启蒙音乐教育范文10篇

启蒙音乐教育范文篇1

关键词：互联网+；音乐启蒙；音乐教育

随着小康社会的全面建设实行，人民的生活水平和文化素质也在稳步提升，于此同时，人们对艺术的要求越来越高，音乐启蒙、幼儿启蒙、音乐鉴赏等行业的应运发展。新的“互联网+”平台和交互技术使得这一领域有了更大的发展空间和机会。互联网改善了音乐启蒙这一领域的时空局限和地区差异，使这一行业更增添了新的可能性，产生了更大的社会效益。

一、“互联网+”的应用对音乐启蒙时间利用的推动

音乐启蒙和音乐培养需要大量的时间，根据问卷调查，有70%以上的音乐技能学习和音乐启蒙都是在附近的音乐机构学习。以南京市锁金村为例，周围居民如果想进行音乐启蒙教育最少需要10分钟时间进行准备，最多达到2个小时。音乐机构的分布与人口密度和高校分布的有关，在一二线城市，居民接受专业音乐院校教师教授的音乐课程，花费在交通上的时间平均在1小时以上。“互联网+”技术无异于给这一领域带来了新的可能。仅需要一台电脑和一台与其匹配的音响，音乐启蒙变得比以往更加便利，花费在路上的时间将被大大节省，而这些被节省下来的时间也完全可以利用在音乐感受力和音乐鉴赏能力的培养上。“互联网+”对于时间利用的推动方面有着毋庸置疑的贡献。

二、“互联网+”对音乐启蒙的经济成本节省的推动作用

（一）交通费用的节省。“互联网+”节省的音乐启蒙成本绝不可小觑。新技术甚至可以让居民“足不出户”享受到音乐启蒙教育，累积的交通费用的节省是相当可观的。以南京市居民为例，正常居民在参加音乐启蒙、音乐教育等相关课程次数人均为一周2次，按照南京市人均交通费用计费标准，按每人每次使用交通费用为3元，来回2次，而“互联网+”技术完全可以使这一部分费用降低至一半甚至更多，一些家庭甚至可以不花费交通费用就可以享受到优质高效的音乐启蒙教育。（二）学习费用的节省。“互联网+”可以节省的音乐启蒙经济成本不仅表现在交通成本方面，影响更大的则是“学习”费用。同样以南京市为标准，居民仅通过学习钢琴来进行的音乐启蒙课程费用人均超过100元/次。南京地区刚请授课人均收费标准如下：普通大学生辅导：5-15岁儿童（120元/次），成人（150元/次）音乐系本科生辅导：分别为150元/次和200元/次音乐系硕士辅导：分别为300元/次和350元/次教授/导师辅导：分别为500元/次和800元/次“互联网+”将对这一行业带来巨大改革。现代“电子化钢琴”已经可以满足大部分人对音乐启蒙教育的需求了。“电子化钢琴”即利用计算机技术和“互联网+”技术耦合，将音乐用数字化的方式表现出来：用户可以戴上耳机，通过和钢琴1:1制造模拟实体的按键和踏板来发出真实钢琴的声音。现代技术的推动力更在于技能的多样和优越性，“电子化钢琴”已经可以利用传感器技术对用户演奏的力度来反馈，与互联网连接更可以对自己的弹奏进行评价、保存、，现代“电子化钢琴”更可以“自动演奏”，从而更快让初学者学习技术。这样的科技早已不再是纸上谈兵，其所消耗的经济成本也将为一些较为贫困的家庭节省开支。（三）音乐启蒙的普及的推动作用。互联网早已不是稀罕物，“家家有电脑，人人有手机”已经成为常态，较贫困地区大多具备了上网的条件。然而音乐艺术的普及力度却远远没有达到外国同时期水平。这与我国音乐教育的普及和投入密切相关。尽管我国正在不断完善艺术教育相关政策，也补贴了很多项目，但对很多家庭来说，“艺术”仍然“很贵”。调查显示，仍有约30%的人认为“音乐启蒙教育”仅仅是“会弹钢琴”，而他们喜欢的音乐往往停留在“抖音神曲”。“不懂乐器分配、音乐欣赏、音乐礼仪”使得很多人望而却步。而新技术的出现让很多家庭都有欣赏音乐、普及音乐启蒙教育的机会。从简单的赏析到乐器技术等方面，互联网可以满足大部分人的需求。互联网的普及程度也会让音乐启蒙更加壮大，相信不久的未来，人民对于艺术的欣赏能力和受教育程度会更上层楼。

三、“互联网+”技术对音乐事业的推动

“互联网+”技术可以提高音乐艺术教育的普及程度，为我国的音乐教育事业注入新鲜血液。传感器技术可以测量乐手演奏每一个音符的力度、位置，并将这些数据传播到互联网上进行交流，用户也可以借助互联网和传感器的反馈装置立体化利用这些数据，使这些数据重现乐曲。这对于一些音乐技术的学习如虎添翼，用户之间的交流省去了不必要的路程和时间，相比线下教学，使用数据化处理也会更精确，这对于一些初学者来说很有帮助。与文学和美术都不同的是，音乐使用的物质材料是声音，是通过声音来表达感情的一门艺术。音乐教育兼具教育性和公益性，互联网也将为音乐教育带去新想法和新思路。现代作曲家作曲并改编的很多作品，也越来越被大众接受。

四、结语

“互联网+”技术给音乐启蒙教育这个行业造就了新的可能，也给了大众一个认识、了解、熟知音乐启蒙教育的机会。新的技术推动一个甚至多个行业的发展，也提升了人民的艺术修养，这一点显而易见。未来，新载体会继续承载音乐行业的发展，让更多的人了解音乐的魅力。

[参考文献]

[1]郁文武,谢嘉辛.在音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社,1991.

[2]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2009.

启蒙音乐教育范文篇2

［关键词］奥尔夫教学法;小学音乐

启蒙教育奥尔夫教学法是当今世界影响最大的三大音乐教育体系之一，在世界音乐教学范围内受到广泛推崇，对于各国的音乐教育都有重要的借鉴意义。它由德国著名音乐家卡尔•奥尔夫先生所创建，是一个独创的音乐体系。从音乐产生的本源和本质出发，秉承“诉诸感性，回归人本”的教育理念，更多的是从学生本身出发，关注学生的情感发展，而传统的教学更注重课本知识，与传统观念中以教授唱歌、学生被动接受的方法与目的截然不同。

一、小学音乐启蒙教育的新解说

奥尔夫先生认为:表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好与不好则不是最终追求的目标。1.强调音乐基本元素的演绎。奥尔夫音乐教学法在教学中倡导对节奏、旋律的练习，不同于传统课堂中孤立的节奏教学，反之从朗诵入手，让学生掌握最基本的节奏感。音乐具有“有声无形”的艺术特点，通常情况下，我们所学习理解的音乐主要是通过听觉感官来感受的，即使在学习的过程中，也只是进行一些听力练习、发音练习，对于音乐基本元素的演绎呈现一种程式化的状态，对于一些音乐的形式要素，例如，节奏、曲调、音色等的学习和理解并不深入。奥尔夫音乐教学法从关注孩子的内心世界出发，让孩子在学习中能够全身心投入到音乐的世界当中去，让他们用自己的方式去自由地演绎。例如，奥尔夫音乐体态律动教学，就是以音乐伴奏，肢体演绎，从而训练孩子的音乐节奏感，通过拍手、捻指、拍腿、跺脚等形式进行声势教学，促进孩子身心的平衡发展，培养他们敏锐的听力、反应力，这样的教学方式不会使孩子在学习中产生厌倦，久而久之，音乐会成为他们生活的一部分，这样他们对于乐理、节奏、表演等的掌握就轻松自然，而且根深蒂固。这其实也是奥尔夫所倡导的元素性教育的体现，通过这样的方式让音乐基本元素成为小学音乐启蒙教育的中心，从小培养学生的音乐兴趣，打好音乐基础。2.强调音乐即兴性的演绎。奥尔夫音乐教学体系中最突出、最重要的一个原则就是强调即兴演绎，这在传统的音乐教学中都是放在熟练掌握音乐技能技巧之后才敢尝试的活动。奥尔夫认为，即兴是最自然、最直接的音乐表现形式，是在音乐启蒙教育阶段引导情感表露最直接的形式。在课堂上让学生“动”起来，让音乐与舞蹈、器乐结合，引导学生积极参与教育实践，促进学生即兴发挥，自然流露自己的情感。在这方面，音乐教师在进行课堂教学设计时，可以引入游戏教学，将音乐融入游戏。在玩乐中，让学生体会不同音高、节奏、律动的感觉。例如，在《玩具兵进行曲》的音乐游戏中，教师给学生分配角色，有扮演小士兵的，有扮演观众的，还有扮演路边的大树的，之后给学生分配道具，音乐响起，游戏开始了。各种角色根据音乐的节奏出场、表演，在多次的聆听之后，学生自然而然能够表现出小士兵神采奕奕的自豪样子，而且能够随着音乐节奏踏步、排队。通过这样的教学方式，让学生在音乐启蒙阶段就能够参与即兴表演，自觉融入音乐，在不知不觉中感受音乐的魅力，提升自己的音乐感知力，进而培养自己的即兴创造力。3.强调音乐教育本土化的演绎。现代社会迅速发展，科学技术日新月异，信息之间的交流越来越紧密，人类在慢慢步入全球化时代，随着各国交流和依存程度的加深，文化间的碰撞、影响、冲突与融合也越来越频繁与激烈，不同文化之间达到了前所未有的高频率交流。在这样的背景下，我国的音乐教育也面临着巨大的挑战，如何创新，走出一条拥有自己特色的“新”音乐教育之路，尤其是在最为重要的音乐启蒙教育时期，成为当下音乐教育者要深思的问题。众所周知，奥尔夫音乐教育理念在很多方面都体现了音乐本土化的教育和原则，它之所以能够在世界范围内受到广泛应用和推崇，是因为它呈现出一种开放性、包容性，可以和任何国家、任何民族的音乐教育相融合。奥尔夫音乐教学法不仅仅适用于德国的本土音乐教育，在其他国家传播与应用时，同样可以结合本国的实际特点，实现“本土化”。随着奥尔夫音乐教学思想在国内的逐渐传播，我国的音乐教育在教材、教学内容、教学模式等方面都做出了相应的调整与改革，从小学启蒙教育开始，重视学生的主体地位，塑造学生个性，让学生在形式多样的“新”音乐实践活动中获得直接的艺术体验，这样与我们所倡导的素质教育理念不谋而合。

