简述日本民族性对日本电影的影响

日本是一个具有独特魅力的东方民族，在谈及日本民族时不难浮现武士、和服、樱花、温泉、神社、清酒、能乐、歌舞伎等民族符号，这些民族符号正是日本民族性格的表征。日本民族既殷勤有礼又桀骜不驯，既温和善良又生性残暴；既墨守成规又锐意进取，日本民族在长期的发展变迁中已经形成了其独有的民族性格和民族精神，而这些民族性格的表现形态也对日本电影产生着深远的影响。

一、日本民族性为日本电影提供契机

每一个民族都有其自身的民族文化和民族特点，民族文化正因为有其自身的民族特点，才产生了各种各样的美。而世界文化是由这些五彩斑斓的美构成的，没有民族文化就没有世界文化，民族文化也只有具有自身的民族性，才能更具生命力和大放异彩，独立存在，立足于世界才能使得世界文化更具光芒。日本的民族文化正如《菊与刀》所说具有独特的双重性特点，日本人憧憬美好、干净、雅淡又崇尚刀剑和武士的荣誉；既安于享乐又将义务看得高于一切；既瞻前顾后又思维莽撞；既殷勤有礼又傲慢不逊；既毫无怨言又难以驯服；既固执保守又敢于创新。他们喜欢伪装自己的真实想法，以一种自省、含蓄、恬静、淡泊的美来掩盖内心坚韧、好战、凶狠、残暴的攻击性。这是日本人民与生俱来的民族性特点，其神韵和民族性已经深深地根植于日本人的骨髓里，所以日本电影也必然会反映出强烈的民族性特点。其表现为既有物哀、幽玄、平淡之美又有描写黑暗、暴力之美；既同时描写黑暗扭曲的心灵，又不时流露出脉脉温情，电影画面干净淡雅。也正是因为日本电影工作者无形地将日本的民族性融于电影之中，才使得民族性成为影片中的灵魂。而这些民族性格特点在电影中之所以得到淋漓尽致的体现，也离不开日本传统文化对诸多日本电影导演潜移默化的影响。例如，日本导演黑泽明从小生活在武士的家庭中，受日本武士道精神文化的影响，所以他的电影多半呈现出武士道精神的阳刚之美。正因为黑泽明导演始终致力于将日本传统文化、民族精神融入日本电影艺术中，所以才打开了西方了解和欣赏东方电影的大门，创造出独具特色的东方电影奇观。“民族的便是世界的”。1951年最具有代表性特点的日本民族电影《罗生门》，引起了世界的关注，博得了西方人的眼球，从而提高了日本电影在国际影坛上的位置。这些必然离不开自身民族文化的底蕴和民族精神的支撑，日本民族性格的展现为日本电影的发展提供了契机。自此以后，带有民族性特点的日本电影蓬勃兴起，影响着世界电影的变化。在国际电影节上日本电影总有获奖奖项：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所平之助拍摄的《烟囱林立的地方》分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笠贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖，黑泽明拍摄的《七武士》、沟口建二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今井正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。(1)西方好莱坞电影一直影响着世界，但在这一特定历史时期好莱坞电影却反过来受到了日本民族电影的影响。20世纪50年代日本电影位于世界电影的最前列。日本的民族性特点，为日本电影的发展提供了契机，使日本电影在东、西方人面前，别具一格地展现了其独有的艺术魅力，这源于日本电影大师将民族精神和民族文化无形地融入了他们的作品当中，从而给予了世人一种全新的视听感受。

