戏剧教育十篇

戏剧教育篇1

关键词：张伯苓；教育戏剧；人格教育；精神教育

近年来，随着我国素质教育的倡行，戏剧在中小学艺术教育中的加入，以及对英美等国中小学素质教育的介绍，教育戏剧(DramainEducation)、教育剧场(TheatreinEdcation)等概念被人们越来越熟悉，戏剧在教育中的地位和作用也逐渐引起国内学者的注意和重视。但论者多把探索和借鉴的目光投向国外的教育戏剧理论和实践。其实，对戏剧的教育功能的探索与实践早在我国上个世纪初期就已轰轰烈烈，如张伯苓在南开学校倡行教育性戏剧活动；陶行知、晏阳初、卢作孚等教育家利用戏剧普及民众教育；1915年7月，当时的教育部所设立的“通俗教育研究会”，下设有小说、戏曲、讲演三股，“以研究通俗教育事项、改良社会、普及教育为宗旨”[1](《教育部公布通俗教育研究会章程》)，这些都是对戏剧的教育功能的有效探索，并给我们留下了诸多有形的参照和可贵的经验。本文试探析南开新剧运动的倡行者、南开学校校长张伯苓先生，在南开学校以育才救国为目的的教育戏剧观念及其前导性和现实意义。

一

教育戏剧的理念不以戏剧知识和表演技能的学习为目的，而是注重通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的培训，它是一种教育性质的戏剧活动，或说是戏剧方式的教育活动，目的是把戏剧活动引入教育领域，利用戏剧的情境来达到教育的目的，在此，戏剧活动成为一种教育媒介、平台。按其参加人和面向对象的不同，它有形形的实践形式，如儿童教育戏剧、校园教育戏剧、民众教育戏剧等。张伯苓所倡导、推行的南开戏剧活动以其参加人员、活动范围和面向的观众来看，属于校园戏剧，是教育戏剧整体概念的一个组成部分。而他对南开戏剧活动的理解和指导原则从属于他的教育目的，明确指向于学生的道德、人格、精神教育。

1944年南开四十周年校庆之际，张伯苓总结性提到南开学校为实现育才救国之目的，对于学生训练，特别注意体育、科学、团体组织、道德训练、培养救国力量等五点，其中针对“国人团结力薄弱，精神涣散，原因在不能合作，与无组织能力”，张伯苓意图利用一些课外活动，以锻炼学生的“团体组织”能力，其中就有“新剧”一项，并指出南开提倡新剧，“最初目的，仅在藉演剧以练习演说，改良社会，及后方作纯艺术之研究”[2](《四十年南开学校之回顾》)。这就明确了张伯苓在南开倡行戏剧的学校课外活动性质与教育戏剧性质，目的是培养将来能服务社会的新人才。这一目的使得张伯苓的教育戏剧观念指向于他所说的人格教育①、精神教育②，而非才艺教育，这主要体现在以下四个方面的有关阐述：

其一，学生在演剧过程中能获得一些深刻的人生感悟。张伯苓指出，要演好一个角色，得到观众的承认和喝彩，就要在台下精心地揣摩人物的心理和性格。“一剧中角色有工拙之殊，工者类能于出场前静坐默思，揣摩完善，迨出场时胸有成竹，故言语姿态惟妙惟肖，受人欢迎；否则，临场草草从事，何能中肯？何能致胜哉？”他根据莎士比亚世界即一舞台的观念，强调戏剧是人生的缩影，舞台上的演练，能让演者获得许多人生的体悟，是走上社会的准备。“世界者，舞台之大者也。其间之君子、小人，与夫庸愚、英杰，即其剧中之角色也。欲为其优者、良者，须有预备”，由此，演者可以体悟到，自己也是社会大舞台上的一个角色，要使自己完善，得到周围人的赞赏和承认，就要事先做仔细的准备，即所谓“欲为其优者、良者，须有预备”。如此则“诸生可为新剧中之角色，且可为学校中、世界中之角色矣”[2](《舞台、学校和世界》)。

其二，戏剧能提供许多的生活知识和为人处世的经验。由于戏剧是社会人生的精心模仿，其中包含了许多人生知识、社会经验，正如南开学生曾中毅所言：“曲之宗旨，必超拔高尚，其事理又必合社会，种因收果，得失起伏，以及一切言语、进退、止辍、节骤，编者皆能摹仿风俗，刻入人情。”[3](《说吾校演剧之益》)而且由于时代潮流的激荡，戏剧多探讨许多具有社会意义的题材，那么学生在观剧或演剧的过程中，在理解角色和故事意义的过程中，戏剧中角色所经历的人生会让演者和观者实地感悟到许多为人处事的经验，可刺激其成长与发展。所以张伯苓有言：“从戏剧里面可以得做人的经验。会演戏的人，将来在社会上必能做事。戏剧中有小丑、小生、老生等等，如果在戏剧中能扮什么象什么，将来在社会上也必能应付各种环境。”[2](《演剧与作人》)他所根据的理念就是戏剧是压缩了的精炼人生，人也是社会大舞台上的角色，扮演戏剧角色，是对人生的一种体验(在社会上做事正如演戏一般)，可以帮助他认识社会、认识人生，并在角色的扮演实践中增强自信心，获取满足感，激发创造力。

其三，演剧活动能让学生体悟团队精神，养成合作能力。张伯苓十分痛恨国人的“私”，认为这是国力衰败、民心不振的首要原因，“中国至深之病，实不在个人之没有能力，而在个人之缺乏合作精神”[4](《今后南开的新使命》)。团结与合作是张伯苓亟想通过教育来培养的品德与能力，“本校教育宗旨，系造就学生将来能通力合作，互相扶持，成为活泼勤奋、自治治人之一般人才”[4](《南开学校的教育宗旨和方法》)。前文提到南开创办新剧团、提倡新剧是被张伯苓列为培养学生组织能力和团队精神的一项手段。因为戏剧演出是一项团体活动，一部戏的演出需要来自各方面的默契合作，而且每个人必须对自己的职责清楚明白、认真完成。学生由一个角色的扮演，不但可以体会人物的情感心灵，感受故事的主题意向，渗入自己的理解和情绪并把它们表达出来，更重要的是为工作需要须学会与他人沟通，在合作时互相尊重及聆听对方，这样的演剧活动不只是训练演技，更是培养个人与他人、与社会、与环境之间的沟通能力，以便将来能更好地溶入社会、服务社会。在此过程中，可以让参与者体悟集体的智慧，培养起团队精神、合作能力。

其四，演剧活动能为学生锻练演讲能力提供一个有利的平台。张伯苓兴办教育，旨在痛矫时弊，育才救国，认为欲教育发生实效，就需注意造就的人才有转移风俗、刷新思潮、改良社会之能力，所以他积极倡导学生锻练演讲能力。他认为：“演讲目的，在练习学生说话之技术，与发表思想之能力，并可进为推选民主政治之准备。”[2](《四十年南开学校之回顾》)“振人心之利器有二：曰演说；曰报纸。……须藉此练习备将来苦口婆心，正言劝世，以振起国民新精神，以重续国家新运命耳。”[2](《拟向校风社社员演说大旨》)由此我们就可理解，张伯苓看中戏剧，除欲借此锻练学生的处世能力、组织能力、团体精神之外，还想让学生在剧场中练习演讲能力，以便将来走上社会，正言劝世，以唤醒民众，振作人心，达到改良社会的目的。张伯苓看中演剧正有这样的功效，因为戏剧是要靠演员的语言和动作来表达的艺术，一个人必须有一定的表达能力(包括语言、肢体表达、面部表情等)才能胜任，这是演员的基本素质。另外，演剧是一个集体合作的活动，演员必须有一定的交际能力。演剧活动能锻练人的表达能力和交际能力，此二者正是演讲所要具备的能力。

由此可见，张伯苓是把戏剧活动视为学校教育的一种手段，而把它引入学校教育领域、作为一个教育媒介来应用它的。他要发扬戏剧的教育功能的理念，也是与他教育家的思路是一致的，与他育才救国的目的是一致的。由于时代精神和民族现实的促发，张伯苓在学生教育上反对单纯的知识技能的传授，更注重能改良社会的干才的培养，“若仅为个人增加知识技能而办教育，则教育神圣亦不足称矣”[2](《在南开学校全体教职员会上的开会词》)。在育才实践中，他更重视对学生服务社会的能力和素质的培养，以便将来能适应转移风俗、刷新思潮、改良社会的需要。他赞成南开的校园戏剧组织，就是因为演剧活动能给学生以书本中所不能得到的精神、能力训练，他认为学生来学校念书，“不单是要从书本上得学问，并且还要有课外的活动，从这里面得来的知识学问，比书本上好得多”[2](《演剧与作人》)。所以他看中的不是戏剧能给学生的才艺方面的教育，而是戏剧在学生人格素养、公共意识、合作能力、团队精神等方面的培养，以求将来更好地服务社会，这就是他所说的“精神教育”、“人格教育”。对于造就新人才，“人格感化之功效，较课堂讲授之力，相去不可以道里计”[2](《教育者当注重人格感化》)；而“精神教育”是不可能靠知识传授的，只能是一种醍醐灌顶的体悟、潜移默化的养成，所以他提倡许多课外活动，以求达到造就具有“完全人格”、能“改造旧中国，创造新中国”的新人才的教育目的。而他认为戏剧活动即能提供这样一个平台。

他对戏剧的教育功能的这些认识也在南开学生中得到响应，他们谈论戏剧多言及戏剧的社会教化功能，以及演剧对人的精神、素质上的影响作用，如：

戏剧本为教育之一种，故宗旨宜纯，不宜邪僻。[3](铁卿《说改良戏曲》)

戏剧是人生动作和精神的表象，对于社会的感化力很大。[3](胡维宪《我对于编作剧本的意见》)

戏剧是多种艺术复合体，一方面可以增进人生的乐趣，一方面亦可以作改善社会工具。[3](陈善忱《Plasticity与演剧》)

(由于戏剧摹画社会风俗人情，细致入微)学生于求学之外，又得此精深之阅历，其有助于将来处世，获益靡穷。(学校演剧使得学校声名远播)是则学生于遵校章之外，又知所以爱校誉，推此而大之，则知所以爱团体，爱社会……[3](曾中毅《说吾校演剧之益》)

张伯苓对戏剧的这一认识及其倡行新剧的思路和旨意，成为南开剧运的理论基础和指导思想，影响着南开新剧运动中师生的戏剧观念，也指导着他们的戏剧活动路向。

二

英美等国、港台地区的教育戏剧理念是把演剧的架构化解为一个个要素，融入教育的过程中，强调戏剧在实施教育过程中的特殊功能，它重戏剧活动过程中的教育功效，而非把戏剧本身作为目的，所以有“过程戏剧”(ProcessDrama)这一概念[5]。在这一教育性质的戏剧活动中，重视的是参与者的交际、表达、情感、想象力、集体意识等素质的养成和体悟。它应用很广，形式多样，可以渗入学校课程的教学、社区的活动、儿童的游戏等。

张伯苓把对学生口才锻练、团队精神的培养置入戏剧活动的框架中，这一理念与当代的“教育戏剧”概念是十分契合的。而他把戏剧引入校园以培养学生素质的思路和实践，在当时对戏剧的教育功能认识产生了不小的影响，给当时社会上的农民戏剧、平民戏剧等教育戏剧形式以有形的参照，也对我们当代的教育戏剧(尤其是在中小学校)提供了很好的启示与借鉴。总之，他对戏剧的教育功能的阐述和实践，在我国教育戏剧理论的建构中有着前导性和启发性。

国际上教育戏剧思潮发起于二战后，蓬勃发展于上世纪六十年代的英美等地，香港地区教育戏剧的历史起始于上世纪八十年代初。而早在二十世纪一、二十年代，张伯苓对戏剧的教育功能的阐述以及他对南开戏剧活动的人格教育导向就已相当明确。在张伯苓，南开的戏剧运动是他实施育才救国方针的一个有效的媒介。

当然，由于南开戏剧活动的校园活动性质，它只是学校实施教书育才、提高学生素质能力的一个课外活动，所以它没有吸纳民众参与戏剧活动，也没有走出校园，面向民众普及教育的实践。但它所倡导的戏剧方式的社会教育理念在当时确起到了范导作用，而且它对当时的戏剧方式社会教育思潮也起到了很好的宣传和有形的参照作用。放眼当时教育界，张伯苓把戏剧视为培育人才、改良社会的一种方式的理念应是较早的。在它之后，许多教育家践行着这一理念，把戏剧作为手段实施其平民教育、乡村教育、农民教育等形形的社会教育。陶行知把戏剧作为教育民众的有力和有效手段。三十年代，他在南京晓庄师范建立晓庄剧社，推行农民戏剧。此后，谷剑尘在江苏无锡省立教育学院开展农民戏剧运动，阎哲吾在山东济南进行农民戏剧教育运动，李一非在河北通县民众教育馆进行民众戏剧探索。卢作孚二、三十年代在四川的泸州、成都、北碚主持通俗教育馆或民众教育馆，也以戏剧、讲演、音乐等为手段进行教育，以启迪市民智识，涵养其性灵。三十年代，晏阳初倡导、促成的河北定县农民戏剧实践，也是以戏剧为媒介，以推行其平民教育思想。这些教育家们都是看到了戏剧在社会教育中的有力、有效作用，视戏剧为最民众、最有力的教育手段，目的是传播知识，唤醒民众，振起人心，使他们在戏剧活动中领悟并追求人生的更高境界，启发民众斗志，最终达到改造社会的目标。在晏阳初倡导的定县农民戏剧实验中，东不落岗村农民建起自己的剧场，上有对联曰：“利用农闲传播社会教育，推广戏剧唤起民族精神。”就很好地说明了戏剧在实施社会教育活动中的性质，以及教育家选择戏剧方式的社会教育的目的。