二、小学音乐启蒙教育的新价值

1.激发学生兴趣，可增进师生互动。小学是培养学生兴趣爱好的关键阶段，也是培养学生音乐素养的启蒙阶段。奥尔夫音乐教学法主张让学生在情境中体会音乐，在游戏中体验音乐，以学生所喜爱的方式去进行音乐教学，让学生亲身参与，在课堂上“动”起来，学生与学生，学生与教师之间形成一种课堂互动，以这样的方式，培养学生的音乐兴趣。在一年级的第一节音乐课上，教师对培养学生良好的课堂常规习惯尤为重视。若是在以往传统的音乐课堂上，教师则是通过语言指令来达到训练要求，然而在奥尔夫渗透的课堂上，音乐教师就会结合学科特点，运用音乐指令，通过游戏的方式达到常规训练的要求。例如排队，首先会让孩子们观察小蚂蚁，它们成群结队时是怎样行进的，教师弹奏一段活泼欢快的二拍子乐曲，让孩子们在音乐声中模仿小蚂蚁集合排队，再弹奏简短的小乐曲，分别代表队伍的散开与集合……通过各种有趣短小的音乐指令，达到常规训练的目的又活跃了课堂的氛围，使学生在刚开始接触音乐课时就对其产生浓厚的兴趣，为今后的学习奠定基础。2.拓宽学习空间，可培养学生能力。奥尔夫教学法主张通过语言、舞蹈、歌唱等形式学习音乐，培养学生的创造性思维和想象力。奥尔夫发明创造了“奥尔夫乐器”，均为一些精致的打击乐器，教师在进行音乐启蒙教育时，可以运用探索的方式，例如木棒、木鱼、沙锤、三角铁、碰铃等，引导学生随着音乐节奏扭动身体，用肢体语言演绎音乐节奏，拍打节拍，用任何学生能够想到的方式让乐器“唱歌”。例如在学习《咏鹅》这首歌曲的之前，学生选择了四种不同的乐器代表四个句子，木鱼演奏“XXX－”代表“鹅，鹅，鹅”;鼓演奏“XXXXX－”代表“曲项向天歌”;刮壶演奏“XXXXX”代表“白毛浮绿水”;串铃演奏“XXXXX－”代表“红掌拨清波”，小组完整演奏打击乐器，让其他的同学猜这是哪一首古诗，进而导入教学，在课后完整表演的时候，还可以用打击乐器来伴奏。在这种欢乐的学习中，激发想象力，开拓思维，抒发音乐情感，把自己对音乐的独特感受用文字、图案、符号等各种形式记录下来，进而进行即兴的音乐创作等。3.提升教学层次，可提升教师素质当今的音乐教育已不同于以往，一本教材、一本教案已无法满足课堂教学要求，奥尔夫音乐教学法对教师提出了更高要求的同时，也激励着教师不断研究和深入思考。不仅要具有良好的音乐专业素养，更重要的是具有人文素养，在启蒙教育的关键阶段，在卡尔•奥尔夫先生自身的早期教育当中，他的父母就非常重视人文精神的培养。因此，教师不仅要培养学生的音乐欣赏力，提升音乐素质，更重要的是加强学生综合能力培养，引导学生形成良好的价值观、人生观。当今的小学教师团队大部分都是专业院校毕业，理论基础扎实，实战经验较为粗浅。在刚踏上三尺讲台的时候，可能教师们对理论性的知识有了一定程度的了解和掌握，但是在实际教学方面不能只是停留在表象上，对于如何处理一系列具体的知识点，甚至一些问题上还存在困惑，对于一些知识点用何种方式进行讲解也还存在不解的地方。在平时繁忙的教学工作之余，应该及时汲取先进教育理念，同时积极反思，做到一步一个脚印，实实在在地去学习，去探索，去实践，去思考。必须不断学习才能适应教学工作，脚踏实地地学习研究，只有具备了丰厚的文化底蕴、扎实的理论基础，才能在自己的专业素养道路上成长起来。

奥尔夫音乐教学法作为当下在世界范围内应用最广泛的教育体系之一，以其独特的教学理念和原则为音乐启蒙教育开启了一个全新的发展模式。新课改下要求实行素质教育，学习和研究应用奥尔夫音乐教学法符合素质教育的基本理念，从音乐教育的本土化出发，把奥尔夫教学法的教学方式和内容引进小学音乐启蒙教育的课堂，吸取其精华，实现奥尔夫教学法的“中国化”，开创有中国特色的音乐教育启蒙的“新”天地，对于学校、教师、学生来说都是一件值得高兴的事情。

［参考文献］

［1］李妲娜，修海林，尹爱青．奥尔夫音乐教育思想与实践［M］．上海:上海教育出版社，2002．

［2］王丽新．奥尔夫音乐教学法的本土化研究［D］．东北师范大学，2012．

［3］孟欣．奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异研究［J］．北方文学，2013(01)．

［4］陈晓丹．学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的运用研讨［J］．音乐时空，2013(02)．

［5］闫凤．浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议［J］．才智，2013(16)．

启蒙音乐教育范文篇3

关键词:幼儿启蒙教育;多元文化;音乐教学研究

多元文化教育是21世纪以来兴起的一种文化思潮与实践活动，音乐作为人类文化的重要组成部分，“文化中的音乐”以及“音乐中的文化”同样影响了人们对音乐教育的认识，多元文化音乐教育因此越来越受到人们的重视。多元文化音乐教育即“教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐，也包含民族音乐及其他的文化内容”等［1］，是多元文化教育的内涵与外延。当前许多国家已将多元文化音乐教育列入幼儿园音乐教育课程中，国际音乐教育学会(ISME)在世界音乐研讨会上明确指出了多元文化音乐教育的指导纲要。教育部2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化;适当向幼儿介绍我国民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度。”因此，在幼儿启蒙教育阶段开展幼儿多元文化音乐教学是符合时代潮流的，教师既引导幼儿学习本民族的音乐文化，又适当学习其他民族以及世界民族音乐文化，让幼儿在多元文化视野下健康快乐成长。

一、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学理念

多元文化在幼儿音乐教学中的运用，既是目的，也是手段。在幼儿启蒙的音乐教育中渗透多元文化的思想，幼儿通过接触不同区域、不同民族文化的音乐，开阔孩子的视野，认识到世界各民族音乐的多样性和独具特色。通过感受世界各区域的音乐，增强自身的鉴赏能力，达到更好地发挥多元潜能，从而丰富幼儿的审美体验，帮助幼儿在多元文化中达到开发多元智能的目的。

(一)空间上的多元文化音乐教学理念

多元文化音乐教学的理念在空间上不仅包括我国的民族音乐，同时还包括其他国家优秀的民族音乐文化。我国是一个多民族的大群体，每个区域以及每个民族都有各自的地域性音乐文化，让幼儿在启蒙阶段了解我国的地方民族民间音乐文化，以多元文化视野开发幼儿多元化潜能。此外，空间上的多元文化还应让幼儿了解世界其他国家各民族的音乐文化，当前世界音乐文化呈现多元化方向发展，幼儿对于本民族的音乐文化接触比较多，对其他国家的民族音乐文化了解甚少，受到传播渠道的限制。在幼儿启蒙阶段教育中渗透多元音乐文化，能够使幼儿以尊重、接纳的态度适应不同的文化，避免偏执理念。

