动画广告范文10篇

动画广告范文篇1

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

参考文献：

动画广告范文篇2

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

内容摘要：创意是设计的核心。设计师为了使动画广告更有吸引力，就要不断寻找动画广告的新创意来吸引、打动观众，达到良好的宣传效果。

关键词：动画广告创意观察

参考文献：

动画广告范文篇3

随着计算机技术的飞速发展，使得我国三维动画产业成为计算机领域最陕发展的产业之一。伴随着我国三维动画制作品质的不断提升，三维动画产业逐渐壮大。大型三维软件如：MAYA、3DMAX等，能制作出具有超强视觉逼真效果的计算机l_维动画作品，充斥着观众的视觉，三维动画在逐渐成为视觉传达的非常重要组成部分。本文从总结了三维特效动画在影视广告的应用特点，分析三维动画技术在影视广告中的应用现状和不足。

二、三维动画影视广告的特点

现代化的计算机三维动画技术以其独特的空间展示效果，其特有表现能力不但可以真实还原范事物本身，而且还可以展示产品釜功能、特点、用途，形成比较完整的视觉表现效果。与实拍广告和相比，计算机j三维动画广告有一量些几个特点：一是能够完成实拍影视广告不能完成的镜头效果。．二是设计者在制作过程中不受天补气还坏，季节更换等外部因素影琳响。三是三维动画设计师的技术手段要求比较较高。四是三维动画影视广告的制作成本与制作的复杂程度和实拍效果相比，呈几何指数增长。五是实拍成本过高的镜头效果可通过计算机三维动画模拟实现以降低制作成本。六是实拍镜头中有危险性画面可通过计算机三维动画完成。最后，与实拍镜头相比，制作花费的时间相对较长，但可修改性较强，作品质量要求更加容易受到控制。另外，三维动画影视广告的画面表现效果没有受到实拍设备的限制，可以将计算机三维动画模拟世界中的设备看作是理想的影视广告中的设备，而设计团队相当于实拍环境中的各个角色，其最后的镜头效果的优劣与否仅取决于设计人员的各方面的素质水平。

三、三维动画在影视广告中的应用现状及不足

近些年我国的影视广告事业取得了相当大的成绩。但也暴露出一些不足。主要有以下两方面的弊端。一方面是创意观念和思路的缺失。国外的维动画广告强调独有的销售主张，同时重视三维动画的方案，以方案指导创意。而国内的i维影视动画广告，则具有多个销售主张合成作品，只重视动画的表现效果，忽视方案性的内容，有些定位是三维动画设计师想象出来的。从这个方面，我们就能看出国内外三维影视动画广告在艺术l生与技术l生结合方面的距离。一部作品是否成功，并不是以你所运用的技术手段为判断依据的，而是如何将作品的品牌思想和销售观念与技术手段的完美结合，并且真正触及到消费者内心的意愿，产生购买欲望。另一方面忽视品牌的建设。不容忽略的是，计算机三维动画在影视广告领域中的作用不但在某—个广告作品，而应该在建设品牌效应上承载相应的责任，最后能达到满意销售量的目的。影视与传统媒体相比，传播的途径和范围更广，运用计算机三维动画技术能够让消费者对产品形成比较全面的认识，一部成功的影视三维动画作品对于产品的销售量甚至于产品的品牌的提升有着明显效果。如果运用得当，持续的加强品牌理念，那么对承当广告的公司的品牌建设也是非常有帮助的。反之，使品牌形象大大受损。

动画广告范文篇4

在有些广告的画面高要求的画面效果是一般拍摄不能达到的，如高空环绕拍摄，局部特写拍摄，如体现水、牛奶液体的强烈质感拍摄，快速特殊的镜头组接运用等。传统的拍摄设备，是很难达到非常好的效果，虽然电子摄像机的不断更新涌出很多拍摄特殊镜头的设备，但对于丰富而复杂的画面要求还是远远不够的，动画电脑技术的应用无疑解决了很多难题，这里尤其是指三维技术和后期特效编辑方面对广告的应用。3D、MAYA的模型、粒子、液体及重力学模块配上强大的渲染技术，使在拍摄流体的运动和质感都成为在电脑软件中可制作出的，解决了拍摄中的难题和障碍。同时如果遇到拍摄时间和天气的限制就会大大增加拍摄的局限性，有了这些3维和后期特效处理视频的技术加入大大节约了广告制作的成本和制作时间。是传统意义上的广告制作形式无法比拟的。

二、电脑动画技术制作出了深入人心的产品卡通形象和品牌企业形象

在很多广告中活泼生动的卡通产品形象总给我们留下印象颇为深刻。从很早的脑白金广告就以两位老人的形象，虽然衣服变了，越来越潮流，但是两位老人的想象已经深入人心，突出了抗衰老保健品的特性。活泼流行的夸张舞蹈动作也给我们带来了深刻的印象，这是运用3D动画角色的一个成功范例。同时著名七喜饮料中七喜动画卡通形象在我们记忆力非常的熟悉，活泼个性的清新形象惹人喜爱。还有幼儿药品广告葵花牌小儿感冒颗粒以及相关产品，以葵花以基础形象进行制作的卡通小人也让我们更深刻的记住这个品牌的名字、标志及形象。近几年，企业团体利用卡通角色做广告宣传的趋势大增，或是做企业标识，或是做品牌、产品代言人，并频频出现在各类的广告媒体中间，这也是顺应了国际的一个普遍发展趋势。2010年法国动画短片《商标的世界》获奥斯卡最佳动画短片，在这部短片中我看到一个由商标和著名公司卡通形象所构成的世界，画面中到处浮现这我们熟悉的卡通形象，这才让我们叹为观止动画卡通形象对我们产品企业的重要作用。

三、电脑动画技术丰富了镜头语言

在传统的广告片中常常受到摄影机、灯光、轨道条件的限制，拍摄的镜头不能完全符合导演及制作的要求，镜头语言也略显呆板传统，或者说要实现其完美的镜头组接需要很大物质技术方面的支持，耗时耗力。但有了电脑影视技术的加入，运用3D软件中虚拟摄像机，对其摄像机可以自由随意的添加删除，并对其设置运动路径，摄像范围可以完成360°任意角度，同时对其运动速度进行调节编辑，达到我们理想的效果。除了完成不同类型角度的镜头，还可以运用我们的后期合成软件对镜头进行采集、编辑、组接、加以运动特效。就可以产生非常炫酷的镜头语言。央视近段播出的广告新康泰克—双子篇，其中画面运用3D制作的红蓝两种球，配合两位演员的动作，生动形象的表现出了不同症状所带给人们的病痛。拟人的两个胶囊药丸夸张、变形类似于变形金刚消灭敌人的动作，加上镜头组接非常干脆利索，犹如看动作大片中的流畅感觉。对于制作好的镜头还可以进行添加或删除里面的镜头重新编辑出丰富镜头形式。这样的电脑操作提供了非常大方便，丰富了现在的广告视听语言。

