动画电影市场研究十篇

动画电影市场研究篇1

关键词：动漫产业；动漫研究；年度报告

中图分类号：F121.3文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）10-0195-02

走过令人鼓舞的2010年，我们迎来了充满希望的2011年。过去的一年，国产电视动画产量超过22万分钟，取得了很大的成绩。伴随着从动画数量大国走向动画质量强国的目标迈进，动漫产业界将面临一系列新情况新问题。展望明天，需要把握昨天。本报告依据期刊论文和著作等文献，描述动漫产业研究2010年度的总体面貌。

一、动画产业现状

孙立军《盘点2009年的中国动画》（《北京电影学院学报》第1期），回顾2009年中国动画的五喜五忧。五喜：数量质量超过历年；政府关注和推动动漫产业发展，国家广电总局设立了20家影视动画产业基地和8家动画教学研究基地；网络游戏产业已跻身世界领先行列；完备动画播映体系，初步形成34个少儿频道和4个动画频道；影视优秀创作人才频频涌现。五忧：在浮躁的环境下无法诞生精品；垄断现象存在；动画电视高端人才严重匮乏；一些投资人盲目投资，创作人盲目跟风模仿；资源分配不科学，产业链的不平衡。邵奇《中国动画产业现状及发展策略探究》（《当代电影》第6期），分析了问题，如动画产业集群的缺乏，动画产业链没有形成，动画企业的融资渠道有限，动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题。提出发展策略有：完善政策体系、调整扶持方向、强化市场意识、树立品牌意识、打造具有核心竞争力的动画产业链、扩大动画目标市场、拓展动画企业的融资渠道、引进电影高端人才、启动动画市场。窦利霞《中国动画产业发展存在的问题及对策研究》（《中国经贸导刊》第9期），也较好地总结了动画产业现状。

在民营动画产业发展问题，汪振城《论播映渠道对中国民营动画产业发展的限制》（《当代电影》第6期），谈到中国动画播映渠道单一，过分依赖电视媒体，国内电视存在频道资源和内容资源不对等、播出机制不合理、渠道不畅、优质渠道少、制播分离不彻底等问题，限制了不能控制播映渠道的民营公司的发展。

各地动漫产业的发展。王田《贵州动漫产业正破茧化蝶》（《理论与当代》第5期）、岳莹《黑龙江省动漫文化产业现状分析》（《大众文艺》第7期）、曾耀农《中国动漫产业的发展策略：以湖南为例》（《重庆社会科学》第1期）等介绍了相关情况。李兰芳《营造中国“大动漫”时代――天津神界漫画公司陈维东创业纪实》（《中国高新区》第4期），报道了天津神界漫画公司的创业故事。

何坦夜《解读杭州动漫文化》（光明日报出版社），该书采用动漫文化理论与城市文化产业个案的视角，诠释了杭州动漫文化与产业发展的本质特征、历史源流、功能特点、运行方式、发展方向和内在要素。

二、动画产业模式策略

郭蔓蔓《中国动画卫星频道运营模式探析》（《现代传播》第6期），对中国动画频道运营模式提出建议：建立长期可持续发展的运营模式；谨慎面对动画市场竞争和资本市场；真正做到差异化经营，创立特有的频道运营模式；动画频道运营应考虑社会责任感。沈玉燕、钱言《浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究》（《商业时代》第8期），通过提炼两家动漫公司商业模式的构成要素，构建具有差异化特色的浙江动漫产业商业模式。玄机科技商业模式是：立足产品精良的制作；注重产品品牌塑造和形象授权；大力提升动漫衍生产品价值等。辉煌时代商业模式是：善用专业化的营销方式，积极发挥自主知识产权，依托专业B2C运营平台，巩固现有赢利模式。盘剑、方明星《论中国动漫产业发展的“杭州模式”》（《当代电影》第12期），解析了“杭州模式”，为中国动漫产业的发展提供实践思路和理论参照。何建平《深港两地动漫产业合作模式探讨》（《当代电影》第10期），肯定了深圳香港动漫产业合作的必要性和可行性，并从政府、业界、学界和辅市场主体四个方面对具体的动漫产业合作模式进行了探讨。

饶黎《产业链开发：中国动画产业的发展路径》（《视听界》第1期），提出的对策有：完善市场机制，加大扶持力度；形成良性循环的产业链；提高核心竞争力；促进品牌建设；形成“产学研”动画教育格局。杨然《动漫衍生产品的创意与开发》（《青年记者》10月中刊），提出动漫衍生产品研发思路是：动漫原型的完善、动漫原型与衍生产品的契合，并注重产品推广和市场反馈。

齐骥《动画行销学》（中国传媒大学出版社），从文化产业市场规律和动画创作艺术规律的视角建构动画行销体系，对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，对动画产业发展与动画市场建设提出了研究框架。

潘瑞芳等《动漫产业模式研究与实践》（中国广播电视出版社），为国家广电总局社科研究基金项目。该书在学理上理清动漫产业相关的内在逻辑，借鉴动漫强国的经验来探讨，有助于中国动漫产业的发展之路。潘瑞芳主编《泛动漫创意与人才培养研究》（中国广播电视出版社）是论文合集，立足数字艺术与技术创意人才培养，从艺术、技术融合等不同的角度分析研究人才培养的内在规律、培养理念及营造的环境。

《穿越与跨界――浙江电视艺术高峰论坛、中国动漫产业与艺术研讨会论文集》（广西师范大学出版社），收录27篇论文。该书把动漫研究分为艺术研究和产业研究两大类，艺术研究主要探讨动漫艺术的创作，产业研究主要探讨动漫的生产机制。该次研讨会分为四个板块，分别是中国动漫艺术研究；中外动漫比较研究；动漫产业发展研究；动漫人才培养、受众和媒介研究。

三、动画品牌形象

胡瑞庭《动漫品牌的塑造与全产业链营运》（《中国广播电视学刊》第7期），认为品牌塑造决定经营成败与优劣，塑造动画核心品牌需要抓住以下核心要素：上乘的核心价值理念；妙趣横生、充满矛盾冲突、不失细腻情感的故事与情节；显著特征的“品牌人物”塑造；服化道、音舞美、声光电；打造与核心品牌的内外在特质相一致的子品牌或识别系统。朱矛量《浅谈国产动画片之嬗变及动漫产业发展中的品牌塑造》（《中国广播电视学刊》第5期），提出动漫业的核心竞争力来源于文化品牌，国产动画品牌必须准确表达中国文化精神。肖文婷《影视广告中的动画对提升品牌形象的价值体现》（《包装工程》第5期），提出了动画为影视广告注入了活力，使其成为影视广告中品牌形象价值持续提升的基础。

李儒奇、蔡大明《动漫中的“金蛋”》（中国经济出版社），是动漫衍生产品授权/卡通品牌授权的普及性读物。作者的目的是借动漫这个“金蛋”，生出自己的“金鸡”，这样将有助于动漫的市场化和中国的内需型经济的发展。

四、国外动画产业经验

美国动漫产业经验。褚晓文《浅析好莱坞动画产业对中国内地动画产业的影响》（《中国出版》8月上刊），总结了好莱坞动画产业的特点：坐拥美国文化的强势地位；拥有一大批专业而成熟的制作公司；拥有成熟而不断创新发展的技术；好莱坞形成了独有的品牌大军；好莱坞动画电影拥有较高的票房；拥有成熟的产业链条。内地动画产业劣势：产业链仍不完善；文化产权得不到应有的保护；缺乏较高动画技术支持；缺乏市场推广能力。宋磊《“动态漫画”：美国漫画的新潮流》（《出版参考》5月上刊），谈到动态漫画是在原有漫画图片的基础上的类似动画视频的短片以及动态漫画的优势和劣势、发展前景。

日韩动漫产业经验。魏婷《日韩动漫贸易政策及其借鉴》（《商业研究》第6期)，认为中国应实施战略性的动漫产品国际贸易政策；引导鼓励多方合作；培养和引进人才，促进人才对外交流；给国外提供免费午餐。卜彦芳、陈元元《以动养动：日本动漫企业运营模式探析――以虫制作公司和吉卜力工作室为例》（《现代传播》第9期），总结了日本动漫企业“以动养动”运营模式的优点：资金链前置，降低风险，保证动画质量；市场化程度高，有效的筛选机制。

在他山之石的启发下，国产动画进行走出去的思考和行动。李三强《中国动画如何才能“走出去”〈三国演义〉动画版给我们的启示》（《中国电视》第1期），阐述了中国动画走出去的必然性和迫切性及在动画人才的选择、竞争策略的使用、挖掘优质资源、凸显自己特色等方面的要求。向宇《试论国产电视动画的海外营销》（《当代电影》第6期），认为国产电视动画具有较高的成本优势、制作质量、美学风格，具备海外发行的可能性，在海外营销中需要注意在制作前应考虑营销、选择题材和风格、发行渠道的选择和建设、采取样本预售的策略。