这些戏剧方式的社会教育实践有着明显的南开剧运“改良社会”宗旨的精神，是对张伯苓戏剧方式育人方针在社会教育实践上的具体实施和真正推广。这些社会教育的实践与南开剧运宗旨的精神是一致的，都是指向改良社会，振兴国运。由此，我们可以看到南开剧运社会教育意识的先导作用，以及其戏剧活动在社会教育方面的实验性质。

现在，南开剧运所焕发的光彩早已消歇，但张伯苓先生所阐发的教育戏剧观念仍启发着我们有关戏剧的许多思考。我们今天应如何发展戏剧，利用戏剧，使它成为实施社会教育的有利、有效媒介？戏剧如何走出实验的舞台，走入社会，走近民众？如何在当代的传播媒介中发挥戏剧的教育功能？南开剧运重视戏剧形式在培养人们生活能力、团体意识、合作精神等方面的利用，以及改良社会的宗旨，使我们看到了戏剧艺术形式在教书育人过程中的功能。我国近年已经在中小学的艺术课程中设置戏剧知识和以戏剧形式的知识传授，说明有识之士也看到了戏剧在教育上的功能，如教育部制订的《学生艺术能力发展水平参照表》中就指出了要利用戏剧方式锻练学生的团队合作能力：“在舞蹈和戏剧游戏中，学会人与人之间的合作。”[6]那么，张伯苓先生以演剧活动培养学生组织能力和团队精神的理论和实践经验就值得我们今天很好地总结和借鉴，以作为我们今天发展戏剧、利用戏剧的有效参照。

注释：

①张伯苓《德智体三育并进而不偏废》中言：“教育一事非独学生读书习字而已，尤要在造成完全人格，三育并进而不偏废。”见崔国良编《张伯苓教育论著选》，人民教育出版社1997年版，第8页。

②曾中毅《说吾校演剧之益》中言：“此固吾学生数百人期年所乐遇之大好机会，校长张伯苓先生所乐道之精神教育也。”夏家善等编《南开话剧运动史料》，南开大学1984年版，第11页。

参考文献：

[1]舒新城．中国近代教育史资料(下册)［Z］．北京：人民教育出版社，1981．812．

[2]崔国良．张伯苓教育论著选[C]．北京：人民教育出版社，1997．308，17~18，26，155，307，34，88，26，108．

[3]夏家善等．南开话剧运动史料[Z]．天津：南开大学出版社，1984．10，13，20，22，10~11．

[4]王文俊等．张伯苓教育言论选集(Z)．天津：南开大学出版社，1984．155，3．

戏剧教育篇2

1995年夏，我出席了在澳大利亚布里斯班召开的国际戏剧与教育联盟（IDEA）第二届会议，中国大陆是首次出席这一会议，代表仅我一人。港台也只有少数几个人出席。

在这次会议上我深切感受到国际戏剧界戏剧观念、戏剧形式和戏剧方法在二十世纪末已经有了很大发展。除了在舞台上我们熟知的许多现代形式和方法之外，其实还有另外一些我们并不了解的戏剧应用方式。特别是在IDEA年会上参与了巴西戏剧大师奥古斯都·博奥（Augusto Boal）的戏剧工作坊，并与之访谈两个小时，深为他在上世纪末对戏剧的革命性改变和创造而惊讶、振奋。会议期间与香港、新加坡戏剧家和戏剧教育家的交流使我对教育戏剧、民众戏剧等社会戏剧形式有了初步了解和认识，这已远不是我们传统概念上的群众戏剧、业余戏剧、校园戏剧了。

我以为中国戏剧和教育也需要这样的变革。随着中国现代化进程的发展，我越来越觉得艺术教育对我们下一代的重要性，其中我们一向并不太注重的戏剧教育尤其急需提上中国文化、教育发展的议事日程。正是戏剧教育可以使我们的青少年能在安全的环境下通过戏剧活动获得具有强度和意义的完满经验；通过戏剧活动扩大视野、赋予未来以意义和价值；通过戏剧活动以鸟瞰的方式看待其他领域。同时，我切实感到教育戏剧不仅是一种戏剧应用于教育的方法，也是一种拓展我们传统戏剧观念的新型戏剧方式。

本世纪初，我多次介绍引进英国、挪威、澳大利亚等教育戏剧专家来上海讲学，初步向国内戏剧界展示了教育性戏剧的一部分形式和理论理念。我边学习摸索、边开始了尝试在国内推广教育戏剧的活动，先后在企业和社区文化中组建过“静安戏剧工作坊”、“陶冶教育剧场”等，展开对老年人和青少年人群的社区戏剧、教育戏剧活动。

2005-2007年，在民间企业的帮助下，我参与策划组织了沪港台教育戏剧交流互动活动。2005年在上海首先召开教育戏剧圆桌会议，交流探讨教育性戏剧DIE/TIE的中文译名等学术问题，并把上海戏剧学院、话剧艺术中心、儿艺以及大、中、小学热衷戏剧活动的教师学生，和南京、杭州等地艺术研究及大学、师范学院师生一起引入教育戏剧工作坊示范活动，宣传推广这一学科和方法。在此期间，上海话剧艺术中心开始设立戏剧教育主管职位。2006年我们参加了香港为筹备IDEA’07年会召开的一系列教育戏剧、戏剧教育和社区戏剧的展示活动及相应机构的筹备建立。然后是参加在台湾举办的社区、民众戏剧展示活动。当2007年国际戏剧与教育联盟会议在香港召开时，国内已有30余人前往参会，在会上与港台及世界70余名华人戏剧教育、民众戏剧工作者一起发出我们华人的声音。

2007年开始，上海戏剧学院在2005年设立的艺术（戏剧）教育专业开始把我任教的《教育戏剧理论发展和实践》课程列入戏剧教育专业的正式课程，改变了原来只有传统戏剧教育的状况。目前上戏已经有两届戏剧教育专业学生学成毕业、三届学生正在校学习，该课程已列为上海高校精品课程。

为了艺教学生的实践，我们曾在上海几所小学和中学开展戏剧教育活动，尝试将戏剧方法应用于外语、语文、思想品德、心理辅导等课内外活动中，同时也尝试对幼儿园和小学教师的基本教育性戏剧培训。比如在上海市三女中、进才中学、上戏附中、世界外国语学校、华东师大附属小学和嘉定、宝山、青浦区的多所民办小学均实验性地开设了运用教育戏剧方法的课堂教学教师培训和课堂实践。对上海的多所幼儿园也进行了系统的教师教育戏剧培训和儿童故事剧场的推广。另外，也协助企业建立市场运作的儿童戏剧学校和教育科技中心；协助灰姑娘俱乐部、青苹果俱乐部、救助儿童会等社会儿童少年公益教育机构，运用教育性戏剧方法于学龄前和小学阶段儿童教育。也对青海玉树、山东潍坊、江苏昆山等地教师学生进行戏剧培训等等。

与此同时，我们也尝试把教育戏剧活动引入博物馆、图书馆、名人纪念馆，为团体参观者提供立体互动展示和亲身体验的机会。也尝试在社区和青年群体中进行教育戏剧活动，对不同职业和年龄段的成年人群做教育戏剧活动，比如与欣耕工坊、大鱼文化等机构的多次合作。同时，我们也注重加强与国际、港台高等院校戏剧与应用专业的学术交流、学生留学交换和专家讲座交流以及与国内师范大学、教育学院等的交流和研究合作。

认识 “教育性戏剧”

我国过去只有“戏剧教育”概念，没有“教育戏剧”概念。“教育戏剧”虽然是一种外来形式，但洋为中用已经是我们熟悉了的行事方式。正像话剧来源于西方，却已经在中国落地生根、茁壮成长，成为我们喜闻乐见的艺术形式一样，教育戏剧同样也可以为我们所用、结合中国的实际创造出我们自己的方式方法。

我们传统的戏剧教育（Drama Education）所传授的内容主要都是围绕舞台戏剧范畴的，不外乎关于戏剧艺术的历史、流派、理论、创作、演出、评论、赏析等等。而现代的戏剧教育概念已经扩展包含了一个新的领域，即：教育性戏剧 ——应用于教育学科的戏剧方法。使用戏剧元素和方法应用于各种年龄段的人群，是为一定教育目标做的教育性质的戏剧活动。

所以，教育性戏剧正是融戏剧和教育两个学科为一体，以戏剧方法为工具服务于教育的一个新学科。也可以说教育性戏剧就是在教育中使用的一种戏剧方法，其经历了近百年的实践发展已经形成为一个独立学科。

教育性戏剧的概念应当包含两种不同的戏剧方法：即教育戏剧 Drama in Education（简称 DIE）和教育剧场Theatre in Education（简称 TIE）。这是国际上在普通教育——中小学校课堂教学中所采用的戏剧教学方法。是欧、美、澳等西方国家非常重视的，一种用戏剧艺术手段进行普通教育的方式，这一方法自二十世纪初期发展到今天，已经将近一个世纪了。虽然每个国家名称不一定统一，方法也略有不同，比如在美国称为创造性戏剧（Creative Drama），亦属于教育性戏剧方法。

具体而言，教育戏剧（Drama in Education， DIE）是运用戏剧手段于教育和课堂教学的方法。即在普通教育过程中，把戏剧元素和方法作为教学方法和手段，应用在教学科目和教育目标中，让学生在情景设置、角色扮演、即兴表演、主题深化、意义探讨等环节中，通过共同创造的戏剧活动和戏剧实做达到学习目标和教育目的。

戏剧教师在戏剧课或一般课程中，根据学习对象心理、生理成长和认知的特定需要，如年龄、能力、兴趣、知识点等因素，运用戏剧的技巧，经过设计规划的戏剧程序结构，建立群体参与的互动关系，引导学生开启智慧，在戏剧活动中发挥创造力和相互合作精神来丰富课程内容、愉快地经历实践的学习过程，以促进学习的能动性和教学效果。

这种戏剧性教学，宜以简短、容易、明确、愉快的方式来进行。

教师不必顾虑学生的思维是否周密、表演是否成熟。教师可以以戏剧的自然学习方法，如模仿、想象、扮演、对话等戏剧要素来用于学习语言、协调动作、规范社会行为等等。这种创造性的戏剧并不一定要在观众面前做一段故事的表演，而是让参与者在假设自己为他人或他物的想象中，在心理、认知的内在过程与模仿、扮演的外在过程两个基本戏剧条件下，由教师或指导者以一般所熟悉的身体动作、节奏韵律、团体游戏等活动，把学习者的内心与外在世界结合起来，使其自在而有趣味地进入学习。当教师在课堂上将叙述的教学内容改变成以人来表演示范时，他已经在采用戏剧方法、进入DIE创造性戏剧教学领域了。

所以，教育戏剧是一种区别于舞台演出的、以过程为主的、即兴表演的戏剧形式。参与者在指导人的引导下，运用想象、调动自己的经验、在戏剧实做中去开拓、发展、表达、交流彼此的理念与感觉，达到开启智力、增加知识、活跃身心的目的。其基本程序和方法，虽然缘起于小学教学，但适用于任何年龄层的不同人群。

教育剧场（Theatre in Education，TIE）是教育性质的剧场戏剧演出和活动。由兼具演员和教师双重角色的引导者，将为一定教育目标制定的戏剧，带到学校或社区演出。在演出中间或前后同时对学生做教育目标的DIE工作坊活动，将学生深入引进戏剧情境，分享、探讨，借以达到教育目标。

1965年，英国的剧团最早采用这种方式把TIE带入学校，之后TIE快速在英国和其他西方国家传播开来。目前，TIE已经是一门成熟的、独特的戏剧样式，被广泛运用到学校教育中。

教育剧场是以孩子为目标的，观众通常是以班级为单位。教育剧场的目的主要是教育性的，而非纯粹的艺术观赏。通常是为了探究一个特定的主题。演出形式能让孩子真正参与到情境中去亲身感受，然后去思考、选择，而不是仅仅坐着聆听、观看。

教育剧场总是包含专业的戏剧演出和与观众的随时互动，演员教师与学生观众的互动才是教育剧场的核心价值。演员教师通过一些教育戏剧的方法，让孩子融入到故事情境中，通过行动去表达他们对演出的认识以及对故事或者主题的认识，并且鼓励学生有批判性和创意性的思维。

