美术教学实践十篇

美术教学实践篇1

1开展鱼拓艺术教学的意义

在职高美术教学中,单纯的美术欣赏课已不能满足学生的需求。在鱼拓艺术的教学中,欣赏课和创作课有机结合,符合职高学生的学习兴趣和学习特点,能更好地满足不同学生的需求。

1.1增强学生对民间艺术的认识和体验千岛湖有丰富的民间艺术资源,通过鱼拓艺术的学习,能够让学生对民间艺术有切身的体验,激发学生对民间艺术的兴趣,从而更好地去了解家乡、热爱家乡,增强他们的自豪感。

1.2有助于提高学生的审美情趣和创作能力鱼拓以实际操作为主,教学形式新颖,在教学中带给学生不一样的感觉。学生在“玩”中就可以学习,学习热情高,鱼拓的制作可以提高学生的动手能力和艺术创新能力。鱼拓艺术作品将传统的拓印和书法篆刻融合在一起大大增加了美感,也有助于学生审美情趣和审美能力的培养。

1.3增强学生的自信心和美术鉴赏能力学习鱼拓不需要很好的美术基础,只要学生认真操作和尝试,都会有自己的作品,这就使学生直观感受到自己的创作,自信心就会增强。千岛湖有鱼拓艺术馆,欣赏大师的作品也并不困难,学生的美术鉴赏能力也会因自己水平的提高而不断进步。

2鱼拓艺术在职高美术教学中的实施

职高艺术类课程的教学不是为了培养少数艺术家,而是为了全体学生的发展。鱼拓艺术教学的实施坚持以学生为主体,灵活安排教学内容,采用多种教学形式相结合;教学过程注重因材施教,采用多元教学评价方法,使不同水平的学生都向着成功的方向发展。

2.1教学形式

鱼拓艺术的教学包括鱼拓作品赏析和鱼拓的制作。制作一幅鱼拓作品需要较长的时间,一个课时无法完成,因此,仅在每周一节的美术课中开展是不够的。再者,鱼拓制作需要一定的资金和场地,就本校的实际情况而言,在全校全面开展也是不现实的。根据学校的实际情况和鱼拓课程的特点,选择一个班级进行尝试,教学形式采用美术课教学、选修课教学和课外体验教学等多种教学形式相结合的方式,以保证教学效果和教学的顺利开展。

2.2鱼拓艺术的教学安排

在职高中开展鱼拓教学不同于专业的鱼拓教学,学生的需要是以情趣趣味为前提的,我们对内容的选择首先要满足学生的兴趣需要,要让学生从心底里愿意去学习。其次,鱼拓教学要充分考虑职高生的学习特点,教学内容要重实践操作,在实践操作的过程中渗透审美趣味、创新能力的培养。鱼拓艺术的教学内容分为鱼文化及鱼拓艺术赏析和鱼拓制作两个部分。鱼文化及鱼拓艺术赏析在美术课堂上进行。中国的鱼文化丰富多彩,在众多鱼文化内容中,选择可欣赏性强的,贴近生活的内容进行教学,包括中国鱼文化与千岛湖鱼文化。其中,中国鱼文化选择历代鱼纹文物和鱼吉祥图案两个课题进行教学,千岛湖的鱼文化教学以课外教学为主。鱼拓制作主要在选修课中开展。本校的选修课一般在每学期的第三周正式开展,根据鱼拓作品制作的难易程度,将鱼拓制作课分成若干个教学项目依次进行。具体教学内容安排如下所述。

2.3鱼拓艺术的教学策略

(1)体验式教学,在教学过程中重视学生的主体地位,通过学生的亲身所闻、所见、所感,来加深对鱼拓艺术及鱼文化的感受。如:学生通过课外寻找生活中的千岛湖鱼文化艺术,参观鱼拓艺术馆等多种形式来感受千岛湖的鱼文化和鱼拓艺术。

(2)任务驱动教学法:将鱼拓制作的过程分解成若干个小任务,并制定任务实施表格,围绕任务展开学习。学生在自主协作、探索创新的过程中,提高鱼拓制作的技巧和对艺术的感知力。

(3)小组合作学习法:鱼拓制作的教学中,采用小组合作的方式。通过小组内讨论、分析、总结以提高鱼拓制作的水平。在活动中,同学们的动手能力得到了提高,合作意识得到加强,创新意识得到激发。他们在艺术创作的过程中感受到成功的同时,也感受到了合作互助的重要作用,培养了学生的团队合作精神。

(4)鱼拓艺术的教学评价。鱼拓艺术的教学采用多元评价方式,评价内容包括学生参与学习的态度、学习过程中交流合作的能力、鱼拓制作的方法和技巧、创新精神和实践能力的发展状况、鱼拓的学习成果等内容。评价标准注重反映学生的个体差异,定性评价要以鼓励性评价、学习习惯形成性评价等为主。注重评价方式的灵活,做到定性评价与定量评价相结合,多元评价与多次评价相结合。充分发挥评价对学生的促进作用,淡化评价的甄别和选拔作用。

美术教学实践篇2

教育要以人的发展为本，开发学生的多元才能，发展学生的多种智力，在教学中要顺应学生的生理，心理发展的需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，就要为学生营造一个有审美情感的宽松环境。我从事美术教学实践中深深感到，人的发展离不开审美教育，审美能力的优劣对国民素质的提高起着非常重要的作用。它是素质教育中不可缺少的重要组成部分。审美教育是人类完善自我、塑造人生的根本。因此，我在教学中，紧紧抓住审美教育这条主线，教学内容和活动方式充分考虑美术教学方法的探索和研究。

一、以生活体验为依托，创设情境，激发学生学习兴趣

生活实践是获取知识、培养能力、感受价值，进行艺术创作的基础和源泉，《课程标准》提出学生是主体，要帮助学生明确所学习知识的价值，在对自身生活经验的批判和反思的实践中达到知识的建构，根据教育专家研究：人们会掌握阅读内容的10%，听到内容的15%，亲身经历内容的80%，所以，生活实践不仅是检验学生所学正确与否的标准，也是掌握所学与巩固记忆的最佳途径。故选择贴近生活，结合实际的学习内容是学生们所需要的，我十分注意引发学生对生活的体验和感受，促使他们从身边的生活环境中去发现美，认识美、感受美。