(二)时间上的多元文化音乐教学理念

音乐是人类起源文化中重要的组成部分，随着21世纪多元文化的兴起，多元文化视野下的音乐教育越来越受到重视。在幼儿启蒙阶段进行多元音乐文化教学不仅是教会孩子们认知我国以及世界各国，各民族音乐文化，而是包括从古到今的所有时期的音乐。当前的幼儿启蒙音乐教育中大多还停留在经典的古典音乐和几首耳熟能详的儿歌上，对于多元化的音乐文化匮乏。随着时代的改革，音乐文化也有着飞速的发展，所谓音乐是不分时间和国界的，对于各个时期音乐都应介绍。在幼儿启蒙阶段中探索时间上多元音乐文化理念，能够使幼儿在多元音乐文化中懂得音乐。

(三)形式上的多元文化音乐教学理念

多元音乐文化不仅包括优秀的传统音乐，还包括时下流行的健康的积极向上的音乐。随着多元文化理念的不断渗透，人们开始关注原生态的音乐形式，一些民族民间音乐素材被广泛地挖掘出来。社会的转变势必影响教育的改革，教育部2001年7月颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已经把“尊重艺术，理解多元文化”列入总目标，指出“通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统、热爱中华民族和世界其他民族的音乐”［2］。同样，2001年《幼儿园教育指导纲要》中也明确了多元的形式要多样，教师在挖掘多元化时不应仅仅停留在几个熟知的少数民族音乐上，每一种音乐文化都有其存在的价值和意义，幼儿启蒙教育中多元音乐教学的形式上应将我国以及外国的原生态音乐文化都纳入教学基本理念中。

二、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学途径

幼儿启蒙教育中多元文化音乐教育应与幼儿的生活紧密联系起来，喜爱各种趣味游戏是每一个孩子的天性，幼儿音乐教育的教学活动大多在游戏中获得。在多元文化的音乐教育中，幼儿能初步的感知多样的世界，通过多元的音乐体验发展幼儿认知、情感等多元潜能，初步形成多元思维，为今后的学习和认知打下基础。

(一)丰富的多元文化主题音乐活动

在幼儿启蒙阶段的教育中，教师在开展多元文化音乐教学时，不能单一地让幼儿感知作品的节奏、强弱、速度、旋律等音乐基本要素，而应从幼儿的情感、生活入手体验音乐。多元文化下的主题音乐活动并不局限于音乐学科的知识技能，而是涉及与音乐相关更广泛的内容领域。例:音乐活动设计《认识世界各民族的乐器》的有关片段:1．播放有关大自然的音乐，如:流水声、鸟叫声，让幼儿感受大自然万物的美妙，然后让幼儿说出音乐中出现的自然声;2．教师告诉幼儿，在远古时代，世界各民族的人们都靠采集大自然的物品来制作乐器模仿大自然的声音。每个区域民族的音乐文化和这些原始乐器都有密切的关系;3．教师可出示搜集的典型的民族乐器图片资料，如:中国的笛子、欧洲的风笛、非洲的马林巴琴和鼓等;4．教师帮助幼儿理解这些独特乐器代表着各个民族的音乐特点。如:听到风笛就想到了苏格兰音乐文化等;5．教师引导幼儿了解这些乐器的制作材料、制作工艺等;6．教师引导幼儿组建乐队，用不同民族的乐器尝试表演，感受不同民族音乐文化的韵味。上述为多元文化视野下的音乐主题活动，其目的是使幼儿了解世界各地每个民族都拥有自己的音乐文化，各民族相互之间用各自独特的音乐文化进行情感的交流。在幼儿启蒙阶段开展多元文化的音乐教学，使幼儿开阔视野的同时，对于发掘幼儿的多元潜能有着不可忽视的作用。通过多元文化音乐教学来强化幼儿的多重能力的培养，在理解音乐的同时了解世界，了解世界的文化，使得幼儿的身心得到健康全面的发展。

(二)创设多元文化的音乐情境

在幼儿的日常生活中需要通过多元文化开发其自身的潜能，在《多彩光谱》项目的教室里，儿童每天都接触大量用于启发其运用多元智能的素材，还有其他十几个各式各样的活动“角”，有时教师还可以用语言创设情境，让儿童置身于某种日常情境之中，这种模拟情境对于幼儿来说是一种有效的学习方式［3］。创设多元文化的情境来激发幼儿主动参与和探索音乐的兴趣，丰富幼儿的情感体验和审美情趣。在幼儿启蒙教育中开展多元文化的音乐教学，教师根据音乐的故事及情感，提供有关的素材进行角色的扮演，创设一定的音乐情境，让幼儿身临其境体验感悟音乐。教师在创设多元的音乐情境中最有效的方法是把幼儿的情感体验与多元文化的理解结合起来，使幼儿通过情境的创设达到了解背景文化，同时理解和接纳不同的音乐文化。教师运用多元化的情境创设，综合不同领域的文化知识，引导幼儿认识不同民族不同地区的风俗习惯、语言、文学等相关方面的内容，感知音乐与文化的关系。在选择授课手段时，教师可运用多种教学辅助手段去关注幼儿的兴趣，充分使幼儿自主学习，获得充分的体验。例如:在非洲世界杯足球赛期间，教师就可以举行一个“非洲之旅”的主题活动，引导幼儿从语言、服饰、食物、风土人情等入手，探究非洲与我国不同的文化民俗，在了解民俗文化的基础上，教师将幼儿的兴趣引导到感受音乐上，请幼儿欣赏世界杯足球赛主题曲《哇卡哇卡》，思考与我国歌曲的风格是否相同，然后欣赏非洲黑人手拿非洲鼓，载歌载舞的音乐。最后，教师创设情境给幼儿提供相应的非洲服饰，乐器引导幼儿边歌边舞，进一步通过创设的情境感受非洲的音乐文化特色。

(三)开发多元文化的音乐环境

在幼儿多元文化音乐教学中，教师应重视多元环境的开发与利用，以提高幼儿感受音乐文化的审美能力。教师可设立音乐专用教室，放置不同区域、不同民族的乐器，也可选择制作一些乐器模型或者提供一些实物图片等方法扩大幼儿的视野。此外，教师还可搜集有关音像资料，如电影、纪录片等让幼儿了解不同的音乐文化。在教室的音乐角放置不同肤色的玩具娃娃，陈列不同民族的表演服装，以便幼儿从视觉上产生对多元文化的了解，与环境相互结合，丰富情感体验，产生对不同区域、不同民族的音乐的感受力。教师还可在幼儿的日常生活中有意识地播放各种风格的歌曲，包括不同民族的民歌的播放以供幼儿欣赏，创设一种多元音乐文化萦绕的环境，丰富幼儿的听觉意识和审美能力，提高幼儿多元音乐文化的感受力、想象力以及表现力。教师也可通过举办“音乐会”以及节日晚会，搜集编排不同风格的作品，让幼儿去表现音乐，进一步激发幼儿对多元文化的兴趣和探究能力。在此环境下，幼儿能潜移默化地接纳不同地区、不同区域的多元音乐文化，由此发挥幼儿的多元潜能。除了幼儿园环境可利用开发外，还可开发利用家长资源和社会资源。家长方面，可带幼儿多参加一些音乐会演出，感受直接的现场音乐氛围，也可利用互联网信息，引导幼儿接触多元音乐文化。有的家庭利用闲暇时间进行旅游时，家长也可搜集异国他乡的风俗文化，给孩子进行讲解，这无疑是最有效的教育资源，在欣赏异国风情的美景的同时，也了解了其特色的本土民俗音乐文化，让孩子们有兴趣去欣赏多元的音乐作品。如果有的家长恰好是其他民族，教师可邀请这些家长来幼儿园介绍自己民族的音乐文化，这样能极大地激起幼儿对多元文化了解的兴趣。社会资源方面，当前互联网的发达，社会交流的日益频繁，为我们提供了优质的教育资源。如:社会中经常有世界各地民族音乐专题音乐会或讲座，教师可鼓励家长带孩子去观看欣赏，让幼儿感知各民族各区域音乐的特点，了解其乐器的外形特征、音色、代表曲目以及演奏方式等方面的特点。为了更好地让幼儿接纳多元音乐文化，家长和教师还可邀请音乐爱好者到幼儿园进行讲解演示，提供适宜的教学内容，现场演奏曲目，激发幼儿对多元音乐文化的好奇与兴趣。此外，教师还可充分地利用社会资源，引导幼儿利用废旧物品自制民族乐器，并指挥幼儿用这些乐器进行演奏，充分调动幼儿对于多元音乐文化学习的主动性。

三、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学评价

幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学的评价制定应符合幼儿的身心特点，以促进每一个幼儿的健康发展为目的，评价内容应多元化，评价与幼儿的学习密切联系。教师应把握以下几个评价环节:

(一)立足本土音乐文化

《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化;适当向幼儿介绍我国民族和世界其他国家、民族的文化。”通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义精神。随着社会的飞速开展，弘扬民族文化是我们立足世界之本，民族音乐是学习的主要内容。在评价体系上，我们应紧扣本土音乐文化，通过接触不同区域的音乐文化，扩宽听赏范围，开阔学生的视野，提高其审美意识，达到对祖国的热爱，对本土音乐文化的热爱。

(二)传承中西合璧的音乐文化

优秀的音乐文化不仅是本民族的，在评价幼儿启蒙音乐教育中，更应该立足世界，中西合璧汲取世界优秀音乐文化精华。在意识上要培养幼儿认识到世界各地区的音乐文化和本民族、本地区的一样优秀，通过感受全世界、各民族的音乐，增强幼儿的欣赏能力和审美意识。每个民族都有自己特有的音乐文化风格和特点，反映其生活的内涵，在评价幼儿多元文化音乐教学中，对幼儿多元文化精神的培养至关重要，如非洲音乐的介绍中，其民族特有的节奏特点表现出了民族精神，节奏是民族的灵魂，在其背后表现出了民族的坚强与不屈的精神，这正是幼儿启蒙教育中多元音乐教学中寻找的内容。

(三)定位多元的音乐文化

在评价幼儿园多元文化音乐教学中，幼儿面对的世界应该是多姿多彩的，定位多元必不可少。当前飞速发展的社会，长期让幼儿接触单调的音乐形式，必然会产生厌倦情绪。在音乐教学评价中应时刻把握多元文化的标准，考核教师是否选取各种不同的音乐文化，包括歌曲、舞曲、器乐曲等多种类的介绍，感受并体验不同音乐文化所特有的内涵，体会其中的差别，用对比与比较的眼光提高幼儿对多元音乐文化的审美标准。对于一些健康的流行音乐，我们也应不排斥，在多元音乐教学中给幼儿以介绍和讲授，充分在教学中体现多元这一标准。这样的教学过程中，幼儿能很快地融入整个多元音乐中，发挥幼儿的多元潜能，在这一标准下进行评价，教师也能最大限度地获得幼儿的真实感受和审美体现。幼儿启蒙教育中的多元音乐文化教学，在让幼儿感知多元音乐多姿多彩的同时，幼儿认知、情感以及能力多元潜能也得到了发展。多元文化音乐教学的功能不仅体现在培养幼儿的音乐才能上，也体现在促进幼儿个性自由和谐发展，发展多项思维，启迪智慧促进身心健康成长等方面。世界是多元的，音乐文化也是多元的，每一种文化都有其特有的风格，幼儿在认知多元音乐文化，积极参与了解不同音乐文化所特有的音乐形象和情感，表达自己对多元音乐文化的感受与体验。只有深入了解感知才能弘扬多元音乐文化，才能为全人类保护和创造更加丰富多彩的音乐做出贡献。我国是一个多民族的国家，每个区域、每个民族都有自己的音乐文化特色，在幼儿启蒙教育阶段开展多元文化音乐教学，教师既引导幼儿认识了本民族、本地区的音乐，也引导幼儿了解了世界其他国家和民族的音乐文化，从而为幼儿创造一个多元文化的音乐世界。

作者:李笑珂 单位:南阳师范学院

参考文献:

［1］特里斯．M．沃里克．音乐教育与多元文化［M］．田林译．西安:陕西师范大学出版社，2003:230．

［2］中华人民共和国教育部．全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)［S］．北京:人民音乐出版社，2001．

启蒙音乐教育范文篇4

关键词：互联网；音乐教育；调查；分析

一、调查背景

由于历史和社会原因，我国儿童音乐教育主要分为隐性和显性两种形式。隐性教育主要利用家庭环境熏陶等培养儿童音乐欣赏及活动技能；显性教育主要是通过学校开设音乐艺术类课程进行儿童音乐技能的训练。儿童在接受音乐教育时，最明显最直观的方式是显性形式，但在学校教育中，音乐课程的主要载体还是课堂，在形式上呈单一化倾向。儿童在学校接受音乐教育的形式也主要是歌唱律动、简易器乐演奏，儿童身心的日益成长，简单的课程已经难以吸引儿童兴趣，使学校音乐课程出现“边缘化”危机，单一教育载体让优秀音乐在儿童间的传播显得举步维艰。因此在新信息时掘更适合儿童音乐传播、发展及创新的途径，是推进儿童音乐教育发展的新思路。

二、调查分析

作为音乐的传播媒介，音乐课程资源应该要有开放性。课程教材、师资、家长、社会公益活动等都应当成为充分可挖掘的资源。儿童音乐教育要走进现实生活，因此音乐教育须防止落入功利化的狭隘陷阱，要杜绝出现程式化，积极主动整合多样化资源，创新音乐教育生活化的有效传播媒介，为学校教育增加音乐教育课程资源。由调查报告显示，近70%的家长都对子女进行音乐教育。在中国，音乐教育一直是非常庞大的市场。实地探查后我们发现，大型机构一般由正规音乐学院或艺术院校的培训部门等组织成立，传统机构院校只占市场的不到3%。剩余97%的机构其实都是零散发展的小机构。这些机构一般发展上有两个极端：1、普通师资、教学环境差：学生少，口碑不好，续费学生很少；2、有名师、场地好，但成本高，有“名牌老师带走”风险。因此绝大多数的机构都是由这种“小作坊”组成，而今遇到教育机构正规化的“严打行动”，难合格就是自然现象了。很多这样的培训机构，为了取悦家长，而放弃真正的音乐启蒙原则，放弃个性化教学，转而进行标准化的流水线生产一般的枯燥训练。在近350份调查问卷中，有75%的家长意识到音乐启蒙教育并非简单学习器乐演奏，但只有不到30%的音乐教师能够补充教学以外的知识，如基本乐科、音乐文化、音乐史等知识。音乐新课程改革要求的硬件是很先进的，然而由于激烈的升学竞争，人们的教育观念、教育方法、教育评价以及对音乐教学的盲目、不理解，使得人们对音乐课的探索不及其他科目深入，从而影响音乐教育。如今新课标教育要求已将艺术类学科明确规定为必修甚至升学加分项目，社会对音乐教育的重视程度日渐增加。随着人们生活水平提升，有84.2%的家长愿意投资孩子的音乐启蒙，64.6%的家庭愿意并已经接受了音乐教育。“少儿艺术教育”被称为21世纪的朝阳产业，根据第六次人口普查统计结果显示：中国的少儿达到2.56亿，按照城镇家庭每月为孩子艺术教育投资50元保守估计，未来几年少儿艺术教育消费额可达700亿元。从家庭经济收入来看，调查结果显示，67.4%的家庭月平均收入为8000元以上；在对孩子的启蒙教育或者兴趣培养等方面的投入上，58.95%的家长选择了500-1000元，31.58%选择了1000元以上。由消费能力一项分析也可看出家长对孩子的文化投入十分重视，对文化产业市场的需求依旧是伴随孩子成长过程中至关重要的一部分，也就是说，作为一项新的消费热点，音乐教育行业整体是一个火热的市场，因此如何在音乐教育行业里寻求新的产业突破点，如何将传统行业与新元素融合，是音乐教育行业亟待完善的问题。以音乐电台作为主要载体，与知名广播媒体合作，如：“喜马拉雅FM”、“荔枝FM”等新兴付费广播形式进行儿童音乐文化的启蒙是“互联网+”音乐教育的探索。用户通过手机等移动或固定网络端就可享受到优秀的音乐启蒙式教育。按照《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》和《促进大数据发展行动纲要》等文件，抓住“互联网+”和大数据、云计算时代的契机发展，实现互联网创新与传统音乐行业的相互融合促进，加快行业间技术交流，推动产业链的形成。据调查，在快节奏的信息化社会大环境下，线上消费已成为消费主流，成为当今社会的主要经济发展方向，线上音乐教育具有物美价廉、与时俱进、更新及时等优势，对大多消费者有较大的吸引力。如此优异的发展前景与政策扶持，儿童音乐教育可以牢牢把握这些机遇，以发展儿童音乐文化产业为有效途径，实现了商业运作平台的创新打造。

三、结语

网络电台与传统广播相比，无论是在传播手段还是途径方面都有明显的优势。线性播出的传统广播电台音频节目信息稍纵即逝，而网络电台可随时回顾、。除音频外，图文、视频动画等几乎所有的媒体形态都方便获取。同时，多媒体信息的传播更全面，网民的阅读更深入，网络电台强大的互动特性则可以为不同文化背景下的受众提供平台。与传统广播电台相比，网络电台具有精确的受众优势。“互联网+”模式下的儿童音乐发展需要抓住信息化时代的契机，实现传统音乐行业与网络媒体融合是新的发展思路。

[参考文献]

[1]张艳.幼儿音乐教育存在的问题及相关策略的探讨[J].音乐时空,2015,12.