教育剧场中的演员，同时也是教师。他们不仅是专业的演员，更重要的是他们有充分的能力去引导孩子思考，并且能控制整个场面。在戏剧开始前和结束后，也都可以预设DIE的戏剧工作坊活动，借以提出问题、探讨意义、深化主题、得到教益。

教育剧场的剧目可以和童话故事相结合，可以是经典名著，也可以是自编的适合目标的剧目。演出期间可以随时或预设打断和参与节点，带领学生以角色身份进入戏剧情境，即兴扮演，鼓励孩子去参与探讨。

教育剧场比一般儿童剧更注重把戏剧作为在儿童学习的过程中促进其专注、想象与实际感知、身历其境的目标。因此更能使孩子们深入地参与、透过戏剧成长，在专注力、知觉感觉、想象力、外表自我、说话表达、情绪管理、智能发展等各方面都得到良好的发展，达到人格学习、成长的目标。

在教育性戏剧中除了教育剧场之外经常使用的剧场方式还有：故事剧场——包括绘本剧场；论坛剧场、记录剧场、编作剧场、重演剧场（港译“一人一故事剧场”）、校园戏剧（包括课本剧）等。

在这些剧场方式的实践中，我们不难看出这实际上也是在实践一种新的舞台戏剧创作、演出方式。事实上欧美许多舞台剧创作也采取了这样的坐排方式和演出样式。

改变我们的固有观念

在推广和发展教育性戏剧十几年的实践中，我觉得我所做的最大量工作实际上是一个改变我们传统观念的工作。比如我们传统的戏剧概念实际上只是舞台戏剧的概念。这是自古希腊、亚里士多德以来形成的；自文艺复兴时代已趋于完美的；至现代戏剧时期已多方实验出新的，但依然只限于舞台和剧场的一种观演分离状态的戏剧形式。尽管布莱希特竭力提倡“陌生化效果”，反对观众掉入戏剧情节，被牵着鼻子进入真实幻觉，要观众拉开距离思考。但再“间离”也还是观演分离的。尽管“接受理论”提倡以观众的接受为中心，戏剧作品是要在观众的接受中才能真正存在的，但其前提也还是局限于传统舞台观演分离状态。尽管环境戏剧尝试在舞台之外的真实环境中演剧，并把观众卷入戏剧情节中来，但这一切也还是离不开舞台、迈不出舞台戏剧范畴的。多年来戏剧大师们的实践和努力，仍然不如教育性戏剧对戏剧形态的改变来得彻底；不如教育性戏剧方式方法达到的效果持久；不如教育性戏剧这样有机地把戏剧与教育完美地结合在了一起，形成这样一个集两个学科于一体的一个新学科。

其实，在戏剧形式成熟之前我们的原始戏剧就是没有舞台的群体仪式形态，现在，在专业戏剧、专业舞台艺术之外，也存在着许多业余的、非职业的、民间的、社区里弄的戏剧，这些都是不同形态发展的戏剧。近些年里，我们不再提倡戏剧的思想性和教育性了，舞台上娱乐化、商业化得有点过分了。其实戏剧的教育职能是戏剧固有的功能，是任何人想“去”也去不掉的功能。正面的戏剧就有正面教育的作用，积极的戏剧就有积极的作用；反面的、消极的也就有反面、消极的教育作用；无聊的、黄色的当然必有无聊、黄色的教育作用。我们提倡全人教育、终身教育，戏剧教育就是应当贯穿于人的终身教育中，服务于这一理念，进行积极的、正面的、有利于青少年健康成长的教育。这样，教育性戏剧的方法就更有发挥余地，它可以是分年龄、分阶段、分人群的；可以用于健康人，更可以用于生理、病理、心理上的特殊人群。正是这样多样化的划分，使教育性戏剧的基本方式方法能多样变化、多方实用。

此外，过去我们的社区概念只不过是个地域概念、行政区划概念，随着社区文化的提倡和发展，我们应当把观念扩展，其实它应当包涵一个人群概念，而重要的也正是这个人群概念。我们的教育性戏剧正是可以更好地服务于这些不同人群的好方法。所以，教育性戏剧的方法实际上可以适用于任何年龄的人群，只是对应性要求非常强。必须针对不同年龄、不同类型的人群，为不同教育目标，制定不同的戏剧方案。

对于这样的专门人才，传统的戏剧学院教学显然不够。我以为对学前教育和普通教育的戏剧师资教学，应当在师范学院、教育学院开设课程。而我们戏剧学院的艺术教育专业，其学生要掌握的应当比师范、教育学院更多，他们将来从事的工作面也更宽。除了学前、普通教育之外，他们还负有运用戏剧方法对任何年龄层、职业层人群的终身艺术教育使命。

在上海戏剧学院戏剧教育专业的教学实践中我们针对本院学生的职业方向对教育戏剧的概念和内容都作了相应扩展和外延。我们同时吸收英国、美国、挪威和港台的不同方法，综合创造我们自己的方法，因为我们的学生毕业后的工作并不局限于普通教育，他们大多数可能进入的是企业、文化中心、社区等面向成年人的单位。同时，我们的教育概念也不仅仅局限于儿童少年，也应当是贯穿人的一生，人是需要终身教育的。这样，我们就把社区、民众戏剧的方法也统一在教育性戏剧名下，使这一学科延伸至成年人的继续教育中。

我们高兴地看到国内已渐渐有更多的大学、学院、中小学、幼儿园对教育性戏剧有了认识和兴趣，并积极参与到这个实验和实践中来，许多实践者已经取得了成就和经验。国家教育大纲已于2002年把“戏剧”列入普通教育大纲，希望在大家的努力下有一天得到具体贯彻，把教材、教学方案和课程真正落实到青少年的教育中。

注释：

[1] 李婴宁《关于教育戏剧》载《边缘的消失》孙惠柱 汤逸佩主编 广西师大出版社 2008

[2] 李婴宁《大戏剧观念》载《教育戏剧的探索与实践》张生泉主编 中国戏剧出版社 2010

戏剧教育篇3

    这里的人,指的是是丰富、完满、富有创造力的人,而不是像马尔库塞所说的“单面人、”和“机械人”。大学的目的不是通过专业知识的传授把人弄成“有用的机器”,而是为了造就懂得真善美、高素质的、全面发展的、富有创造力的人。戏剧是人类创造的最古老的艺术形态之一,是一种融文学、舞蹈、音乐、美术、造型、表演多种艺术于一体的综合性艺术。在漫长的发展历程中,它承载着人类悠久的文学传统和丰富的舞台实践,积淀了深厚的理论体系,并且开始从舞台走入生活,成为离人类生活最近的艺术。戏剧教育也成为最便捷、最适当的人文素质教育。正如有的学者提出的“戏剧教育对于人们的综合素质、自我表达能力,人际关系的协调能力以及社会活动的能力,对于培养人的个性和感受美的能力方面,是一种不可替代的途径。”①2006年3月8日教育部办公厅了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,该方案明确提出把《戏剧鉴赏》列为大学生艺术限定性学修课程之一,对于戏剧教育在高校学生综合素质的培养中所发挥的重要作用以文件的形式给予了高度的重视。

    为了进一步完善戏剧教育教学体系,更好发挥戏剧教育在大学生综合素质培养中的重要作用,笔者结合自己在教学过程中所遇到的一些问题和切身体会,谈一谈对当代大学戏剧教育改革的一些思考和探索。本人于2008年开始在本校开设戏剧鉴赏课程,至今已有3年,选课人数累计逾千人。在这门课的初期,采用的是以教师讲解为主的教学方法,即在课堂上主要由教师向学生传授戏剧艺术的审美特性、发展历史以及艺术流派等基本知识,并结合具体的作家作品加以分析阐述。几个学期的教学下来,笔者发现这样的教学方式固然有其优点,比如信息量大,可以使学生系统了解戏剧艺术的发展脉络,掌握一些戏剧欣赏与评论的一般方法与途径,但是这种模式也存在着严重的弊端,主要有以下几点:

    一、在教学内容上,偏重于对“戏剧史”的讲解,忽视了对学生艺术思维的培养和训练。而这些知识学生完全可以自己从诸多的教科书中获取,没有体现出课堂教学的优势与特性,因而不能完全激发出学生的学习兴趣和热情。

    二、在教学过程中,偏重于戏剧艺术的“文学性”,忽视了戏剧艺术的“舞台性”。人为割裂了戏剧艺术的多维性,从而使戏剧教育的功能大打折扣。

    三、以教师讲解为主的授课方法,无法充分调动学生学习的积极性和主动性,无法激发出他们的内在潜能。鉴于教学过程中暴露出来的诸多问题,围绕着如何有效组织课堂教学,积极调动学生的积极性和主动性,笔者对戏剧教育课程做出了如下的改革和尝试,取得了不错的效果,具体说来:

    一、在教学指导思想上,要充分尊重学生的主体性,努力使学生参与到课堂的教学当中来。在讲解具体的戏剧作品时,不仅仅是由老师来讲解剧本主题,分析人物性格,还要充分发挥戏剧艺术的特性,让学生来“演”。戏剧不像其他叙事文学那样通过故事的叙述启发读者的生活想象,而是通过充满戏剧性的人物关系、戏剧动作、戏剧场面来展示生活情境的,从这个意义上来讲,戏剧是场面的艺术。教师在引导学生欣赏戏剧作品时,要适时抓住剧本中那些“戏剧性”的地方,让学生通过“扮演”来了解剧本的场面配置和调度技巧,深入把握人物性格,理解剧作深刻的思想内涵。比如在讲解曹禺的名作《雷雨》时,组织学生在课堂上演出第一幕中周朴园逼繁漪喝药的那一场戏,就取得了良好的课堂效果。

    二、在教学内容的设计上,结合戏剧艺术的特性,贴近学生的生活。戏剧艺术区别于音乐、美术等其他艺术的一个很重要的特性,就是它“综合了语言和形体,是人和环境的结合,戏剧教育可以提高学生对周围环境的知解力,学会用适当的言行来表现自己。”

    ②人生大舞台,舞台小世界。在社会生活中,每个人都在扮演不同的角色,在各种场合表现自己。通过戏剧教育使学生在不同场合学会适当、恰当地表现自己,是戏剧教育的一个重要目标。纽约大学戏剧学教授理查?谢克纳摆脱传统意义上的戏剧研究,开始从人类行为和仪式本身去研究戏剧表演,提出了“人类表演学”的概念,并且已经在西方国家引起强烈的反响。该理论认为,表演是恢复和解放人类天性,塑造人类自我的一个重要手段。我们应该让戏剧文化走出剧场,让戏剧表演融入到学生的整体生活中去。

    在市场经济条件下,高校毕业生走向社会的主渠道是去人才市场求职应聘,而求职应聘的最后一道门槛是用人单位的面试。面试的本质,就是通过当面交谈测试求职者的当众表演能力,并依据其表述考察对象的综合素质。在戏剧课堂的教学中,应该给学生提供这样类似求职面试的锻炼机会。教师可以引导学生模拟现实生活中的面试场景进行情境设计,分角色合作表现各种面试情境,体验面试过程中可能出现的情景,提供临场应变能力和面试处理技巧,使戏剧教育与学生日后的求职面试有机地结合起来,更好的发挥戏剧的育人功能。

    三、在课程的考核上,改变之前的以学生撰写论文为主的考查方式,改为组织引导学生进行一些戏剧实践活动。戏剧的真实生命在于舞台,采用这样的考查方式,不仅可以有效地检查学生的戏剧素养,更为重要的是,能够充分调动学生的积极性和创造性,培养他们的创新精神。

戏剧教育篇4

关键词：教育戏剧 教育特性

随着时代的快速发展，信息化程度日增，社会多元思潮涌现，各种消极思想和不健康的生活方式对青少年不可避免地有所浸染。而通常的教育形式，学生的角色往往是“客体”、“旁观者”，缺乏主体性，由此学生的道德愿望、情感需要、行为要求都被忽视了，学生被动地参与、接受、实践。学校教育有时陷入“老办法不灵、新办法不明、活办法不会”的尴尬困境，所以更新教育观念、寻求育人新方法成为教育者的迫切追求。

教育戏剧在域外非常流行，成为学校教育学生的重要载体和彰显学校特色的重要手段。本文拟从教育学的视角对其教育特性作初步探讨，旨在对其引介和研究方面做一些尝试，以期求教教育同行，助力提高育人实效。

一、教育戏剧概说

戏剧是融文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等形式为一体的一门综合艺术，其表演形式多种多样，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲、哑剧、木偶戏等。“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术，戏剧教育是最便捷、最适当的人文素质教育。”①

