动画创意设计十篇

动画创意设计篇1

1.1我国有广阔的手机动漫市场

我国的动画产业在近年来得到了极大的发展，各种新型媒体的出现，也为动画的传播提供了更多的渠道和平台，尤其是手机动画的出现，使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便，又是人们必备的通信和娱乐工具，因此，我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究，使得手机动漫市场得到了极大的发展，其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中，各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施，对手机动漫项目进行深入的开发和设计，我国政府为了扶持动漫产业，也加大了对手机动漫产业发展的投资力度，并且也制定了各项保障政策，着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视，使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家，并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到，在我国制定并出台了各项动漫保障制定后，在进5年以来，我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期，根据市场预估，我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。

1.2手机的更新换代周期短、变化大

在信息化时代，电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短，手机的功能变化较大，为了满足人们日益增长的需求，手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能，现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间，手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间，这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合，手机动画集合动画丰富的表现力，以娱乐为核心，以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。

2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容

在彩动时代，要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展，就需要进行合理的手机动画创意设计，采取有效的创意设计方法，清楚了解手机动画创意设计的内容，从而保障保障手机动画事业的发展。

2.1彩动时代手机动画创意设计方法

我国目前市场上所流通的手机型号多种多样，其中每种手机都有着可支持的视频播放格式，而所有的手机却都能够应用同一种视频格式，其就是3GP格式，有了统一的视频格式，就意味着只要是3GP格式的动漫作品，就可以在任意的手机上进行播放，这样就使得手机动画创意设计有了广阔的传播渠道。AVI文件可以支持视频和音频的同时播放，其与DVD格式具有一定的相似处，多种型号的手机都可以应用AVI格式，这种格式能够对视频文件进行有效的压缩，能够将大型手机动画调整为手机可适应的状态，但是其会对画面的质量和效果造成影响，因此，采用这种格式所播放出来的手机动画画面并不是很清晰，这种格式多应用在多媒体光盘上。无论是利用3GP格式还是AVI格式进行手机动画的创意设计时，都需要综合的考虑到以下几个方面的问题：首先就是手机动画的文字大小和图片大小要与手机的屏幕相适应，要能够突出手机动画中的故事情节，动画效果要明显，同时也要表现出生动的画质，能够将特效也有效的表现出来。这样的创意设计，能够使得手机动画的生动性增强，使得动画的趣味性得到最大限度的提升，手机动画的创意设计与手机屏幕大小相吻合，画面的效果更加的突出，也具有了一定的交互性质，从而使得手机动画得到了有效的传播。手机动画一定要经过输出检测，只有输出检测合格的手机动画才允许在手机上进行播放，这样是为防止不良动画进入到受众的视野中，影响青少年的身心发展。

2.2手机动画创意设计内容

故事类动画：时尚的少女类型，对当今流行的颜色，服装，发型等用温馨的动画形式表现出来，迎合时尚人士的需求；娱乐新闻。儿童益智类型，生动活泼的卡通形象，符合儿童心理需求的动脑与动手相互结合的游戏；国学教育手机动画；科幻、冒险故事动画。老年健康类型等，天气情况的手机动画提醒，健康知识讲座，风景与旅游信息等。交互式动画：节日贺卡，根据不同的节日与个人需求，可以选定卡片的内容与形式进行编辑，也可以根据个人需求进行文字的编辑，用户设计并制作出凸显个性，独一无二的节日动态卡片。换装秀，对手机动画角色的服装进行个性化的搭配，在娱乐的同时还可以提升用户的服装搭配能力。寓教动画：成语故事，运用动画形式的多种功能表现能力来生动的将成语故事展现在手机上，使用户以读图的形式学习成语。语言学习，丰富的画面来教授各种语言，是旅途中常备的学习软件。搞笑整蛊动画：在为枯燥的旅途中为用户添加乐趣；在观看高校手机动画的同事也可以让用户开怀一笑。

3彩动时代手机动画创意设计的目标

所设计的手机动画项目能够满足不同人群的需求，为不同人群的心理、生活需要提供更好的动态作品演示，使手机动画的内容更加丰富、画面优美、表现形式多样、趣味性增强，更好的展现交互式动态设计。手机动画以交互性、移动性为特点以娱乐服务及信息服务为目的的手机媒体逐渐得到普及，并被大众喜爱，手机动画在媒体中应用领域的拓宽，同时也带来了无限商机。

4结束语

动画创意设计篇2

关键词：文化创意产业；动画艺术设计；生产；分析

经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.

[2]徐贤如.文化创意产业视角下的中国动画市场化产业化转型探索[J].西南民族大学学报（人文社科版），2013（06）：190-193.

动画创意设计篇3

关键词： 动画教育 创新思维 动画原画设计

一、《动画原画设计》课程教学目标

所谓动画原画设计，也称动画动作设计，是指原画设计师按照动画剧情的发展与导演的意图，完成动画作品中动画角色的动作设计，画出一张张不同动作、不同表情的关键姿势画面[1]。在动画公司的实际创作中，原画创作人员就承担了这一重要的角色。在动画专业《动画原画设计》课程教学中，我们不可能在一门阶段性的课程学习中，完全按照动画公司的要求进行实践，只能通过某些教学方法，在有限的时间里让学生初步掌握原画设计专业技能，为未来的就业打下扎实的基础。但是，要想培养出优秀的动画原画设计专业人才，我们的教学目标不能仅仅停留在让学生初步掌握原画设计专业技能的层面上，而要更加注重其创新思维与创新能力的培养，让学生学会表演，培养其丰富的想象力与创新力，从而提高其造型创新设计能力，在实际的操作过程中则表现为可以让学生快速熟悉动画人物造型与动画角色性格，并领会动画创作意图，从而发挥想象力、创造力进行创作构思、动作分析与原画设计。因此，动画专业教师必须打破传统理论讲解的教学模式，对《动画原画设计》课程教学加以创新与实践，培养出拥有动画创作思考技能与创新思维的动画原画设计专业人才。

二、《动画原画设计》课程中培养学生创新思维的教学方法

（一）课堂训练法

在《动画原画设计》课程中，大部分的教学内容都是对物体的运动规律、自然运动规律、四足与两足动物运动规律等动画运动规律的理论知识讲解[2]。这些理论知识有许多相似点，因此，动画教师可以采取启发式讲解法，引导学生掌握、总结出课堂所讲理论知识的规律特点，从而为课堂训练留出部分时间，让学生动手实践，检查教学成果。在学生绘制完毕之后，可以用动检仪进行检测，也可以由教师对学生的绘制作品进行点评或者示范修改，让学生进行观摩，从而互相取长补短，在课堂训练中得到启发与提高。通过课堂训练法，可以在很大程度上激发学生的学习主动性与积极性，让他们争先恐后地进行原画绘制，以期得到教师课堂点评的机会。而且通过课堂训练，也可以让学生明白原画设计不必拘泥于造型设计的细节造型刻画，而要将注意力转移到原画设计的创意上去。

（二）创新性模仿训练法

在《动画原画设计》学习初期，存在学生对教科书依赖性较大的现象，每当教师布置对于某个运动规律练习的作业时，大部分学生都直接抄袭教科书上的图例，毫无想象力与创意。鉴于此类现象，笔者认为可以进行创新性模仿训练法，让学生在掌握所学运动规律知识要点的同时，通过改良、重组与创新，设计出新颖的、具有原创精神的动画原画设计。比如在学习“重力规律”时，教科书上是一个男孩抱石头的图例，动画专业教师可以要求学生在参考教科书上图例的基础上，自己重新设计一个简单的、新颖的角色造型来完成“抱石头”的动作，同时提醒学生，这个新角色是胖是瘦、是男是女、穿什么衣服、是否戴帽子与首饰，是否还和教科书上男孩角色的重力规律一样，是否要考虑衣服与首饰跟随动作的规律。通过创新性模仿训练法，学生们将小男孩的形象改成了各种各样的新角色形象，比如图1中的小白兔，在教科书原有图例的基础上，考虑到了惯性原理下小白兔耳朵的摇摆。