四、各种特效光效插件的运用

在很多电视节目的开篇和栏目整体包装上我们能看到很多绚丽的光效，华丽灿烂电脑中我们可以安装各种特效插件及光效插件，在广告制作时都需要对其商标字幕进行有效地处理，制作出丰富多彩、新颖独特出字方式，使画面更加华丽或富有创意，视觉效果更加深刻强烈。运用传统的合成制作软件可能方法较为笨拙，需要花费时间也较长，但在软件中添加相应特效制作插件，制作起来更易操作、更易修改，节省制作时间。可以说现在的电脑动画资源非常的丰富，通过相关的学习和熟悉就能很快的应用到我们的作品当中。

五、动画电脑技术丰富了广告的形式，使其多元化发展

不同的形式的动画应用在广告中，有不同的艺术效果，动画的多元化也丰富了广告的艺术形式，使其多元化发展。如中国水墨在广告中的应用，其中最近新播出的CCTV中央电视台《相信品牌的力量》水墨篇，运用中国传统水墨结合电脑技术制作出新形式的优秀的广告作品。还有受大众喜爱的趣多多饼干系列广告之——don’tyouwantme，本片采用定格动画的形式演绎出有趣诙谐小动画，搞笑幽默的饼干给我们留下了深刻的印象。在中国很早就有一部以动画的形式进行的广告，是万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》,开创了中国动画制作的先河，但由于早期经济政治文化的影响，随后动画的发展并没有大量的应用到广告中，在二十世纪八十年代的广告行业事业大发展直至今天，广告的数量极具增加，近几年随着动画电脑技术的加入使其艺术形式姹紫嫣红。这也是动画形式的多样性所造成的，从传统的2D手绘到现在流行于世的3D的电脑动画，运用实物摆拍的定格动画到结合中国传统艺术形式的皮影、剪纸、水墨动画，无不丰富着动画广告的创作形式，使广告的画面形式和制作手法向多元化发展。

六、结语

动画广告范文篇5

关键词：Flash图形动画；广告设计；应用；分析

Flash图形动画顾名思义是一款可以将图像、文字、音乐等各种创意元素融合在一起的动画制作软件。如果能够将Flash图形动画应用到广告设计行业当中，则能够显著体现广告设计行业的创意性、多元性和丰富性，能够为广告设计进一步开拓市场。

一、Flash图形动画的特点

（一）文件内存小。Flash图形动画的制作大部分情况下都是使用矢量图来完成的，而矢量图是用数学公式进行表达完成的，相较于其他各种格式的图形，其特点就在于所占据的内存空间较小。能够满足客户需求的Flash动画广告只需要占据制作者少量的储存数据，而这样的优势就在于可以帮助制作者节省内存空间，同时还能在图像传输方面更加便捷，比较适合互联网传输。（二）矢量绘图。矢量绘图所呈现的大多都是比较简单的图样，也正是由于图形较为简单，所以在对于图像进行操作的时候也较为简便，例如移动图像、调整大小、重新规划颜色和形状等等。简单的图样在放大之后也不会有失真效果，给观众所造成的视觉冲击力强，且传播速度较快。由于Flash图形动画采用的是“流失”播放技术，这种技术支持人们在观看的同时对于其内容进行下载操作，而且并不会对于观看的流畅度或者是下载的速度造成影响，极大节约了人们浪费在动画下载方面的等待时间。（三）格式转换。Flash软件的格式转换功能非常强大，基础格式可以借由该软件转换为GIF、AVI等诸多格式的文件，以满足更多需求，并且在制作好动画图形之后也可以有多样化的表达形式，还可以将图形动画以帧的形式插入到director当中进行相应的修改。不仅仅可以像以上所提及的方式一样，应用Flash软件的格式转换功能，还可以将其他诸多格式的图片应用到动画制作当中，最终使其以动画的形式被输出。

二、Flash图形动画在广告设计当中的应用分析

（一）确认广告设计目标。如果能够在广告设计当中灵活运用Flash软件所制作出的图形动画，那么广告设计者就可以在审核图形动画的过程中快速审查其设计是否具有一定的有效性，在明确广告设计目标的基础之上才能够进行具有目的性和方向性的内容制作。首先，在广告设计时一定要尊重广告方对于其设计内容的要求，包括宣传文案和产品信息等，然后再利用Flash图形动画简单制作出广告样本，在审核的时候将预期的广告与制作完成的广告进行对比，多与广告方进行沟通，在基于广告样本的基础上，尽量探讨并商定最终广告设计的动画制作要求和方向[1]。（二）设计广告排版优质的排版对于最终广告质量来说是非常关键的，利用Flash图形动画制作软件能够根据广告方的要求对于图形进行一系列编辑操作，例如移动、排列、组合等等，使广告排版能够满足广告方的要求，获得与预期相符的广告设计内容。1.绘图功能在广告设计当中的应用。设计者可以利用Flash绘图功能基于广告方的设计需求为其设计内容制作出相应的背景、形象以及具体元素。图形绘制功能和颜色填充功能都能够使设计者最终完成的设计内容符合其设计需求，也能够丰富广告设计当中的元素。虽然Flash软件中的图形绘制都是较为基础的，例如正方形、圆形等，而从这样的简单图形开始，设计师通过组合、拉伸、变换操作，修改其外观使整体图形达到所需的创作目的，进而满足设计过程中的图形创作要求。Flash图形动画的绘图功能优势就在于可以依照设计师本人的想法创新一些广告图形元素，还可以对于其图形进行简单的编辑操作。2.编辑图形功能在广告设计当中的应用。在完成设计初稿之后，设计师需要与广告方相互交流不断对于作品进行修改，在修改和润色的部分编辑图形则是Flash图形动画最基本的操作。对图形进行细小的修改，能够不断完善其细节，增强其丰富性，同样，这样的操作也使广告设计当中的修改环节更为便捷。设计者主要通过图形内部与形状的轮廓来对于Flash图形动画中每一种基础形状进行修改。3.补间动画功能在广告设计当中的应用。Flash图形动画不仅可以应用于制作图形，将图形变得生动有趣，同时还能够应用于动态广告设计方面，遵循广告方的需求以动画的形式或者是视频的形式将其展现。巧妙运用补间动画功能当中的5种应用形式，可以在较大程度上满足广告方对于广告的动画形态的要求，这5种应用形式分别是颜色、大小、元素的动态性调整与其变化。操作还有相应的要求，需要通过关键帧来对于补间动画进行操作，其次，处理对象必须是“原件”或“组成”对象，将一个元件插入关键帧之后，则会出现相应应用形式的改变，改变其大小、颜色及位置等等，在播放的过程当中也会自动创建元件之间的变化，从而形成动作补间动画[2]。第二点，在利用形状补间动画时，如果将其中的两张分别设置成对象A和对象B，那么在放映期动画的过程中则会自动完成变化的设置，形成形状补间动画。第三，逐帧动画指的是将指令性的动作设定在对象所对应的关键帧当中，在播放时，其画面则会呈现出提前指定好的动作，最终形成动画视频，逐帧动画的特点是具有较强的灵活性。最后，为整个动画增添出各种强烈效果的即为遮罩动画，例如万花筒、火焰文字等等，这样的动画功能应用到广告设计当中则可以更好的为广告的呈现增添渲染力，实现广告设计当中的一些特殊效果表达。

