动画电影范文10篇

动画电影范文篇1

一、动画形式美的个性化缺失

符号化的艺术创作实际上是对美术风格加以修改、简化与提炼的过程，这也是动画造型的由来，同时也是为了更好地表现运动的影像，以满足叙事的需要。不管是中国早期的动画造型形式美还是日式和美式的造型形式美都在极力地弘扬个性，比如我国早期水墨剪纸动画中的“拉毛工艺”就是利用特殊纸张撕开后参差不齐的边缘来获得一种与水墨风格极其类似的效果。如今，商业化、市场化、工业化带来的大众文化正深刻影响着中国的动画电影，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等中国传统的动画表现语言已经不能满足当代大众的审美娱乐化的需要，现代的动画受众深受日美动画美学的影响，这也迫使国产动画电影已经开始重新审视自己。商业在改变中国传统动画表现语言的同时，也在推动国产动画电影的发展，传播中国的传统文化，但是要传播就要迎合大众的审美价值观，以牟取用来扩大传播范围的商业利益，中国特有的动画艺术审美观念正发生着从崇高向主流的转变，这种转变意味着大众文化的胜利，它最典型的表现就是国产动画电影中角色和场景的造型形式大量借鉴日、美动画美学形式。商业利益导致以复制为主要特点的工业化成为国产动画电影的趋势，它与精细、不可复制之间存在着极大的冲突性，在这个趋势发展的过程中，美学形式的复制、高度提炼、简化和成本的降低是必不可少的。从中国早期艺术家创作的《大闹天空》《哪吒闹海》中流畅优美而劲气不泄的中国国画式线条美到仿日式动画形式美学的《梦回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的单色色块来表现明暗关系的归纳形式美感，这是一种造型形式向另一种造型形式的转变，同时也是非主流形式美向主流形式美的转变，即中国传统美学向大众美学的转变，说明大众文化凭借自己得天独厚的受众广而多的优势和媒体的传播力量占据了艺术美学的中心。这种现象不能简单理解为传统动画美学形式的完全丧失，或者说是中国动画电影个性的完全丧失，而是传统动画艺术形式与大众文化带来的美学形式之间的相互融合和继续发展，这也是探寻新时代中国动画电影审美形式的必经之路。

二、视觉愉悦的大众化

在此过程中首先就利用了艺术表现力对情绪进行控制，在此基础上再利用具有艺术感染力的活动影像来打动观众。动画的创作过程，其实就是艺术家精心设计一个虚拟世界的过程。在这个虚拟世界中，动画电影创作者可以尽情释放创作的激情和特殊的审美情趣。然而现代受众的审美要求在不断被大众文化带来的美学形式所刷新，艺术家为了迎合大众的需求，追逐商业利益来完成传播，导致创作者逐渐忽视了动画内容的重要性，开始过分强调具有强烈刺激感和冲击力影像的画面形式感，以此来满足广大受众的视觉愉悦感。科学技术的不断发展带来了影视技术不断进步，这为人们感受直观的具有冲击力和写实效果的画面提供了更为有效的实现途径，目前的动画电影比以前任何时候更强调它在形式上的视觉感受，大众的这种视觉愉悦需求直接导致了动画电影在内容中淡化精英艺术所特有的道德感召、人文关怀、现实批判、哲学理念以及民族特色。在动画电影《梦回金沙城》的制作过程中，由宫崎骏动画电影制作的团队来参与制作，画面直接借鉴了日本动画导演宫崎骏的创作审美特点，其取材则借鉴了中国西南部的景色，宫崎骏动画电影画面中对于细节刻画的细致入微以及颜色的清新淡雅成为《梦回金沙城》画面的形式美感。

三、艺术与商业结合的趋势

中国早期的国产动画被认为是完全的文化艺术事业，没有产业化经济的概念，不具备商品的基本特征，这样的观念在很大程度上阻碍了国产动画的发展，国产动画电影在20世纪90年代才在计划体制下开始规模化，并且渐渐开始迎来春天，开始有长度和产量的要求，如今在看到国产动画电影发展的同时，也意识到国产动画电影产业链的缺失，中国特有的艺术美学形式仍旧没有找到与商业和新兴美学观念进行完美结合的有效途径，这也说明国产动画电影作为展现中国传统文化媒介的同时与大众文化所带来的审美趋向及价值观之间存在着激烈的矛盾。美国好莱坞动画电影作为成熟的商业化的体系，每年除了大量的商业作品之外同样会出现少数经典的艺术作品，其次是以日本吉卜力工作室为典型的动画电影，还有法国的动画电影《疯狂约会美丽都》，所以大众文化所带来的商业化与艺术的发展之间并不矛盾。从20世纪90年代开始，随着美、日动画电影对中国动画电影的冲击，商业购买逐渐开始介入国产动画电影这种艺术门类，并对这门综合的艺术形式起着潜移默化的推动作用，但这也导致商业化在某种程度上淹没了中国特色的传统精英动画艺术形式。在国产动画电影产生消费文化理论后的这几十年中，传统的精英文化也开始吸收大众文化的活力，这是一种艺术在表现形式上的变化和发展，比如动画电影《藏獒多吉》《梦回金沙城》，它们在艺术形式上大量吸收了日式动画的美学表现方式，日本动画制作团队或者参与制作日本动画的团队分别参与了这两部国产动画电影的制作，但它们均以中国西部的人文自然环境为背景，两者的结合逐渐走向完美，以此来适应大众文化背景下的审美价值观，这也是国产动画电影美学风格的全球化和民族化相结合的成果。国产动画电影的商业化不等于完全排斥中国传统精英式的动画艺术形式，现代大众文化对于国产动画电影的影响也注定高雅，审美文化在当下美学格局中有着不可或缺的位置。当前，中国政府对国产动画电影的改革力度正在逐渐加大，动画市场化和商业化运作观念的确立以及对其运作模式的探索，都说明商业化和产业化必然要求中国要创造属于自己的主流商业动画电影。然而，这样的转变并不意味着中国传统的艺术动画电影就无足轻重，实际上，把中国传统艺术形式纳入动画电影的商业化运营模式之中，在保护、支持、传承中国独特的传统艺术的同时推进产业化进程，才是中国动画电影的繁荣之路。

动画电影范文篇2

关键词：创新扩散理论；动画电影；创新要素；《白蛇：缘起》

2019年1月11日，由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影《白蛇：缘起》上映，同档期有三部好莱坞电影与之竞争，分别是《大黄蜂》《密室逃生》《死侍2：我爱我家》。《白蛇：缘起》上映首日票房表现一般，但最终实现了票房逆袭，取得了4.49亿元票房的佳绩，进入了国产动画电影票房排行榜的前六位。同时，这部电影还赢得了良好的口碑，截至2019年4月1日，分别在淘票票、猫眼和豆瓣上获得了9.1分、9.3分和7.9分，可谓票房口碑双丰收。近年来，国产动画电影在数量上和质量上的发展都令人忧心，“国漫崛起”的呼声很高，但现象级作品屈指可数。部分佳作有口碑却票房惨淡，如《大护法》《大世界》等，《白蛇：缘起》是近年来继《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》之后又一部既叫好又叫座的国产动画电影，对其成功要素进行分析能为国产动画电影的后续创新与发展提供借鉴。本文以国产动画电影《白蛇：缘起》为案例，运用美国著名传播学者罗杰斯的创新扩散理论，对其叙事结构、人物设定、视听元素等内容进行分析，从创新要素的方面揭示影片的成功之道。罗杰斯认为：“一项创新是被采用的个人或团体视为全新的一个方法，或者一次实践，或者一个物体。”创新扩散的核心内容是：一种新的观念、技术、事物、生活方式等一旦被引入一个社会系统，随着时间的推移，就会在这个社会系统中从一个决策单位不断地传到下一个或若干个单位，创新的扩散由此形成。一项创新能否在社会系统中扩散，以及扩散的速率和质量如何，至少取决于创新本身、采纳者、扩散渠道、社会系统以及时间这五大要素。根据创新扩散理论，一项创新应该包含五个特征，即相对优势、兼容性、复杂性、可试验性和可观察性。影片《白蛇：缘起》的创新要素符合这五大特征。