[2]赵留会.浅析“互联网+教育”与传统教育[D].云南师范大学,2016.

启蒙音乐教育范文篇5

关键词：听障儿童；学前；音乐教育

一、学前特殊音乐教育的重要性

美国著名的特殊教育学者柯克（Kirk，1983）对特殊儿童的定义是：在心智特质、感觉能力、神经动作或生理特质、社会行为和沟通能力方面，偏离一般或常态儿童，或具有多重障碍的儿童，而这样偏离的情形，得靠学校教育设施的调整，或特殊教育服务的提供，才可发展其最大潜能程度。学前教育指的是0—6、7岁这个年龄段孩子的身心全面、健康与和谐发展的各种活动与措施的总和。这个时期的音乐教育尤为重要，其重要性表现为：1.有利于尽早填补特殊儿童的生理缺陷；2.有利于改变和优化特殊儿童的大脑结构；3.有利于正确引导和提高特殊儿童的形象思维；4.有利于保护和促进特殊儿童心理活动的正常发展。

二、听障儿童音乐教育的必要性

听觉是人类感知世界、学习语言和发展认知能力的最有效途径。听觉障碍也称为听力残疾，指各种原因导致的听觉困难，听不到或是听不清环境及言语声音。儿童正处于听觉和语言发展的关键时期，听力障碍严重的损害了儿童的语言功能，影响了儿童的认知、情感、个性、社会性发展，导致许多听障儿童的心理发育不完善，常出现自闭、内向等性格缺陷。需要注意的是，听障不完全等于聋哑，听障儿童是可以通过助听器去感知和认识这个世界的，也是可以通过系统的学习和训练去练习发声和正常交流的，这些儿童更需要得到家庭、学校和社会的关注和关爱。不少听障儿童在学龄阶段虽然进入正常小学，但在二、三年级以后成绩不断下滑，不能达到学校的教学要求，最后父母还是选择了聋哑学校，造成这类现象出现的原因除了听力和语言表达能力的因素外，更重要的是这些听障儿童在学前阶段，其想象力、逻辑思维能力、分析和综合能力等抽象的思维能力方面没有得到全面的开发和发展，因此，随着年龄和年级的升高，知识层面的学习越来越抽象，他们无法理解，加上个人身体和心理的缺陷，导致成绩直线下滑。因此，听障儿童的教育应该比一般正常儿童的教育更早，而音乐教育可以更好地开发儿童的大脑发育，刺激和训练其听觉、语言表达和认知等各方面能力的全面发展，如果错过了某方面能力发展的关键时期，会对儿童的康复造成很大的困难。

三、听障儿童的学前音乐教育

对听障儿童进行音乐教育，这听起来好像是一项不可能完成的任务，但是事实上，虽然他们不能完全获取和理解音乐，但是我们可以通过一些音乐元素对他们进行音乐启蒙教学和训练。例如：一般的儿童早期教育，教师会选择歌唱、韵律和欣赏等手段对其进行启蒙教育，但这些看似很简单的音乐活动对听障儿童来说却是很困难的。换个角度看，要让听障儿童开口歌唱或许很难，但只要方法适当，韵律活动、倾听感受音乐、音乐欣赏等活动还是可以应用到听障儿童的学前音乐启蒙教育中的。

（一）韵律活动。一般的儿童进行韵律活动是训练孩子的身体协调能力，而在听障儿童的音乐教育中，韵律活动是为了帮助孩子培养良好的节奏感和听辨能力。孩子可以通过助听器去听辨节奏的变化，在音节数量、音型、强弱、音色等音乐要素的变化中，训练孩子的注意力和听辨能力，培养其良好的节奏感，这样的训练有助于孩子对身边声音的捕捉能力，并快速地反应出来，同时也可促进大脑的发育。

（二）倾听感受音乐。倾听的主要目的是为了培养听障儿童养成良好的听觉习惯。教师可通过游戏的方式对孩子进行教育教学，播放不同的音乐片段，让孩子告诉老师听到了什么。音乐可以是动物的叫声、乐器的演奏声，也可以是儿歌。通过这样的游戏教育形式，孩子会知道声音有大小、强弱、长短等差别，能够寓教于乐。

（三）音乐欣赏活动。音乐欣赏活动的主要目的是通过聆听不同的节奏、情绪的音乐来感受音乐的内涵。这时，教师要注意音乐的选择，教师需要选择一些结构简单、节奏明显、易于理解的音乐，还可以带领孩子编排音乐剧，使其更直观地感受和理解、体验音乐的结构，建立对音乐的学习兴趣和欣赏能力。

四、小结

听障儿童的学前音乐教育是特殊音乐教育的重要组成部分，通过进行学前音乐教育帮助孩子感受环境、生活和音乐的美。但需要注意的是，音乐教育活动是一种情感和创造性的活动，在教育活动过程中，教师要理解并积极鼓励孩子，不要把学前音乐教育活动变成机械的康复训练。

作者:梁冬玲 单位:广西艺术学院

参考文献：

启蒙音乐教育范文篇6

关键词：音乐教育；第二次启蒙；多元文化

毋庸置疑，以来，我国社会发生了翻天覆地的变化。它成功的将人们从封建专制、闭关锁国的思潮中解放出来，唤醒了人的自我意识和对科学技术的向往。第一次启蒙给我们长期的落后局面带来了一丝曙光、一剂良方。西方社会的巨大的成功，引诱着我国当时的有识之士开始学习西方的先进技术，来改革我们国家的相关体制，甚至各方面均向西方看齐，认为学习西方就是走向先进、走向现代化，而传统的东西被认为是落后的、被批判的。在这一过程中，对“德先生”、“赛先生”的疯狂追捧、对科学的盲目崇拜、对传统文化的不屑一顾导致了诸多问题的产生。对于各种问题的现状，此处不做赘述，《第二次启蒙》中已分门别类的详细说明。下面我将根据书中作者的观点，对音乐教育的现状及其前景做一点自己的分析。

音乐教育属于教育的一个分支，教育这一重要领域在第一次启蒙后也深受西方影响。一直以来，由于对西方的一味学习模仿，使得我们自身的传统文化并未得到保护和传承，虽保护传统文化的口号一直在大力呼吁，但事实却是传统文化的继承者很难去将其用于养家糊口的现实中。这一现象在音乐上的反应就是，钢琴专业的学生在琴行兼职能获得自己的生活费，西洋乐器从不缺学生。但是作为一个学唢呐或者民歌的同学来说，却很难做到，因为民乐很少人去学，大家的思维都觉得西乐洋气、高大上，民乐俗气。这导致了一种循环，西乐学生越来越多，民乐学生越来越少，最后自己的传统文化严重流失。近年来，虽然各方均强调传统的重要性并鼓励学习传统文化但仅限于呼声，在实际行动上大家还是选择西乐。所以并不是大声呼吁大家就能去有这样的行动，就像并不是写了警告标语大家一定会去做一样，这样的思维观念是根深蒂固的。要改变这样的现状，不能仅依靠呼声，更应该提出在音乐教育等各科的具体可行方案。正如医生诊断，仅说有病，然后开出病历单是不够的，得依病开方，才能药到病除。

下面我将从两个方面来论述音乐教育的变革前景：第一，无根转向有根的音乐教育。在不断向西方学习的过程中，我们传统的根被抛弃，音乐教育学科就像是一个没有地基的大楼，只向高盖，越来越追求富丽堂皇，并未建立稳固的自身文化根基。导致其没有发展方向，无论如何，西方的东西毕竟是舶来品，是外在的东西。传统文化是我们的根，如若自身都不认可自己的民族文化那对于整个民族将是很危险的。正如如今我们国家高校中的音乐类大学生，熟知和声曲式，却不懂古代律制；人们仅知贝多芬莫扎特却不知师旷、嵇康；非专业人士只知dolremifasollasi却不知宫、商、角、徴、羽。由此可见，我们自身的音乐文化已大大被遮盖，而这些仅是音乐这学科的凤毛麟角。无论任何科目，我们都应立足我们自身的传统文化去吸取营养才能更好的向西方学习，无论何时，我们都不应放弃对自己文化的学习，否则我们就会成为一个无根民族。在保护传统文化的口号大力弘扬的同时也应努力挖掘我们的传统文化，找寻古人智慧，更好的指导我们的现状，弥补我们当下的不足。第二，单一转向对话的音乐教育。从音乐课程开始设置时，不管在教学课程设置还是学校管理机制亦或专业学科内容的学习上，均有很深的西方烙印。在音乐教育学科中，自学堂乐歌起，萧友梅、沈心工、李叔同等大量音乐家均开始向西方学习音乐理论，在学校开设的唱歌课中，采用西方的五线谱、合唱等形式进行教学，在师范院校等学校中有西方和声曲式课程的设置并沿用至今。现在大学使用的教材，如：《基础和声》、《基本乐理》等这些科目是世界上唯一的乐理知识吗？这种现象就无形表明了我们对于西方文化这一普世性的认同，这也是对我们民族文化的抹杀。为什么不广泛设置我们的民歌如何写，古诗词如何押韵的课程呢？学校确实应多加设置传统文化的科目，使学生能更好的了解和学习，更加喜爱我们的民族文化，这样才能使其继承发扬。在后现代主义大力推崇的今天，我国古代的哲学已被认为对解决当今社会问题有效，作为华夏子孙的我们更应去挖掘其中的智慧，使之造福于人类。但只低头研究自己的文化势必会导致僵化，我们应广泛学习各民族文化，但在这一过程中应是以我们自身的文化为基础的，这一点不能颠倒。