三、结束语

从文中Flash图形动画特点总结当中也可以看到。Flash软件所具备的优势是较为显著的，在使用过程当中还可以利用诸多Flash插件达到更加有效的应用要求，能够在广告设计目标的确认、广告排版的调整、把握广告节奏和设计交互广告的过程当中，使广告的传播速度更快，广告传播的范围更广，也能够显著提升该广告的经济收益。

参考文献

[1]梁丹丹,王金中.浅析Flash图形动画在广告设计中的应用[J].艺术科技,2018(12):31.

动画广告范文篇6

当前商业性凸显的时代背景下，动画广告能否进一步得到广泛关注，取决于创意能否深深吸引着受众唤起认同感。动画广告，它突破了传统广告的思维模式与框架，它经过图形创意思维形式的艺术处理将信息整合，以丰富的情节、生动的特效画面、诙谐幽默的表现方式，使受众在放松的氛围中感受广告的魅力，体现出动画广告无限想象力和动态造型的特点。图形创意是一种复杂的思维过程，即在意识中受到某种因素的启发后进一步思索和重组必要的信息，获取震撼人心的视觉形象。而创意思维作为图形创意的精髓和灵魂，逐步上升为增强视觉感染力的关键，在动画广告设计的实施过程中发挥了至关重要的作用。由此得出，探索动画广告设计的创意思维形式不仅对于学生进行立体而全面的创意思维能力培养具有教学意义,而且对于实际的动画广告创作都具有实践意义。

二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用

以正确有效的思维方式作为引导，使创意思维得以实现，运用艺术特质将创意形象化，通过图形语意表达或再现，或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的，突破单一的思维定式，借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构，从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。

（一）发散思维和聚合思维

许多心理学家经实验证实，发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说，“发散思维几乎可以与创意并称，没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维，属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性，使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制，大胆突破各种思维定势的障碍，甚至违背常理去思考和分析问题，创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来，才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下，创作者搜集与给定命题有关的各类信息，漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾，全面客观地分析问题，最后，创作者再汇聚信息，集中有价值的东西在思考和解答问题时，经过检验、修改、再验证，甚至被推翻，创作者必须保持思维的独立性和判断性，在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象，得出改变传统广告推广形式，应尝试采用动画广告形式，重新获得目标群体好感，树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主，动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下，决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”，将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素，通过聚合思维的分析，将小鸡具象拟人化，随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情，这样受众非但没有过滤掉它，反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖，据调查，有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功，这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。

（二）联想思维和想象思维

联想，是创意思维的基础，根据客观事物之间的联系，由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想，三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同，可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想，由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如：米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计，运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化，与具有亲和力的动画人物相结合，构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力，使其在创意过程中善于运用联想开拓思维，将其融入到动画广告设计中去，从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容，它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照，对元素进行再设计，运用超越现实的形象传达视觉信息，以此拉开与现实的差距。例如，金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告，画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看，创作者运用想象思维对布偶进行新构想，追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时，它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵，造成异类事物的感觉。那么，在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展，但不论想象如何奇特与自由，归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分，把握创意“度”，创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。

（三）逆向思维

逆向思维是最具典型性的一种思维形式，创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性，灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式，以一种不讲道理的思维方式，从全新的角度去进行思考，将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告，消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引，完全忘记了自己的消防任务，任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点，而是很好地运用了逆向思维，从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如，M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》，正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手，向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离，它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作，与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式，成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念，让消费者对它产生喜爱之情，随之而来的便是，品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。

（四）连动性思维

在艺术创作的领域中，需要推陈出新，连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心，归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中，运用连动思维，将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化，将具象形象通过思维连动变成为抽象形象，再由抽象形象转换为另一个具体形象，形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感，将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。

三、总结

动画广告范文篇7

1区别化研究平面广告与影视媒体广告的表现差异，强化“动静相宜”的特殊性教学在动画专业的广告设计课程当中，我们通过对两种媒体进行差异比较的教学手段，强化动态表现艺术手段的特殊性，帮助同学们建立对于广告设计理念的把握，以及平面媒体版面设计意识的确立，更重要的是培养学生对于动态视觉元素的驾驭能力。传统的广告设计教学主要以广告创意为主导，侧重静态画面的艺术表现，而影视广告的教学往往也是按照平面媒体的要求套用在影视媒体的表现上。当然，总体来说，视觉美学的基本准则具有普遍的适用性，但实际上，随着媒体规格的变化，以动态图像为表现主体的影视广告创作中常常会出现很多的特殊性，比如，屏幕比由普通的4∶3，16∶9到现在最新上映的美国皮克斯动画大片《飞屋环游记》将以1.85∶1的荧幕比例呈现，而《料理鼠王》和《机器人总动员》都是采用2.39∶1的超宽荧幕比例呈现的。因此，作为教学，我们应该关注市场变化重视影视广告的特别化教育。在我们的教学实践中，教学分两大环节:广告的平面媒体表现教学和动态媒体表现教学。通过同一课题，分别进行平面媒体表现实践与动态表现实践相结合，强化同学们对于媒体的差异性认识，根据视觉主体不同媒体表现状况作具体的分析，从不同媒体的画面比、构图方式、适用范围等各方面，充分的让同学们认识到动画不只是会动的画面，而是一种完全不同的视听艺术形态，在动态表现的实践中主要强化学生对于“蒙太奇”的手法的运用，引导同学们利用画面、镜头表达自己的意图，即利用最有效的、最简洁的方式传递广告诉求。从而实现“动静相宜”的特殊性教学模式。

