纵深运动，巧妙地表现出了冬季运动的轻盈感与速度感。

平面元素作为最直观的平面化表现，最容易被视频设计所吸取，但这并不意味着是纯粹的“拿来主义”。它与动态影像独有的声音、运动相互融合，制造出全新的视频设计形式。

3．平面风格的介入

平面设计从原始社会的萌芽状态到如今的百花齐放，经历了无数次的斗争与变革，产生了众多的风格流派：新艺术运动、立体主义、风格派、后现代设计等等。这些平面风格在潜移默化之间影响着视频设计的同时，也在新的媒介中得到了不同程度的重新诠释。

荷兰“风格派”以蒙德里安的系列作品为代表，它完全拒绝使用任何的具象元素,主张用抽象的几何形与最单纯的色彩来获得人类共通的纯粹精神表现。在电影《蜘蛛侠Ⅱ》的片头设计中就借鉴了这一经典手法与蜘蛛网的形状相融合，黑色的线条，红白蓝的色块，并且通过镜头运动制造线条之间的空间感，营造出一个抽象魔幻的视觉氛围。

拼贴手法是最能代表反对秩序化、崇尚多样性的后现代主义文化品格的一种设计表现形式，它力求打破时空关系与逻辑关系而得到一种看似随机偶然的视觉状态。3FMSeriousRadio的推广片中，通过实景拍摄的人物与二维动画环境进行拼贴重组，实现两种不同时空关系的视觉形象的对接，产生强烈的视觉对比，以此突出3FMSeriousRadio的活力个性。

平面风格对视频设计的介入是平面设计多种代表性面貌的入侵，它使视频设计的平面化不仅是对外在平面形式的吸取，更能对内在的平面精神进行领会。

三、视频设计平面化的意义

从视频设计自身发展的角度看，视频设计的平面化不仅发掘出了自由多元的表现语言，更是为视频设计开辟了新的创作走向。设计者能够不受约束地对影像进行解构重组，随心所欲地挪用置换，制造无限可能的创意空间。从另外一个角度来看，视频设计的平面化同时也为平面设计的继续延伸与扩展提供了新的突破点。

今天，平面化的趋势已经深深地扎入了整个视频设计行业，分量之重，已经不能把它看作是单纯的视觉风格走向，而是在进一步地影响着创意构思的方式，成为视频设计不可缺少的组成部分。

参考文献：

[1]曹方主编.视觉传达设计原理，江西美术出版社，2005年版，引言第2页.