动画创意设计范文10篇

动画创意设计范文篇1

关键词：动漫产业；组织模式；比较和选择

一、引言

动漫是传统漫画、动画艺术和现代高科技的结合，是通过多媒体技术的途径创造出可观赏体验的创意文化产品。随着动漫产业在国家经济发展中作用的提升，对动漫产业的研究越来越多，主要着眼于“动漫产业形成与发展”（肖昕，2009）、“动漫产业产业链模式”（闫荟，2009）等问题，而很少研究“创意产业的组织模式”（刘友金，2009），更没有对“动漫产业组织模式”的研究。

本文在借鉴创意产业组织模式的基础上，提出了动漫产业的组织模式。在分析美、韩、日动漫产业组织模式后，以杭州动漫产业的组织模式为例，进行国际比较，最终提出杭州动漫产业优势再造路径。杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位，故选取杭州作为案例是有其可取之处，在全国范围内也具有代表性。

二、动漫产业组织模式

产业组织模式是产业内企业间关系构成的具体方式（郭岭，2004）。对于动漫产业来说，企业与企业间主要存在两方面的关系：一是企业间的市场关系；二是企业间在生产经营方面的分工与合作关系。在动漫产业内众多企业的生产经营活动中，这两方面的关系是同时存在的。因此，在一定时期内，产业组织模式是多元化的。

（一）创意价值链系统的三环组织结构

创意阶层是创意产业的组织主体，按照Florida（2006）对创意阶层的理解，可以把核心的创意阶层分为艺术家、创意设计家及企业家三类。下文就以这三类创意阶层为主导形成三环结构。

1、原始创意环。通过创意源和原创构想的循环往复，使动漫产业的文化内涵不断升级、增值，以文化成果等知识产权为其创意成果。在这一阶段起主导作用的创意阶层是艺术家。

2、孵化创意环。通过原创构想、设计方案和实验模型的循环往复，使动漫创意不断完善、成熟，动漫创意商业化价值不断提升，以动漫创意设计方案、实验模型为其创意成果。在这一阶段起主导作用的创意阶层是创意设计家。

3、产业创意环。通过实验模型、初步市场化和创意产业化的循环往复，动漫创意产品走向市场，被越来越多的消费者认同，市场占有率不断提高，范围经济效益和规模经济效益日趋凸显。这一阶段起主导作用的创意阶层是企业家。

（二）组织模式类型

1、单环锁定组织模式，是指典型三环组织结构模式中的一个关键环范围内循环往复开展创意活动，与创意价值链网络中的其他组织节点组成中小企业联盟网络。

2、双环组合组织模式，是指典型三环组织结构模式中的两个关键环内开展业务，另一环的业务外包或与其他组织节点组成战略联盟。

3、三环联动组织模式，是指典型三环组织结构模式中的三个关键环都开展创意业务。

4、网环交融组织模式，是指企业在创意价值链网络系统中有多个三环组织结构模式同时开展创意业务，各个三环模式之间相互交融协同演进，构建成跨行业跨区域的庞大而复杂的网状系统。

三、美国、韩国、日本动漫产业的组织模式

中国与动漫产业大国之间的差距，究其原因，主要是动漫产业组织模式的不同，下文就以美国、日本、韩国这三个动漫产业大国为例，分析各个国家典型的动漫产业组织模式，以便为杭州乃至中国选择适合的动漫产业组织模式提供参考借鉴。

（一）美国动漫产业的组织模式

美国动漫产业的组织模式以迪士尼公司的最为典型，而迪士尼集团也是网环交融组织模式的典范。

通过电视、网络、新闻的传播，面向全世界做产品宣传。以质量上乘的作品和可爱动人的动画明星为开路先锋，用“迪士尼制造”的品牌效应积累坐镇指挥，凭音像销售、衍生授权等稳定保值板块保驾护航，籍集大成的主题公园带来的利润增长和品牌扩张的双重收益，迪士尼首创的这种以品牌为中心，层层增长获益的商业模式使迪士尼对旗下的动画明星品牌从影院票房到音像带销售，再到衍生产品、品牌授权的边际拓展，最后到主题公园的出现物尽其用。

（二）日本动漫产业的组织模式

日本动漫产业的组织模式是三环联动组织模式，强调的是在创意价值链上分工与协作的高效配比。

日本动漫产链的起始是漫画杂志的作品连载，在连载的过程中，杂志会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的意见，实行优胜劣汰制度。在这一阶段，创作方只能收回20%左右的成本。随后，针对一些市场反映强烈的作品，出版社发行“单行本”，此时创作方又可获利一部分。如果面世的单行本热卖，产业链就进入“动画化”阶段，动画公司将同创作人进行版权合作，为动画的投资规避部分风险。

（三）韩国动漫产业的组织模式

韩国是国际动画创作产业领域的后起之秀，20世纪80年代起步，1994年开始得到韩国政府的大力支持，发展迅速。现在，韩国已跻身世界动画产业的前三强。

韩国动漫产业的飞速发展得益于产业创意环的成功。韩国动漫产业通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动画片。而网络游戏的成功又得益于韩国对网络游戏的管制政策，它的政策使每一个游戏玩家必须注册实名制才能进入游戏，如果发现青少年因为玩这款网络游戏而出现投诉，甚至导致死亡，那么开发该款网络游戏的企业将面临严重的处罚。正因为韩国网络游戏的发达才使得韩国动漫产业有了奇迹般的发展。

四、杭州动漫产业组织模式的选择

（一）杭州动漫产业的组织模式

1、从原始创意环来看，杭州的动漫产业有一个得天独厚的条件：杭州是唯一一个具有国家动漫产业基地和动画教学研究基地的城市。杭州凭借自身条件，大量引进海内外专业领军人士，吸引了一批全国龙头企业加盟。随着《人民日报》大业传媒旗下的漫齐妙公司、宏梦卡通以及蔡志忠、庸、姚非拉等名企名家的相继落户，为原始创意环发挥作用打下了良好的基础。从孵化创意环来看，杭州是国家信息化、数字电视试点城市和国家软件、集成电路设计产业化基地，以信息产业为主导的高新技术产业已成为杭州的一大特色和优势。杭州的动漫产业经历了外加工影片时代，可以说杭州动漫产业的技术是成熟的，原始创意向孵化创意的转化效率较高。从产业创意环来看，杭州动漫产业的发展很大程度上是伴随着中国国际动漫节的成功举办。它为动漫产品走出工作室，很好地为观众知晓和接受搭起了桥梁。但是，杭州的动漫产业在衍生产品的开发和产权保护方面未引起重视。

2、杭州动漫产业在双环组合组织模式内已基本形成良性衔接。原始创意环和孵化创意环在一个企业内部分工与协调，孵化创意环和产业创意环之间形成良性互动，原始创意环和产业创意环衔接良好。三环联动组织模式在宏梦集团、漫齐妙公司、宏梦卡通等著名动漫巨头内部已经形成。但是，网环交融组织模式尚未形成。

（二）杭州与美国的动漫产业组织模式比较后的选择

通过与美国动漫产业组织模式的比较，杭州的动漫产业虽然暂时无法达到像迪士尼这样庞大的动漫产业帝国的规模。但是，政府应该鼓励、支持一到两个具有产业集聚优势和发展前景的企业作为发展动漫的龙头。统一建设公共技术服务平台、教育培训平台、产品产权交易平台、衍生产品研发平台和融资平台，以推动该产业集聚。此外，政府可以组织各种形式的动漫产业的交流会，加强企业与学校、科研机构之间的联系，从而形成原始创意环和孵化创意环之间的互动，提高杭州本土的原创能力。企业应该在生产动漫产品的同时，进行动漫形象的市场预热。

（三）杭州与日本的动漫产业组织模式比较后的选择

通过与日本动漫产业组织模式的比较，杭州的动漫产业组织模式应加强三环之间的互动。杭州的动漫产业一方面应该扩大广泛的受众群，不能再把动漫产品还是定位在给小朋友看的“教育片”；另一方面应该加快金融资本的介入与支持，推出成熟的动漫杂志，再以一整套完整的产业链来筛选优秀的作品。这样既可以达到动漫作品前期宣传的作用，又可以降低动漫产业投资风险。

（四）杭州与韩国的动漫产业组织模式比较后的选择

通过与韩国动漫产业组织模式的比较，杭州的动漫产业可以突破传统的从原始创意环开始的做法。一部动画片想要收回成本必须依靠动画的播映，但是对于制作成本高昂的动漫产业来说，靠动画播出收回的成本对企业后续的发展简直杯水车薪。因此，杭州的动漫企业必须转变观念，让衍生产品为动漫服务。这是一个颠覆性的做法，然而成功的先例说明，这一模式能够使动漫作品和衍生品之间出现双赢的结果，既能使衍生品得到更好的宣传，动漫作品也能够借助衍生品的提前预热来达到热播的效果。

