启蒙阶段钢琴教育思考分析

【摘要】地基打的越稳，大楼就建得越高。同样的，在钢琴教育的各个阶段里，启蒙阶段无疑是至关重要的。钢琴作为乐器之王，不论是在演奏技巧还是音乐表达方面，其难度都不言而喻。本文主要探讨启蒙阶段的钢琴教育，希望为广大钢琴教师及琴童家长提供一定参考。

 【关键词】启蒙；钢琴教育

随着经济的发展，如何满足人民群众精神层面的追求成为一个亟待解决的难题。音乐作为上层建筑的意识形态部分顺理成章地成为许多家庭的不二选择，这也直接导致了钢琴这个散发着优雅气息的“大玩具”受到越来越多人的青睐。笔者有幸从事钢琴教育多年，接触过很多琴童，其中不乏一些出类拔萃的小朋友。这些优秀琴童的背后往往都离不开启蒙阶段老师正确的引导以及他们自身的努力。虽然这些琴童长大后成为“郎朗”的概率很小，但是让他们学习音乐、享受音乐，用音乐点缀人生，又何尝不是一件乐事。

一、学钢琴前的准备——家长篇

培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，一个好的音乐环境是必不可少的条件。在钢琴启蒙阶段，可以适当地去创造一些音乐的环境，比如带孩子去听音乐会，特别是钢琴独奏音乐会，可以让孩子逐步建立对钢琴的亲切感。孩子生活在充满音乐的环境里，自然也会在音乐的感染下，逐步提高对音乐的兴趣，自发地产生学习音乐的想法。一台声音准确、机件灵敏、松紧适度的钢琴也是必不可少的。琴凳的选择也是非常重要的一个环节，不同年龄段的孩子身体发育不同，选用一个高低、硬度适中的琴凳就显得尤为重要。琴凳高度不够，孩子够琴键费力、使不上劲；硬度不够，松软下陷，则容易造成孩子重心不稳。此外，还需要为一些个子比较小的孩子准备钢琴垫脚凳，以防止双脚悬空，影响弹琴时的发力。琴上最好配备专门的照明设备以便保护孩子视力。

二、如何上好第一节钢琴课——教师篇

如何上好第一节钢琴课，运用怎样的方式方法吸引孩子对钢琴的兴趣是每个钢琴老师需要思考的问题。笔者认为第一节课可以更多地去设计互动、游戏等环节，培养孩子对钢琴的兴趣。下面笔者就以课堂对话的形式来简单说明。师：小朋友，在你面前那个“黑漆漆的大家伙”你认识它吗？生：认识，我在音乐会上见过，这个“黑漆漆的大家伙”它叫钢琴。师；真棒，回答正确，那么我可以请你帮个忙吗？请你和老师把这个大家伙的嘴巴打开。（师生合作打开琴盖）师：钢琴的嘴巴里有什么呢？生：有白色的牙齿和黑色的牙齿。师：嗯，非常好，白色的牙齿我们叫它白键，那么黑色的牙齿呢？我们应该叫它什么？生：叫黑键！师：对啦，真棒，没想到你的反应还挺快。既然我们打开了钢琴的嘴巴，那么钢琴是不是要开始说话了呢？（握住学生的手敲击键盘发出声音，然后引导学生找出声音高低规律）生：钢琴的声音左边比较低，越到右边声音越高！师：回答正确，那老师再考考你，白键是一个一个挨着的，那黑键呢？（引导学生发现黑键排列规律）生：不是，黑键是两个一组、三个一组排列的。师：对！两个黑键左边紧挨着的白键我们唱 do，那你可以帮老师找一下一共有几个 do 吗？（引出中央 C 概念）生：有 7 个 do。师：非常好，找得非常准确，do 还有个名字叫 C，就像你也有大名和小名一样，而最中间的这个 C 呢，我们叫它中央 C。我们唱的时候就唱“do”，叫名字的时候呢就叫“C”。接下来呢，老师让钢琴给你唱首歌吧。（教师弹奏儿歌吸引学生注意力并引导学生跟唱）生：真好听，我们在幼儿园里每天都能听到，我还会唱呢。师：嗯，老师刚刚在弹奏的时候也听到你在唱歌了，下节课老师让钢琴给你唱另外一首更好听的歌曲，也是你平时爱听的，那么今天的作业就是在钢琴上找到不同的 C 以及记熟中央 C 的位置。以上是关于启蒙阶段第一节钢琴课的一个简单例子，教师在具体上课的时候，可以根据自己的教学习惯和教学风格形成属于自己的教学方法，但是一定要结合幼儿的身心发育特点，营造轻松有趣的课堂氛围的同时让孩子掌握一定的理论知识，激发孩子的求知欲和对钢琴的兴趣，以便后续课程的开展。

