感悟人生的名言十篇

感悟人生的名言篇1

1、爱一个人和被一个人爱都是很幸福的事，可世间的事就是这样公平，有得必有失。正如你爱一个人，得到了他，却失去了那神秘向往的感觉，得不到他，却得到了任心灵想象的自由。所以，当你爱上一个人的时候，一定要想清楚，你要怎么做才是最完美也最不让你后悔的。

2、为了你，很多事我不一定会，但我在努力学。

3、认清这个世界，然后爱它。

4、人应该掌控自己的欲望，而不是被欲望所掌控。追求舒适、追求享受是人的本能，但也要有所节制。欲望就像水一样，适当就好，多了就会泛滥成灾。我们之所以活得累，往往就是因为把欲望误认为需要，使自己疲于奔命，越陷越深。

5、你微笑地看着我，不说一句话。而我知道，为了这个，我已经等了很久了。

6、每件事最后都会是好事。如果不是好事，说明还没到最后。

7、有人爱你的身体，有人爱你的思想，有人爱你的灵魂。你像颗闪耀的钻石，人们爱你的不同面，其实都是爱。所以别人爱你什么并不重要，重要的是他们愿付出什么代价。有些人愿付出金钱，有些愿付出浪漫，而有些愿付出一生。爱是种选择，不选最贵重，而选你最想要的。

8、学会让自己安静，把思维沉浸下来，慢慢降低对事物的欲望。把自我经常归零，每天都是新的起点，没有年龄的限制，只要你对事物的欲望适当的降低，会赢得更多的求胜机会。

9、当我对你越来越礼貌时，我们或许就越来越陌生了。

10、人之所以痛苦，在于追求错误的东西。

11、相逢的故事多似流星，唯你与我，以眼认眼，以身还身。

12、我从来没有招惹你，你为什么要来招惹我？既然招惹了，为什么半途而废？

13、天下最悲哀的人莫过于，本身没有足以炫耀的优点，却又将其可怜的自卑感，以令人生厌的自大、自夸来掩饰。

14、有时候，不是对方不在乎你，而是你把对方看得太重。

15、不要说喜欢我，如果你还喜欢着很多人。不要说爱我，如果你同时爱着别人。不要和我说白头到老，如果你已经承诺别人。我只喜欢专一的，只爱懂得珍惜的，只固守真正值得坚持的誓言。见了谁都喜欢的喜欢，不是浪漫，是浪子。同时爱几个人爱的爱，不是爱，是发情。对很多人表白真心的人，不是多情，是花痴。

16、不要认为后面还有更好的，因为现在拥有的就是最好的；不要因为距离太远而放弃，爱情可以和你一起远行；不要因为对方不富裕而放弃，勤劳可以让你们富裕；不要因为父母反对而放弃，你会发现因为这个原因而放弃的爱情，将是你一生的悔恨。其实对于爱情，越单纯越幸福。

17、感情久了，就不是爱了、而是依赖；失去那阵，那不是痛、而是不舍。

18、任何事物，只要让你心情沉重，让你对自己有不好的感觉，阻碍你前行的，把它丢掉。任何事物，如果只是占有空间，对你的人生毫无正面贡献，把它丢掉。任何事物，要丢还是要留，你得花很长的时间权衡利弊，或是烦恼不知所错的，那把它丢掉。

感悟人生的名言篇2

1、必须如蜜蜂一样，采过许多花，才能酿出蜜来。——鲁迅

2、坚持！那怕到最后知道自己一直所坚持的是错误的。

3、谁虚度年华，青春就会褪色，生命就会抛弃他们。——雨果

4、每一个人都是哲学家，每一个人都是生活的学者，但我们更应该清醒的知道，每一个人都有自己人生不同的道路，人与人的经历可能有相似，但绝对没有相同！这一路上，你可以借鉴经验，但不要刻意模仿。

5、对于我来说，生命的意义在于设身处地替人着想，忧他人之忧，乐他人之乐。——爱因斯坦

6、选择不忍放弃的，放弃无法选择的。人生不能重新来过，每个人也不可能重复站在同一个路口。但请不要害怕选择，因为选择没有绝对的好与坏，每种选择都会为你带来一种不一样的感受和别样的精彩。

7、人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。 ——萧楚女

8、现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在河上的桥梁。——克雷洛夫

9、人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。——艾青

10、人生就像旅行，不在乎旅途的终点，在乎沿途的风景。

11、节省时间，也就是使一个人的有限的生命，更加有效地延长了人的生命。——鲁迅

12、人生没有后悔药，也没有重来一次这种说法，所以人不必为自己过去所犯的一些错误耿耿于怀。错误往往在经历后才得知，所以，总结必不可少。总结，不是为了让自己沉迷于过去所犯错误的痛苦之中，而是为了将来更好的避免犯下相同的错误。

13、生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西，在于不断地增加更多的知识。() ——左拉

14、人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。

15、生活的理想，就是为了理想的生活。 ——张闻天

16、人生不需后悔，但总结必不可少。

感悟人生的名言篇3

【关键词】语文教学；以人为本；渗透；教育思想

【中图分类号】G338 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2014）03-0166-01

我们提倡以“人”为本的教育理念，但如何作到以“人”为本改变僵硬的、传统的教育思想却是一个难题，我在初中语文教学中探索了用“心”教好语文的模式，它使师生交往在更加融洽的氛围中互动，打开了学生的心窗，走进了学生的心扉，感悟了学生的真情，真正体现了以“人”为本的教育思想，收到了良好的教学效果。

一、教会学生用心品名著

中国的名著浩如烟海，是中国几千年文化的浓缩，特别是四大名著，仔细品味，用心阅读，指导学生仔细阅读名著对于提高学生的各种素质有着重要作用。用心培养学生阅读名著的兴趣。一般来说，教师可以在课堂上有针对性的选择名著的片断。引导学生一起欣赏，对于这些片断的美妙之处，教师要充分的给予讲解，让学生感受到片断的好处，然后会想到找到这些书来阅读，这样就达到了提高学生阅读名著的兴趣。这是比较集中的对学生进行引导。

采用形式多样的方式方法，来督促学生阅读名著。学生的学习还是需要老师的大力督促的，督促的好，督促的力度强，方式方法到位的话，学生阅读名著的数量和质量都会有很大的不同的。引领学生合作交流，共同发展。“你有一种思想，我有一种思想，交流之后，我们就各有了两种思想。”交流是非常重要的学习方法。它本身就是一种碰撞和融合，两种思想交流之后或许可以产生第三种甚至更多思想。由于名著的博大精深和含英咀华，使得交流在阅读中成为一种必需。

二、教会学生用心去写作

作文教学在语文教学中具有举足轻重的地位，如何才能大面积提高语文教学质量？这是每位语文教师经常思考的问题，尤其要使学生的作文质量提高，更是一个难题。现在学生作文最大的弊端就是大话空话，泛泛而谈，要麽说些过分极端的话来，其实自己未尽真正明白所言为何意。因此，要想写出佳作定要投入真情实感，即要用心去写作。

教会学生去感受生活。学生的生活圈子比较狭窄，他们对生活无所忧虑，缺乏独立认知及思考判断。因此，要想让他们去感受生活。就必须在练习写作时选好角度，选取他们最熟悉的人和事，最感兴趣的话题来写。

但在学生动笔之前，要先教他们认真的观察。因为，生活是写作材料的源泉，观察是写作的门径，一切外部信息要通过观察才能进入大脑。只有热爱生活并且善于观察的人，才能从生活中发现许多可写的素材，并产生强烈的写作愿望。

这里所说的观察，并不是随便地“看看”，而是仔细地“审视”。要有意识地把周围的环境、人物的经历及事件的变化，人物的每个眼神、一席话语和路边的一草一木等等认真记录下来。学生在记录生活的同时，往往能更好的理解生活，真情随之自然地流露，从而达到让学生用整个心灵来感知生活的目的。-比如，我曾让学生写过《妈妈的一天》、《我的班集体》等等。因为学生观察在前，加之这些内容都是时刻萦绕在他们身边的，所以写起来得心应手，其中还不乏佳作。所以，学会观察，学会感悟，观察人生百态，感悟生活真谛，是一个学生成长进步的阶梯，也是写出佳作的基石。