五、结论及对策

本文以创意价值环为基础，在研究美国、日本、韩国动漫产业组织模式的基础上，得出杭州动漫产业的组织模式存在单环内发展程度好，双环衔接良好和大企业三环良性互动，但是网环远未形成的特点。因此，下文给出杭州发展动漫产业组织模式的政策建议：

（一）加强杭州国家动画产业基地的建设

加强杭州国家动画产业基地、杭州数字娱乐产业园、中国美术学院国家动画教学研究基地和浙江大学动漫技术研发基地之间的良性互动，进一步强化基地中动漫产业公共技术服务平台的建设和管理，为吸引更多的民间资本进入杭州动漫产业的发展打造优越的硬件基础。政府加大对龙头动漫企业的培养，培育领军人物，形成集聚效益，从而使整个产业的良性发展。

（二）构建动漫产业完整的产业链，带动杭州产业结构升级

突破单一的生产观念，建立市场化分工协作的产业链，在产业链的各个阶段上让市场发挥其应有的作用，努力树立品牌形象。使原始创意环、孵化创意环和产业创意环之间形成联动模式。这样，产业链上的各个参与者形成利益共同体，既分散了投资风险，又为生产出更高质量的作品提供了可能性。

（三）转变动漫企业发展模式，让衍生产品为发展动漫产业服务

动画创意设计范文篇2

【关键词】动漫广告；设计；创意思维

动漫广告，顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来，既突破了传统广告设计内容的局限性，也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材，设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意，要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材，需要设计者具有良好的动漫设计创意，才能真正达到动漫广告的设计目标。

一、动漫广告分类的研究和分析

（一）对平面动漫广告的研究。平面广告的广告内容是设计的重要部分，广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递，目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容，动漫广告通过在平面广告设计中的应用，比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述，从而达到对平面广告的设计内容传达，很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容，赢得社会大众的喜欢，让人记忆深刻。但是，目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一，都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力，并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合，一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容，无法全部发挥动漫广告创意的生动形象；另一方面，平面广告的设计内容篇幅短小，采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。（二）对电视动漫广告的研究。目前，人们对于电视信息的吸收仍然占很大部分，电视广告在发行过程中也开始逐渐使用动漫广告的设计创意，并且电视广告对于动漫设计创意的使用更加全面有效，产生了一系列著名的电视动漫广告的影响，电视动漫广告的存在一方面是为了解决传统电视广告内容无法清晰定位者的品牌特点，一些大众广告内容还会让人们产生厌烦心理，电视广告的信息直接传达不够明确；另一方面，企业的电视广告使用动漫形象代替真人代言也是一项很好的开支节省，并且能够更好地点明企业的品牌特色。比如海尔兄弟、旺仔、脑白金等，都是通过电视动漫广告塑造出来的品牌动漫形象。但是对于电视动漫选择的动漫形象需要同广告主题进行配合，否则会让观众产生广告失真或者低端的感觉，反而会造成广告品牌影响力的下降。（三）对网络动漫广告的研究。网络广告是在互联网发展下的一种多媒体广告形式，虽然与电视广告同属于媒体广告资源，但是网络动漫广告需要做到比电视广告更加直接简明，一般网络用户对于网络广告都有厌烦心理，网络广告需要抓住用户对于广告信息的第一眼记忆。即使用户看到后立刻关闭也能够对其产生一定的记忆形象。电视广告由于人们的被动性可以采用视频模式，但是网络广告需要在第一时间抓住用户的眼球，主要采用一些图片切换或者FLASH动画形式，通过动漫广告的内容直接吸引用户去查看。同时，网络广告需要在合适的地方安排对应的动漫广告内容，比如买卖界面可以放置一些商品类动漫广告，游戏界面自然要放置与游戏内容相呼应的动漫广告，引起用户对网络广告内容的连锁性反应。（四）对手机动漫广告的研究。随着近几年智能手机的流行，手机已经成为目前年轻人浏览信息的主要方式，动漫广告在手机端的应用有了更加准确的用户群体，年轻人使用智能手机比较频繁，所以手机动漫广告对于年轻人的投放更加精准有效，动漫广告设计在手机端的发展本身就是一个创意发展的过程，比如软件的进入页面、定期的内容推送、用户信息的跟踪记录，都可以作为手机动漫广告设计创意的发展点，精准推送与用户需求相符合的动漫广告创意内容，对于用户广告需求与产品销量都是极好的体验。

二、动漫广告创意特征的研究和分析

（一）动漫广告的思维转换的创意特征。人们对于广告形式的接受一直处于不断变化的过程，因此广告内容也需要不断进行新内容的融入，动漫广告恰好符合广告内容不断发展的需求。第一，动漫内容一直处于不断流行发展的转化，不管何时都会有相对流行适用的动漫设计创意可以作为广告设计的素材；第二、现在产品对广告内容的形式要求不断提升，有的动漫广告设计思维难以满足产品与用户的需求，所以需要不断扩展广告创意的思维来迎合广告市场的发展。另外，电脑技术的不断发展也为动漫广告的创意发展提供了技术保障，电脑技术中的二维技术、三维技术、建模技术的发展，使设计人员可以更好地发挥动漫广告的创意思路。（二）动漫广告表现互动性的创意特征。动漫广告语传统广告模式可以更加抽象、多元地发挥广告设计的特点，动漫设计方式中丰富多彩的设计素材正好与创意设计的要求相符合，而且动漫广告使用的动漫形象可以更好地接近与用户的距离，随着网络与手机动漫广告的设计发展，用户可以以参与的形式融入到动漫广告的内容中。比如国内的很多企业都设计了自己的动漫广告吉祥物，小米的米兔、天猫精灵等都是动漫广告的创意设计，无形之中加强了与用户的交流，尤其在新兴的互联网企业的动漫广告设计中互动性更加鲜明。（三）动漫广告创意独特性的特征。动漫广告作为多媒体技术与动漫内容相结合的产物，可以创造出很多新奇的广告创意内容，比如可以将动漫广告设计为网游风、矮萌风、人漫结合等创意内容，多媒体数字技术与丰富的动漫素材也为动漫广告设计的独特性提供了充足的空间，改变传统观念下人们认为广告内容无聊枯燥的认识，使动漫广告逐渐被人们所接受。

三、动漫广告创意思维方式的研究和分析

（一）动漫广告具有独特的主题定位。动漫广告设计由于其丰富的设计内容会造成设计一味追求创意，而忽视对广告本身主题的定位，因此，动漫广告对于创意设计的发展首先需要明确设计的主体，例如可口可乐夏天的清凉清凉降暑的设计主题，引入的北极熊，设计内容就准确表达出了产品的主题定位。通过准确的主题定位选择最为恰当的动漫形象，才能准确地表达出动漫广告的创意内容。（二）动漫广告具有新颖的创意表现。动漫画面创意性的发挥也要建立在新颖的动漫元素上，采用多媒体技术对动漫广告的创意设计进行立体化、三维化技术表现，使动漫广告设计的画面更加真实形象，也可以将我国的一些传统文化，比如戏曲、剪纸作为动漫广告新颖创意表现的内容。（三）拓展广告创意空间的思维方式。动漫广告的创意内容可以分为两大方面：第一，动漫广告主体内容具有很强的创意性，广告的主体内容的表现手法、动漫形象符合创意广告的要求，能够直接让用户有眼前一亮的感觉；第二，在用户观看后形成后期的思维创新，从用户的思维层面进行动漫广告创意的发展，留给用户更多的思考空间，用户后期对动漫广告内容的想象也是创意设计的一项内容。

四、结语

综上所述，动漫广告设计的创意研究需要根据广告形式、内容、用户等多方面探索。在保证广告主题定位的情况下发挥设计内容的互动性、独特性以及用户的思维转换，实现动漫广告设计创意的不断提升。

参考文献：

[1]吕学武.动画的“中国学派”研究:中国动画艺术对民族艺术的传承与创新[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.