二、民族宗教对日本电影的影响

日本宗教主要由神道教、佛教、基督教三大宗教组成，其中神道教是民间宗教历经无数变迁而延续至今的固有的民族宗教信仰，受日本政府的支持和国家的管理。因为绝大多数日本人从小就信奉神道教，所以他们的思想观念、价值观念、审美观念以及日常生活都受到了这种宗教的影响，也使得神道教最具有日本民族宗教的特点。而佛教是在公元7世纪时，由中国引入日本的，其原因是禅宗的世俗、现实和自由性适应了日本人民的文化心理和社会需求。基督教是由欧洲转入日本的，基督教在日本的发展比较挫折，既受过打压，也受过扶持，虽然有些年轻人愿意了解和接受基督教，接受西方文化，效仿西方人在教堂里举行婚礼，但真诚信奉基督教的人却不多见。(2)根据日本文部省的调查所归纳的数据：日本信仰神教的为1.07亿人，信仰佛教的为8900万人，信仰基督教的大约为200万人，共计约为2亿。因为日本人口仅为1.3亿，所以上述宗教信仰的调查数据是有重复和交叉现象的。日本是亚洲最早引进电影的国家，这为日本民族电影搭建了展示的平台，使得日本民族电影走在了世界电影的前列。在日本电影的发展变化中，日本民族文化也受到了民族宗教方面的限制和影响，所以日本电影势必会渗透着日本民族宗教的影子。日本民族宗教文化以禅宗为主，主要体现出物哀、风雅、阴柔、吟咏、冥想、催眠、入定、敬畏、顺应天意等思想。这些宗教宿命论深入日本民族精神层面，形成了日本民族固有的人格特点，直接影响着日本电影的发展。其中大量的日本电影都潜藏着禅宗式的影子，蕴含着佛教的玄机，表达了民族宗教物哀、幽玄、深奥、空灵的审美意境。(3)此类日本电影表现的主要特征多半是将深奥、哀怨、柔美、冥想等情愫与自然相结合呈现出淡雅、幽玄的意境以及对某种人生哲理的探求，或是主张从内心体验中寻求真理，靠自身增强潜力在自己身上发现光明。这种对人与人之间特别是家庭成员之间温情宽容的刻画，对看似闲适、静谧的生活的书写，对人物心理隐晦、婉约的描写，对叙事表达的蕴藏徘徊，都营造出了悠闲、淡雅、宁静、朦胧的艺术境界。这种创作理念在日本很多著名导演的影片里得以呈现。(4)如，小津安二郎导演的《东京物语》，影片主要讲述了平山夫妇看望他们孩子的经过，影片凄婉而又让人唏嘘，将平淡世俗的相聚提升至人生、理想的感叹。电影采用多光源增加画面运动量，低机位拍摄增加区域空间，法式场景与对话人物分组，美术制造区隔化，镜头打破第四面墙将受众代入故事情节等拍摄技能。电影用镜头描绘出社会背景下慢慢疏离的家庭，在家庭人情冷暖里，暴露出人物道德品质的高低贵贱之分。影片中川流不息的行人，铁轨上的列车，行驶在港口的船等画面，隐喻着人生是一列从出发就无法停止的火车，虽然路边风景很美却无暇观看，因为才刚刚停下，生命就在催促我们向前，而这种催促至死方休的人生哲理。再如，今村昌平的电影《鳗鱼》主要描写了山下拓郎因妻子外遇而刺死妻子入狱。假释后的山下拓郎在狭小阴湿的鱼缸中养了一只鳗鱼，同时也将自己的情感和欲望禁锢在这个狭小的空间，每天山下都与鳗鱼对话。通过与鳗鱼对话的拍摄视角来展现人物内心的痛苦与挣扎。影片画面让人体会到直击心灵深处的幽玄之美，美丽的画面与具有灵性的鳗鱼都象征着人物的心像世界，所营造的意境都蕴藏着佛教的玄机，体现了日本文化的幽玄特点。又如，黑泽明的电影《梦》，在第三个梦中主要描写了几个登山运动员突遇雪崩后，在恶劣的条件下用坚强的意志力战胜死神摆脱困境的过程。电影将死神伪装成温柔的美人，对登山运动员进行催眠，画面中雪是温的、冰是烫的、安魂曲是舒心的，队员在轻抚中几乎睡去，而睡去就意味着死亡。当登山运动员用他顽强的意志力起身时，暴风雪的嘶吼打破了宁静的歌声。赶走死神之后，暴风骤停，画面变得清晰，阳光再次出现，美丽的风光只留给坚持到最后的人。这部电影也恰恰体现出了日本宗教的特点，日本教派十分强调冥想、自我催眠和入定，靠自身的努力来增强潜力，强调潜力只存在于自身，在自己身上发现光明，容不得半点阻搁。在通往光明的路上，要铲除一切妖魔、杂念，也只有这样做才能得救。

