动画角色范文10篇

动画角色范文篇1

一、希腊瓶画装饰特征在角色造型中的应用

笔者认为，对动画角色造型的设计，需要借鉴一些优秀的、经典的、带有地域特点的装饰风格。比如在迪士尼公司的动画角色中，设计师会非常巧妙地借鉴世界各地的装饰造型元素。比如“大力士”这一知名迪士尼动画形象，在其造型设计处理的过程中，在保持迪士尼以往的动画造型风格的基础上借鉴吸收了希腊瓶画的装饰风格（图1）。其基调依然是经典的圆形理论，却在动画场景中采用了大弧线的装饰手法，使得画面饱满圆润（图2）。在主要角色人物的设计上，设计师利用形线法则使动画人物呈现方圆相结合的外形，并且角色人物的身体在保持一定比例的基础上，进行了适当的艺术调整，外轮廓形线条虽然夸张变形，却给人以更强烈的视觉冲击感。同时为了彰显神话题材，在主体角色造型的设计上，还特别利用平滑衔接的方式，协调了角色的膝部、腰线与肘之间的距离和比例，从而减少了不同身体部位形线之间的矛盾，丰富了造型的空间视感。此外，在“大力士”的脸部设计上，真正继承了希腊瓶画中人物角色的特征，方长的脸型、长直高挺的鼻梁，搭配着卡通式的眼睛，给人一种舒适视感。动画人物头部与身体其他部位形成了非常协调的比例，大手大脚、螺旋线性的身体块头，不仅没让动画人物显得笨重，反而给观者一种精干的视感。这样的动画造型处理既沿袭了迪士尼的传统，也吸收了希腊瓶画的风格，从而使得“大力士”这一动画人物角色显得丰满而富有张力，让观者既体会到神秘浓郁的希腊风格，也彰显出经典的美式卡通色彩。

二、皮影剪影化的装饰特征在角色造型中的运用

在中国民间，有一种独特而古老的戏曲艺术——皮影。那些在各类戏剧或者故事中的人物，通过艺术手法的雕刻装饰设计，呈现为二维平面的皮影脸谱。不同人物角色有着不同颜色、造型、动作的花脸脸谱，有的夸张生动，有的华丽丰富。这些通过不同的动作、形态、颜色凸显人物角色性格特征的皮影，凝聚了中国雕刻平面动画的艺术精华。在皮影中，人物的头部因为受到侧面的限制，大都呈镂空状，这不仅没有让人物角色简化，反而趋于概括，鲜明突出动画人物的特点。总体而言，皮影是在二维平面内进行的动画角色设计，在皮影人物参与表演的过程中，都是以侧面影像来实现动作之间的连贯的，这一限制造就了民间经典的装饰性艺术造型的精品。由此可见，角色外形的影像化是考验动画角色造型设计与处理成功与否一个重要的方面。除了影像化处理，动画角色的平面化与剪影化处理是动画装饰性造型处理的另一个方面。动画中的装饰性是相对于写实性而言的，由于动画的娱乐属性，要求在动画角色造型上应用一些强化视觉效果的艺术手法。所以，带有装饰性的动画角色一定不是写实的，但是不能说其他非写实的角色形象就不带有装饰性。像皮影中巧妙的影像化一样，迪士尼动画《马达加斯加》在动画角色造型的影像化处理上也非常好（图3）。动画中狮子、斑马、长颈鹿等动物的不同身形都进行了独特的装饰化处理：狮子呈现方圆形轮廓特点，长颈鹿设计成夸张变形的细长外形等。这些极富艺术性的造型处理，实现了动画中平面空间和三维空间之间的过渡和缓冲，通过视觉给人一定的联想性，从而打破现实世界的具象局限，由动画的抽象影像联想并勾勒整体动画环境，给观者以深刻的印象。

三、京剧脸谱的装饰特征在角色造型中的运用

任何一种艺术都需要相应的文化土壤培植，才可以得到良性的发展。我国作为文明古国，有着厚重丰富的文化和艺术资源。其中，京剧的脸谱便是具有代表性的一种中国文化艺术精髓。京剧的脸谱是将写实与抽象的艺术手法相结合，通过色彩、图案的勾画，揭示角色的性格、年龄等人物信息，并且通过对不同人物角色的勾画，形成了一定的用色和绘图规律。在独具特色的装饰手法下，强烈的空间分割效果展现人物角色的神情与动态，这是强化艺术造型的独特方法。1956年上海电影美术制片厂出品的《骄傲的将军》，作为“探究民族形式之路，敲开喜剧之门”的国产动画片代表之作，设计师充分汲取京剧脸谱的精髓，利用优美的谱式和色彩对比强烈的色块，塑造出富有鲜明特征的将军形象（图4）。其脸谱用变形、夸张的图形来暗示人物的性格特征，将军的额头、眼睛和两颊部位被描绘成类似蝙蝠、蝴蝶的形状，其中京剧脸谱的形式和色彩都蕴含有表现角色身份的特殊意义。美国动画片《变形金刚》也非常成功地再现出脸谱艺术的风格化特征（图5）。该动画中的机械人设虽然也是一种艺术依托，但是就其造型标志而言，便是吸收利用了中国京剧脸谱中的“三块瓦”图样。仅从这一标志的借鉴并不能充分说明京剧脸谱是《变形金刚》动画设计的又一艺术依托，但这表明，我国传统的文化艺术也可以转化成为服务现代动画角色设计装饰的创新来源。

装饰性是动画造型的表现形式之一，它不仅从美观的角度对角色进行修饰，更是从实用、内容与形式等多个方面对造型进行整体性的设计与创造。装饰性绘画有着较大的个性创作空间，所以其本身有着广阔的艺术发展前景。我国美术家张仃曾说：“装饰绘画在艺术特点上类似于韵文与歌舞剧，但是通过程式化的艺术表现手法，便展现出它的韵律和节奏，给人以强烈的艺术感染力。”众所周知，动画角色是动画中的主体部分，是动画设计中主要的装饰对象与灵魂所在，动画角色的好坏直接关系到一部动画的整体质量。所以，对于动画角色造型的精心装饰是极其必要的。

参考文献:

[1]张小波.中国动画角色造型的民族性分析[J].考试周刊，2011（47）.