动画创意设计范文篇3

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。

3.区域地缘优势

浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。

4.设施资料支撑

浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。

学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。

目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。

二、动漫基地建设值得思考的问题

中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显

动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。

2.动漫产业链有错位和断裂显现

一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。

中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。

4.高校动漫师资不足

动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。

三、动漫基地重点发展的方向

结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。

1.影视动漫业

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。

2.策划创意业

完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。

3.网络手机游戏业

以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。

4.开放实验室及展示中心

结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）

（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。

5.教育培训业

培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。

五、动漫基地保证措施

1.完善管理体制

加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。

建立浙江传媒学院国家动画教学研究基地组织机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。

2.以政策扶持为引导

实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;

实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。

3.以教学研究团队打造为依托

教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。

4.以人才培养目标正确定位为基础

人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。

5.以产学研一体化为途径

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。

六、总结与展望

中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。

参考文献

[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M]北京中国教育出版社.2007年.

[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)

[3]/news/news.aspx?id=38028

[4]/edoas/website18/info34290.htm

[5]/GB/48644/48662/6326099.html

[6]/f/games/082/13/547373.htm

[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm

[8]/GB/70806/70982/6189565.html

[9]/GB/6289809.html

[10]/GB/70806/70982/6189565.html

[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.

动画创意设计范文篇4

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。

3.区域地缘优势

浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。

4.设施资料支撑

浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。

学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。

目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。

二、动漫基地建设值得思考的问题

中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。

1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显

动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。

2.动漫产业链有错位和断裂显现

一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。

中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。

4.高校动漫师资不足

动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。

三、动漫基地重点发展的方向

结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。

1.影视动漫业

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。

2.策划创意业

完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。

3.网络手机游戏业

以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。

4.开放实验室及展示中心

结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）

（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。

5.教育培训业

培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。

五、动漫基地保证措施

1.完善管理体制

加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。

建立浙江传媒学院国家动画教学研究基地组织机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。

2.以政策扶持为引导

实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;

实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。

3.以教学研究团队打造为依托

教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。

4.以人才培养目标正确定位为基础

人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。

5.以产学研一体化为途径

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。

六、总结与展望

中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。

参考文献

[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M]北京中国教育出版社.2007年.

[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)

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[4]/edoas/website18/info34290.htm

[5]/GB/48644/48662/6326099.html

[6]/f/games/082/13/547373.htm

[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm

[8]/GB/70806/70982/6189565.html

[9]/GB/6289809.html

[10]/GB/70806/70982/6189565.html

[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.

动画创意设计范文篇5

秦腔是中华民族戏曲艺术的代表，随着时代的发展，其原始娱乐性功能弱化，受众群体范围小。为了传承和创新传统文化，应探究秦腔的审美价值，并以现在的文化追求方式进行创新性开发，对秦腔传统角色进行文化创意设计。我国注重对文化产业的创新，传统文化的传承和发扬离不开创意元素的融合，文化创意为传统文化提供了融入现代社会的平台，使传统文化不再曲高和寡。文化创意的多元化，激活了传统文化资源的活态基因，提高了文化创意的民族辨识力和产业竞争力。本文针对秦腔艺术的文化及创意设计进行研究，分析传统文化与创意设计的结合，为秦腔传统角色的文化创意设计提供发展思路，以促进秦腔文化的传承和发扬。

二、研究背景

（一）秦腔艺术的文化价值

秦腔拥有2000多年历史，是我国具有地域特色的剧种，主要流行于西北地区。秦腔始于秦朝，经过演变，成为国剧开山鼻祖，文化气息浓重，韵味饱满悠长，具有一定的感染力。但秦腔的发展离不开大众的关注，随着信息化技术的发展，秦腔艺术面临着发展和传承危机，要想吸引青年观众，就要不断创新秦腔艺术研发，扩大秦腔的受众群体，让更多的人感受秦腔艺术的文化价值。

（二）秦腔文化创意设计的研究

陕西省对秦腔艺术做了初步研究，西安市档案馆、陕西省戏曲研究院等单位正在启动秦腔文化创意设计相关课题。目前，秦腔文化创意设计及产品市场缺位，秦腔类文创产品同质化严重，缺乏对剧种内涵与特征的深入探究，未能借助现代化信息技术手段进行产品生产与传播。

三、传统文化与创意设计结合的现状

（一）文化创意的基本概念文化创意包括文化和创意两方面，二者关系互融互通。文化包括知识、信念、价值观念等，还可以实物体现。文化创意是以文化为载体，融合多元视角进行创新的文化现象，是对文化元素的提炼和再创造。

（二）文化创意与传统文化的关系

传统文化具有一定的民族特质和民族风貌，是在历史演变过程中反映一个民族的地域性文化。中国传统文化体系完整、内容丰富，具有中华民族特色。文化创意除了具备文化属性，还包括创意市场的民族辨识力。文化创意是对文化资源的深度挖掘并创新发展的过程，是对传统文化内容进行创新设计。

（三）戏曲文化创意开发现状

秦腔具有广泛的文化市场和创意设计空间。针对秦腔类文化创意设计进行深入调研，文化创意开发应用前景广阔。首先，在戏曲动画文化创意开发方面，我国目前以昆曲为代表的《粉墨宝贝》戏曲绢娃，充分融合了动漫文化，对秦腔文化创意具有借鉴意义。不同戏曲种类，应遵循表演角色的服饰、装扮，符合审美特征，但目前都是参考表现，缺乏剧种的独特性。因此，戏曲文化创意设计应融合技术，把握秦腔文化内涵，突出设计感和文化内涵。

（四）以传统文化为基础的文化创意开发

优秀传统文化创意表达主要是彰显文创产品的张力，吸引用户关注，表达文创产品内涵，实现文化传播目的。文创产品在传统文化传承方面应蕴涵观念的表达，而不是表象的、符号化的对齐，应将重点落在“意”的表达上。艺术创新离不开当前社会的流行元素，应符合大众审美取向与时尚内涵，传统文化重构应消解高雅文化，缓解生活压力，给人以轻松、娱乐的文化氛围，让古籍中的经典篇章“活起来”，找到传统与现代的突破口。（如图1所示）图1历史人物创

四、秦腔传统角色文化的基本认识

（一）秦腔传统角色的分类及特点

行当是戏曲中形象的规范化与艺术化体现，具有一定的表演程式。戏曲表演应在人物塑造上从年龄、性别、身份上进行把握，主要有生、旦、净、丑四类。随着表演艺术的积累和实践，细化为“四生六旦二净一丑”十三门角色，其中生分为须生、武生、小生、娃娃生；旦分为彩旦、正旦、花旦、小旦、武旦、老旦；净分为大净、毛净；丑分为小丑、武丑、文丑、老丑，讲究神韵与做派，优美中尽显肃穆之势，矫健中尽显伟岸之韵。

（二）秦腔传统戏曲服饰的分类及特征

为了表达戏曲的内涵，服装对人物塑造作用较大，可以烘托角色性格特点，表达角色人物年龄、民族、身份等。秦腔服饰不断发展和传承，服饰体系完整，华丽不失古朴，见证了华夏民族服饰文明，具有历史时代特点，又不失生活特色，是极高的美学追求。秦腔戏曲服装分为蟒、靠、帔、褶四大类。正色分为黄、红、绿、白、黑五种，副色分为紫、蓝、粉红、湖色、古铜五种，穿插刺绣等各种中华传统纹样。秦腔冠帽有冠、盔、帽、巾四类，鞋分为靴、鞋、履三类。服装有铠、八卦衣、斗篷、宫装、马褂、裙、坎肩等。不同服饰装扮，表现的人物形象不同，因此，抓住服饰审美特点才能领会戏曲意蕴。

（三）秦腔的舞台表演对角色的塑造

秦腔是一门综合性的舞台表演艺术，表演讲究唱、念、做、打四功，为了表达舞台角色形象，通过手、口、眼、身、步五法表达人物角色和剧情体现，四功五法作为表演与特技的融合，提高人物角色的艺术效果。秦腔舞台表演是从生活中提炼，顶灯、吹火、甩发等表演绝技增强了舞台表演效果。秦腔装扮中胡须表演分为摆须、噙须、摇须等近二十种。不同胡须表演角色表达不同，其中噙须表示暗下决心，摆须表示急切的神态，等等。表演程式包括角色举手投足间的情感表达，所有的表演动作都有一定的章法，符合戏曲规范，能塑造丰满的舞台人物形象。

（四）秦腔传统角色服饰与地域民间艺术

秦腔创意设计不能与地域审美割裂，要符合人文地理环境和文化特征。西北地区浓郁的文化风俗，赋予了秦腔无拘无束的风格。秦腔戏曲艺术发展过程中，与民间艺术不断交融借鉴，汲取了民间艺术精神内核，反映了秦地百姓淳朴自然的生活。秦腔传统角色包括陕西民间剪纸艺术、关中皮影艺术、陕西农民绘画艺术、陕西刺绣艺术，不同的民间艺术运用到秦腔传统角色服饰中的内涵不同，例如《白蛇传》充分运用了剪纸艺术。皮影色彩包括红、绿、黄、黑、白等颜色，不同颜色表达的角色身份不同。《回荆州》是明朝凤翔民间艺人创作的，对秦腔戏曲服装影响较大。刺绣文化运用在秦腔戏曲服饰中，例如，皇室贵族运用龙团凤纹样，文官运用仙鹤纹样，武将运用狮子、麒麟纹样等，普通人家小姐运用喜鹊。刺绣图案及方式不同表达人物的性格与身份也有所区别。