一、相对优势

罗杰斯认为，相对优势是指创新相比被其取代的现有观念或技术优越的程度。影片《白蛇：缘起》无论是与国产动画电影还是与同题材影视作品相比较，都具有较为显著的相对优势。（一）与国产动画电影相比较在我国目前的电影市场中，国产动画电影的受众定位总是偏向低幼儿童，对成人市场的重视度不够，成人向动画作品屈指可数，而《白蛇：缘起》是市场上为数不多的成人向动画电影。根据2017年的统计数据，国产动画电影的观众中“14岁以下观众所占比例为11%，14—17岁青少年占59%，18岁以上的成年观众占30%”。从以上数据中可以看到，我国动画电影的受众以14岁以上的青少年和成年人为主，这部分受众占了受众总量的89%，然而，他们的需求长期没得到满足，国产动画电影还有很大的发展空间。《白蛇：缘起》以其精心制作的画面、流畅的故事以及丰富的内涵赢得了成年观众的喜爱。首先，在画面上，水墨画般的优美景色，或潇洒或温婉的人物外形设计，色彩明艳的中国风建筑等，展现出了独具特色的民族元素，契合了当下传统文化回归的诉求。其次，在故事上，设置了小白和阿宣亲密接触的情节，符合成年观众的观影期待。最后，在内涵上，不同于面向低龄观众的动画电影那般肤浅的说教，《白蛇：缘起》全方位、多角度诠释了亲情、友情、爱情、邻里情谊等人间真情，增强了观众的心理满足感。（二）与同题材影视作品相比较《白蛇传》是我国古代四大民间传说之一，代代相传，广为人知。《白蛇传》讲述了一条修成人形的白蛇与凡人许仙的一段不为天地所容的爱情故事。历年来，众多编剧和导演以《白蛇传》为蓝本进行改编，创作出了许多经典的影视作品，例如1992年版赵雅芝主演的电视剧《新白娘子传奇》、1993年版徐克导演的电影《青蛇》等。其中，1992年版的《新白娘子传奇》影响最为深远，该剧在各大电视台不断重播，赵雅芝所扮演的白娘子形象深入人心，一直以来都深受观众喜爱。不同于以往任何一部同题材影视作品，《白蛇：缘起》将故事设定在白娘子与许仙相逢的前五百年，叙事结构、剧情和人物设定较以往的影视作品均有差异。首先，在叙事结构上，《白蛇：缘起》打破了传统的线性模式，电影整体采用了倒叙的形式，丢失记忆的小白在修炼时总是无法突破瓶颈，于是在小青的帮助下开始寻找曾经的记忆，引出了小白与阿宣刻骨铭心的爱情故事，这种叙事结构在一开头就为观众制造悬念，能充分激发观众的好奇心，吸引其注意力，带着观众一步步往下探索剧情。其次，在剧情上，以往的影视作品中总是白娘子为了许仙默默牺牲和付出，但在《白蛇：缘起》中，阿宣一直是拯救者的角色定位，一开始就是阿宣救回了失忆的小白，最后还冒着魂飞魄散的危险牺牲自己拯救了小白。最后，在人物设定上，小白、小青、阿宣的形象都有所创新，最值得一提的是阿宣这个角色。故事的男主人公阿宣是许仙的前世，是捕蛇村的一名少年，不同于观众印象中懦弱无能的许仙形象，阿宣善良勇敢、率性潇洒，并且非常有担当，为了小白甘愿让自己变成妖怪，最后为了小白而牺牲。《白蛇：缘起》在经典文本的基础上进行了变化和创新，这种“陌生化”的叙事打破了观众对《白蛇传》这一经典IP的固有观念，能为观众制造出惊奇感，从而为观众带来新鲜的观影感受和独特的审美体验。

二、兼容性

在《创新的扩散》一书中，罗杰斯提到：“兼容性是指创新和目前价值体系、过去的经验以及潜在采用者的需求相一致的程度。”《白蛇：缘起》创新的兼容性主要体现在以下三点。首先，影片的创新和目前的价值体系相一致。《白蛇：缘起》取材于传统民间传说《白蛇传》，流传了千百年的白蛇传说本身就具有经久不衰的魅力，其故事内核符合社会的价值体系和信仰体系。《白蛇：缘起》虽有许多创新，但其故事内核依然不变，讲述了小白和阿宣曲折动人的爱情故事。小白和阿宣之间虽然是人和妖相恋，但二人感情真挚，双方都愿意为了爱付出和牺牲，同时，小白和小青之间的姐妹情谊、阿宣和村民之间的邻里之情都令人动容，主人公的价值取向和行为都和我国目前文化价值相兼容。第二，影片的创新和采用者过去的经验相一致。《白蛇：缘起》虽然对观众熟知的《白蛇传》进行了较大程度的改编，但基本的人物设定还是与经典影视作品较为一致，如小白和小青的性格特征、千百年相伴的姐妹情谊等，为观众保留了熟悉感，能让观众更好地接受。电影中还特意设计了一些为大众所熟知的经典情节，如小白小青姐妹共浴、小青吞食老鼠等，这是在致敬徐克导演的《青蛇》；再比如撑船老翁哼唱《渡情》、小白和转世后的许仙在西湖断桥重逢时的场景，以及重逢时小白的造型等，是在致敬赵雅芝版的《新白娘子传奇》……众多经典情节和符号的插入不仅表达了对经典作品的敬意，还能带给观众惊喜，勾起80后、90后的集体回忆，引起观众情感的共鸣。第三，影片的创新和潜在采用者的需求相一致。根据《白蛇传》这一经典IP改编的影视作品众多，有真人电视剧、真人电影、动画片等，但缺少动画电影这一种类，《白蛇：缘起》的出现填补了这个市场空白，满足了潜在受众的需求。并且，目前国产动画电影主要面向低龄受众打造，众多青少年和成年受众的需求长期未得到满足，《白蛇：缘起》的出现也满足了这部分观众的观影需求。

三、复杂性

复杂性是指理解和使用某项创新的相对难度。一项创新的复杂程度与其被接受的程度成反比。作为一项创新产品，电影《白蛇：缘起》无论从形式还是从内容上都便于接受和理解。在形式上，《白蛇：缘起》采用了动画片这一形式，画面生动活泼，使影片能跨越年龄层次，同时被多种类型的观众所接受。内容上，作为我国四大民间传说之一的《白蛇传》本身便广为流传，其故事架构为大部分观众所熟知，这一点为观众减少了影片的理解难度；《白蛇：缘起》虽然在影片开头采取倒叙的方式引出小白丢失的记忆，但故事主体依旧是线性叙事，脉络清晰，叙事流畅，因果关系一目了然，便于观众理解。因此，这部电影的复杂性较低，易于接受。

四、可试验性

可试验性即创新可以在有限的基础上被试验的程度。一项创新的可试验性越高，则其被采用率越高。电影《白蛇：缘起》具有较高的可试验性，具体体现在以下几个方面：第一，在影片上映前预告片、剧照、海报、MV和主题曲，使观众提前获知故事的大致内容和动画风格，感受其唯美大气的中国风设定；第二，在正式上映前举行首映，邀请具有一定知名度的电影博主、业内人士等意见领袖参加，观众可从他们的观影反馈中间接了解到影片的质量；第三，在上映前一周开启全国点映，并投放宣发材料，让部分观众提前观影，也让未观影的观众获得更多关于影片的反馈和信息；第四，在影片上映后一天，口碑特辑，特辑中收录了许多观众在看完电影之后给出的精彩评价；第五，在影片上映后接连花絮、片段、彩蛋等，制造话题，引发互动，维持影片热度。影片的种种营销方式都能让观众在短时间内迅速了解影片信息，从而为是否购票的行为提供参考依据。

五、可观察性

可观察性是指创新成果能被其他人看到的程度。一项创新的可观察性和它的采用率呈正比。电影作为一门以视觉和听觉为主的综合艺术，在可观察性上具有很强的优势。第一，影片上映前会有众多营销活动，在线上线下各种平台接连的预告片、海报等很容易被人们所看到，作为一部动画电影，《白蛇：缘起》精致的画面、独特的人物设定等创新点在宣传中易被识别；第二，在互联网时代，网络传播的便捷性让影片的口碑能迅速扩散，《白蛇：缘起》在微博上的大V推荐度为84%，意见领袖的宣传推广能为影片增加曝光度；第三，《白蛇：缘起》在各大主流平台均获得了不错的评分，上映四天后，影片分别获得了猫眼和淘票票上9.4和9.3的国漫最高分，一部影片的得分能直接反映影片的质量，这也是许多观众是否选择购票的依据；第四，走进影院的观众能直接观察到影片的创新点，并容易对其进行描述和评价。因此，影片《白蛇：缘起》的创新可观察性很高。

六、结语

通过上述分析，可以清晰地看到国产动画电影《白蛇：缘起》在相对优势、兼容性、复杂性、可试验性和可观察性这五个方面的优异表现，作为一项创新产品，《白蛇：缘起》的这五项创新要素为其票房逆袭打下了坚实的基础。当然，影片的成功是多方面因素综合叠加的结果，如传播渠道、政策优势等。综合来看，影片依然存在许多不足，如人物部分行为转变的动机、部分情节逻辑的衔接等还有问题，但瑕不掩瑜，《白蛇：缘起》依然能凭借其高水准的制作跻身优秀国产动画电影的行列。《白蛇：缘起》的成功不仅为国产动画电影的发展提供了启示，还为经典IP的改编和创新贡献了宝贵的经验。近年来，国产动画电影的数量虽在增加，但爆款仍旧太少，远远不能满足我国电影观众的现实需求。因此，我们还需继续努力，打造精品，不要让“国漫崛起”仅仅成为一句口号。

参考文献：

1.[美]埃弗雷特•M.罗杰斯.创新的扩散[M].辛欣译.北京:中央编译出版社,2002:11.

动画电影范文篇3

一、解构性

西方的现代主义导致了深刻的人文危机，后现代主义哲学的各个流派都贯穿了反传统哲学反本体论的倾向。本体论也称存在论，它作为世界观的理论体系基准，提供了辨析真假、善恶、美丑的理想尺度。后现代哲学的不同派别对此进行了反叛，解构学说即是其中重要的一支。解构是后现代的思维形态，它既是一种方法论，又是一种美学意识和上手状态。在解构观念下，电影往往没有坚定的、确定的、支撑电影的本体精神，真善美的理性的艺术本体尺度将会遭到解构的命运。而动画电影因为有注重少年儿童观众的传统，其解构性或许不如非动画电影那样彻底。并且，建构同时被提高到了支撑性的地位。《Q版三国》及《大话三国》都解构了三国英雄，添加了现代元素，更新了传统观念。《瘪四与大头蛋》的两个在反恐中成为英雄的主角，事实是主观上无英雄观念，客观上却是弱智的低俗之徒。《美国战队》的解构运用已经超出了传统观念的范畴，其中用色情解释和建构的情节和主题，把未成年观众拒之门外；对不同制度下的他国政治领袖的表现，已经近乎人身攻击。《小红帽》从人物身份和事件上解构了童话原作：小红帽是木偶，身份是送外卖的，并且武艺高强，打败大灰狼不在话下；小红帽奶奶更是惊人，跳伞、攀岩、冲浪、滑雪，不让年轻人；大灰狼的身份是记者，和小红帽站在同一阵线上，最终共同打败了偷盗森林食谱的坏蛋灰兔。解构哲学认为世界的本性、本原就在于其无限开放性与无限可能性所合成的不确定性。后现代动画电影在此思想影响下，以不受控制的搞笑来解构和重建艺术世界，把不确定的嘲讽上升到本体论的高度。这样，政治、暴力乃至色情等思想就取得了合法性的展示和论证。显然，如此解构是过度了的。