动画角色范文篇2

关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr.Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。

动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

参考文献：

1、尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社,2006.

动画角色范文篇3

关键词：角色设计；影片风格；情节发展

一、剧本与角色造型设计的联系

1、剧本内容制约角色造型设计

动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。

2、造型设计形式的独立性

动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。依托剧情来自主的选择、创造。《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。

3、动画剧本与角色设计统一

动画剧本是整个动画影片的核心，也是角色设计的基准。动画影片的调性、人物角色的设计、镜头语言的运用，这一切都需要与动画剧本保持一致。《功夫熊猫》这部影片中，存在着很多的中国元素，小到兵刃、汉服，大到整个场景布局，无不是融入中国元素最好的证明。剧本与造型的完美统一，人物与故事情节的完美统一，影片中熊猫阿宝的师傅形象就经历过了多次的推敲才定的，在设计初期就将师傅的形象定位成为一个带有禅意的忠厚长者。为了达到和谐统一，导演在其人物设定上进行的修改，将其加入了一些漫画元素，使其又具有中国特色造型又显得生动可爱。动画角色少了几分严厉而多了几分幽默。

二、动画角色设计手法的多样性

1、动画主角与配角性格的分析

动画影片中的角色都是多样的，每个造型都有自己的性格特征，这些角色的性格特征又为设计者提供了更广阔的创作空间。在《功夫熊猫》这部影片中毫无疑问的是熊猫阿宝，它是整部动画影片中的推手，同时也是整部影片主题思想的重要体现者。一部影片都是以配角烘托主角，通过配角来制造冲突，达到剧情的升华。在《功夫熊猫》中不仅让大家记住了熊猫阿宝，同时很多配角也让观众印象深刻，如五侠、浣熊师傅、乌龟大师等。因此，角色的性格会吸引观众的视角，使观众可以很快的记住这些角色。在《功夫熊猫》中主要角色与次要角色的造型设计都非常精彩，这跟角色性格的精准定位有着直接的关系。《功夫熊猫》的故事是设定在古代中国，影片的思想也是架构在中国儒家思想的基础上进行设定的。角色的动作设计也吸取了我国特有的武术招式，特别的有中国味。无论是主角还是配角都有着自己的性格特点，因此他们造型各异，招式奇特。

2、角色造型设计的表现手法

1）拟人在动画影片中角色通常是拟人角色，在真实的生活中角色一般都是由人物来扮演，但是在动画影片的创作过程，设计师发现的是观众更想看见的是“会说话的人物形象”。所以通过拟人的手法，将动物变得通人性，变得更贴近于生活。因此，观众在欣赏影片的同时，都会觉得剧中的角色有一种亲切的感觉。2）归纳《功夫熊猫》中角色的设计是将动物在拟人化的基础上，对动物造型进行高度的归纳和概括。任何的设计都需要有高度概括的能力，角色设计也是如此。抓住角色的特点，将具象的特点抽象化，对角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某个特点，将其设计成该角色引人注意的点，引起观者的共鸣。通过归纳和概括之后的角色，会更具特色，很容易让观众记得并得到观众的喜爱。

3、多种手段对角色造型设计的补充

1）色彩的渲染在《功夫熊猫》中，红色是贯彻整部影片的颜色体系。红色是国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆和吉祥。红色也是更能体现该影片所处的背景。影片的导演将整个动画的基调定成红色，符合了中国的特色。让一只可爱又肥大的熊猫在这种环境中完成它侠客的梦想，也显示出影片的气势恢宏。同时，导演也选用了一些对比强烈的色彩，将剧情的冲突用色彩来诠释，使的画面更精彩。整个影片的色调既有祥和和宁静又有冲突和矛盾，既一团和气又暗藏危机，画面跌宕起伏，层次分明。影片的最后又以暖色调来表达胜利，预示着整个影片又回归祥和的气氛中。2）细节的添加在当今的动画设计与制作领域技术已经较以往有了很大的发展，以前很多的想法在现如今已经是能够实现的。在技术能够达到的情况下，对角色的细节进行美化，能够让观众记忆犹新。为了更加的突出角色的特点，设计者可以从角色的服装、配饰、发型等方面着手进行细节的添加，让角色更生动。《功夫熊猫》中角色的细节主要体现在服饰设计上，它们采用了中国清代的一些服饰样式，将其服饰特点表现的淋漓尽致。

三、结语

现代动画的形式是多种多样的，不同的传播媒介决定了不同的动画生产方式，同时就需要不同的动画角色设计。随着科技的发展，动画制作技术的提升，动画角色造型也呈现出多样性。角色是根据剧情的需要而被创造出来的。《功夫熊猫》的角色设计就是依托于剧本，所有的元素都是架构在中国元素的基础上，同时又对中国元素进行了再造和提炼，因此影片的风格很受国人的喜欢。

作者:张荟惠 单位:南京信息职业技术学院

参考文献:

[1]约翰?卡尼梅克《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》[M]中国青年出版社2013.4

动画角色范文篇4

角色是动画的核心，用来传达感情和意义，虽然它是艺术家创造的假定形象，但未必不是现实生活的缩影。动画角色的类型多样，有写实的人物、动物、植物，有没有生命的实体（如汽车、玩具等），甚至有源于神话的虚拟形体（如孙悟空、邪魔等）。艺术源于生活又高于生活，虽然这些角色是设计者创造的虚拟形象，但它们在一定程度上代表了人们的人生观。动画角色集想象力和幽默感于一身，同时表演夸张、随意，具有戏剧性，从而使动画有别于甚至超越一般影视作品。

1.角色故事性

角色的性格与命运是整个故事的引线并推动着故事的发展。在影视动画中，角色具有灵魂，情节才有了意义，故事性也随之增强。如，《赛车总动员》讲述了一位赛车冠军流落小镇之后在朋友的帮助下找到人生真谛的故事。虽然这是典型的“换汤不换药”的剧情，在影视动画中类似的故事不胜枚举，但它的突破在于通过“嫁接”将角色巧妙地转变为汽车，塑造了如赛车马昆、丑角拖线、美女莎莉等众多汽车形象。新奇的转型给人全新的感觉，同时让无生命的机器具有人的能力，再加上巧妙的造型设计，使这部动画赢得了观众的认可。

2.角色思想性

艺术作品体现了人类集体的意志以及人们对真善美的追求，是对人们思想的另一种表达。动画是真实生活的写照，反映善恶是非、人情冷暖，是对生活的诠释。角色具有思想性才能勾起人们的某种情怀，所以当我们看到小马王不畏邪恶、奋力跨越峡谷时，崇敬之情会油然而生；当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉OK时，童年往事便历历在目。动画角色犹如观众生命中的另一个自己，观众在观看过程中将自己融入角色，以求能够在虚幻的世界里达到对现实生活的补偿与提炼，从而思考、反省。

3.角色文化性

文化是艺术源泉，一个成功的动画角色形象不仅要满足人们对真善美的追求，更重要的是要传承与发扬国家的传统文化，体现民族特色。动画设计者通过符号化的“语言”将他们对祖国、民族的理解与热爱融入作品，创造出本国的艺术特色，对外宣传富有民族特色的文化，表现出不同的民族审美情趣。如我国著名的动画作品《哪吒闹海》，它的人物造型借鉴了中国门神画的特色。哪吒上身半裸，黄色皮肤，红绫和金圈是他的武器，一双灵动的眼睛，两道硬挺的剑眉，成功塑造出了具有中国特色的少年英雄形象。

二、影视动画角色的审美特征

动画就像制造工厂，在这里任何想象都会以不同的方式被诠释或成为现实。动画角色作为核心，承载着设计者对动画的创意、追求和努力，同时也是观众认识、接受、喜欢动画的入口。虽然动画风格各异，但角色的创作同样有章可循。

1.角色个性鲜明

优秀的动画角色留给人们深刻的印象，其原因在于角色个性鲜明。设计者要把握角色的性格特征，对角色进行简化处理，使角色与现实原型相似，才符合儿童的接受心理，如善良的灰姑娘、邪恶的巫婆、勇敢的王子、淘气的蜡笔小新等。现今随着动画观众群的日益扩大，成年人也逐渐被动画吸引。为符合大众口味，创作者将动画故事情节复杂化，使角色性格多重化。但动画角色仍要沿着个性鲜明、易于理解的路线发展，才符合不同年龄层次观众的欣赏标准，这是动画与其他影视作品的不同之处。

2.角色造型简洁

虽然动画在影视门类中造型元素最简单，但简单中必须突出重点，动画形象要达到高度概括和提炼的要求。无论是由简单线条和色块组成的人物，还是造型复杂需用三维技术合成的图像，都要在简洁中突出特点。同时为突出角色的性格特征，设计者会对图像进行部分夸张，以吸引观众注意。《蜡笔小新》的角色造型极为简洁，由几个几何图形构成，但为体现儿童的身形特点，设计者将小新的头部画大，占身体的1/2，将嘴巴设计成倾斜状，使得角色的形象更加生动、有趣。

3.角色表演夸张

角色的塑造需要独特的表演来渲染，为突出角色特点，设计者须对角色表演进行个性化的处理。设计者根据角色将其语言、动作、表情进行适度夸张。如，为创造艺术效果，给《米老鼠和唐老鸭》配音时李扬、董浩刻意改变自己的声音特色；有的动画通过一团烟雾或弧线来表现角色移动速度之快；或通过让脸部比例失调，让眼泪变成“小河”来表现哭的形象。设计者利用夸张的方法令角色的表演简化、形象且个性化。

动画角色范文篇5

[关键词]动画产业；角色设计意义；设计方法；思维方式；民族特色

1动画角色造型在影视动画中的地位和作用

设计师根据动画角色的特征，通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象，使观众在观看过程中产生审美联想，通过角色形象来理解作品的真正含义。角色设计是根据导演的剧本以具体形象再现，是整部影片拍摄的前提条件，以此来呈现整部影片的设计风格基调，相对于电影而言，动画片的角色等同于演员，而选择什么样的演员，也是动画制作的先决条件，我们的角色形象，也就是“演员”，能够吸引观众，在观众心目中留下深刻的印象。一旦角色形象的确立，它将成为动画片最耀眼的商标，它决定了一部动画影片在上市后是否成功的关键。因此动画角色设计在整个的动画制作过程中处于核心地位。