（五）秦腔艺术的写意与装饰特征

秦腔舞台艺术特征注重对人、事、物的提炼，秦腔服饰、脸谱有各种丰富的色彩和线条，通过对服装颜色、纹样、装饰的表现，塑造不同角色性格。秦腔的装饰性除了包括服饰装扮，还包括场景布置、道具的使用等，彰显了地域特点与民族特点，使用传统图案和工艺技法，提高秦腔的舞台艺术魅力。

五、秦腔传统角色的文化创意设计策略

（一）秦腔文化创意设计的意义

秦腔受众群体越来越趋于老年化，剧院里缺乏秦腔文化创意类产品，不能将秦腔传统角色素材及时转换为有吸引力的产品。因而要借助现代信息化技术提高秦腔艺术的影响力，让更多青年群体了解秦腔文化，传承与发扬中国传统文化。首先，应提高秦腔艺术的活力与价值。随着新媒体的发展，各种短视频满足了人们娱乐生活，弱化了秦腔的娱乐功能，但艺术价值尚存。要迎合社会大众的需求，对秦腔艺术进行创意转化与价值重构，拓展秦腔文化的传播范围，为融入大众提供新路径，激活秦腔的艺术魅力。其次，与现有的文化创意相融合。借助文化IP孵化概念，对秦腔文化内容进行转化，扩大秦腔文创产品的影响力，借鉴现有戏曲类文化创意开发模式。最后，以秦腔艺术为传播媒介，促进国际文化交流，为秦腔艺术搭建宣传新渠道。

（二）秦腔传统角色的文化创意设计思路

首先，应塑造秦腔舞台的艺术角色。秦腔发展艺术体系健全，为文化创意设计提供了充分的理论资源，通过不同形式的秦腔舞台表演，对秦腔艺术有了更加深刻的认知和感悟，为角色塑造提供了指导。从角色姿态上塑造表演程式，包括“子午相”姿势设计，精气神的提炼等，总结出戏曲美学特点。秦腔的角色个性要通过戏服色彩来塑造，从传统五蟒五靠扩展到十蟒十靠，色彩、纹样更加丰富，给大众带来不同的感受。塑造秦腔角色的气质，让角色充满对生命的敬畏、渴望与激情，突出关中人的独特气质。其次，文化创意创作要点应从视觉元素、多元化角色形象、角色形态的动态效果三方面进行把控。打破传统思维窠臼，从二维角色向三维角色改变，衍生更多的秦腔文创产品。

（三）秦腔传统角色的文化创意设计流程

秦腔艺术文化创意存在一定的发展空间，应全面分析当前戏曲类文化创意产品的需求动向、潜在的开发倾向和同质化现状。应对秦腔传统角色文化创意与现代化信息技术进行融合，创新设计出有秦腔韵味的角色形象。第一，应做好市场调研。对秦腔传统角色文化创意有基本的认识，结合商业案例及市场潜在需求调研分析，为文创产品开发提供思路。第二，整合资料。应对秦腔传统文化创意的内涵、现状、发展路径、开发思路和目的进行分析，从舞台表演、角色造型、艺术装饰等方面进行资料整合。第三，文化信息转化。应对秦腔角色文化视觉符号及文化创意设计开发要点进行分析，融合现代化信息技术转化传播方式。第四，角色概念设计。借助文化信息转换，发挥秦腔文化的多元化艺术特征，将文化特色融入文化创意，提高秦腔艺术的影响力。第五，创建三维数字模型，提高秦腔角色的艺术美感。第六，孵化角色IP，创建文化内容输出平台，培育角色性格，不断创新发展秦腔文化内容。

（四）秦腔传统角色文化创意设计的关键

首先，应把握秦腔传统角色文化及设计符号转换，包括服饰、色彩、头面等文化信息，应从秦腔文化出发，提取和转换秦腔视觉元素。其次，设计方案应融合数字化技术。构建三维数字建模，将秦腔角色创新设计与数字化技术融合，寻求恰当的载体，促进秦腔文化内涵，创新传承与发展。（如图2所示）

六、结语

本文从秦腔传统角色与文化创意设计出发，分析传统文化元素创意设计的转化，扩大秦腔的受众面，帮助人们深刻认知秦腔传统角色的艺术造型与文化认知。在实践中汲取素材，融合现代流行趋势及思维模式，对秦腔传统角色进行创意设计，挖掘秦腔传统角色的审美内涵，促进后续秦腔文化的推广与宣传。

参考文献：

[1]张健,严思琪,卫倩茹.秦腔戏曲文化的地域特征分析[J].宝鸡文理学院学报(社会科学版),2020,40(05):87-92.

[2]冶刚.“一带一路”视域下非遗类作品传承及知识产权保护研究——以秦腔为例[J].陕西行政学院学报,2020,34(03):66-71.

[3]张健,卫倩茹,芮旸,李同昇.文化消费者对秦腔展演空间的感知与地方认同——以“易俗社”与“陕西省戏曲研究院”为例[J].人文地理,2018,33(01):31-42.

[4]兰宇.秦腔戏曲服装的装饰性审美效果分析[J].西安工程大学学报,2018,32(01):30-38.

动画创意设计范文篇6

关键词:网页欣赏;网页设计;教学平台设计

1网页设计课程中存在的问题

观摩了不少教师网页设计课程的公开课，与很多学生沟通了学习专业课程中存在的一些问题，发现部分学生对学习网页设计课程的兴趣不高，究其原因，由于整个课程设计教学情景的创建不突出，教师很少在课堂上展示国内外一些精品网站的作品，完全是依照课本的知识顺序抽象地进行授课，提不起学生的学习兴趣。学生则依照老师所讲的内容模仿训练，没有更多的时间进行思考和创意设计构思，师生间的互动不得当，造成整个教学过程的教学形式单一、教学效果差等结果［1］。

2构建教学平台的基本要素与设计技巧

当我们欣赏一些大师的作品时，会从他们对界面设计的细节上发现:每个作品的网站界面设计和色彩运用风格均有所不同。当我们打开任何一个网站的页面时，给我们留下最深印象的不是内容的丰富，也不是界面的布局，而是网站的色彩。由此可以看出，网站的色彩对构成界面的视觉效果是非常重要的。网页欣赏精品分析教学平台的构建要素应做好以下几方面工作［2］:第一，网页界面设计的色彩搭配和运用【色彩搭配设计】;第二，网页界面设计的风格形式与定位分析【Dreamweaver网页设计】;第三，网页界面整体的图像、文字及其排版设计【Photoshop设计】;第四，网页界面中的动画表现力【FLASH动画设计】;第五，网页界面设计的创意与构思【综合知识的运用和整合】。由此看出，一个网站界面设计所运用的教学知识点在不同的领域，创作的角度与风格是有所区别的，这就要求教师们要依据自己的设计风格，运用自己的知识和教学经验及最大化的软件运用能力，透彻的分析和解读网站设计精品，让学生们逐步建立起学习网页设计课程的兴趣，通过对各种精品的欣赏，领会不同类型网站设计的风格和艺术表现手法。逐步完成一套:作品欣赏—创意构思—知识运用—作品设计的自我学习过程。整个教学平台的设计原则如下。2.1备足功课是创建教学情景的关键。网站界面的视觉构成设计是一种思维训练的过程，更是知识综合运用能力的展现，教师在这一教学环节中，备足功课是首要任务。将色彩、版式设计、动画分析等知识综合地运用在一起是创建教学情景的首要环节［3］。通过演示、分析及作品讲解，让学生们从欣赏的角度去品味大师们在设计上的创意理念、色彩构成的恰当运用以及细节上的处理，使学生的视觉思维在感知形体结构中形成准确的定位。2.2剔除错觉是教学设计的主要环节。在教学设计中，剔除错觉是正确感知世界的一个重要环节，为我们进行网页设计教学时形成确切的概念和严谨的布局打下良好的基础。一般情况下，网页89界面设计的视觉构成应该把握以下几种设计思路:A.单点和多点视觉的表现;B.直线、斜线和曲线视觉的表现;C.圆形、方形和自由图形视觉的表现;D.点、线、面混合视觉的表现。如果单纯地运用点、线、面，其界面有可能会单调、乏味，反之，如果能在设计中合理地安排好点、线、面之间的关系，就能设计出丰富且具有极佳视觉效果的界面。如图所示。2.3创意设计是教学设计的灵魂。好的界面创意可以让人印象深刻，过目不忘，内容深入人心，使作品个性鲜明、充满魅力。创意的形式是在平时学习、收集素材的过程中孕育的，是一个不可复制、厚积薄发的过程。创意设计就像是界面设计的灵魂，是设计者智慧的释放［4］。如图所示。2.4色彩运用是教学设计的情感特征。网页界面的色彩运用是具有极为丰富的感情含义。在网页界面设计中，色彩的运用尽量不要超过4种以上。用色太多会导致作品没有方向性、没有侧重感，容易产生色彩杂乱的感觉。教师在教学作品评价中要对学生进行用色上的指导。色彩搭配合理，可以产生和谐统一的效果，形成协调的视觉韵律。2.5简约设计是教学设计的加减法。在网页设计中，要学会使用白色来进行画面对比。在某种程度上，留白是为了给观者留下思考和透气的空间。许多人倾向于过度填充他们的界面，使人们在视觉上感到疲劳。保持干净和适当的空白更能让用户保持愉悦的情感去浏览下去，只有舒适的网页界面才会受到欢迎，才能达到更好的传播效果。为此，网页设计时要学会加减法，从设计的第一个元素开始，就要不断地运用加减法来搭建画面，适当运用放大或缩小，不断地变化。当加法做到一定的量时，再去做减法设计，这是对界面整体把握能力的一个评估。例如:大胆地去除边框，让画面更通透大气，视觉元素更丰富，但不乏美感。科学合理地运用加减法是我们不断追求完美设计的过程。