在平时的教学中还通过猜谜语，讲故事等手段创设情境，引起学生的共鸣，使学生迅速进入最佳的学习状态，有了兴趣、喜欢上美术课，学生才会去主动的去研究和思考，这个过程也就是创造性形象思维的形成和发展过程。

教学方法要把知识的内容与生活贴近，并且要创设和提供运用知识指导生活实践的机会，感受到所学知识的价值。

二、加强合作与交流，建立自主学习课堂

国际21世纪教育委员会提出了现代教育的四大支柱，即“学会求知、学会做事、学会共处、学会做人”。当今的世界随着人们科学文化素养的提高，独生子女家庭已成为普通的社会现象，富裕、孤独、任性、焦虑困扰着这些孩子，他们经不起挫折和失败，更没有与人交流和关爱他人的机会，人间的情感，合作的伙伴观念十分淡漠。教育要以人为本，就必须特别关注孩子们在这种特殊环境下形成的心理缺陷。为他们健全人格的养成创造良好的教育和生长环境，在美术教学中我尽可能的组织学生运用合作，小组学习的方式，培养学生合作与交流的能力，调动每一个学生的参与意识和学习的积极性。孩子们学习的环境应该是有的可说、有的可想、有的可玩、有的可做。在与同伴的交往和活动中培养自主意识和自我控制力，在集体生活体验中增强公民意识和道德规范，教育依靠的不是单纯的限制式的管教，不是要你怎么做，而是学生们在与同伴的共处中的相互约束力，从中感悟到的应该怎样做。人的人际关系，自我认识智能只有在宽松，和谐的环境中才能得到促进和发展。人的智能发展的轨迹，在不同的阶段有不同的形式，在少年时期应该充分利用环境，尽量为孩子们提供机会，使他们发现自己最感兴趣的东西和能力最强的领域，同时教师要在细心的观察中发现孩子们的天赋，运用正确的方法及时进行指导。在孩子们的合作交充过程中让学生们明白应该互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。从而加强了学生间的相互沟通与合作，培养了学生的群体意识。同时让学生感受到了集体的力量和同他人合作的快乐。正是在这种交往中，孩子们相互交流影响，互相观摩评价，互相促进发展，认识到自我在集体中存在的价值及伙伴的长处，智能潜移默化的得到了开发。

三、充分利用激励性评价与评价的多样化

教育评价，是对教育本身的价值和受教育者取得的成效的判定，在教育发展的各个不同时期，存在着各种不同的评价理念和方法，以说教、约束为教育手段，学科知识为中心，通过讲授和记忆获取知识，这种“标准件”式的教育，必然要通过考试和定性评论。甄别筛选出合格这种忽视过程只重结果的量性评价，看似好像“分数面前从人平等”，实际都无时不在的伤害着孩子的自尊心，限制着他们的发展，随着现代教育的兴起，评价的观念和方法正发生着由静态向动态，量性向质性的转变。我在教学过程中，尝试着运用表现性评价促进学习过程的良性循环和学生个性学习的培养。我常用的方法是：1.自评：每次作业完成后，我组织学生通过观看全班同学的作业，对自己的作业认定等级，讲讲在这节课中的学习状态，思考的问题和最成功的地方，自我评价是一种自我激励、自我总结的有效途径。学生可以发现自己的长处，察觉自己的不足，更重要的是培养了他们的反思和分析能力及语言表达能力。2.互评：学生间的互评以发现对方的优点为主，培养学生善于发现别人长处，互相尊重的信任的习惯，学会与人交往，并能正确对待他人的评价，力图对学生采取全面总体的评价，尊重学生差异，以鼓励更多的学生，肯定学生在某方面的特长和努力程度，让每个学生都能发现自己的闪光点，增强自信心与自尊心。以更好的状态投入到下一轮的探究与创造中去。

人的成功离不开自信，而人自信的拥有又离不开成功，成人尚且如此更何况孩子呢？因此学生需要更多方面的鼓励，更多方面的扶持。一个鼓励可能会影响学生的一生，我们何乐而不为呢？通过学生谈想法和创作体会，师生一起分享了创作的喜悦和成功的快乐，表现性评价成为一种动力，推动着孩子们在生活和学习的道路上可持续的向前发展。

美术教学实践篇3

［关键词］中职教学；工艺美术；实践教学；改良方法

一、实践教学对于工艺美术专业的重要性

我国的教育发展形势主要分为两种：（1）普通高中。（2）中等职业院校。普通高中主要是为将来升入大学做准备，以培养文化基础为主要目标。而中等职业院校主要是以培养技术为主要目标，为社会培养技能型人才。工艺美术专业是从事设计创作的专业，那么实践教学更为重要。实践教学会给学生带来很多优势：（1）实践教学对培养学生的审美能力非常重要，让学生自己去发现美和触摸美的事物，自己动手试着创造，对学生的审美能力有很大的提高。（2）可以提高学生的实践技能。学生在课堂上学习的都是理论知识，将来走向社会最终是要以实践为主的，经常实践可以提高学生的实践技能，更有利于跟社会很好地接轨。（3）实践教学对学生的创新能力会有很大的提高。现在无论是在哪个行业都离不开创新，尤其是工艺美术专业，创新更为重要，学生只有在平常的实践中才能不断摸索，才能有一些突发奇想的新思想，才能培养出创新能力。所以说，在中职美术专业中加强实践教学势在必行。

二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学现状

在中职院校中，工艺美术专业的实践教学存在很多问题：（1）教学设备落后。很多中职学校由于教学经费有限，在实践教学方面没有足够的设备和大面积的教学场地让学生实践。学生的理论跟实践是脱节的。由于实践教学设备不足，学生在上实践课的时候只能分批进行，这就大大减少了实践课程次数，学生不能及时对所学习的理论知识进行很好的运用和验证，也就不能很好地理解知识和真正地掌握知识。长此以往也就大大降低了课堂的教学效率。（2）学生本身重视度不够。在学生的内心深处就没有把实践课当回事，他们认为实践课就是玩，所以在实践课中没有更好地利用和锻炼动手能力，以至于实践教学没有起到很好的作用。（3）学校对实践教学不重视。学校领导没有深刻认识到实践教学对工艺美术专业的重要性，他们更不愿意把经费花费在实践教学上。以上这些因素都是导致实践教学效果差的真正原因。