2研究经典，贯彻创意先导，提出“月亮———星星”的教学理念在教学过程中，提出了“月亮———星星”的教学理念:把目标定的高一点，即使摘不到月亮，也可以落在星星上。即“向大师看齐”。对一门艺术类课程的研究学习，无论是初级入门还是在有基础的继续提高，对经典作品的学习模仿和研究都是最直接奏效的办法。尤其是对于像动画这样一个融汇各种元素，各种技术手段，既充满着现代激情又有着深厚历史的专业。优秀的作品是最好的范本。选择性的研究经典作品，如平面媒体中以“绝对伏特加”为典范，研究同一主题，不同地域、不同国家、不同的设计师的创意思路，同时鼓励同学们以国际赛事的题目为练习课题，努力开发自己的潜能。在动态媒体研究的环节中，例如，以“雅虎搜索”为例，研究国内大师级电影导演的广告作品，一边研究大师创意和表现，一边进行同主题的创作实践，用经典的要求作为目标。即使学生的作品还很稚嫩，但是从开始就要求学生努力追求作品的品质，让学生们明确大学教育的高度根本上区别于职业技术培训。始终贯彻“向大师看齐”，从而鼓励同学们的创作热情，激发同学们的专业潜能。

3理论联系实践，重视实践反馈我们的动画《广告设计》教学分两大环节:广告的平面媒体表现教学和动态媒体表现教学。特别是在动态媒体表现环节的教学过程中，遵循了影视创作的基本功训练，即拉片临片联系。在讲到关于不同的广告主题时，我们主要强调不同类型主题横向的对比分析。我们按电子类、运动类、汽车类、公益类、影像宣传等主要的常见商品、现象分类分别比较。如电子类产品，我们以惠普电脑为例，将平面媒体广告、户外远距离媒体广告、影视媒体广告、网络媒体广告横向对比，从而具体总结不同媒体的不同表现特征。同时，布置课题后，教师与学生一同完成，对同一课题，师生共同提案，共同讨论，共同完成。加强互动，增加教师对于学生创作学习的参与，提高学生的学习积极性，重视学生实践中的反馈信息，及时的加以解决，这种教学方式与传统的课堂教学相比其预见性与实践性已经使我们的教育特色在逐渐得到突显。

二.良好的教学改革成果

我们的执著与创新注定了我们的成绩，我们教学与改革逐渐显现出了良好的教学效果与成果反馈。学生创作的广告片《百度搜索》、《陕西师范大学电子音像出版社》、《王家大院》、《西安印象》、《微信life》等优秀作品层出不穷，并得到了社会的认同与关注。

三.结束语

动画广告范文篇8

关键词：影视广告；剪辑；创意；

当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果。计算机是人类发明制造的物质存在，虽然它依赖于人的灵性和感性来发挥作用，但程序语言的复杂运算能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。

影视广告作品的后期工作极其重要，常常决定一部片子的命运，尤其是剪辑这一环。影视广告是在剪辑台上完成的，神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生，而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气，甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看，一部作品在后期作业所占比重大有增加之势，作用也越来越大。因此，加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。

一.特技动画可以使影视广告更具视觉冲击力

最尖端的数码技术成果常常最先在好莱坞的电影工业中被尝试并得到体现，然后再反射到影视广告的特技特效中。影视广告必须依靠电脑完成后期剪辑合成以及特效的制作，现在已鲜有不运用数码技术手段而制作出的影视广告。金光闪闪、来回飞舞的发光字，牙膏广告中特别亮白的牙齿，护肤用品中特别光洁的皮肤，美发用品中飞舞的羽毛状的发丝，除了摄像师精心的化妆与布光以外，强大的技术支持对于影视广告创意的精确实现也十分必要，这一点更会影响到广告的艺术质量和制作成本。音频的编辑制作、视频剪辑、特效合成、三维建模与虚拟现实、二维卡通动画，这些日新月异的技术为广告提供了丰富的创意形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求，可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动潜在的消费者。影视特效也在不断推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，特别是三维虚拟动画，为广告表现注入了生命活力。虚拟的卡通形象与场景被大量使用，虚拟出来的声光电效果比真实的还要好，并且容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果可以使广告的吸引力和冲击力更强.

特技动画首先是“画”。但与纯绘画不同之处在于是活动的连续画面,特技动画设计师在设计影视广告作品时，对动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出“画”的精致和富有美感的特点。写实的手法应明确严谨；几何造型、图示相结合要逻辑清晰、抽象能力强；拟人手法应使内容更加生动活泼,趣味性强；写意的手法则能够象征性的说明道理,给观众留下想象的空间,视觉的冲击。

广告作品中特技动画的造型设计与动作设计是一种夸张的漫画形式,制作时在符合规律,自然流畅的基础上将其动作简化,然后加入特技手段,运用到作品之中。这就要求特技动画的设计师要熟练掌握表现运动规律的动画技巧,细致的观察生活中的人和事,并能提炼出重点,如果设计师按普通动画片制作,在广告作品中特技动画就显得苍白,缺乏应有的魅力。另外,广告作品时间有限,其中的特技动画高度浓缩,设计师对动画主体的形态、速度等方面都要适当放大或缩小,有些作品的动画主体还赋有情绪,设计时还应考虑到调动观众的心理。这种极具感染力的设计在表现形式上就是夸张的动作举指和神态,而观众也期待着这种表现形式。设计师在特技动画的造型和动作上只要是合理的设计、精心制作,祛除斧痕刀迹,就可以提高广告作品的艺术效果。

特技动画的应用必须与广告作品的内容和谐统一。任何作品的形式都是为内容服务的,只有内容和形式的统一才能体现出作品的价值。影视广告作品也不例外,特技动画也是影视广告作品的一种表现形式,追求新的软件工具以及美的造型和和谐的动作运律最终都是为广告内容服务的。

特技动画设计师在创作时应将动画的背景画面、动画的主体、特技合成、音效等按广告内容的需要合理设计和使用,并同非动画部分有机的结合,形成虚实相生、情景交融、形神互济、和谐统一,才能显示出广告作品的艺术效果。在《六味地黄丸》的广告作品中,前15秒完全是特技动画,将药品的功效诠释得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在动画画面上叠加了影星张国立,寥寥数语对药品加以肯定并对九芝堂这个老字号再一次重申,整个作品浑然一体,摆脱了以往明星由头至尾的单调说教,特技动画的设计和药品的功能效果巧妙的结合,特技动画和人物自然的衔接并同广告总体内容相辅相成。整个广告作品让观众感受到的是用特技动画和人物来阐述药品内容,而不是用内容来展示特技动画的手段和技巧。

