戏曲文化遗产保护与民族文化分析

【摘要】戏曲是传统民族文化的重要组成部分，是宝贵的文化遗产，但是当前戏曲文化的发展面临着严峻的挑战，戏曲文化遗产需要有保护机制，以推动民族文化的发展，提升戏曲文化的价值，为戏曲文化的繁荣创造条件。

【关键词】戏曲文化；遗产保护；民族文化；传承发展

戏曲是中国传统文化的代表，作为一种艺术形式代表着传统文化。随着社会的发展，戏曲文化的保护与传承面临着多方面的挑战，在多元文化的冲击下，戏曲文化的发展环境发生了很大的变化，文化遗产的影响力在弱化，因此需要采取有效措施加强戏曲文化遗产的保护，以推动民族文化的发展。

一、戏曲文化遗产的现状分析

（一）戏曲的发展环境发生了变化。部分地区在发展民族文化的同时不注重戏曲文化的保护，戏曲作为重要的文化遗产有消解现象。比如戏曲演出逐渐演变为娱乐作秀。戏曲文化具有很强的地域性，代表着民族文化。一些戏班子将乡土祭祀变为娱乐节目舞台，表演内容已脱离了民俗的本意，变成商业演出，传统民族文化被庸俗化。为了获取经济收入，戏曲文化的开发只是局限于迎合游客的兴趣,民族文化的古朴、纯净不再保留，民族文化的内在价值被扭曲,传统民族文化失真。（二）艺术形式存在限制。由于社会发展，公众对于文化的需求变得多元化，在此背景下，戏曲文化的影响力逐渐弱化。戏曲原有的表演程式难以吸引更多的观众，特别是许多年轻人对于戏曲紧拉慢唱的表演方式缺乏兴趣，对于戏曲文化缺乏理解，对于戏曲中蕴含的民族文化缺乏关注，戏曲的受众仅为老一辈，新生代不再喜欢传统的戏曲文化，其传承发展存在困境。（三）存在投入不足的制约。许多地方政府对地方戏曲缺少保护意识，针对戏曲文化遗产的保护存在投入不足的制约，影响到后续的持续发展。比如原有模式下，地方戏曲剧团全部依靠政府拨款。改革开放后，许多地方演出团体变为差额供给，由于支持方式的转变，一些戏剧团体的演出缺少市场，由于创新能力不足，体制上的束缚，其发展受到了影响。特别是在市场经济的冲击下，许多戏曲剧团的发展存在瓶颈问题，地方戏曲面临发展窘境。（四）观众审美的变化。在当前多元文化的影响下，文化体现出“快餐”的特点，戏曲文化虽然是传统文化的代表，但是艺术形式难以迎合当前观众审美需求的变化。在社会快节奏的发展中，观众更加倾向于快节奏、娱乐性强的文艺作品。由于现代人的审美标准与传统艺术形式存在的差距。戏曲艺术的节奏缓慢，表现架构封闭，主题缺少多样化，戏曲作为文化遗产的保护受到了影响。