三、“技术”与“情感”

接下来，笔者将从“技术”和“情感”两方面来探讨如何进行钢琴的启蒙教育，并从心理学、生理学以及教育学等方面，结合自己的实践经验来具体阐释。

（一）技术的重要性

何谓“技术”？技术的本意是指解决问题的方法或者技能，本文中所指技术则比较宽泛，不仅仅是关于钢琴弹奏方面的技术，也包含教师教学的一些方法。什么样的弹奏姿势是正确的？这个问题在钢琴启蒙阶段至关重要。有的孩子刚开始学琴时，弯腰驼背，坐得东倒西歪，不是离钢琴太远，就是太近；有的孩子手掌直挺挺，手指歪来歪去地弹琴……这些都是幼儿在钢琴启蒙阶段易犯的错误。所以从启蒙阶段开始就要树立一个正确的概念，学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步感受和运用身体的重量与力量来触键和发声，从而提高弹奏准确性。那么什么样的弹奏姿势是正确的呢？

1、身体要对正钢琴键盘的中央，坐姿端正而不僵硬，上身略前倾但脊椎骨不可弯曲，背部与肩部要保持放松状态。

2、双手放在键盘上，小臂要与白键保持基本平行的状态，便于体会手臂重量的运用。

3、关于坐的距离问题，要掌握一个舒适原则：上身略向前倾、肩膀自然下垂、肘部自然放松、大臂稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上；下身则注意琴凳不可完全坐满，这样不利于发力。正确的做法应该是只坐琴凳的一半左右，大腿根到膝盖为斜坡状，而膝盖的位置又正好在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚踩在垫脚凳上。

手型应自然放松，手指自然弯曲，用指尖的肉垫部分接触钢琴。掌关节自然隆起，像一座小山包一样，手腕与键盘保持基本平行。由于人的五根手指长短不一（大拇指少一个指关节，因而最为特殊），大拇指第一关节应略微弯曲，向外突出，用指侧触及琴键靠近边缘的位置，不可全部“躺在”琴键上，剩余的四根指头应注意“站立”。处于启蒙阶段的琴童应该看谱弹奏还是模仿弹奏？关于这个问题，不同的教师有着不同的教学方法。因为幼儿的模仿能力很强，所以有的教师主张在初学时不看乐谱，而是让幼儿依靠听觉以及视觉来记住弹奏动作与键盘位置从而进行模仿弹奏。这种学习方式侧重于锻炼学生的感官，让学生更加直接地熟悉键盘、感受音乐。有的教师则主张先带学生了解乐谱，然后根据谱面进行讲解，等学生熟悉乐谱之后再进行弹奏。这种方法有利于训练大脑的逻辑思维和反应速度，培养视觉、听觉、触觉三种感官密切合作的好习惯，对学生独立练琴也有相当大的帮助。简而言之，模仿弹奏可以加深对音乐的感受，而读谱弹奏则对大脑的锻炼更大。所以说，在启蒙阶段中，可以有机地将模仿弹奏与读谱弹奏结合起来，交叉进行。如果遇到较为复杂的谱面，就可以先用模仿弹奏的方式来教学；反之，一些较为简单有规律的乐曲，可以尝试让学生进行读谱弹奏。当孩子已经具备一定的读谱能力后，则以读谱弹奏为主要学习方式。启蒙阶段的弹奏法一般分为三种：非连音（non Legato）、连 音（Legato）、跳 音（Staccato）；抑或是分为两种：非连音、连音，而跳音可以看作一种特殊的非连音。这里将其划分为三种来讨论。

1. 非连音奏法

非连音奏法就是音与音之间是断开的，也可以理解为断奏。非连音奏法是钢琴启蒙阶段必须要掌握的一种钢琴弹奏法，其技术要领是在弹奏一个音之前，要用手臂带动手腕提起来，然后自然地、松弛地下落在要弹奏的琴键上，触键时掌关节与指关节要尽量站稳。第一个音弹奏之后的离键动作即为第二个音下键前的准备动作，以此类推。这种奏法可以更好地体会手臂的放松以及找到自然重量弹奏的感觉。教师可以慢动作示范，让学生进行模仿；也可以举例说明，让学生可以更加生动形象地了解非连音奏法。