三、风俗习惯对日本电影的影响

风俗习惯是一个民族历代共同遵守的行为模式和规范。它经历过岁月的漫长洗礼，映照出社会的世事变迁，以一种不屈不挠的顽强精神一直震古烁今。风俗习惯是多种民族艺术元素的交融，也是民族精神和审美的追求。(5)日本的风俗习惯很多，我们经常看到的行握手礼、鞠躬礼、屈体礼、坐礼、屈手礼；讲敬语、自谦语；吃生鱼片、寿司、拉面；爱喝酒、斟酒时站立、右手拿杯、左手握在杯底；在重要的场合穿和服；很爱卫生、注意整洁无异味；习惯洗热水澡、泡温泉、洗冷水浴；喜欢参拜神社，流行“神前结婚式”；时间观念很强，不迟到；坐、睡“榻榻米”；喜欢赏樱；讲究茶道、武士道、花道艺术。日本这种如诗般平静、淡雅的风俗习惯，同样体现在日本电影当中，成为日本电影导演所追求的审美理想。各种赞美岁月静好的生活真实电影成为当代日本电影的主旋律，即使在动荡、复杂、浮躁的社会，人们也能在日本电影中寻找到内心的平静。比如，代表日本平民文化的电影，小津安二郎的作品，以独特的拍摄手法，低机位仰拍的东方伦理精神，体现了日本风俗文化下的静观主义，从容地面对时间与生命的流逝。其中，电影《秋刀鱼之味》全篇并没有描写秋刀鱼，而用秋刀鱼来体现日本平常生活之味。小津将日本婚姻家庭观念与传统伦理道德相结合融入画面，展示出父女关系中的依恋、崇拜、忠贞以及人到晚年时的心理状态。又如，从小生活在武士家庭中的日本导演黑泽明受武士道精神文化的熏染，其独有的武士道情结，成为黑泽明对电影创作的原动力。黑泽明晚期作品《影子武士》主要对一小人物毛贼最后成为影子武士的悲惨命运进行了描写。影片改变了一个卑微人的思想，使他成为活着的“死者”，彻底地失去了自我，成为别人的影子。黑泽明用气势磅礴的场景、浓厚鲜明的色彩、尖锐对立的矛盾冲突、独具特色的影像构图，向世人述说了人生的困苦、狂妄、渴求、灭亡、喜悦、释然、柔情、茫然等种种画面，残忍地剖析了人类的精神与灵魂。(6)同时也反映了黑泽明对传统文化的赞美以及对传统文化崩塌后的无限哀伤。除此之外，日本导演森淳一执导的电影《小森林之冬春篇》《小森林之夏秋篇》；深田晃司的《平静的生活》《河畔的塑子》《款待》《东京人间喜剧》；小津安二郎的《淑女忘记了什么》《户田家兄妹》《晚春》《麦秋》《东京物语》《彼岸花》《秋日和》；沟口健二的《歌女五美图》《西鹤一代女》《近松物语》《杨贵妃》《赤线地带》；黑泽明的《姿三四郎》《泥醉天使》《罗生门》《生之欲》《乱》；吉田喜重的《秋津温泉》《水写的故事》等都体现了日本风俗文化的特点。