（三）情境设定训练法

《动画原画设计》课程所体现的运动规律仅仅只是“一般性”的程式化动作，但某些“特殊”的运动规律，是《动画原画设计》课程教科书上所能有的，比如老人与小孩各自的走路运动规律、丢钱包后的走路运动规律、不同职业人士的走路运动规律等等。对于这些动作规律的学习与原画设计实践，可以放在《动画原画设计》课程的后期阶段，给学生设置好一个小场景，然后让学生到现实生活中去收集整理、多观察、多揣摩，并发挥自己的想象力，提炼出动作规律后在课堂上进行表演并绘制成原画。比如图2就是不同性别、不同身份人物的走路动作规律示意图。综上所述，通过情境设定训练法，可以让学生自习揣摩、掌握生活中的细小动作，并在表演中挖掘出动作规律，再加以想象与创新后融入到自己的动作设计中去。

三、结语

综上所述，《动画原画设计》课程是一门实践性极强的专业课程，我们要实现培养学生原画设计思考技能与创新能力的教学目标，与时俱进，给学生提供更加开放与灵活的实践训练学习模式，培养出优秀的动画原画设计专业人才。

参考文献：

动画创意设计篇4

关键词：动画制作；场景设计；动作设计；细节

一、 动画制作中相关场景的设计

1、局部色彩和整体色彩之间的关系。在制作动画场景的过程中，作者要使用作品的旋律和色彩的基调把动画的主体表现出来。所以对于动画色调的整体关系主要方面有：（1）动画的色彩基调要统一协调;(2)要在对比中组成动画的色彩基调；（3）在运动中要形成对比以及统一的整体色彩关系。动画的人物和环境不但是制作的基本内容，还是构成动画影视的基础。所以在设计动画场景以及动作时，也要注意动画人物造型和空间环境色彩的对比关系。

2、动画场景制作中自我风格的体现。场景设计人员在对色彩基本原理和规律进行充分理解的同时，还要灵活地使用主观色彩意识。在动画长江合计和场景调度当中，动画创作者能够使用自我主观色彩意识来分割重组场景，组成一种新的视觉元素来体现动画的主题，尽可能地使观众的视觉要求得到满足。

3、主观色彩在动画场景设计中起到的作用。一个优秀的动画设计师在对动画场景的实际景物体验和观察后，要形成自己独特的主观色彩意识，在对事物色彩的逐渐掌握中，要不断实现自我主观色彩在思维中的逐步升级。只有形成主观的色彩意识，场景设计师才可以对同一种事物有独特的概念和想法，进而设计出与众不同的动画作品。在通常情况下，创作者的主观色彩意识的培养是通过写生训练和观察来实现。尤其是在客观的条件无法满足动画画面制作的需要的时候，主观色彩意识就会起到十分重要的作用。场景设计人员可以在思维中掌握色彩的常识，把景物的色彩进行拆分再进行重新组合，使得画面的色彩显得更加完善和美丽。因为自然环境中的景观事物有关照的影响，所以必须对其加以修饰之后才可以用在动画画面上。动画设计者要在关照的配合下参照自然界的色彩和景物进行场景设计，要凸显相互管色彩意识在制作动画场景中的重要地位。

二、制作动画过程中的动作设计

1、动作设计的因素。对于影视动画来讲，不管是人物还是事件叙述，剧中角色人物的动作都是演绎和表达的最重要因素。角色动作的设计是否合理将对整部动画影片的质量造成直接影响。所以，在动作设计的时候，要仔细分析和研究角色动作的因果关系，这是设计动作的首要环节和关键因素，对于动画人物的动作设计主要包含五个因素：（1）性格：指的是动画中角色人物在动画影片中具备的性格特点；（2）情绪：指的是动画角色在进行动作表演的时候的心情；（3）特征：指的是动画角色的形象特点；（4）剧情：动画的故事的具体内容；（5）场景：动画影片中设置的场地景物。以上五个因素之间的关系是相辅相成的，如果其中的一项因素发生改变，都会对角色的整体形象造成影响。在实际操作中，我们还要不断地对这五大因素进行深入研究和分析，根据其不同变化组后之后的不同视觉效果进行更好的应用。

2、夸张手法在动作设计中起到的作用。动画影视是一门与众不同的绘画表演艺术，如果单一地将实际生活中动作都搬到动画中加以应用，就不能称作是动画创作。因此这就要求我们要在实际动作的基础上使用动画的特征对其加以修饰，进而得到更好的意识效果。在创作动画的过程中，动作设计人员往往都会运用夸张的手法来体现动画中的事物动作。但是为了保证夸张动作的合理性，必须要符合以下几个要求：（1）夸张的事物要来源于生活。艺术是来源于生活并且高于生活。所以在动画制作中使用夸张同时也是创作人员对实际生活动作的提炼，脱离生活的创作作品会让人难以理解，达不到预期的效果。（2）使用夸张手法要带有目的性。动画中的夸张通常是用来着重表现画面中的某一个方面的，例如在一个角色十分费力地举起一个重物的时候，我们重点表现的是角色的肥力，而不是这个物体有多重，所以在进行创作的时候，不管我们把这个重物画得多大多重，如果不与角色的动作相互配合，就不能利用夸张的手法表现出这一费力现象。另外，夸张是有选择性的，我们要按照剧情的需要来运用夸张手法。使用多余的夸张手法不但会误导观众的关注方向，还很有可能使之成为作品的一大败笔。（3）要适度地运用夸张手法。凡事都要遵守适度的原则，夸张的运用也不例外，过度的使用夸张不但会导致角色动作的不合理，还不利于影片内容的表现。例如在表现角色打喷嚏的时候，只要表现出周围草木移动就可以了，如果表现出周围的汽车被吹走的话，就显得有些过了。运用夸张手法是动画创作人员的一项基本技能，他们通常使用夸张的表现手段对动画中的情节个动作进行修饰，能够帮助影片动作获得更好的喜剧效果。

3、动画影片风格对工作的影响。每一部动画影片都有其独特的风格特点。所以动画中每一个动作的表现手法都要很据影片的动作风格，不能与之偏离。例如在《蜡笔小新》作品中不可以出现《猫和老鼠》作品中的夸张动作。由此可见，一个正确的、合理的动作设计都逆序要经过创作人员的仔细分析和判断。因为每一个时代的科学技术水平都有很大差异，所以在动画的创作区间，创作人员需要在日常的生活中不断地研所和积累，这样才能够创造出更加合理的动作设计。

总的来讲，制作动画过程中的场景和动作设计是非常复杂的，创作者都要尽力地把整个设计过程进行清晰地整理，并且要注意创作的细节，这样在长期的创作中才可不断地取得进步。

参考文献：

[1] 姜晓松,潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J]. 硅谷. 2011(03)

[2] 李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J]. 大舞台. 2011(03)