教会学生领悟阅读，深入思考。对于中学生来说，更多的是从书本，从大量的阅读中获得人生的感悟、生命的感悟，为写作积累思想，积累语言素材。然而，学生们由于眼界、知识水平、思维能力、艺术修养、道德修养、阅历等方面的局限性。读书时经常见“美”而不知美。作为教师，我们必须善于指导他们去充分理解文章中各种美的因素，根据作者的思路，将学生带进作品所描绘的艺术思想境界中去，同作者同呼吸、共命运，产生共鸣，使学生充分感受其中的美。

“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不如手之舞之，足之蹈之也”。感情是一切文学、艺术创作的动力因素。所以，不仅仅是在作文课上，更要利用平时的语文课，尽力充分挖掘教材中美的源泉，从备课到讲课以至作业批改。都要诱导学生鉴赏各种美的形态，使学生产生欣赏美的能力。

三、要教会学生用心去“悟”

对于语文学习来说，“悟”很重要。古人十分重视语文学习中的“悟”。孟子说“说诗者”要“以意逆志”，庄子则说“得意而忘言”“可以意致者，物之精也”。其中的“意”，就是“悟”，也即“用心体会”的意思。古人对“悟”在语文学习中所起作用的理解非常全面，非常透彻。“悟”是“新课标”的要求。国家颁布的《九年义务教育语文课程标准》（以下简称“新课标”）十分明确的提出“悟”的教学要求。语文教学要重视学生“悟”的能力培养。要求：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。”“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”。

感悟人生的名言篇4

关键词：诗禅一致 艺术精神 思维形态 会通观

诗论中的活法是在禅宗活参的启发下提出来的。活法、无法之观念，均由彻悟中来，彻悟之后，有法皆活，死蛇活弄，故能运用自如。承认有法，又注重活法之重要，由有法而倡活法，由活法更进而主张无法，亦出自佛禅。禅人未开悟之先，有修有证，必依于法；大彻大悟之后，则无待于法。诗人作诗，非无法度可寻，然成诗之后，无法度可窥，如刘禹锡称白居易之诗是“行尽四维无觅处”，谓无法得其成诗之法也。

《五灯会元》载谷隐与金山昙颍的一次对话，隐曰：“语不离窠臼，安能出盖缠？”师叹曰：“才涉唇吻，便落意思。尽是死门，终非活路。”①以无法建立万法，关键乃在一悟字，“栗太行曰：诗贵解悟，识有偏全，斯作有高下。古人成家者如得道，故拈来皆合，拘拘于迹者末矣。”②由无法而建立万法，成其无法之用，亦在彻悟，“诗人未开眼，不知有自心自身自境，堕于声色边事者，皆循末而忘本者也。”是以禅人之“开眼”（彻悟），以明诗人彻悟。诗人悟后，方知有自心之为本，遂不外求，亦不从人之后，无取法用法之观念，发声为诗。只有对艺术作品的深刻参悟，才能达到圆融无碍、澄澈两忘的境界，这不仅是审美顿悟的极致，更是审美创造的终极境界。

一

悟是中国本有的概念，是审美认识由事理不明到豁然贯通的飞跃。钱钟书引陆世仪《思辨录辑要》中语：“人性中皆有悟，必工夫不断，悟头始出。如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。然得火不难，得火之后，须承之以艾，继之以油，然后火可不灭。故悟亦必继之以躬行力学。”悟本是禅学术语，《说文》释“悟，觉也。从心，吾声”；《玉篇·心部》训为“悟，心解也。”悟分顿、渐，渐悟指佛家传统的长期修炼方式；顿悟即顿然悟得禅理而成佛的修炼方式。佛禅开悟之后，人与道合，心生则万法生，法法皆活，于是而有死法、活法；未悟之前，依文求义，死在句下，是为死句、死语。佛法要求人们破除一切偏执与极端，否弃概念、判断的纠扰，从对名相的执迷唤醒内心固有的佛性。般若是先于概念作用之前的，将一切矛盾、枯寂的世俗意象转化为圆融、活泼的直觉意象，从而超越对立、脱落粘著。“禅人求悟，在能去法缚而得活法”，禅家所说的“法”是不见世间真相的“障”，石涛说：“从案臼中死绝心眼”，就是要人在摆脱法障、化解纠执，一任生命玄机自然流布，超越以名相求佛道的俗谛，进入名相皆尽的真谛境界。在审美活动中，由于理性活动、逻辑知见形成理障，抑制了感性洞见，而无法抵达妙悟。《金刚经》云：“法法本来法，无法无非法，非法亦非法，无心亦无法”，“心即法，法即心”，要完成心对法的超越，就要藉法悟入，顿见真如。然随着诗歌技艺的发展、成熟，诗人越来越无法摆脱语言对他们视线的遮障。

钟嵘《诗品》抨击诗歌创作“资书”、“援引”的陈弊，他标举的“直寻”不仅使现象本质予以还原，还对“动天地，感鬼神”通天之道予以还原，将长期以来因“补假”和“用事不直”而分裂的主体与客体有机地联结起来。许文雨在《钟嵘诗品讲疏》中说：“直寻之义，在即景会心，自然灵妙，实即禅家所谓‘现量’是也。”“直寻”依靠的是审美直觉，是形象的表情达意功能，其中虽不排斥理性的参与，但这种参与需要以直接可感的形象为主体，使之作用于欣赏者的感官进而感染、震撼其心灵。“现量”是王夫之借禅学范畴而提出的，其强调诗人在创作时要忠实于自己对审美对象真切完整的审美经验，而不以个人的主观意志妄加判断，割裂美的完整性。可见，“现量”是通过直觉活动穿透事物的外在形态进而把握其本质的心理能力，是事物显现尚未形成概念知识的“灿烂的感性”③状态，是审美认识与审美感情的结合。即在感觉经验中展现真理与直感的交流，同时抉发出心与物之特质。钟嵘的“直寻”，王夫之“身之所历，目之所见，是铁门限”，就是要创作者直面感性世界，以创造性直觉“指事造形，穷情写物”，亦禅宗所谓“直接扪摸世界”，凭借艺术领悟、体验真实。诗人心灵与自然两相交融，无需逻辑推理而瞬间灵感迸发，醍醐灌顶，思绪流于笔端、言筌流于唇齿，抵达天人合一之化境。

“渐悟宗派判分，体裁别异，甚言语悬殊，对疆阻绝，而诗眼文心，往往莫逆冥契。”④作为悟道的途径，艺术创作和参禅悟法有极大的相通之处。唐宋文人谈禅尚悟以禅喻诗、以诗论禅的诗句举不胜举，尤以“得句如得仙，悟笔如悟禅”为诗禅一致的注脚。就诗禅关系而言，唐人的“以诗悟禅”到宋代已变成了以禅助诗，强调以禅法为借镜而不惟禅境为归。钱钟书说:“盖唐人诗好用名词，宋人诗好用动词，《瀛奎律髓》所圈句眼可证。”⑤“名词”的联缀是诗境自然呈露的需要，是唐诗尚“境”的体现；“动词”的营构是诗境情韵流淌的法门，是宋诗重法的表征。后者正是唐、宋诗学接受佛禅妙悟理论影响的不同结果。禅宗获得禅理以悟为绳，禅宗那梵我合一的世界观，以神秘的直觉体认为特征的非理性认知方式以及自心觉悟、不假外求的悟道观给诗学以极大启发。说禅作诗，本无差别，诗在感情世界、联想和象喻与禅宗躬身自求、超越时空、梵我合一方面具有一致之处，因为“舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别”⑥。

二

中国诗学在禅佛之悟的启发下扪摸世界，既然禅宗以为世间万象本是无差别、变动不居的，那么人们就不应该拘泥于文艺的形式或法度，而应该找到它的规律。艺术重在作者心性的修持，把握住主体的心性，就可以把握住创作的诸多形式和限制。诗法虽然不同于禅法，但原理有相通之处。明人陆时雍《诗镜总论》云：“余谓万法总归一法，一法不如无法。水流自行，云生自起，更有何法可设？”禅宗哲学以解构为主，要消除知解和清规戒律对自身的束缚，通过对思维定势的消解，对情尘意垢的遣除，彻见自性本心，禅宗的终极关怀是明心见性，也就是说体会本来面目。参诗也要最终破除诗法、格律，在诗法、格律中取得自由，它以“点铁成金犹是妄，高山流水自依然”的自然主义哲学为根本。