三、实践教学的改良方法

那么面对这些现状该怎么改良呢？（1）应该增加实践教学课程比例。在我国提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。学生没有足够的实践教学课程，就不能很好地将所学的理论知识进行运用。因此，在教学课程比例中，应增加实践课程的比例，让学生进行大量的实践操作。（2）学校应该培养实践教学的师资力量。一般在教学中，大部分中职学校安排的都是理论课和实践课为同一教师，理论知识好的不一定实践课就好。像这种情况学校可以重点培养实践教学师资队伍，培养一批最专业的技能型教师，专门负责实践课的指导。也可以从对口的企业聘请有专业的技能型人才，来学校进行有力的指导，也能促进学校跟企业之间的关系。这样才能很好地为实践课服务。（3）应该通过多种形式安排学生进行实践。可以安排一些校内活动，将活动办得丰富多彩，可以与学生喜爱的动漫、游戏相结合。这样都有利于提高学生的实践能力。（4）学校应该与企业合作，学校可以让学生去相关对口的企业进行实习，这样不仅可以提前了解市场需求，还可以让学生提前接触社会。归根结底实践训练的目的就是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计、艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成，或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。工艺美术专业的就业压力逐年增加，当前中职学校工艺美术专业在人才培养上应转变陈旧的思想，老旧的教学方法已经不能再适应当前社会需求，只有改革当前的教学方式，与时俱进，加强实践教学，锻炼学生的能力，才能为社会培养更专业的技能型人才。

参考文献：

［1］靳祥升，李建辉.建立实践教学体系加强实践教学［J］.测绘科学，2006（3）.

［2］彭志广，杨大鹏.实践教学体系创新与实践［J］.实验技术与管理，2006（8）.

［3］张东英，田华.建立职业高中实践教学新体系的尝试［J］.中国职业技术教育，1998（12）.

［4］程惠琴，高职工艺美术专业教学改革初探［J］.大家，2010（4）.

美术教学实践篇4

岭南的民间艺术文化数不胜数，千奇百怪，是中华民间艺术文化中的一块瑰宝。岭南民间艺术文化艺术种类繁多，有粤曲粤器、少数民族服饰、传承多年的粤菜、各种雕塑、房屋建筑这些都是岭南文化的象征。岭南文化中的南越古墓和开平碉楼以及村落都是世界遗产文化。广东有丰富的民间艺术，教者更应该在初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化，加强中学生对民族文化的认同感。通过学习初中美术中融入的岭南民间艺术文化，把其发扬光大。传承好、创新好岭南文化，也是初中美术教学实践研究的目标。

二、岭南民间文化艺术融入初中美术教学的实践

既然在岭南出版社出版的初中美术教科书中以及初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化是那么的具有意义，那么怎样才能更好地在初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化呢？怎样才能让岭南民间艺术文化为初中美术教学实践做贡献呢？

（一）岭南服饰融入初中美术教学的实践岭南服饰独具特色，少数民族的服装不仅具有岭南风情，还把少数民族的文化元素展现得淋漓尽致。岭南地区中服装文化的代表是瑶族和壮族的服饰。它们的服饰以红黑为主，装点各种金银首饰。在进行第四单元———静物画构图与色彩的初中美术教学中，首先可以教授同学们画静物画的方法，最主要的是把岭南文化融入到教学实践中去。画静物画可以画人体模特，也可以画一些物品。老师可以收集具有岭南特色的少数民族服饰或者是一些木屐让同学们作画。在教学实践中，老师还可以指导同学们认真领会画岭南服饰的真髓、岭南服饰的颜色搭配和意义。红色表达了岭南人士积极乐观的人生态度和热情好客的性格，金银首饰的搭配展现了岭南地区的经济发展和对子女的祝福。木屐更多地为老一辈男士使用的鞋子。木屐看似不够严肃雅观，但是木屐展现了岭南人士的包容性。初中美术教学实践中就教授同学们观察服饰和设计服饰，这不仅会增加同学们对岭南服饰的认同，也教会了同学们具有宽广的胸怀，还可以教会同学们画静物图的技巧和对颜色的认知。

（二）岭南建筑融入初中美术教学的实践岭南建筑是中国建筑的一朵奇葩。岭南建筑不仅丰富了中华建筑习惯和建筑资料，也向世界展示了中国建筑文化的博大精深，还向世界优秀建筑学习，取长补短，体现了岭南人士的积极好学。岭南建筑的代表是开平碉楼、瑶寨和西关大屋以及岭南民居。在初中美术老师教授“源于自然的启示”这一章节中，老师可以把岭南建筑融入到美术教学实践中。岭南地区的自然气候是夏季炎热，且长年多雨。而且在古代，这里的自然没有得到开发，野兽出没。到了清朝末期和战争时期，这里又土匪猖獗。所以，岭南的建筑以坚固的堡垒和圆形的寨子为主要建筑风格，为的是团结协作。岭南民间小居的房屋大都是向下的三角形，为的就是顺利排走雨水。那么，初中美术老师在教育同学们作建筑画时，可以启发大家要根据自然环境的启示以及人文风情学会设计建筑。如西关大屋多狭长为的就是通风，在美术设计上，任何美术作品它都要展现人文风貌。所以，岭南建筑可以为初中美术教学实践提供很多很好的参照物。