二、不确定性

不确定性因素是后现代主义艺术的特征之一，具有含混、不连续性、异端、多元性、叛逆、变态等特点。福柯消解本质主要集中在对人的本质的否定上，提出“人死了”的著名论断。他把人的理性、灵魂、肉体都看作变化的东西，认为它们都是由社会构建出来的。反本质主义者拒斥现象和本质的二元区分。既然本质都不存在了，确定性也就随之动摇、瓦解。《小红帽》体现了后现代动画电影的不确定的特点。在审问小红帽、大灰狼、伐木员和奶奶的片段里，各人对所发生的事件说辞不一。小红帽的武功高强是在大灰狼的叙述中，大灰狼的记者身份是在自己的叙述中，两者并不像奶奶的奖杯那样可以证实其所说事实的存在。伐木员的伐木行为更是不值得推敲———既然导演要他扮演伐木员，导演却不见踪迹；他不是被耍了，就是说谎。通过各人对事件的叙述，逐渐揭示事件的真相，如著名电影《公民凯恩》（1941）和《罗生门》（1951）等。前者在不同的叙述中清晰了对人物的了解，后者则让真理迷失在叙述中。《小红帽》综合了两者，审问的四位角色都不犯罪，警察却在他们的叙述中发现存在另外的罪犯———这的确是不确定性的表现。同时，既然都力图有别于甚至颠覆前作，于是一种改编一种面目。这样，建立在改编基础上的一类后现代动画电影，本身即体现出某种不确定性。

三、反理性

通观后现代动画电影，反理性的特征也很明显，具体体现在以下几个方面：

1．真理的放逐

传统理性主义追求真理，后现代主义则对真理进行了放逐，取而代之的是游戏。正像德里达所说的：“游戏的规则已被游戏本身替代”[2]。后现代电影以搞笑为其重要追求，不避对政治人物和色情的嘲讽，在游戏之中寻求快感。对于游戏的认识，并不存在肯定的认知方式，一旦抽空了理性，就缺乏掌控的可能。《瘪四与大头蛋》的两位主人公在糊里糊涂中携带着危险物，自然而然地逃开了警方的一次次追捕。影片的主题是解构英雄，放逐了对“善战胜恶”真理的歌颂理由。《美国战队》在反恐的名义下，用色情的搞笑来取代保国卫家的真理。在此类后现代动画电影中，真理的法则不再纯粹，人物在游戏本身中沉浮。

2．价值的失落

价值是和作为主体的人紧密联系在一起的，如果没有了人，价值即不再存在。尽管其他物种也存在价值，但这已是人推己及物而赋予的结果了。戴维•里斯曼在《孤独的人群》一书中说：“‘内在引导’的人有自己的衡量标准，他们知道什么是正确的，而‘他人引导’的人却不再知道到底什么是正确的。”[3]P48而今天西方所处的社会是后现代社会，是由“他人引导”的社会，其实质是整一性，不能容忍个体与他人的差别。失去了正确的价值方向的人，即是走向死亡的人。后现代主义否定了主体的人，否定一切价值。既然主体的人死了，那么传统理性主义表现人类价值和理想的人道主义在后现代者那里，也就遭受到了被抛弃的命运，这使得后现代主义走向了否定一切价值的极端的虚无主义。后现代动画电影在通过影片人物表达人的价值失落这个问题上，同样具备后现代主义这一特征。在《瘪四与大头蛋》和《美国战队》中，都对人的价值失落进行了虚无主义的表现。瘪四和大头蛋傻瓜似的整天傻笑着，在他们眼中，反恐的意义等于零，只有女人和电视机才是值得追求的。美国特工队的色情设置和渲染，反映了资本主义社会中文学自由和成人化口号下腐朽的一面，它们价值的体现即在于其堕落的负面意义。

3．历史的碎片

现代主义的一个特征是崇尚进步观，把历史看作是一个连续的、进步的、由低级向高级发展的过程。零乱性或片段性是后现代主义的一个重要特征，这导致了历史感的消失。杰姆逊在《后现代主义与文化理论》中认为，在现代主义中，探讨的是历史传统和个人记忆，“在后现代主义中，关于过去的这种深度感消失了，我们只存在于现时，没有历史；历史只是一堆文本、档案，记录的是个确已不存在的事件或时代，留下来只是一些纸、文件袋。”[3]P164后现代取消了历史的深度，历史就变得毫无意义和终极目的，就成为碎片。在此思潮的影响下，后现代动画影片没有对历史的宏大叙事，却有历史的浮光掠影。《美国战队》的反恐事件以及对朝鲜领导人的态度，很容易让人记起美国“9•11”后的真实历史。然而影片解构了美国战队反恐的意义，尤其是长官考验下属忠诚度时让对方吸吮下体和人物进行色情语言交流和说理的行为，让历史的厚重荡然无存。正是这种“出轨”的表现，回击了美国的大国主义，同时粉碎了其堂而皇之的历史。关于后现代中历史感消失的深层原因，卢卡契说：“因为资产阶级没有也不可能有一个关于其光荣的过去的历史感，资产阶级不知道自身正走向何处，已经失去了控制，也失去了历史感。”[3]P180卢卡契从阶级、历史的角度解释了后现代主义把历史看成碎片的依据，十分深刻。

四、建构性

许多研究者都主张后现代主义是专讲摧毁和否定的，把丰富而复杂的后现代思想简单化了。一些研究者逐渐承认了后现代主义存在解构和建构的向度。而建构性向度的后现代产生时间不长，其代表人物格里芬和科布等人仍在理论探索之中。他们的宗旨不在于摧毁现代世界观，而力图通过批判，建构起一个新的后现代世界观。后现代主义的建构性向度特征体现为三大方面：一是倡导创造性，二是对多元思维风格的鼓励，三是倡导对世界的关爱，重建人与自然、人与人的关系，消除人与世界的对立。[4]在后现代建设性向度的三大特征中，创造性和多元性着重于对解构的完善，在解构、颠覆、否定之时和之后，多元性的、创造性的整合与建设都成为必要。这也要求不能对现代做无所限制的解构狂欢，而应承认和批判继承其中精华的内核，来获得真正后现代重生。对世界关爱则对应解构性向度的放逐真理、失落价值、消解历史等反理性弱点。后现代的建设性向度的特征对完善后现论做出了一定的贡献，但它与解构性向度的丰富和复杂的框架相比，显得薄弱，更为积极的、有价值的建设性向度的理论有待于提出和形成。

后现代动画电影的创造性首先体现在颠覆和解构上，这在改编名著和拼贴、嘲弄类型电影上，不人云亦云，不惜以身去试传统包括道德在内的法，革新精神体现于其中。多元性特征的表现是，不是全面地、机械地否定现代动画电影，而是辨证地否定。如《怪物史莱克》，它否定了童话中固定的王子公主俊男美女的模式，而以绿色怪物来设置主人公，但影片并没有完全否定爱情。影片主题表达了普通的乃至丑陋的人也可以拥有爱的幸福。《小红帽》否定了大灰狼吃人的童话传统，把大灰狼改造成了正面的记者形象，与小红帽等站在了同一战线上。影片以灰兔来代替童话原作里的反派大灰狼，仍旧表达了现代通行的善恶斗争之做恶者难逃法网的主题。既有解构，又有建构，此即多元化思维的重要体现。对世界的关爱的特征，是通过生态主义和绿色运动来表达的。因为这其中很好地融合了内在关系理论、有机论以及对时间的新型关系。格里芬的后现代主义即致力于倡导和推进后现代的生态意识。生态意识是对现代工业意识的反驳和提升，本身即属于后现代的。这一点，在动画电影中，形成了生态电影一大类型。生态电影关注人与自然的关系，以生态整体观形成人与自然的新型关系。西方生态（环境）伦理学为当代生态电影提供了主要的思想资源，由此形成了各种流派。其一是动物解放与权利论一派，代表动画电影有《海底总动员》、《小鸡快跑》、《百变狸猫》、《哗啦哗啦漂流记》、《马达加斯加》、《复活森林》等。其二是生命平等论一派，代表动画电影有《森林之书》等。其三是大地伦理学一派，代表动画电影有《风之谷》等。其四是自然价值论一派，代表动画电影有《熊的传说》、《小马王》、《龙猫》等。其五是深生态学一派，代表动画电影有《晴空战士》和《冰河世纪》等。