五、动漫科研课题

动漫产业研究2010年度省部级及以上结项的科研课题共3项，其中，国家社科基金结项两项、各省市哲学社科课题结项1项。

动画电影市场研究篇2

［关键词］ 国产；动画电影；发展

当代社会已发展成为一个由影像所构成的时代。对于当下的大众来说，看电影已成为人们社会生活中的重要部分。动画电影作为文化产业的一部分越来越显示出其特有的价值。根据统计资料，2004年全球动画片及其衍生产品的产值高达5 000亿美元，是仅次于IT产业之后又―新的经济增长点。中国提出，经过5~10年时间，动漫产业至少要占到GDP的1％，这意味着中国动漫产业未来至少具有1 500亿元人民币产值的巨大发展空间。我国的动画电影尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存。

一、国内外动画电影发展现状

从世界范围来看，美国、日本、韩国、英国和荷兰是动画片的制作强国。在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。全球最大的娱乐产品输出国美国，其每年的动画产品和衍生产品的产值就达50多亿美元。国外的动画影片投资业已形成了良性循环，对于动画电影来说，一般票房收入占30％，衍生产品收入占70％。迪斯尼、梦工厂、时代华纳是美国前三大动画片公司，美国票房收入排行榜上的前10名中经常出现动画片的身影，如《玩具总动员》(1995)、《海底总动员》(2003)都居当年票房榜首。日本电影票房的2／5是动画影片，宫崎骏的《千与千寻》就一举夺得西柏林电影节金熊桂冠。

中国早在2006年，国务院就转发了财政部等十部委 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了力争用5到10年的时间使动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国之列。

4年来，相关政策的支持确实带动了中国动画电影的进一步发展，但事实告诉我们中国动画电影要想和国际接轨，赶上美日等国家的水平，还需要作进一步的思考。

二、国产动画电影发展的瓶颈

（一）缺乏想象力，制作水平不高

国产动画电影无论是形式上还是情节上都缺乏想象力，诸如《西游记》《宝莲灯》之类，大部分动画电影都取材于历史故事和民间传说。人物形象基本按剧本中描写的形象来设计，故事情节的设计也比较教条，没有创新性。包括语言的设计都缺乏想象力，不善于大胆创新、夸张、变形，墨守成规、中规中矩。这样就使观众在观看影片的时候没有新鲜感，难以产生愉悦的心情。

对比美国的动画电影，来看我们的不足。先不说《狮子王》《玩具总动员》《海底总动员》这些纯美国式的动画电影，就来看看以中国故事或中国元素为题材拍摄的动画电影。首先以美国拍摄的动画电影《花木兰》为例，结合中国元素的故事和绘画，加上美式的风趣幽默，使这部动画片去掉了那种沉重的替父从军、忠君报国的烙印。换之轻松、可爱的形象，使得很多角色都是那么的有趣，典型的以美国人的视角讲述中国的故事，迎合了东西方不同的口味。该片除了精良的制作和充满想象力的画面外，还真正做到了深刻的思想性和鲜明的艺术性的完美统一。

我们再来看看美国拍摄的动画电影《功夫熊猫》。从娱乐的角度来说，《功夫熊猫》几近完美。而它对于中国功夫的展示，从精神到动作又都是如此地传神，让每一个中国观众都无法不被其打动。片中的唐装旗袍，卷帘飞檐，青瓷红印，这些中国元素的运用都仿佛告诉我们，这是一部中国动画电影，整个片子从外到内虽然难掩西方气息，但整部作品的中国味实在太醇厚了，太浓郁了。遗憾的是这是一部地地道道的美国动画电影。我们不是一个狭隘的民族，我们钦佩大洋彼岸的电影人打造出这部上乘之作，但我们也不得不去思考为什么外国人会把中国的东西拍得比我们的好看。难道是我们对本国文化的理解还不如外国人吗？归根结底是我们对动画电影的定位是错误的，我们忘记了动画电影最终的目的应该是娱乐性，应该注重怎样去吸引观众的眼球，从而带来更大的经济效益，而不是还原历史，简单说教。对比《狮子王》《冰河世纪》《玩具总动员》等影片，无数臆造出来的角色在我们心中都留下深刻的印象，而国产动画片完全出自臆造出来的成功角色形象少之又少，这也说明了我们在动画影片创作上是非常缺乏想象力的。

动画电影的创作离不开制作手段，很多动画项目都尝试运用电脑软件制作三维动画电影。3D动画影片制作软件几乎都是美国开发研制的，我们的动画师对软件的熟悉程度不够。为了完成一个动作，美国的制作公司甚至会专门为其设计软件，在这方面我们的差距还很大。再加上我国三维动画由于投资的限制，人物表情呆板，动作不够灵活，画面不够流畅、缺少美感。

（二）缺乏情感性，受众定位狭窄

“感人心者，莫先乎情。”情感是人类永恒的主题。动画影片中的情感表达方式多种多样，无论采用哪种表现形式，都应该使观众乐于接受，产生情感上的共鸣。如电影《阿凡达》，3D动画制造出的“杰克”在动员纳威人时说：“这是我们美好的家园，我们一定要把那些想搞破坏的入侵者赶出去。”人物的表情活灵活现，感觉那就是一个真人在表演，动画人物表情的细致刻画让观众热血沸腾，并想和阿凡达一起投入到保卫家园的战斗中。

国产动画电影在情感上下的工夫还很不到位，不重视前期策划和剧本创作，一些动画片说教类题材过多，进行不问效果的灌输，缺乏感情，让人看后心里是空的。还有一部分动画电影受众定位狭窄，属于只适合低龄儿童观看的题材，制作者还停留在动画电影只是给少儿看的这种狭隘的思想观念之中，不去考虑更加广泛的收视群体，更谈不上具有情感性了。个人认为潜移默化的情感教育比知识、理念教育更重要,这也是我国的动画电影中最为缺乏的。

（三）资金投入少，市场回报率低

对国产动画片的制作、配乐和宣传缺乏应有的重视，资金投入少，回报率低。2005年全国的国产动画片42 700分钟的产量需要总投资4.27亿元，不及好莱坞一部动画大片投资的1/4。《超人总动员》是皮克斯动画公司与迪斯尼公司的第六次合作，2004年11月上演后，周末首映以7 070万美元勇夺北美票房冠军。比一比差距就出来了。

2006年,投资8 000万元的《龙刀奇缘》票房为26.8万元,投资1.3亿元的“国产巨制”《魔比斯环》票房为340万元；2007年,投资1 000万元的《闪闪的红星》票房为41万元；2008年创下当时国产动画电影3 300万元票房纪录的《风云决》,其投资近8 000万元……惟一令人振奋的,是今年春节档期上映的《喜羊羊与灰太狼》――投资600万元,票房超过了8 500万元。然而,《喜羊羊与灰太狼》的成功,更多应归功于同名电视动画片在三四年来所聚集的人气,绝大多数动画电影不可能“复制”这样的成功。

（四）动画创意人才及制作人才短缺

国家广电总局最近颁布的调查材料显示，目前我国有15 000人以上在从事动画的相关职业，但是能够达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8 000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。

动画人才的培养和使用是繁荣我国影视动画产业的重要前提。我国绝大多数学校的动画专业历史还太短，在师资、教材、教学体系上都不够完备，培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有一段距离。创意人才以及数字设计人才的匮乏成为中国发展国产动画电影最大的瓶颈。尤其是技术和创意相融合的人才短缺更是中国影视动画产业无法顺利发展的一大弱点。

三、国产动画电影发展对策

在市场经济条件下，我国动画电影要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，笔者认为应从以下几个方面努力。

（一）改革创意观念，培育国产动画明星

国产动画片必须形成规模和系列，否则片子很快放完后，动画明星也会很快被遗忘，产业链就会失去龙头，衍生产品就很难被开发出来，即使开发出来也卖不出去。所以在开发动画电影时首先要重视策划阶段，要仔细地研究市场、研究受众、研究经典动画电影的成功之道。其次要有针对性地开发制作适合不同年龄、不同性别、不同层次观众收看的动画电影，研发塑造适合衍生产品制作生产的动画形象和动画品牌。制造出中国的“米老鼠”，精心打造中国的动画明星。最后动画电影创作要力求创意独特、故事精彩、想象丰富、形象生动，力戒简单说教、故事雷同、内容平淡、呆板无趣。如《阿凡达》中的潘多拉星球，用三维动画把理想中的世界制造出来了，很多观众都说看潘多拉星球，好像看到了小时候梦想的世界。类似这样想象力丰富的创意都是值得我们去学习的。

（二）培养高水平人才，建立中国动画“硅谷”

建设一支敬业奉献、业务过硬的动画人才队伍，是繁荣我国影视动画产业的重要前提。要充分发挥北京广播学院、北京电影学院、吉林艺术学院等大专院校的作用，加强动画创作队伍特别是中青年优秀人才的培养。既要注意在动画专业院校选拔人才，又要注意从其他领域和国际上吸纳人才，特别要注意培养和使用既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才。

充分利用大城市的人才、资金、信息、技术、创意等优势，进行多种资源的整合(包括相关产品资源)，实现国产动画片产业的商品化、配套化和产业化，使北京、上海、武汉、长沙、杭州、广州、深圳、成都、西安、郑州等城市变成我国动画片产业的“硅谷”。同时应建立国产动画片产业的创新体系，大幅提高创意能力，为形成国产动画片产品原创源头奠定基础。

（三）健全动画产业链，改变市场营销模式

动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。我国动画电影在开发衍生产品上也还有很大的空间。在衍生产品开发上，我们也出现了“喜羊羊”这样成功的案例，应当总结成功经验，寻找解决之道。还可以通过上市、并购、合资、联合等资本运作手段，形成以资本为主线的国产动画片产业链，提升国产动画片产业的核心竞争力，提高与国外动画片大蜡的抗衡能力，打造出中国国产动画片产业的航空母舰，逐步走向国际市场。在运营机制上可实行薪酬入股，实现风险共担；推行国产动画片制片人制度，加大前期的策划力度。

［参考文献］

［1］ 秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究［M］.北京:中国市场出版社,2006.