（三）岭南食物融入初中美术教学的实践岭南食物中最具有代表性的数粤菜。粤菜的核心就是清谈，以及老火靓汤。众所周知，一桌好菜讲究色香味俱全。把“色”放在第一位，可见颜色的搭配、形状的摆设对于菜的重要性。初中美术已经开始学习对颜色冷暖色调的搭配以及形状的设计。所以，把岭南食物融入到初中美术教学实践中可以说是绝妙的。粤菜的卤味，外形金红油亮，色泽明快，可以做成特色拼盘，也可单独成为一道看家菜。卤味能为菜肴添辉添色。在初中美术所学习的———发现与创造中，老师就可以很好地把岭南食物和食物器皿的设计融入到美术教学实践中。在美术课堂上，老师放映粤菜，让同学们找出它们色泽搭配的奥妙和形状摆设的特点，然后自己用画笔创造一盘食物。注意运用颜色和形状，在设计器皿时还有注意它和菜肴搭配的和谐性。由此可见，岭南食物对于对初中美术教学的实践研究提供了很大的帮助。

三、结语

美术教学实践篇5

1教师教学观念的转变

现在教学方法的突出特点是：以发展学生智能为出发点，充分发挥教师的引导作用、调动学生的学习积极性，引导学生由苦学变乐学，由学会变会学。要转变教学观念，统一思想，树立学生为主体的观念，让学生成为学习的主人，全面发展，成为多层次多规格的人才；教法改革要服从人才素质培养，以全面提高教学质量为目标的思想。教师要具有新教育思想发展的动态观念，不断更新、丰富教学思想；要有全面发展的整体观念，培养多层次多规格的人才；要有重视实践的观念，应让学生在实践活动中锻炼成长；要有教书育人的观念，以培养四有人才为宗旨。建议以教研室为单位，定期召开教师教学观念专题会议，共同探讨教学理念，保证整个教学过程中新的教学观念贯彻始终。

2讲授教材内容与网络资源利用相结合

网络具有快速便捷、受众多、容量大、交互性强等特点，是高校教育一种非常有效的新形式。在教学过程中，我院充分利用网络的特点，建立信息资源库，把文字、声音、图像等各种形式的相关信息制作到课件中，使教学更具有思想性、知识性、直观性、趣味性，也使学生可以网上浏览、随点随学、拓展视野、增加信息量，大大提高了学生学习的积极性及教学质量。

3专题讲授与系统串讲相结合

要想在有限的时间内让学生有深度地理解教材的内容，教师必须从学生实际出发，从两个角度对所学内容进行传授。一是宏观全面把握，即系统串讲方法。这种方法要求教师对所教课程从宏观上“概论式”地传授给学生，使学生对所学课程有全面的了解和把握；二是重点把握，即专题讲授法。这种方法要求教师针对某些重点理论，从其结构特点、主要理论和现实意义及相关知识等多方面进行深入探讨，使学生对重点内容能够深刻理解和掌握。如在《美容实用技术》第二、三、四章（皮肤相关知识、面部护理和芳香美容）的讲解上，注重各个章节的联系及知识的连贯性。

4第一课堂与第二课堂相结合，注重社会能力的培养

为了让学生进一步把所学到的知识及技能再一次巩固和加深，《美容实用技术》课程小组老师利用休息时间，指导学生技能训练，实行师代徒、徒为师、再代徒的循环模式，先后成立了皮肤养护、美甲、化妆小组，并针对全校师生开放实验室，让学生的动手能力、人际沟通能力、解决问题的能力、团队协作能力、创新能力、经营能力等，都有了很大提高，充分发挥了学生的主观能动性。

通过第一课堂与第二课堂相结合，采取灵活多样的方式和先进的管理方法，使教学工作更加扎实持久、富于成效，在克服师资缺乏的同时，培养了学生的自主能力及社会交往能力。

5理论与实践相结合，注重实践技能的培养

为适应技能型人才需求的培养目标，我院整合了《美容实用技术》理论课与实践课的教学比例，目前理论课与实践课的比例已基本达到1:1.5。同时继续加强在化妆、美甲课后的模拟情景教学，充分发挥学生的创造和想象能力，学生学习的热情高涨。

美容是在不断发展的行业，美容知识、技术的更新特别迅速，原有的教材有许多内容已经陈旧，每学期教研室教师都要想方设法寻找最前沿的技术补充到教学当中去，让学生掌握目前美容行业发展的动态，为学生的学习及就业开创条件。

6理论考核与实验考核相结合

教学考核是教学过程的重要环节,是评定学生学习成绩和检验教师教学效果的重要手段,也是促进教学改革、加强教学管理和提高教学质量的重要途径,对学生的学习活动具有一定的导向作用。考核评价体系是否完备合理，将直接影响学生学习的积极性，影响对教学效果的正确评价和教学质量的进一步提高。因此，构建合适的美容实用技术考核体系, 以提高教学质量，已成为教学改革的又一环节。

具体方法：将176名中医学（美容方向）专科学生按班级分为对照班(85人)和实验班(91人)，对照班采用传统的闭卷考试,实验班采用理论考核与实践考核相结合的方法进行考核；结果：两班对考核分数能否体现自身的真实水平,考核是否公开、公正,是否促进对知识及技能的掌握及是否喜欢考试的过程4方面评价，结果差异有显著性意义(均P＜0.01)。结论：理论与实践相结合的考核体系符合美容实用技术教学课程的要求,有助于提高教学质量，有利于提升学生学习的兴趣，更有助于学生综合能力的提升。

目前，美容实用技术课程考核方面，增加了理论考核与实践考核。并且实践考核比例已达40%。这一改变主要针对美容专业就业岗位的特殊性，在培养模式上突出实践操作技能，形成以就业为导向的培养模式。

美术教学实践篇6

关键词：4R教学；教学实践；认识

作为美术教育的实施者，我们应该明白：顺应当代中小学生美术心理及能力发展的规律，进一步凸显美术教育的独特价值，改进美术教学方法，改革美术教学评价方式，加强对美术课堂教学的支持力度，就能积极应对新的挑战。这其实和本人所理解的“4R”教学有异曲同工之妙。如今，美术教育已渗透在包括创作、交流和认知在内的生活各领域之中。作为基层美术教育工作者，应引导学生学会在历史与未来之间从容穿行，通过学校美术课程，将传统的继承和新时代的创造结合起来，促使文化再生和民族复兴，并开创出一条通往世界的崭新道路。