苏轼喜以禅喻诗，他称赞好诗为“每逢佳处辄参禅”；韩驹《陵阳先生室中语》云：“诗道如佛法，当分大乘、小乘、邪魔、外道。”自明胡应麟《诗薮》以来，认为“汉、唐以后谈诗者，吾于宋严羽卿提一悟字，于明李献吉得一法字，皆千古词场大关键。二者不可偏废，法而不悟，如小僧缚律；悟不由法，外道野狐耳”。《诗薮》对严羽论诗采取了理性分析的态度，“严氏以禅喻诗，旨哉！禅则一悟之后，万法皆空，棒喝怒呵，无非至理。诗则一悟之后，万象冥会，呻吟咳唾，动触天真。然禅必深造而后能悟，诗虽悟后，仍需深造。”这里辨析了禅悟与诗悟的相通相异，即看到了悟触发的瞬间，一者万法皆空，一者万象冥会的玄幻与具象的差异；又看到了一者不立文字，深造在前，一者要锤炼文字，悟后还需深造的差异。诗悟乃秉情而悟，禅悟则因悟而达至理。

严羽以为诗禅尚有界限，“以指指月，而月非其指”，王士祯则认为二者都是“舍筏登岸”， “舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别。”在他看来，语言、外物不过是筏，即到达彼岸的手段，感悟才是真正的目的。感悟在诗家来说不是别的，就是主客体之间的对应，即情感对景物的直接把握。他认为“禅家悟境”和“诗家化境”相同，是因为二者是在达到物我等同、生死无别的认识中，将自性本觉与宇宙本体融为一体，而获得解脱。大慧宗杲拈出妙悟一说，言：“如今不信有妙悟底，反道悟是建立，岂非以药为病乎？世间文章技艺，尚要悟门，然后得其精妙，况出世间法。”这种妙悟式的参禅方式，在其本质上与审美过程中最高级阶段的主体观照方式相一致，乃是一种洞彻、体悟本体的最高形式，叔本华认为其最根本的认知方式，乃是一种超逻辑的直观方式。而超逻辑直观的最高形式，就是审美直观。审美直观的目的，直接是服务于感性个体的生存价值与生存超越，这种生存价值的超越就是要摆脱意志的束缚。审美直观必须是超时空的，直接指向终极的实在，指向绝对的本源。⑦主体不再按根据律诸形态的线索去探究事物，而是栖息于、沉浸于眼前对象的亲切观审中，超然于该对象和任何其他对象的关系之外。钱钟书化去了玄学和禅宗神秘主义的魅影，诗悟可以超越禅宗的文字蔽障，探究语言文字运用的妙处。在《谈艺录·妙悟与参禅》指出诗、禅的相同处在于“悟”或“妙悟”上，不同处在于禅不着言说、不立文字，诗则必托诸文字。禅悟离语言而得空寂，诗悟运语言而得妙诣，禅宗于文字，以胶盆黏著为大忌，禅宗破除对逻辑的执着，使用无意义的语言，使人们在言语道断处返回自心，妙契同尘。

三

铃木大拙认为禅悟的主要特征是：不合理性、直觉的洞见、信实性、肯定性、超越感、非人格性的品质、向上超升感、刹那性。艺术创造和审美感悟同样不依靠概念、判断、推理来认识对象，而是依靠感知、理性、情感诸种心理因素的彼此渗透。禅宗谓人人皆有悟性，与诗家所说“人性中皆有悟”⑧有相通之处。禅悟与诗悟都讲究某种机缘的触发，借助联想、类比等心理活动来获得顿悟，但悟不会自然生出，只能有感而成，触景生意而有所悟。钱钟书说：“锲而不舍，一时，思力洞彻障碍，涣然冰释，怡然理顺。如果论其工夫即是修，言其境地即是悟”，“应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止”，正揭示了其间的贯通与冥契。

诗和禅在运思方式上都需要借助于个体的内心体验，在语言表达上追求象喻和言外之意，这使它们有了相互沟通和彼此渗透的可能。审美感悟的内容无法言论的，它只能显现，审美主体只能如大慧宗杲所说的自悟自证。参禅悟道与审美经验的获得很难通过文字授予他人的，即使不断重复也不可能得到一模一样的体验，独得之秘而难以言传，如世尊拈花、迦叶微笑具有相通心理默契。另外，从审美欣赏角度而言，真正的优秀的文学艺术，都具有某种精奥微妙、不可言传的本质，它存在于意外、相外，是不可以直接从文字表征中认知的，对于它的体验与把握，只能通过妙悟，即通过审美直观的形式来实现。而从文学创作的角度而论，创作主体也只有通过妙悟，把握艺术品的这种审美特质，才能正确认识艺术的审美规律，从而在创作过程中，遵从艺术的审美规律，创造出符合艺术的审美特质的优秀作品，正云：“一朝悟罢正法眼，信手拈出皆成章”是也。

与活法密切相关，吕本中提出了悟入说。惟悟方可自得，只有下功夫悟入，学诗之路才能畅达。禅与诗的相通之处，关键在悟的方式，悟在严羽这里是指学诗、品诗和作诗要凭藉感兴直观，不靠才学、推理、思索，而靠直觉、顿悟，达到“词理意兴，无迹可求”。诗中的“解悟”乃“因悟而修”，不能舍思学而不顾。严羽以禅喻诗，“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。”而他最欣赏的“透彻之悟”实质就是妙悟。严羽强调诗道在于妙悟，妙悟的获得不在言句，因为妙悟在于心解，而不在于言句，“所谓不涉理路，不落言筌者，上也。” 严羽的妙悟说，正是对于艺术所独具的审美特性和艺术规律的深刻洞见与正确把握。它的获得不是理论的论证、逻辑的推理和学识的堆积，而是个体生命那活泼的灵心。“妙悟要穷心路绝”，心路断绝，单刀直入，当下即得，是一种自见本性、直指本心的观照，要求破除思维活动中的主客分别而达到梵我为一的境界，妙悟之后，诗作方能“当行”、“本色”。

对于如何达到妙悟，培养主体产生妙悟的能力，严羽指出：“先须熟悉读楚词，朝夕调咏以为之本，及读古诗十九首。乐府四篇，李陵苏武汉魏五言皆须熟读，即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经，然后博取盛唐名家，酝酿胸中，久之自然悟入。”⑨严羽反对“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，提倡对古人名作的“熟参”，通过反复玩味得其神。“试取汉魏之诗而熟参之，次取晋宋之诗而熟参之……其真是非自有不能隐者。傥犹于此而无见焉，则是野狐外道，蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也。”⑩郭熙批评“齐鲁之士，惟摹营丘；关陕之士，惟摹范宽”的蹈袭之弊，但是说要像禅家达到悟境那样，首先不求其工，其次经过艰苦，终于达到纵横自如和自然悟入的地步。钱钟书说：“夫‘悟’而曰‘妙’，未必一蹴即至也；乃博采而有所通，力素而有所入也。学道学诗，非悟不进。”{11}又云“悟有迟速，系乎根之利钝，境之顺逆，犹夫得火有难易，系乎火具之良枯，风气之燥湿。速悟待思学为之后，迟悟更赖思学。”他认为悟虽人性所本有，却有待于“思学”，“思学”须要“跳越”，就是悟。悟有解悟和证悟，前者弃舍思学，而后者“正从思学中来，下学以臻上达，超思与学，而不能捐思废学”。这种“由思学所得之悟，与人生融贯一气，不弃言说，可见施行”，正是道与诗的会通之处。

① 释普济著、苏渊雷点校：《五灯会元》卷一二《金山昙颖禅师》，中华书局，1984年版，第719页。

② 谢榛：《四溟诗话》卷四，参见郭绍虞主编《四溟诗话·姜斋诗话》，人民文学出版社，第106页。

③ 〔法〕米盖尔·杜夫海纳：《美学与哲学》，中国社会科学出版社，1985年版，第54页。

④ 钱钟书：《谈艺录》，中华书局，1984年版，第346页。

⑤ 周振甫、冀勤编：《钱钟书〈谈艺录〉读本》，上海教育出版社，1992年版。

⑥ 见王士祯《带经堂诗话》上编卷三《微喻类》，人民文学出版社，1963年版，第83页。

⑦ 叔本华：《作为意志和表象的世界》，石冲白译，商务印书馆，1982年版，第249页-第253页。

⑧ 钱钟书：《谈艺录》，中华书局，1984年版，第99页。

⑨ 严羽著、郭绍虞校释：《沧浪诗话校释》，人民文学出版，社1961年版，第1页。

感悟人生的名言篇5

【关键词】读文 明理 培养 语感

《语文课程标准》要求在阅读方面注意“有较丰富的积累，形成良好的语感”。著名语言学家吕淑湘先生强调“语文教学的首要任务是培养学生的语感。”学生的语感如何，直接影响到他对语言文字的理解和运用，怎样在教学中培养学生的语感？我在语文教学实践中做了有效的尝试。