动画创意设计篇5

关键词：二维动画 动画创作 FLASH 创作方法

中图分类号：TP317 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）04-0222-01

计算机及其图像处理技术的蓬勃发展促进了计算机动画制作技术的普及与应用，FLASH作为二维动画创作技术的典型代表，被广泛应用于二维动画制作。FLASH动画制作操作方便、高效快捷，FLASH软件具有强大的图形处理能力以及灵活支持图片、文档、音视频等文件的演示，无论对应用市场还是制作开发人员均具有强大的吸引力。

本文针对如何利用FLASH创作出一部动画短片，以动画创作中的总体设计阶段、设计制作阶段和创作实施阶段对二维动画的FLASH创作方法进行了探讨。（如图所示）

1 总体设计阶段

在动画制作的总体设计阶段主要包括两个任务：主题的策划和剧本的确定。

在对任何动画进行创作之前都要先策划好主题，诸如动画想要表达什么样的思想、达到什么样风格的视觉效果、动画所需的画片尺寸是多少、动画帧频如何设定、舞台场景怎样设置、以什么样的方式输出动画作品等问题均需要在这个阶段进行考虑。同时，剧本也是动画作品诞生的首要条件之一。与实景表演的故事剧本不同，动画剧本需要根据设计的主题来进行故事的创作与情节设定，然后再逐级细化进行分镜头剧本的设计、分镜头中场景的设计、场景中具体的动画行为设计等。在创作动画剧本时可以打破现实的约束，尽量发挥创意，如利用FLASH创作出更加诙谐的角色、适当的夸张变形来创作出令人印象深刻的剧本。

确定好剧本后就可以按照剧本中所包含的场景及镜头，将角色、场景和镜头文件设计好并导入到FLASH中。在此需要注意将设计制作的素材设定好对应的命名规则，以便于FLASH设计人员的配合，提升工作效率。

2 设计制作阶段

设计制作阶段的主要任务是进行角色造型的设计和动画场景的设计。

角色造型设计包括角色形象和动作的设计，其设计需要符合第一步中所确定的动画风格。在FLASH中进行角色造型设计时要把角色的整个结构、形态以及遮挡和隐藏的形态结构给勾画出来，按体块结构从整体到局部按层次储存在库里。在FLASH动画里，可以将不同形态和动作等尽可能详尽的绘制出来并制成原件储存到库里，在根据剧本的要求摆姿势、调整动作等，实现反复调用。场景设计需要对动画的前景、背景进行独立设计，并且在完成场景设计后需要在FLASH中导入背景音乐或设定特殊的音效。（如图所示）

3 创作实施阶段

创作实施阶段的主要任务就是动手制作动画。有了以上两个步骤的铺垫，在创建FLASH文件后，实施阶段需要进行元件的制作和动画的编排，然后还需要进行测试和作品的即可完整的创作出一部FLASH动画作品。

元件需要根据剧本来进行制作，把动画场景、动画角色和其它动画元素等制作成图形元件或影片剪辑元件。另外，有些FLASH作品中还需要通过按钮元件来控制作品的播放。

元件制作好后可以按照分镜头剧本放入对应的场景中，按剧本的顺序对动画进行编排，并且在编排的过程中要进行测试验证，另外对不符合剧本的场景还要进行修改。

利用FLASH进行动画创作时，要灵活掌握何时用何种工具来实现更方便、快捷的造型合计，因此需要对创作要领进行掌握。如绘图工具的选择技巧、对象的绘制技巧、对各种对象特点的了解以便于创作中的应用等。对这些技巧的掌握可以在一定程度上提高FLASH动画的制作效果与创造效率。

FLASH动画的创作实施阶段还要注意测试的使用，以便检查FLASH作品中的动画和时间，发现课题要及时修改。尤其在复杂的互动影片编辑中测试的显得尤为重要和突出。

编辑完成的FLASH文件即可以输出为所需文件格式的完整动画影片。

4 结束语

经过以上三个步骤，就可以利用FLASH完成二维动画的制作。但是要想制作出更加精美漂亮的FLASH动画作品，还需要在设计和制作技术上进行改良与练习。例如设计出更复杂、颜色更丰富的场景和角色造型；由于FLASH软件的本身制作技术的局限性导致的动画效果稍显粗糙等问题需要通过与PHOTOSHOP等其它软件结合使用来克服，另外利用手写板和压感画笔实现手绘效果等方法，也可以极大的提高FLASH动画的艺术含量和技术含量。

参考文献

[1]洪光.FlashCS3动画制作案例教程[M].北京：北京大学出版社，2009.

[2]潘春红.浅议FLASH 动画的制作技术[J].科技信息，2010（20）.

[3]翟月.二维动画制作之FLASH动画创作方法[J].计算机光盘软件与应用，2012（18）.

动画创意设计篇6

【关键词】动作设计 创意开发 民族性

一、动作设计的研究目的及意义

“动作设计是指对动画角色的运动状态进行的设计，它包括角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的设定，从而使每一个角色的性格得以充分合理地表现。”①动作设计的目的就是要让大部分观众能够心领神会，同时，通过动作来体现角色的性格，强调动作的雕塑感。设计者需要用心观察、体会、揣摩，注意身边的点点滴滴，充分观察了解生活和大自然，赋予静止的人物以生命和性格，精准地表达生活中的动作并将其艺术化地展现出来。华特・伊利亚斯・迪士尼曾经说：“动画的首要任务就是把生活和动作卡通化，让事物通过想象呈现在观众面前。”活灵活现的动作设计赋予了角色灵魂，把观众带入一个幻想与现实交织的世界。

二、动作设计的创意开发

创意就是要颠覆常规，打破逻辑。动作设计需要打破传统思维，思维重组。这需要我们拥有灵敏的认知能力和掌控整个动画运行和走势的能力，以及思维相互碰撞出来的火花，对创意进行捕捉与整合的创造性思维过程对动作设计的外力楔入。

1.适度夸张的动作设计

“夸张和变形在动画中是一种特有的手法，其主要功能在于强化效果，制造幽默的气氛。”②动作设计是源于生活的，当然其并不是原本动作形态的再现或摹写，其需要富有表现力的夸张，动画的特质正在于通过专门的艺术手段，使那些没有生命的、虚构的、静止的东西活动起来，所以动作设计是经过一些艺术化的提炼和升华得到的。动画片《猫和老鼠》中的动作设计给观众带来一种很强的视觉冲击力和愉悦感，情节扣人心弦，观众观看时心情也随着猫抓没抓到老鼠而波动。合理地将夸张和变形运用到动画中，勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象，让观众感受艺术世界的奇幻与乐趣。

2010年加拿大动画短片《一只永远吃不到曲奇饼的猪》是动作设计夸张合理的有力体现。其中简洁的画面设计、节奏感强的配乐，以及小猪的动作设计让人印象深刻，故事讲述的是一只小猪试图想尽办法吃到放在冰箱上的曲奇饼，可惜最终仍以失败告终，这也映射出一种现象：很多人忙忙碌碌一辈子，做了自己欲望一辈子的奴隶，到头来却无福消受。片中一个情节是小猪脚踩两个马桶塞子，企图拿到冰箱顶上的饼干，结果马桶塞子吸住了冰箱门，小猪被狠狠地弹了出去，效果虽滑稽，但动作夸张合理。这样的动作设计使角色的特征变得更加鲜明、典型且富有感情，故事的叙事也更加传情，从而使整个动画作品增强了艺术感染力。但过分夸张的动作会给人一种生硬造作、匪夷所思之感，如《蜡笔小新》里就不能出现像《猫和老鼠》里面极度夸张的动作。正确合理的夸张动作是通过理性的分析和判断得到的，适度夸张角色的动作幅度，会得到意想不到的视觉效果。