一、基础与依据

我们知道，课标实验稿在美术课堂教学建议中提出了七点内容，包括：坚持面向全体学生的教学观、积极探索有效教学的方法、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围、引导学生关注自然环境和社会生活、重视对学生学习方法的研究、探索各种生动有趣适合学生身心发展水平的教学手段及培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。这其实就是对“4R”教学的另外一种解读，为在美术课堂中开展“4R”教学实践，提升学校美术课堂新教学的理念提供了厚实的基础和依据。

二、“4R”解读和教学实践

“4R”之一：丰富性（Rich）。这种丰富性不仅体现在教学形式、教学手段上，还体现在教学过程无法预知的内容上。为了促使学生和教师产生转变和被转变，教师在课堂教学中应对“适量”的不确定性、异常性、干扰性、不平衡性有所认识。因为它不仅丰富了课堂教学情境的氛围，还丰富了教师处理这些不确定因素的经验。

工作在一线的教师都知道，预设的教学，在互动、对话的教学情境中，必然遭遇“不确定性”的伏击，教师必须认识到原定的教学设计受到“干扰”是正常的。正是这种必然的不确定性，补充、修正、完善了教师原有的教学设计。教师如能很好地把教学中的意外事件转化为可利用因素，就会收到出乎原定任务之外的意想不到的效果。这具有积极意义。

其实不确定性、异常性、干扰性、不平衡性，是后现代主义的重要概念。由于学习时每个学生从知识到动机再到经验的差异性，在实施确定的目标过程中，必然会出现不同的生成性资源，这也就是课堂中的“不确定性”产生的根源。而异常性、干扰性、不平衡性则是不确定性产生的条件。

案例：《变迁中的家园》一课实录：一位美术教师在授课十多分钟的时候，一件糟糕的事情来了：突然停电！正在播放着的教学精彩片段视频卡壳，后面的课件自然是无法使用，教学计划和内容全部被打乱，眼看教学成果也将全部丧失！但突发事件展现了该教师的丰富经验。在听课教师及学生期盼担忧的眼神中，他在极短时间内重新构思了一个教案，课的衔接是那样的自然。他说：“大家所看到的视频是通过我的眼睛观察到的家园，现在就不看了，同学们觉得换成你的话，会选择什么样的角度或手法去拍？”学生纷纷举手。之后，他又尝试让“最后进”的学生站起来谈谈他眼中家园的变化，而不是仅仅让优秀生翘楚闪亮登场来为突发事件掩盖尴尬；尝试让学生谈论家园的美，而不是仅仅大张旗鼓地宣讲楼房如何如何的高耸，设施如何如何的先进。他鼓励学生把自己的体会与感受说出来，大胆地去跟听课的老师交流，扩大了师生互动的范围。他真正是变“教教材”为“用教材教”。

分析：这种随机应变、灵活处理、化险为夷，比预先设计的教学效果还要好，更能带动学生学习的积极性，达到事半功倍的效果。

“4R”之二：回归性（Recursive）。这种“回归性反思”是人类通过与环境、他人、文化的反思性相互作用而形成自我感受的方式。它旨在发展组织、组合、探究、启发性地运用某物的能力。我们知道，美术教学中，一方面是美术知识、技能的传授，另一方面应该是让美术教学过程成为“一种能在广泛的情境中认识真善美的最直观、最有效、最轻松的直指内心的对话方式，能在美术教学活动中给予学生以相关知识的广博深厚的文化浸染，能够真切地观照学生与美相关的生活世界”。

案例：以《对印的花纹》一课作关于使用回归性的思考。我们知道，人的思维主要有两种路径：一种是演绎，一种是归纳。对待这样的学习内容，以往的教学是习惯于利用大量范图展示来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是“直接”解答，教师显得拘谨，学生没有思维。在教师的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的，但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。但是有一节公开课却打破了这个框架，教师上得生动自然而精彩。记录如下：授课教师采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，解决问题。教师的教学是由完成的对称性作品开始的，由此引入学生思考完成这件作品的方法是什么。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，教师又实时提出了这一课应该理解的一个知识点――对称。并进一步启发学生将对称的知识向其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的掌握。这种形式就是对回归性的一种理解。

分析：这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现问题，并尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。

“4R”之三：关联性（Relation）。关联性主要体现在教育方面的关联和文化方面的关联。有人做了形象的比喻，说万花筒就代表目前美术课程发展的样式。万花筒利用镜子产生一连串放射状的艺术作品，图案形象瞬息万变、纷然陈杂、持续变化、色彩斑斓。它们相互关联，不像望远镜试图压缩和显微镜试图扩大。要提升教学理念，教师必须是终身学习者，学生必须是教学的领导者。这样教学才可以像万花筒常常变换视角然后立刻反映出崭新的和自由的学习与生活远景。在这样的课堂中，话语是共享的、赋权的、新兴的和尝试性的。这是对现代课程模式的一个重大突破。

所以要提升美术课堂教学理念，我们必须强调发挥学生的主体作用，强调教学是师生交往与互动的过程。学是与一定的社会文化背景即“情境”相关联的。在知识应用的实际情境下学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。

“4R”之四：严密性（Rigor）。严密性是不确定性和解释性的组合。促使对话成为有意义的和转变性的过程。并有目的地寻找不同的选择方案、关系和联系。美国教育心理学家加涅曾提出过“为学习设计教学”这一经典性的命题。根据学习的不同性质来设计教学，不仅体现了以学为本的教学思想，而且也体现了围绕教学理念下严密性的处理方式。

加涅指出：“除了学习的结果，还应该从学生学习能力的角度分类学习。”新课程的有些学习活动并不专注于学习内容。比如研究性学习，主要注重学生学习方式的培养、研究与解决问题的策略。再比如美术教师在教授欣赏课之前要求学生课前利用各种途径进行资料收集、整理和应用等。“有的学习既要学习内容的结果，又要达到培养学生学习能力与注重学习过程的目的，两方面都要兼顾。”