启蒙音乐教育范文篇7

［关键词］小学音乐教学;学习兴趣;激发;培养

随着素质教育的普及与推进，各个学校都越来越重视对学生综合素质的培养，尤其是小学作为学生的启蒙教育阶段，德智体美劳全面发展更是不可或缺，而其中艺术教育也深受学生家长的追捧。对此，国家教育部对小学音乐教学提出了新的标准，然而当前小学音乐教学还存在诸多问题，与新形势新要求存在一定差距，这就需要坚持问题导向，多措并举，不断完善小学音乐课程体系，为学生营造良好的艺术氛围。通过对传统单一的教学模式进行改良，为孩子带来更加丰富的音乐课程，不断激发学生的艺术素养，培养他们的艺术情操，为学生的快乐健康成长保驾护航。

一、小学音乐教学兴趣培养的重要意义

在教育部颁布的素质教育方案中，对小学音乐教学提出了新的目标，同时对教学大纲与课程设置等也提出了明确的要求。由此可见，小学音乐教学对于学生的综合发展具有重要意义。一方面，培养音乐兴趣有利于提升艺术素养。音乐教学作为一门艺术教育课程，对于培养艺术品位与艺术素养具有重要意义，而小学音乐不仅是孩子启蒙的基础教育，更是培养学生美学素养的有效途径。小学音乐教学是从乐理理论等方面入手，不断吸引和激发学生对于音乐的兴趣，培养学生在音乐方面的特长与爱好，为学生提升鉴赏能力奠定基础，同时也为孩子们抒发内心情感、缓解课业压力搭建了平台，不断培养学生德智体美劳全方面发展。另一方面，激发音乐兴趣有利于学生健康成长。小学音乐教育对于学生的美学审美具有启蒙作用，同时也可以丰富学生的情感体验，畅通情感表达的渠道，为孩子营造一个轻松快乐的学习环境。在这样的环境下，孩子们可以时刻保持自信状态，激发对其他学科学习的积极性，同时，通过小学音乐教育还可以锻炼学生的实践能力与自我学习能力，为建立良好的学习习惯奠定基础。

二、小学音乐教学中存在的问题

随着素质教育的推进，小学对音乐教学也进行了一定的改进，然而与新课标中的更高要求与更高标准明显还存在一定的差距，当前的音乐教学模式无法满足学生及学生家长的需求，直接影响到了教学效果，具体包括:(一)教学内容趋于形式化。在最新的课标中对小学教学提出了新的要求，然而在实际授课过程中，部分教师只顾完成课标内容而忽略了学生的理解能力，直接影响到学生的学习积极性。一方面，教师没有根据学生的成长特点，采用寓教于乐的方式进行授课，反而是将晦涩的乐理知识予以灌输，导致学生无法理解知识点，甚至出现抵触情绪，从而失去了对音乐的兴趣。另一方面，教师没有完全把握课程改革目标，在选择曲目、曲种等内容上过于形式主义，没有根据学生需求进行调整，甚至出现歌词拗口、旋律过于复杂等问题，导致学生无法融入到音乐环境中去;同时，教师在授课过程中只顾“输出”，忽略了学生的接受程度与听课感受，使得教学效果无法达到预期目标。(二)教学活动目标不明确。在小学课程设置中没有建立完善的音乐教学体系，甚至对课程设置缺乏明确的基础目标，导致教师在实际教学过程中缺乏有效指导。一方面，教师虽然尝试进行课程创新，然而没有课程目标作为指引，在教学过程中过于随意化，忽视了学生的学习效果。另一方面，部分音乐教师为了活跃课堂气氛，会采取组织策划音乐活动等形式进行授课，激发了学生的积极性，然而课堂上应学到的知识却没有及时传授，缺乏明确的课程目标无法发挥出音乐教学的积极作用，使得教学效果大打折扣。(三)教师专业水平较低。在传统的小学音乐教学中，还存在由其他学科老师兼任音乐老师的现象，虽然随着素质教育的普及，各小学纷纷引入了音乐专业的人才，然而在人才引进与培养方面还缺乏系统性与针对性。音乐作为一门艺术学科，不仅需要长期累积的艺术审美，更需要较高的专业水平，如果没有小学音乐教育的学习背景，那么在授课过程中自然无法给予学生更加专业的指导，甚至还会影响到学生的学习热情，无法充分激发与培养学生的音乐爱好。(四)音乐教学设施不够完善。音乐教育与其他学科教学不同，不仅需要书本课本作为依托，更需要音乐器材、乐器等作为支撑，这样才能为学生提供更加多样化的音乐教学模式。然而部门小学还存在没有专业音乐教室、缺乏多样化的音乐器材等现象，使得教师只能采取传统的灌输式授课模式，无法在课堂上进行演练模拟，学生也失去了实践学习的机会，影响对音乐爱好的培养。

三、增强小学生音乐学习兴趣的教学策略

面对当前小学音乐教学中存在的问题，应该转变思维、多措并举，不断完善教学模式，根据学生需求提供更丰富的教学内容，不断激发学生参与的积极性，真正培养学生的音乐兴趣，营造良好的教学氛围。(一)转变理念，建立专业师资队伍。提高教学质量的关键在于建立一支专业的师资队伍，尤其是小学音乐还肩负着启蒙教育的作用，教师质量显得尤为重要。首先，引入专业化的师资力量，聘请具有专业音乐背景的优秀人才，同时要考虑到学生的音乐兴趣不同，尽量覆盖多乐种、多乐器，为学生提供更广阔的学习空间;其次，建立专业考核体系，对教师队伍要实行全方位的考核，不仅要完成课标中规定的内容，更需要根据学生学习效果进行打分评价，这样才能激发教师自我提升的积极性，不断完善自身教学模式，实现预期的教学效果。此外，应该加大对教师队伍的再培训力度，通过专业培训、交流学习等方式，进一步转变小学音乐授课思维，提高教师的专业化水平，为学生成长学习营造良好的环境。(二)拓展平台，创新多样化教学内容。为了进一步激发学生参与音乐学习的热情，还需要进一步丰富教学内容，这就需要依托多样化的教学模式与手段，才能真正激发学生的学习热情，不断推进音乐教学体制升级。1.采用多媒体教学方式。“互联网+”技术已经逐渐被应用到教学课堂中来，通过多媒体教学模式可以更加生动立体地为学生进行展示。比如在学习《大海啊，故乡》时，教师可以利用多媒体的形式播放大海的视频，让学生在视觉感受下更好地理解音乐内涵。又如在学习新的乐器时，教师可以利用多媒体播放不同乐器的演奏曲目，让学生坐在教室里也能学习到多种艺术形式。在多媒体的运用下，让学生可以更加直观地感受到知识内容，真正实现寓教于乐，不断激发学生的学习兴趣。2.采用情景式教学模式。小学生在理解能力方面还有所欠缺，这就需要教师多动脑筋，创新情景式教学模式，更好地引导学生走进音乐的世界。比如在学习音乐家的故事时，教师可以让学生进行情景模拟，不同学生扮演不同角色，通过参与的形式让学生更好地理解知识点，同时还能起到强化记忆的作用。3.采用针对性教学方法。小学阶段正是启蒙发展的快速时期，这就需要教师对学生进行全方位把握，通过问卷调查、走访调研等方式了解学生的切实需求，根据学生的个人特色、兴趣爱好等进行针对性的教学。如根据学生爱好可以进行乐器分组，或者在教授舞蹈过程中根据身材特点进行分组教学。此外，小学阶段也可进行具体划分。低年级学生以了解和培养兴趣为主，可以更多地让他们了解不同音乐知识。高年级学生可以根据兴趣进行深度培养，这样可以更好地实现学生的全方位发展。(三)尊重个体，建立良好师生关系。小学是孩子兴趣激活的高峰期，但他们还缺乏良好的学习习惯，这就需要教师坚持以人为本的原则，建立良好和谐的师生关系，为学生营造良好的学习气氛。正所谓“爱屋及乌”，学生和老师建立深厚的感情，有利于激发学生的学习热情，主动与老师在课堂上进行互动，从而提高教学效率。