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［3］ 王传东，艾琳.动画概论［M］.北京：清华大学出版社，2007.

［4］ 张慧临.二十世纪中国动画艺术史［M］.西安: 陕西人民美术出版社,2002.

［5］ 马欣.对中国动画民族化的反思［J］.美术,2003（07）.

动画电影市场研究篇3

>> 动画电影《功夫熊猫 2》的主题探析 从《功夫熊猫2》看美国电影中“中国形象”演变的现实意义 以《功夫熊猫2》为例谈动画电影的字幕翻译 从接受美学看《功夫熊猫2》电影翻译中的流行语因素 试析电影《功夫熊猫》的字幕翻译 电影《功夫熊猫》的色彩叙事应用 论电影《功夫熊猫》的造型设计 由电影《功夫熊猫》想到的 从形象学角度解读美国电影《功夫熊猫》 电影《功夫熊猫2》字幕翻译策略研究 从顺应论看电影《功夫熊猫》的字幕翻译 《功夫熊猫》系列电影的底层叙述与价值探讨 电影《功夫熊猫》中的文化现象研究 电影《功夫熊猫》中的美国文化探究 电影《功夫熊猫》的中国元素与美国精神 再论动画电影《功夫熊猫》的中国元素 从电影营销角度看《功夫熊猫》的国际传播 中国元素在电影《功夫熊猫》中的阐释 动画电影《功夫熊猫》的中国元素分析 《功夫熊猫》对中国动画电影创意的启示 常见问题解答 当前所在位置：

[2] 张晓：《背后的文化与市场价值》，《艺术与市场》，2011年第9期，第32-34页。

[3] 彭程：《从看美国电影中“中国形象”演变的现实意义》，《电影评介》2012年第3期，第46-48页。

[4] 诺思罗普·弗莱：《批评的解剖》，陈慧袁宪军吴伟仁译，百花文艺出版社，2006年，第5-12页。

[5] 诺斯罗普·弗莱：《批评的解剖》，普林斯顿大学出版社，1957年。

[6] 赵丽莉：《弗莱及其研究》，兰州大学，2008年，第12期，第44页。

[7] 诺斯罗普·弗莱：《批评的解剖》，普林斯顿大学出版社，1957年。

[8] 吴丰军：《看美国“功夫熊猫”，谈国产动画差距》，《玩具产业》，24-26页。

动画电影市场研究篇4

【关键词】动漫；动漫产业；市场特征

中图分类号：J218 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0157-01

一、日本动漫产业的发展概况

战后日本动漫的产业化进程分为四个阶段：动漫产业化探索期、动漫产业确立期、动漫产业成长期和21世纪初期的日本动漫产业成熟期。

（一）1945年以前的日本动画业。日本的现代漫画出现在明治时期（1870-1911年），法国画家乔治・比戈到日本后将现代漫画引进到了日本，日本漫画在传统漫画和西方现代漫画的基础上逐步形成了自己的风格：（1）在动画制作技法方面，动画形成初期主要是纸张法，1932年以后，这个技法迅速被“赛璐璐”动画取代；（2）就动画形式而言，基本上是黑白动画电影；（3）就动画的选材而言，前期主要以世界名著为题材，后期多以宣扬军国主义的故事为题材。

（二）动漫产业化探索期（1945年-1956年）。二战后日本由美国接管，直到1956年东映动画公司成立。日本动漫产业的发展主要体现在漫画方面，动漫的产业化运作机制尚未确立。相比而言，动画的生产仍然依赖于个人手工独立创作，在生产方式和技法上无所建树，但在题材方面有了进一步的拓展，引入了一些中国古典名著作为创作素材。

（三）动漫产业确立期（20世纪60-70年代）。1956年到20世纪70年代的20多年时间内，日本动漫产业的重要地位得以确立。该时期还可细分为两小阶段：（1）1956年-1963年，动漫市场由动画电影主导，动画电影有多个开创性举措，第一部彩色长篇动画电影、第一部超宽银幕动画电影均诞生在这一时期；（2）1963-1978年，电视动画诞生，以“铁臂阿童木”的成功为标志。电视动画和动画电影是当时两大动画形态，动画技术的发明揭开了日本动画大规模生产的时代。

（四）动漫产业成长期（20世纪80-90年代）。进入20世纪80年代，日本动漫产业链条进一步完善。主要成就和特色如下：一是产业快速发展，市场规模迅速增长，与当时萧条的经济相比，动漫产业依然繁荣，并逐步走出国门，在国际动漫市场中获得重要的地位；二是随着游戏业的发展，日本动漫产业链条得以延伸，ACG产业初具形态，动画、漫画与游戏互动发展；三是技术的变革为动漫产业带来新的特点，如录像技术改变了动画业的收入结构，扩大了动漫市场规模。

（五）21世纪初期的日本动漫产业。进入21世纪后，日本动漫产业在政府的扶持下成为了文化立国的根本。日本政府制定了一系列相关产业支援政策：如2000年日本政府将软产业提高到国家战略支柱的地位，提出了振兴软产业的改革政策，以有效地发展日本的内容产业，对包括动画、漫画和游戏在内的动漫产业加以政策支持来提升本国文化竞争力。之后的十多年，日本政府相继制定了一系列的政策和法律，都极大地支持了日本动漫产业的发展。

三、日本动漫产业发展经验对我国的启示

（一）广泛的受众基础催生多层次市场。日本动漫产品的消费者年龄层次从幼年到中年具有较大的跨度，由于不同消费者年龄层次的存在，在日本的动漫市场甚至出现了很多针对特定年龄和特定观众群体的作品。在动漫产业欠发达国家和地区，动漫受众倾向于低龄化群体。而在日本动漫产品有相当多的消费者是成人，成年人相对于低龄化群体具有更强的购买能力，日本民众对动漫的喜爱为日本动漫产业的发展提供了广阔的市场空间。

（二）制作技术创新增强产业竞争力。日本动画电影在效法美国动画电影制作技术的同时，也不断开发新的制作技术创造符合其国情的动画制作方式，在提高画面动作真实性的同时尽可能地保持其原有的艺术风格。日本动漫企业还通过互联网技术，发展全球协作的动漫加工方法，大大提高了产业效率，进一步节省了制作成本。

（三）良好的商业模式有效降低产业风险。经过近百年的发展，日本业已形成完善的动漫产业链，使动漫生产得以程序化、动漫产品开发投资模式趋向成熟化。日本动画在创作和创意构思上多以改编已取得成功的漫画作品为主，通过已有的漫画市场的成功，大大降低了动画作品面临的市场风险。同时，衍生产品的开发也以受欢迎的漫（动）画作品为前提，保障了衍生产品成功的可能性。

参考文献：

[1]Dujarric R，Hagiu A. Capitalizing on Innovation： The Case of Japan[M]. Cambridge， MA： Harvard Business School，2009.19-114.

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[3]刘博.日本动漫的发展历程对我国的借鉴意义[J].艺术与设计（理论），2012（4）.