与戏剧教育不同，教育戏剧是一种教学模式，它是将戏剧的方法引入教育，成就了教育戏剧的发展和研究。“教育戏剧的重点不在故事戏剧化或扮演戏剧，而是在于如何引导学习者进入学习主题的情境之中，让他们在其中去检视与学习有关的更多内容（Nellie McCaslin，1996）。”②台湾学者张晓华认为：“教育戏剧是运用戏剧与剧场之技巧，从事于学校课堂的一种教学方法。它是以人性自然法则为依据，自发性地与群体及外在接触，在指导者有计划与架构之引导下，以创作性戏剧、即兴演出、角色扮演、模仿、游戏等方式进行，让参与者在互动关系中，能充分发挥想象，表达思想，由实作而学习，以期使学习者获得美感经验，增进智能与生活技能。”③

因此教育戏剧是将戏剧作为一种教育的工具和手段，将学生在生活、学习、交往中的冲突、烦恼、困惑等通过戏剧的形式加以提炼展现，突出和强化戏剧的教育功能，即通过戏剧的形式来传递教育的主要内容，使参与者和观摩者从中受到教育。可见，我们平时教学中的“角色扮演”、“情景对话”、“情境教学法”等形式都采用了教育戏剧的方法，除此而外，通常意义上的课本剧表演、校园情景剧、校园心理剧等形式都是以教育为目的展开的活动性戏剧，亦属教育戏剧之列。

二、教育戏剧的教育特性

教育与戏剧密不可分。教育关注个体；戏剧关注的是个体的个性，每个人本质的独特性。④教育戏剧借助戏剧形式完成教育任务，因而它既有戏剧的共同性，又有自身的特性。在教育戏剧中，教育是内容，戏剧是形式；教育是核心，戏剧是载体。育人是教育戏剧最一般的和唯一、根本的特性，是教育戏剧产生、发展的根本动力和存在的根本价值。教育戏剧吸引人的耳目，打动人的情感，愉悦人的精神，陶冶人的心灵，升华人的境界，促进人的人格养成。突出育人特性是对一般意义上戏剧教育功能的放大和深化，因而成为教育戏剧的本质属性。只要教育戏剧存在，这种特性就永久地起作用，它贯穿教育戏剧活动的全过程，对教育效果发挥直接或间接的作用，表现出浓郁的教育意味，其特性分述如下。

（一）主体性

学生的主体性就在于他们积极参与教育教学活动。有效的教育不是说教，而是以学生多种喜闻乐见的形式开展活动，调动学生的能动性，引导他们积极参与，发挥他们的潜能，使其在活动中体验，在感悟中成长。

学生正处于思维活跃、接收新鲜事物较快时期。教育戏剧作为一种综合艺术，传情达意都离不开“演员”的表演。学生敢于尝试、勇于表现的特点非常适合表演。教育戏剧应用角色扮演技术，通过演出活动使学生产生心理体验。包含当事人对角色规范的理解、对情境的定义或解释以及做出反应的复杂过程。一个人根据自己所扮演的角色的要求确定行动取向，并根据互动对象的特征和具体情境进一步选择并采取某种行动，互动对象按照同样的机制做出反应，反思自己的前一个行动并继续下一个行动。如此循环并持续下去，完成整个表演的过程。一方面，角色按规范做出行动；另一方面，又根据现场的情形随机应变，表现出扮演者的能动性。

学生好奇心强、表演欲强、自尊心强的特点使他们主动地参与教育戏剧。学生自己编、导、演的过程就是其主体性发挥的过程。学生以他们对生活的理解出发编创戏剧，把具有典型意义的事例提炼，再根据他们的心理和语言特点编成生动活泼、循循善诱、引人入胜的戏剧。在排演过程中，每个演员都是剧本的改写者和体验者，他们根据自己对角色的理解对剧本进行完善。同时，他们要对人物对白、时空处理、虚实场景等方面做大量探索，他们甚至不知道一些具体的戏剧专业名词，而其表现手段却可能已经不知不觉地将荒诞派戏剧、后现代主义戏剧等戏剧流派的一些表现手法运用到自己看似稚嫩的作品中了。“演的是身边事，说的是心中话，解决的是自己事”，从而达到自我展示、自我启发、自我改变的教育目的。所有参与者在创作和表演的过程中，既认识社会生活，获得某种正确的思想观念；也认识自己的潜能，从中获得快乐和自信。

戏剧作为表演艺术，表演成功的关键是通过感人的台词和形象化的动作来传情达意。而要具备较强的表演能力，“演什么像什么”，就要有丰富的生活体验、表演技巧、全方位的舞台修养和适宜的分寸把握，使塑造的舞台人物形象丰满、真实、有血有肉，富有艺术感染力，这些素质的形成有赖于在实践中不断积累、磨炼。因而每一次的打磨就是一次体验的过程，体验就意味着知识与技能的获得，过程与方法的掌握，情感、态度和价值观的判断。

（二）互动性

伽达默尔强调戏剧“是一种本质上需要观众的游戏行为……在观赏者那里它们才赢得它们的完全意义”。 ⑤ 教育戏剧可以没有剧本、没有导演、没有装置，没有其他一切，只要表演和观众存在，戏剧艺术就存在，教育意义就存在。这种表演是现场的，它没有其他影视教育片的距离感。在演出中，演员在演出空间中把自己作为材料，通过身姿形体、语言动作、情绪意识等手段，表现人物性格。演出和观众之间的关系是即时的，演员与观众之间、观众与观众之间处于共同实时的相互刺激、交流状态中。演出的表演感染着观众，观众受演员、剧情感染，又以自己的情感反应影响着演员的表演。现实生活中的学生虽来自不同阶层、贫富差别的家庭，观戏的座位有正偏之分，但是教育戏剧开启，所有人平等地进入戏剧呈现的境界。观众是观赏者、是评判员、是参与者，观众之间相互感染形成强烈的教育“磁场”，所有人的感官和整个灵魂都在发生交流，整个演出现场都弥漫着教育的意味，久久挥之不去。

教育戏剧的这种互动性不仅发生在演出现场，而且发生在演出之后观众的反馈和交流中。教育戏剧不同于一般的商业戏剧，演出之后演员与观众也许不再谋面。教育戏剧中的演员和观众都是“自己人”。观众一些好的建议和设想会被演员吸收，以便进一步完善。观众之间对不同体验感受的讨论、分享强化了现场观看时的反应而上升为更为稳固的认识。演员之间分享演出时的成功与失误、体验和感悟，不仅利于下一场演出的改进，对演员自身的认识水平也是一种提高。因此说，教育戏剧的互动性不仅是即时的，也是延时的；不仅是多向的，也是多维度的。“这种人与人之间的直接交流，以其神奇和魅力赋予剧场以特殊品格。”⑥ 因而这种互动性是其他教育形式无法比拟的，也凸显了教育戏剧的育人效果。

（三）合作性

一个剧本的完成，从创作萌发到成功的演出，过程中不知道要经历多少回合的协商磨合，有时需要适宜的舞台、切合的音乐、优美的舞蹈等协同完成，不同阶段侧重点各有不同，但是各个要素都需要发挥每个成员的创造力和集体智慧。诚如斯坦尼斯拉夫斯基所言：“戏剧是集体的事业。一切人员，不仅导演、演员，而且包括剧场经理人、看门人、服务员在内，都应该服从于演出的思想任务，服从于整体演出。”⑦学生们为了共同的目标，表达创意、化解分歧、达成共识。教育戏剧由创到演的全过程都在培养学生的团队协作精神，锻炼他们的语言表达能力，提高他们的人际交往能力。学生们在活动中体会了成功和挫折，学会了体谅与包容，培养了良好的心理素质。

（四）开放性

教育应该是社会、家庭、学校三方合作的系统工程。某一方教育的缺位，就可能导致学生不同程度地产生某些障碍，如学习困难、情绪不稳、孤独胆小、惧怕挫折、缺乏毅力等。解决这些问题非学校一家之责，必须三方通力合作方可完成。对此，教育戏剧有极大的空间可以有所作为。

在教育戏剧中，学生、家长、教师都可以参与到编、导、演的全过程中来，在合作中共同寻找有助于孩子成长的有效途径。“只要有主题素材与几个不同的角色，便几乎足以适合任何团体作活动所需。在所设范围内，它不以剧本内的规则来限制，而是以各个学习者之努力和经验来参与。”⑧ 为家长演出由学生自己编、导、演反映校园生活的剧目，一方面可以加强家长与孩子之间的沟通；另一方面，家长通过观演评议、互相交流，可对孩子有更深刻的了解和感受。而家长也可以参与剧目的演出，通过换位思考，感受孩子的内心世界，更充分地了解孩子的心理需求、关注孩子的心理健康、提供有效的心理帮助。同时，家长自己的教育观念和行为也会得到提高或更新。教师参与剧目的演出，展现了三尺讲台之外的风采，令学生刮目相看，同时，教师在戏剧中扮演角色还可达到如下目标：1.深入检视他人的观念与论点；2.整合语言、感觉与思想；3.增进解决问题与做出决定的能力；4.扩大经验的范围；5.研讨、阅读、写作有关戏剧的议题。⑨总之，学生、家长、教师都可通过剧定的角色说出现实生活中不能说、不敢说的话，从而实现了人与人的心灵交流。

（五）预防性

学生的心理问题通常可分为两类：一类是障碍性问题，它需要专门机构进行心理治疗，如焦虑症、强迫症、恐惧症、抑郁症等，中小学生出现此类问题的比例较小；另一类是发展性问题，伴随着学生的心理发展而出现，主要围绕学业成绩、人际交往和自我发展三个方面。后一类问题具有普遍性。成功解决这些问题，学生就能健康地成长、成熟；如解决不好，也可能发展成前类问题。

戏剧与人生的现实精神需要不可分离。教育戏剧结合了表演艺术与心理治疗的相关理论，通过学生们自己的编、导、演，巧妙地把“大道理”用“现场剧”的形式表现出来，既有个案的思考，也有共性的反映。教育戏剧与班会、座谈会等常用德育形式最大的不同在于所有成员不光是口头诉说，还必须创设情境再现，这种方式为学生发泄心理愤懑找到了途径，为如何化解心理危机提供了范例。教育戏剧不仅能使参与编排和演出的人得到启发、助力成长，也能对观众起到教育和预防作用。演出内容可呈现学生中某种典型心理问题的形成、发展及解决的过程，而参演就是体验、理解、感悟、升华的过程。参演者通过参演过程逐渐意识到合理的需要、积极的情绪、顽强的意志等良好心理品质对自己成长的重要性，掌握相应的心理应对方式和实施正确的行为，从而自觉地进行心理调节。另一方面，观众可以从舞台上看到自己、同学或教师的影子，真实地体会日常学习、工作生活中应该怎样做到尽量避免某些心理困惑的产生，怎样通过有效恰当的方式化解此类问题。可见，教育戏剧突破了一般教育形式固有的言语式、灌输式、结论式等模式，使教育更加生动活泼，增强了教育的针对性和实效性。

三、回眸与展望

历史沉淀着诸多思考。以传统戏曲为主要表现形式的戏剧在中国历史悠久，向来注重教化功能且深受民众青睐。19世纪后半叶在“西学东渐”过程中，中国现代戏剧逐步发展起来并承载了匡时济世的目的，催生了中国校园戏剧。百年清华一路走来，虽几经颠沛流离，但其始终高擎教育之精神。中国现代史上最重要的剧作家、批评家、翻译家和学者莫不与清华大学的戏剧活动有着血脉联系，如洪深、余上沅、梁实秋、罗念生、孙大雨、陈麟瑞、李健吾、孙浩然、曹禺、张俊祥、杨绛、英若诚等。从1916年成立“游艺社”算起，戏剧活动虽经战乱、迁校等动荡，但毅然坚持不懈。该校对戏剧的开展给予制度保障。1919年《清华一览》所载“演剧规则”条目，第一条就阐明“本校准学生於课余之暇化装演剧，俾为将来处世时现身说法之练习。”⑩1914年南开成立新剧团，该校校长张伯苓坚信舞台、学校和世界，虽事殊而理一。“从戏剧里面可以得做人的经验。会演戏的人将来在社会上必能做事，戏剧中有小丑、小生、老生等等，如果在戏剧中能扮演什么像什么，将来在社会上也必能应付各种环境。我不反对这种组织，因为在社会上做事正如演戏一般。”有这样开明之校长，自然从南开剧团走出了、时子周、张彭春、万家宝（曹禺）等。在谈及学校时他认为：“夫一校犹一剧场，师生即其角色。Actors 其竭虑尽思，以求导人之道及自励之方。佳者，亦犹扮角之多为预备也。学生在校，不过数年，将来更至极大且久之舞台，则世界之剧是。”清华、南开无疑视戏剧为育人之要，其中蕴含诸多教育元素，终究造就了一批灿若星辰的大家，也为母校增色添彩。

从戏剧发展的历史来看，每当个性比较解放、社会比较民主的时候，就会有戏剧的繁荣发展。时代巨变，教育目标、内容因时代的不同而不同，教育方法、手段亦发生巨变。面对当今泡在电影、电视、电游中长大的一代，我们的教育不能任由孩子只会和机器交流而冷漠了人世的感情。今日之教育应该充满着人性解放的旨趣，洋溢着合作、自主、探究的生命色彩。教育戏剧触摸的是感情而不是冰冷的机器，活动的是思想而不是键盘和鼠标。戏如人生，人生如戏。虽然各地高校学生戏剧社团较以往活跃，但在数量和效果上还远远不能适应教育的需要。况且学校缺乏对其进行专业引领、资金扶持，基本上处于自生自灭状态。教育戏剧不应仅仅局限于学生社团活动的狭小天地，它应该在课堂、在家庭、在社区遍地开花，成为一种“活的教育，活的方法”，不仅使人感官愉悦，而且陶冶情操，提升审美素养；作为一种教育手段，不仅引导人从内心进行深层次的审视，净化心灵和提升人格，更使人成长、丰富、学会担当。我们期盼着在电影、电视、网络充斥的现实生活中能有教育戏剧更广阔的舞台，学生们会以自己的表演，再现实际生活中普遍存在的问题，使他们自我认知、自我调适、自我控制、自我接纳，在娱乐中受到教育，在健康中快乐成长。

注 释：

①董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社2004年版，第399页。

② Nellie McCaslin. Creative Drama in the Classroom and Beyond[M].New York：Longman Publishers，1996.12.