2.贴合角色内在性格的动作设计

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，其奠定了角色性格的基调，在观众心目中动画角色的人气高低与其性格魅力有着密切的联系。中国动画设计师广泛地吸收中国传统民族艺术，塑造的人物有着“厚重、美感、个人性格魅力”的特点。《三个和尚》里，一开始和尚心无旁骛地敲击木鱼时，动作的节奏比较平缓稳定，当三人内心各自打起小算盘时，敲击木鱼的节奏就开始变得参差不齐了，这也是通过动作设计来体现角色性格和心理活动的表现。

3.动作设计的创意捕捉与整合

谈到创意捕捉，很多人会想到三维动画里的动作捕捉，动作演员穿着一身黑色“紧身衣”开始旋转身体，因为衣服上安装了许多凸起状的感应点，在特殊的拍摄系统下，演员只要一活动，动作轨迹就会被捕捉起来。动画片里一些蹦跳打斗等动作场面就是这样制作的。创意捕捉和动作捕捉有异曲同工之妙，捕捉方法和途径繁多，如从传统民间故事、书法艺术、戏剧、杂技、民间音乐、武术等中挖掘精华。2008年好莱坞梦工厂的《功夫熊猫》这部取材于中国文化的动画片，就是一个对动作节奏创造性把握的明确例证。片中动作设计融合了中国传统武术套路，角色写实的一招一式，为了力求真实感、重量感，并且它们的格斗技巧回归到动物的原始本能，如猴的敏捷灵活、虎的刚猛稳健、蛇的流动性和爆发力。通过对中国武术元素的创意捕捉，融入到动画影片中去，视觉效果的精彩中不乏惊喜。

单纯地强调创意、个性是不完整的，这容易忽视动画的主题，也就是说创作者如果缺乏整合创意的能力，创意将变成纸上谈兵，看似新颖，实则落俗，使动画失去方向与目标。剧情和想要表达的主题没能被完全地读懂，动作设计潦草了事，角色性格没有被烘托呈现出来，观众一头雾水，虽有令人印象深刻的创意，但最后导致结果的不完美非常可惜。创造出一套富有个性的动作设计模式，让其与片中的场景、人物造型、配音、画面效果等风格和谐统一，这样影片效果不仅夺人眼球，所表达的主题也通俗易懂，这就是一种创意的整合。

三、开创多元化民族性动作设计风格

随着时代的发展，越来越多人聚焦本土文化，民族艺术得到越来越多的关注。美国动画在动作设计方面有着非常显著的特点，从表情到肢体语言极其夸张、动作幅度大，特别注重肢体动作的表现和动作的弹性、连贯性，视觉感官效果十分强烈。而日本动画风格是以剧情为主，动作为辅的模式，有许多变身动作，如《美少女战士》《铁臂阿童木》中进行身份转换的变装情节，华丽精彩的变身动作深深吸引着观众们，并且可以反复使用，节约成本。

1.动作设计元素多样化

当下各国的动画艺术工作者都在致力于研究如何将本国的民族艺术精髓体现在动画中，如何制作出具有本土文化特色的动画，动作设计元素如何多样化。

（1）皮影戏的运用

皮影戏动作夸张有趣，渗透着滑稽诙谐幽默的风格，如今我们可以将皮影戏制作成数字动画，打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而赋予其大量现代的流行元素，相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。《功夫熊猫2》就运用了中国的皮影戏，动作效果和画面处理很好地烘托了影片氛围，所以皮影戏对动作设计有着重要的参考和借鉴价值。

（2）中国武术的借鉴

中国武术历史悠久，将武术和动画结合在一起的例子有许多，如2004年全球首部3D立体功夫动画大电影《龙刀传奇》，动画中动作和武打场面处理得较为赏心悦目。这是以古代中国为背景的功夫电影，片中由人物造型设定到场景设计都是从中国文化特色为蓝本，再配合中国武术的动作设计，充分发挥文化及武术特质，3D电脑动画制作技术，将中国传统特色融合于高端科技中。

（3）京剧艺术的融入

京剧是中国影响最大的戏曲剧种，京剧动作是经过艺术加工提炼的，有着舞蹈性很强的表演动作和身段、姿势以及面部表情。《骄傲的将军》《大闹天宫》等经典动画就是借鉴了京剧艺术形式进行的动作设计，尤其是动画打斗场面，异常精彩。我们依然可以对京剧艺术动作进行提炼，并可以与武术等民族艺术形式进行创新性的结合，创作出新型的动作设计模式来凸显民族特色。

2.中国式动作设计模式

“早期的中国动画在镜头运动上多采用平移的方式，同时再加以推、拉等镜头运动方式，来尽量弥补动作略显薄弱的流畅性以及略显呆板的场景画面。”③中国动画片在动作设计上表现较为柔和，动作表现从整体上来说流畅性和动作弹性较好，非常注重眼神刻画和面部表情，略带夸张但并不细微，最具中国特色的就是与动作设计相搭配的配乐，如《三个和尚》采用民族乐器来诠释和衬托和尚的性格和动作，节奏感强，片中和尚的动作都与民乐十分相配。

随着动画技术的发展，中国动画的动作设计可以往更加细腻和讲究的方向努力，将角色夸张的脸部表情、复杂的肢体语言，甚至是嘴角或眼神等细微处的变化都生动地表现出来，使无生命的动画角色充满生气和活力，让现实与想象完美结合。比现实更加夸张的动作设计更为影片带来了幽默的气氛、充足的力量感和娱乐效果。

开创中国式动画动作设计模式，让中国动画向多元化的方向发展，将我们民族精神和世界人民共同关注的主题结合在一起，同时融入各地不同的民俗风情，借鉴学习国外先进技术和表现手法，同时注重对本民族传统文化的挖掘，将传统与现代完美结合，符合广大受众的需求，塑造具有中国式的民族性动画的动作设计模式，使中国动画创作得到新的突破。

结语

在创作过程中颠覆传统观念、推陈出新，传统中注入新元素，在传统基础之上，注重幽默夸张的动画，才更具艺术魅力。动画艺术工作者应具备创新的意识、锲而不舍的艺术态度。对动作设计进行创意开发，开创多元化民族性动作设计风格，立足传统文化，与时俱进，走中国式的动作设计模式，使动画动作设计越来越优秀，中国动画发展得日益美好。

注释：

①刘正宏，郭建芳.动作设计之路（实战篇）[M].北京：国防工业出版社，2011.

②查霞，李明.论夸张变形在动画中的运用[J].电影文学，2008（8）.