随着素质教育的普及与推进，音乐教学的重要性已经不可忽视，尤其是小学阶段作为学生兴趣启蒙的关键时期，应该坚持以人为本的原则，不断激发孩子们对音乐的学习热情，陶冶他们的艺术情操。针对当前存在的问题，更应该坚持问题导向，进一步明确课程目标、建立专业师资队伍、创新教学模式等，为学生营造良好的学习环境，为推进小学生德智体美劳全面发展夯实基础。

［参考文献］

［1］刘海琳．小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养［J］．才智，2015(08)．

启蒙音乐教育范文篇8

关键词：幼儿教师；钢琴运用能力；培养策略

音乐在幼儿启蒙教育中发挥着重要的作用，通过音乐教育的有效开展，不仅可以帮助幼儿集中精力进行学习，也可以培养幼儿创造力和想象力，从而促进幼儿创造性思维的拓展，这些对于幼儿未来的健康成长有着重要的作用。钢琴是当前幼儿教育中常用的教学配置，幼儿教师的钢琴运用能力，直接关系到幼儿启蒙音乐教育开展的成效。

一、幼儿教师应当具备的钢琴运用能力

1.钢琴运用的基本功

在幼儿教学中，很多活动都可以运用钢琴音乐来完成，可以改变以往幼儿教育课堂中枯燥的说教模式，激发幼儿的学习兴趣。比如幼儿教师可以与孩子们玩游戏，用大三和弦的上行分解作为起立的提示音，用下行分解作为请坐的提示音，当幼儿听到不同的提示音时，就可以做出不同的动作，这样既增强幼儿教育的趣味性，也可以在游戏中培养幼儿的音乐素养。这些看似简单的教育活动，对幼儿教师的钢琴基本功有着较高的要求，只有具备扎实的基本功，才能将钢琴音乐与幼儿教育有效结合，并且运用自如。

2.娴熟的伴奏和弹唱能力

钢琴伴奏和弹唱技能是学前教育专业的必修课程之一，所以大多数幼儿教师都具有一定的伴奏和弹唱能力。幼儿音乐素养的养成，是通过日常学习和生活的潜移默化形成的，所以幼儿教师是否具有娴熟的钢琴运用能力，直接关系到幼儿音乐教育活动的有效开展；同时，幼儿教师要能够根据不同的教学内容，随时调整伴奏和弹唱的节奏与调性，只有具备娴熟的技巧，才能保证幼儿音乐教育活动的顺利进行。

二、幼儿教师钢琴运用方面存在的不足

近些年来，我国对幼儿教育的重视程度不断提高，在幼儿教师的培养方面也不断加大力度，因为幼儿教师的综合素质直接关系到幼儿教育活动的开展质量。从当前幼儿教师的钢琴运用能力方面来看，还存在着一些不足之处，体现在以下方面。

1.基本功扎实

幼儿教育专业课程中虽然有关于钢琴弹唱技能的培养，但是很多幼儿教师都只能按照琴谱进行演奏，基本功扎实，无法应对演奏过程中的一些节奏变化。

2.和声编配能力不强

在很多幼儿歌曲中都涉及一些和声编配的问题，而很多幼儿教师不具备这方面的能力，缺乏相应的和声理论知识，无法对幼儿歌曲实现有效的编配，容易打击幼儿学习的积极性。

3.即兴弹奏能力不强

很多幼儿教师虽然具有一定的钢琴弹奏的基础，但是即兴弹奏能力不强，无法在幼儿音乐教学活动中随时弹奏符合情境的音乐，也无法弹奏出合理的和声，对于难度较大的音域往往无法掌握，影响音乐教育活动的开展。

三、提升幼儿教师钢琴运用能力的策略

1.坚持基本功的训练

钢琴运用能力的提升，与幼儿教师是否具有扎实的基本功有密切的关系。有的幼儿教师在参加工作后，便放松了基本功的练习，使得钢琴运用技能生疏，不能很好地掌握即兴弹奏以及和声编排能力。所以，幼儿教师必修要始终坚持基本功的训练，包括手指的独立性和灵活性的训练、双音与和弦的弹奏练习、调性的转移训练等几个方面。通过基本功的持续训练，可以保持手指的灵活性，在弹奏钢琴时更加自如，而且可以帮助幼儿教师养成良好的弹奏习惯，提升钢琴运用能力。

2.锻炼手、眼、耳、脑的协调

很多幼儿教师经常会产生唱的时候忘了弹、弹的时候忘了听的现象，这是由于身体各个部位之间的协调能力不强造成的。所以，针对这个问题，加强幼儿教师手、眼、耳、脑之间的协调与合作，顺利完成两个部位或者多个部位之间的配合，才能增强幼儿教师的钢琴运用能力。为了提高身体部位之间的协调，可以采用同伴之间配合训练的方式，也可以左手弹伴奏、唱右手旋律，这种训练方式可以同时增强各个部位的协调能力。

3.加强幼儿教师音乐素养的强化

幼儿教师的音乐素养，直接关系到幼儿音乐教育活动开展的有效性，要注重幼儿教师自身的音乐素养的培养。因此，幼儿教师只有加强钢琴的乐理知识的学习，掌握更多与钢琴音乐相关的人文与文化，才能赋予钢琴弹奏更多的文化内涵。通过钢琴音乐教育为幼儿传递更多乐理知识和钢琴文化，帮助幼儿形成音乐审美意识，增强幼儿对音乐的感知能力，有利于增强幼儿音乐教育的质量。

四、结束语

综上所述，幼儿教师的钢琴运用能力对幼儿音乐教育活动的开展有着直接的影响，所以要通过有效的培养策略，促进幼儿教师钢琴运用能力的提升，从而提高幼儿音乐教育的效率，促进我国幼儿教育质量的持续提升。

参考文献：

[1]李伟，史唯龙.论幼儿钢琴教学中的启蒙教育理论[J].甘肃高师学报，2014

[2]赵沧海.学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践研究[J].大众文艺，2015

启蒙音乐教育范文篇9

幼儿园音乐教学模式的探索与实践，是在深化幼儿教育改革，全面实施素质启蒙教育，迎接新世纪到来的背景下出现的。这是素质教育所提出的要求。

一、意义与目的

音乐教育，历来是幼儿教育中不可缺少的内容，我们所研究的音乐教学模式力求合乎幼儿的身心特点，以审美为核心，以幼儿愉悦感受和积极主动参与音乐活动为出发点，初步培养他们正确的审美观、健康的审美情趣，扩展其知识以及感受美、表现美、创造美的能力。它有利于促进幼儿的全面发展和健康成长，塑造完美的人格，并借助音乐获得积极的人生经验。我们结合本区教研的重点，于九八年探究和建立“感受表现型”幼儿音乐教学模式的构想与实践，旨在强化幼儿音乐教育的功能，优化教师的教学行为，全面实施素质教育，提高幼教质量，促使全体幼儿在原有基础上得以全面、和谐、自主地发展。

二、内容与方法

幼儿园的教学模式一般是指：根据一定的教育目标，在一定的教育理论和教育原则的指导下，对设计的教学结构，以及相关的教学策略等因素进行优化组合而成的相对稳定而又概括的范型，其核心问题是教学结构，主要制约因素是教学目标和教育理论。根据幼儿园教学模式应含有的内涵，本模式确立的主要研究内容是：1、理论依据及基木思想，2、结构程序及教学指导。

在“感受表现型”幼儿音乐教学活动模式的研究中，我们主要采用的研究方法是：归纳法和验证法，即：将理论依据、特级教师的教学经验、市幼教中心教研组的“建模”成果，以及本区幼儿园音乐教育改革实践的体会，予以归纳并进行理性和逻辑性的分析，同时，为了论证本模式的可靠性，我们分期在机关幼儿园等进行试验、并逐步修正、完善。因此，本模式的研究过程，缘由是问题，动力是认识，起点是经验，过程是验证、形成是归纳。

三、结果与结论

“感受表现型”’幼儿音乐教学活动模式的研究，经过：理论学习→实践研究→专题讨论

→实际探索→改进教学→推广延用

前后近二个学期，其结果如下：

（一）理论依据及基本思想

在构建本模式的过程中，主要的理论依据是：音乐起源中的“情感表达说”、市幼教中心教研组首建的“体验型”、“表现型”教学模式所依据的理论、幼儿心理学，以及多位幼儿教育专家的教育经验。

广泛的教学模式的研究，我们首先想探究的模式是融“体验型”和“表现型”幼儿教学模式中主要思想为一体，且符合音乐本质特性及音乐教育规律的幼儿音乐教学活动模式。为此我们剖析了多位幼儿音乐教育专家的教育经验后发现众多幼儿音乐教育专家，除教育风格不一，特色各异外，在教学方法有一点是相通的，那就是“以感受促表现”。由此培养的孩子，都能歌善舞，想象丰富，思维敏捷、全面发展。凭借上述思想理论的基础，我们初步构思形成了一种较适于幼儿音乐教学活动的，上有一定理论指导的，下有相应操作程序的“感受表现型”’幼儿音乐教学活动模式。