3网页设计的重要过程———减少视觉感知

减少视觉感知是通过移除和隐藏来减少设计的复杂性。降低“视觉感知”的复杂性也是网页设计中一个非常重要的设计过程，而空白和对比无疑成为有效减少视觉干扰的重要手段。因此，在设计页面的视觉布局时，要适当的留白来平衡页面元素。另外，在使用空白的同时，还要保证其对比感。要学习如何用最少的视觉变化来表达思想，使设计元素之间有主次感。可透气的白色空间不像淡白，用有趣的设计来刺激用户的视觉神经，使设计作品更有思想性。例如，在留出必要的空白之后，试着给文本添加一些修饰，或者在段落中添加一个小图标。适当的修饰是必不可少的。

4结语

网页欣赏精品分析教学平台的设计，可根据不同的课程教学内容，有效地避免教学情境的单一化。这种教学方式有助于学生在学习中最大限度地发挥自我潜能，从而赢得同伴的尊重，对于增强学生的自信心和提高学习积极性起到很大的促进作用。综上所述，网页欣赏精品分析这一教学平台，是依据中职学生学习能力“最邻近发展区”来建立的一种情境教学法，通过这种欣赏分析的教学手段，不断地把学生的学习能力和智力潜能提升到更高的水平，使学生的创作理念走到实践学习的前面。

参考文献:

［1］李微.《网页制作及网站建设》课程教学方法创新［J］．湖北函授大学学报，2017，30(22):125－126，129.

［2］刘振涛.计算机网页制作的几个要点分析［J］．农家参谋，2017，(22):180.

［3］王艳华.网页制作中图像处理PS的运用分析［J］．南方农机，2019，50(21):292.

［4］杜爽.计算机网页制作教学中如何培养学生的创新能力［J］．中国高新区，2018，(10):62.

动画创意设计范文篇7

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。

选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。公务员之家:

动画创意设计范文篇8

【关键词】动漫产业；价值管理；智力资本；价值链

一、随着知识经济的兴起，创意产业作为一种以智力和知识为核心要素的新兴产业，在许多国家和地区受到热捧，而动漫产业作为创意产业的典型代表也成为政府、企业和学者关注的焦点。但我国动漫企业普遍存在生产规模小、集约化程度低，产业链发展不完善等问题，丧失了大量的发展机会。因此，如何做大做强我国的动漫产业不仅是政府需要考虑的问题，也应该是广大研究者需要关注的课题。

二、动漫产业价值内涵

在马克思政治经济学中，价值被认为是凝结在商品中无差别的人类劳动；而在经济学的观点中，价值与效用一词几乎等同。我国学者厉无畏从消费者角度出发，将价值定义为“消费者对商品效用满足其需要的评价”，并进一步将其分为功能价值和观念价值两种类型。本文借鉴厉无畏先生的观点，将动漫产业的价值内涵分为动漫产业的功能价值和动漫产业的观念价值。

（一）动漫产业的功能价值

功能价值是指消费者为满足自己的基本需求，愿意给商品物理属性所支付的价格部分。而动漫产业的功能价值主要是指满足消费者对动漫这种大众文化和通俗艺术的需要，在潜移默化中扩展消费者的思维和创造力，缓解人们压力的效用价值。如动画片《海尔兄弟》揭示了世界各地的许多自然之谜，它的功能价值就在于娱乐、教育，满足儿童对科普文化知识的需求。

（二）动漫产业的观念价值

观念价值是指消费者在购买商品时，因商品的设计、文化内涵以及给消费者个人的主观好感等方面的差异而愿意多支付的部分。随着经济水平的不断提高，经营者们越来越意识到商品观念价值的重要性，尤其是在商品的功能价值和质量水平差距越来越小的情况下，具有高创意性和文化价值认同的商品，其蕴含的经济附加值明显要高。动漫产业是以智力为核心要素，以动画、漫画为表现形式，涵盖一系列相关衍生产品生产和销售的产业。加强对动漫产品的文化内涵、情节设计、视觉冲击等内在观念价值属性的提升，对我国动漫产业的发展壮大具有深远的意义。

三、动漫产业价值驱动因素

动漫产业价值是产业发展过程中各种主次要相关因素共同驱动的结果，而价值驱动因素则是实现动漫产业价值提升的关键变量因素。通过对国内外动漫产业价值研究的总结和分析，认为动漫产业价值驱动的主要因素有智力资本、文化资源和产业政策三种。

（一）智力资本驱动

智力资本是以智力和知识为主体的无形资产，它主要包括人力资本、组织资本和关系资本三种类型。在动漫产业中，动漫内容的原创性关系到动漫企业的生存和发展，而原创性的产生却取决于动漫人才智力和知识的运用，因此动漫企业的人力资本存量越多，企业的创新能力相对也就越强，推动企业价值提升的优势也就越明显。此外，组织资本和关系资本对动漫企业的发展也具有重要的影响作用，如组织资本中的企业制度、关系资本的品牌优势等。一旦企业将这些独特资源建立并掌握，将会从根本上持续推动企业价值的增长，继而促进整个动漫产业的发展。这是因为在动漫企业已经建立起来的组织制度和品牌优势的基础上，以企业智力资本创造的持续竞争优势，其后续成本是非常低的，一旦进行大规模的复制使用，其成本更是微乎其微，因此以智力资本为核心获得的企业竞争优势，对动漫产业价值的驱动作用是显而易见的。

以动漫产业中的巨头迪士尼集团为例，仅它的运作模式和品牌资本就为它创造了巨大的经济收益。首先，迪士尼集团推出创作的动画作品，通过全球票房、影片拷贝等手段收回制作成本；然后，在迪士尼乐园里增添新的动漫人物形象，吸引世界各地的游客前来观光游玩；最后，将动漫产品形象品牌进行授权开发，获取高衍生附加值。迪士尼这种独特的盈利模式被称为“轮次收入”模式，将创作的产品通过不同的渠道进行多次开发，最大限度地获取了产品的经济效益，增加了企业的整体价值。这种商业模式和品牌资本作为迪士尼集团智力资本的重要组成部分，难以被竞争对手模仿和窃取，为企业价值的保值增值提供了保证。

（二）文化资源驱动

动漫产业作为文化产业的组成部分之一，需要有丰富的文化资源为载体来进行动漫内容的创作与开发。尤其是具有民族特色的文化资源，创作得当，不仅可以形成民族价值的品牌形象，引发本民族受众群体的精神共鸣，获得巨大的经济利益，而且可以很好地弘扬本民族文化，促进国家软实力的增强。实际上，我国历史文化悠久，可供动漫企业创作的文化资源丰富，国外许多成功的动漫作品题材都来源于我国文化，如美国梦工厂的动漫作品《功夫熊猫》、日本的动漫游戏《三国志》等，然而我国动漫企业却没能很好地利用这些优秀文化资源来进行内容创意，导致行业盈利水平不强，整体价值不高。因此，只有充分吸收国内外的优秀文化资源，牢牢抓住剧本编写、动漫形象设计等高附加值的原创性生产环节，才能制作出有自主知识产权的作品，获取动漫产品的最大经济效益，引领动漫产业整体实力的增强。