动画电影市场研究篇5

日前，中国空间技术研究院召开了东四平台卫星第二期责任人例会。会上东四平台卫星总指挥、总师周志成首先介绍了东四平台“鑫诺2号”和“尼星”两卫星的研制情况，而后由研制单位的主管领导、指挥和技术负责同志详细介绍了两星的研制情况，院领导对其中质量、技术、节点等情况进行了详细的询问。

党委书记王永汉在发言中谈到：本次会议是对型号研制工作效率、管理、质量的一次考核。他指出：“鑫诺2号”和“尼星”的成功，将为中国空间技术研究院持续健康的跨越式发展作出重大贡献；对于开拓国际市场具有重大意义，同时也是中国空间技术研究院一个新的经济增长点。

院长袁家军指出：本次会议意义重大，初衷是要下大决心，加强管理，提高卫星研制的履约能力，这是中国空间技术研究院适应未来发展、创造国际一流企业的必然要求。他希望，“鑫诺2号”和“尼星”的研制要精心策划，认真部署，工作要严慎细实，理清关键问题，确保万无一失，首发成功。

第四届国际卫星通信（ ISCe 2005）年度会议暨博览会在美召开

5月31日－6月2日，第四届国际卫星通信年度会议暨博览会在美国加州长滩召开。会议对快速发展的卫星工业的诸多问题进行了小组辩论、研讨及特别事务讨论。与会者包括军方高层、政府及企业代表。SpaceX 公司建立者艾伦・马斯克强调了降低卫星发射成本的需求，以确保卫星工业持续及长期发展。该公司打算以低于当前卫星市场价30%的价格，提供有成本效益、可靠的卫星发射（平均每次发射约650万美元）。

会议代表认为对于服务供应商而言，需要提供的是终端对终端的解决方案。其它小组还强调了拥有恰当的合作关系的重要，认为企业方案是teleport商业发展最快的部分之一。代表们还讨论了VoIP与交互数据、新型基于IP的卫星－地面混合平台的问题，认为基于卫星的IP能够满足多数交互式及广播IP业务的交互需求。基于卫星的IP技术的战略优势之一是向移动用户提供服务的灵活性。美国通信委员会代表表示，美国通信委员会已经认识到卫星通信在国家安全及危急情况中所起到的重大作用，以及优化频谱分配的重要。会议还讨论了军用卫星系统的未来，政府卫星通信的使用，以及“卫星娱乐/DBS―――第五个亟待解决的问题”。

第二批国家动画产业基地授牌

6月1日，在杭州召开的全国影视动画工作会议上，国家广电总局宣布为第二批国家动画产业基地授牌，深圳市动画制作中心、大连高新技术产业园区动画产业园、苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园、长影集团有限责任公司、江通动画股份有限公司6家机构成为新的国家动画基地，副部长、国家广电总局局长王太华在会上指出，希望动画产业基地能建设成全国大型动画企业的旗舰，带动国产动画产业健康发展，提升我国动画产业的整体实力和竞争力。

据了解，首批动画产业基地于2004年12月6日经国家广电总局宣布授牌，上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司、南方动画节目联合制作中心9家单位成为首批国家动画产业基地；中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院4所高等院校成为首批国家动画教学研究基地。

亚洲宽带世界论坛讨论三网合一解决方案

5月30日，由NTT主办的亚洲宽带世界论坛在日本横滨开幕，这次会议吸引了包括中国网通、上海媒体娱乐公司、SBC、荷兰电信、PCCW等世界各地的运营商，以及阿尔卡特、西门子、AVICI、Packefront、富士通、NEC、日立、思科、UT斯达康等众多厂商的关注。阿尔卡特在现场演示了全套三网合一解决方案。阿尔卡特表示，亚太地区运营商对三网合一的要求尤其迫切，但运营商都已经认识到三网合一不是简单的设备堆叠，他们需要的是能将不同的产品和服务在短时间内整合起来的供应商。西门子通信公司也在亚洲宽带世界论坛上展示了自己的PON解决方案。西门子公司表示，他们的宽带解决方案综合了DSL和PON技术，将随时和亚洲的宽带市场发展保持同步。

卫星导航电子地图高技术产业化示范工程成果展示会举行

近日，由国家测绘局举办的“基础地理信息产业化应用―――卫星导航电子地图高技术产业化示范工程成果展示会”在北京举行。此次会议展示了导航电子地图业取得的最新进展及其在相关领域的应用。

导航电子地图曾经是制约我国导航产业发展和导航技术在中国应用的瓶颈。业界认为，实现电子地图的产业化需要解决一些相关问题，包括中国需要什么样的导航电子地图、如何构筑覆盖全国的导航地图生产更新体制、如何创造适合中国国情的导航地图技术标准和生产工艺、如何保障国家的安全利益、建立什么样的运行机制等。为此，国家发改委组织实施了“卫星导航电子地图高技术产业化示范工程”。作为项目的具体实施者，北京四维图新导航信息技术有限公司总经理孙玉国介绍，目前他们开发的导航电子地图的数据范围已经覆盖了全国31个省、自治区和直辖市约200多个城市；导航电子地图的网络化动态更新体系已经建立，并形成了完整的导航电子地图核心技术，而所有道路和大量POI(兴趣点)信息都通过了实施验证，保证了地图数据的现实性和精准性。此外，四维还建立了较完善的售后服务体系。

海南建卫星发射基地大有作为

日前，海南省科技活动月的第二场院士报告会在海南大学举办，中国工程院院士、省政府科技顾问张彦仲做了题为《工程科技的几个前沿问题》的报告。张彦仲在报告中介绍了在海南建设航天发射基地的可行性及优越性。他说，距离赤道越近、纬度越低，发射卫星所需要的能耗就越低，速度也越快。如果在海南文昌发射卫星，附加速度是438米/秒，而在酒泉是358米/秒，西昌是410米/秒，从载重量来说，同等条件下发射卫星，在文昌发射可以比在酒泉发射多载重150多公斤。所以，在海南建设卫星发射基地，能为国家作出更大的贡献。

数字电视列入“十一五”规划

日前，信息产业部召开了信息产业“十一五”规划咨询委员会座谈会，会上宣布今年底前完成信息产业“十一五规划”。信息产业部部长王旭东任“十一五”规划工作领导小组组长。

信产部副部长娄勤俭表示，未来5-10年，信息产业首先是要继续做大产业规模。另外，电子和电信将是信息产业强国战略的两个核心，是新世纪前20年我国信息产业的总体发展战略。娄勤俭还透露，按照入世承诺，“十一五”期间还将积极有序地开放我国电信业务市场；同时，信息产业企业也要“走出去”，培育一批品牌知名度高、产品一流、服务一流的国际型企业。

信产部综合规划司司长王建章透露，由信产部直接牵头的10项专项规划均已进入编制阶段，计划今年中完成分行业规划纲要的编制工作，形成基本的征求意见稿，在此基础上完成信息产业全行业规划纲要；今年底、明年初定稿后按要求上报国家发改委。

值得关注的是，数字电视和电信普遍服务被列为信息产业“十一五” 的十大规划之一，这显示出数字电视将是未来彩电业及相关产业的一个方向。有业内专业报告估计，就价格而言，预计数字电视进入大众化阶段的时间约在2006年，一旦成为大众化产品，其市场规模将超越手机或内存，并成为电子产业的主力产品。到2008年，数字电视市场可望达到高峰，预计全球市场规模将扩大到1132亿美元(1.5亿台)，并超越预期，届时手机市场规模将可达1070亿美元。

卫星多媒体传输技术实现突破

日前，上海广电集团《卫星多媒体传输关键技术研究和产业化应用》项目通过了上海市经委验收。此项目于2002年由上海广电集团牵头申请立项，并获上海市经委技术创新研究资金资助，广电通讯和中央研究院共同负责具体实施研发。由上海市经委领导和专家组成的验收小组审查了各项验收材料，听取了项目组的各项技术应用工作汇报，并观看了卫星基地DTH实验网及AVS终端样机现场演示。

动画电影市场研究篇6

许多小孩是玩奥迪四驱车长大的。制造奥迪四驱车的厂家，是位于广东澄海市的奥迪玩具公司，一部小小的四驱车带动澄海成为全国四大玩具生产基地之一。不过，如今的奥迪玩具已经来了个“急速转身”：从奥迪玩具转型为奥飞动漫，从澄海转移到广州。

在位于广州天河商务中心区的新达城广场，有一个庞大的奥飞动漫王国，包括旗下的广州奥飞文化传播有限公司、广州奥迪动漫玩具有限公司、广州迪文文化传播有限公司。此外，奥飞动漫在北京还成立中奥影迪动画制作有限公司。

奥迪玩具是从2004年开始转身为奥飞动漫的，公司董事长蔡东青说：“当时考虑主要是从玩具产业链源头切入，通过动画片来推动玩具产业的发展。我们研究了全世界各国家比较大的玩具公司发展历程，分析了玩具产业链的关键成功价值，才从战略上考虑，在广州成立奥飞文化传播有限公司，目前有100多人，从事动漫创意制作。”

所谓玩具产业的链源头，即动漫故事和动漫影片。2006年，奥飞动漫推出第一部动漫连续剧《火力悠悠少年王》，在全国50多家电视台热播，奠定了奥飞向动漫王国迈进的基础。2007年成立的广州迪文文化传播有限公司则是与香港正文社合作成立的图书发行企业，由迪文策划制作的青少年漫画期刊《少年漫画王》已通过珠海出版社成功出版，首发即突破6万册。

奥飞动漫目前已全面布局三维动画、漫画创作、动画形象设计、版权等动漫产业战略，2008年的销售目标是10个亿。蔡东青表示：“日本1亿多人的国家可以做到一年200多亿元，为什么我们这个13亿多人的国家，只能做到几个亿，不是市场小，是我们还做的不够！”

广州有一条“创意大道”

奥飞动漫王国是广州动漫梦工场的一个缩影。

早在2005年，广州就成为国家新闻出版总署规划建立的4个部级动漫网游产业基地之一，另外3个分别设在北京、上海、成都。

2006年9月，广州首个“创意产业园”在位于广州“动漫星城”、“梦幻星城”和“BOPOMO动漫界”三大动漫主题广场的中心地带的合润广场正式挂牌成立。由广州市科学技术局、广州市软件开发产业发展领导小组办公室和越秀区人民政府共同发起的广州“创意产业园”，将重点发展动漫画制作、软件开发与服务、网络音乐创作、手机游戏设计、时尚设计、数字电视增值内容等领域，努力打造成为华南地区乃至全国知名的创意产业品牌园区。