（二）结构程序及教学指导

教学结构程序是模式的表现形式和中心内容，我们所构想的结构程序为：

倾听入趣→感受体验→想象表现

其一、音乐是听觉艺术。人们对音乐的感知首先是通过耳朵的感受来进行的，以音响感知为情感培养的触发点，从而使幼儿感受体验到音乐的美感和所蕴含的情感内涵，这当该是本模式结构程序的第一步。幼儿教师在进行教学指导时，可采用以下办法：1、利用和创设相适宜的倾听音乐的环境，营造一种有利于幼儿倾听感受的生动场面，2、巧设提问，引导倾听，激发学习的兴趣，使幼儿在听赏中，自然地入情入境，并产生浓厚的学习兴趣。

其二、音乐属“感性”教育，它又是情感艺术，所以“感受和体验”是幼儿音乐入门的关键。我们将“感受体验”作为本模式结构程序的第二步，即主体部分。在教学指导中。可参用以下办法：1、寓感受、体验音乐作品于游戏之中；2、整体或分段感受，逐步理解与感悟；3、听、想、说、唱、动、奏等方式融合，多渠道，多形式体验；4、借助设问、提问和简洁讲述，引导深刻感受、体验音乐语言要素。

其三：音乐这一“看不见，摸不着”的审美对象，往往需要在个人生活体验和知识积累的基础上，通过感知、联想、共鸣、想象等一系列心理过程来进行。并通过“表现”使其外显。所以，音乐还是门表现艺术，感受音乐是和表现音乐紧紧地连在一起的。所以，在倾听、感受、体验音乐的同时，促进幼儿的丰富想象和大胆表现，是符合一切审美教育的共同规律的，这对培养陶冶幼儿的美感和个性大有益处。因此，通过音乐想象力的培养，激励幼儿进行创造性的音乐表现，既是幼儿学习音乐的目的之一，也是幼儿教师的神圣职责。“想象表现”作为本模式结构程序的第三步，即重点部分，是十分必要的，幼儿教师在指导教学时可借用如下方法：1、引导模仿，启发想象，开展即兴表演；2、创编歌舞、配奏乐器，巧用电化多媒体；3、以想带动，学用结合，尝试再造创新。

通过近一年的对于“感受表现型”幼儿音乐教学模式的研究，我们认为：

（一）本模式适用于幼儿音乐教学活动，并在实施素质启蒙教育的今天，具有一定的普遍性和稳定性；（二）本模式主导下的音乐教学活动，虽不能涵盖幼儿素质启蒙教育的方方面面，但它能牵一发而动全身，促进幼儿音乐教学中实施素质启蒙教育的进程。

四、思考与建议

“感受表现型”

启蒙音乐教育范文篇10

关键词：学前儿童；音乐教育；现状

作为实施德育教育的重要途径，音乐教育应用于学前儿童教育之中，有利于学前儿童在愉快的环境中快乐的学习，锻炼积极思维能力，得到身心发展，养成良好的生活习惯。目前，学前教育已越来越受到重视，但音乐教育仍是学前教育中的一个薄弱环节。

一、学前儿童音乐教育现状

对于目前儿童音乐教育现状可从学校、教师、家庭三方面来阐释。首先是学校方面。目前从整体来看，大部分幼儿园已经开设了音乐课程，但是学校在音乐教育方面还是存在一些问题。一是音乐教育具有功利性。一些学校办音乐课就是为了赚取额外费用，增加幼儿园的经济效益，而不是单纯的为了幼儿的音乐素养的培养[1]。二是音乐课程教材不规范。由于学校选取音乐教材比较随意，导致教师达不到原设计的教学效果。三是教学设施配备不足。由于经济问题，大部分幼儿园都没有专用的音乐教室，更别说投入多媒体教学设施了。总之，学校在这些方面出现的问题严重的制约了孩子在音乐方面的发展。其次是教师方面。当前，幼儿园教师大都是职业技能学校毕业，掌握了一定的幼儿教育理论知识，但是该师资队伍也存在一些问题。第一，教师对音乐教育的认识比较片面，没有改变传统的音乐教学模式，还是偏重于技能方面的训练[2]。第二，教师的音乐素养还有待提高。目前，河北省受过音乐专业训练的幼教并不多，大部分教师在基本的音乐素质方面都不合格。第三，教学组织形式和方法传统。就现在发展形式来看，常规性音乐课在音乐教学活动中仍占有广大的市场，在一定程度上阻碍了现代幼儿音乐教育的改革与发展；在实际的教学过程中，由于受传统教学观念的影响，教师在教学方法上也还是遵循之前单一的教学模式，不能让幼儿有视、听等方面的享受，也就不能很好的接受音乐教育的熏陶。最后是家庭方面。我们知道，幼儿最初的启蒙老师就是自己的父母。因此，家庭音乐教育对于孩子的健康成长具有重要的作用。但是，家长在音乐教育方面还是存在一些问题的。其一是对家庭音乐教育认识不足。改革开放以来，人们的生活水平有了很大的提高，家长也开始注重对孩子音乐方面的培养，但是仅限于表面层次的弹、唱、跳、演等，而没有从基础的艺术修养来培养。其二是家庭音乐氛围不足。虽然有些家长有同孩子一起欣赏音乐的意愿，但是由于其音乐教育知识的缺乏，致使其不能和孩子进行有效的音乐交流，因此没有形成良好的家庭音乐氛围。

二、对策

为进一步提高河北省学前儿童音乐教育水平，让幼儿能够在愉悦的氛围中享受音乐，本人针对我省学前幼儿音乐教育的现状，总结了以下几点对策。

1、明确音乐教育的地位

随着教育改革的不断深入，音乐教育在学前儿童教育中的作用也日益凸显出来。音乐教育可以诱发幼儿的想象力，促进幼儿智慧的的开发，陶冶幼儿的艺术情操。因此，必须提高音乐教育在学前教育中的地位，让儿童在音乐教育中快乐的成长。首先，教育部门要提高认识，制定并颁布相关的规划决定。其次，学校要加强管理，制定相关规定。再次，教师要明确音乐教育目标，提高音乐教育水平。最后，家长要削减功利性思想，让孩子真正地享受音乐。

2、改善音乐教学条件

从某种程度上讲，教学设施对教育教学的高效进行具有很大的作用。因此，必须加大学前儿童音乐教学的资源投入，以改善音乐教学条件、提高教学质量。改善学前儿童教育条件主要需要以下几方面的支持：一是需要学校领导和教育主管部门加大资金投入，创建有利于幼儿音乐教育发展的环境；二是需要社会各界对学前儿童音乐教育的支持；三是需要家长的支持。只有积极争取一切力量，才能够保证学前儿童音乐教学的质量。

3、加强音乐教师师资队伍建设

百年大计，教育为本，而教育的主体就是教师[3]。一个合格的教师不仅需要教授学生知识，还要教给学生做人的道理。因此，建设一支高素质的教师队伍，有利于提高学前儿童音乐教育的水平。首先，幼儿教师要提高自己的师德修养，要改善自己的世界观，要热爱幼儿音乐教育事业，关心并爱护每一位孩子，以此来全面推进素质教育。其次，作为一名幼儿教师，要努力提高自己的专业素养。学前儿童音乐教师要掌握好有关音乐教育方面的专业理论知识、专业知识技能和教育学科知识，以此来提高音乐教育教学的质量。最后，要加强教师组织队伍的管理。幼儿园应建立并完善教研管理制度，丰富教研形式，营造良好的科研氛围，以此来提高幼儿教师的教育教学能力；建立科学合理的培训机制，以提高幼儿音乐教师的业务素养。

4、营造良好的家庭音乐教育氛围

家庭是孩子成长学习的启蒙地，也是孩子最早接受音乐艺术熏陶的地方。因此，营造一个良好的家庭音乐教育氛围，有利于孩子的健康成长。首先，要树立科学的家庭音乐教育理念，以丰富学前儿童的艺术审美，促进学前儿童身心的健康发展。其次，要掌握好学前儿童的身心发展规律，并从其自身特点出发，培养孩子的音乐兴趣。最后，要创建良好的家庭音乐教育条件，利用现代化的设备来丰富音乐教育的内容与形式，让孩子在音乐中健康成长。

三、总结

总之，加强音乐教育是提高学前儿童教育水平的必然选择，是符合培养全面创造人才目标的，对孩子整体素质的形成和提高具有重大的作用。虽然河北省现在的学前音乐教育还存在诸多问题，但是，我相信，通过各领域人员的共同努力，这些问题将不成问题，音乐教育的未来是光明的。

作者:阎妍 单位:石家庄学院

参考文献:

[1]韩莉娟.石家庄市学前儿童音乐教育现状调查及对策研究[D].河北师范大学,2010.