一、以读为主 培养语感

“读”是我国传统教学的精粹，由于语言文字固有的音韵美 、意境美，文章结构的严谨美，这需要通过有指导反复诵读，才能品尝“文中味”，悟出“文外意”。“读”可以在朗读中潜移默化地训练学生的语感，多种朗读形式的综合运用，使学生能更深刻地体会到文章所蕴含的作者的意图和情思，进而对课文的内容产生真切的感受，教学中鼓励学生读背一些文质兼美，情文并茂的篇章，是学生积累知识、培养语感的很重要的途径。

教学《公仪休拒收礼物》指导读第二部分，分别请学生读管家的话和公仪休得话，这儿要指导学生用不同的语气读管家得让话与公仪休的话，管家满脸堆笑，而公仪休是虚与周旋，机警回绝。然后想象三个人当时的不同神情：公仪休得睿智，子明的不解，管家的无奈。阅读是提高学生人文底蕴、提高语文能力、培养积累语感的有效途径。多读、熟读、读后深思，能有效地激发语感。学生在读中获得感知之后，还要进一步要求他们展开联想与想象，加上自己的理解、看法及独特的情感体验进行必要的练笔，来巩固读的成果，这样，良好的语感就会在读中得到积累，在读中得到发展。

二、领悟分析 培养语感

由于语感的培养离不开理性思维的参与，离不开对语言文字的灵敏感觉，离不开学生的悟性。因此，我就积极创设语感情境，让学生学会分析、琢磨，从而实现对语言的准确领悟。教学中需要引导学生通过积累的知识来获得，教师必须引导他们联系自己的生活实际，帮助他们展开合理的想象和联想，对语言材料进行品评，能够恰当地抒发自己的内心世界情感。这需要学生与文本对话，需要学生与作者在生活体验上沟通，需要学生与作者在心灵情感上的共鸣。领悟的最佳方法是“熟读精思，分析琢磨”。在教学辛弃疾的《春日偶成》时，在教学中积极引导学生分析，推敲，让学生独立思考，用心用情去体验去感悟，品味作者遣词造句的妙处，揣摩作者的思路、情感。久之，则诗歌中所蕴含的情感就会通过有血有肉的语言从学生的口中传出来，这样学生的语感就会得到进一步锻炼。

这样学生不仅能充分领会语言文字的字面意义，还会领会语言文字的弦外之音、言外之意，才能抒发读完文本后的独特的情感体验。这样反复训练与内化，学生的语感能力才会发生质的飞跃，学生才会对语言敏感。正如叶圣陶先生所言：“如果单靠查字典，就得不到什么深切的语感。惟有从生活方面去体验，把生活所得的一点一点积累起来，积聚得多了，了解得就越深切。

三、品读析理 培养语感

学生对文本的感悟是一个自主建构的过程，教师随时都有可能面对学生自由感悟的挑战，由于学生认知水平和潜意识的存储有限，心理活动过程的进程有异，有些学生的感悟是偏激的，教学中，在尊重学生的独特感悟，引导学生辩是非、悟情理。

教学《一路花香》时，在让学生交流读课文的感受、理解本文的寓意时，一位学生说：“我不赞成挑水工的看法，因为水罐的作用是用来装水、运水的，不是用来浇花的，它只有运满罐水才能实现它的价值。”这样的感悟无疑是偏颇的，却还有几个学生随声附和。此时，老师巧妙地为学生搭建一个感悟的平台：同学们知道桑兰吗？她是我国著名的体操运动员，曾多次参加重大国际比赛，为国家赢得了荣誉。在一次跳马比赛中，因意外造成高位截瘫，离开体操队后，她又在兢兢业业地为残疾人事业作贡献，努力实现她的另一个价值。此时引导学生再读课文，体会挑水工的话，说说破水罐的价值是什么？通过朗读、学生体会到挑水工正确地利用了破水罐的长处浇灌了一路鲜花，明白了这就是破水罐的价值。面对这样的见解，老师没有因尊重学生的独特感悟而给予不恰当的赏识，而是引导学生联系生活，融进体验、朗读感悟，长此以往，学生在读文明理的过程中，培养了语感。

感悟人生的名言篇6

重视语文积累是对我国语文学习优秀传统的继承和发展。我国历史上许多大文豪和以中华文化为底蕴的科学家无一不是在他们儿时在汉语学习上，下过一番积累功夫的。 "读书百遍，其义自见"和"聪明在于学习，天才在于积累"，强调的就是要多读、多背、多积累。只有"厚积"才能"薄发"。

那么.在小学语文阅渎教学中应如何指导学生进行语文积累呢！

一、激发学生自主积累的兴趣

兴趣是做好一切事情的内在动力，是开发学生智力的钥匙。我国古代教育家孔子说过，"知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"这句话精辟地阐述了兴趣在各项实践中的重要性，语文积累更是如此。教师应在阅读教学中指导学生体会语言的魅力，激发学生自主积累语言的兴趣。巧妙激发学生的兴趣，让学生为积累的对象所吸引，产生多读、多背的需要和欲望，积累才会有动力，如果生硬地强迫学生积累，往往会挫伤学生的积极性。因此，在积累过程中，教师可以巧用各种训练手段，如用儿歌、顺口溜、一字开花扩词，组织手抄报比赛、成语句子接力赛、优美片段欣赏等活动，给学生提供展示"才华"的机会，让学生尝到通过自己的努力获得成功的喜悦，从而激发学生自主积累的兴趣。

二、创造阅读条件，丰富学生积累

在小学语文教材中，名篇名著，好词好句比比皆是，他是人类文明的结晶，是前人智慧与创新的积淀，不论寓理于事的愚言故事，还是意境优美的散文和含蓄隽永的诗歌，都是学生语言积累的优秀范文。如青海湖，梦幻般的湖》、《燕子》、《春》、《画龙点睛》、《咏柳》等都是学生阅读和积累的名篇佳作。然而，知识就像海洋，课本里的知识只是海面上的一个浪花，是远远不能满足学生的需求的。因此，教师在进行阅读教学时，不仅要传递更多的信息，扩大学生的阅读量，还要指导学生进行适当的课外阅读，让学生在课外阅读中不断积累和收集信息。教师应当努力为学生创造课外阅读条件，利用各种机会，采用学生喜闻乐见的形式，如通过订阅课外读物，网上下载优秀作品，创办图书角，组织学生进行课外阅读交流。教师要不断开辟语言积累的途径，教给学生积累语言的方法，掌握更多的原材料，建立一个属于自己的语言仓库。指导他们在阅读中摘录好词佳句、名言警句、成语格言、优美诗词等，把生活学习、电影戏剧、报刊书籍、宣传标语、电视广播中看到的、听到的、想到的好材料记录下来，广撷博采课外语言，并在同学中进行传阅交流，互相观摩，不断丰富语文积累。

三、理解感悟，深化语言积累

积累是新的认知结构的积极重建，不是单纯知识的机械累加。感悟是指对事物有所感触而领悟，是语文学习的重要方法，学生充分理解感悟课文，是提高学生积累的重要手段。学生只有在理解语言的基础上，才会读有所得。因此，在阅读教学中，教师要引导学生理解感悟课文，提高学生积累的质量。我在指导学生阅读时，不仅要求学生划出或摘录好词好句，而且还要写下简要的感受，不求文字多少，多则二、三百，少则五十来字。这样能使阅读活动由被动接受变为主动探究，调动了学生的思维、想象，并有了情感参与。

感悟人生的名言篇7

关键词：小学语文；能力；语感；方法

提升学生的语文素养是语文教学的重要目标，而语感是语文素养的核心要素，体现学生对语文知识的理解能力。通过培养学生的语感能有效提高学生的综合素养，提高学生的感悟能力。在语文教学实践中如何培养学生的语感是每位教师需要认真思考的课题。

一、运用教师的示范作用，熏陶感染

小学生具有较强的模仿能力，教师要充分利用学生的这种优势，以自己对语文知识的理解能力、娴熟自如的、充满灵气的语言，富有情感的讲课影响学生，熏陶他们。如，在教学《峨眉山月歌》时，教师会自然地想起“举头望明月，低头思故乡。”“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”等诗句，在语境中体验、感悟精美的语言特点，让他们走进诗的意境，触动心弦，提升感悟、理解能力。