2008年4月11日，在香港举办的“广州市越秀区投资推介会”上，越秀区创意产业协会与香港动漫画联会签订友好合作备忘录，香港最大动漫企业――玉皇朝集团有意入驻越秀区规划的“创意大道”。玉皇朝是“香港漫画教父”黄玉郎先生创办的动漫王国，他的《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》等漫画作品在香港的地位，相当于金庸的武侠小说在江湖上的地位。按照规划，“创意大道”将以太和岗区域为核心，与区庄至永福路口的先烈中路两侧形成一个“T”字形区域，规划面积约0.5平方公里，拟集中布局包括动漫、网络游戏、衍生产品、电子商务等创意产业。

根据《广州市越秀区创意产业发展规划（2007－2016年）》（征求意见稿），越秀区将重点扶持100家优势创意企业，促成一批10亿元以上规模的创意企业，争取到2010年发展成为广州的创意产业核心区。

“金龙奖”永久落户羊城

电影界有“金鸡奖”，电视界有“金鹰奖”，音乐界有“金钟奖”，动漫界则有一个“金龙奖”。

2007年2月5日，第三届“金龙奖”颁奖盛典在广州中山纪念堂隆重开幕，大奖组委会宣布：从本届起，中国动漫最高奖“金龙奖”将永久落户广州。

事实上，“金龙奖”的发起单位之一的漫友文化传播机构，也正是在广州这片沃土上成长起来的。从2000年进驻广州以来，他们以《漫友》杂志为龙头，成功地出版了一系列有影响的动漫读物，培养了猪乐桃、寂地、客心、丁冰、BENJAMIN等超级漫画明星。漫友出版人金城说：“1997年，我在北京第三次创业，创办了漫友文化，在经过对各地市场的研究和考核，2000年我下定决心把漫友文化搬到广州。广州漫画市场普及得比较好，而且可以把成本降低。果然，来到广州就开始盈利，成功做到现在。”

2004年，漫友文化传播机构凭借在中国动漫行业的影响力，牵头发起以“展示原创成就，挖掘闪亮新星，褒奖创新精神，发展动漫产业”为宗旨的“金龙奖”，第一届在广州和北京同期举办，第二届在北京举办，从第三届开始永久落户广州，充分显示广州在发展动漫产业方面的激情与梦想。根据广州市政府2006年印发的《关于进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》（穗府[2006]45号）,确定从2007年起5年内,每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，力争在“十一五”期间动漫产业产值(不包括衍生产品)达到70亿元。

种种迹象表明，广州正在像抓汽车产业那样，欲打造动漫梦工场。我们要知道：在日本，“哆啦A梦”、“皮卡丘”等动漫品牌的出口总值早已超过了“本田”、“丰田”。

渴求动漫人才

动漫是动画与漫画、艺术与科技高度结合的跨领域创意产业，国内的教材落后、师资不足，导致动漫产业停留在“动慢产业”上。在2006年12月举行的首届“广州市软件和动漫人才招聘会”上，共有100家动漫企业提供有1000余个岗位，包括游戏开发、美工动画、后期制作和产品营销等30多个专业，但应者寥寥。据有关专家估计，目前广州市的动漫人才缺口至少达1.5万。

不过，广州现已拥有全国最专业的动漫人才培训机构――士丹尼电脑动画研究院(SCA)，这是广东创富科技公司与加拿大士丹尼电脑动画研究院合作创建的一家培训机构，从加拿大引进教授、教材和教学软件，主要培训项目包括3D动画专业班、SCA Maya短期培训班、后期制作培训。他们会从怎样为一只恐龙建立模型开始，直到让它动起来，全面培养实用型动漫人才。

动画电影市场研究篇7

关键词:高校教学 动画影视 本体艺术特点 民族化

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)08(a)-0036-02

1 动画影视课程教学中存在的问题

自20世纪90年代始,全球文化产业进入快速增长期。当前,文化产业已普遍成为西方发达国家的支柱产业。美国电影出口额占世界电影市场80%的份额;日本动画占全球市场60%以上的份额;中国对动画的年需求量呈急剧增长态势,是全球最具潜力的动画市场。根据2009年7月通过的《文化产业振兴规划》,中国将重点推进文化创意、影视制作、动漫等文化产业。然而,中国作为文化资源大国却是文化产业小国,在风靡的动画世界如电影、电视、网络、游戏等媒介中,国产动画所占的份额极小,影响力也远不及美国和日本动画。这种市场竞争不仅仅具有经济意义,而且也具有文化乃至政治意义。如何抵御外来文化的侵袭,加强国产动画的实力,增加国产动画的魅力,是一个具有强烈时代性、现实性与挑战性的课题。

综观国内研究,尚存在的缺憾是:因为研究视角的问题,大多数研究关注动画技术的发展,而忽视了动画的叙事内容本身,因而对西方技术的片面学习只得其“形”而不得其“神”;对于动画片的民族化问题探讨得还不够深入和系统,从内容产业的角度出发就动画民族化问题开展的研究也非常稀缺;国内动画学界和实践界在涉及动画的“民族化”时,经常以“民族化”的范畴超越了动画的本体属性。因此,中国动画在面对当今“全球化”时代的竞争和“影像”时代的机遇时感到无所适从。

因此,在这种大的社会气候的影响下,在高校中,动画专业、影视专业乃至艺术类专业的教学经常陷入一种先在惯性思维,即片面地强调文化的“民族化”,却忽略了文化产品作为文化的载体的本体艺术特点,从而直接导致具有原创能力的大学毕业生人才的匮乏,这在很大程度上解释了为什么中国的文化产业规模拓展得很快,但却严重缺乏文化产品精品这一尴尬的现状。一个重要原因就在于,这种片面的、形式化的文化开发和艺术开发,从本质上已经违背了内容作为文化产业的核心这一规律。

因此,我们不得不思考:中国动画应该具备何种区别于其他国家动画的特点？既然文化产业具备“内容为王”的产业特质,那么中国动画的核心竞争力内容是什么？如果是历史悠久的民族文化那么民族文化的核心竞争力是什么,又如何通过动画恰当地表达出来？这些问题,不仅涉及到对于民族文化资源的甄别、分类和遴选,而且还因为动画的媒介载体的缘故,密切地涉及到历史文化与当下文明的接轨问题。因此,在“全球化”背景下,立足于内容产业,对动画的原创内容及民族化研究是目前动画理论界中极为缺乏而又相当重要的论题,不仅关系到文化产业的发展和国家间的文化竞争问题,而且也关系到民族文化顺利传承和国家文化安全问题。

在高校的相关专业教学中,需要解决的问题主要有三点:(1)对长期以来片面注重技术和形式而轻视剧本的错误,以及片面地把文化元素作为道具简单地陈列于影视文本中的错误倾向予以纠偏,使动画的民族化和动画的本体属性密切结合。(2)在教学中,要廓清流弊,纠正重形式轻内容的错误倾向,加深学生对内容产业的认知度,并培养学习的原创能力。(3)借助大量案例,分析在“影像时代”和“全球化”时代,民族文化元素如何有效地与动画实现历史、时空的符号式对接。

本教改项目的研究对象是中国的动画片(主要指电影动画片、电视剧动画片)。研究将通关注以美国和日本为代表的动画生产大国的成功作品,对其中民族文化元素的有机融入展开比较和探讨,进而反思中国动画当前的困境,得出相关论断和建议。研究大略分为以下几个层面:(1)对“动画民族化”作出概念界定,厘清研究现状及问题;明确研究的对象、范围及文本个案。(2)梳理世界动画的发展历程,分析动画产业大国成功的原因所在,同时联系中国的实际情况展开思考。(3)从内容产业和横向维度上出发,分析动画创作走向民族化的必然趋势和一般模式。(4)从历史传承和纵向维度上出发,探讨中国传统文化符号的现代视觉转换与传播的必要性与一般过程。(5)从动画内容和动画载体两个方面入手,分析多种有效融合中国传统文化元素的途径。

因此,本项目呈现出以下两个明显的特色:(1)从艺术内容、艺术形式两个方面探讨民族化的具体实践与方法,并从内容产业开发的角度提出问题与建议,对中国动画的持续发展提供必要的理论参照和实践支持。(2)采取内容比较的方式展开教学,结合美国、日本、中国三个国家的动画影视作品进行理论的讲解,形象、具体地说明优劣、差异之分,并从中汲取经验和教训。

2 动画影视课程教学的新路径与新方法

动画电影市场研究篇8

2009年全国将有30所高校同时新增“电气工程及其自动化”、“对外汉语”、“动画”、“软件工程”等热门专业。今天热门的专业，虽然有着较好的就业前景，但受市场供求等多方面因素的影响，明天未必就能顺利就业。作为考生，在填报高考志愿选择专业时，应对高校新增专业尤其是新增的热门专业多加了解――