案例：《水资源》教学内容，除了引导学生收集水的各方面资料、交流学习、萌发关心社会的问题意识之外，重要的是把重点放在认识招贴画中的含义，设计语言是什么，如何设计，一个简洁的画面传递什么主题思想和深远意义等方面。“有的学习内容的结果，只要达到记忆或应用就可以了”，如一些知识概念的理解、素描、色彩的静物写生等，一定程度上也需要机械记忆和训练。

所以通过简单分解，按照“4R”的形式与标准，我们就可以得到这样一个框架：完整的教学设计应该是由“教学前的预案―教学二次设计（教学互动）―教学后的反思”组成。预案设计由活动板块、主次问题等组成，只为“自主、合作、探究”的学习提供平台。教学设计的精华在于教学中的二次设计，教学中，有时候学生的行为并没有按教师的设计意图来进行，教师要及时巡视，了解学生的原始理解，发现富有创意的闪光点，从而调整教学目标、教学问题、教学流程，完成教学互动。

三、借鉴“4R”进行立体式课改教学

教育的核心概念是“心灵”。教师的角色不再是原因性的，而是转变性的。课程不再是跑道，而是成为跑的过程自身。学习则成为意义创造过程之中的探险。“4R”主张教师与学生间平等地对话，在对话的过程中探索学习的意义，追寻美的、规范的陶养。就像新教程标准艺术教材前言所说：“让我们和艺术家‘对话’，接近他们的心灵，了解他们是如何思考和工作的，感受艺术家们可贵的创造精神和对艺术的执著追求……艺术就在我们身边，就在我们的心里，每个人都可以通过自己的所见所想把自己最美好的色彩，最美好的追求，最超强的能力通过交流展现在大家的面前。”

教师不再是权威性地灌溉知识，而是协助学生去整合、应用、建构自己的知识，教育就是在师生的互动中，教师通过智慧结合经验与知识来引导学生，开启学生的潜能。

“4R”教学是笔者在新课程改革中设计美术教育课程时，广泛吸取“4R”特征，提出参与全球化进程、阅读世界、艺术大众化、多元文化等观点的自创。它使美术走出了狭隘的纯粹艺术的圈子，与日常生活、人文活动紧密结合，关注社会的发展、环境的变化，并充分吸取本国文化传统以及其他民族文化的营养，从而形成一种能在美术学科与各学科以及社会之间架起的桥梁，又不排除美术学科开放的、符合社会的发展以及有利于终身发展的课程。为我们提升美术课堂教学理念提供了极大的契机。

参考文献：

[1] 尹少淳.光明行――义务教育美术课程标准实验十年回顾与思考[J].2012中国美术教育，2012（6）.

[2]郭祯祥. 21世纪教育展望――论生态观艺术教育与整体性教育构建[A].第五届海峡两岸美术教育交流会论文集[C].2005.

[3]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

美术教学实践篇7

一、美术课教学必须培养学生的观察力

对于中学生美术课程的学习，首要的是让学生学会观察，怎么去观察对象，发现客观现实中事物的各种变化是学生的兴趣的进入，因此观察是学生认识对象和描绘对象的主要途径，学生只有通过观察和认识对象，才有可能较好地表现对象。

因此，中学美术教育在教学过程中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察，借以培养学生的观察力。一般说来，受过良好美术教育的学生。美术创造时，观察事物就比较敏锐，细致完整，对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。

二、观察能力的具体培养

太早的让学生依赖课本，会导致学生的认识的片面性，大自然是不断变化的，事物也是在不断地变化，如果能在变化中认识事物那就能培养敏锐的观察能力。例如，通过对同一类事物的各自特征的区别的观察，学会认识和观察事物的具体微妙的区别。不仅感觉到了，而且要全面了解事物，才能深入，细微，印象就深刻。观察是美术教学中对造型艺术的培养是一个重要特点，因为它有利于从直觉升华到本质。有许多美的问题，往往难以言语表达，必须借助直观手段才能获得明确的概念。正如捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中指出：“在可能的范围内一切事物都应该尽量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到，那便可以利用代替他们的代表。我们可以制定本或模型为教学之用。例如，我们小时候学过的达・芬奇画鸡蛋的事例就是要告诉我们现实生活没有重复完全一样的事物，那么这些微笑的变化必须通过我们对生活极其细致的观察，才能建立起较强的观察能力。所以我们对一组事物进行观察时，让学生们从一组静物各个不同的角度，先观察后进行练习，这样的观察才是深入的，而不是片面的。可见美术教学中观察能力的培养具有不可替代的重要作用，它是美术教学的基础。

三、美术教学具体实践环节

美术教学中，我们不能整天坐在室内进行教学，具体的实践环节还是来自于具体客观的现实环境中去，这就涉及到绘画语境的认识，一年之中四季的更替、阴晴圆缺的等不是能通过书本完全掌握的，所以在具体的语境中教学是中学美术课中非常重要的一个环节，在良好的观察能力建立的同时，我们要把孩子带到具体的环境中认识事物，观察事物。不仅通过动手画，而且通过动手做，不仅培养了学生的创造力，而且可以有效地提高学生的思考的能力。艺术的美就是来自平时生活积累的基础上，丰富想象和大胆地表达相结合的产物，美术老师要利用具体的语境来进行实践教学，可以激发学生的学习热情，提高学生的创造能力。

四、实践教学的具体要求

在实践中我们的体会是深刻的，那么美术也跟其他科目一样，是一种表述，因为美术是造型艺术。我们在具体实践中不仅通过感官，而且要通过触觉、嗅觉、味觉等来感受对象，这样的时间会使美术作品充满无限的创造和想象。在具体实施过程中教师的通过清晰的语言，简明扼要的概述来表达教学思想。语言具有科学性、趣味性，美术教师应结合本学科的特点，正确的运用专业术语，使语言内容具体生动活泼，语言寓于情趣，具有感染力、吸引力。这样才能引起学生的学习兴趣，激发学生的探索精神，使学生的课堂注意力高度集中。