（三）产业政策驱动

任何新兴产业除了自身具有极强的生命力和发展前景外，都离不开国家产业政策的扶持。纵观美国、日本、韩国等动漫强国的发展历程，国家给予的政策倾斜都在其动漫产业发展过程中起到了重要的推动作用。以后起之秀韩国为例，除了一般的税收优惠、资金支持外，韩国政府还将动漫产业列入振兴韩国经济的七件大事之一来发展；反观我国，虽然也比较重视动漫产业的发展，但还没把它上升到国家战略的高度来对待。实际上，大力发展动漫产业不仅是为了振兴本国的动漫行业，更重要的是在文化上维护国家安全，保证本民族文化的传承，这是我国政府和动漫产业等文化产业的历史使命。因此，加强动漫产业支持政策的力度，从外部环境层面上给予动漫产业价值增长的驱动力，是我国政府应努力的方向。尤其是关于知识产权保护制度的政策，应是政府产业政策扶持的重点。动漫产业从根本上说是智力密集型行业，知识产权是其智力成果的产成品，更是动漫企业最重要的无形资产，它可以给企业带来巨大的经济利益。加强知识产权保护制度的建设，有利于促进动漫产业的良性发展，保证产业价值的提升。

四、动漫产业的价值链构建

动漫产业价值驱动因素对动漫产业价值的提升具有至关重要的作用，但如何将这种作用最大限度地激发出来，是摆在广大研究者面前的一个难题。长期以来，我国动漫企业一直充当国外动漫集团的外包基地，获取制造环节中的微薄利润，而附加值较高的创意设计和品牌营销环节却被国外动漫企业所掌握，致使我国动漫企业原创品牌缺失，盈利困难，整体产业价值得不到根本提升。本文拟构建以智力资本为核心，以创意设计和衍生产品开发为重点，以动漫制作、营销传播为支撑的完整动漫产业价值链（如图1所示），最大限度地激发动漫产业的价值驱动因素，为相关部门和企业提供政策启示及借鉴，以促进我国动漫产业持续、

（一）创意设计阶段

创意设计是动漫产业链的源头，也是动漫企业附加值最高的环节。只有原创产品成功了，后续的衍生产品开发才能获得高利润，整个动漫产业价值链才能良性循环发展下去。动漫企业应充分利用本企业的人力资本存量，协调好组织资本的运用，激发企业员工的智力和知识创意，从而调动员工参与原创内容设计的热情和活力，保证企业动漫内容创作的质量和效率，抢占动漫价值链附加值的高端，实现企业价值的最大化。

（二）动漫制作阶段

动漫制作主要是将企业设计出来的创意转化为动漫产品的过程，它是动漫产业价值链中附加值较低的部分，因此实力强的动漫企业可以将这部分业务外包给企业的关联方，通过这种合作关系建立企业自身的关系资本，有利于控制动漫制作的质量和成本，形成企业重要的战略资源，为企业带来长期性的利益和竞争优势。

（三）营销传播阶段

在市场经济化的浪潮下，“酒香也怕巷子深”，营销传播效果的好坏直接关系到动漫企业成本回收的速度和利润水平的高低。好的营销传播效果是需要企业人力资本和关系资本的运用来实现的，如人力资本中的营销人才、宣传人才，与传媒商的合作关系等，都直接影响营销传播的效果。只有动漫作品在宣传造势上获得成功，带动下游衍生产品的热卖，动漫企业才能最大限度地获取高利润，进而刺激企业积极开发新的动漫作品，形成投入——产出——获利——再投入的良性循环模式，保证动漫产业价值链的和谐发展。

（四）品牌建设及衍生产品开发阶段

动漫作品在市场上得到热播后，紧接着就该进行动漫形象的品牌建设。在动漫产业中，成功的动漫形象是企业最有价值的品牌资源和关系资本。动漫企业应充分利用观众对动漫形象的喜爱热度，组织创意人才开发设计各种品牌的衍生产品，深入挖掘其潜在商业价值。另外，将动漫形象以品牌授权、特许专卖等形式进行价值延伸，不仅可以赚取高额衍生利润，而且通过这种经营模式还可为企业积累大量的关系资本，为企业的长久发展提供持续竞争力。在这方面的典型例子莫过于迪士尼公司打造的米老鼠形象，经过品牌授权和特许经营方式，米老鼠摇身一变成为“金老鼠”，为迪士尼公司带来了源源不断的财富和关系资本。

动画创意设计范文篇9

1926年，万氏兄弟创作的《大闹画室》填补了我国动画史的空白，为我国动画电影的发展奠定了基础。1941年的《铁扇公主》及1964年问世的《大闹天宫》更是在动画形象设计、技术上取得重大突破，达到世界先进水平。这些动画新形式的加入使得中国动画事业的发展更进一步，也让“中国学派”在世界动画史上享有盛誉。但是，的爆发，使得处于蓬勃发展中的国产动画电影遭受了前所未有的打击，此后的十数年间中国动画事业停滞不前，从而与世界优秀动画拉开了差距。进入新时期以来，改革开放的深化和文化产业的日益发展为国产动画电影的发展提供了一个快速发展的契机。但原有的动画人才流失严重，动画技术落后，使国产动画电影的发展缺乏必要的硬实力。同时，由于期间固化、僵滞的思想文化影响也让国产动画电影在作品创新、题材选择上没有新意，缺乏文化内涵，难以满足广大观众的观影需求。改革开放后，国外优秀动画电影以其成熟的制作技术，幽默有趣的故事情节及充满异域文化的特色吸引了大量国内观众，占领了国内动画电影市场。但是，国产动画电影总体上在“内忧外患”背景下苦苦坚守。2009年文化部下发的《关于加快文化产业发展的指导意见》中就明确指出：“鼓励创造具有中国风格和国际影响的动漫形象和动漫品牌；实施国产动漫振兴工程，提高原创动漫产品质量，增强动漫艺术、技术创新能力和市场营销能力，形成创作、生产和销售环环相扣的产业链。”［1］在政府的大力扶持下，国产动画电影在资金、人才、技术及动画质量上都有所发展。2009年以来，“喜羊羊”系列动画电影已连续推出6部，每部都以过亿的票房成绩取得成功。“喜羊羊”系列的成功为国产动画企业树立了榜样，同时也让人看到了国产动画电影发展的新曙光。我们看到中国动画正在努力与世界接轨的同时，也应看到国产动画电影发展水平与国外动画电影的发展水平尚存在巨大的差距。

二、新时期国产动画电影发展存在的主要不足

（一）对中国元素运用不足

中国元素是中华民族在演化、发展过程中逐渐形成的，是体现民族利益和国家尊严的符号，更是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。国产动画电影作为中华文化的组成部分，更要注重对中国元素的运用与创新。对于国产动画电影而言，如果缺乏对中国元素的运用其产品的质量就没有了精神和灵魂。从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好莱坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的运用与创新，而且在全世界取得了票房与口碑上的双赢。而“花木兰”、“熊猫”这两个极具中国元素的动画形象更是受到世界影迷的喜爱。但是，国产动画电影在创作上对中国元素的运用却少之又少，在动画电影市场上难得一见具有中国元素、中国风格的动画电影。对于国产动画而言，在今后的动画电影创作上要着重运用中国元素。这决不是简单的将中国传统文化、民间故事复制或改编，而是要将其加以创新。在《花木兰》、《功夫熊猫》中虽大量运用中国元素，但就其内容而言却是以表现美国式的价值观为核心而进行故事编写和创意设计的，是对中国元素的内涵再创新。因此，国产动画在基于中国元素的创作时，必须要将中国文化精神内涵、价值观的东西融入到动画电影作品中。

（二）动漫教育依然落后

皮克斯为了能够得到优秀的动漫人才，制作出精品动画电影而专门设立了皮克斯大学，为的是能招收大量热爱动漫的人才并加以系统化、专业化的培养。为了培养高素质、精尖动漫人才，皮克斯大学开设了创意设计、动漫绘画、故事编写等学科的专业课程。我国自2004年开始，为振兴动漫产业，培养动漫人才，先后在全国170多所高校中开设了有关动漫的专业和学科。但是由于我国动漫教育基础薄弱，师资力量严重不足，没有明确的培养目标，更缺乏系统、专业的动漫理论研究，导致我国动漫教育依然落后。这样就使得我国在动漫技术、人才等方面远远落后于发达国家。到目前为止，我国动漫产业的从业人员仅1万人左右，不足韩国的三十分之一。三维动画技术在世界范围内的应用已有数年，但在我国的动画制作应用却仍以二维动画为主，以“喜羊羊”系列取得成功的国产动画电影仍以二维动画技术为主。