③ 张晓华《创作性戏剧教学原理与实作》，台北成长文教基金会2003年版，第19—20页。

④ Way， B. Development through Drama[M].Atlantics Highlands， N.J.： Humanities Press，1973.3.

⑤伽达默尔《真理与方法》，洪汉鼎译，上海译文出版社1999年版，第140页。

⑥ Edwin Wilson.The Theatre Experience.（6th Edition ）[M].New York： McGraw-Hill.INC，1994.19.

⑦郑雪来《斯坦尼斯拉夫斯基体系论集》，中国戏剧出版社1984年版，第27页。

⑧ Brain Way.Development through Drama.London： Longmans，Green and Co Litd.1967.184

⑨Carole Tanlington and Potrick Verriour.Role Drama[M].Ontario：Pembroke Publishers Limited，1991.9.

⑩ 参见《清华大学史料选编第一卷》，清华大学出版社1994年版，第204页。

戏剧教育篇5

摘 要：教育戏剧，作为灵活运用戏剧的方法与元素，通过戏剧活动来引导学生参与教学内容的整个过程，从而达到丰富课堂内容，强化教学效果，让学生在愉快中学习知识的一种新型教学方式。

教育戏剧在国外已经形成一门独立学科，而它对于“教育”本身的积极作用，如：有利于良好沟通能力、学习能力、文化表达能力等五大能力的培养，也已经得到了充分的论证。把教育戏剧其引进对外汉语教学课堂，无疑是一种积极的探索尝试。

本文致力于积极探讨将该新型教学方式作用于对外汉语教学的意义，并且就其能够创造出的真实社会生活场景、提高汉语口语水平、巧妙推广文化教学、推广教学的趣味性等七方面的积极作用进行探讨，同时提出其对于对外汉语教师的要求，以及现目前全面实施的问题和困难。

关键词：教育戏剧；对外汉语教学；作用；社会生活场景；交际

一、将教育戏剧引入对外汉语教学课堂的探索

教育戏剧的应用范围非常广泛，可以运用于各个学科，如学前儿童教育、语文、数学、英语、音乐等，甚至于特殊教育领域，其作用都是非常明显的。同样，我们也可以将这种方法运用至对外汉语教学方面。除去上文阐述到的教育戏剧对个人素质、终身学习能力的培养而外，它在对外汉语语言教学方面也发挥着其他教学法不可替代的能力。

（一）将教育戏剧应用于对外汉语教学的理论依据——交际法

将教育戏剧及其方法论“戏剧教学法”引入对外汉语教学课堂，实际上是有理可循的。

在种种对外汉语教学法中，其中“交际语言教学”（Communicative Language Teaching）简称“交际法”的教学方法，可以作为教育戏剧运用于对外汉语课堂的一个理论依据。

交际法，又称功能法，主张以学生为中心，首先分析学习者对于汉语的需求，通过“需要分析”来选择学生学习汉语的语言功能和语言形式，教学内容和教学方法的决定也要基于学生具体情况出发。其目的“不仅仅是教授汉语语法规则和有关汉语知识，也不能仅仅满足于学习汉语的外国人能够造出合乎汉语语法规则的句子，而是培养学生在具体的交际环境中正确而得体地运用汉语语言材料的能力？”，即语言交际能力，更加强调语言的流利性、可接受性和得体性；其核心是“交际动能”；其基本教学单位是“话语”。

对外汉语的教学目标之一即是培养学生运用汉语进行交际的能力，因而，学生能否将所学的基本知识结构合理、得体、灵活地运用至日常生活交际当中，就是检验教学成果的一个重要的标准。而教育戏剧的引入，符合了交际法的最终任务，并且能够更好地实现交际法的主张，实现让学生在基本掌握汉语结构形式的基础上，将其与社会文化意义紧密联系，并且能够正确且恰当地完成社会交际行为的目标。

（二）教育戏剧于对外汉语教学的七大作用

1.提供社会生活情境

教育戏剧能够给学生提供一个真实可靠的社会生活情境。在日常的真实交际活动中，我们不难发现，交际双方并不是为了获得语言知识而进行交际，而是为了表达意义从而运用语言。在进行戏剧性教学的过程当中，学生们可以抛开在书本上要求的刻板而单一的句型练习，在教师选择的教育戏剧所提供的真实社会环境下，配合老师有意识的指导，正确掌握汉语的结构、正确地使用汉语，更重要的是能够掌握汉语的使用规则并使其内在化，得体地运用汉语。让学生自己体会“什么人在什么情况下为了什么目的对什么人说什么话？”。现如今，学生学习的主要方式是以看为主，但是，看到的东西仅仅只能记住30%；老师授课，学生能记住听到的20%；看与听相结合，则能够记住50%。然而，如果运用教育戏剧的方法，让学生在戏剧所创造的生活情境当中学习，自己去亲身体验，理解起来更加容易，因而学习效率高达80%。因此，教育戏剧，其创造出的真实的中国社会生活情景在对外汉语课堂上的作用不容忽视。

2.培养积极态度、创造使用语言的动机

教育戏剧能够培养学生对汉语的积极态度，创造主动学习和使用汉语的动机。对外汉语的教学目标之一，就是要设法培养学生对汉语的积极态度，促使学生们以积极的态度参与语言活动并且乐于使用语言。但是在具体的教学过程当中，绝大部分的课堂显得内容枯燥、形式单调，从而让学生丧失主动使用汉语的动机。但是，在进行教育戏剧的准备工作的时候，学生们势必要经历一个阅读、理解的过程，或者，教师可以根据学生的学习程度，安排学生们自己讨论创作剧本，自编自演。在这段准备期间，学生们或为了能够更好的理解剧本，或为了能够更好的表达自己的思想创作剧本，遇到不能理解的词句，或者无法解决的问题就势必会去主动讨论、查字典、查资料，或者向老师、同学请教，从而得到了主动学习和使用汉语的动机。

3.提高汉语口语水平

教育戏剧能够有效地提高学生的口语水平。口语教学是对外汉语教学中一个相当重要的组成部分，然而，以英语国家的学生为例，汉语与印欧语系在发音、声调上的种种不同，造成了学生学习语音的困难。然而当我们将教育戏剧引入课堂，其戏剧独有的表演特性对于学生们口语的帮助就显现了出来。在表演教育戏剧的时候，台词要求学生能够清晰响亮、字正腔圆得读出来，这样，在平时模模糊糊、不清不楚但又不影响理解的发音便无可遁形，从而让学生能够在享受表演戏剧带来的愉悦的同时，督促学生反复阅读，注意每一个音的发音、声调。并且，在练习中反复大声阅读或背诵台词，学生们的语音问题能够最大限度的暴露出来，这对于自主发现自己的语音问题有很大帮助，自己体会到问题所在之后，能够做到语音的自纠自查，这种解决语音问题的方法对比教师反复强调讲解语音的理论知识更为有效。而最重要的则是，教育戏剧创造出一个完整真实的汉语语言环境，对于学生在语流中练习声调，同时带动语音训练很有好处，能够培养学生对于口语的敏感度，即“语感”。

4.教育戏剧能够培养学生创造性地使用语言的能力

语言的使用有两种类型，一种是工具性地使用，另一种即是创造性地使用。语言是一种工具，这点毋庸质疑，但是，如果我们仅仅将其当做工具使用，那么，语言的僵化就是必然结果。因此，我们要不断的赋予语言新的生命。而这种创造性地使用语言的能力，学习汉语的学生同样要具备。在学生已经掌握了基本的结构、语法规则，积累了一定的词汇量，具备了连贯说话的能力的时候，教师可以放手，让学生们自己讨论编写剧情。这种做法，给学生营造了一个宽松的语言环境，不再让学生成为等待老师点名发言的被动接受者，给予他们绝对的自主性，这样，不仅仅提高了学生们对于学习汉语的热情，更是培养学生们自主运用中文，清楚、自由表达自己思想感情与观点的能力。并且，在创作戏剧台词的过程当中，学生们不再是一个被动的语言接受者，而转变为了积极主动、创造性地使用语言的加工者。

5.增强教学与学习的趣味性

教育戏剧在很大程度上提升了对外汉语教学的趣味性，能够增强学生对学习汉语的兴趣。毋庸置疑，要让学习汉语成为一件事半功倍的事情，最有效的途径就是激活学生对于学习汉语的兴趣。学生拥有了学习的兴趣，才能充分地发挥主观能动性，积极参与学习活动。而趣味性，即是教师激活与保证学生学习热情的一大法宝。正如吕必松所认为的一样：“保证教学的趣味性是激发学习热情的一个重要手段。”然而当前的对外汉语教学课堂，普遍显得内容枯燥、形式单一，即便是对汉语有兴趣的同学，在传统讲授法指导下的枯燥的语音、语法、词汇的学习过程中，也会逐渐失去学习的兴趣。此时，活泼新颖、符合教学趣味性原则的教育戏剧无疑是保持学生学习热情的一个很好的工具。教师可以根据学生的汉语水平、年龄特征等来选择一些学生们所关注、关心的教育戏剧剧本，这样，它能够不仅仅于教学上带来很大程度上的帮助，于学生来讲，更带有强烈的游戏性质，轻松调动学生的积极性。并且在教育戏剧演出中，还可以同时充分调动学生的脑、眼、耳、口、四肢等多种器官，从根本上改变汉语课堂上死气沉沉的现状，营造出生动活泼的课堂气氛，很大程度上激发学生学习目的语，即汉语的主动性。从而通过教育戏剧，让学生在学习汉语的每一分钟都变成一种享受。

6.教育戏剧能够巧妙的将文化教学融入其中

语言与文化的关系非常密切。早在上世纪二十年代，美国语言学家萨皮尔（E·Sapir）就在其著作《语言》（1921）一书中指出：“语言的背后是有东西的，而语言不能离开文化而存在。”语言，可以记录文化、促进文化的发展，是文化的一个重要组成部分，两者相互影响、相互制约。语言教学本身就是跨文化交际的教学过程。因此，文化教学是对外汉语教学必不可少的一个重要部分，直接影响了学生跨文化交际的能力。现阶段的对外汉语文化教学主要有两种方式：一种是通过注释直接阐述文化知识；另一种是将文化内容融汇到课文当中去。前者的优点在于可以让学习者自己阅读，省去了课堂上的讲解时间；后者为当前大部分教材所采用，其课文本身就介绍某一文化习俗，效果也不错。但是，文化教学最有效的方法，实际上是帮助学生努力融入目的语社会，即现代中国社会中来，而教育戏剧能够轻松地做到这点，毕竟戏剧是社会生活一个典型的缩影，能够不知不觉创造将文化“移入”的机会，从而，学生们能够在真实的语言环境中进行语言实践，在学习语言的同时学习深层次的文化背景知识，在减少学生文化休克可能的同时也将文化知识转化成技能。

7.教育戏剧能够全面的培养学生听、说、读、写的能力

听说读写发展不平衡，是对外汉语教学当中出现的一个普遍的问题。这四项基本语言技能是相互联系的，本应共同进步，但是，在具体实践当中，听说能力发展很快，其中听力发展尤其迅速，而相比之下，读和写则成为了制约学生汉语水平的一个主要的因素。听、说技能在教育戏剧准备和表演过程当中得到的锻炼，自是不必多说（在第三点中已经进行详细的阐述），读和写的技能主要体现在教育戏剧的准备阶段。在阅读剧本的过程中，教育戏剧剧本不是要求学生仅仅通篇看一遍，更是要进行深度阅读，体会一字一句背后的意思，在以表演为前提之下，理解才是最主要的。而在学生水平达到一定高度、具备了一定的汉字背景以后，教师可以让学生自己或者和同伴一起创作编写剧本。这是一个很好的，能够帮助学生提高写作能力的办法。在一般的课堂上，学生写作仅仅是敷衍了事，没有太大的激情，那么自然就没有太好的效果，但是创作剧本则不一样，创作只是第一步，最重要的是要演绎剧本。这就为学生反复修改、加工自己的作品使之完善提供了绝佳的机会。并且，在老师指导学生剧本的过程中，实时指出哪些句法不正确、词语搭配不当、词不达意以及句子与句子之间连接不符合汉语习惯等外国学生最容易犯的错误，实际上就是间接指导了学生的写作，更有利于让学生在实践中边写边学，相比起传统写作教学更易被接受和运用。