2动画角色设计的设计方法

常规的思维方式：这也是目前制约学生创造力的一个重要方面，很多学生不敢想，不敢画，究其原因是长期养成常规思维意识，按部就班的学习方式所导致。当我们拿到剧本后，首先解读故事梗概，了解剧本中各种角色的性格特征、职业习惯、再来确定整体的造型设计，以此吻合动画片的风格特点。如何在角色设计中运用各种设计方法，其实是有规律可循的，具体可以归纳以下几个方面：2.1用夸张、变形的方法强化动画角色的娱乐性。动画形象往往以简单夸张、幽默的形象给人留下深刻的印象，在设计中，我们可以在人物正常结构的基础上进行拉伸和变形，可以拉伸主体，也可以拉伸局部，如：在动画片《疯狂美丽都》中的主人翁孤儿查宾，设计师采用拉伸的手法，将人物拉长，变形，上身粗壮，下身细短使人物显得瘦弱，无助。这种设计风格从正面、背面、仰视、俯视的角度，紧紧抓住这部具有悲情主义色彩的故事基调，夸张的变形使得人物显得有点冷幽默。但是在使用夸张变形方法时，我们也要把握尺度，往往根据人物、自然生物的内在骨骼、结构、毛发的生长规律以及运动变化来进行的，完全脱离实际的变形与夸张是不可取的。2.2性格拟人化设计。在动画片中，很多动植物形象采用拟人化的设计方式，将它们赋予了人类语言、性格特征，并模拟人类的动作，使得它们看起来就像身边的人，从而产生亲切感，引起共鸣。水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就采用了这种设计手法，将动画片中的蝌蚪、青蛙、鱼虾、乌龟等动物赋予了人的语言性格特征,在动物一问一答的过程中，让人感觉身临其境，就像生活中所见所闻，品悟小蝌蚪身上体现出来的人性优点。在《熊出没》中，熊大、熊二同样采用了拟人化的方法，使得熊具有像人一般的善良、忠厚、可爱的特质，加上熊自身的顽皮形象，这些元素集中于一体特别能产生戏剧性效果，给人留下深刻的印象。《唐老鸭》、《米老鼠》更是将人的特性演绎得淋漓尽致，在诙谐幽默中给世界人民带来无限的快乐，至今经久不衰。同时，我们应该注意到，所谓拟人化，并不是简简单单地让动植物像人一样地行走，而是在保留动物原有的形象基础上，进行一些附加设计，对一些局部进行夸张变形，然后再赋予它们人的性格特征。如在《米老鼠》中，将米老鼠的头部进行放大，眼睛、鼻子、嘴巴也进行夸张设计，最后呈现出来是一副活泼可爱、顽皮幽默的米老鼠形象。对于一些植物，怎么进行拟人化设计呢？如在动画片《番茄超人》中，设计师根据番茄的原本形象，给它加上眼睛、鼻子、嘴巴，将绿色的叶托巧妙地设计成头发，加上身体，四肢的设计，深受观众的喜爱。《米老鼠》、《番茄超人》都是在原有的基础上，进行适当的夸张和变形，并给于它们人的外貌特征和性格倾向从而获得成功的经典案例。2.3现实生活是动画角色设计的源泉。动画角色形象大都是从平时生活中得来的，设计本身就是一个认知的过程，作为设计主体，都是社会生活在头脑里的一种审美的反映。设计师除了打好必要的基础，要更多地去观察生活中的点点滴滴，能够看到和体会到常人所看不到的事物。所谓“艺术来源与生活又高于生活”，这句话的含义是：虽然设计灵感来源于生活，但并不是照搬生活中事物，而是一种再创造，是对生活中的事物的再提炼和加工，采用取舍的方式，舍弃一些不必要的元素，留下有价值的元素，再加上设计师本人的设计理念，最后物化为艺术形象，因此艺术又高于生活。例如《熊出没》这部动画片，根据其导演丁亮的设计解说，光头强这个人物设计的灵感来自于《熊出没》电影的导演刘富源，而且其片中的好几个角色都是来源于该公司的员工，如大马猴和二狗就是根据该公司的两位美术设计人员的性格与形象进行设计的。在经典动画片《黑猫警长》中，黑猫警长的原型来源于一只黑白相间的短毛猫。HelloKitty承载了无数女生的少女梦的设计原型，根据官方公布的原型不是一只猫，而是一位1974年11月1日，出生于英国伦敦的，性格开朗、善良可爱女孩，名叫凯蒂•怀特(KittyWhite)的女孩。这些经典的动画形象其实都来源于生活中普普通通的人物、动物，但是通过设计师的加工和提炼最终设计出深受观众喜爱的角色形象。2.4传统文化符号的运用。怎样在动画形象设计中融入传统民族文化元素呢？首先我们有必要了解和学习中国传统艺术。如：民间的年画，石窟壁画，剪纸艺术，蜡染。在戏曲方面，更是有许多的艺术元素值得我们去借鉴。如：京剧、越剧、黄梅戏等。我们可以借鉴这些戏曲中的人物造型，脸谱的妆饰，服装样式，包括演员们的各种戏曲动作、表情，将这些元素合理的与现代设计理念相融合，并结合数码动画技术来实现再创造。在《白头叶猴之嘉猴壮壮》这一部动画片中，我们可以清晰地看到一些地方特色的民族艺术融入其中。这部动画片以壮族先祖在2000多年前花山岩画为主要背景，影片中的动画角色设计服饰则借鉴了壮族民族的壮锦元素，在道具设计方面则借鉴了壮族独特的铜鼓、绣球等元素。特别是在动画片中融入了壮族特有的民间歌舞和祭祀活动仪式。这部动画片成功地将这些民族元素融入到其中，是一次大胆的尝试，足可以证明在当今动画领域，民族文化的重要性越来越受到政府和动画人士的重视。那么，怎样将传统文化融入到动画角色设计中呢？归纳起来有以下几点。1）了解学习中国各民族传统文化艺术。包括传统戏曲，各类岩画、壁画、泥人、糖人、剪纸艺术，皮影戏、木偶剧等。2）尝试在角色造型设计中借鉴中国传统戏曲的脸谱、服装、道具、舞台设计、语言与动作。3）装饰色彩、图案的运用。可以将戏曲脸谱、陶罐色彩纹样，瓷器装饰图案、中国水墨山水、少数民族蜡染，刺绣等艺术，融入到动画造型设计中，使角色形象更具传统特色和寓意，这也是一个国家动画产业发展的必由之路。所以，我们应该主动地去挖掘、借鉴、探索传统的艺术财富，依托现代数字技术，从而激发动画创作灵感，创作出属于世界的优秀的动画作品。