（三）观众定位偏向低幼化

在我国，动画艺术即儿童艺术的观念普遍存在。新时期以来，国产动画电影依然以儿童题材为主，观众定位更是以儿童为主要观影对象。在每年的全球动画电影市场，美国和日本的动画电影票房大都高于国产动画电影，除了其动画电影技术、创意高于国产动画电影之外，更重要的是其影片的观影对象包含了各个年龄段，而不是单一的儿童群体。这也是《海底总动员》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等国外动画电影取得全球高票的原因。在国内，无论是《喜羊羊与灰太狼》系列，还是《熊出没》系列等都是以走儿童路线为主。其实，动画片之所以区别于其它影视艺术，是在于其特殊的制作方式和独特的艺术特点，而不是以观众群体为根本区别。新时期以来，国产动画电影大都以儿童为观众定位，鲜有全年龄的动画电影。虽然我国的很多动画企业都一直在尝试改变这一局面，但是要改变国人对动画艺术即儿童艺术这一观念显然还需要更多的时间。

（四）缺乏知名动画品牌

迪斯尼、梦工厂、皮克斯成为小孩子耳熟能详的动画企业，但众人皆知的《喜羊羊与灰太狼》系列，其创作公司广东原创动力文化有限公司却鲜为人知。这是中国动画企业对树立动画品牌的意识不足：一是缺乏知名的动画电影企业，二是没有具有代表性的动画形象。迪斯尼、梦工厂、福克斯等动画电影公司在全世界都具有很大影响，他们推出的动画形象更是深受全球动画爱好者的喜爱，米老鼠、蓝精灵、汤姆猫、白雪公主、功夫熊猫等动画形象给一代甚至几代人留下了美好的记忆。这些知名动画企业从动画电影到游乐园、服装、图书等一系列衍生品中获得经济效益的同时也不断地发展了其企业品牌的知名度。而中国动画企业，自1995年开始，我国取消了对动画的统购包销的政策，开始将国产动画企业推向市场之后，中国动画产业链几乎断层，难以有从动画电影及动画品牌中而衍生出的显著经济效益产生。总体来说，中国动画电影尚缺少著名品牌，在国际竞争中处于劣势。

（五）创新能力不足

很多国产动画电影的故事情节平淡，动画形象不够生动活泼，充满了浓重的说教意味。这使得国内观众对国产动画电影的信心不足。在动画原创方面，也一直存在盲目跟风、创新不足、模仿等问题。2006年上映的《魔比斯环》内容老套，缺乏创意，结果使得投资近1．3亿元人民币的商业片几乎血本无归。在2008年《功夫熊猫》上映取得巨大成功后，接着2011年由北京电影学院和天津北方集团联合制作的《兔侠传奇》在全国各大影院上映，但是让人大跌眼镜的是《兔侠传奇》无论是在故事题材、创意设计上几乎是《功夫熊猫》的复制与模仿，所不同的是主人公由熊猫变成了兔子。观众指责声一片，对国产动画电影的失望之情也随之而生。在观众的眼中，国产动画电影的总体质量不高，主要原因是中国动画企业创新不足，盲目跟风，不能正确把握动漫的核心精神是坚持原始创新理念，幻化、形象、动感地传递优秀传统价值观及时代价值观。

三、大力发展国产动画电影的主要对策建议

（一）以“中国元素”为基础进行动画电影创作

动画的魅力在于创造一个独特的幻想世界，这个幻想世界或是满足受众在亲情、友情、爱情等方面的感情诉求；或是表达出成长、坚强、勇气等自我发展的诉求；或是用幽默、风趣、调侃的方式。［2］中华民族有着五千年的历史积淀，有数不胜数的历史故事、历史人物、丰富的民间传说、海量的文学巨著，这些都是国产动画值得去挖掘、创新的素材，都可以运用于国产动画电影的创作之中。此外，民间手工艺术是我国劳动人民几千年的智慧结晶，以中国传统手工艺术中的剪纸、年画、戏剧脸谱、水墨画等形式为主诞生了一批具有中国风格的国产动画电影。《猪八戒吃西瓜》，以民间剪纸来设计猪八戒这一动画形象，使他的形象看起来生动活泼、滑稽可笑，与他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找妈妈》是以水墨画为基础设计的，其特点单纯、简洁，极具美感。水墨动画片的出现是我国动画片民族化道路一次飞跃，更是中国动画对世界做出的一大贡献。［3］国产动画电影在对高科技应用的同时在题材选择上应大力挖掘我国民间艺术，让国产动画电影的表现形式多样化。这不仅可以拓宽国产动画电影的表现范围，更可以弘扬中华文化。以中国元素为题材的国产动画电影更符合国内观众的文化审美需求和文化认同的心理。民族精神、价值观是一个民族文化的灵魂所在，更是一个民族赖以生存的精神支柱。中华民族数千年文明得以发展和传承，正是民族精神、价值观的作用。同样，在国产动画电影的创作中要融入具有中华民族所具有的传统美德、民族精神、价值观。日本著名动画大师宫崎骏曾说：“希望能够借着更具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”［4］国产动画电影更需要这种具有深度的作品即融入中华民族的民族精神、价值观和传统美德。将以爱国主义为核心的民族精神、以改革开放为核心的时代精神和以自强不息、顽强拼搏、乐于助人、忠孝友爱为主的中华传统美德融入国产动画电影之中，不仅能提高动画电影的精神内涵，更可以向观众、社会传递正能量。实现中国动画电影复兴的“中国梦”，只有这样中国动画电影才能自立于世界动画电影之林。

（二）牢固树立动画品牌意识

一个企业只有建立良好的企业文化、宗旨、品牌，才能够生产出满足消费者需求的产品。皮克斯的企业文化是为有梦想、有追求的动画人才提供一个实现自我价值的舞台，所以才会有高质量的动画电影产生。而迪士尼的企业宗旨是“带给所有人欢笑”，所以它的每一部动画电影在全球市场都大受欢迎。对于缺乏品牌意识的国产动画企业来说，树立品牌意识、建立企业文化和企业宗旨尤为重要。品牌的力量是巨大的，在商业化迅速发展的今天，树立企业的品牌意识对企业来说是一种无形的资产。迪士尼、梦工厂推出的每一部动画电影，其票房基本都是业界之首。日本动漫大师宫崎骏所创作的每部动画作品都能够吸引大量观众。这就是品牌的效应。国产动画电影企业在今后要着力打造有影响、有知名度的动画电影、动画形象品牌。以动画电影、动画形象品牌为旗帜，带动动画产业链的发展。“喜羊羊”系列电影中塑造的动画形象喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、灰太狼、红太狼等受到广大观众尤其是儿童的喜爱和追捧，以这些动画形象而生产的玩具、文具服装更是获得了不错的经济效益。统计显示，2009年《喜羊羊与灰太狼》的收益中，播出权仅占30％，衍生品的形象授权占到40％，其余30％来自于其他收入。［5］但是，我国更多的动画企业依然没能在企业、动画形象上树立自己的品牌。国产动画电影要发展自己的品牌，以品牌带动中国动画电影的发展。

（三）打造全年龄动画电影

随着中国经济的日益发展，国人在文化消费方面的增加，国产动画电影的市场越加广阔。国产动画电影一直以儿童路线为主，很少有符合全年龄观众观看的动画电影。使得国外动画电影占据了国内动画电影市场。所以国产动画电影要改变现阶段以儿童定位发展路线及动画电影题材低幼化现象，打造全年龄动画电影。从2002年起，由美国二十世纪福克斯公司出品的《冰河世纪》系列动画电影在国内受到各个年龄段观众的一致好评。究其原因，是动画制作人在动画设计、题材选取上始终以打造全年龄动画电影为宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上丰富多彩，观众既可以看到性格稳重、心地善良、一副好丈夫、好父亲形象的公猛犸象曼尼，也可以看到优雅、智慧且充满母爱的母猛犸象艾丽。更有像剑齿虎迪亚哥这样改变自己，由一个暴躁、爱发脾气而逐渐变成一个重感情、善良的形象。当然，也还有长相滑稽、笨手笨脚却充满爱心的巨爪地懒希德这一活宝形象。观众可以从不同的这些动画形象中找到自己喜爱的角色，满足了不同年龄段观众的观影需求。总之，国产动画电影要在动画题材、故事内容上开拓创新，打造全年龄动画电影。