美术教学实践篇8

关键词：小学美术 活动教学法 策略研究

随着教育改革的推进，使得教学模式和内容都发生了很大的变化，传统的教学模式已经无法满足现在的教学要求，作为教育工作者的美术教师就要对各类教学方法进行研究，寻找更高效的教学方法去教育学生。对于目前的美术教学，为了激发学生的学习兴趣，培养学生的学习思维，实现高效教学，“活动教学法”成为了目前教学上比较新型高效的教学模式，这种方法不仅可以促进学生想象力和创造力的发展，还可以丰富学生的思维，创作出更好的美术作品[1]。因此，“活动教学法”已经成为现代教学上不可或缺的趋势，教师要合理利用这种教学方式，充分培养学生的学习能力，为现代教学锦上添花。本文我们就“活动教学法”展开深入探讨。

一.什么是活动教学法

所谓活动教学法，就是根据学生的兴趣和需要，让学生自主参加到学校教育中来，是帮助学生学习知识、培养学生锻炼自己思维能力的一种新型教学方法。“活动教学法”一词最早来源于欧洲，教育工作者发现传统的教学模式下，老师只能强制性地传授新知识，机械式地教育学生，忽略了学生的兴趣和需求，对学生的思维培养起不到一点作用，在这样的形式下，他们提出了“活动教学法”，教学过程中，教师主张学生自主学习，通过活动中的观察、思考来完成知识的学习，让学生在自由的学习环境中得到成长，感悟生活，对学生的学习、生活有着很积极的作用。

二.小学美术课程“活动教学法”实践策略研究现状

随着“活动教学法”教学模式的推广，部分学校美术课程教学已经开始使用这种教学模式，在取得了一定教学成果的同时，也存在着一些问题[2]。首先就是在教学活动的选择上不是很严谨，与传统的教学模式相比，活动教学法要求老师有创新的教学思维，还得要求老师选择合适的教学活动推进教学的进行，这无形中也给教师增加了很多工作压力，在实践过程中，有很多教师不能很好地解决遇到的问题，就造成了无法完全实现活动教学的推进的现象。其次，个别学校个别教师对选择的教学活动没有深入研究，不能保证教学活动是否能够很好地把知识渗透到活动中，自然也就无法保证活动教学法的教学成果，做不到教学模式的推广。

三.活动教学法的几点好处

1.活动教学法可以激发学生学习美术的兴趣

在美术教学中，无论是老师还是学生，最需要的都是一个轻松愉快、无拘无束的学习环境，美术本来就需要学生有丰富的想象力，只有在这样的学习环境下，才能丰富学生的想象力和创造力，更好地进行学习，课本上的知识总是枯燥的，只有将知识和教学活动结合到一起，才能更好地调动学生的积极性，让学生更好地汲取知识，达到高效地学习。

2.增加学生互动，有益身心健康

“活动教学法”具有多样性、主动性的特点，这样的教学模式改变了传统教学模式的单调性，回避了一些以往的弊端，通过活动教学，可以让所有学生投身于活动中，加强互相之间沟通交流，实现很好的互动，不仅有利于互相交流学习经验，培养思维，还有利于学生的身心健康，在这样的形势下，学生必然可以主动、健康、高效地参与到学习中来。

四.对活动教学的几点建议

第一，要注重知识点和教学活动的有效结合，切不可盲目地选择教学活动，要根据教学的内容，选择合理的活动来安排学生展开学习，知识点的渗透是活动教学的关键。第二，注重实践效果：不要只是拘泥于形式，在意的是结果，要充分考虑到教学模式和实际的结合，只有达到想要的教学效果，这样的教学模式才是成功的。第三，用适合学生个性的活动来进行教学，每个学生的性格是不同的，教师要合理制定活动计划，满足更多学生的学习，在教学过程中起到监督、指导的作用，协助学生进行W习。

总之，随着教育改革的深入，小学美术教学在经过长期的机械式教学的情况下，现在的教学模式显然已经变得乏力，传统的教学模式已经不能满足现在的教学需求，我们要运用合理的教学模式，改善教学现状，以实现学生自主、高效地学习。很显然，充分调动学生的思维，加强学习兴趣的培养，改善传统教学模式对教学的束缚已经成为现代教学急需解决的问题。“活动教学法”的出现，打破了这一僵局，为小学美术的教学注入了新鲜的血液，相信在这一方法的推行下，小学美术课程的学习定会变得更有趣、更高效。

参考文献

[1]邢海青.小学美术课程活动教学法实践策略研究[J].美术教育研究， 2014，12（10）：170-172.

美术教学实践篇9

【关键词】高职；美术教学；实践模式；应用

随着教学体制的改革，高职学校在专业技术涵养较强学科的培养过程中，不断加强对专业课程教学模式的改革与创新。在美术实践教学模式改革过程中，逐渐加强学生的社会实践意识，提高创新意识，真正树立为学习而学习的良好思维意识。

一高职美术教学模式改革的背景

随着素质教育的进步，针对高职学校的美术教学模式也发生了很大的变化，由于高职学校的对象的特殊性，很多学生的文化课程并不突出，对于他们来说，目的在于能够建立起良好的思维意识与身体素质，促进学生不断追求自身的各项基本能力的发展。很多高职学校在美术教学中过于追求教学成果，忽视了对学生个性化的培养，传统的教学模式大多是以讲解形式为主，没有很好地激发学生的学习兴趣，不利于学生自身能力的发展。现阶段，高职学校对于美术教学的方式方法进行了一定程度的改革，促进了对学生实践能力的培养，帮助学生形成良好的学习观，促进学生的个性培养，引导学生主动思考并积极提出问题，引导在回答问题过程中提高自身解决问题的能力，有利于学生浓厚学习兴趣的培养。