四、日本民族“黑色元素”对日本电影的影响

谈到日本民族“黑色元素”难免会与色情、暴力、死亡、性、杀戮、血腥、恐怖等词联想到一起。在不同国家及地域文化背景下，其呈现出的风格样式和精神内涵也会不同。日本电影所呈现出的“黑色元素”主要源于日本民族文化的双重性格，其既含有日本民族坚忍不拔、奋斗不息、顽强上进的民族精神，又具备尖锐、冷酷、残忍、血腥的民族特点。这与其他国家在表现色情、暴力、死亡等“暴力美学”方面存在差异，日本电影具有自身独立的道德评价标准和价值体系，更耐人寻味。20世纪50年代末，日本电影界掀起青春片热潮，日本导演铃木清顺主要刻画日本年轻人性与暴力，黑帮仇杀公式化题材的电影，名为“日本动作系列”。这一系列电影作品既承继了荷里活三四十年代的“hard-boiled”风格，也带有铃木清顺个人电影的色彩鲜明、情节夸张、忽视逻辑、无奇荒谬的独特特点。其中电影《流浪者之歌》取材自内田百闲（1889—1971）的一些小说，电影《阳炎座》改编自泉镜花（1873—1939）的小说。内田的作品具有幻想式的独特风格，而泉的作品充满浪漫气氛和超现实的意境美。铃木清顺在这两部片中用奇幻的情节、怪诞的人物、幽灵的出现、夺目的色彩和巧妙的影像，创造了他幽玄的情色电影世界，其丰富感、吸引力与形式美，实非笔墨所能形容。又如，色情影片名手，代表战后日活公司风貌的电影导演之一神代辰巳，他的《黑蔷薇升天》能够从新的角度认识日本色情片的产业，且带有很强的自嘲性质。在电影《黑蔷薇升天》中，导演给目标女主角放的影片是欧洲的成人片。在日本社会还不至于如此开放的情况下，拍摄技术条件也达不到如今日本AV制作要求的1975年，片中的导演的确使出浑身解数把成人片的配音发挥到了极致。神代辰巳与其他色情片导演不同的是：色情情节在影片中并不是硬套上去来激发男性情欲的，而是将色情情节融入感情因素；影片镜头克制独具特色，《黑蔷薇升天》中导演和新任女主角旱冰情欲交合的画面，加上熟悉的配乐，镜头克制游刃有余。再如，擅长心理分析恐怖和悬疑类型的导演黑泽清的电影《X圣治》《蛇之道》《蜘蛛之瞳》《人间合格》；以探讨现代社会中扭曲人性为主题的恐怖悬疑片导演园子温的电影《循环自杀》《神秘马戏团》《真实魔鬼游戏》《纪子的餐桌》《冰冷热带鱼》《恋之罪》等，都体现了日本人在双重矛盾文化性格的影响下，人性的扭曲心灵是如何呈现出报复、反抗、泄愤、攫夺的场景。(7)再加上武士道文化的作用，使得日本人民对于死亡的认识显得与众不同，有时候会将死亡、美好的画面、甜美的音乐同时呈现，注重暴力之上的美感表达，从而形成了日本黑帮电影中独特的暴力美学和死亡主题。

五、民族信仰对日本电影的影响

日本是一个具有人类最高贵品质，却又具有其他种族中罕有的恶性的民族。其中，民族信仰的“各得其所”“各安其分”的等级制度，构建了人与人之间以及人与国家之间的关系。人们的每一次寒暄，每一次交往，都显示出了彼此之间的亲疏远近以及双方在社会地位上的差异。日本民族崇尚孝道，每个人都会根据自己在家庭里的辈分、性别、年龄来确定自己的位子，明确自己应承担的义务，对长辈必须绝对服从。另外，日本人必须履行报恩的义务，恩情并不会随着时间的消逝而减少，相反，时间越长，恩情越重。但也不会平白无故地接受他人的恩惠，避免因接受恩惠而欠上人情带来麻烦……类似以上这些民族信仰，从小就植根于日本人的精神领域，体现了日本人对客观事物的认知以及他们为人处世的方式与方法。想要与日本人进行深入交流，增进感情，搭建起合作关系，融入他们的生活，就必须了解日本的民族信仰。而这种根植于日本人内心深处的民族信仰也必然会映射在日本电影里，对日本电影产生影响。日本电影大师黑泽明的电影可以说每一部都堪称经典，每一部都是日本文化的进步。黑泽明用他独有的民族信仰、艺术审美、精湛技艺征服了世界。50年代初黑泽明的《七武士》以不同的艺术表现形式，为二战后经济萧条的日本民众传递了绝不忍受压迫，敢于反抗不公的精神觉悟。电影中的七武士，分别代表了精神、智慧、忠诚、乐观、武功、未来与反思，这些元素正象征着日本民族的信仰。而电影《七武士》是黑泽明对武士价值的审视，对战争的愤恨，对日本未来的担忧和企盼。再如，日本民族信仰中“各得其所”“各安其分”的等级制度，充分地显示了一个人的社会地位以及人与人之间的关系，人与国家之间的关系。日本是个男权主义的国家，女人基本没有社会地位，一旦结婚就会成为男人的附属品。关于描写日本女性社会地位的电影，日本著名导演沟口建二，用大量的影片展现了日本妇女在日本社会中所处的地位、生活现状、女性思想等，获得了很高的成就，被人誉为“女性电影大师”。电影《西鹤一代女》是这类影片中非常重要的一部，沟口建二通过画面细致地刻画了日本贫苦妇女的形象以及女主人公被侮辱、被蹂躏的悲惨遭遇，再现了封建社会的不平等和封建文化的不道德，同时歌颂了生活在社会最底层的日本劳动妇女坚忍顽强的生活态度。