动画创意设计篇7

创意可以被理解为创新的想法。虽然创意思维有很多种，并且可以一种完全不合惯性思维的方式出现。从某种意义上说，创意是一种点式的、偶然性的现象与作为，但是所有的创意必然有其产生的依据和原点，即便说设计是一种无中生有的创造，但是所设计的新形象、新事物产生的方式或创造的动机本身就包含了其产生的依据和可能性。这些依据和创意产生前的所有隐性的准备和积累则是历史的、连续的，也是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累丰富的历史知识，提高自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并提升作品的高度。一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相应的影响。对于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。

二、动画创意设计的特点与历史思维的意义

动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术创作表现出广泛的共通和亲近。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。

此外，动画的假定性也与历史思维密切相关。动画通过形象假定、动作假定、环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的原型基础，加上动画综合的表现形式，可以将真实历史或者非真实的历史假设通过影视的形式展现出来，以表达吸引人、感动人的情景和主题。假定性还可以用历史思维弥补历史本身的不足。因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙事性。

既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。动画作品的独创性也是历史辩证的，独创可以有很多途径，在历史思维这一个方面就有无穷的可能，既可以叙述历史的背面，也可以到未来去寻求创作的契机。

三、历史思维在动画教学中的运用

在动画设计教学中，教师首先要帮助学生形成整体的思维，让学生在这个整体思维下尽量展现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中都具备相当的难度：首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。众所周知，超现实主义的绘画美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创造是建立在现实理性之上的。教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能完成优秀的动画作品。如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。

其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。在历史中寻找创作题材可以允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优秀的动画作品可以脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视野和幽默的表现手法。

最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于专注和搭配。历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。学生在学习阶段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。

四、结语

动画创意设计篇8

关键词：二维动画短片；剧本创作；动画制作；创作技法

动画发展到现在，简单地说，用Flash等软件制作成的动画就是二维动画，而三维动画则主要是用Maya或3D MAX制作成的。在三维动画逐渐占据动画界主导地位的时代，有着很深历史积淀的二维动画依然充满着活力，二维动画以其丰富多样的艺术形式传达着动画创作者的思想和个性，引起观众的情感共鸣和思考。

为了更好地巩固专业知识，提高专业技能，鼓励学生做出优秀的动画作品，为此为动漫爱好者成立了动漫社团，旨在提高学生的专业能力，为学生提供一个更加自由开放的交流平台，在丰富学生业余生活的同时也培养了学生创作动画的热情、创新思维和团队精神，更好地带动其他同学创作动画短片的热情。本文将以指导动漫社学生二维动画短片创作过程中的一系列流程逐一进行解析。

1 动画文学剧本创作

编剧是创作的基础，动画作品的好坏，价值的高低，主要取决于编剧的创意和讲故事的技巧，因此一个好的剧本往往决定着一部好的动画片的开始。

在进行动画文学剧本创作时，首先要明确整个动画片的时间，要注意动画片时间的把握，在指导动漫社学生进行动画文学剧本创作时，我们规定他们把整个动画片时间控制在3～5分钟之内，动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可以自由发挥，如何控制好时间在二维动画短片制作中占有重要地位。接下来的任务就是要明确动画片的主题和风格，如二维动画短片名称为《伤不起的37路》，一看动画短片名称就差不多知道这是一个幽默的动画短片，动画片的名称同时引用了现代网络流行的词语“伤不起”，也能让观众在会心一笑的同时产生共鸣，动画短片主要围绕主人公在37路公交车上碰到的窘事展开剧情，用幽默滑稽的方式揭示了“聪明反被聪明误”的主题思想，整个故事情节简单，主线清晰，人物角色个性鲜明，充满童趣和想象力。

在动画剧本创作上主要有四个方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核。围绕这四个方面进行创作才可以创作出更好的故事，从而更好地吸引观众的注意，给观众留下深刻印象。剧本主题和主要风格确定下来后，就要设计整个故事梗概，简单地说就是故事的开头、发展、高潮与结局。剧本是为动画片的制作服务的，只有明确这些，才能很顺利地进行后面的制作。

2 美术设计

动画片的美术设计就是根据剧本及导演的意图确定整个影片的美术风格，主要包括动画造型设计、动画场景设计以及色彩关系处理等等。创作者通过动画片这一独特的艺术形式表达思想和情感，引起观众的思考和共鸣，而动画片的美术设计风格已经成为动画创作者表达这一艺术形式的个性语言。

2.1 动画角色设计

一部动画片的灵魂关键在于动画造型设计，尤其是动画角色造型设计，优秀的动画角色形象凭借其独特、夸张的造型设计赢得了各个年龄层次人们的喜爱，从而创造了巨大的商业价值。造型生动、性格独特的动画角色形象更能引起人们的注意，给人们留下深刻的印象，所以说动画造型设计对整个影片风格起到很重要的作用。在动画角色造型设计中，首先要明确动画片的主题思想、角色性格等，将抽象的角色性格视觉化。

2.2 动画场景设计

动画场景设计要围绕作品主题与基调进行，场景设计是为了烘托动画的氛围。根据动画剧本的主要内容，确定整部动画片中主要的场景，接着要注意场景设计的一些技法，在《伤不起的37路》动画设计中，确定了场景主要为公交车内，根据故事主要内容和情节，确定了现在的场景设计(如图1)。

图1 动画场景设计3 动画分镜头台本设计

分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化。这个过程不是简单的图解，而是一种具体的再创作，它是一部动画片绘制和制作的最主要依据，是动画片最初的视觉形象，是影片计划实施的蓝图。优秀的分镜台本设计需要动画创作者掌握一定的视听

语言知识和镜头画面表现技法。在动画片中要尝试运用推、拉、摇、移、跟等运动镜头以及特写、近景、中景、全景、远景等不同景别的镜头，让镜头内容以最佳方式表现情节，同时又可以给观众在视觉上带来不同的感官享受，吸引观众关注动画片故事情节的发展。在镜头角度上，要尝试运用俯拍、仰拍、旋转等特殊角度镜头，这样可以更好地吸引观众的注意。当然，这些也不能用得太过，要根据动画具体情节需要来设计。

4 动画制作

在动画制作中，主要使用Flash软件，这个软件在二维动画制作中占有很大的优势，不仅可以绘制画面，制作动画效果，还可以添加图片、声音、视频和特殊效果，测试播放效果等。

动画制作在整个动画流程中占有举足轻重的作用，可以说决定整个动画的效果，动画师在这一流程中，不仅要很好地掌握动画剧本情节和人物性格，还要熟练掌握动画运动规律，这样才能制作精彩的动画，吸引观众注意，加深观众印象。

在动画的美术设计确定后，根据动画角色性格以及影片的艺术风格，确定基本的表演风格和运动风格，再通过熟练的绘画技巧将角色的表演绘制出来。然后通过软件把一系列的动画动作根据动画运动规律联系起来。在动画的设计与制作中，还要注意角色动作的真实感以及观众的认同感，然在现实的基础上进行合理的夸张，以及一些滑稽效果。这样既可以让观众觉得真实，又不觉得呆板，具备了动画独特的艺术特点。

学生在动画短片的制作中，虽然发挥了Flash软件强大的优点，在制作上采用减少中间动画、较多地使用“图像元件”作位移动画等方法，形成了Flas这一类型动画片的独特艺术风格，通过这部短片的制作，可以让学生深深地体会到动画史上动画大师们的伟大以及在经典二维动画片中蕴含的艺术价值。在动画制作过程中，我们还鼓励学生用手写板和压感笔制作动画，这不仅可以实现自由的手绘效果，还可以直接在Flash的每个场景中进行分镜头台本绘制、原画绘制、中间画绘制等工作。这样不仅方便修改，还实现了无纸化，节约了动画制作的时间和成本。整个动画短片由简到繁、由线条到上色，经过几遍从头到尾的绘制、修改和完善，直至最后完成动画短片的制作。

5 后期合成与制作

经过前面的一系列设计，整个动画的前期和中期制作基本上已经完成，经过一系列的细节完善，就可以输出动画片段进入后期合成与制作阶段，在动画后期合成与制作中，After Effect和Premiere，这两款软件在动画片的合成和剪辑方面占有很强大的优势，而且在制作片头片尾方面也具有很多的优点，我们学生在动画后期合成与制作中也是主要运用了这两个软件。在动画短片制作完成后，我们又指导学生策划了动画作品展览，参加一些动漫比赛，然后通过这些发现自己的不足后，再不断地完善自己的作品，不断提高自己的实际动手能力。

一部好的二维动画短片的创作，不仅需要一个好的剧本，还需要将艺术和技术完美地结合，更需要在吸收借鉴的同时，有所创新和发展。在指导动漫社学生制作二维动画短片创作过程中，学生得到了很多的锻炼，尤其是专业能力得到了很大的提高，但也还存在一些不足，还需要加强锻炼，通过制作一部动画短片，学生才能真正意识到自己的不足，也能更好地鼓励学生有重点地去学习、锻炼。通过制作一部动画短片，不仅在时间上，还是实践上，都具有重要的意义。

参考文献：

［1］ 冯文，孙立军.动画概论［M］.中国电影出版社，2006.