二、将教育戏剧引入对外汉语教学对于教师的三大要求

上述诸多教育戏剧带给对外汉语教学课堂的作用，均有一个前提，即是教师的能力。如果想要教学戏剧在对外汉语教学课堂当中发挥其最大功效，教师的能力是一个重要主导因素。因此，该新兴的教学模式对于对外汉语教师的要求很高。在我看来，如若要成为一名合格的对外汉语教育戏剧老师，除了具备一般对外汉语教师的能力而外，还需要具备以下几种能力。

（一）更高的文化修养

教师应具备根据学生水平，编写突出教学重点的剧本的文学修养能力。当学生还不具备合作讨论、创作剧本的时候，教师就要担任导演、编剧的重任。教师要能够依据学生们的水平准确地选择合适的剧本。现成的剧本虽然成熟，并且因具备很强的冲突从而具有趣味性，但是，如果作为教学戏剧的剧本，并不能突出其语言教学的专业性质。因此，教师如果能够根据每一课的既定语言目标、教学重点，而自己创作出一个突出学习重点并且富有趣味性的剧本，则是最好不过。不过，这就对承担教育戏剧教学的对外汉语教师的文学修养提出了一个更高的要求。

（二）一定的艺术背景或艺术鉴赏能力

虽然在教育戏剧的课堂上，戏剧仅仅是获得知识的一个过程，但是，如果教师能够排演出一出完美的教育戏剧，不仅能够让学生掌握知识，更是能够让学生看到自己演出的成果，增加学习的信心，从而更加积极主动的投入汉语的学习中来。因此，这个时候，教师的艺术鉴赏能力就尤其重要。能够适时给予学生除了汉语知识而外的艺术理念，在培养学生汉语能力的同时，能够陶冶学生的情操，挖掘出他们在艺术方面的能力，培养他们自己的艺术鉴赏能力。

（三）良好的组织管理

在进行教育戏剧的准备工作时，不论是让学生讨论编写剧本，还是单纯让学生阅读理解剧本，或是编排戏剧，教师的组织管理能力都是至关重要的。教师要努力让学生们能够在短时间内高效地进行学习、理解、背诵以及排演，积极协调，不让学生们放任自流成为一盘散沙。并且，基于学生们的个性不同，如有些学生外向、活泼，表现欲望非常强烈，而有些学生则是内向、腼腆，不大愿意在众人面前表现自己，学生们得到的锻炼机会不平均，从而造成两极分化，影响整体教学效果。因此，为了能够让学生们公平获得相对平等的锻炼，教师的组织管理以及激励学生的能力必不可少。这点往深了说，实在是一门艺术，因此，对于教师的能力要求也非常的高。

三、对外汉语教学课堂全面实施教育戏剧教学的三点问题与困难

尽管将教育戏剧引入对外汉语教学课堂当中，能够带来诸多的、显而易见的好处，但是，作为这样一种新兴的教学方法，在具体实施的过程中还是会遇到许多的困难和挑战，需要我们进一步地思考、探讨与解决。

（一）学生能否自觉运用目的语进行交流的问题

在教育戏剧的准备过程当中，学生们进行讨论的时候，大多数还是用自己的母语来相互交流，这样，即不能有效达到教育戏剧本身所能带给学生对目的语——汉语的听、说、读、写全面培养效果。要解决这个难题，教师的严格要求与随时的巡查、倾听就显得格外重要。这样的督促能够让学生们自觉地运用目的语进行讨论，老师给予适时地指导，从而达到良好的学习效果。

（二）学生个性差异的问题

相比起成年人来说，幼儿明显在进行戏剧表演的时候更加自然、大方。但是，当前现状是学习汉语的学生大部分都是成年人，对于能够促使人们发挥身体各个部位的能动性的戏剧表演，并不是每个学生都能够很好地完成。欧美学生大多思维发散，并且课堂上非常活跃、积极，因此，对他们组织进行教育戏剧的编写排演会相对容易；然而亚洲学生的课堂表现则相比起来更加被动与内向，在进行教育戏剧的过程当中，则不愿意登上舞台，不习惯在众人面前表演，严重的还会从心理上产生抵触情绪。在这种情况下，积极主动、性格开朗的学生就能够得到更多的锻炼，而性格内向、被动的学生的锻炼机会则被主动放弃，久而久之，两极分化就会非常严重。因而，面对不愿配合表演的同学，教师的鼓励和引导非常重要。但这并不是一个简单的事情，如何激发起性格内向、腼腆的学生的表演欲，从而达到教育戏剧良好的教学效果，还需要教师们进行进一步的探讨。

（三）课时问题

进行教育戏剧教学的时候，课时问题是制约其成为主流教学方法的一大因素。从阅读到理解，再进行背诵，最后演出，这一过程非常耗费时间，如果是高年级的学生，还要加上创作剧本以及反复修改、加工的时间。并且在此期间，教师还要不断地回答学生提出的问题，指出学生没有注意到的问题，从而进行辅导。这一切的一切，都有一个前提，即是充分的课堂时间的保证。如果某一个环节不到位，不仅不能够达到教育戏剧本身在对外汉语教学上的作用，还会造成负面影响。例如，如果学生没有时间将台词很好地背诵，那么，影响教学效果和演出效果就是必然的结果，同时，学生的自信心也会受挫，严重的对教育戏剧这种教学形式也会产生排斥的心理。然而，现实状况是：课时是有限的，教学进度也是需要保证的，因此，如何能够在课堂上高效地进行上述过程，则是一个仍待解决的问题。

结语

教育戏剧在西方由来已久，其对于教育的诸多作用，已经受到了足够的重视，也进行了相对深入的研究，并且在欧美国家形成了一个相对独立的学科。在中国，这种教学方法虽然没有广泛的使用，但是也开始受到了学者们的关注，并且基于其“全人教育”的功能，开始试用于幼儿，获得了良好的效果。将教育戏剧引入对外汉语教学的课堂，就其可长可短、可简可繁，并且能够学习汉语知识等诸多特点、好处来说，确实是一种积极的尝试。虽然亟待解决的问题还很多，但是，就现目前来说，我认为，最好的方式，即是在现有的教学模式的基础上，适当地增加教育戏剧的教学，作为巩固已经掌握的汉语知识、提高汉语交际能力的一种辅助手段，在摸索中前进，探索解决现目前阻碍全面实施教育戏剧教学的各种困难。

与此同时，我也希望这种良好的教学模式能够得到国家主管部门以及高校的重视，从而全面支持教育戏剧的应用，为其在高校的实验、深入研究提供充足资金，培养合格的教育戏剧方面的教师资源。并且国内的有关部门和组织也可以积极参与国际上组织的有关教育戏剧的研讨会，改进教学方式，让学习汉语变成一件愉快的事情。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）

参考文献：

[1] 刘美兰，《从英语戏剧表演看大学生跨文化交际能力的培养》，《中山大学学报丛论》，2005年，第25卷，第4期

[2] 刘珣，《对外汉语教学概论》，北京语言大学出版社，1997

[3] 刘珣，《对外汉语教育学引论》，北京语言大学出版社，2000

[4] 徐怡青，《教育戏剧在高中英语口语教学中的运用》，上海师范大学，2011年5月

[5] 沈新元，《高中语文戏剧教学法初探》，华中师范大学，2007年5月

[6] 徐洁雯，《戏剧表演在外语课堂教学中的功能及应用》，重庆工学院学报（社会科学）2008年9月

[7] 张晴，《戏剧语音教学法的实验与研究》，《上海教育》半月刊，11B2010

[8] 宋薇，毛齐明，夏静，《运用创造性戏剧进行英语词汇教学》，教育科学论坛，2011年第11期（总第293期）

[9] 张生泉，《教育戏剧的探索与实践》，中国戏剧出版社，2010年9月

[10] 成都市武侯区燃灯寺西北街3号百花紫荆苑三栋四单元302，李晓婧收，13551862299，邮编：610041

戏剧教育篇6

【关键词】戏剧教育；课程设置；素质教育；人文关怀

一、戏剧教育的课程设置要实现学生人格教育

戏剧作为一种艺术的表现形式，艺术的一个重要过程就是创造美、发现美以及审美，艺术就是通过这一过程来提高自身能力的过程，通过创造美、发现美以及审美最终实现了人格的健全和完善。而戏剧教育做为戏剧的一个教育形式，能够在教育的过程中不断的培养和提升学生健全和完善人格的功能，从这个意义上来说，戏剧教育在培养学生艺术情怀的同时也是一种人格教育，而且人格教育超越了表面上的艺术教育。所以在戏剧教育的课程设置要遵循更高的教学目标，即实现学生的人格教育，而不是停留在简单的表面的艺术教育的形式上。

人格是一个人区别于他人的一种稳定的、个人独有独特的、内在的心里品质，是由一个人的思想、情感、性感等心里构成的复合体。一个人的人格还能通过一个人的自我调控能力、精神面貌、性感、行为方式、认知能力、外在气质等表现出来。戏剧教育的课程设置要实现学生人格教育，戏剧教育的课程设置能够有效的把学生带入到戏剧本身的意境中，使戏剧教育的受众以及参与戏剧参演者体验到戏剧本身的价值，从而实现对参演者和受众的各方面影响。在这影响的过程中，戏剧的课程能够对参演者和受众产生人生观、个人气质、认知能力和控制能力等全面的促进。对戏剧课程的体验也是在帮助学生建立自身的道德感、审美观和审美情感，对个人道德的形成起到了一定的积极作用。戏剧教育过程中的相关课程设置，一定程度上来说不在于培养戏剧的人才，更为重要的还体现在培养学生的健全和完善的人格。

二、戏剧教育中的课程设置要充分体现人文教育

人文教育可以说是一种生活态度、人生观及人格修养的教育表现形式，人文教育是一种人文情怀的培养过程，是在当前教育过程中重要的一个重要的教育价值取向。人文教育追求个人在人文方面的综合情况达到一个比较高的发展高度，实现对他人的关怀和理解，对健全和完善的个性的追求，较高的想象能力以及审美能力等。人文教育能够有效的提升学生的适应能力，提升学生的思维空间以及提升他们的创新能力、创造能力，人文教育在当前受到了越来越多的重视，人文教育、人文情怀等概念被不断的提及，在现代教育体系下同样占据了越来越高的位置。人文教育的强化，能够有效弥补当前教育上存在的诸多困境，诸如学校教育的重理轻文，社会中普遍存在的重科技轻人文等所带来的社会问题、社会危机可以在人文教育的过程中得到补充。人文教育、人文情怀能够弥补和健全科技人才、工科人才在人格方面的不足，健全、完善和塑造一个优秀的人才。

戏剧教育中的课程设置要充分体现人文教育。戏剧教育是实施人文素质教育的重要载体。在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术，戏剧教育是最便捷、最适当的人文素质教育。不同于书法、音乐、美术以及舞蹈等这些艺术表现形式，戏剧由于有故事和剧情、有冲突和矛盾、有人物性格和形象塑造，所以戏剧的内涵十分的丰富，包含着诸多的人文思想和情感。戏剧又不同于摄影、影视等艺术形式，戏剧更加的直观、明了、剪短和富于现实意义，戏剧无论是悲剧、喜剧、正剧还是各种小品，都是社会历史的缩影和人生内容的翻版，所以戏剧更接近现实生活，成语“人生如戏”、“戏即人生”等就能充分的说明戏剧与人之间的密切关系。戏剧教育中的课程设置要充分体现人文教育，戏剧课程的设置绝对不能是简单的道德宣传教育，戏剧课程的设置应该通过戏剧的展示、角色的扮演和剧情的设计达到教育目的。在戏剧课程过程中，学生能够很好的通过戏剧中的相关剧情、人物更好的认识生活本身，感悟人生，培养和发展人格。戏剧课程设置应该更重视培养学生通过戏剧学习、参与实现对社会的认识、人生的感悟，培养学生丰富的情感，流畅的语言表达能力，活跃的思维能力，丰富的想象力以及高超的人际交往能力，实现戏剧课程设置的人文教育倾向。