六、民族局限性限制日本电影的发展

虽然日本独特的民族信仰与审美追求征服了世界，但其自身带有的民族局限性，在某些程度上也制约着日本电影的发展。日本民族一直以来就具有樱花般淡雅、忧伤、炙热的审美追求，这种植根于日本民族骨髓里的审美意识无形地影响着日本电影业的发展。具有日本式特点的青春浪漫派纯爱电影，至今仍活跃在日本电影业市场，但随着日式纯爱时代的消退，这种审美意识仍保持不变，势必会导致受众对日本电影审美的疲劳以及日本电影大片巨制的匮乏。如果色情、血腥、暴力题材被看成日本电影的一个标志，那么恬静、含蓄、忧伤的纯爱电影则是日本电影的另一个标志性特点。1995年日本电影导演岩井俊二的《情书》为日式纯爱电影开启了新的黄金时代，被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的电影作品之一。其影片中羞涩的少年，木讷的少女，飘着白色纱窗的图书馆，借书卡背面的素写，以及那句爱到深处，却再简单不过的问候：“你好吗？我很好。”让人回味至今……在此之后，青春浪漫派日式纯爱电影自成一派，在很多少男少女心中占有很重要的位置。其中，1998年岩井俊二导演的《四月物语》；2004年行定勋导演的《在世界的中心呼唤爱》；2004年岩井俊二导演的《花与爱丽丝》；2005年石川宽导演的《喜欢你》；2006年新城毅彦导演的《只是爱着你》；2006年土井裕泰导演的《泪光闪闪》；2010年土井裕泰导演的《花水木》；2013年三木孝浩导演的《向阳处的她》；2014年盐田明彦导演的《想要拥抱你》被网络评为日本国民必看纯爱电影。类似这些纯爱电影有着很多相似的催泪背景。比如，樱花的炫美、“吻”的文艺、彩虹的绚烂、河堤的青草盈盈、单车后座的美好、天空云朵的飘移、列车的浪漫邂逅、大海的声音、苍茫的雪景、雨水的宁静、校园的纯净、书信中最质朴的情感、麦田的淳朴气息以及照片尘封的记忆等，这些都是日本纯爱电影中惯用的拍摄背景。日本纯爱电影还有很多相似的故事情节。比如，单纯不带有任何杂质的，不涉及性欲、物质、阶层的，无关生死的理想化爱情故事；故事风格以淡雅、恬静、含蓄、忧伤、唯美为主；故事结尾多半以悲剧结局。这些大量的日式纯爱电影以一种固定的模式和惯用的结局，已经渐渐地让受众对日式纯爱电影产生了审美疲劳。除此之外，有些纯爱电影的故事情节过于煽情、做作、粗制滥造，剧情发展过快，爱情被描写得肤浅、苍白无力。虽然有些女优面容姣好，但演技实在让人大跌眼镜。因此，日本民族独特的审美追求在某种程度上也会限制日本电影的发展。

总之，日本民族经过历代岁月的漫长洗礼以及社会的沧桑变化，使其具有了独特的民族性特点。这些民族特点，正体现了日本民族的信仰和精神追求，对日本电影产生了深远的影响。日本的民族性对日本电影的影响主要表现在日本民族文化的双重性特点、民族宗教的审美意识、风俗习惯中的多种艺术元素在电影视觉、听觉语言中的呈现以及民族信仰在人物形象的塑造、电影主题思想方面的表达。虽然日本的民族性为日本电影提供了契机，打开了通往世界的大门，但也正因为日本民族独特的审美意识在某种程度上限制了日本电影的发展。

作者:刘迎新 曲涌旭