动画创意设计篇9

一动画创作元素解读

动画艺术的创作是在运用多种艺术表现手法的多种创作元素的基础上得以实现的，动画艺术之所以引起受众疯狂的喜爱，其中大量创作元素的有机应用是重要的原因。

1角色设定

创作动画要考虑多种因素，其中，动画角色应体现出较为鲜明的个性，因为动画创作具有特殊性，主张动画角色形象不必受到惯有构想的限制，可大胆融入多种设计元素，充分发挥想象力，创作超出现实的艺术角色。动画角色在整个作品中占据主体地位，推动着故事情节的深入发展。角色造型要随故事情节的发展做出调整，突显动画艺术的感染性、形象性。此外，创作者要丰富动漫角色的内涵特征，赋予其更多明显的个性特征。例如，《玩具总动员》里设定了两个主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者则是被称作“宇宙英雄”的塑料玩具。两个角色在动画中展示了性格迥异的形象，胡迪聪明机智，巴斯光年坚强勇敢，但两者互相“看不对眼”，共同演绎出一连串充满喜剧色彩的情节。

2场景设定

动画作品的场景设定要迎合角色特点、情节发展等的需求，如故事场地要与角色的情绪、表演方式相互搭调，营造出和谐、动人的故事氛围。场景外观直接体现了作品的空间构架，为了设计出富有空间层次的动画场景，创作人应在动画创作之初设计好场景基调，促使情节时间与空间构造符合作品的创作主调。场景设定不是简单地布置空间物件，而是塑造某段时间内的特定空间功能。场景设计不需受限于现实逻辑，设计者可自由设想超现实的动画场景，赋予动画丰富的想象场面。例如，《天空之城》是日本经典动画之一，当中有很多神奇的场景画面，如空中岛国“拉比达”就是在天空中飘浮着的云海，空中岛国富含诱人的巨大宝藏。

3色彩设定

色彩是艺术创作中的基础元素，设计合理的场景色彩，可以唤起人们心底的普遍共鸣，让动画拥有更多的精神内涵。设计者运用色彩刻画自然事物，体现客观事物的特定含义，并对角色心理、场景画面进行渲染塑造，彰显动画的艺术美感。动态场景和静态场景的组成元素较为接近，两者在许多方面有相似性，不过动态场景会随时间变化而发生移动，动态变化需要合理运用色彩才能实现，色彩元素对画面设计具有很强的象征意味，色彩既可增强作品的画面感，也可渲染角色的内心情绪。例如，《僵尸新娘》的色彩基调比较沉郁、暗淡，以深蓝、暗绿、青灰、土黄等冷色系构成主色调，渲染出人间冷漠、无趣的主题。当画面移到“鬼窟墓穴”内，动画充满了绚丽、鲜艳的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、温情的感觉。男主角进入地狱后，和鬼魂一同跳舞的场面运用饱和度非常高的明亮色系刻画出色彩缤纷的大片场景，以明黄、亮蓝构成撞色，大红、翠绿互相映衬，场景十分绚丽，体现出男、女主角欢快愉悦的心理感受。

二传统文化在动画艺术中的结合运用

中国传统文化历史悠久博大精深，动画艺术一旦与传统文化相融合，就会产生巨大的艺术生命力，具有着独特的艺术风格和鲜明的民族特征。

1动画角色创作中融入传统文化元素

动画角色的设定创作中渗入古代文化元素，可提升作品的精神内蕴。我国动画的设计制作一直注重传统元素的融合运用，例如，1956年制作的《骄傲的将军》是一部集合了北京、河北等地真实资料的动画作品，这些地方的古代建筑、雕塑、绘画等文化元素被大量融合到当中。这部动画片历时1年多制作完成，其中还引入了不少的京剧元素，片中主角是将军，将军脸部的造型就是借鉴于京剧中的“大花脸”脸谱。将军战袍的摆动造型则是运用了白描装点纹饰的手法，动画开场时，将军威风凛凛，阔步走来……这一场景伴着激昂的锣鼓声，显示出将军的神器姿态，这样的姿态画面接近于京剧“楚霸王”的出场场景。还有，片中有一段刻画了“将军耍花枪”的场景，将军在众小兵的奉承之下，得意地耍弄花枪和铜鼎，同时发出“哇啊啊……咿呀呀呀”的声音，之后爽朗笑声及唱腔则结合了多种表现手法，体现了戏曲表演的细节韵味。此外，角色创作中渗透传统文化，还可增强动画片的形象性，例如，《猪八戒吃西瓜》中运用了大量的剪纸元素，当中的角色造型来自于豫北剪纸，动画里的师徒四人均采用剪纸风格进行塑造，角色线条也由设计者绘制于纸上，然后用雕镂方法制作成型，因此，人物姿态很有皮影造型的姿态韵味。人物肢体关节用活钉加以连接，这样制作者能很好地协调纸偶的动作，使姿态造型展示出更多美感。

2动画场景刻画中融入传统文化元素

动画设计中对场景画面、情节背景的交代，一般利用镜头语言进行刻画。这可以突显出动态画面的形象感。例如，《哪吒闹海》以山海相连的宽广场景作为片头，之后镜头移到山石之上，赫然突显“陈塘关”的篆体文字，然后用中景镜头反映海浪变化情景，直到四条神龙涌出海面、冲向云霄。如此设计，开场几分钟就清楚交代了故事背景及发生地点。在我国，龙是古代神话中较常见的一种猛兽，篆体文字表明故事发生的年代非常久远，场景中的山石、祥云造型都渗透了山水画的风格特点。融入山水画元素后，动画片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之时，制作人利用移动镜头，勾勒出哪吒活动的轨迹，这个过程顺便描绘了托塔天王宫殿的贵气场景，朱漆大门、朱雀形态的油灯、镂空精雕的香炉、绣有飞龙的屏风……以上情景中的景物构造均接近古代建筑的风格。此外，动画场景都使用白描工笔进行刻画，画面线条流畅，富有古典雅韵。