二、通过“读”，读出语感

培养学生语感的主要途径是“读”，阅读不仅是训练语感的基本方式，也是增强学生的体验与感悟、提高学生能力的重要途径。从读中获得感悟，训练语感，提高语文素养。语感作为一种能力，不能靠教师的讲解与灌输生成，而是通过自身的言语实践习得。因此，教师应加强学生的阅读，通过读后深思，激发语感。

三、品味语言，领悟语感

语文教学中，教师不能仅仅研究文章的中心思想，还应该认真品味作品“怎么说”的言语形式，在品味过程中领悟语感，增强语言表达能力。比如，抓住文章的关键词语或精美段落，体会写作之精妙，达到提升语文综合素养的目的。

四、提高语文积累，增强语感

感悟人生的名言篇8

关键词：敏锐、观察、多读、感悟、积累、练笔

当前对初中生而言，如何写好作文是一大难题。每当作文之时，你看，抓耳挠腮者，冥思苦想者，搜肠刮肚者，紧咬笔杆者，如是不一而足・・・・・・笔是提起又放下，欲下笔却无言，欲写作文，一个字：难！

怎样才能使学生不畏惧作文呢？作文教学是否应有一个章法可循呢？

说起方法，林林总总，万万千千，关键在于：如何引导学生观察感悟一切美的东西，如何完成材料的积累，如何将内心的感悟抒发出来，如何引导学生阅读大量名著，熟记名言警句、名章佳句，进而用心体味、感悟。这样，久而久之，方能成竹在胸。

我的方法可以简称为:看，读，悟，练。

首先，引导学生养成观察周围的事物的习惯，培养敏锐的观察力。

要求学生多观察善积累，要有观察的乐趣，将他观察的新发现与同学共享，说出来大家听听。教会学生观察，对于静物，看颜色、形状，大小等等，人物的观察注重外貌、衣着、动作、语言、性格等等，景物观察则注重按照一定的顺序观察，总之，要抓住事物的特征去观察，不必面面俱到。只有乐于观察、勤于观察、善于观察，才能积累第一手的素材。

其次，指导学生多读，学习是一个模仿的过程，阅读是感知的过程，而写作是运用的过程。将感知与运用结合起来，才会有更好的效果。《文心雕龙・是类》中说“才自内发，学以外成，有学饱而才馁，有才富而学贫。”

从朗读到默读，从精读到速读让学生体味优美的句子，精美的篇章，不朽的名著，使学生的视野得以开拓，情感深以升华，思维得以扩展，表达得以深化，其好处之多，不再赘述。

第三，指导学生感悟好的文章、感悟生活。

古语有云：“读万卷书，行万里路。”（司马迁）。让学生走出去，体会生活，感悟生活。游览美丽的祖国山河，体味不同的风土人情，利用各种手法激发学生的情感，使学生产生心灵的共鸣，从而撞击思路的大门，一有感悟，哪怕是一句两句，随时记录下来，久而久之，就不会提笔在手，却难以下笔。

“悟”的的关键在于训练学生的思维。《教育史讲义》中说“教学的主要任务不是积累知识，而是发展思维，只有通过作文训练去发展学生的思维能力，提高学生的思维质量，才能更好的为作文服务。”引导学生进行发散与求异思维的训练，能更好的训练学生思维的全面性，突破思维障碍，写出更好的文章。平时训练要抓住事物的本质分析问题，训练思维的深刻性。还要努力培养学生的创造性思维。创造性思维是一种摆托习惯定是解决问题的思维新的方式，他不技能解释客观事物的本质及内在联系，而且在此基础上产生前所未有的思维成果。

最后，是不拘形式的练笔。以下方法可供参考：

一、抄写。不妨将一些名短篇布置为作业，让学生在抄写中感悟。

二、仿写。在内容上或是形式上仿写，教师做好指导，及时表扬鼓励学生。

三、扩写，缩写，或续写。结合平时教学，给学生布置一些扩写，缩写，续写的作文，并挑一些好的作文供同学们交流。

四、开头的训练：对作文的开头予以指导，如记叙文开头：或是写景渲染气氛，或是抒情侧击主题，有时叙事引入情节，有时议论点明中心。有倒叙、插叙、顺序多种方式。议论文开头，大致有开门见山，直抒胸臆；设问自答，引入注意；引用名言，加强气势；一段对话，摆明问题；巧设比喻，引发议论；对照式；借用式……不一而足，通过教学中的积累，让学生体味并加强运用。久而久之，各种开头的方式书记于心，在作文中追随灵感的脚步，随兴开头，让思路无阻无碍，畅叙幽情。

五、结尾的训练：通过“狗尾续貂”训练，让学生对文章的结尾进行续写或变换，针对不同的文章，变换不同风格的结尾，练习“一句话结尾”等等……让学生充分体会其中的乐趣，久而久之，对结尾不再陌生，有话则长，无话则短，虎头豹尾，酐畅淋漓。

感悟人生的名言篇9

语文教学大纲明确指出：阅读教学是语文教学的基本环节。因此阅读教学是语文教学的重要组成部分，它贯穿于语文教学的整个阶段。著名语言学家吕淑湘先生说过：“学习语言不是学一套知识，而是学一种技能。”那么语文阅读教学自然是教给学生技能的，阅读的目的就是培养学生的阅读能力。要达到此目的就必须指导学生多读，多读也是我国优良的文化传统，其重要性在古文语句中充分体现出来，如“读书破万卷，下笔如有神”、“书读百遍，其义自见” 、“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。

一、 “读”出语感

苏霍姆林斯基说；“阅读用形象的话来说，既是思考的大船，借以航行，也是鼓帆，也是帆前进的风，没有阅读就没有帆，也就是没有风。阅读就会独立地在知识海洋里航行。”可见，阅读对于语文学习具有至关重要的作用。“好读书，不求甚解，每会意，欣欣然。”读书贵在自悟自得，“书读百遍，其义自见”，讲的就是这个道理。苏秦苦读，“头悬梁，锥刺骨”所以能游说天下；杜甫勤读，“读书破万卷”，所以能“下笔如有神”。鲁迅连别人喝咖啡的时间都用在了读书上……我们可以说，历代的伟人大家，从某种意义上来说，是自己“读”出来的。然而我们教师就是不敢充分相信孩子，认为与其让学生自己读，不如教师多讲些。于是，没有给学生充分的阅读时间，教师就对文章的遣词造句，布局谋篇大加分析，由于学生自主读课文的时间太少，学生对课文的认识并不真切，思考并不深刻，感受并不强烈。此时的学生只是一个听者而并非真正意义上的读者，他们体会到的“情”、感悟到的“理”无非是老师个人的读书心得、体会。这势必会使原本富有个性的学生变成一个个只用同一个脑袋思想，用同一张嘴巴说话的“机器”。因此教师不应以自己的分析来代替学生的阅读实践，一定要把读书、思考的时间还原给学生。给学生充分的时间，让他们多读读书，让学生通过眼前所读到的文字自己去体会，去领悟，而老师只要退至后台充当学生“学习的促进者、指导者”。

对于文言文的教学来说，多读，更是有着不可估量的作用。例如文言文教学中的 “……者，……也”这样的一个判断句式，要让学生多读几遍，甚至在不同的文章中学到类似的句式，下次学生一读到这样的句子，马上就能判别出这种句式，并深刻理解它。再有《陋室铭》中的“孔子云：‘何陋之有？’”语感比较好的学生很容易就会仿句：“何罪之有？”“何理之有？”等等。这些都是多读、熟读带来的良好收效，所以说，“读”对培养语感很重要。