2008年底，教育部公布了2008年度普通高等学校专业审批结果，全国735所高校共计新增普通本科专业1662个。在这1662个专业中，除少部分专业为高校申请调整之外，绝大部分为高校申请新增的专业。通过审批的本科专业，高校自2009年起可以安排招生。

需要说明的是，高校新增加的1662个专业，对于某一所高校而言，其中一到几个属于新专业，但从整个高等教育的角度来看，有很多专业在此之前已有高校开设，并不属于新专业。由于院校性质不同，即使是同一专业，培养定位、招生批次也会略有差异，这也为不同层次的考生将来选择专业提供了参考。现在高校争相开设的“热门专业”，将来的就业是否顺畅既取决于未来4年后市场的需求，也会受到高校自身办学条件、人才培养质量以及学生个体对该专业及职业的认同度的影响。

电气工程及其自动化

2008年全国共有39所高校申请的“电气工程及其自动化”专业通过教育部审批，成为年度高校新增最为热门的专业。

电气工程及其自动化旨在培养能够从事与电气工程有关的系统运行、自动控制、电力电子技术、信息处理、试验分析、研制开发、经济管理以及电子与计算机技术应用等领域工作的宽口径“复合型”高级工程技术人才。学生主要学习电工技术、电子技术、信息控制、计算机技术等方面的专业知识。毕业生不仅可到电力工业和电气产业等行业就业，还可选择到信息、电子、机械、运输、商检、外贸等行业及诸多高新技术领域工作。

电气工程及其自动化专业毕业生近年来就业率较高。在教育部公布的2007年本科专业初次就业率前60强名单中，电气工程及其自动化专业榜上有名。在海南省2008年高校就业率统计中，电气工程及其自动化专业也位列本科专业就业率前十位。

对外汉语

位于电气工程及其自动化专业之后的是对外汉语和动画专业，全国共有32所高校同时增加这两个专业。

对外汉语专业注重汉英双语教学，旨在培养具有较扎实的汉语和英语基础，对中国文学、中国文化及中外文化交往有较全面的了解，有进一步培养潜能的高层次对外汉语专门人才，以及能在国内外有关部门、各类学校、新闻出版、文化管理和企事业单位从事对外汉语教学、中外文化交流相关工作的实践型语言学高级人才。

“中文热”在世界各地升温已经是一个不争的事实。除了世界各地不断增多的孔子学院，许多机构也纷纷来华招募赴国外教授中文的志愿者。兼有汉语和外语两个专业水平的对外汉语专业的毕业生就成了最适宜的人选。2007年，教育部批准全国52所院校开设这一专业。这个专业与传统的汉语言文学专业有很多不同：从教学内容来看，该专业既开设语言方面课程，也开设文学、文化方面课程；既教授语言基本理论、基础知识，也教授语言教学技能；既开设中国语言、文学文化课程，也开设外国文学文化课程。

动画

动画专业定位于培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。该专业学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

近年来，我国动画教育发展迅猛，截止到2008年2月，开设动画专业的相关院校达到1200多所，动画人才约有60万人，这一数字比日本、美国、欧洲相加的总数还要多。但国内动画专业毕业生每年仅有18％真正成为动画人才，有20％选择自主创业，50％的毕业生转行，2％则选择考研或出国。实际上，我国动画产业目前处于低端加工的发展水平，对技术型人才需求量大。

软件工程

2008年全国共有30所高校申请软件工程专业通过教育部审批，在全国高校新增“热门”专业中软件工程排在第三位。

随着电脑的普及，人们对“软件”这个词越来越熟悉。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。软件工程专业就是在这种背景下应运而生的，它以开发升级新软件、维护原有软件为主要任务。学习该专业的学生除了要学习必修的基础课程外，还要学习程序设计基础、Java程序设计、操作系统、计算机网络、数据库原理、软件工程、web程序设计、网络技术及应用、人机交互、多媒体技术等几十门专业课程，学习任务比较繁重。

软件工程专业旨在培养能从事计算机系统软件、应用软件的设计、研制和开发的高级工程技术人才。该专业毕业生主要在各大软件公司、企事业单位、高校、研究所、国防等部门从事软件设计、开发、应用与研究工作。未来几年，国内外高层次软件人才将供不应求。在我国IT职场十大人气职位中，软件工程师位列第一位，软件工程人才的就业前景十分乐观。

艺术设计

艺术设计专业，在2008年高校申请新增加的专业中“热闹非凡”，排在全国高校新增专业的第四位，全国共有29所高校的申请通过教育部审批。

艺术设计专业旨在培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、生产和管理单位工作的专门人才。该专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养，通过艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

从河南省2007届毕业生就职情况来看，艺术设计专业市场需求较大，位居建筑类行业中需求量前五位。但也有统计表明，艺术设计专业就业情况不佳。黑龙江省一份关于2006年普通高等学校毕业生就业率通报中显示，艺术设计专业位列就业率最低的后二十个本科专业。

财务管理

财务管理专业与艺术设计专业并列为全国高校新增热门专业第四位。全国新增财务管理专业有29所高校。

财务管理专业旨在培养具备管理、经济、法律和理财、金融等方面的知识和能力，能在工商、金融企业、事业单位及政府部门从事财务、金融管理以及教学、科研方面工作的工商管理学科高级专门人才。该专业学生主要学习财务、金融管理方面的基本理论和基本知识，受到财务、金融管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决财务、金融问题的基本能力。

物流管理

物流管理是近年来兴起的一个新专业，该专业在2008年高校申请新开设的专业中占有较高的比例，全国共有28所高校申请开设物流管理本科专业获得教育部批准。此外，另有3所高校申请的物流工程专业也通过审批。

现代服务行业是发展得最好的行业，物流管理专业作为服务管理中的佼佼者，目前发展得欣欣向荣。在生产成本、经营成本压缩空间微小的现代社会，高效的物流管理成为生产、流通、消费各环节降低成本的关键因素，从许多超市打出“直接从厂家进货，保证低价”的广告宣传中，可以看出物流，真的很重要。

物流管理专业定位于培养掌握现代物流经营管理理论，具有较强物流经营管理实践能力，在工商企业物流中心和第三方物流公司从事物流经营管理的高级技术应用性专门人才。

在我国的物流行业中，短短发展几年的物流行业也出现了普通操作工人供过于求，而专业职业技能人才严重短缺的供求矛盾。物流专业培养的优秀管理人员，能够系统地优化设计与物流管理相关的运输、仓储、货运。需要特别提醒的是，物流专业是复合型专业，因此考生应该对管理学、经济学和信息技术等知识比较感兴趣，同时也应有较高的英语水平和计算机功底。

网络工程

网络在给人们带来便利的同时，也捎上了“潘多拉盒子”――信息安全问题，“灰鸽子”、“蠕虫”、“木马”等名词也逐渐为人们所熟知。由信息安全所引发的种种问题，促使我们需要大量的网络应用型人才，这也使信息安全类专业逐渐火热。2008年全国共有27所高校申请的网络工程专业通过教育部审批，排在全国高校新增热门专业的第六位。

网络工程专业的主要特点是通信与网络结合以及网络软件与网络硬件结合，主要培养学生网络应用开发、网络信息控制及网络工程技术方面的能力。学习的课程与计算机网络有关，信号与系统、计算机网络、数据结构、网络操作系统、数据安全、网络工程、互联网及其应用等课程都被列入本科四年的学习计划之中。

网络工程专业要求学生具备扎实的自然科学基础，具有较好的人文社会科学基础和外语综合能力。学习该专业需要掌握物理和数学等学科知识，学生如果对这两门课程不感兴趣，在报考时就应慎重考虑，因为热门专业并不意味着“最适合”自己。

软件开发、网络工程师、网络安全人员是网络工程专业最对口的就业方向。另外，还可从事网站开发、网络维护等工作。在四川省本科专业就业率排名前25位的专业中，纯文科的专业只有汉语言文学专业榜上有名，网络工程专业以95%以上的就业率排在第12位。据统计，2007年网络工程专业平均就业率在85%以上。

日语

日语一直是高校近年来新增专业的热门。据统计，全国已有264所高校开设有日语专业。2008年全国仍有26所高校申请开设日语专业通过教育部批准，日语排在全国高校新增热门专业的第七位。

日语专业是我国高校中方兴未艾的专业，具有良好的招生、就业前景。不同类型的高校，在日语专业培养定位上具有较大差异。总的来说，日语专业定位于培养掌握扎实的日语基础知识、基本理论和较强的外语交际能力，具有相关日本社会文化、经济、外贸等知识，可在企事业单位或外资单位从事口笔译工作、商务活动和导游等工作，具有健全的体魄和良好的审美素养的日语高级专门人才。

据统计，日语人才在各行业的就业比例为：日资企业占50%至60%，国家机关占20%左右，大学教师和日语导游各占10%左右。在2009年《社会蓝皮书》中，日语专业还位列月薪最高的10个专业。