3动画颜色设定中融入传统文化元素

动画创作受到国画艺术的启迪，许多动画片中都渗透了水墨画的相关元素。水墨画中蕴含着丰富的文化意蕴，以其独特的意境美屹立于绘画之林。我国的传统画作强调意境美，认为画作风骨在于“意境”，因此，在制作水墨动画时，应遵循“追求意境”的设计原则，传扬优秀的意境文化。水墨动画由传统绘画的内在风格与精神底蕴演化而来，并未掺杂任何外来元素，借助现代的摄影工具，可将这类山水绘画的元素映射到动画片中，以突出动画的色彩特征。使用合理色调是提升动画品位的重要方法，例如，在《小蝌蚪找妈妈》一片中，设计者引入了齐白石所画“水墨鱼虾”的素材元素;动画片《牧笛》则融合了李可染水墨画作的风格元素。水墨动画的制作突破了单线塑造轮廓的设计方式，动画人物、景观的设计也不再单纯依托于边缘线的固定成形，而是用水墨晕染法突显造型，因此，水墨动画淡去了画面色彩的饱和度，全部画面的色彩感均接近于浸染了水分的浅彩风格，从视觉上看，这种动画清除了画面的杂乱感，使场景回归原始、自然状态，传达一种淡泊清新的思想内蕴，营造出似淡实美的文化境界，提升水墨动画的整体品位。除了水墨动画外，还有很多富含传统文化的动画类型，这些动画作品很好地借鉴了传统文化的多种元素，并运用合理方式将其充分整合在设计作品中。总体而言，动画中渗透的色彩元素，主要分为两大类：一是水墨画作的意境元素;二是工笔画或者壁画的浓彩元素，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等作品就是融合了浓彩元素。这些影片中包含很多浓彩绘画的元素，尤其是工笔重彩元素体现得最为明显，动画色彩的饱和度、装饰感都很强，促使场景风格带有敦煌壁画的色彩感，浓而不浊、艳却不俗。浓彩运用到动画创作中，一般都蕴含某种主观意义，例如，哪吒的身上带有红、黄两色，喻示聪明、勇敢之意。刻画太上老君则以白色、蓝色为主，蕴含平静、智慧之意。

三国产动画的发展前景分析

近些年来，国产动画的发展获得很大进步，一些佳作享誉中外。但国产作品的整体质量却不够理想。深究原因，主要因为创作人没有很好地利用我国的传统文化资源，致使一些传统元素未得到充分运用，现代动画体现的东方风格不够明显，从而拉低了国产动画的创作品质。为了促进我国动画产业的发展，动画创作人要善于挖掘传统文化的设计元素，将其融入动画设计当中，展现出动画作品的东方神韵，提高作品的市场好评度，加快国产动画产业的发展步伐。动画艺术的创新发展应纳入传统文化发展的体系内，摒弃“追名逐利”“、投机取巧”的功利心理，探索适合国产动画的新型发展模式，合理应用文化元素，促使动画创作更具精神内涵，更好地传承我国的传统文化。

四结语

动画创作中融入传统文化的多种元素，是艺术创作的发展趋势。我国文化精粹体现在各方各面，绘画、音乐、文学、艺术等领域均体现出传统文化的博大精深。为了充分运用传统文化元素，动画创作者要坚持“海纳百川”、“兼容并包”的态度，吸收多方文化元素，利用合理方法整合这些元素，促使国产动画更富魅力。在创作中，动画设计者应尽量发掘传统的文化元素，以弘扬国粹为准则，创作出高水平、高层次的动画作品，提升动画艺术的制作水平，促进国产动画的持续发展。

参考文献：

[1]张艳梅、李砥：《解析影视动画艺术的原型意识与角色创造》，《电影文学》，2013年第5期。

[2]孙佶：《论动画艺术下的动画角色创作共性和个性》，《电影文学》，2013年第17期。

[3]张露、张丽军、包文运：《论数字动画艺术的发展及其在传统文化领域的应用》，《上饶师范学院学报》，2014年第2期。

动画创意设计篇10

在动画作品的美术设计中，国内大多数创作者都借鉴了中国传统文化中的水墨画、京剧脸谱、皮影、木偶、年画等表现手法，进行美术设计。如享誉世界的中国动画片《大闹天宫》，片中孙悟空、玉皇大帝、四大天王等角色，在造型设计上充分吸取民族传统造型和戏曲脸谱的风格，进行再创造。从敦煌壁画到中国戏曲造型，甚至到中国的门神，都是片中角色造型的来源。动画片《骄傲的将军》借鉴了京剧脸谱与绣像人物，背景设计运用了工笔重彩的技巧;动画片《哪吒闹海》中的人物造型吸取了中国门神画的精粹，简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，充满了中国韵味;动画片《神笔马良》中对民间木偶戏造型的挖掘，也取得了很好的效果。中国影院动画片《宝莲灯》，在背景绘制中采用有虚有实的装饰性设计，强调突出神话中的幻境，用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华。在场景设计的整体风格方面，吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的特点，使得场景设计具有极强的装饰性。利用虚实相映与立体手法相结合的方式，为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。以上这些动画作品，在美术设计的表现形式方面，都吸收了传统文化的元素，为动画片注入了浓厚的民族特色。

在动画作品中，传统文化元素对于意境营造也体现出特有的表现形式。如水墨动画片，运用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》、《山水情》等。在这些水墨动画片中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到水墨淋漓、诗画无穷的传统文化氛围。这些动画影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合，使动画影片的背景犹如一幅幅会运动的中国水墨画，显示出中国动画特有的审美情趣。

三维动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的，以丰富的表现形式，令人震撼的视觉冲击力，被观众所认知。它是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生出真实的立体场景与动画效果。在当今的动画创作中，随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用，动画技术极大地扩展了动画艺术片的表现形式和制作手段，新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。如何开创多元化的具有民族风格的三维动画作品，发挥传统文化表现方式，对传统元素加以提炼和运用?只有在深刻理解的基础上，才能解决这一系列问题，使我国三维动画更富有国际特色。中国作为一个具有五千年文化积淀的国家，其文化内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性。从三维动画的表现内容上来说，可以从中国古老的神话传说、古典名著、古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合国际审美的三维动画作品。从三维动画的表现形式上来说，可以从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，传承中国传统文化意境深远、简洁古朴的艺术风格。

在当今的动画创作中，对于传统文化元素的运用，得到了充分的体现。2003年一部名为《夏》的中国三维动画短片，入选了Siggraph计算机图像技术的世界盛会，这部运用CG技术制作的水墨动画是三维动画技术和水墨的组合。影片不仅拓展了三维动画的表现语言，而且表现出传统水墨动画所不能创造的运动空间，通过以墨的浓淡、疏密、聚散和干湿程度表现不同的意趣，这种独具一格的形式也丰富了动画的表现形式。在这部动画作品中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到以景抒情、情景交融、水墨淋漓、诗画无穷的动画场面。2008年美国梦工厂推出的三维动画片《功夫熊猫》，片中有大量中国传统文化元素的运用和表现。书法、斗笠、鞭炮、花轿、筷子等，在视觉上形成了浓郁的中国味道，再配上轻松悦耳的中国古典音乐，使这部美国动画片成了糅合中国文化元素的西方大片。影片中乌龟大师的行为哲学，着意表现了中国传统道家的无为而治、天人合一的思想;而浣熊师傅身上则表现出典型的儒家入世的思想观念。这些中国古典哲学思想的浅显解读，在这部动画片中成了亮眼的文化渗透，为影片增色不少。《功夫熊猫》还大量地运用了传统的中国功夫，为影片营造一个中国武侠的世界。影片通过插入仙鹤、龙、面条、禅学思想等一些物质符号和精神形态，生动地向世界诠释了中国文化的独特性，为中国文化在世界范围内的传播起到了良好的桥梁作用。

传统文化元素在三维动画教学中的渗透

对于我国当前的动画作品来说，挖掘传统文化元素，以动画的形式加以创作，从题材内容和表现形式，在传统文化资源中汲取营养，走民族化之路，才能创作出符合市场需求、具有中国特色价值的动画作品。作为教师，在教学过程中应有目的、有步骤地培养学生的民族文化意识，将民族文化的精髓渗透到教学中，引导学生通过现代的技术手段，融合中国的传统文化元素和人文精神，创作出具有灵魂、生命力和传统文化元素的三维动画作品。