3结语

我们在动画角色设计课程中应鼓励学生突破常规思维方式，如：多采用逆向性、发散性思维去思考问题。并尝试着运用一些夸张变形的手法进行设计。在生活中引导学生多观察生活，感悟生活。在此基础上，让学生多欣赏、学习中国一些传统文化艺术，并尝试将这些元素合理地运用到实际设计中，为企业培养不仅具有较强的设计能力而且还具有创新意识的动画设计师。

【参考文献】

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[2]刘超.关于动画角色设计的重要性的研究[D].武汉：武昌工学院，2015.

[3]李耀卿.中国绘画传统装饰性手法在戏曲动画中的运用[D].北京：中国美术学院，2014.

[4]柴芸.中国传统元素在动画角色设计中的应用分析[J].文艺生活-下旬刊，2016（05）.

[5]李朝阳.中国动画的民族性研究：基于传统文化表达的视角[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.

[6]史悟轩.动画表演[M].北京：化学工业出版社，2016.

动画角色范文篇6

人类在文字诞生之前，就学会运用图形符号来表达自己的情感，例如彩陶上雕画的纹样、崖壁上刻画的符号等等，这都是展现了人类在最初阶段内心的真实期盼和需求。随着时间的推移，这些图形在历史的变迁、材料工艺和科学技术的不断演进当中，甚至是在与外来文化不断融合的过程当中，逐渐形成了具有中国特色的造型艺术体系。同时，形式上中国传统艺术也包含着一个多样的造型元素，它主要包括以皮影、年画、剪纸、木偶、扎染等为代表的“线和影”的造型，以戏曲文化生旦净末丑为代表的“角和彩”的角色，以中国画书法泼墨写意等为代表的造型元素等造型元素。动画角色的造型设计，是影响整个动画片创作的重要因素之一，也是影响到动画片成败的关键因素之一。源于生活而高于生活的动画角色的形象和个性，能够极大地反映出该时代人们的价值观念和审美追求，也体现了人们对对理想的追求和现实生活的态度。因此，这就要求动画角色设计和塑造需要进行前期清晰准确的创作与设定，并且能够经过严格的选择、概括、提炼、综合，形成设计人员和观众们都需要的视觉化艺术形象。2民族文化特色对我国动画角色的影响具有表演艺术与造型艺术双重特征的民族动画角色，是建立在民族文化基础上的文学剧本，它在深度挖掘其中的文化符号，表达当今的时代特性、结合现代社会的审美情趣等都具有十分重要的作用，并以此来充分塑造角色形象的外貌与性格特点。