在广告作品中特技动画实际上就成了依附于“广告”的动画,它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,征服观众,从而加快了广告的传播速度,使广告达到广而告之的目的。影视广告发展到今天也越来越离不开特技动画这个特殊的伙伴,可以说特技动画为影视广告的发展注入了新鲜活力,而影视广告也为特技动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展,两者的“互动关系”将更加交融和增强。

虽然设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的，而且越是新潮的东西过时褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各种技术效果来提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是乏善可陈，毫无新意。

二.影视广告的本质和文化特征

广告的本质并不是艺术而是传播信息。广告的定义是：有偿的责任的信息传达活动。也就是广告的出发点不是艺术而是传播，但好的广告却是艺术品。

影视媒体本身就是时间结构型的媒体，以时间为轴线来展开情节传达信息。而不像平面印刷媒体那样，印刷媒介是空间结构型的媒介，它可以一目了然。影视媒体的作品只有耐心看完所有的镜头才能明白作品说什么。这一点对影视广告极其重要。因为电视广告实在是太短了，一条只有15秒或30秒，甚至5秒。影视媒体本身的特性如此，再加上观众没有主动要求看广告的，完全不像电影院里的观众，他们就更加被动。这就大大地增加了广告传达信息的难度。

影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，感染力、直观性最强，这就是影视媒体视听语言的魅力，这一点在广告中一定要用足。要注意视听的完美结合，来传达广告信息。一个好的广告创作者一定要有高超的驾驭视听语言的能力。

影视广告必须有冲击力，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力。中国影视广告业是随着国家经济、文化的崛起而崛起，国际参展，获好评乃至获奖其实还都是次要的、最重要的标志在于它是否正确调动和充分满足了国内各方面的精神文化需求。在广泛吸收世界各先进文化的基础上必须探索出这个时期所需要的“中国模式”；充分消化和发展多种先进技术手段。展现与培养一种新的精神风貌和文化品味，应是中国影视广告业发展的一条主轴，更应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国影视广告文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。

三.创意仍是影视广告剪辑艺术的灵魂

对数字技术的掌握和运用成为影视广告设计师在信息社会中从事造物活动的中心。科技对传统设计规则的影响也使得行业界限更加模糊，传统的设计规则和思维方式需要变革。在这个高速发展的、以网络资讯和知识创新为核心的信息社会中，善用计算机的人明显地掌握了商业与文化的优势。影视广告行业在市场的拉动下，给从业人员的压力就是不断追逐更新、更快、更强。设计师只有具备思维开放、富有激情和创造力等基本素质，才能顺应变化的市场环境。

虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但还欠缺将西方的广告策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品。自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”，精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，喋喋不休，让人过目不忘的“脑白金”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“麦当劳”、“肯德基”、“可口可乐”那样走的更远。

随着我国经济持续高速增长，市场竞争日益扩张、升级，影视广告也从以前的所谓“媒体大战”“投入大战”上升到影视广告创意的竞争。美国广告学教授詹姆斯·杨说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果”。创意是“从现在的要素重新组合”而衍生出来，创意并非天才者的独占品，应用较为主要的广告创意策略：USP广告策略，品牌形象策略，广告定位策略等可以使广告创意趋于完美而获得创意工作的成功。

影视广告想真正打动消费者，必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意。⑴影视广告主题应围绕商品的效用展开，创意不能违背现实生活。⑵尊重社会文化取向，顺从民众心理。⑶不能强加于观众，应留足消费者自主选择权。

在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅，影视广告剪辑中的技术含量也大大高于以往任何设计样式，但我们应该清醒地看到，现阶段技术因素的凸现是影视广告剪辑领域不成熟的暂时现象，一旦技术发展趋于同质化，这种现象就会消减。如果过于神话技术的趋向，一旦成为影视广告后期剪辑的主流，就意味着它将重蹈工业社会的覆辙，把人们引入歧途。这并不是什么前卫意识，实际上是工业社会“技术至上”传统观念的延续。

因此，良好的创意安排仍是影视广告的灵魂所在。而高技能和高技术是从事影视广告剪辑人员所必备的手段和工具。创意是保证影视广告高收视率和达到预期目标的金钥匙。中国经济的崛起和消费市场的潜力预示了影视广告业的发展前景。中国市场的巨大潜力和广阔前景，使得大批国际著名品牌相继提高在中国市场的广告投入。数字化环境正在迅速地改变人们的生活与沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下，影视广告剪辑艺术作为信息和文化传播的一个载体，将需要更充分地体现出数字艺术与技术领域的崭新理念和创新精神。

参考文献

[1]朱和平.世界现代设计史.合肥:合肥工业大学出版社,2004.8：36页

[2]田少煦.数字设计目前面临的问题.美术观察,2003，(3)：95－96页

[3]周立萍,唐红梅.浅谈影视广告的发展策略.电影评介,2006,(5)：59页

[4]王宁宇.从文化生态看中国现代动画的发展契机,美术观察,2004.(6)：10页

SeekingArtThinkingofFilm&TVAdvertisementEditing

PENGJian-xiang,(ZhuzhouUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)

动画广告范文篇9

(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。

2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索

构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:

2.1结合教学内容进行企业真实项目实验

通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。

2.2结合教学模块进行设计性实验

动画广告范文篇10

关于Flash

Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。

Flash广告的优势

为何Flash广告会吸引这么多人的注意力，笔者认为是主要在于以下几个特点：

1．体积小但效果好。Flash广告采用矢量图形和流式播放技术，保证了图形的质量和观看速度。通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，因此适合在网站中插入。

2．跨媒体性强，但制作、改动成本低廉。Flash广告除了可以在互联网上进行传播，还可以在电视、楼宇广告、手机等载体上进行、传播。目前完整的Flash广告多以500元（不少于10秒情节，动画整体风格及脚本设计Flash动画效果）起价。而且改动起来也比传统电视广告方便很多、也便宜很多。

3．视觉冲击力比其他的广告形式要强。同一个产品的广告，如果采用Flash形式会更容易吸引受众的注意。例如佳洁士牙膏的广告多源自于生活场景，而高露洁的广告则多了“海狸先生”这个动画人物，让受众觉得更为有趣。取名叫打印一网通的Flash动画广告，结合现实生活中的办公室常出现的打印纠纷，制造出一个幽默搞笑、动感十足的卡通打印机，它会委屈，会抗议，将广告做得很可爱，也很人性化。