（四）加大政府扶持，培养动画创作人才

动画创意设计范文篇10

关键词：创意产业；服务型政府；产业政策

1创意产业及其发展

创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济、版权产业等。学界和产业界对“创意产业”本身并没有严格的、公认的定义。一般认为英国是创意产业的发源地，被誉为“创意产业之父”的英国经济学家约翰·霍金斯认为：“创意产业指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”创意产业类别通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、软件及计算机服务等等。

在当代，创意产业已经从一种理念转化为实际的市场经济产出，约翰·霍金斯在《创意经济》一书中曾指出：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的年增长速度递增。

英国是最早以创意产业导向调整经济结构的国家之一。2001年，根据英国文化媒体体育部《创意产业专题报告》，其创意产业产值约为1125亿英镑，已超过其他制造业对GDP的贡献。2002年，创意产业成为仅次于金融服务业的英国第二大产业。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出指标衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已超过了金融业。在美国，创意经济是知识经济的核心内容，据统计，2001年，美国仅核心版权产业就为国民经济贡献了约5351亿美元，占国内总产值的5.24％。在东方，亚洲四小龙之一的新加坡在大胆探索文化创意产业上展现了自己的特色，其发展策略聚焦于艺术、文化、设计、软件、广告、建筑、产品、媒体等领域，旨在追求卓越水平、推广艺术文化，与世界沟通，并提倡对艺术的全面支持。尤其值得注意的是，其本土的设计师与创意产品在世界上有一定的知名度，他们的平面设计、动画、时装、美食行业等均得到国际业内人士的广泛认同。日本则以动漫产业为创意产业平台，当前日本动漫作品已经风靡全球，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，成为日本第三大产业。

不同的国家和地区对创意产业的内涵的理解不同，例如依据名称特点可分为三类，一是以英国政府定义为基础的“创意型”，主要依托工业设计和艺术设计领域；二是以美国界定为代表的“版权型”，即生产和分销知识产权的产业；三是中日韩等国的“文化型”，内涵较上两种丰富，其外延目前也在延伸中。

2国内创意产业发展现状和经验

在香港和台湾，已形成独具特色的对创意产业的定义，例如在台湾，创意产业被认为是“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”。同时对产业发展在政府层面有主动的规划和促进措施。

内地方面，北京和上海的创意产业发展走在全国前列。北京中关村是中国第一个高新技术产业试验区，高新技术产业发达、文化底蕴深厚，具有发展创意经济，打造创意产业的良好基础。在海淀区政府和中关村科技园区管委会联合倡议下，2d05年5月，中关村创意产业先导基地揭牌，中关村创意产业联盟也正式宣告成立。海淀区政府将对所属的创意产业给予相关的优惠政策，设立引进创意产业企业的绿色通道。鼓励和支持创意产业的发展。

中关村创意产业先导基地总占地面积9.89公顷、建设用地7公顷，总建筑面积约3D万平方米。中关村创意产业先导基地以海淀图书城地区为中心，向北京大学科技园、清华大学科技园、人民大学文化产业园、北太平庄动漫画设计中心和甘家口地区建筑创意设计带辐射。

上海具有发展创意产业的潜在优势，近年来，在各方面的参与下。通过与产业发展结合，与工业布局调整和保护历史建筑结合，与区域功能特色结合，推动创意产业发展。

目前，上海创意产业已有了比较好的起步，主要呈现以下特点与经验：

(1)形成了以设计创意为特色的重点领域。包括与文化相关的创意设计，如网络媒体、时尚艺术、影视制作、动漫艺术等；与工业、建筑相关的创意设计，如工业设计、建筑设计等}与消费相关的创意设计，如时尚消费设计、广告设计等；与传统相关的创意设计，如工艺美术品制作等。

(2)布局上出现了一批创意产业园。目前，上海市已建成18家创意产业园区，占地面积487亩，建筑面积41万平方米。正在推进建设和改造的创意产业园区有16家，占地面积644亩，建筑面积63万平方米。同时，还准备了10个后备改造项目。

(3)探索走出与历史建筑改造相结合的途径。上海拥有大量老洋房、老厂房、老仓库等优秀历史建筑，体现了城市发展在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值。通过改造，使这些老厂房注入新的产业元素，老建筑里集聚新的机制和新的增量，使老厂房成为创意设计类企业十分乐意进驻的场所，成为实施科教兴市主战略的一个新的增长点。

3武汉大学珞珈创意园项目建设及过程中的政府行为

武汉大学珞珈创意园(以下简称珞珈创意园)由武汉大学全资公司武汉武大教育发展有限公司，会同武汉市洪山区人民政府及相关投资公司共同开发、建设的创意产业园区，总用地面积约200亩，总建筑面积约60万平方米，主要集中在武汉大学校园沿珞瑜路、珞狮北路和八一路地带。珞珈创意园将建设三个主题：数字乐园(网游、动漫主题)、霓裳之都(服装时尚设计主题)、传媒绿洲(影视传媒主题)。目前，珞珈创意园一期项目暨中部创意大厦和数字乐园已经启动建设，该项目位于武汉市最繁华的IT一条街珞瑜路37号(即街道口段)，占地面积约3亩，建筑面积约14—16万平方米。主要用于珞珈创意园的管理机构办公及孵化和发展与IT相关的创意产业。

结合相关资料，在珞珈创意园项目立项和建设过程中，湖北省和武汉市政府、洪山区政府、武昌区政府均发挥了重要作用，以下做简单梳理。

(1)中央政府和湖北省政府在宏观政策导向上为创意园项目诞生提供了前提指引。科学发展观要求当前我们要推进经济结构调整和转变经济增长方式，以实现经济又好又快发展。以创意产业为代表的新兴产业具有低消耗、高产出的特点，尤其在武汉人力资源丰富的条件下，能带动相关的人才培养、市场拓展和长远发展。中部崛起是中央提出的一个重大战略决策，原中共湖北省委书记俞正声同志在任时说过：“(湖北)要在整个中部地区的经济发展中起到核心顶托和能量杠杆的作用”。而创意产业是文化产业重要的驱动器。大力发展文化创意产业是提高湖北武汉核心竞争力，实现中部崛起伟大战略的重要途径，是推动湖北武汉文化产业结构升级的必由之路。

(2)珞珈创意园项目的策划和立项得到了洪山区政府相关部门的大力支持。该项目地块位于武汉市核心城区洪山区的街道口商圈，周边历来是IT产业扎堆聚集地，在中南地区早已小有名气。洪山区政府商业局在项目立项阶段提供了相关的产业分析数据和资料，洪山区发展和改革委员会从项目出发提出要制定一揽子的政策支持区内创意产业发展，城市规划部门也对项目用地和建设施工方面提供了有益参考。应当说政府部门在此阶段的主动帮助和积极支持使项目可行性大大提高，同时为项目主办方寻找合作伙伴时增加了信心和谈判条件。

(3)珞珈创意园整体建设和施工工作全程与政府部门紧密联系。洪山区政府成立了由一名副区长领衔的工作专班，多次召开现场办公会，为项目建设解决实际问题。随着该项目的稳步推进，洪山区政府制定了系统的扶持政策，涵盖了退税奖励、企业入驻补贴、设立人才培养基金、扶持大学生创业等各方面，为相关企业开始签订人驻意向和虚拟人驻设立了快速通道。

(4)从珞珈创意园项目到洪山创意大道，洪山区政府对创意产业的扶持从针对单体行为提高到了宏观的产业政策层面，借鉴了北京、上海的经验，以政府为主导，发挥产业集群效应，出让区内闲置老厂房，在产业实践发展的同时，打造政策支持框架、提供企业投融资平台、活跃人才交流沟通、主动培育市场发展。

从以上四个阶段的分析可以看出，政府行为在创意产业发展中的角色不可或缺，民主行政、责任行政、服务行政是对当代我国政府职能转变的必然要求，值得我们在理论和实践上进一步探索。

4创意产业发展对我国服务型政府建设的启示

纵观国内外创意产业发展历史以及本文第三部分的案例中所显示，政府部门在创意产业的发展过程中发挥了积极的作用，同时创意产业的一些特点也要求政府部门重视并推出相应的产业政策。推及其他相关产业政策乃至全局的政府治理，政府部门应当进一步通过改革和创新，提升效率、提高执政能力，从而更好的服务于社会经济发展，实现从管制型政府向服务型政府的转变。笔者认为，当前我国政府改革和职能转变可以从宏观和微观两个层面入手。