2. 跳音奏法

跳音奏法又可以细分为很多类型：手指跳音、手腕跳音和手臂跳音等等，启蒙阶段学习的跳音则比较简单，只要求比非连音的触键更为短促、更为轻巧和有弹性即可。练习时可以把跳音和非连音联系起来，先弹非连音，然后将其时值一步步缩短即可。当然一些生动形象的例子也是必不可少的，可以将跳音的弹奏比喻为拍皮球或者跳绳之类的运动，便于学生理解。

3. 连音奏法

连音奏法和非连音奏法正好相反，它要求音与音之间要“连起来”，所以连音奏法的最小单位就是两个音的连奏。其技术要领是第一个音同非连音一样，运用手臂、手腕的自然重量去弹奏，然后保持手指在琴键上的位置以保证琴继续发音，然后运用掌关节的力量抬起下一个要弹琴的手指迅速击键（抬起的手指呈现自然弯曲状态），同时前指迅速离键，这样就完成了两个音的连奏。需要特别注意的是前指离键的时间，过晚的话会导致两音同时发声；而过早离键则会造成两音断开。在弹奏的过程中要注意指尖重量的转移和手腕的移动。三个音及以上的连奏道理也是一样的。这种奏法主要是靠手指来进行连奏，弹奏时要保证每个音的质量、音色、强弱、速度基本一致。

（二）情感的重要性

音乐之所以能打动人心，是因为音乐之中蕴含了丰富的情感，这些情感直接或间接地引起听众的共鸣，从而达到以情感人的效果。空有技术技巧而无情感的音乐是缺乏生命力、经不住时间考验的。技术是为情感服务的，二者缺一不可，只有二者有机结合，才能演奏出优美动人的乐章。那么在启蒙阶段如何培养学生的音乐感呢？首先，我们需要弄明白哪些表现能说明孩子是有音乐感的。一般来说，如果孩子总是能表现出对音乐的热爱，比如喜欢听音乐、唱歌、弹琴，并能根据音乐发挥自己的想象，天马行空；又或者是对音乐中的和声、旋律等有较强的感受，能够和音乐产生共鸣、受到触动，那么这个孩子就具有较好的音乐感。不同的孩子对音乐的感受不同，同一个孩子在不同的阶段也会对音乐产生不同的感受，当然也有缺乏音乐感的孩子，这是我们无法控制的，但是我们可以有意识地培养和加强孩子的音乐感，切不可无意中阻碍孩子音乐感的发展。有些家长抱着望子成龙的心态，平时练琴管教过于严酷，动不动就打骂孩子，无意中影响孩子对于钢琴的兴趣，也影响了孩子音乐感的培养；有些家长则把孩子的课余时间安排得满满当当，一味地追求成绩而忽略了生活中的美。这样一来，孩子缺乏丰富多彩的生活，也没有娱乐活动的调节，缺乏情感交流，头脑空白，弹出来的音乐自然索然无味。那么如何正确培养孩子的音乐感呢？艺术来源于生活，却又高于生活。所以家长可以带着孩子去观察、体验生活：四季的更迭、雨后的彩虹、初升的朝阳等等，这些画面都会在孩子幼小的心里留下美好的回忆，而这些美好的回忆又会从琴声之中传递出来。此外，教师在课上也可以多给孩子讲解和灌输什么是“美”的音乐，多让孩子弹奏一些轻快活泼的小曲子；课后要求孩子去欣赏音乐作品，写下自己的感受等等。培养音乐感的方法多种多样，但不要忘记其根本目的：培养一个真正懂得美、爱好美并能创造美的人。

钢琴启蒙教育任重而道远。音乐是上帝赐给我们的礼物。对孩子来说，从小学习钢琴，不仅能丰富生活，促进身心健康，培养音乐修养，还能从美好、高尚的音乐中潜移默化地陶冶情操。通过坚持不懈地练习，也可以锻炼孩子克服困难的毅力、培养良好的学习习惯。不少钢琴家在回忆童年的时候，都非常感谢在自己学琴道路上为自己呕心沥血的老师和家长。而自己优美的琴声，就是对父母和教师最好的回应。虽然经过时间的流逝，琴童终将成为大人，手上也会布满风霜，但是属于自己的音乐却不会有一丝丝皱纹，音乐也将伴随他们的一生，给予他们不可替代的精神力量。

参考文献：

[1] 李斐岚 . 幼儿钢琴教学问答 [M]. 人民音乐出版社 ,1986.

[2] 杨柳青 . 中国幼儿钢琴启蒙教程初探——以李斐岚、董刚瑞编著的〈幼儿钢琴教程〉为例 [J]. 音乐大观 ,2012,(04):153.

作者：闫鹏飞 王琼 单位：中北大学 艺术学院