4．Flash的广告形式具有亲和力和交互性优势。这是与网络的开放性结合在一起的，使其可更好地满足受众的需要，让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果，使广告的传达更加人性化，更有趣味，比起传统的广告和公关宣传，通过Flash进行产品宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。

目前Flash广告存在的问题

虽然Flash这种广告形式具有很多优点，但是目前Flash广告的应用范围相对较小。主要原因在于：

第一，是人才、经验不足。相对传统广告的庞大的从业人员，Flash广告的制作人员很少，且是自发加入到这个行列，这就使Flash广告先天就营养不良。许多闪客并不具备扎实的美工基础，没有严格的商业操作流程，缺乏知识产权保护，严格意义上的制作群体并没有形成；

第二，虽然我国现在有近亿万网民，但是其年龄结构偏小，关注的多是时尚产品，因此其他产品广告存在可能达不到目标群体的障碍，这就导致潜在的广告客户对于这种表现形式的认可度较低，因此在现阶段制约着Flash广告的发展；

第三，广告创意及产品诉求相对单一。多属于简单直观的表达方式，画面比较粗糙，不讲究画面的精美，看重的是在作品中突出品牌，对于产品的深层次特征挖掘不够，在展示产品特色方面做得没有传统的电视广告好；

第四，Flash广告目前属于单打独斗，真正意义上属于团队制作的成品并不多，这点和Flash发展现状差不多，多是游兵散将，并没有形成庞大的阵势。

关于Flash广告发展的几点建议

在发展过程中，一些传统的广告理论多普遍适用于Flash广告，例如广告表现方式、AIDMA法则、广告定位理论等，都对Flash的创意有很好的指导作用。

1．确定商品或者服务的表现方式。人们通常把广告的表现方式分成三类：商品信息型、生活信息型、附加价值型。[1]所以在进行创意工作之前，应根据产品特征选择适合的表现方式。对于新产品则要侧重于表现其特色，如IBM的本土Flash广告,就采用《西游记》中的人物来表现其产品特色，展示产品给客户带来的各种便利。

2．确定产品定位和目标受众。目前的Flash广告客户多是一些电脑产品、数码产品的商家，因此，广告创意要新颖，不能落入俗套。在海飞丝众多的Flash广告中，有一则的创意是这样的：女主人公因为有头皮屑，男主人公就另结新欢，但是用了海飞丝洗发水之后，老公又回到她的身边，自认为这个创意太夸张，而且情节冗长，加之一个满是头皮屑的近景，让人有厌恶之感。而老蒋创作的海飞丝广告就好很多，一个可爱的绿色青蛙在荷叶上睡觉，危险临近，一头鳄鱼向它游过来，机灵的青蛙将洗发水塞进了鳄鱼的嘴巴，最终的结果是洗发水的清凉薄荷把鳄鱼冻住了，因此青蛙脱离险境。综合来看，这则广告时间并不长，但是画面精美，蓝、绿为主的色调契合了清凉薄荷的特质，而且广告的主人公是一只可爱的青蛙，改变了传统电视广告中单纯靠“美女”说教的模式，这一Flash广告情节紧凑有起伏,又抓住了产品的特点——清凉，广告效果甚是不错。

3．建立产品“形象代言人”。笔者认为，针对某一品牌的产品，可以设计出一个固定的、受大家欢迎的动画人物，来做该品牌的“代言人”。例如台湾春水堂的《阿贵》系列，其形象和故事很多时候用于公益广告的创作，使得事半功倍，因为得益于之前的知名度，其广告宣传效果会更好。清华紫光有一则Flash广告的主人公就是小蚂蚁，其实完全可以将之拓展开来，让小蚂蚁代言紫光的笔记本。

4．从创意的角度来说，Flash广告的思路更为奇特和夸张，但是同样的遵循传统广告的制作思路和制作要点。这就需要创意、美术、软件制作高手等等的相互配合，注重成品的情节性、趣味性、交互性的统一。但是我们要铭记的是，Flash广告创意和传统的广告创意不同，它允许夸张和奇思妙想，制作手法上也更为多样，除了电视广告的拍摄手法外，还有自己的特点，就是利用相关软件和手动绘画功能制作出不落窠臼的作品。

5．注重跨媒体传播。创作者在和客户合作的过程中，最好不要局限于“我在做网络广告”的思维，因为，Flash广告除了在网络上以外，还可以在传统电视、楼宇电视、手机等载体上、所以要有制作精品的信念，这样才能使Flash广告的前景更为广阔，才能为更多的商家和目标受众所青睐。

总体而言，Flash广告有着很好的发展前景，虽然目前来说力量还是有些弱小，但是随着相关培训机构、大专院校相关专业的设立，人才的培养和整合，会诞生出更多的精品；另一方面，更多的广告客户和广告公司会越来越注重Flash作品的开发与制作，例如日本的电通公司、千龙研究院的动漫小组、以及一些优秀闪客成立的工作室，这些力量的介入会使得Flash这种广告形式运用得更加普遍；最后，移动电视、楼宇广告、电视广告等媒介形式也为Flash广告的展示提供了一个较为广阔的平台。

所以，我们有理由相信Flash广告的前景还是相当不错的！

FLASH业界现状与前景分析

一、FLASH简介

Flash的前身是FutureSplash，是早期网上流行的矢量动画插件。后来由于Macromedia公司收购了FutureSplash以后便将其改名为Flash2。它是针对矢量图形编辑和动画创作的专业软件，目前，它已经升级到FlashMX版本，功能十分强大。正是因为它采用了矢量图形编辑制作，使得Flash输出的电影动画（*.swf）具有文件小、效果好、图像细腻、对网络带宽要求低以及可无损放大等诸多优点，从而，深受广大电脑动画设计者和网页设计者的喜爱。可以说，Flash已经渐渐成为交互式矢量的标准，未来网页的一大主流。

二、FLASH设计业界的形成

1997年FALSH开始出现在中国，FLASH是一个技术门槛比较低，开发成本也相对比较低的优秀软件。

它让不少业余爱好者很快能够加入到创作者的行列中来。最初的FALSH动画制作，大部分人的作品"不堪卒睹"，完全处于一种自娱自乐的状态中。但是因为其中有不少人曾经擅长图像、动画等的制作，他们慢慢的成长为优秀的FALSH的创作者。逐渐的一些比较优秀的创作脱颖而出。