二、精读中领悟， 适时点拨

阅读仅停留在学生的自悟自得上是远远不够的，“阅读教学中，教师要引导学生细心咀嚼课文中的语言，让他们自己动脑筋，经常比较、揣摩，养成习惯。”（叶圣陶语）杨再隋教授对读中感悟也做过精辟的阐述：“课文内容及其所包含的思想是学生通过自读，自悟出来的。自悟，即自己以心去领悟。悟的过程就是通过阅读和思考语言文字的内涵，去咀嚼语言文字的滋味，去体验语言文字的感情。学生的悟，在于教师巧妙、适时地引。”学生的水平毕竟是有限的，教师应该根据学生掌握的情况，有重点，有目的地给予点拨、引导。教师应做到启能发，发而能收、有的放矢、适时点拨。教师的点拨应是在学生充分阅读之后，针对阅读中的共性问题“精”讲，以学生自己的领悟为主。此时学生带着自学的疑问，带着倾听教师讲解的渴望，教师的讲解于学生能起到一种“拨开云雾见青天”的效果，老师要点拨得精彩，点拨得生动，点拨得精当、点拨得明白、点拨得科学、含英咀华、要挥洒教师的个性和才气，观察学生的表情和态度，随机应变，引导他们细细品味好词佳句的绝妙之处，揣摩布局谋篇、立意构思的独到之处，深入探究领悟作者所表达的思想感情。使点拨的内容具有提示性、启发性、示范性，“牵一发而动全身”收到“四两拨千斤”的效果。教师的“点”必须“点”在关键之处，“拨”必须“拨”在疑难之处，无疑而“点”则不如不“点”。

三、领悟中体会美感

九年制义务教育课程标准这样说：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”由此可见，阅读也是一种审美过程。语文教学中，不但要在字、词、句、篇上下功夫，还应该在教学中贯彻人文的审美教育。所以，让学生大量地阅读文学作品，不但能提高表达能力、写作水平，更重要的是还能培养有高尚审美情操的人。因为阅读就是读者和作者的对话，让青少年广泛地阅读，多读名家名篇，就是让他们跟名家、大家对话，思想上无形中就会受到美的熏陶和感染。

如在教学艾青的《我爱这土地》和余光中《乡愁》等佳作时，笔者就让学生尽情地读个够，感受诗人的情感。刚开始，有几个学生读到“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”这个地方时，忍不住笑了起来，但多读几遍后，他们就理解了诗人一颗热切的爱国之心，被诗人甘愿为国捐躯的精神而深深感染了。这样的收效是教师在课堂上怎么讲也不如学生自读去感受来得好的。

四、阅读，把孩子的东西还给孩子

感悟人生的名言篇10

禅宗的本体，可说是一种无本体的“本体”。它否定了传统哲学中作为终极实在的本体。它的宗旨是“识心见性”，“见性成佛”。它的思维方式是般若直觉，直指自心，只能默契、顿悟、内证、自照，不能将其对象化。相反，它还将佛变成一种只可内证、默契的个人体验式的顿悟自心。它又反对空谈心性，反对舍弃感性以求精神净化的“坐忘”和“玄谈”。它主张在感性经验中直接实现超越和提升。怀海说“即此用，离此用”，慧能说“担水弄柴，皆有妙道”。它勘破了例如道家的“道”和儒家的“仁”那样派生万物的“本体”，破除了种种物质束缚和精神枷锁，解构了“法执我执”，要求“平常心”做到“本来无窒碍”，“随处任方园”。它认为“本来无一物”，否定了终极存在的本体。它破除了虚假观念和虚假原则，否定了无法抽象回答的假问题，而追求心性的自由解放。

禅宗思想体系中最主要的核心是心性论。禅宗精神就是超越精神，超越现实的物质和精神束缚，追求在现实感性平常生活中实现心灵解放与思想自由。这也可以说是它没有本体的“本体。”这种精神，与儒家的“率性而行”、道家的“自然无为”是有相通之处的。它与存在主义说的“纯粹内在意识的不证自明性”，存在主义大师海德格尔说的“人应诗意地栖居于大地”，与分析哲学家维特根斯坦说的“对于人所不能说者，人必须沉默”等，也是有相通之处的。

禅，是梵语“禅那”(Dhyāna)的简称，鸠摩罗什译作“思维修”，是一种运用思维活动的修持方法。玄奘译作“静虑”。禅，要求清除私心杂念，专注一境，守意修定，以定发慧，以慧资定，定慧双修，达到“涅pán＠①”。它又破又立：破除烦恼束缚，立得心性解放，使以求得“圣道”。

禅宗要求在感性现实生活中，瞬间刹那，顿悟“真如”本性，达到“涅pán＠①”，意为“无为”、“圆寂”，这是一种无欲念、无尘染、无物我、超越时空、刹那永恒、澄明解脱的境界。它可在生时或死后达到，即“有余涅pán＠①”和“无余涅pán＠①”。“有余涅pán＠①”是已灭生死之因，但作为前世惑业造成的果报身即肉体还在，人仍然活在世上，人仍有思虑。它继续发展为“无余涅pán＠①”，不仅灭掉生死之果，肉身不存，思虑也无。佛教认为，人由色、受、想、行、识“五蕴”和合而成。《般若心经》说：“色即是空，空即是色”。这是一种本体的“空”。“空”在具象之中，又超于具象之外。著名小说《红楼梦》中是有这种“色空”观念的美学影响的。

再如王维的诗《鹿柴》：“空山不见人，但闻鸟语响。返景入深林，复照青苔上。”就是一种空灵宁静的境界；它通过具体形象的描写，抒发了空灵的心境，达到了对宇庙本体的感悟，在刹那瞬间顿悟到无限永恒。诗人去物无欲以空心，“胸中廓然无一物，然后烟云秀色与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。”（注：李日华：《恬致堂集·书画谱》。）因为“外清眼境，内净心尘”（注：梁斗斋：《净业赋》。），才能“体素储洁，乘月返真”（注：司空图：《二十四诗品》。）。因为诗人“凝神遐思，妙悟自然，物我两忘，离形去智”（注：张彦远：《历代名画记》。），去除了见道明性的障碍，就达到了无利害的空达的灵心。瞬间顿悟直觉自由解脱的心性，这就是严羽《沦浪诗话》总结的“妙悟”论的美学核心。共7页: 1

论文出处(作者): 神宗与诗学、美学的“妙悟”目的与原则不同：一为悟空，一为审美；禅不在言，诗不离言；禅去情，诗贵有情。但，追求妙悟自由解放，则是相通与一致的。所以又有人说：“舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别。”（注：王渔洋：《带经堂诗话》。）

临济宗的祖师黄檗希运说：“诸佛与一切众生，唯是一心。……唯此一心即是佛，……众生著相外求，求之转失。使佛觅佛，将心捉心，穷劫尽形，终不能得。不知息念忘虑，佛自现前。此心即是佛，佛即是众生。”（注：《传心法要》。）这就是永恒与无限的本源的清净心。它要通过“息念忘虑”去达到、去顿悟。离此根本，求诸外物外法，都不能悟得“真如”。 陶渊明所以能“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（注：元好问：《论诗绝句》。），李白所以能“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“垂衣贵清真”（注：《古风》第一。），韦应物、柳宗元以能“发纤nóng＠②于简古，寄至味于淡泊”（注：苏轼《书黄子思诗集后》。），都由于“但见性情，不睹文字”，“观其气貌，有似等闲不思而得，此高手也。”“真于情性，尚于作用，不顾词采而风流自然”（注：皎然《诗式·重意诗例·取境·文章宗旨》。李壮鹰校注：《诗式》校注，第32、30、90页。齐鲁书社，1986年3月第一版。），“情性所至，妙不自寻，遇之自天，冷然希音”（注：司空图：《二十四诗品·实境》。），“只取兴会超妙”（注：王士祯：《渔洋诗话》），都由于实现了生命的升华和超越，超越了束缚和限制。这都是与神宗精神相通的。

二、禅宗在本体论、方法论上对文艺美学的启发共7页: 2

论文出处(作者): “妙悟要穷心路绝”（注：《大正藏》卷48《无门关》。），即杜绝一切愚迷心路。“妙悟在于即真”（注：东晋僧肇：《涅pán＠①无名论》。），对待“真如”，要“真参实悟”。“真参就是要在不落言诠、寻思、拟议处用功；实悟，必须悟在无所得处”（注：正果《禅宗大意》九。）。“真如”是“虚通寂静，明妙安乐”的空无境界（注：唐断际禅师：《传心法要》。）。它不是绝对的空白，而是包容万物，但又不是任何一物。在哲学中，它类似于柏拉图和黑格尔说的“理念”，把寓于个别单一之中的“普遍”与“理念”抽象成离开单一又与单一并列。妙悟，就是通过直觉顿悟，见性成佛，达到无念虑、无执著、无绊累、无法相的本心清净境界，无限自由自如的精神境界。