五、结语

动画电影范文篇4

关键词：三维动画特效；动画电影；应用

一、三维动画特效技术在动画电影中的发展状况

在动画电影行业之中对于三维动画特效技术的应用主要可以分为三个阶段：第一个阶段，动画特效技术的初步发展时期，在这个阶段之中以“玩具总动员”这部三维动画作品最具代表性。作为上世纪九十年代动画影片顶端的两个公司之一的皮克斯公司在三维动画作品方面无疑具有广泛的影响力。但是在之后梦工厂迅速发展的背景之下，三维动画特效市场开始出现了分化，由此也使皮克斯公司不再是以独领风骚的姿态发展，并且在行业内部出现了互相竞争的激烈局面。在二十一世纪来临之后，三维动画影片的发展进入到了一个全盛的时代之中，不仅有很大一部分三维动画公司出现在行业之中，所制作出来的三维动画特效作品较之从前也变得更加精彩。在这个时期的优秀作品如“怪物史莱克”、“冰河世纪”等都得到了广大观众的一致好评。在国内之中的三维动画公司水晶石与完美动力等公司的三维动画特效技术也得到了不断地进步，相比于一些欧美发达国家而言我国的三维影视动画虽然还不够先进，然而却也在近年来呈现出了较为良好的上升趋势。特别是在台湾和香港等地区的三维动画特效技术发展速度提升十分明显。台湾在上世纪八十年代末期便已经开始对三维动画特效作品着手进行发展，然而所应用的三维动画特效大多却是源自于电影或者电视的广告特效。在我国内地对于三维动画技术的研究仍然处在一个初步发展的时期，并且应用大都是用在栏目的包装和广告的制作方面。在电视剧和电影特效方面出现得也比较少。虽然在“哪吒闹海”与“大闹天宫”等电影之中对特效技术有了一定的应用，然而这种特效技术的水平与一些欧美国家的三维动画特效技术水平相比却存有很大的鸿沟。从二十一世纪开始，著名的电影“英雄”问世之后，标志着我国电影行业对于三维动画特效的应用有了一个全新的突破。我国当前的三维动画特效市场开始逐渐与国际先进的三维动画特效水平靠拢。虽然目前为止我国的三维动画作品成熟性尚显不足，也无法达到美国、韩国以及日本等发达国家水平的高度，并且三维动画产业在国民经济之中所发挥的也并非支撑性的作用。在当前日本、美国以及韩国等国家对于三维动画特效技术的发展水平仍在不断的提高，特别是日本近些年来动漫大师层出不穷的同时，在国际范围内的三维动画特效技术领域也开始占据着越来越重要的地位。而且美国知名的“皮克斯”、“华纳兄弟”以及“迪士尼”等公司在三维动画方面的竞争实力也得到了明显的提高。国际范围内动画特效技术水平的不断提高和创新的不断增多必然使动画市场在激烈的竞争之中得到更好的发展。

二、动画电影之中对于三维动画特效技术的应用

随着近些年来应用三维动画特效的影视作品得到越来越多人们的关注，一些影视作品之中也开始尝试起对三维动画特效的应用，由此便使得影视作品不仅具有了更加强悍的视觉冲击力，而且在对动画电影进行制作的过程中也极大程度上降低了成本。在动画电影之中对于三维动画特效的应用推动了动画电影水平的不断提高，而且也使动画电影产业取得了越来越多的成果。并且动画电影在人气和票房上较之从前也得到了明显的提高。由此我们也可以认为三维特效在动画电影之中的应用促进了动画电影行业的更好发展。伴随着科技水平的不断提高使人们对于动漫产业的认可程度也有所增强，由此也就决定了三维动画特效技术在未来会有极佳的发展前景。在国内外的动画电影市场之中应用三维动画特效技术所创新出来的成果也在不断增加，在动画电影行业之中对三维动画特效进行应用之后推动了行业内部竞争的越发激烈。而在这种激烈竞争的大环境之下也催生出了越来越多的三维动画特效技术创新产品。进而也就使社会之中对于动画电影的呼声较之从前有了明显的提高，而针对于动画电影之中三维动画特效应用的效果也有了越来越高的评价。在当前很大一部分优秀电影作品之中都对三维动画技术有了一定程度的应用。在电影界作品发展趋势便是三维特效大片，而在动画电影之中应用三维动画特效能够起到什么样的作用呢？第一，影片之中通过对三维动画特效的合理应用能够大大的提升动画影片的成片效果。在三维动画特效技术加入其中之后使动画电影在制作成本上出现了明显的降低，并且视觉效果在三维特效技术的支持之下也得到了明显的提高；第二，将三维动画特效技术融入到动画电影之中能够使电影之中塑造的自然元素更加真实，由此不仅使气氛渲染等问题得到了轻松的解决，并且也能够使影片之中的场景效果变得更具生机；最后，三维动画特效技术的应用效果直接影响到动画电影的合成效果。三维动画特效技术的应用促使着动画电影行业的不断发展和创新，并且也更好的推动了动画电影视野的良好发展，使三维动画产业得以打破创痛产业发展模式，向着全方位发展的方向努力。三维动画特效的应用也是一些传统电影拍摄过程中难以完成的镜头得以实现，进而便使动画电影之中的是狡辩的更加丰富和多变，其票房绿和人气也自然而然的得到了明显的提升。

三、结束语

三维动画特效技术在动画电影之中的应用使其具有了更强的吸引力，并且也使其剧本内容变得更加精彩，在动画电影的发展过程中，三维动画特效技术能够发挥出极大的作用。相信在不久的将来，伴随着三维动画特效技术的大力应用，必然会带动起动画电影行业创造出越来越多的优秀作品。

参考文献

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[3]严飞剑.三维动画特效分析[J].艺术科技,2015(11):72.

动画电影范文篇5

从电影的角度来说，动画电影，实际上是一种综合视觉与听觉的语言形式，动画电影很多故事情节，比如:场景、故事信息以及人物性格特点等都要通过视觉向观众传递。历史悠久的中国文化当中，深厚的文化底蕴丰富了风格各异、形式多变以及辉煌灿烂的动画电影艺术，这种独特的艺术形式既包括艺术形态的独立性，比如:我国传统的书法篆刻、剪纸、图形纹样、绘画、服饰搭配、建筑样式以及民间绘画等，其中为大众所喜欢的皮影、脸谱以及刺绣等各种元素也都在这种独特的视觉艺术形式内。这些丰厚的底蕴我国各地域及民族传承下来的历史积淀及智慧结晶，现代的中国，多样化的艺术形态还在不断的发展和演绎者。在我国传统视觉艺术文化的发展及继承，从20世纪中叶开始，我国的动漫领域就已经前后制作出了《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》以及《孙悟空大闹天宫》等大量为大众所喜爱的国产动漫电影，同时，这也在对动画电影中国化的探索上取得了丰富的动画制作经验，对中国动画电影的进步与发展有非常重大的影响。在中国传统绘画中，水墨画就是其中的一种重要的艺术表现形式。从20世纪60年代初开始，中国动漫研究人员就已经将现代的动画电影艺术与传统的水墨画进行了完美结合，从而制作出了大量的具有中国特色的水墨动画。最具影响力的就是国产动画《山水情》《鹿铃》《小蝌蚪找妈妈》以及《牧笛》等优秀作品，这些水墨动画电影也为我国特色动画电影创造了一种新动画形态，即:水墨动画。我国的第一部水墨类型的动画电影就是《小蝌蚪找妈妈》，其具体表现形式为中国水墨画，这种动画电影将动画片和独具中国特色的水墨艺术进行了完美的柔和，中国水墨画中独具特色的笔墨惟妙惟肖地在电影屏幕上展现出来。此外在《小蝌蚪找妈妈》的绘画表现形式上，对齐白石的作品《十里蛙声出清泉》艺术形式进行了借鉴，对小蝌蚪的描绘以浓墨开始，以淡墨收尾，虽然对青蛙的描绘只有寥寥几只，但是整体表现却非常生动，动画中的毛绒小鸡是通过变化着的墨色绘制出来，此外，灵动晶莹可爱的小虾，也似乎带观众进入了一个具有灵气的水墨世界。要说动画电影《小蝌蚪找妈妈》主要是对水墨花鸟形式进行的采写，那么，动画电影《山水情》就是从中国具有写意特点的山水人物绘画中脱离了出来，这些标志着我国的水墨动画电影达到了顶峰。《山水情》的动画电影中，主要讲的是一位德高望重的老钢琴家在回家的路上病倒，又得益于一位少年的帮扶，最后是老钢琴家在养病的过程中对少年赠琴和教琴的动画故事。这部动画电影中所出现的瀑布和清泉等景物都是对浓墨湿笔的巧妙运用，浓淡变化的水墨颜色是对不同影像的完美营造，云雾缭绕的山峦，烟雨蒙蒙的江水、清秀雅新的竹梅以及展翅翱翔的雄鹰。这些似梦似幻的景物不仅有大山大水的韵味，而且还有进入仙境般的高贵与优雅，使观看影片的观众为独具艺术魅力的水墨动画电影所陶醉。

随着现代科技的不断进步与发展，我国水墨语言在传统水墨动画的基础上，对其进一步升华，同时又用电脑合成的三维影像演绎了一种新的动画电影形式。其中最具代表性的就是运用环球数码进行制作的、具有三维形式的动画电影作品《夏》，被全球最高级的SIGGRAPH赛事所入选。这部电影是通过对电脑软件的合理利用，在淡雅清新的传统水墨基础上，对其动画的转场效果和动画的立体感等动画影片的语言及画面效果进行了强调，在三维动画电影中，对浓墨重彩的虚拟的水墨世界表现更为丰富，同时也开创了一种独具特色的全新水墨动画样式。在动画电影的创作过程中，一个最重要的环节就是对其中角色的设计，这也是创作电影的主要组成部分。影片中对角色的设计，必须用简练鲜明的形式对其人物形象及特点进行描绘和表现，这种艺术形式同我国的民间艺术造型形成了完美的契合，我国一系列的动画电影中，都或多或少对民间绘画视觉艺术要素进行了借鉴。其中有以视觉上的艺术形式作为影片的形象特征，还有的是通过民间绘画的视觉艺术对某一细节上予以采用。比如:国产动画电影《南郭先生》《猪八戒吃西瓜》以及《渔童》等，在对这些角色进行设定的过程中都是对民间剪纸中所塑造的造型特点得设计。动画电影《骄傲的将军》的人物形象设定中，则是运用我国民间年画元素，对将军的角色进行了完美融合，在民间的年画中，其门神造型比较威武与夸张，其娃娃则比较憨态可掬，而且体型比较浑圆，《骄傲的将军》中，将这两种年画造型进行适当的结合，使得将军角色既有将士的威猛，同时又有动画角色的憨厚与可爱。在中国动画电影发展史上，最经典的一部动画作品就是《大闹天宫》，对这部动画电影中孙悟空形象的设计可谓是我国动画电影的形象标志，这部动画电影中所有的艺术元素及角色造型都由我国民间美术起源，在设计这部电影的角色造型时，所采用的都是一线钩形，以色辅形的艺术形式，影片中各个角色在造型上都是对民间戏曲脸谱及年画艺术精华的直接吸取，带给观众强烈的感染力。比如:孙悟空的三瓣嘴、桃子脸、灵动的黑眼圈;玉帝的柳叶眉等，这些形态美和人物的特点进行了完美的融合。