国外大量的优秀FLASH动画在国内迅速传播，因其不少作品很符合大众口味。而且FLASH这种新颖的便于网络传播的形式，喜好FLASH动画的观众数量积聚增加。

一项由某著名品牌发起的最新网上调查表明，FLASH网络动画已成为越来越多上网族的最爱。

在"你认为什么是最酷"的提问中，Flash名列众多答案的榜首，另有半数以上的被调查者认为FLASH是网络时代新潮一族的至酷标志。调查还发现，83%的人对Flash有相当了解，其中更有超过“三分之一”的人自己制作过FLASH，而93%的人愿意尝试自己学做FLASH。

在商业领域，因为FLASH的网络传播性，画面的可塑性。很快成为了企业或商家们都喜好的网络展示形式，用于他们的商业站点，产品展示，乃至会议演示，都有FLASH的踪影。

国内几个经济发达城市出现了一大批专门从事FLASH设计的工作室，公司。一些提供咨询、设计方面的技术公司，广告公司都开始设立专门的部门。

FLASH热开始席卷。FLASHER们也开始聚集，并且开始业界化。

三、FLASH过往段(简要)

a)出现初期

当FLASH最初出现在国内的时候，只是FLASH3.0，低版本的FALSH功能并不够强大，而且大多数人并不太了解FLASH。虽然受到国外的影响开始有人使用在网络上，也只是觉得新奇。在一些网站当中，FLASH仅仅作为“片花”之类的点缀被使用到。并不单独体现价值、价格，只起到对原由设计增值作用。

一些接触国外FLASH设计比较多，对FLASH非常感兴趣，而又具备比较强的技术基础的人们推动了国内FLASH设计业界的形成。其中比较有代表性的是()“闪客帝国”。

“闪客帝国”是一个FLASH门类网站，最初的它由边城浪子（高大勇）创办起来，提供不少关于FLASH的技术资料和范例。吸引了不少FLASH爱好者，对众多FLASH爱好者跨越技术门槛起到了很大帮助，相当多的人开始具备创作自己的作品的能力。

b)繁荣时期

FLASH的版本升级迅速即初期的3.0后，很快又从4.0提升到5.0，功能方面有了很大提高。这个阶段的FLASH的价值体现在各种方面。

创作者们开始利用FLASH来完成整个网站，这类网站非常适合一些并不需要太多内容更新的企业网站或产品网站，使用FLASH技术的网站能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象，创作者能够更大限度的表现创意。

具有一些绘画功底的创作者，想到了用FLASH制作MTV，比较早的给人留下深刻印象的是一段非常简单的“最近比较烦”的MTV。配上歌曲的有趣的动画很受大众青睐。后来又出现了火暴一时的“东北人多时活雷锋”。

同时，FLASH还被用来制作动画短片。最早在中国人们接触到了“阿贵系列”，接着又出现了最具代表性的“SHOWGOOD大话三国”，“小小”系列火柴人的FLASH动画都获得了非常好的反响，相继国内一些其他的工作组、公司也完成一些动画短片。

在FLASH门类网站方面，“闪客帝国”完善了管理团队，改进了“爬行榜”系统，“闪客帝国交流论坛”也成为国内大量优秀FLASH原创者以及爱好者的聚集地。

除了最具代表性的“闪客帝国”外还有如FlashSUN、FLASHSKY、FLASH8等等很多收集优秀FLASH作品、资源的站点。国内三大门户网站也都开设了FLASH专栏。它们大多只是收集，虽然也有一些原创的内容，但与“闪客帝国”相比有很大差距。

Flash大规模登陆国内市场以来，至今已有上万人投入到这一行列。截至2001年11月，今年我国举办的各种Flash制作比赛就已达7次之多。在搜狐的搜索引擎中键入“Flash”一词，屏幕上会出现40余万页之多，相关网站不下1900家。Flash一下子充斥了整个网络空间，人气直逼网上聊天和在线游戏，成为互联网原创空间的焦点。

四、FLASH现阶段

2001年，大部分FLASH常规业务（如FLASH网站片头，FLASH演示动画，FLASH网站，FLASH广告，等）利润开始下滑。下滑的原因大致可以分为下5点：

大量从业者、设计公司、工作组继续涌入市场趋向饱和的设计FLASH的行业，对于客户来说也增加了选择余地，大副增加了竞争压力。

后进入市场的经营者为了瓜分现有利益，由于技术上不占有足够优势而采取价格竞争，而国内FLASH的制作成本几乎完全是劳动力，从业者劳动力成本估算不清，这样降价底线也就非常模糊。最终导致了FLASH业务的价格下跌难以控制，FLASH片头从最初的过万元制作一个降到目前的几百元一个。当然质量也必然下降很多。

客户在价格下跌过程对FLASH价格定位失去原有标准。客户总想要少花钱购买更多的更好的东西的心理。当面对一些经营能力比较差的工作队伍的时候往往能够在对于报酬的谈判中获胜。这就促使了FLASH产品价格在客户心目中的实际价格进一步下跌。一些能力差的制作团队盲目报价，加深了价格混乱程度。FLASH常规产品的普遍，加上原由技术开始落后。实际价值也在下跌。

如此的环境条件迫使FLASH常规业务的表面价格一再下滑，不少人认为这样的现象不健康，认为这样的趋势危害了创作者的集体利益，或者说价格远低于了价值，曾一度有人提出规范行业价格，保护创作者利益等等的口号。而事实上这写现象是很正常的，技术应该随时间的推移、市场的需要的条件下在不断翻新，价格的下跌迫使经营者必须要采取措施增加利润率以维持经营。

在利润下滑的客观现实下，面临巨大竞争压力的时候不同的从业者(包括创作个人、团体和公司)会各自根据需要采取不同的措施，也产生了多种不同的效果。下表概括了当前具有代表性特点：上表中的显示，最令人乐观的是A＋D＋B的措施，在行业处于不景气的条件下技术革新，降低价格都为必然，有实力的经营者可以在技术和价格多存在优势的时候增加客户数量，进一步提高利润。

所有包含了A项的措施都能有机会获得比较积极的利润增长。那些不采取技术革新的措施，没有任何一项能够可持续发展。这表明了技术革新的必要性。

而技术革新是多方面的，在生产，管理，销售等环节都存在技术革新的可能。具体的在本文“前景”部分分析。

大多数非垄断性行业的利润总会趋向与平均，最开始进入的人也许可以获得非常巨大的利益，而当进入的人越来越多，那么利润也就开始逐渐平分。渐渐会接近一条水平线，一些经营不善的则会出现亏损。