靠直觉体验去意会，不靠语言文字、逻辑概念去直说，才能感悟到无限丰富多彩、活泼流动、生机盎然的自由境界。“智与理冥，境与神会”，这就犹“如人饮水，冷暖自知”（注：《五灯会元》卷19；卷3《南岳怀让禅师》；卷1。）。离开感觉体验，任何逻辑说明、文字概念都不能让人真正感受到水的冷暖。文艺要动人以情，离开形象直觉，任何文字概念逻辑直说都是无济于事的。文艺要让人在动情的审美感染中悟得自由解放的精神境界，决非局限于认识所写的文字表面内容。在这两点上，它与禅宗是密切相通的。

我认为，禅宗给文艺美学最重要的启发有两点：

第一，文艺和审美的本体就是使人感悟到无限丰富、生气流动、自由解放的精神境界，产生灵府朗然、快感心悦、神愉、志畅的审美感受。它不同于禅宗的是，文艺表现的审美感情，背后有理性融铸在其内；其中渗透交织着趣味、观点、理想和意志等，并非空无一切。审美感情的源泉在于社会生活。文艺作为社会意识形态，是由社会存在决定的。但，文艺审美同时又是超越物质功利欲求的。它不离感性生活，但又不是局限于、停留于感性生活现象本身，又是要通过对感性生活现象的再体验去追求自由解放的精神境界。这和禅宗不离“挑柴担水”等感性生活，却又不局限、停留于此，而要体悟自由解放的精神境界，是相通与一致的。

第二，这种精神境界，不是文字语言和逻辑概念所能直说的。按禅宗的话，就叫“说似一物即不中”（注：《五灯会元》卷19；卷3《南岳怀让禅师》；卷1。）。所以，“微妙法门，不立文字，教外别传”（注：《五灯会元》卷19；卷3《南岳怀让禅师》；卷1。）。如果把它直说成某一确定的概念，就会“死于句下”。

为什么不能直说？康德说得好：“审美意会就是想象力里的那一表象（意象）。它生起许多思想，而没有任何一个特定（确定）的思想，即一个概念，能与它相切合。因此，没有言语能够完全企及它，把它表达出来。”（注：康德：《判断力批判》上卷，第160页。商务印书馆。）因此这种精神境界，只能通过饱含情咸、并诉诸直觉体验的形象体系，才能暗示、象征、启迪、感动接受者，使之感悟到形象体系蕴含的、没有直接表现出来的“象外之象”和“味外之旨”，“言外的不尽之意”，诱导人们去寻求那包含有终极关怀意义的审美价值，自由解放的精神境界。

禅宗与文艺有异有同。其差异显：禅宗悟道舍筏，不要文字和形象。文艺不能“得意忘形”。得意之时和之后，仍然欣尝和回味其形象的美。“象外之象”和“味外之旨”，自由解放的精神境界，还是有赖于这些形象的启迪、诱导、传达、暗示，永远离不开文字、语言、线条、音响等构筑的形象。但，文艺与禅宗精神仍然有深刻的相通相同之处：都不能靠语言文字、逻辑概念直说，不能“死于句下”，不能局限、停留于用耳目去直接感受音、线、形、字的表面，而必须用心去体验、感悟音、线、形、字所构成的形象背后的“象外之象”，诱导人们去感悟那符合人的本性追求的自由解放的精神境界。共7页: 3

论文出处(作者): 禅宗给文艺美学的重要启发是：文艺审美的本体是寻求包含有终极关怀意义的审美价值、自由解放的精神境界。其方法是通过对来自生活、又高于生活的艺术形象饱含感情的描写，以抒情写意，体现象外之象和味外之旨，对自由解放境界的理想追求，诉诸接受者，让他们通过对形象的耳目声色的欣赏之娱，体验到愉意畅神的自由解放的美感境界。

三、禅宗的“拈花”传说与黄庭坚的“桃花”诗

禅宗不是有一个著名的“拈花微笑”的传说吗？我们明白了上述要点，就可以对那个传说有更深广的体会。这种体会又可以反过来帮助我们更深切地明白上述要点。

传说曰：“世尊在灵山会上拈花示众，是时众皆默然。惟迦叶尊者破颜微笑。世尊曰：吾有正法眼藏付嘱摩诃迦叶。”（注：《五灯会元》卷19；卷3《南岳怀让禅师》；卷1。）若干年后，达摩回天竺前，问弟子“何为道法”。道副说：“不执文字，不立文字。”达摩说：“汝得吾皮。”慧可默然无言，礼拜后，依位而立。达摩赞许说：“汝得吾髓。”（注：《景德传灯录》卷3。）这两个传说都体现了禅宗“说似一物即不中”的精神。因为，真如“第一义”不可言说，只能妙悟，要求心领神会，心心相印。

中国古典美学很重视这一点。王士祯说：“严沧浪以禅喻诗，……妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。通其解者，可语上乘。”（注：《带经堂诗话》卷3《微喻类》。）王夫之说：“王敬美谓‘诗有妙悟，非关理也’，非谓无理有诗，正不得以名言之理相求耳。且如飞蓬何首可搔，而不妨云搔首。以理求之，讵不蹭蹬？”（注：《古诗评选》卷4，司马彪《杂诗》。）叶燮也把“只可意会，不可言传”的审美感受称为“不可名言之理”（注：《原诗》内篇。）。

苏轼说：“赋诗必此诗，见与儿童邻”（注：《书鄢陵王主簿所画折枝》。）。画花就局限于赋意于花，这不是艺术。见到花，就只知道花，这就是“死于句下”。迦叶见花，因为能与世尊心心相印，体悟到“真如”无限生机自由流动的精神境界，所以“破颜微笑”，产生出无尚愉悦的美感。

苏轼有两句偈颂：“空山无人，水流花开”（注：《十八大阿罗汉颂》。）。王士祯说：“此颂真契‘拈花微笑’之妙者”（注：《带经堂诗话》卷3，《清言类》。）。杨万里的诗：“参时且柏树，悟罢岂桃花？”（注：《和李天麟二首》。）就是超越了柏树和桃花，参悟到了妙谛。

参悟，就是融进了理性智慧的直觉体验，对自由境界的契合和领会。董潮有首词：“君知否，桃花燕子，都是禅心。”也表明了：桃花燕子的审美意义，正在于它们体现了禅宗寻求感悟的心性境界。

人们常常纳闷于不可理解：禅宗何以经常答非所问。例如：“问如何是佛？师曰：干屎橛。”（注：《五灯会无》卷15，云门文偃。卷3，黑眼和尚。）“问如何是佛法大意？师曰：十年卖炭汉，不知秤畔星。”（注：《五灯会无》卷15，云门文偃。卷3，黑眼和尚。）意为：这都是不可回答的假问题，并暗示佛法和真如不可言说，只可意会感悟；说似一物即不中了。

有时，禅宗又常以自然界生意盎然的景象来作启发式的回答问题。例如，上述的“拈花微笑”。又如说：“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若。”（注：《景德传灯录》卷6。）这都是以自然景象暗示“佛法”和“真如”是一种只可意悟的充满流动生机的自由境界。

南宋的罗大经说：对于《诗经》中“鸢飞戾天，鱼跃于渊”等诗句，都要“见天地之心”，诗人“胸襟不患不开阔，气象不患不和平”（注：《鹤林玉露》乙编卷3。）。这可启发我们认识到，禅宗的真如、涅pán＠①境界和诗的空灵意境，不是枯寂空无，而是包容活泼生命、自由生机的。所以，苏轼说：“空故纳万境”。禅宗和诗文审美的“妙悟”也非虚空的无念，而是包容了活泼感受和想象移情的感悟妙得。所以，苏轼说：“静故了群动”。正如清代杨益豫所说：“当夫水流花放，悟彻慧通，融然杳然，至不生不灭而不知者，禅象也，抑诗境也？”（注：僧含澈编《方外诗选》序。）共7页: 4

论文出处(作者): 禅象与诗境，佛性与人性，都有自然流转的自由生机。它们的表现，也出于自然。对它们的感悟，也出于自然。这一切都如同“风行水上，自然成文。”（注：张元千《芦川归来集》卷9《跋苏诏君赠王道士诗后》。）它表现在人类社会生活中，“饥来吃饭，困来打眠”，“随缘自在”，“任运无束”，也是自然。正如寒山的诗：“快哉何所依，静若秋江水”所表现的也是一种任运自然的审美感。