二、国际动画电影在中国传统元素上的借鉴

目前，随着我国不断加大的动画影片市场潜力，再加上独特的东方文化魅力，中国动画元素越来越多地被国际上的动画电影所借鉴，中国传统的文化精髓逐渐成为全球动画电影想要开发的珍贵资源，通过对中国元素的借助以使其在市场上的影响得以扩大。在世界上比较有影响力的中国动画电影中，最具代表性的就是动画电影《花木兰》，它是以文学著作《木兰辞》作为创作背景，此外还有《功夫熊猫》，这部动画电影进行了多种中国绘画元素的大融汇。动画电影《花木兰》中，主要讲的是一个在民间流传非常广泛的女儿代父从军的故事，其中可以发现美国好莱坞的电影动画人对我国传统绘画文化的大胆尝试和借鉴，在整个动画电影背景中，对大场景的设计主要运用画面点散透视效果，对局部的设计主要运用了中国画的艺术表现表现，而对服装的设计则是对我国南北朝服饰的还原，但是在影片场景及角色的造型设计上，则是对好莱坞式特点的沿用。要说动画电影《花木兰》属于一部裹着中国外衣、讲着美国故事的电影，那么，后来拍摄的《功夫熊猫》，从画面细节到表现手段等各个方面都是对中国传统的视觉绘画元素的完美融合。整部动画电影在进行背景及画面的制作过程中，是对我国水墨语言的巧妙贯穿，比如，世外桃源的落英缤纷，山林间的群山缭绕，云海间的笔走蛇龙等。又如:各种各样的书法艺术、建筑形式以及传统的图纹等等，每一个道具及每一个细微的角落都进行了细化。在这部动画电影中，在为观众所赞赏的，就是对电影情节的切换，其方式耐人寻味，在电影的开头中，主要用我国民间剪纸的艺术姿态来对电影的背景进行叙述，随着故事情节不断的向前发展，到影片中阿宝追忆时，进行了水墨形式的巧妙运用，影片将电影情节的转换同我国视觉文化元素特征进行了完美结合，不得不让观众感叹其表现手法的灵动及我国视觉元素的神奇及魅力。

三、结语

动画电影范文篇6

关键词：动画电影;美术造型;教学改革

随着全球范围内的科技革命和产业变革，媒体环境正在发生日新月异的变化，这些改变对全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响。互联网平台和手机客户端平台的低门槛化，使动画电影行业和教学领域都需要一场变革。与媒介息息相关的动画电影美术造型设计教学，在面对当今新的媒体环境带来的机遇和挑战时，应及时调整，转变教学理念，打破以往的教学方式，顺应时代潮流，更新教学手段。

一、打破以往的教学理念，顺应时代变革

新时期新的媒体环境要求教师在教学方式上打破以往的教学理念，顺应时代变革。在互联网平台和通信技术飞速发展的时代，教师应通过变革让新媒体走进课堂，使互联网技术与以往的教学理念深度融合，创造出新的教学方式。在动画电影美术造型设计这门课程的教学过程中，笔者发现存在一些问题：第一，部分大学生沿袭了初、高中惯用的学习方式，自行解决问题的能力较差，大量死记硬背教师示范的案例。第二，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，学生在创作过程中遇到问题不能及时向教师寻求帮助。第三，教学中一些接受能力较差的学生没有重复听课的渠道，从而导致课堂听课的效果较差，长此以往，这部分学生会渐渐失去学习的兴趣和热情。第四，优秀的教师要分班进行教学，这就导致优秀教师的课堂教学只能使少部分学生受益，从而导致整体的教学效果较差。

二、教学模式更新

动画电影美术造型设计以往的教学模式是教师讲、学生听，往往教师讲得热情似火，而学生听得昏昏欲睡。导致这一问题的根本原因是以往的教学模式难以吸引学生的注意力，加之当下手机通讯具有空前的便捷性，如今的大学课堂上有相当一部分学生喜欢玩手机。真正能够改善这一问题的办法是提高课堂吸引力，让学生开动脑筋。

1.带动学生积极参加国内外的动画电影美术造型设计大赛

目前，国内外有很多适合大学生参与的动画电影美术造型设计大赛，教师带领学生参加这些大赛，能够增强学生的学习兴趣和热情，也有助于学生将课堂上所学的理论知识与社会实际相结合，将其转化为参赛的基础和动力。当代大学生需要走出去，将创新的潜能转化为创造的动力。

2.教师将社会实践项目带入课堂

专业教师可以通过整合资源，将社会项目引入课堂，真正实现课程教学与社会实践项目相结合。在这一过程中，教师和学生同时参与其中，通力合作，分工协作，接触真实的案例，并参与完整的项目设计过程，既能提高学生的社会实践能力，又能提高学生对社会当下人才需求的认识，从而培养出能够适应社会需求的应用型人才。

三、创新教学方法

动画电影美术造型设计是非常贴近社会需求的一门课程。如今网络信息技术日新月异，传播媒介也越来越多样，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学生的需要。这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维。目前，盛行的信息交流方式是微信，教师可以将这一新的传播媒介应用于课堂中。如，建立班级的微信群，学生可以将自己的造型创意或者作品在微信平台上，这样教师可以随时随地对学生的作品进行评价和指导，同时，利用这一新型的软件也可以快速增进学生和教师之间的联系，提升学生对课堂的注意力。除此之外，教师也可以采取微课教学的形式，根据微课点击量及时掌握学生在这一门课程学习中的盲点和兴趣点，从而及时、有效地对课堂教学进行合理的调整，进一步提升动画电影美术造型设计的教学效果。

四、结语

动画电影范文篇7

1926年，万氏兄弟创作的《大闹画室》填补了我国动画史的空白，为我国动画电影的发展奠定了基础。1941年的《铁扇公主》及1964年问世的《大闹天宫》更是在动画形象设计、技术上取得重大突破，达到世界先进水平。这些动画新形式的加入使得中国动画事业的发展更进一步，也让“中国学派”在世界动画史上享有盛誉。但是，的爆发，使得处于蓬勃发展中的国产动画电影遭受了前所未有的打击，此后的十数年间中国动画事业停滞不前，从而与世界优秀动画拉开了差距。进入新时期以来，改革开放的深化和文化产业的日益发展为国产动画电影的发展提供了一个快速发展的契机。但原有的动画人才流失严重，动画技术落后，使国产动画电影的发展缺乏必要的硬实力。同时，由于期间固化、僵滞的思想文化影响也让国产动画电影在作品创新、题材选择上没有新意，缺乏文化内涵，难以满足广大观众的观影需求。改革开放后，国外优秀动画电影以其成熟的制作技术，幽默有趣的故事情节及充满异域文化的特色吸引了大量国内观众，占领了国内动画电影市场。但是，国产动画电影总体上在“内忧外患”背景下苦苦坚守。2009年文化部下发的《关于加快文化产业发展的指导意见》中就明确指出：“鼓励创造具有中国风格和国际影响的动漫形象和动漫品牌；实施国产动漫振兴工程，提高原创动漫产品质量，增强动漫艺术、技术创新能力和市场营销能力，形成创作、生产和销售环环相扣的产业链。”［1］在政府的大力扶持下，国产动画电影在资金、人才、技术及动画质量上都有所发展。2009年以来，“喜羊羊”系列动画电影已连续推出6部，每部都以过亿的票房成绩取得成功。“喜羊羊”系列的成功为国产动画企业树立了榜样，同时也让人看到了国产动画电影发展的新曙光。我们看到中国动画正在努力与世界接轨的同时，也应看到国产动画电影发展水平与国外动画电影的发展水平尚存在巨大的差距。

二、新时期国产动画电影发展存在的主要不足

（一）对中国元素运用不足

中国元素是中华民族在演化、发展过程中逐渐形成的，是体现民族利益和国家尊严的符号，更是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。国产动画电影作为中华文化的组成部分，更要注重对中国元素的运用与创新。对于国产动画电影而言，如果缺乏对中国元素的运用其产品的质量就没有了精神和灵魂。从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好莱坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的运用与创新，而且在全世界取得了票房与口碑上的双赢。而“花木兰”、“熊猫”这两个极具中国元素的动画形象更是受到世界影迷的喜爱。但是，国产动画电影在创作上对中国元素的运用却少之又少，在动画电影市场上难得一见具有中国元素、中国风格的动画电影。对于国产动画而言，在今后的动画电影创作上要着重运用中国元素。这决不是简单的将中国传统文化、民间故事复制或改编，而是要将其加以创新。在《花木兰》、《功夫熊猫》中虽大量运用中国元素，但就其内容而言却是以表现美国式的价值观为核心而进行故事编写和创意设计的，是对中国元素的内涵再创新。因此，国产动画在基于中国元素的创作时，必须要将中国文化精神内涵、价值观的东西融入到动画电影作品中。