作为我国劳动人民在生产劳动和生活中积累的宝贵财富，传统民族文化资源对中国，动画更好地发展提供了宝贵的途径和多种多样的创作方式，其中主要包括：中国早期的图腾崇拜等，使得中国创造出了大量的具有丰富内涵的意象和象征图形，这些图形就被称作装饰变形法，例如原始彩陶上的鱼纹等纹路图腾的。这些纹路图案不仅仅体现了朴素的美感和富有韵律的节奏，更体现了中国人祖先们对生存、生活等的期盼和对图腾的崇拜等。这种装饰变形法也时常被用在现代中国的动画创作之中，例如在当今很多动画片中我们都会看到“中国龙”的形象，而龙恰恰是整个中华民族图腾的重要象征。众所周知，中国传统京剧中的人物忠奸善恶、身份高低尊卑等都是通过主人公的脸谱来体现的。例如，如红色代表忠义、白色代表奸诈、蓝色代表草莽，绿色代表狭义，黑色代表正义，金银代表神妖等。这就是中国传统演绎中常用的具有抽象性、装饰性、象征性的符号象征方法。这种传统艺术造型方式，也逐渐开始融入了中国人的认知观念和价值判断之中。因而，在经典的动画片《葫芦娃》中，蛇妖的衣着就被设定为金色和银色等。剪影指的是以二维空间为轮廓造型进行表现的方法，它通常使用简单镂空、不加繁复雕饰处理的方法。这种方法较为注重主人公的静态和动态的表现，甚至采用夸张的动作进行概括，利用分明的黑白图像对比、强烈的静动变化、完美的虚实结合，来展现所要表达的内容。例如，在的中国动画片《桃花源记》中就集中利用了皮影、国画、剪纸等表现手法来体现了浓郁的中国特色。动画片“赖以生存的土壤”是民族文化，而角色塑造则成为了动画表演艺术的灵魂，是动画片的基础与核心，让整个动画作品和动画艺术充满生命力。例如，在2011年的德国汉堡动画大赛，《太阳神树》这部动画片就获得了“中国国家奖”。《太阳神树》的故事原型来自于中国著名的神话故事集《山海经•海外东经》，经过内容改变，向观众讲述了人类之子与申述母亲之间令人动容的血脉相连的深情故事，从而深刻地传达了人与自然之间的和谐共存的环保理念。在这部作品中，人物造型和人物故事都展现了中国古典神话故事的形象特点，采用了中国古典人物形象，也表现了中国古典壁画的形式，重现了中国古典文化的作品，也展现了当今社会的价值观念和环保理念。形象各异的动画表演是一种虚拟的动画角色，大多数是以人为原型的拟人化表达，在很多地方是区别于真实的人物表演，因此，在动画表演的前期创意阶段，动画片的制作人员应当为动画角色设计具有特色的形象特征、语言方式以及各自的性格。这也就需要主创人员对语境进行设定。在这个过程中，动画角色应当融入具有民族性格的形象特征和表情特征，汲取和参考具有民族文化特征的因素，并适应情节和表达所需进行特定语境中的表达，把握动画角色在表演中的技巧与分寸。例如，来源于中国传统俗语的优秀动画片《三个和尚》在情景、配乐、故事情节等方面都体现了浓郁的中国画风格。在动画技术和艺术表现上，《三个和尚》并把佛家色彩与现代风格进行了完美的结合，展现了独特的写意效果，构造了具有民族风格的语境。同时，该片也进行了写意、诗化处理，将故事情节、生活哲理等进行了完美的表达，有很好的教化作用。总之，中国的动画要想得到更快、更好的发展，扎根深厚的中国传统文化土壤是其题中之义。我们需要深入研究中国传统文化，挖掘其中的优秀文化因素，才能创造出具有本民族特征的动画形象，才能探索出中国动画的新出路。

本文作者：张海琳工作单位：中国传媒大学

动画角色范文篇7

关键词：角色造型；艺术风格；和谐统一

一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提

1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。

2.三维动画作品中的人物设计分析角色造型设计首先要考虑是否满足剧本的需要，让人感觉可以完美的融入剧情中。在动画片中，所有的人物或者动物风格，最终目的都是为了完成动画角色的塑造。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，一般通过对动画角色的形象设计、造型设计等多种要素来体现动画角色性格魅力。

二、动画角色造型设计有利于展现一部动画片的整体艺术风格

1.不同的角色造型设计给人不同风格的审美感觉动画电影是一种集合美术、音乐、喜剧、和文化的载体，不同的动画影片给人带来不同审美上的视觉体验。比如日本的动画影片大多给人偏文艺、清新、民族化等方面的审美视觉体验，而欧美动画影片大多给人夸张、搞笑、精良等方面的审美视觉体验，人物造型设计规范，一般与生活中原形差距不大。导致这种审美差异感很大原因取决于动画影片不同的角色造型风格。不同的角色造型从不同程度上满足人们不同年龄段的审美。《汽车总动员》发生在一个神奇的汽车世界，一群会说话，有思想的汽车聚集在一起，每辆“车”都有自己鲜明的个性。角色的造型设计都是以车为主，赋予车肢体语言、思想性格，展现了影片拟人化的艺术风格，虽然它们形象上各有差异，但是所表达的出来的情感都是人类的情感，给人不同于一般影片的审美感觉，看似卡通简单的造型却没有让人审美上视觉疲劳，反而是老少皆宜，拥有自己特有的审美感觉。《怪兽大学》的成员是由一群造型怪异的角色组成，这是一部剧情跌宕起伏充满冒险精神的动画影片。正如影片的怪异的角色一样，《怪兽大学》呈现出与众不同的美学特点，角色造型与动画内容完美融合，各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。看惯了中规中矩的动画电影，人们在拥有独树一帜角色的怪兽大学面前，也表现出异于其他动画影片喜爱之情。各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。

2.合理的角色造型设计有利于风格的统一合理的角色造型就是要满足影片的需要，完美的融入影片，因为角色造型是影片的重要一部分，想要统一影片的风格，就要保证影片的各个部分和谐统一，所以合理的角色造型尤为重要。动画角色身体比例的合理是为了创作出完美的动画形象，身体的比例是角色设计的基础和根本，在动画影片中动画角色的身体比例通常是不固定的，为了剧情的发展需要，角色造型比例也可以随之变化，所以合理比例的动画角色关系使得动画片的艺术风格更加统一。

三、角色造型以动画片整体艺术风格融入整部动画影片

1.角色造型设计不能脱离故事，融入影片才会使角色更加生动动画造型的艺术风格有自己的独特之处，无论是什么样的动画影片，其色彩一般都是被简化过的，拥有简洁和概括的特点。动画角色造型和动画影片中其他元素一样，所有元素共同构成动画影片整体的艺术风格。一部完美的动画影片，不仅剧情要精彩，影片整体格调也要统一。影片整体的艺术风格决定着整部影片的格调，而动画角色又是动画影片极其重要的一部分，动画角色造型会很大程度影响动画影片的艺术风格，所以动画角色造型设计必须要以动画片整体的艺术风格为重要依据和前提，才能使得动画影片整体艺术风格更加统一。