(一)在教学中，渗透学生对传统文化元素的了解，并运用在自己的三维动画创作中

在课堂教学中，教师要有计划、有重点地带领学生认识和熟悉传统文化中的视觉元素。在这个过程中，让学生对传统文化产生兴趣，把中华民族独特的精神品质和文化魅力融入课堂教学中。这样不仅有利于拓展动画教学内容，扩大学生的知识面，还有利于净化学生心灵，提升学生的基本素养，提高学生对民族文化的审美意识，用独特的眼光重新看待这些文化精髓，培养学生的民族自豪感和对传统民族文化的认同感。目前正在学习动画专业的学生，大多只注重艺术表现和软件技术的学习。所以教师在教学中，要让学生知道:创作的作品要想走向世界，既要吸收外来的先进理念，同时也必须植根于本民族的传统文化。如:《动画造型设计》课程，在教学中，除了注重对学生观察能力的培养和速写、素描的练习，提高学生的综合素质，还应该积极培养学生的创作思路，将传统民族文化元素融入于课堂教学设计中。比如:在学生进行原创动画角色造型设计时，可选取中国书法、皮影、祥云图案、国画、敦煌壁画等传统文化元素进行动画造型的课题设计创作。其中年画、剪纸、皮影、水墨画、戏画、民间传说等传统民族文化元素都源于中国几千年传统文化的积淀，来源于中国各族人民在生产、生活中艺术思想的积累，来源于中国各民族文化特征的审美意识。在平时教学中，应培养学生多注意观察，熟悉各类传统文化元素的特征及动作特点，积累各种素材。这些传统民族文化中，有很多可以挖掘和利用的创作元素。渗透学生对传统文化元素的了解和素材的收集，既有利于学生的原创能力和造型能力上的提高，也赋予了动漫艺术以民族文化的特色和时代的特征。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国现代动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长时期地影响整个世界动漫业。所以，在课堂教学中通过实践，将动漫艺术形式与中国传统文化的神韵相结合，不断探索风格的多元化及造型的典型化，以及塑造形神兼备的角色造型，是动画片创作富有持续魅力的关键所在。只有民族的才是世界的，在古老的文化根系里发掘出适合的内容，并将这些内容延伸出来，发展成符合当代审美要求的动画设计，让作品具有时代感的同时拥有更深厚的文化内涵。只有立足于民族、立足于传统，摆脱盲目的跟从，才能创造出优秀的作品，才具有个性。所以培养学生的民族自豪感应该贯穿于整个动画教学的过程中。

(二)在教学中，引导学生去吸收中国传统文化元素，鼓励学生多看、多学，注重把握三维动画创作中的设计风格和形式

民族文化的传承和发展，绝不是孤立和片面地把传统的风格样式完全照搬地继承下来的。传统是随着社会的进步，知识的更新，文明程度的提高，不断改变与发展的。在文化元素的吸收上，传统文化元素因现代文化的冲击，影响力正在渐趋式微。所以，在动画教学中，应适当加入一些影视动画赏析的课程，运用多媒体课件的方式给学生多观摩一些国内外优秀的动画作品;以分析、讲解和组织学生讨论的形式来引导学生去吸收中国传统文化元素，来进行思维创作，从而提高学生动画创作的创新能力。同时还要注重培养学生的观察和理解能力，通过对动画作品的解读，让学生能更直观地理解传统文化元素和现代动画设计之间的关系。在教学中，学生在教师的引导下积极搜寻各种民族文化信息，了解各地域之间的不同民族文化信息，各个地区的不同民族的风土人情等等，并运用到三维动画创作中去。

(三)在教学中，积极引导学生在三维动画创作中进行民族文化的体现

在动画创作过程中，要引导学生设计出具有民族性、时代性、国际性和鲜明个性的动画设计作品。作为一个具有五千年文化积淀的国家，我国的传统文化是一种反映民族特质和风貌的民族文化，其内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性，是我们在今后发展中所依赖和凭借的精神支柱。我国的传统艺术极其丰富辉煌，绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林建筑等都有伟大的创造，这是中华民族和全人类的宝贵财富。如何开创多元化的民族三维动画作品，发挥传统文化元素的表现方式，对传统的元素加以提炼和运用?这是我们在教学过程中必须认真思考的问题。

1．在动画创作、设计模块中，从中国古老的神话传说，古典名著，古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合世界审美的三维动画作品。在教学中，平时注重理论教学，突出动手能力培养，如:将创作课题融入《情节短片创作》、《情节短片制作》、《主题短片创作》、《主题短片制作》、《动画实践周》、《毕业设计》等课程的教学中，在加强计算机动画设计教学的同时，从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，将中国传统文化在千年的积淀过程中逐渐形成的深远意境、古朴简洁的艺术风格，融入于学生的动画作品创作中。例如:中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁、色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合于三维动画的造型及运动方式的表现，而且风格更是别有韵致，同时在创作形式上也能达到不拘一格。因此，只有充分地融入传统文化元素，才能创作出具有浓厚民族特色的三维动画作品。

2．在动画作品的制作过程中，以动手操作技能培养为基础，强化艺术与技术指导相结合的方法。在教学过程中，以校内动画实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动画创作能力，理论联系实际，培养学生动画创作的水平。综上所述，在教学中，教师应引导学生去认识和了解传统文化元素，要求学生的动画创作与近期生活、社会、学习有关联，并在此基础上，让学生逐步挖掘、运用传统文化元素，让传统艺术成为学生动画创作新的创意点和启示点，并结合学生个性特点，从而设计出富有生命力的中国特色动画作品，达到理论与实践相结合的教学。

思考和建议

我国的民族传统文化艺术以其独特的审美特征对我国动画艺术的发展有着特殊的美学意义。动画是运动的艺术，是综合的艺术，是绘画、音乐、舞蹈、文学等多种艺术的综合表现;动画创作又是一项复杂的生产活动，是许多人集体智慧和心血的结晶;动画也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。动画影片作为一种现代视觉艺术，对民族传统文化艺术发展进行了很好的表现与传达;多维的新技术手法，为民族传统文化与现代视觉艺术之间建立起有机的结合，极大地推动了动画艺术的发展以及提高民族传统文化艺术新的审美价值。动画艺术中的文化元素和艺术元素不仅值得欣赏者品味琢磨，更值得动画创作者仔细研究，并将传统文化元素渗透于动画教学中。

(一)关于三维动画课程实践教学的思考

1．动画学科教学渗透民族传统文化是在逐步挖掘、逐步完善的原则下实施的，每个阶段的课程应根据学生需要和师资状况作出局部调整，并不是所有的课程都能渗透、都要渗透的，以免出现学生过于关注结果，而忽略了动画实践教学的体验和能力、情感、态度、价值观的培养、发展。所以，在动画教学中，应正确地看待民族传统文化对动画学科教学的积极作用并将之合理运用。

2．民族传统文化博大精深，难窥一斑，作为学生学习的引导者———教师自身的文化底蕴在一定程度上影响了动画课题研究工作方向和更深层次的发展。所以，在动画的教学中，应不断加强教师参与经典文化的学习和培训，增长教育的智慧，并建立校际间和区域间的交流，拓展教师的眼界。

(二)关于三维动画课程实践教学的建议

1．充分利用学校计算机实验室、学校网络信息中心和校外实习基地，构造立体化、多层次的、完善的动画实践教学体系。学生可以利用所学知识与传统文化元素相结合，同时激发学生的学习兴趣，在实践中得到锻炼和提高，学有所用。这样既可以进一步深化学生对理论知识的理解和掌握，又可以培养学生的传统文化元素传承，提高学生的学习兴趣，增强学生的创新意识。