（二）动漫教育依然落后

皮克斯为了能够得到优秀的动漫人才，制作出精品动画电影而专门设立了皮克斯大学，为的是能招收大量热爱动漫的人才并加以系统化、专业化的培养。为了培养高素质、精尖动漫人才，皮克斯大学开设了创意设计、动漫绘画、故事编写等学科的专业课程。我国自2004年开始，为振兴动漫产业，培养动漫人才，先后在全国170多所高校中开设了有关动漫的专业和学科。但是由于我国动漫教育基础薄弱，师资力量严重不足，没有明确的培养目标，更缺乏系统、专业的动漫理论研究，导致我国动漫教育依然落后。这样就使得我国在动漫技术、人才等方面远远落后于发达国家。到目前为止，我国动漫产业的从业人员仅1万人左右，不足韩国的三十分之一。三维动画技术在世界范围内的应用已有数年，但在我国的动画制作应用却仍以二维动画为主，以“喜羊羊”系列取得成功的国产动画电影仍以二维动画技术为主。

（三）观众定位偏向低幼化

在我国，动画艺术即儿童艺术的观念普遍存在。新时期以来，国产动画电影依然以儿童题材为主，观众定位更是以儿童为主要观影对象。在每年的全球动画电影市场，美国和日本的动画电影票房大都高于国产动画电影，除了其动画电影技术、创意高于国产动画电影之外，更重要的是其影片的观影对象包含了各个年龄段，而不是单一的儿童群体。这也是《海底总动员》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等国外动画电影取得全球高票的原因。在国内，无论是《喜羊羊与灰太狼》系列，还是《熊出没》系列等都是以走儿童路线为主。其实，动画片之所以区别于其它影视艺术，是在于其特殊的制作方式和独特的艺术特点，而不是以观众群体为根本区别。新时期以来，国产动画电影大都以儿童为观众定位，鲜有全年龄的动画电影。虽然我国的很多动画企业都一直在尝试改变这一局面，但是要改变国人对动画艺术即儿童艺术这一观念显然还需要更多的时间。

（四）缺乏知名动画品牌

迪斯尼、梦工厂、皮克斯成为小孩子耳熟能详的动画企业，但众人皆知的《喜羊羊与灰太狼》系列，其创作公司广东原创动力文化有限公司却鲜为人知。这是中国动画企业对树立动画品牌的意识不足：一是缺乏知名的动画电影企业，二是没有具有代表性的动画形象。迪斯尼、梦工厂、福克斯等动画电影公司在全世界都具有很大影响，他们推出的动画形象更是深受全球动画爱好者的喜爱，米老鼠、蓝精灵、汤姆猫、白雪公主、功夫熊猫等动画形象给一代甚至几代人留下了美好的记忆。这些知名动画企业从动画电影到游乐园、服装、图书等一系列衍生品中获得经济效益的同时也不断地发展了其企业品牌的知名度。而中国动画企业，自1995年开始，我国取消了对动画的统购包销的政策，开始将国产动画企业推向市场之后，中国动画产业链几乎断层，难以有从动画电影及动画品牌中而衍生出的显著经济效益产生。总体来说，中国动画电影尚缺少著名品牌，在国际竞争中处于劣势。

（五）创新能力不足

很多国产动画电影的故事情节平淡，动画形象不够生动活泼，充满了浓重的说教意味。这使得国内观众对国产动画电影的信心不足。在动画原创方面，也一直存在盲目跟风、创新不足、模仿等问题。2006年上映的《魔比斯环》内容老套，缺乏创意，结果使得投资近1．3亿元人民币的商业片几乎血本无归。在2008年《功夫熊猫》上映取得巨大成功后，接着2011年由北京电影学院和天津北方集团联合制作的《兔侠传奇》在全国各大影院上映，但是让人大跌眼镜的是《兔侠传奇》无论是在故事题材、创意设计上几乎是《功夫熊猫》的复制与模仿，所不同的是主人公由熊猫变成了兔子。观众指责声一片，对国产动画电影的失望之情也随之而生。在观众的眼中，国产动画电影的总体质量不高，主要原因是中国动画企业创新不足，盲目跟风，不能正确把握动漫的核心精神是坚持原始创新理念，幻化、形象、动感地传递优秀传统价值观及时代价值观。

三、大力发展国产动画电影的主要对策建议

（一）以“中国元素”为基础进行动画电影创作

动画的魅力在于创造一个独特的幻想世界，这个幻想世界或是满足受众在亲情、友情、爱情等方面的感情诉求；或是表达出成长、坚强、勇气等自我发展的诉求；或是用幽默、风趣、调侃的方式。［2］中华民族有着五千年的历史积淀，有数不胜数的历史故事、历史人物、丰富的民间传说、海量的文学巨著，这些都是国产动画值得去挖掘、创新的素材，都可以运用于国产动画电影的创作之中。此外，民间手工艺术是我国劳动人民几千年的智慧结晶，以中国传统手工艺术中的剪纸、年画、戏剧脸谱、水墨画等形式为主诞生了一批具有中国风格的国产动画电影。《猪八戒吃西瓜》，以民间剪纸来设计猪八戒这一动画形象，使他的形象看起来生动活泼、滑稽可笑，与他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找妈妈》是以水墨画为基础设计的，其特点单纯、简洁，极具美感。水墨动画片的出现是我国动画片民族化道路一次飞跃，更是中国动画对世界做出的一大贡献。［3］国产动画电影在对高科技应用的同时在题材选择上应大力挖掘我国民间艺术，让国产动画电影的表现形式多样化。这不仅可以拓宽国产动画电影的表现范围，更可以弘扬中华文化。以中国元素为题材的国产动画电影更符合国内观众的文化审美需求和文化认同的心理。民族精神、价值观是一个民族文化的灵魂所在，更是一个民族赖以生存的精神支柱。中华民族数千年文明得以发展和传承，正是民族精神、价值观的作用。同样，在国产动画电影的创作中要融入具有中华民族所具有的传统美德、民族精神、价值观。日本著名动画大师宫崎骏曾说：“希望能够借着更具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”［4］国产动画电影更需要这种具有深度的作品即融入中华民族的民族精神、价值观和传统美德。将以爱国主义为核心的民族精神、以改革开放为核心的时代精神和以自强不息、顽强拼搏、乐于助人、忠孝友爱为主的中华传统美德融入国产动画电影之中，不仅能提高动画电影的精神内涵，更可以向观众、社会传递正能量。实现中国动画电影复兴的“中国梦”，只有这样中国动画电影才能自立于世界动画电影之林。

（二）牢固树立动画品牌意识

一个企业只有建立良好的企业文化、宗旨、品牌，才能够生产出满足消费者需求的产品。皮克斯的企业文化是为有梦想、有追求的动画人才提供一个实现自我价值的舞台，所以才会有高质量的动画电影产生。而迪士尼的企业宗旨是“带给所有人欢笑”，所以它的每一部动画电影在全球市场都大受欢迎。对于缺乏品牌意识的国产动画企业来说，树立品牌意识、建立企业文化和企业宗旨尤为重要。品牌的力量是巨大的，在商业化迅速发展的今天，树立企业的品牌意识对企业来说是一种无形的资产。迪士尼、梦工厂推出的每一部动画电影，其票房基本都是业界之首。日本动漫大师宫崎骏所创作的每部动画作品都能够吸引大量观众。这就是品牌的效应。国产动画电影企业在今后要着力打造有影响、有知名度的动画电影、动画形象品牌。以动画电影、动画形象品牌为旗帜，带动动画产业链的发展。“喜羊羊”系列电影中塑造的动画形象喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、灰太狼、红太狼等受到广大观众尤其是儿童的喜爱和追捧，以这些动画形象而生产的玩具、文具服装更是获得了不错的经济效益。统计显示，2009年《喜羊羊与灰太狼》的收益中，播出权仅占30％，衍生品的形象授权占到40％，其余30％来自于其他收入。［5］但是，我国更多的动画企业依然没能在企业、动画形象上树立自己的品牌。国产动画电影要发展自己的品牌，以品牌带动中国动画电影的发展。

（三）打造全年龄动画电影

随着中国经济的日益发展，国人在文化消费方面的增加，国产动画电影的市场越加广阔。国产动画电影一直以儿童路线为主，很少有符合全年龄观众观看的动画电影。使得国外动画电影占据了国内动画电影市场。所以国产动画电影要改变现阶段以儿童定位发展路线及动画电影题材低幼化现象，打造全年龄动画电影。从2002年起，由美国二十世纪福克斯公司出品的《冰河世纪》系列动画电影在国内受到各个年龄段观众的一致好评。究其原因，是动画制作人在动画设计、题材选取上始终以打造全年龄动画电影为宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上丰富多彩，观众既可以看到性格稳重、心地善良、一副好丈夫、好父亲形象的公猛犸象曼尼，也可以看到优雅、智慧且充满母爱的母猛犸象艾丽。更有像剑齿虎迪亚哥这样改变自己，由一个暴躁、爱发脾气而逐渐变成一个重感情、善良的形象。当然，也还有长相滑稽、笨手笨脚却充满爱心的巨爪地懒希德这一活宝形象。观众可以从不同的这些动画形象中找到自己喜爱的角色，满足了不同年龄段观众的观影需求。总之，国产动画电影要在动画题材、故事内容上开拓创新，打造全年龄动画电影。

（四）加大政府扶持，培养动画创作人才

动画电影范文篇8

关键词《风云诀》中国动画中国元素标杆

由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。

中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。

1影片画面制作精良

导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。

2动画人物的运动流畅

动画不同于电影，动画是逐格的艺术，24格为1秒，要将出神入化的武功一格一格的表现出来，其难度是相当大的。人物的运动很多时候是衡量一部动画质量的重要标准。本片动作戏特别多，并且还有很多高难度的动作。为使动作流畅、真实，制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成一幅幅的动画。并参考李小龙、袁和平、甄子丹等一流武师的武侠代表作品。从拳法到腿功，从剑术到刀法，所有的武打动作都是一张张手绘完成的，每一个细节都进行了量身定做式的设计。聂风、步惊云等主角动画师们的笔下栩栩如生的活动了起来，一招一式都果敢、顺畅有力，充满了中国功夫味，动作流畅性可以和《阿基拉》、《骇客帝国》(动画版)这些至尊级的动画片相媲美。全片共计用了3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。总时长为90分钟。打斗场景约37分44秒，占四成，普通场景约53分58秒，占六成。