2.动画影片各个角色造型设计风格一致在现实中很多动画影片在观赏上可能会给观众一种动画角色和动画影片之间格格不入的感觉，这是因为动画角色风格不一致或角色跳跃性太大的原因，这会在很大程度上影响观众的观后感。要想做到整部动画影片的统一，那么动画角色也必须要风格统一，在以动画影片的整体艺术风格为前提的基础下进行。没有统一风格的造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不可能创造出分各个一致的动画影片的角色造型设计与场景相融合，其中主角本身的比例，主角与主角之间的比例，主角与场景之间的比例，主角与道具之间的比例，做到了统一协调。每个角色的服饰样式以及服装色彩风格与场景道具的色彩风格统一协调。动画这种艺术形式和其他艺术形式一样，都离不开生活。动画角色的塑造更是源于生活，把生活中的一些素材加工形成动画角色。生动形象的动画角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的艺术风格和质量，使得影片更具观赏性。

作者:陆顶 单位:南京艺术学院广播电视专业

参考文献：

[1]杨晓军.动画角色造型设计[M].安徽美术出版社，2007.

动画角色范文篇8

关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr.Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。

动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

参考文献：

1、尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社,2006.

动画角色范文篇9

一、二维动画角色的色彩搭配

动画角色的色彩搭配，都是要根据最基本的色彩规律进行设计的。色彩的协调是一切色彩搭配的根本。创作者在确立动画角色的色彩基调后，根据色彩基调选择最能表现角色的色彩搭配。色彩搭配的方案，有以下几种基本方式。1.以色相调和为基础的色彩搭配。按色相有序过渡的手法在动画角色色彩设计中经常运用，无论色相过渡的范围或大或小，用这一手法都增加了画面的空间感，而且增强了色彩的趣味性、丰富性和感染力。如果以黄色为主导，色相搭配可以是柠檬黄、橘黄，同时配以偏冷的灰绿、灰蓝。2.以明度调和为基础的色彩搭配。其就是以明度对比来调和色彩，从而形成配色秩序的调和方法。明度配色主要通过明度的差别形成色彩的对比。明度在色彩构成中占有很重要的地位，比任何对比都强烈。它能影响画面的效果感觉，也是形体感和光感的关键所在。在不改变色相的情况下，通过加白达到高明度的色调；通过加灰达到中明度的色调；通过加黑达到低明度的色调。3.以纯度调和为基础的色彩搭配。其就是在一组缺乏配色秩序的色相中，分别加入与该色相明度相同的灰色，在不改变明度的情况下，达到纯度的统一。在色彩搭配中，通过调整纯度，可以使相同的色相形成不同的印象。色彩纯度越高，越给人以有力、充满朝气的印象；而纯度越低，越容易形成成熟、稳重的印象。以动画短片《纸飞机》中男主人公的形象为例，这部短片想要塑造的角色是个活泼可爱、充满童趣的小男孩儿，同时又不失神秘色彩。因此，我选择以纯度调和为基础的色彩搭配，采用以黄色为主色，搭配透明的蓝色，使角色充满童趣，而又不失神秘色彩。男主人公的色彩搭配，加上简洁的线条、夸张的造型，既表现了色彩的冷暖对比，又充分地体现出角色的性格特征。所以，正确地处理好动画角色的色彩搭配，能把角色表现得恰到好处，为整部动画影片增色不少，对整部影片起着至关重要的作用。

二、二维动画角色设计中色彩运用的原则与方法

1.色彩与整体风格的统一。动画影片最终呈现给观众的是一个整体的艺术效果，动画角色造型设计中角色与整体动画风格的色彩关系，是设计者在设计一个富有情感的角色时必须要考虑的问题。动画角色造型的设计应该在动画作品整体风格的基础上进行色彩的选择和运用，这样才能塑造出打动人心、富有个性的角色造型。第81届奥斯卡最佳动画短片《回忆积木之屋》，是一部充满了怀旧与诗意的短片，色彩的娴熟运用在这部短片中发挥得淋漓尽致。整部动画的画面呈灰暗调，昏暗的调子里主人公身着红衣绿裤，以一种高对比度的色彩组合形成强烈的视觉感官效应。这部动画只有黄、蓝、红、绿这四种颜色，用简单的色彩互补体现出强烈的色彩对比和装饰感，更好地体现了主题。而2013年奥斯卡最佳动画短片《Paperman》则是回归迪士尼的绘画传统，短片的整体风格采用的是最简单、最华丽的复古黑白色调。为了与整部短片风格相统一，角色的色彩处理也自然而然地选择了传统的黑白。人物的黑白色调与短片的整体风格相得益彰，光影层次的黑白灰处理得非常到位。其用传统的黑白绘画手法，很好地诠释了一段唯美浪漫的爱情。2.色彩与形象的统一。在制作一部动画片之前，导演须确定形与色的风格。形与色本是一体，形中有色，色体现着形。动画中形的表现形式分为写实、夸张变形和介于两者之间的状态；色的表现形式分为色彩对比的强、中、弱，体现出外扬、平常、内敛三种不同的张力。不同形式的形与色的统一会形成影片的不同风格，所选择的形与色的组合方式最终要与影片所表现的整体一致。如《凯尔经的秘密》，整部影片充满了装饰意味，画面的华美基本上都是依靠形式美的法则等进行处理。在动画中，人物的形象在几何化处理的基础之上，更有形式美，通过简洁但张扬的线条来表现角色的造型。色调则选择了高明度、低纯度的明亮色调，这一色调有清新、明亮的特性，富有装饰性意味。几何化的角色造型加上装饰意味的色彩，给观众带来了独特的视觉感官体验。色彩与形象的统一，使整部影片更具艺术性以及独特的表现力。3.民族性色彩的运用。民族的才是世界的，我们设计者在动画角色的设计上也需要注重本民族色彩的运用。通常在一个成功的动画角色上，设计者都善于运用本民族的色彩艺术。深受人们喜爱的米老鼠角色，其造型和色彩的运用都极具美国色彩语言特色，多运用对比强烈、反差强烈的颜色来突出角色。动画造型的目的，就是通过线条、透视、明暗、色彩等造型手段的组合设计出极具个性和艺术感染力的角色，同时要善于运用本民族的色彩语言，创造出一个具有鲜活生命力和民族特色的动画角色。如动画片《大闹天宫》中孙悟空的角色造型色彩就是以京剧脸谱和民间版画为参考，塑造了一个身穿黄色上衣、大红裤子的孙悟空形象。红色和黄色都是中国文化的传统色，在中国是象征吉祥的色彩，比较符合中国人的色彩视觉感官体验。因此，这一神采奕奕的齐天大圣形象深受广大观众的喜爱和认可。日本动画造型的色彩运用也非常符合日本的民族性色彩，其突出角色的性格，使人物形象符号化，识别性强。日本动画大师宫崎骏笔下的龙猫造型简单明朗，非常符合日本动画角色色彩运用的特点，其用色极其简单，给人以清新自然的色彩感觉。