我们领悟了“拈花微笑”的这些意蕴，就可以较真切深入地领悟四川省乐山大佛所在的凌云山上“碑林”周围石刻中的一首黄庭坚的诗：

凌云一笑见桃花，三十年来始到家。

从此春风春雨后，乱随游水到天涯。

假如我们不知道禅宗“拈花微笑”的意蕴，就很难领悟黄庭坚这首诗的诗意。这首诗可以和必须和“拈花微笑”传说相互参证和体悟。明白了这首诗，也会更深领会“拈花微笑”的禅宗意蕴。

这首诗使我们感受到：黄庭坚到凌云见大佛一笑，如见世尊拈花，终于发出心心相印的会心微笑。他寻找了三十年的“真如”境界，很象海德格尔要寻找的“精神家园”；他顿悟到这境界，就像飘泊的游子找到了“家”。禅宗认为，悟道是不论年龄和费功长短，不必面壁枯坐冥想的；什么时候能“一超直入如来地，”就什么时候能得道成佛。只要悟得自心清净佛性，即使不削发入寺，斋戒焚香也能无往不适，随缘任运。任何时候，飘泊到天涯任何一处，也能适性自由，欣然愉悦。

我们从这首诗的字面背后，感受到了“世尊拈花，迦叶微笑”内含的他们心心相印、顿悟到的真如境界。这种境界，内涵丰富，永恒流转，生生不息，不可言说。因此，我们把它表述为类似文艺审美追求的“自由解放的精神境界”，当然也只能是道其精神于万一，只能是意会领悟其精神于大概近似，以便有助于人们感悟到它。

为什么黄庭坚在诗中说，见了桃花就感到“三十年来始到家”呢？

这还需要了解灵云志勤禅师“见桃花悟道”的典故。

据《五灯会元》卷四《灵云志勤禅师》记载：志勤禅师“初在沩山，因见桃花悟道。有偈曰：‘三十年来寻剑客，几回落叶又抽枝。自从一见桃花后，直至如今更不疑。’沩览偈，诘其所悟，与之符契。沩曰：‘从缘悟达，永无退失，善自护持。’”志勤把自己寻求悟禅比作张华寻求于将、莫邪二剑，一见桃花后就能从桃花美艳形态顿悟到自由解放的蓬勃生机，当下直入真如佛性，因而悟禅，这就成了有名的典故。

《五灯会元》卷十八载：宋代黄龙派门人，慧日雅禅师之法嗣，觉海法因庵主，有一首开悟诗：“岩上桃药开，华从何处来？灵云才一见，回首舞三台。”《五灯会元》卷十九载：宋代杨歧派门人，太平勤禅师之法嗣，何山守xún＠③，有一首开悟诗：“终日看天不举头，桃花烂漫始抬眸。饶君更有遮天网，透得牢关即便休。”于此可见，禅宗常借“桃花”以喻悟道。

黄庭坚持中说：“三十年来始到家”，这里说的“三十年”也可能并非实指，而是喻其长持不懈。唐代高僧药山惟俨的法嗣，船子德诚禅师在其著名的拨棹歌中写道：“三十年来海上游，水清鱼现不吞钩。钩竿斫尽重栽竹，不计功程得便休。”就体现了他要重新栽竹作竿垂钩，三十年求道不得不休精神，与志勤禅师三十年寻剑客、黄庭坚三十年寻家园的悟道精神是同一的。他们都说“三十年”，可能都非恰好实指三十年，而是喻其长期求道、坚持不懈的精神。黄庭坚说“从此春风春雨后，乱随游水到天涯”则是说，顿悟得道后，不必再见桃花，即使到天涯海角都是沉浸在禅道境界中了。

黄庭坚常用禅宗顿悟净心，寻求澄澈自由的境界，如：“苦竹绕莲塘，自悦鱼鸟性”（《又答斌老病愈遣闷》二首之一），“落木千山天远大，澄江一道月分明”（《登快阁》）等。可见，黄庭坚“桃花”诗，咏其顿悟禅境，也不是偶然的。

“桃花”诗旨在咏其寻道悟禅，而桃花只是佛性的一种载体和体现。悟禅，要通过形象载体，直悟其蕴含的自由解放的境界。从黄庭坚的“桃花”诗，我们也可以认识到悟禅与文艺审美的相通之处。共7页: 5

论文出处(作者): 四、禅宗美学与恩格斯、海德格尔的参证

文艺，从政治学角度看，在阶级社会中总要不同程度地表现一定阶级的思想感情和利益。从社会学角度看，文艺是社会意识形态之一。那么，它和政治、宗教、科学、伦理等社会意识形态不同之处又何在呢？就在于它是审美的社会意识形态。审美，是它特有的本质特征。

审美，又有何特征呢？举其最主要之点来说，一是超越物质功利欲念，不谋求占有，而着眼于欣赏以得美感，从生理快适达到心理愉悦。二是必须通过对于饱含感情（背后有观点、趣味、理想、意志）的形象，欣赏其形式能给人耳目声色之娱，其内容符合人类进步理想，不仅能愉人情意，更有象外之象、味外之旨的深层意蕴，能畅人神志，能使人提升到自由解放的精神境界，从而获得从生理到（主要是）心理的愉悦美感。

因此，从禅宗给我们的启发，我们可以认识到：文艺和审美的本体，最主要的是人类进步理想追求的无限自由的精神境界，这是有着人类终极关怀意义的审美价值。不同的文艺作品在反映现实与抒情达意上总是通过“个别”表现“一般”，其“一般”中就应不同程度地体现这种符合人类进步理想、有着人类终级关怀意义的审美价值。寻求此种精神境界的内涵越大越强，其作品的审美价值也就越大越强。这种审美价值，要符合人类从对现实不满意、不满足而产生的超越现实经验的进步理想。它不是“经济学”上所说的符合现实效益需要的“价值”，而是超越现实经验的。例如毛泽东所说的文艺来自生活、但比生活更高更典型更强烈更理想更有普遍性，就是超越现实已有事实的。文艺要描绘已有的生活现象，但要体现寻求理想的美学追求。这种体现越充分越强烈，其审美价值越高。

从方法上，禅宗的启发是：这种精神境界不可言说，只可意会和感悟，要体验。有理性融于其中，但如盐溶于水，有味无痕。它不是对客观事物的科学认识。通过形象动人以情，诱人进入境界，是文艺和审美最好的方法。

我们这种认识，并不违背马克思主义的美学观与文艺观，而是克服了简单化的教条主义理解，真正深入到文艺和审美的本来面目及其真谛。请看恩格斯记述的亲身经历的一次审美体验：

“你攀上船关桅杆的大缆，望一望被船的龙头划破的波浪，怎样溅起白色泡沫，从你头顶高高地飞过；你再望一望那遥远的绿色海面，那里，波涛汹涌，永不停息；那里，阳光从千千万万舞动着的小明镜中反射到你的眼里；那里，海水的碧绿同天空明镜般的蔚蓝以及阳光的金黄色交融成一片奇妙的色彩；——那时候，你的一切无谓的烦恼，对俗世的敌人和他们的阴谋诡计的一切回忆都会消失，并且你会融合在自由的无限精神的自豪意识之中！”（注：恩格斯：《风景》。里夫希茨编《马克思恩格斯论艺术》第4卷。中国社会科学出版社，1985年，第333页。）

恩格斯说去掉烦恼和杂念，融入自由的无限精神，岂不是很近似于禅宗无杂念妄虑而悟入“真如”的自由境界么？这不正是审美的最高境界么？

对于禅宗的顿悟真如，可以有不同的理解、扬弃和运用。有些人只局限于把它理解为恬淡的自然境界，很少想到对于复杂的社会生活的审美，对于反映社会生活的文艺作品，也可以和应该寻找它们背后蕴含的作者对自由解放境界的追求。共7页: 6

论文出处(作者): 现在已有很多学者认为，海德格尔诗学思想与禅宗是相通的。两者有何异同，是需要作另一番认真研究比较的。从这里简要的提示中，我们可以感到：两者在追求无限自由的精神境界及对它的审美感悟上，有很多相通与相似之处。

从这里我们还可以进一步感受到：禅宗对文艺美学的启发和影响是很大的。它与西方现代美学思潮可以相互参悟。对禅宗有所选取、吸收、改造、批判和“扬弃”，结合对中外古今美学遗产的研究，无疑能对我们建立和发展文艺美学有巨大而极其重要的帮助和推动。

【责任编辑】张勇

字库未存字注释：

原字般下加木

原字禾右加（曲下加辰）

原字王加旬