3影片中中国元素的运用

美国动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》，虽然借用了中国元素，实质是把美国式的励志故事强势贩卖给全世界《风云决》作为一部中国的动画电影，把中华文化中的武侠元素与动画结合起来，融入了许多更有深度也更含蓄的中国元素。如影片中表现“中国五行(金、木、水、火、土)”及借“水”来表现中国武侠中“气”的神秘性等场景。“水(气)”随着拜剑少庄主傲决的掌力千变万化，或化作万顷波涛。掀翻船只树木，或卷起千堆雪。扑向高深莫测的无名。《风云决》从剧情到台词，从思维模式到价值观体现，都是彻底的中国化。讲述“侠之大者，心中无剑”：探讨“人比剑恶”，还是“剑比人恶”：追问“这是谁的江湖”：总结“成也风云、败也风云”……这些从中国古典传统文化中淬炼而成的人文情怀与武侠道义构成的文化内涵，就是中国动画的真正核心竞争力。

4适于全龄观看的动画电影

《风云决》题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，绝非只适合儿童观看的传统观念的动画片。以前的国产动画片情节简单，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重视觉效果而更重视对青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一点点离经叛道，或者有“亚文化”的成分。《风云决》中一时善恶难分、正反难辨。增加人物的不确定性和剧情的可变化性。在人物造型的设计上，跟近些年动漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帅气，富有男子汉气概，无疑更投合当下青少年和成人的欣赏口味，既满足了漫画版“风云”迷的期待。又通过增加“柴、米、油、盐”四位精灵古怪的少年混混形象和一些喜剧场景，赢得了广大低龄儿童的喜爱。

5开创了与网游结合的整体营销方式

为了全方位推广这部电影，发行方花费近500万元进行整体营销，与盛大网络游戏联手推出“风云雄霸天下”游戏，开创了国产动漫与网游结合的先河。在网游中，《风云决》所有动画形象都被植入。多姿多彩的动漫形象令游戏玩家对《风云决》留下深刻印象。发行方还在后期开发了很多衍生产品。例如24套风云水晶象棋，24张风云对决卡，以及各式风云武器。还借鉴国外电影发行的经验。将这些玩具配发影院，赠送给购票者，观众看一场电影就可以获赠一套玩具，这批“玩具”中，还包括超过20万张非常珍贵的动画原画手稿。这些手稿肯定能吸引那些动漫收藏迷。

结语

动画电影范文篇9

关键词:国产动画电影；创作；冷思考

2008年美国动画电影《功夫熊猫》上映，让越来越多的人们开始关注与深思中国动画的现状与发展。在政策、资金的持续扶持之下，2004年即开启产业化征程的国产动画自此进入了它新的发展阶段。在这10年的时间里，为我们呈现了《魁拔》系列、《熊出没》系列、《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》等诸多制作精致，充满诚意的动画电影。动画剧集的创作也是百花齐放，电视台开辟的动画频道以及bilibili网站，腾讯视频，爱奇艺等平台成为国产动画剧集展播的前沿，《秦时明月》系列、《画江湖》系列、《一人之下》《魔道祖师》等作品深受观众好评。国产动画对于传统文化的开掘，非幼龄化的创作转型，不俗的票房与口碑，让人们再次对国产动画充满希望，“国漫崛起”“国漫复兴”亦成为近几年反复提及的热门话题。在我们为国产动画创作的繁荣景象而欢欣鼓舞时，还应该关注一组数据：2012—2017年我国动画电影总数年均增长率为11.1%，其中2015年和2016年国产动画电影数量最高，分别为41部和42部，2017年略降为39部；2012—2017年间，前5年国产动画电影票房逐年提升，从2012年的4.77亿迅速发展到2016年的23.42亿，而在2017年却陡降为13.29亿。2018年，目前票房成绩最好的国产动画是《熊出没•变形记》的6亿，而豆瓣评分稍高于《熊出没•变形记》的《风语咒》仅1.1亿，其他国产动画电影票房成绩均不理想。自2013年1月1日到2018年6月30日，国产动画电影年均上映36部，进口动画电影年均上映17部，但国产动画电影单片平均票房为0.42亿，仅为进口动画电影的四分之一。由此可见，当前国产动画电影生产的繁荣与票房的颓象形成了耐人寻味的对比，面对国产动画创作的热潮，我们需要冷静思考。影响票房的因素有很多，笔者无意从诸多方面去分析票房颓象的成因，而是回归根本，在创作层面考察国产动画电影，拟以《风语咒》为例，通过这一个案的剖析管窥当前国产动画电影的创作情况。作为一部依托中国传统文化而构建世界观的动画电影，《风语咒》或许是今年最具中国特征的动画电影，它表明了目前大多数国产动画电影努力的方向：非幼龄化，讲中国故事，展中国文化。而它所暴露出来的问题也是大多数国产动画所存在的。

1技术制作的精良

《风语咒》体现出国产动画制作技术的较高水平，无论是场景搭建，还是人物、凶兽等角色造型，均是精心设计制作，画面质感细腻。场景上呈现出中国古代建筑的复杂形式，即便是处于散景中的飞檐斗角都做得一丝不苟。万千罗刹奔腾的场景，不仅气势上震天撼地，而且在细节上还表现出罗刹奔跑时肌肉的扭动。此外，人物的发丝、衣襟的摆动，手铃的晃动，罗刹身上的复杂纹理等，无不显示出创作者态度的细致严谨与技术的成熟。国产动画在十几年的产业化进程中储备了人才，组建了较为完备的制作团队，部分作品在画面效果上较进口动画亦不遑多让。如《猫与桃花源》中的猫都有着一身柔弱纤细的毛发，乍一看还以为是好莱坞动画。为了让这些猫形象真实，创作团队采用了高精度的CG解算来尽量达到以假乱真的视觉效果。当然也存在不够完善的地方，如《风语咒》中人物表情较为单一，表情动作集中于眉眼与嘴部，其他部位少有变化，稍似面瘫。就整体而言，国产动画的制作水准较好莱坞动画电影还有一定的差距，但多数国产动画电影的制作团队始终在尽自己的能力为我们奉献出一部部制作精良的诚意之作。

2传统文化的表现

在近几年动画电影创作中，传统文化题材成为热点，颇具口碑的一些作品均是从传统文化中汲取养分，如《大圣归来》源自对《西游记》创造性的改编，《大鱼海棠》的灵感出于《庄子•逍遥游》《风语咒》的世界观基于阴阳五行学说和上古神话。《风语咒》的传统文化元素体现在内外两个层面：1）外在形式。片中的建筑、山水、普通百姓的服饰（对襟、绑腿）、器具，都具有鲜明的传统文化表征。即使我们看到饕餮、罗刹这些本不存在的凶兽也会下意识地认同这就是中国传说中的凶兽形象。影片导演刘阔曾在采访中提到，所设计的罗刹全身线条都是弯曲的，这符合传统审美，也是中国人委婉文化心理的外化。2）文化精神。传统文化精神在影片主人公朗明身上有着诸多体现，他制服饕餮“愿以己身，保一方净土”体现的是中华传承千年的侠义精神；他成为英雄后心里秉持正义却不执着于“侠岚”的名号，隐于市井江湖，有着“事了拂衣去，深藏身与名”的洒脱；他在危机关头，为镇压饕餮而自废双眼，顿悟“风语咒”，是对庄子“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”这种哲学思维的戏剧化表现。同时，影片对朗明与苏兮之间若即若离朦胧情愫的描写，也是符合中国传统的情感心理的。《风语咒》从内到外都贯穿着传统文化的血脉。在文艺工作座谈会上讲到：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”中国动画要在世界站稳脚跟，传统文化应该是我们重要的创作源泉。如何开掘传统文化，《风语咒》为我们做出了有益的尝试。

3叙事仍是创作的关键短板

叙事一直是中国动画电影的短板。长期以来，中国动画大多是面向低龄化进行的创作，不太讲究叙事的严密性和逻辑性。即使是曾享誉世界的“中国学派”的作品，也不注重故事的讲述，而旨在情怀的表达。回望中国动画的历史，影院标准时长的动画电影屈指可数，很多都是短片。现在，既然中国动画要进入院线，就必须给观众讲述一个90分钟精彩而合理的故事，这成为当前所有创作者迫切要解决的难题。《风语咒》在叙事上饱受诟病。其叙事上最明显的缺陷在于整体显得软塌，张力不足。影片主要讲述失明少年朗明意外复明，返家后发现母亲失踪，于是踏上寻找母亲的路途，在这一过程中他成为掌握“风语咒”，制服饕餮的英雄。朗明远走他乡被赋予了明确的行为动机——寻母，“寻母”应该是故事的主线，此外附加朗明和苏兮的感情线，这是惯用的手段。然而这条感情线的展开却在无意中淡化了朗明“寻母”的主线，观众和朗明一起沉浸在这段美好时光，没有丝毫的紧迫感。其原因在于，故事前端部分没有交代出母亲处于何种危险境地的信息。母亲的下落、安危并没有成为达摩克利斯之剑，时刻警醒朗明，促成他不断成长与蜕变。必要信息的缺乏，导致影片的戏剧张力不足，尤其是影片中段的主体部分。另外，《风语咒》在情节设定上还需要多下些功夫，例如朗明吞下铃铛待产的那一段总会让人想起《捉妖记》中主人公怀上小妖王的情节。新鲜的东西，才对观众有足够的吸引力。

4结论

通过《风语咒》我们看到了国产动画电影的成长。在技术制作上紧跟进口动画水准，积极开掘、表现传统文化，努力打造从内到外都具有中国特征的作品，正是这些进步让我们无比欣慰与振奋，“国漫崛起”既是期待，也是对国产动画发展现状的描述。同样,《风语咒》也暴露出国产动画电影的问题。人物表情的细节处理尚有欠缺；人物造型如苏兮、侠岚的人物都带有明显的网游角色特征，尤其是胸部高耸、双腿裸露的女性角色显现出浓重的网游气质，与周围环境显得极不和谐；叙事依旧是创作的短板，即便是在技术赋能加持之下，散漫、欠缺逻辑的叙事仍然会直接造成人物形象的单一片面、不真实和情感、主题表达的苍白无力，今年上映的几部动画电影均为我们提供了佐证。面对国产动画的生产热潮，我们有必要停一停，冷静思考。停下来，是为了更好地前行。

参考文献

[1]张娟.2009—2017年国产动画电影发展概况[J].当代电影，2018（8）.