近几年高等院校的统计数据显示，小语种专业毕业生的就业率普遍较高，就业前景目前也被普遍看好。

市场营销

市场营销专业并不是一个新专业，全国已有数百所高校开设此专业，但2008年仍有多所高校申请开设，市场营销专业位列高校新增热门专业的第八位。

市场营销专业定位于培养具备管理、经济、法律、市场营销等方面的知识和能力，能在企事业单位及政府部门从事市场营销与管理，以及能在教学和科研等方面工作的工商管理学科高级专门人才。 该专业的学生主要学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识，接受营销方法与技巧方面的基本训练，掌握分析和解决营销问题的基本能力。

据统计，近年来我国高校市场营销专业就业率分别为：2002年97%、2003年96.5%、2004年97.8%。目前我国现阶段市场上市场营销人才的总体状况为需求大于供给，供需缺口较为明显，就业前景较好。2008年以来,在山东省潍坊市人才市场举办的招聘会上，共有4138家用人单位提供了47768个岗位，市场营销排在用人单位对人才需求十大专业岗位之首，对市场营销人才的需求占招聘岗位的35%。2008年沈阳市毕业生就业报告也显示，市场营销等专业就业形势较好，用人单位需求量较大。

学前教育

2002年，全国开设学前教育专业的高校为28所，2008年开设此专业的高校数已达到58所。2008年另有23所高校申请此专业通过审批，获准自2009年招生。学前教育专业位列全国新增热门专业的第九位。

作为教育学的一个分支，学前教育专业旨在培养具备学前教育专业知识，能在托幼机构从事教育和研究工作的教师、学前教育行政人员以及其他有关机构的教学、研究人才。该专业学生主要学习学前教育方面的基本理论知识，受到幼儿教育技能的基本训练，具有在托幼机构进行教育和研究的基本能力。

尽管当前经济有些不景气，各地大学生就业都有些难度，但对学前教育类毕业生的就业影响不大。随着幼儿教育越来越受重视，学前教育专业的毕业生供不应求。2008年底，在山东省潍坊市幼教、特教师范学校应届毕业生推介会上，学前教育专业毕业生并不愁“嫁”，甚至北京的幼教机构都到潍坊抢人才。

应用化学

应用化学专业在高校内并不是新专业，全国超过200所高校开设了此专业，2008年另有21所高校申请开设此专业并通过审批。

动画电影市场研究篇9

关键词：动漫产业 ； 消费市场

2004年后，我国出台了一些列扶持动漫产业的发展的政策。在一些列扶持政策的引导下，我国的动漫产业进入了扶持发展和快速成长的新阶段。据国家工商总局对27个省市区的统计，目前全国动漫制作机构己有5473家。与此同时，国产影视动画播映体系初步形成。据国家广电总局的数据统计，目前全国共有35家少儿频道，4个卡通频道。根据广电总局公示2007年12月份全国国产电视动画片制作备案公示提供的数据，2008年，广电总局累计备案公示剧目数量达30万分钟，平均每月备案制作电视动画片 2.9万分钟。

一、动漫产业消费的现状

我国有3. 87亿青少年，动漫画受众则在4亿人左右，这是一个巨大的消费市场。我国电视动画片每分钟制作费一般为1. 4万元左右(中央电视台制作费己达每分钟3. 36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1. 2万美元)，如果以此标准计算，每年我国动画制作市场商机就达37. 4亿元。同时，如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有三分之一的片子可出口，这一块又将会有约6亿多美元的外汇收入。也就是说，我国动漫业存在着每年总计200亿元的庞大市场。卡通衍生产品的消费市场也大得惊人，国内最近的一次调查显示，每年由14--30岁的年轻人所完成的卡通相关消费总额超过13亿元，已与洗发水的消费金额大致相当。文化部更是预测，未来三至五年内，中国动漫产业的利润将至少有1000亿人民币的开发价值。我国的动漫产业市场是一块十分诱人的大蛋糕。

    可是就是这样的一块大蛋糕正在遭受着日美韩等国的瓜分。不久前，在北京、上海和广州进行的一项调查显示，现在外国出产的漫画、动画片及电视连续剧占据了90%的中国市场。另一项全国性调查显示，在中国青少年最喜欢的漫画和动画片中：日本和韩国出产的占60%；美国和欧洲出产的占29%；我国(包括香港和台湾)出产的只占到11%。洋动漫对国内市场的垄断，导致国产动漫在影视制作、播映、音像图书出版市场和一系列衍生产品市场的丢失。北京街头时尚小店中比比皆是的流氓兔和蜡笔小新的形象物品就是最好的证明。目前，我国己成为动漫产品的最大输入国，动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫等，每年就从我国卡通市场“掠走”6亿元。（图1）

      图1 外国动漫卡通人物在中国市场占有率

二、我国动漫产业消费市场中存在的问题

1、动漫产品创意不足

我国动漫产业的生产积极性十分高涨，动画片层出不穷，拥有强大的动漫读者群和制作团队。然而我国动漫原创性缺乏，动画片产量小，本土优秀的故事文本比较匾乏，内容幼稚平淡，画风模仿日韩等国的痕迹较重。动画片类型单一，结构单一，缺乏有号召力的动画形象。原创能力的不足是因为知识生产、流通、保护不完善等问题。 

2、动漫产业经营模式落后

动漫企业之间的协作不够，制作、发行、品牌推广甚至衍生品开发均由同一个公司完成。而在美国或是其他的国家，每个环节都由专业的公司去做，产业分工非常细化。例如在动画片的后期制作方面，美国的动画大片配音、音效、渲染、特技等环节都是外包给邻国的加拿大专业公司制作的，而承接美国电影特效制作服务也使加拿大发展起实力雄厚的数字动画特效技术及相关产业，例如数字多媒体产业。两国在动漫产业内的分工和协作呈现双赢局面，这一经验是我国动漫产业在发展中都值得借鉴的。

3、产业政策执行力不足

在审查政策方面，电视动画片题材规范制度出台后，国家广电总局和省级广播影视管理部门两级管理，省级广播影视管理部门按照属地管理的原则负责本省市动画片的题材规划初步审核工作，国家广电总局负责全国动画片题材规划的终审工作。在国内，一部五、六十集的影片必须拍完再送审，待审查通过有了发行许可证才能正式售卖。由于事先不知道影片的质量，而必须全部拍完后由市场鉴定，即使市场不能够接受，也没有办法挽回投资。国外的通行做法是先拍一个片花，根据预售后由市场论证其好坏，这样可以有效地规避投资商的风险。

三、动漫产业消费市场的出路

1、增强动漫产业内部的学习功能，促进知识创新

在知识成为关键性生产要素的新环境中，组织内和组织间发展学习和交流是促进创新的有效途径，也是特定产业发展出本土化优势的重要来源。增强组织的学习功能，有利于动漫产业中的上下游产业互相适应新的生产技术和标准，根据市场需求开发新的动漫产品，调整和改善制作方式；有利于动漫企业间开展合作，共同开发产品和市场，持续创新。另外，不同类型的企业、教育机构、中介组织和政府管理部门在一定的区域内通过集群内部的学习和交流，并与集群外部联系互相配合，能促进我国动漫产业的成熟，增强产业的竞争力。

2、细化产业内分工，发展相关产业和辅助产业。

一方面，在生产中实施更为精细的专业化分工。故事情节构思、剧本创作、原画和大规模电脑动画制作要分工明确。动漫作品既包含高素质的创意劳动，具有艺术性和个体性，需要作家和艺术家来完成；又包含密集型重复劳动，需要大量技术工人(画工)来完成。一个好故事是动漫作品具有生命力和市场空间的前提。因此，我国动漫产业建设和企业经营中，要重视动漫剧作家和原画家群体，在目前动画制作工作室大量涌现的基础上，鼓励成立动漫创作工作室，专业从事动漫故事和剧本的创作，并利用版权交易市场，使剧作家和漫画家赢利。    动漫产业关联度大，既能带动下游的传统制造业，如玩具、服装、文具、工艺品等，也能带动周边的动漫服务业，如数字媒体、软件、计算机服务、通讯、传媒等等。在与上下游产业的关联中，动漫产业内的物流、知识流和资金流都会实现规模扩张和数量增长。这些网络资源的扩张必然加强动漫产业市场突破的力度。

3、提升动漫产业的教育、培训、研究和管理咨询能力

为促进我国动漫产业的网络知识流扩张，进一步提升我国在动漫教育、培训、研究和咨询方面的能力尤显重要。位于集群内的教育研究机构，以及各类培训和咨询机构，应得到更多的发展。我国的动漫产业核心能力不足 的重要原因就是在创意开发的上游环节，即市场研究环节能力不足，导致动漫的品牌和形象鲜有成功。在国外，一部动画片从项目策划之初就要进行市场调研，这样才能针对目标市场开发出有影响力的形象和产品。因此，我国的动漫教育，不仅要培养动漫制作人才，还要培养动漫研究人才、产业管理和经营人才。将高素质的动漫专业人才充实到我国动漫产业中，集群内部的知识流容量必然会有显著提升。