二、戏曲文化遗产保护与民族文化发展的措施

（一）结合时代充分挖掘戏曲文化的优势。戏曲文化要实现创新，在策划时就要明确目标，要注重文化资源的挖掘、整理、利用，以保证群众的广泛参与。从中国当前的发展环境来看，更加注重传统优秀文化的继承。同时，中国也进入到全面建成小康社会的决胜阶段。在当前新时代，文化自信的价值更加突出。中国的传统文化代表了民族精神，体现出民族凝聚力。对于传统文化的价值需要加以认可，需要加以传承。由于传统是实现创新创造的重要基础，已成为当代经济社会发展的支持力量，并且也是实现民族伟大复兴的推动力量。在当前新时代的发展中，文化实现了空前的繁荣发展，社会公众对于精神生活有了更高的标准，而文化自信的提出，指出了文化发展的主要方向。戏曲文化的发展，离不开路径的选择。在文化的发展中，要意识到传统文化的重要作用。文化体现出民族精神，文化自信体现出对民族文化的认同，体现出对自身文化的传承与发展。文化自信有利于实现民族文化的保护，提高公众对传统文化的认可，增强民族自豪感，推动民族文化的兴盛发展。部分地区由于本土文化发生流失，对戏曲的保护造成了冲击，特别是本土方言的地方戏面临着发展困境。因此不仅要考虑到对戏曲本身的保护，还要对戏曲赖以生存的环境加以重视，特别是人文环境，更要有相应的措施。在当前全球化经济一体化的背景下，在网络文化快速发展的作用下，多种不同的文化在发生激烈的碰撞，而代表民族精神的传统优秀文化受到了多方面的冲击。传统优秀文化是中国民族精神的重要体现，是思想道德的源泉。戏曲文化的创新策划有利于发挥传统优秀文化的价值理念，有利于提升公众的道德规范水准。（二）实现戏曲文化的形式创新。戏曲文化具有悠久的历史，在代代传承中，吸收了多种艺术的精华，整合了多种艺术元素，体现出综合艺术。在当前其他文化的影响下，戏曲要进行突破变革。戏曲艺术的生存发展要结合外部生态环境的变化。传统模式下的戏曲文化缺少创新的主动性。随着时代的发展，群众需要文化活动的多样化。由于经济的发展，居民的收入实现了稳步增加，社会的文化消费能力得以增强。居民的消费方式、消费结构有了很大的变化，特别是对于文化消费，已从原有的从属消费转变为刚性需要，对于文化消费有升级的需要，文化消费更加注重质量，文化消费趋于多元化。而当前戏曲文化的产品供给能力与服务水平处于低水平，难以满足社会对文化消费升级的需要，满足社会对精神文化的多种要求。因此需要群众文化工作者深入到基层，了解群众的需求，在策划中将有价值的文化资源挖掘出来，提升文化作品的感染力，满足群众多层次、差异化的需求。戏剧的演化、发展代表了民族文化的发展。戏曲文化作为非物质文化遗产要加以保护，要保护性开发，开发可以代表民族区域文化的项目，构建出相应的文化传承方式。由于信息技术的发展，特别是由于互联网的渗入，戏曲文化可能与新媒体融合发展，发挥微信、微博等新兴媒体的优势。戏曲文化的策划充分挖掘地方文化资源，丰富戏曲文化的形式，要研究群众的需求，实现不同文化资源的整合，提高戏曲文化的影响力。在策划中要以特色文化为载体，准确定位，以吸引公众的注意，保证群众的效果。（三）实现戏曲文化的机制创新。为了推动戏曲文化的发展，就要注重创新，要以文化体制改革为依托，推进戏曲文化的调结构。为此，政府要提升文化领域的服务水平，清理整顿文化市场，要推进戏曲文化发展中的简政放权，实现产业化发展，提高文化方面的政务服务质量与效率。要鼓励社会资本在文化领域投资，推进戏曲文化的多元化发展。在当前融媒体成为发展趋势的背景下，要实现不同产业资源在渠道、经营方面的深度融合，提升戏曲文化的竞争力。针对创新发展，要完善产业发展的金融扶持体系，为文化产业实现转型升级创造条件。戏曲文化的发展需要有政策上的扶持，要有配套的知识产权保护体制。在资金方面要有财税方面的扶持，针对戏曲文化的发展建议设立投融资平台，强化品牌的培育与推广，对戏曲文化的创新发展要保证在孵化过程的扶持力度，保证文化投资可以获得良好的预期。特别是强化重点文化企业的金融扶持，提升优秀企业的融资效果，为戏曲文化的发展营造良好的金融环境。要提升戏曲文化的服务水平，可以发挥文化服务平台的作用，提升服务能力。戏曲文化的发展要有现代科技的支持，可以采用以政府为主导，实施市场化的运作模式，借助公共服务平台完善以共性技术为内容的创新服务机制，实现多种服务相辅助的服务模式。文化代表着艺术，体现出艺术价值。文化可以有多种艺术形式，戏曲文化作为文化的一个流派，形成了差异化的艺术风格。戏曲文化遗产保护为民族文化发展创造了条件，特别是在近年来的发展中，传统文化回归已成为趋势，民族文化逐渐受到了重视，戏曲文化与多种艺术的结合有利于实现对传统文化的认可，戏曲文化的内容也可以变得多元化。

三、结束语

戏曲文化历史悠久，内涵丰富，代表着传统文化。戏曲作为文化遗产需要有保护机制，需要采取有效的措施，以实现传统文化的传承，促进民族文化的发展。针对戏曲文化遗产的保护要解决存在的瓶颈问题，以提升民族文化的软实力，提升民族文化的影响力。

参考文献：

[1]刘玉龙.试论安徽地方戏曲非物质文化遗产的传承与保护[J].湖北科技学院学报,2015,35(1):58-60.

[2]李荣.安徽地方戏曲非物质文化遗产的传承与保护研究——以泗州戏为例[J].现代语文（文学研究）,2010,(7):147-148.

作者:余锦程 单位:海丰县白字戏艺术传承中心