[2]艺恩.2017—2018年中国动画电影市场研究报告.https：//www.chinafilm.com/hygc/6188.jhtml.

动画电影范文篇10

关键词：大鱼海棠；动画电影；叙事格局；产业发展

近几年来，随着新媒体平台的崛起以及资本投入的增加，中国动画电影产业迎来高速发展期，涌现出诸如《秦时明月》系列、《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》等一系列优秀动画作品。我国国产动画电影发展已有百年历史，在经历了上世纪四五十年代的辉煌后，中国动画在很长一段时间内发展停滞不前。二十一世纪以来，国家先后提出动画大国和动画强国的发展战略，动画行业才逐渐重新壮大起来。《大鱼海棠》是由彼岸天(北京)文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合制作的动画电影，整个制作过程长达12年。2016年7月，《大鱼海棠》在全国各大院线正式上映，首日票房高达7460万元，打破了国产电影首日票房纪录。影片主要讲述的是一位掌管海棠花的少女椿为了报答人类男孩鲲的救命之恩，为了能够让鲲复活，椿面临着重重险阻和违背族规的风险，将承载男孩灵魂的小鱼抚养长大，并帮助其重返人间的故事。

一、《大鱼海棠》的叙事格局

(一)小爱与大爱的对立统一。《大鱼海棠》主要围绕一群非人非神的“其他人”关于生命与情感的抉择展开。影片充斥着一种小爱与大爱的情感矛盾：小爱体现在椿为报答鲲的救命之恩，用自己一半的寿命换取鲲的复活，湫为了成全鲲与椿的幸福牺牲自我。这种小爱是卑微的，鲲重新回到人间后失去了关于椿的记忆，湫对椿的守候与等待迟迟得不到椿的回应。影片中椿甚至陷入了两难的境地，一边是放弃族人，违背人性；一边是放弃爱人，违背自己。最终椿为拯救族人的性命，化为一棵海棠树，这便是影片所传达出的大爱。《大鱼海棠》巧妙地将中国传统元素和神话叙事结合，营造出一个既具有情感交织，又具有族人命运抉择的宏伟叙事格局。影片对人性心灵的探索不言而喻，其主要是对个人与集体、爱情与友情、生命与死亡等多个哲学命题的探讨，从鲲、椿、湫的自我牺牲来探讨生命的价值和意义。(二)传统文化和叙事内容的和谐统一。《大鱼海棠》的创作灵感源于《庄子•逍遥游》，椿的名字则取自其中：“上古有大椿者，以八千岁为秋。”喻示后续情节中椿舍弃生命，化作海棠树以拯救族人于海水倒灌的危难情景。鲲和湫的名字也同样取自于中国古代文学经典。《大鱼海棠》中的动画场景的构建原型来自客家土楼——福建省永定县的承启楼和南靖县田螺坑土楼群，土楼本身的神秘色彩与影片中掌管万物运行规律的“其他人”世界交相辉映。同时，《大鱼海棠》中的“一线天”场景是由承启楼和世泽楼两部分构成，两者一方一圆刚好体现了传统文化中“天圆地方”的美好寓意。影片所选取的人物服饰造型、传统鬼怪形象都充分展现了传统文化的内涵。影片中，椿的服饰造型设计体现出传统民国女性风貌，用一身黑衣红裙、额前的齐刘海以及装饰品等成功塑造出一个灵动脱俗的女孩形象。而在通天阁掌管不同种类鱼的婆婆的形象，则借鉴了传统神话中的鱼头人身这一意象，其服饰造型则选取了传统京剧戏服的元素，在画面场景构建上显得尤为细致。《大鱼海棠》整体采用了中国红这一传统色彩，人物造型设计、建筑场景皆以其为主色调。影片场景还运用了暖色调，例如运用荧光绿增添画面奇幻色彩，在视觉效果上达到了与叙事内容的统一。此外，影片将深蓝色的海水作为故事背景，让红色的大鱼在海浪中翻腾，并伴随着音乐声游入海洋深处。这种色彩交融的艺术画面充分展现了传统文化和视觉效果的统一，增强画面的叙事效果。

二、我国动画电影产业发展特点

(一)高资本投入。《大鱼海棠》的制作成本高达3000万元，于一部动画电影而言，已是大手笔投资。当然国产动画电影持续高投入的做法，并不是近几年新兴涌现出的投资行为，同时这种投资模式也逐渐得到了市场的认可。《大鱼海棠》的创作曾在2010年因资金未到位而被迫暂停，后于2013年通过众筹网站“点名时间”产品介绍，在45天时间里总募集金额高达158万元。同时，《大鱼海棠》的众筹吸引了光线传媒的巨额投资。《大鱼海棠》在2016年7月8日上映后，首日票房就高达7460万元，打破了中国国产动画电影首日票房纪录。(二)高产业活跃度。虽然从2017以来，资本市场对动画企业的投资放缓，但整体仍保持活跃态势。随着近几年视频平台的崛起，各平台不再满足于内容搭载，开始自主出品作品，积极铺设动画赛道，抢占资源。在这个“内容为王”的时代里，只有内容得到市场的认可，集聚流量关注，才能由此产生爆发式的动画产业现象。就以光线传媒为例，其在2013年11月投资的动画电影《大鱼海棠》，是光线传媒在动画作品方面的布局之一，主要承担起出品方的责任。光线传媒一方面通过发行或引进动漫电影，另一方面通过投资动画制作或创作公司，积累业务经验。当经验和资源积累到一定程度后，再通过出品、联合出品或自制的方式进入动画市场。由此可见，目前动画行业公司总体呈现出高活跃度的态势。(三)高端动画人才队伍建设规模化。此外，目前具有创意思维的动漫高端人才逐渐进入动画行业，随着中国大陆经济的蓬勃发展，吸引了大量国内外的动画创作人才。以绘梦动画公司为例，其主要通过布局海外市场解决制作人力问题，并入股日本株式会社ARTLAND，与DEEN社、富士电视台开展战略合作。绘梦动画公司还通过在日韩设立发行及运营分公司，吸纳国外相关动画制作与创意人才。同时，在国内与腾讯公司达成战略合作伙伴关系，促进了我国高端动画人才队伍建设。我国“三高式”电影产业结构主要呈现出“高资本投入、高行业活跃度、高端人才队伍建设”三个特点。随着动画企业逐渐受到资本市场的密切关注，在现有市场试水的过程中，动画行业将会经历洗牌、整合，资本亦会更加趋于理性。由此国内动画企业将会更集中于原创故事IP的开发、制作水准的提升，从而进行全产业链经营，运用IP资源进行多方位整合开发，推动我国动画产业发展。

三、国产动画电影的未来发展

(一)传统文化成为动画创作的热门元素。我国拥有深厚的文化底蕴，将传统文化作为动画电影创作的元素，能够降低观众接受动画作品的文化阻力。《大鱼海棠》中出现的福建土楼、梯田等具有中国特色的人文景观，以及油纸伞、大红灯笼等传统元素，还有影片的故事设置、世界观等都具有浓郁的中国风。由此可见，一部好的国产动画电影除了具有鲜明的主题思想之外，还需融入各种传统文化元素，并运用各类艺术表现手法，使得动画电影具有鲜明的民族文化风格，从而营造出具有中国传统特色的意境。(二)技术革新提高动画电影的视觉体验。动画制作技术的创新与发展，使得国产动画电影的制作水平大大提高。随着3D和CG(电脑图形)技术的发展，越来越多的动画公司开始注重提高作品的视觉体验。《大鱼海棠》在画质上使用三渲二技术，场景刻画非常精细，几乎每一帧都值得欣赏。特别是随着近年来AR、VR技术的快速发展，未来将新兴科技融入动画电影也具有一定的可行性。(三)“内容为王”时代继续延续。对国产动画来说，提高动画电影的内容品质迫在眉睫。在国内市场上，大部分国产动画公司目前仍是面向低龄儿童进行生产，几乎忽略了成年人这一具有极大消费力的群体。《大鱼海棠》这部动画电影从某种程度上突破了国产动画长期的制作技法和硬件等因素，在跳出国产动画电影受众群体长期潜在局限的同时，也探寻了传统文化的内涵和哲学的思辨。因此国产动画电影在今后的发展中，要注重故事内容创作和场景刻画齐头并进，才能实现既叫好又叫座。

参考文献：

[1]刘娴.华丽的困惑——从《大鱼海棠》看中国动画的民族化与现代化[J].北京电影学院学报，2016(09).

[2]席威.《大鱼海棠》：国产动画电影中传统文化元素的运用及美学风格[J].电影评介，2016(09).

[3]王蕾，姬德强.从《大鱼海棠》看国产动画电影的文化回归[J].影视观察，2016(11).