三、戏剧教育的相关课程设置要体现出素质教育原则

德智体美劳的全面发展教育是素质教育的主要内容，戏剧教育是美育的重要组成部分，戏剧教育在实现素质教育的过程中发挥着重要的作用，戏剧教育有利于全面培养学生，戏剧教育的相关课程设置要体现出素质教育原则。戏剧教育的课程设置中，要努力帮助学生建立积极的自我概念，培养学生的感性认识能力，帮助学生建立正确的态度和价值观。同时，戏剧课程的设置也要帮助学生启发想像力，培养学生独立思考能力，增强学生的创造能力。领一方面，戏剧课程设置要明确有意义地运用身体动作、美化身体动作，促进学生身心健康。其次，戏剧课程设置也要努力帮助学生之间促进表达交流，培养解决问题的技能，养成合作的能力和遵守纪律的习惯。

戏剧教育的课程设置方面，要努力做到让学生丰富感性、陶冶情操、富于意义、培养道德、健全人格、获得知识，还要做到提升学生语言交流能力、想像力、创造力、在公众场合的自我表现能力、才艺发展、团队合作精神等多方面的能力。这样的戏剧教育课程设置能够有效的提高学生综合素质，促进学生的全面发展。同时增强学生的人文素质，提升学生的人文情怀。

参考文献

[1] 孙惠柱.高等戏剧教育的两种模式及其前景[J].戏剧艺术，2004（2）

[2] 吴戈.戏剧教育与戏剧专业发展的前途[J].艺术教育， 2007（12）

[3] 周斌.关于推动教育戏剧发展的若干思考[J].复旦教育论坛，2008（9）

戏剧教育篇7

[关键词] 校园教育戏剧；核心素养；可持续发展

一、校园教育戏剧的内涵

随着社会的发展，人们越来越认识到发达国家所重视的通才教育更具合理性，而这其中就包括了从幼儿园到大学，学生都应接受各层次的戏剧教育。2016年9月，《中国学生发展核心素养》正式公布，这是对素质教育内涵的丰富与深化。而戏剧教育也是发展学生核心素养的一项重要内容，在学校教育中具有重要地位。

教育戏剧课程突出和强化了戏剧的教育功能，在学校推广有利于培育学生的审美力、创造力，激发学生的角色意识和合作参与意识，促进学生的社会性发展、创造力的培养和健全人格的养成。

教育戏剧所采用的素材，主要是模拟人生中所遭遇到的各种状况，参与者可以将自身的情绪释放出来，可以把自己的想法、认知表达出来，也可以通过参与别人的故事，透过别人的眼睛看世界，而这种过程会使他们产生切身的体会，增加他们社会性学习体验，培养他们积极主动建构解决问题的能力。

教育戏剧涉及剧本创编、情境模拟、舞台表演、音响、道具、灯光、艺术赏析等，能培养学生的审美意识和实践能力。因此，通过教育戏剧来培养学生的核心素养是适切的。

二、校园教育戏剧的内容和操作措施

（一）内容

学校应围绕发展学生核心素养的要求，指向“问题解决、劳动意识、技术运用”三个基本点，设计学科性教育戏剧和活动性教育戏剧课程。江苏省常州市第一中学学科性教育戏剧包括“春生、夏长、秋收、冬藏”课程，分别对应肢体训练、戏剧游戏、戏剧活动、剧本创编四个戏剧基础课程；活动性教育戏剧则打造了青果剧社、头脑奥林匹克俱乐部、青果戏剧节三个平台；打造技术运用、实践创新劳动意识、问题解决等四个教学基本环节。

■

（二）操作措施

1.整体规划分段实施

校园教育戏剧作为一门课程，需要进行整体的规划和设计。首先要兼顾到全体学生的需求，既要考虑有表演特长的学生，也要考虑普通学生。其次要将戏剧知识讲授与表演进行融合。因此常州市第一中学在进行课程设计时不仅创办了面向有戏剧特长学生的“青果剧社”，而且设计了面向普通学生的戏剧“四季”课程；打造了青果戏剧节；开设了致力于将戏剧和学科教育进行整合的头脑奥林匹克俱乐部。戏剧“四季”课程每两周一节，在高一语文课和艺术课上开设。青果戏剧节已经成为学校的盛大节日。青果剧社和头脑奥林匹克俱乐部利用双休日或节假日开设，是学有余力并对戏剧有浓厚兴趣的同学深入学习和实践戏剧的平台。

2.全员参与分工合作

青果戏剧节做到了全员参与，除了舞台表演组，还有编剧小组；有负责舞美、服装、化妆、道具等工作的剧务组；有负责海报创意设计、摄影摄像的小组；有负责统筹安排分工的导演小组。

活动经历了戏剧知识普及、班级展演、年级民主推选、专家讲座和指导、后期排练和最终展演六个阶段。比如，语文教师率先为学生讲授了戏剧的有关内容，并精心选编了古今中外经典戏剧的相关资料供学生参考，同时鼓励、引导学生根据自己喜爱的剧目自由组建表演小组，揣摩剧本，自主排练；给予各表演小组同台竞技的机会，让学生在实践的同时增长自信，提升合作参与意识、表演能力和审美能力，并从中收获更多的人生感悟和精神体验。

3.主题设计鼓励原创

校园教育戏剧应让学生在情境设置、角色扮演、即兴表演、主题深化、意义探讨等环节中，通过实践达到学习目标和教育目的。

常州市第一中学在戏剧节展示活动中，也以原创作品加分的评价手段达到鼓励原创的目的。比如该校学生编排的原创作品《梦》讲的是一个失意的年轻人为了所谓的成功，把灵魂出卖给了魔鬼，以致失去了自我，最后又在母亲的召唤下，灵魂复苏的故事。告诫年轻人在追求成功的道路上不要急于求成，误失本心，体现了母爱的力量。教育的真义是价值引导和自主建构的统一，原创性的教育戏剧润物无声地体现了这一教育真义。

4.全程指导促进发展

在校园教育戏剧组织实施过程中，既要强调学生的主体性，也不能忽视教师的主导性。

在活动初期，教师要成为活动方案的指导者，指导学生选择适合的戏剧演出内容以及做策划方案；在活动中期，教师要成为人际关系的协调者，学生在小组合作中出现矛盾时，教师要及时进行教育和引导，强化学生的合作意R；活动总结阶段，要督促学生对活动体验进行总结，对不足之处进行反思。对于一些专业性问题，还可以请求专家的帮助和指导，最终达到提升学生核心素养的目标。

5.多元评价提升能力

校园教育戏剧比赛可以由专业评委和观众进行投票，评选出最佳男女主角、最佳导演、最具创意等奖项，但校园教育戏剧课程的重点不在于此，而是要提高学生的核心素养。因此，在评价内容上，应重点对学生参与的兴趣、合作力、思考力、创意等进行评价；在评价主体上，融合自我评价、同伴评价、教师和家长评价、专家评价等多元主体评价；重视过程性评价、激励性评价，以促进学生成长，培养健全的人格。

教师要让所有参与的学生都能看到自己的进步，及时、全方位地展示他们在活动过程中的成长，从而有效提升他们的热情。

三、成效和反思

从2011年实施校园教育戏剧课程以来，江苏省常州市第一中学近5年有近50位同学考入中央戏剧学院、上海戏剧学院等专业院校或其他院校与戏剧相关的专业。2016年，该校成为江苏省第一所“全国中小学戏剧教育研究中心”中学成员学校，网易新闻、《扬子晚报》、《南京晨报》、《常州晚报》、常州电视台等部级、省市级媒体进行了相关报道。

戏剧教育篇8

（一）丰富幼儿的审美情感

自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新课标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。

（二）培养幼儿的审美鉴赏力

许多艺术形式都具有一定艺术包容性，但戏剧的包容性几乎将所有艺术手段都整合了起来，并根据自己的内在规律将它们完美融而为一，形成一个统一的、独特的有机体，进而展现出戏剧艺术的独特魅力。音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性——动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。

（三）激发幼儿的审美创造力

在幼儿园戏剧艺术教学中，戏剧排演是教学核心内容。幼儿根据剧本，以小组为单位进行戏剧排演，是一个极具创造性的过程。在此过程中，幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥，通过直观感受、自我理解和大胆想象，将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节，灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作，而且深化了幼儿的学习体验，这本身就是一个创造美的过程。可见，戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力，而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演，既有效拓展了幼儿的想象空间，又激发了幼儿的审美创造力。

二、幼儿园戏剧艺术教育存在的问题

（一）过于标准化，扼杀幼儿创造潜能

在幼儿园音乐游戏教学环节，我们经常会看到这样的情景：在音乐的带动下，教师反复带领幼儿模仿各种动物的声音、走路姿势和猎食姿态等，想要借此来引导幼儿感受音乐。整个过程都是幼儿在模仿教师的动作，而并非结合自己对音乐的感受来做动作。艺术是开放的，艺术教育倡导人的灵魂自由，不同个体会产生不同的艺术感受，并可以借助艺术手段表达出来。但就当前幼儿园艺术教育现状来讲，许多教师习惯了灌输式教学，习惯了全部一样的标准化教学。在这种教学模式下，音乐教学成了机械的模仿训练，绘画教学成了生硬的临摹训练。上述这些问题都是幼儿园艺术教育过于标准化带来的。因此，这种一味强调标准化的艺术教育，极大地扼杀了幼儿的创造潜能，限制了他们的个性成长。

（二）强调结果化，忽视幼儿审美体验

在实际的幼儿艺术教育中，大部分教师习惯于给幼儿灌输艺术知识和技能，但却忽视了幼儿主动参与、探索和体验艺术的过程。比如，在音乐教学活动中，教师往往是先带幼儿们一起记歌词，然后由教师逐句教授幼儿学唱歌曲。每教完一句，教师就挑选几名幼儿唱，以了解他们的掌握情况。在学唱结束后，教师也会给一些表现优秀的幼儿以鼓励，随后整个活动结束。音乐是听觉艺术，需要用心去体会和感受。若是缺乏深刻感受，就无法体会到音乐中的情感与乐趣。幼儿应该在艺术学习过程中感受节奏、体验乐趣、释放情感、享受艺术。但是艺术教育的结果化倾向却将艺术教育带向了形式主义的歧路，忽视了幼儿感受与体验艺术的过程，一味强调教学结果，使得幼儿变成了机械模仿者，不利于幼儿审美能力的培养。

（三）过于封闭化，打破戏剧艺术完整性

由于不同艺术门类之间有着较强的关联性，所以幼儿艺术教育要注重综合艺术教育，这也是新课标所提倡的一点。但在实际中幼儿艺术教育的封闭化却造成了幼儿艺术活动的单一，缺乏不同艺术之间的交流与互动——戏剧活动就是戏剧活动，美术活动就是美术活动，彼此泾渭分明，毫无联系。众所周知，每一种艺术都有其独到之处，不同艺术门类之间有着许多共通之处。比如音乐、美术和戏剧都具有节奏和韵律等。因此幼儿戏剧艺术教育要充分体现出戏剧艺术的包容性，推动不同形态的艺术之间的交流，让幼儿在戏剧艺术教育中接触了解其他门类的艺术，让他们获得更加多样的艺术体验。就像《幼儿园教育指导纲要（试行）》所要求的，不同领域的内容要相互融合，站在不同的层面推动幼儿的情感、态度和认知等方面的发展，幼儿戏剧艺术教育要充分体现出艺术的包容性、开放性与完整性，以推动幼儿的全面发展。

三、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策

（一）巧妙构思，提高幼儿戏剧艺术学习主动性

以儿童中心的教育理论观点来讲，幼儿园教育要在以幼儿为本的理念下全面展开。我们要站在幼儿的角度，以幼儿为根本出发点，挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容，激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣，提高幼儿学习的主动性，促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识，培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力，推动幼儿的全面发展。所以，幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时，一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点，为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动，采用生动形象、吸引力强的语言和动作，全面激发幼儿的探索兴趣，让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中，强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时，教师就要调动幼儿的多种感官，让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后，教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境，并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类，开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶，拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间，提高他们的戏剧艺术创造力。因此，幼儿教师要巧妙构思，全面考虑幼儿的认知实际，挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动，以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性，促进他们的综合发展。

（二）加强互动，为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围

艺术氛围是主体心灵和客观对象相互交感而产生的，它属于艺术作品各种冲突和差异因素经过复杂的整合而形成的感应力集中表现，属于艺术魅力的具体外显形态。轻松愉悦的艺术氛围，是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种，一种是服务于幼儿园实际教育活动，一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言，营造轻松愉悦的艺术氛围，让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验，让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力，加深情感体验与感受，实现与戏剧艺术教育的有效互动，让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力，强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见，幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造，所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受，因此，我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际，为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围，以提高戏剧艺术教育的实际效果，并通过潜移默化的渗透与影响，让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展，激活幼儿思维，挖掘幼儿潜能，提高幼儿素养。