而在行业利润已经趋向于平均的时候，首先采取技术革新的人，就会获得相对较高的利润。高与平均线的利润会引起其他的同行仿效，当大部分经营者陆续进行技术革新时，利润逐渐的再次平分，为了获得高于平均线的利润，又会激发新一轮继续技术革新。这是符合利润规律的。

FLASH常规业务的市场现阶段正出于一个调整阶段，而并非所谓的消亡。

在另一方面，FLASH作为一个优秀的网络传播载体，已经使的不少公司获得了巨大的成功。我们所熟悉“流氓兔”(MashiMaro)“Puccs”(炸酱面小女孩)等这些国外的优秀FLASH系列短片，国内最有代表性的是SHOWGOOD的大话三国。

“流氓兔”Mashimaro的作者为一名二十三岁叫做KIMJAEIN的韩国青年。贱兔是作者他在1999年时为儿童教育节目所设计出来的角色，但是因为原属公司认为Mashimro的细长眼睛与短手短脚如此的长相并不适合儿童，所以就不被采用。之后作者改变想法将Mashimaro作成FLASH卡通，自2000年8月透过网络开始在专门网站上连载系列动画，没想到就此一炮而红，据说每天网站都有将近四万人的浏览人数。2001年初Mashimaro推出周边商品，而至今也推出了超过一千多种的商品。

PUCCA是FLASH作品中跟流氓兔齐名的漫画人物，其“恶搞”的风格比流氓兔有过之而无不及。故事主要以一个炸酱面小女孩追求一个忍者小男孩为主线。内容活泼可爱很吸引年轻的观众，而且很好的把握了年轻人的心态产生共鸣。目前这个通过FLASH走红的动画也推出了大量的周遍产品。畅销程度不亚与“流氓兔”系列。

国产FLASH系列动画的领头羊SHOWGOOD，做出了一系列具有独创性和娱乐性的优秀原创FLASH动画的队伍。其中网络电影《大话三国》更取得各媒界争相报道，好评如潮。同时还开始为一些知名的品牌(如YAHOO、世界杯)设计动画短片。他们还跟ISP进行合作，拨打某个固定的号码上网的用户即便可以更快的看到新的SHOWGOOD动画，ISP服务的竞争力增强了，自身也获得了利益。紧接着他们也会配合生产部分周遍产品，毛绒玩具，小礼品等。

这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。

五、FLASH设计的前景

FLASH制作业务竞争激烈，利润趋向与平均，需要人们不断的进行技术革新来获得更高利益，或者维持生存。

技术革新可以体现在生产、管理和销售三个主要环节。

1.生产过程中的技术革新：

在生产过程中，可以通过提高FLASH制作技术，改进以前的制作方式或流程，让工作更加高效率，掌握更多技能来辅助FLASH的创作。根据对客户需求的分类，定制系列组件，方便应用在不同客户的同类需要中，减少重复劳动。

2.管理的技术革新：

对于一个团体或企业来说完成项目会是一种“团队合作”，那么良好的管理在这个团队合作的过程会非常重要，管理得是否得当会影响生产的质量和效率。管理环节的技术革新主要体现在分析以往的管理，寻找存在的问题并改正，比较其他同行的先进管理经验，改善现有的管理。

3.销售过程中的技术革新：

销售过程的改进，各不同的经营对象会需要采用各自不同的具体措施。除了拓展客户渠道以外，保持跟团队其他环节的通畅的沟通，掌握革新后的团队情报，以便在销售过程中充分展现优势。.

对于整个业界来说，会需要经过一定时期的调整和淘汰，在这样的调整阶段为了求的更好的生存，就必须不断提高自身的实力，而那些缺乏足够实力，在竞争过程中处于不利地位的，或是被淘汰出局，或者是被其他具备实力的兼并。让一些本来独立的企业或个人组织融合起来，形成优势互补的局面，提高产品质量，同时也可以通过有效的规模经营降低成本。

如此对于FLASH常规的业务来手是值得肯定的良性循环模式。但是FLASH在其他方面的前景更加另人振奋。

优秀的传播载体

由于把音乐、动画、声效及交互成功地融合为一体，业已成为一种全新的文化传播方式。据Flash软件的制造商美国Macromedia公司统计，目前全球已有超过“三亿六千三百万”的用户安装了FlashPlayer，（Flash软件播放器）他们可以即时观看最新的Flash内容。而在我国，每天至少有15万人在下载着各种Flash动画，并将它们广泛传播。而且FLASH也被被预装在windows98和windowXP机算机中、NetscapeNavigator浏览器、苹果机….

无疑FLASH最大的优势是一个非常优秀的传播载体。在过去的两年里面我们可以看到充斥着大街小象的“流氓兔”，后来又出现了“PUCCA”。这些形象的火热，都归功与FLASH这个优秀的传播载体，而传播速度快，范围广，成本低。

从比较高的角度来看，“流氓兔”、“PUCCA”，其实在经营过程中都是在进行内容增值。而这种类型的内容增值重要的是拥有良好的品牌形象，迎合大众口味的产品，接着就是最大限度的推广工作，在这个推广的环节，FLASH在这个关键的时候可以帮助一些符合条件的产品如“动画片”、“卡通形象”产生巨大的推广作用。

逐渐完善的开发平台

让人关注的是FLASH的AS在几代版本更新中逐渐完善。用FLASH编写各类小游戏已经不在困难。技术门槛降低，使的FLASH游戏的开始逐渐兴盛。

国内三大门户网站之一“网易”开设了专门的FLASH游戏版块，并设立开发小组，同时大量收购来自爱好者或个人性质的创作团队的FLASH游戏。目前他们的游戏版块FLASH游戏已经数以千计。并且FLASH游戏在朝着多人化，内容复杂化发展。国内业界已经出现了不少成功的FLASH制作RPG（角色扮演）类游戏范例。在国外时代华纳已经了优秀的解谜类RPG游戏。游戏的质量完全可以普通的PC游戏匹敌。

跨媒体应用

目前已经有不少电视节目中使用到了FLASH制作的动画，并且业界不少使FLASH更加多的应用到传统媒体的尝试。

随着FLASHMX的推出，相应的高版本FLASH播放器“Flashplayer6”增强了跨媒体的引用可能。在Flash软件的制造商美国Macromedia公司对FLASHMX以及其相应版本的FLASHPLAYER6的介绍资料中可以发现，FLASH所制作的产品将有可能在电视、手机、掌上电脑，甚至其他智能家用电器上。