4、完善中小动漫企业融资和补贴机制

对于动漫企业，企业资产以品牌、动漫产品版权等无形资产居多，而传统的融资方式下，无形资产作为抵押而融资十分困难。虽然我国已经出台了促进中小企业融资和国际市场开拓资金的政策，但在具体的执行中，由于缺乏操作性而落实效果不佳。例如，中小企业的国际市场开拓资金，按政策规定可以支持中小企业出国参展，但该政策在具体执行中，却要求企业先自行垫资参展，回国后再申请资金补助，而且资金下发的周期较长。这一操作规定实际上使很多小企业的出国参展仍然无法成行。对以文化产品为主要产品的动漫企业而言，无形资产的品牌优势和所有权优势，尽管从理论上来讲是十分核心的资产，但真正能将这一核心资产再盘活和融资的渠道却并不多。业内较成功的资本运营案例是湖南宏梦卡通和三辰整合之后，获得红杉资本等国内外基金增资1亿元人民币。

5、建立系统的动漫营销管理体系

原创能力和营销能力是动漫企业的核心竞争力。在我国动漫产业的成长过程中，政府要从宏观层面通过政策对影响动漫产业竞争力的要素施加积极影响；而从微观层面来看，营销管理必须渗入动漫企业价值链管理的每个环节。

参考文献：

[1] 《中国动画产业年报》编委会.中国动画产业年报.2008北京:海洋出版社，

动画电影市场研究篇10

关键词：动漫　产业链　模式

中图分类号：G114

文献标识码：A

动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业之一。中国动漫产业即将拉开大交汇、大碰撞、大融合的序幕，以行业洗牌和升级带动整体良性发展。然而，因缺乏或自身的‘造血’功能不强，尤其是创意和营销人才严重不足，已经成为制约中国动漫产业发展的关键因素，笔者在此借鉴美日韩等国动漫产业链的经验，对动漫产业链进行诠释，以拓宽思路。

一、动漫产业链内涵

所谓动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应――带动系列产品的“开发－生产－出版－演出－播出－销售”的营销行为。其直接产品：包含动漫图书，报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

二、动漫产业链面面观

一部动漫影视作品的成功，在获得收视率的同时，更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品，如：玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具等等。美国、韩国、日本等国在这方面做得比较好，比如美国的动漫影视作品《猫和老鼠》风靡一时，它的衍生产品家喻户晓，甚至影响了几代人；韩国的皮卡丘渗透千家万户；日本是世界上最大的动漫生产国，动漫已居于日本娱乐产业的中心地位。在铺天盖地的世界动画形象中，几乎没有哪位动漫读者或观众不知道铁臂阿童木、樱桃小丸子、蜡笔小新等。以日本为例，动漫产业带来了三方面的巨大商机：一是动漫影片的播出市场商机，其次是动漫产品商机，第三是出口的商机。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，有力推--动了日本经济的发展。为了加强本国在国际文化中的地位，日本政府非常青睐动漫产业，不但将其作为一项重要的出口产业，而且还作为一种独立的文化来培养。

鉴于日本政府对动漫产业的重视，日本已形成较为完善的动漫产业链。从不同的角度来看，通常动漫产业链为：漫图的创作图书出版发行影视动画片的生产电视台和电影院的播出和放映音像制品的发行衍生产品开发和营销，或“漫画－电视－电影－电玩－玩具”等组成的产业链。在众多日本动漫公司的运作中，往往把动漫产业链中的衍生产品作为收回成本和赚取利润的重要手段，而出售给电视台的动画片播映权，价格低廉甚至免费。日本动漫产业链如图所示。

以质取胜的美国动漫一直令人钦佩。美国动漫产业在近百年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。整个产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。美国动漫产业链通常采用如下模式：影视动画片的创作生产电视台和电影院的播出和放映动漫图书出版发行音像制品的发行衍生产品开发和营销。毫无疑问，迪斯尼是美国动漫产业的代名词，它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。“迪斯尼的各种动画形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走人了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。迪斯尼除了电影和每日游人如织的主题乐园之外，迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产，这些媒体同时也是迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。另外，在世界各地，还分布着400多家迪斯尼零售店，主要出售玩偶商品。迪斯尼公司并不直接参与相关产品的生产，只是出售人物的肖像权。即使如此，这些形象授权。仍然为迪斯尼带来了巨大的商业利润。

韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不一样。韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。韩国动漫产业链见下图：

综上所述，以动画片作为传统产品的媒体促销工具，凭借图书和音像制品的销售来收回成本，依托大量的衍生产品获取丰厚的利润，这条产业链便是国外动漫产业的盈利模式。

我国动漫产业链一般采用“动漫创作－播出－衍生产品开发－收益－再生产”的模式，而2009年《喜羊羊》的成长，走出了一条围绕作品，打造出一条新的产业链，形成如下图“市场互动－动画制作－动画播放－动画衍生产品－消费者”的道路。

“喜羊羊，美羊羊，懒羊羊，沸羊羊……”伴着如此天真而简单的歌，《喜羊羊》动画电影创造了2009年中国国产电影的第一个奇迹――以600万元的成本博得近1亿元的票房。而且。这样的骄人成绩是在同期上映的《赤壁》、《非诚勿扰》等大片，及《闪电狗》、《马达加斯加2》等好莱坞动画巨作的包围中取得的。这样的成绩让国内电影界、动漫界人士兴奋不已，其主要特点如下：

第一、特定收视人群的长期培养。虽然《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》是09年上映的作品，但是《喜洋洋与灰太狼》的动画片其实早在05年就已经登陆中国电视荧屏，至今已经播出了500余集，获得大大小小奖杯无数，深受小朋友的喜爱，可以说培育了强大的收视基础。至于电影化，不过是对固定收视人群的一种有效资源整合，创造出丰厚的经济效益，可以说是水到渠成的事情。在日本，知名动画片的电影化已经成为一种普遍的创收形式，但是，由于中国动画的低端化，电影化一直存在着比较大的风险。这次《喜洋洋与灰太狼》厚积薄发，一举成功，给中国动画产业的电影化奠定了良好的开端，提供了中国动漫产业另外一种全新的创收模式，为中国动漫更好更快发展提供了一种全新思路。

第二、周边资源的有效整合。《喜洋洋与灰太狼》在创意之初就已经有了动画周边资源整合的概念。为了满足玩具商的要求，其主要角色无一不是线条简单色块鲜明的形象，在动漫作品中，考虑了方方面面的要求。虽然这样会降低一些作品的品质，但是在行业内残酷的竞争与淘汰面前，如此行事不失为一种有效方式。况且周边资源的有效整合本身是非常值得肯定的事情：先期资金的有效回流为影片创作降低了大量风险，不但有效创收，还对影片整体质量的提升起到了重要作用。

第三、崭新的创意。中国的动漫创作必然要遵循中国国情。一味的模仿日本与欧美也并不一定就能走上成功的康庄大道。中国动漫产业的国情就是：动漫的收视群体是以少儿为主，动漫的资金投入极其有限。动漫的产业人才还没有有效整合。在这种特殊而残酷的产业环境下，如何适应潮流，杀出一条生存的血路，恐怕只有走以小博大，走出奇制胜的路：在看似“弱智”的儿童剧中，展现自己崭新的创意!《喜洋洋与灰太狼》的动画世界是凭空想象的，甚至有点无厘头，但是它的成功就是来自其简单、诙谐、不说教。即便资金与

技术达不到，但是在情节设置上，力求出新出奇，向日本动漫大片靠拢(影片中大量的战争场面)，靠拢的同时再消解与解构它(战争场面变成了两个纸片小人划拳)，一方面降低资金投入，一方面建立自己的风格。严格来说，《喜洋洋与灰太狼》的笑料都算不得高级，但是仅凭“简单、诙谐、不说教”三点创意，就已经足够在中国动漫这个力求“文化底蕴、寓教于乐”的大环境中脱颖而出了。

第四、一群真正的动漫创业人。做任何工作、任何事业，人是关键因素!《喜洋洋与灰太狼》的创作团队经受大浪淘沙，在中国残酷的动漫现状下，能够取得如此骄人的成绩，是值得钦佩的。这是一群真正把动漫当成事业的创作者，他们展现的顽强坚韧与对中国动漫产业的热爱，值得每一个人学习，他们的后续作品值得期待。

《喜洋洋与灰太狼》的成功并不是个案，其成功的运营模式值得借鉴。

三、动漫市场营销概述

动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。

1.动漫市场营销概说

由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利”。美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。

动漫市场营销是近几年热门话题，不少专家也在作专门的研究，但著作还不多见。下面结合营销概念和动漫特点，对动漫市场营销做出简单的概述，供同仁参考，不对之处请批评指正。所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象，通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测，选择和利用市场机会，并进行市场定位和决策，对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作，最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的，使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。

2.动漫市场营销对象

动漫市场营销什么，这是动漫企业最关心的问题。通常来说，动漫营销的对象有十大项：有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。

3.卡通品牌营销案例

迪士尼：卡通品牌挽救一家公司

动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例。在20世纪的美国，就已经成功地上演过。在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度，这就是品牌的魅力所在。