（三）加强拓展，将戏剧艺术融入幼儿生活

正所谓，艺术源于生活，高于生活，又归于生活。幼儿园戏剧艺术教育与日常生活有着紧密联系，因此，幼儿园戏剧艺术教育不仅要贴近幼儿的日常生活，而且要以幼儿实际生活为出发点，从幼儿的日常生活中挖掘素材开展教学，为幼儿精心创设生活化戏剧情景，引导幼儿在生活化情景中体验戏剧艺术的无限魅力。生活是幼儿实现成长的重要途径，生活中的许多真实情景，会让幼儿调动并运用已学知识和已有经验，在不断探索的过程中提高解决实际问题的能力，巩固现有知识体系。而所有幼儿都有追求美的天性和学习艺术的潜能，因此我们要有计划、有针对地为幼儿创设生活化戏剧情景，将戏剧艺术教育与日常生活进行完美融合，让幼儿在不知不觉中掌握相关戏剧知识与技能。戏剧艺术教育与幼儿生活的融合，让幼儿学会用艺术的方式呈现和美化生活中的美好事物，并在戏剧艺术学习中加深生活感悟，丰富人生经验，感受生活乐趣。

戏剧教育篇9

【关键词】戏剧精神 文化人格 通识教育 师范教育

戏剧艺术是由演员直接面对观众进行表演的一种艺术和文化，在长期的历史积淀中，由于不同民族文化的差异、不同社会历史的演进，成为各自民族性、文化精神和文化心理结构的集中体现。如果我们在一个广阔的时空分别搭起两个舞台，分别把东西方戏剧艺术的精华一幕幕、一场场演绎下去，我们看到的不仅仅是埃斯库罗斯、阿里斯托芬、莫里哀、莎士比亚、易卜生，也不仅仅是关汉卿和汤显祖，而是两种历史和文化的交相辉映、不同文化精神和文化人格的深情对唱。这充分说明，戏剧艺术是文化精神的体现，而戏剧自身那种在场的直观性、表演与围观交流性，更形成一种带有特殊生命体验的、与宇宙洪荒对话的主体意识。从这个意义上说，戏剧教育，实质是文化精神和人格力量的塑造和养成。

当下，高等院校戏剧教育的层次和水平较之以往有了较大提升，除了专业院校之外，综合性大学，特别是师范院校也分别开设戏剧专业，开展戏剧教育。同专业院校相比，师范大学戏剧教育还面临着师资队伍薄弱、课程建设滞后、艺术实践欠缺、整体氛围淡薄等问题。然而，作为培养教师的院校，师范大学在文化通识教育、人格塑造养成、校园文化精神等方面又有着独特的优势，在完善人格、陶冶情操、培养创新思维、提升综合素质等方面有着属于自身的特色，因此，师范大学的戏剧教育应该从文化与人格两个维度加以探究和完善。

首先，师范大学的戏剧教育应当突破职业化人才培养的狭窄模式，在文化的宏阔视野里进行具体实践。戏剧艺术和其他文化形式一样，是观照文化身份、进行文明探秘的心灵之舞。一方面，学习戏剧艺术的历史文化和精神传统有助于对人类整体历史的认识和推动社会的进步，另一方面，对文化精神的探求，对文化传统的认识、接纳和传承，同样可以使艺术教育的对象更加深入了解。研究和实践戏剧艺术，可以使学生发现自身潜在的精神追求和美的理想，从而使自己的文化内涵和修养得到全方面提高。此外，广阔的文化视野，深刻的文化启迪，也有助于学生在从事戏剧实践的过程中，牢牢把握戏剧精神、人物情境、矛盾冲突的价值内涵。当下戏剧教育，往往在实用主义的教育理念、功利化的教学内容以及就业导向的影响下，束缚了自身的教育模式。事实上，学科门类齐全、人文社科特别是文史哲学科具有优势的师范大学，在启用大的文化教育――这个恢弘的课堂上，有着更深刻、更直接的理由，从而把戏剧教育变成获取文化精神和历史信息的过程，通过有目的、有意义的文化接受活动，让学生全身心地沉醉于历史文化长河的精神漫游和灵魂之旅，从而更加切实地感受到戏剧中蕴藏的文化精神，破解舞台上的文化密码，在文化中完成审美的实践。

其次，师范大学的戏剧教育应当利用通识教育的独特优势，在戏剧人才培养上，赋予其更多的人文情怀和文化气质。“戏剧是综合的艺术，它要求参加者懂得文学、表演、舞台美术乃至音乐等各个组成部分，而且还必须是在一个配合默契的集体中面对观众进行艺术实践”。①戏剧的自身学科特点，决定了从事戏剧艺术的人才，要直面宇宙万物的真理，世界与人类的命运，社会与人生的启迪，戏剧是艺术化、舞台化的哲学，在戏剧艺术的背后，既是多种艺术的交响，又是人类思想的图画。然而，在传统的“专业化人才”培养模式的指导下，戏剧教育存在着知识结构单一、学科视野狭窄、教育实践表象化、专业锻炼技能化、艺术气质浅层化等诸多问题。要解决这一问题，要依靠在高等教育人才培养中越来越得到重视的通识教育。而师范大学在通识教育上的独特优势，恰恰可以在戏剧人才培养长期欠缺的人文情怀、文化精神、审美气质上，实现其他专门院校所没有的优越性。长期以来，师范大学是开展通识教育最得力、基础条件相对较好的，特别是自然基础学科、人文基础学科、艺术基础学科有较大的优势，既有小范围的“艺术通识教育”的条件，又有大范围的“自然人文通识教育”的基础，对于艺术工作者而言，人文精神、人文情怀、文化气质至关重要，而师范大学的通识教育正是实现这一目标的有力途径和手段，引导学生获取知识和技能之外的文化境界和人文修养，向优秀艺术家的层次迈进。

再次，师范大学的戏剧教育要充分利用厚重博大的大学精神，让学生形成高尚的人格，树立正确的人生追求和艺术追求。蔡元培说过，“教育是帮助被教育的人，给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任”。②“戏剧比其他任何学科更能促进感情上的发现和平衡，进而对它加以成熟的控制。通过对自己的感情上的反应的了解，大学生便能了解他人的感情”。③大学生正处于各种心理矛盾最集中的年龄阶段，如果不能在此时帮助他们确立科学的内在价值尺度，形成健全的人格，他们所接受的专业教育和技能教育便丧失了最重要的前提。师范大学由于培养教师人才这一自身的特殊性，在人才培养上更加注重思想道德修养和人格的健全，在校风、学风、大学精神的凝练上更加注重德行、品格的统一，而这些是师范院校无形而特殊的教育优势，它也会深刻地影响到戏剧人才培养和戏剧教育的质素。而师范大学特有的大学精神和校园文化，有助于学生在尊师重道的氛围中形成健康、快乐的完善人格，为他们在今后创作出积极健康的优秀作品奠定良好的基础。我们要高度重视大学精神对塑造学生人格的重要作用，继续提炼师范院校的独特的、可贵的大学精神，让大学精神在戏剧教育上发挥更多积极的影响和作用，让戏剧教育的对象塑造健全完美的人格。

注释：

①孙惠柱.戏剧在教育中的地位和作用[J].戏剧艺术，2002（1）.

②蔡元培.蔡元培全集（第四卷）：教育独立议[M].中华书局，1984.

③周雅俐.发挥戏剧艺术教育优势 促进大学生素质提高[J].四川戏剧.2006（6）.

戏剧教育篇10

关键词：3-6岁学龄前儿童 应用戏剧教育 教育技巧

目前，对学前儿童戏剧教育的研究主要有两方面倾向，一个是艺术戏剧教育，一个是应用戏剧教育。艺术戏剧教育是指包括剧本创作、导演、表演、舞美、音乐、演出活动、宣传等一系列内容的复杂的教育活动，旨在通过艺术戏剧滋养儿童稚嫩的心灵，通过给儿童内心造成的审美愉悦实现对其精神的洗礼与提升；应用戏剧教育是指通过建立戏剧情境，以游戏的方式，引导启发幼儿潜力、开发幼儿思维及创造力的教育活动。本文主要针对3-6岁学龄前儿童，研究其应用戏剧教育活动的技巧。[1]

那么应用戏剧教育活动具体一点到底是指什么呢？举个例子如国内幼儿园比较普遍使用的故事表演、儿歌改演、节日演出等都属于应用戏剧教育的范畴。应用戏剧教育对3-6岁儿童智识、思维及创造力的影响是巨大的。应用戏剧教育也是幼儿老师使自己的课堂教育模式更加新颖有趣的有效手段，是掌控幼儿内心世界的艺术法宝。戏剧教育活动在幼儿园的灵活应用，会使幼儿教师的教学方式、氛围更加优雅，也会润物细无声地在幼儿的心里建起艺术世界的圣塔。笔者通过走访、观摩、查阅资料、理论研究，总结出几种针对3-6岁学龄前儿童比较适用的戏剧教育活动技巧以及应用策略，希望对幼儿教师有所启发。[2]

一、说故事

幼儿教师要先入为主地积极建立故事情境。比如，有一位小朋友不爱写拼音，老师发现了，主动地说：“小朋友们，你们见过蜘蛛吗？”小朋友们肯定争着抢着回答：“我见过”或者“我没见过。”老师继续说：“在老师家书房的窗户上呀，来了一只大蜘蛛。她是红色的，非常漂亮。她在窗户上结了一只大大的网，每天都在上面织出好多漂亮的拼音来。第一天织了个A，第二天织了个E，第三天织了个H。老师很奇怪，蜘蛛也这么爱学习吗？昨天晚上老师做了个梦，梦见了红蜘蛛姑娘，她对老师说，她最喜欢和拼音写得好的小朋友交朋友。小朋友们，你们谁想和红蜘蛛姑娘交朋友啊？”接着下面的小朋友会依依的举手，趁此机会说服不爱写拼音的小朋友好好地写好拼音。并且等不爱写拼音的小朋友把拼音写好了，老师可以真的拿个红蜘蛛的道具来，将小朋友们一齐引入故事情境，鼓励和鞭策小朋友写好拼音。

这种说故事的戏剧教育技巧是目前幼儿教师较常用的，是幼儿教师实施教育的最基本的机智。[3]

二、教师扮装

老师在进入课堂之前，先将自己“预装扮”一下，让小朋友一看就基本知道是什么角色。老师再把其它道具、装饰都摆在小朋友面前，一件一件地向小朋友们展示，然后由小朋友们把这一件一件的道具或装饰给老师装扮上。老师装扮完后，直接与小朋友们互动，运用“说故事”的教育技巧与小朋友们开展一个小故事，达到教育目的。

三、漫画墙

在教室里空一面墙，由老师在最前面画一幅图，上面有环境、人物以及人物的对话，针对3、4岁的儿童可以设计得简单一些，5、6岁的儿童设计得稍微复杂一些，每天由一位小朋友在墙上继续剧情的发展，这样，任由小朋友天马行空地去想象，这样一个长长的故事就会一直在小朋友的心中继续。这不仅会启发幼儿的想象力、创造力，还会培养他们的表达能力。

四、“你动我说”

老师进行简单的装扮，在小朋友们面前呈现不是老师的另一个角色。老师借助道具做一些事情，让小朋友们展开想象叙述老师所表演的这个“小故事”。然后，老师再“演”一遍，让小朋友做现场解说。这个技巧是“看图说话”的延伸，适合大班的小朋友做。老师扮演的角色也可以由小朋友来扮演，再由其他的小朋友做解说。

五、分组表演

老师提出一个主题，如“放学后的我”，然后提问一个小朋友，问他昨天你放学后都做了什么，是否愿意给大家表演出来。那么他表演时需要的搭档角色，如他的“爸爸”“妈妈”“奶奶”等，老师再从其他小朋友当中给他选出来，他们一起给大家表演出来。这个技巧非常锻炼小朋友的想象、模仿和表演能力。

六、即兴表演

即兴表演是最能探发小朋友思维力、想象力、表演力的戏剧教育技巧。这个技巧的运用对小朋友来说可以难，也可以易。说它难，是有时候小朋友的表演从故事情节上来说不完整，不连续，天马行空地想到哪演到哪，有时不太符合逻辑，当然对于3-6岁的小朋友来说有点求全责备；说它易，当然就是小朋友不受逻辑思维的约束，表演起来比较自由。这个技巧的应用，需要老师运用“说故事”的方式引导小朋友把握故事大致的方向。

以上是笔者在走访、旁听了牡丹江几所幼儿园后，又查阅了一些研究资料，归纳出来的比较适合3-6岁幼儿使用的戏剧教育技巧，比较基本但是行之有效，幼儿老师们可以根据自己的教学经验由这些技巧再引发出其他的技巧。本文参考的苗芳的硕士论文《教育戏剧在幼儿阶段的运用》中，针对5-11岁的儿童的戏剧教育技巧，她提到了集体绘画、故事接龙、界定空间、坐针毡、仪式、人体雕塑、口头声明、静像剧面、思路追踪等技巧，这对本文研究的3-6岁的儿童的戏剧教育技巧也有一定的借鉴作用。

参考文献

[1]苗芳. 教育戏剧在幼儿阶段的运用. 云南艺术学院硕士研究生学位论文，2013.

[2]陈晴. 浅论中国当代儿童戏剧发展及策略――以1990-2011年中国福利会儿童艺术剧院为例. 上海师范大学硕士学位论文，2013.

[3]张生泉. 论“教育戏剧”的理念[J]，戏剧艺术，2009（03）