三、色彩在二维动画角色设计中的作用

1.色彩在动画角色设计中的视觉作用。1935年，美国第一部彩色影院动画长片《白雪公主》上映，标志着色彩作为一种视觉语言进入动画影片的元素中。早期的动画为了强调漫画的夸张特性，在用色上面较多采用大红、深蓝、淡黄等非常“卡通”的色彩，其上色方式多以平涂为主，使动画角色更具卡通意味。如中国早期动画《葫芦兄弟》中的七个葫芦娃分别运用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色代表不同的角色形象，色彩定位时突出鲜艳、明快、活泼的特点，让观众一眼就能区分每个角色。随着动画技术的不断发展，动画创作者越来越强调角色的空间感，如今大部分传统二维的商业动画都是采用二色法或三色法进行上色，通过色彩差异，利用色彩的明度、暗部、高光等，来表现角色的体积关系。2.色彩在动画角色设计中的情感作用。色彩作为动画影片中一个极其重要的视觉元素，不仅能够反映角色的性格特征，更能表现动画角色的情感发展，从而更好地渲染整部影片的情感表达。动画角色的造型设计往往都是通过色彩的适当运用，丰富了创作者的造型途径，创造了更为饱满的角色形象，同时表现了角色的心理活动和情绪发展。动画角色的色彩往往以夸张、外露而独具特色。色彩在参与造型、塑造性格方面发挥着重要作用。设计角色服饰时，应根据角色的身份、年龄、职业、爱好、生活环境等选择具有某种特征、意境和象征性的色彩，进行适当的色彩组合，来表现角色的形象、气质和精神面貌。如日本动漫作品《灌篮高手》中为了塑造一个热情正直、充满正义感的形象，将主人公樱木花道设计为身穿红色衣服；为了强化角色性格，头发的颜色采用的也是红色，把一个热情洋溢、热爱篮球的高中生的形象展现在观众面前。在二维动画影片的世界里，色彩语言本身就是动画视觉内容的重要组成部分，它更强调创作者的主观心理。动画角色的色彩通过它特有的概括与夸张、节奏鲜明的视觉功效，能表达角色在某些场合的特定情绪情感。其在影视动画的造型设计中经常出现，如根据色彩的运用去传达不同的造型设计所产生的不同含义，运用合理的颜色去更深地表达角色的情绪发展。3.色彩在动画角色设计中的象征作用。色彩即是光，取决于物体表面的特殊性和我们的视觉感受。色彩是有含义的，能产生象征和隐喻。每一种颜色都有其自身的象征意义，给人以心理联想。只有认识不同色彩的性格所具有的客观表现效果和象征含义，才能在设计中实现准确地表达故事内涵的目标，达到心色合一的目的。红色是充满激情的颜色，代表所有正面而富有生命情感的颜色；绿色是大自然的颜色，象征着希望、和平；蓝色给人们以冷的感觉，代表着冷静、无情、沉着，在动画片中常常用蓝色营造悲哀、恐惧的氛围；白色是光明的象征，具有高贵和纯洁的特性；黑色象征着死亡，表达了一种黑暗、消极的情绪。不同的色彩会给人不同的心理感受，代表不同的象征意义，我们设计者要充分利用微妙的色彩情感，恰当地完善角色设计，从而推动角色的发展，深化动画影片的主题。

色彩对二维动画角色设计起着至关重要的作用，不仅起到了视觉造型作用，而且能够表现角色的性格，从而强化动画影片的主题，促进剧情的发展。因此，动画设计师在设计动画角色时要善于运用不同的色彩组合进行角色设计，绝不能简单照搬生活色彩，而是需要依据整部动画片的色彩风格和主题思想，精心设计出强化角色性格、与整体风格相统一的艺术性色彩。本人认为国产动画影片的发展首先要注重角色的定位，善于巧妙地借鉴和利用我国博大精深的传统文化艺术和民族色彩，设计出具有独特艺术感染力和特有造型风格的动画角色。同时加速培养动画色彩设计专业技术人才，以求早日找到属于当代国产动画自己的创作风格，实现中国动画色彩设计的民族风格化。

作者:黄丹 单位:江西服装学院

参考文献：

1.陈岑.动画角色中的角色性格塑造的研究.武汉理工大学硕士学位论文，2014

动画角色范文篇10

关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr.Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。

动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

参考文献：

1、尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社,2006.