二美术教学中存在的问题

在高职学校美术教学过程中，由于学校的教学理念及传统教学模式的禁锢，很容易造成对学生的教学存在不足，在一定程度上阻碍了对学生自主学习与社会实践能力的培养，不利于学生自身能力的发展。很多学校对美术专业不够重视，忽视了对教学方法的改革，没有做好教学质量监督工作，导致学生基础技能不过关，甚至影响到学生实际操作能力的发展。第一，教学教材与教学设计更新较慢。在对高职学校的调研中发现，一方面，很多学校的美术教学教材用的时间过长，很多内容没有及时更新；另一方面，教学方法过于传统，没有很好地把握素质教育的真实内涵，忽视了对学生实践能力的培养。在这种教学方法比较陈旧、没有足够创新意识的教学环境中，严重阻碍了学生个性与学习兴趣的发展，对学生的能力培养产生不利，严重影响到美术教学的质量。对学生而言，充满趣味与创新意识的教学环境才能有利于促进教学质量的提升，对于教学方案不到位、学生实践机会少、学生学习的美术项目学不致用，对学生以后的发展都会产生不利的影响。第二，学生美术实践时间与基地有限。由于传统应试教育思想的长期深入灌输，对高职学校美术专业的学习内容安排、教学模式及学习实践等方面都产生了影响，阻碍了学生各项能力的全面发展。特别是对学生实践时间的安排非常有限，实践基地十分缺乏，课程安排上仅仅局限于几项常考项目，像素描、摄影等专业性教学的学科大大减少，有时会选修这些课程，由于教师教学的不专业造成学生并没有真正接触这些项目，使得学生不能凭借自己的兴趣深入学习。

三高职美术实践教学的改革措施

结合素质教育的要求，加强高职美术实践教学改革，紧跟时展的步伐，加强对美术实践教学改革的要求，将美术教学实践教学改革进行到底，促进学生积极思考，不断进行美术学习的创新理念的发展，通过加强实践学习，促进自身各项素质的发展，真正将美术发展成自己的优势学科。第一，开发美术实践教学资源。高职美术实践教学过程中，首先要加强对课程教学方案的改革，增强学生的学习兴趣，将实践教学意识逐渐深入人心。在教学方案策划中，要及时根据教学方案的调整，加强学生实践课时的安排，做好学生学习项目的安排，充分调动一切积极因素帮助学生加强对教学资源的充分利用。在实践教学设计过程中，要以学生的学习兴趣为基础，加强对学生学习特点的认知，增加对学生的深入引导，帮助学生走进实践课堂，走进美术世界，积极开发一切有利资源，帮助学生建立良好的学习体系。在教师的引导下，帮助学生形成系统的学习思路，根据学生学习中所遇到的困难、疑惑，给予正确的解答，帮助学生提升自身的技能技巧，提高美术实践教学的质量。第二，加强案例教学活动与实践教学模式。在高职美术实践教学中，加强对案例教学方案的实施。案例教学中，学生可以置身于案例的环境中，加强课堂的实践氛围，有利于学生发挥自身的想法进行案例中所存在问题的解答，增强学生的美术设计意识。在案例教学中，教师要适当增加与学生的互动，引导学生建立主人翁意识，激发学生的学习热情，勇于提出自己的设计方案，让学生真正体会到课堂学习的真实内涵。案例教学，能够反映出学生的真实水平，加强教师对于教学方案的调整，引导学生积极反馈，合理把握学生的学习心理与学习行为，帮助学生形成良好的个性心理特点。第三，强化教师队伍建设。在实践教学过程中，要注意加强对教师教学能力的培养，引导教师建立良好的教学体系，在有效的课堂教学中提高教学效果与质量。教师往往是理论知识过硬，但是对于实践教学有一定的脱节。在高职学校的美术教师培训过程中，要注意加强对教师社会实践能力的培养，定期安排教师去实践基地学习，增强教师的实践能力，才能真正发挥好教师的引导作用。在实际教学过程中，教师要注意观察学生学习的变化，根据学生表现及时调整教学方案，积极进行教学方案的改革，提升教学质量。随着教学模式的不断变化，提高教师的教学能力，加强教师理论与实践教学模式的转变，促进学生对于自身发展的高标准要求，真正提高自身的实际操作能力，为社会建设贡献自己的一分力量。

参考文献

［1］徐姗姗．对高职美术设计类专业实践教学模式的思考［J］．职教论坛，2010（8）

［2］王沛．对高职美术设计类专业实践教学模式的思考［J］．佳木斯职业学院学报，2015（8）

美术教学实践篇10

[关键词]实践教学 艺术教育 创新能力 教学评价

[作者简介]赵春华（1975- ），女，四川南江人，四川美术学院教务处副处长，助理研究员，研究方向为高等教育管理；杨寒（1975- ），男，四川南江人，四川美术学院学生处就业中心主任，研究方向为就业创业、教育管理。（重庆 401331）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）33-0169-01

实践教学是培养学生创新精神和实践能力的重要手段，是培养学生综合素质的关键环节，为此在现代高等教育中占据着重要地位。如今美术教育的人才培养目标也由专业技能的训练或艺术家的培养，拓展为通过美术教育促进学生的全面发展。美术专业人才培养的特殊性和培养目标的双重性要求实践教学的改革必须与时俱进。

一、高等美术院校实践教学的现状

这里的实践教学泛指围绕教育教学活动目的而开展的所有学生亲身体验的实践活动，它兼具形式的丰富性、教学模式的二元性、过程管理的复杂性、实践平台类型的多样性四个特点。

1.实践教学形式的丰富性。其一，教学计划内的实践教学。教学计划内的实践教学贯穿于学生学习的全过程，包括专业课程内嵌入的实践教学和独立设置的实践教学课程两种类型。其中专业课程内嵌入的实践教学占据教学总学时一半以上的比例。这类实践教学的过程往往分为授课和练习两个部分。教师在集中讲授课程知识点后，即让学生进入课堂实践练习。在课程的中后期，教师的职责是指导评价学生作业。独立设置的实践教学课程包括外出风景写生、外出考察实践和毕业创作设计。对该类课程，各个美术院校都给予高度重视，每年均会配合课程的开展，组织全校性甚至全国性的专题展览。

其二，教学计划外的实践教学。近年来美术院校推出了社会调查、创业教育、科研创作、社团活动等多种形式的实践教学活动。其中最具美术院校特色的是创业教育和学术团队活动。美术人才培养的特色决定了学生自主创业、灵活就业的比例远远高于其他类别的大学，但是作为一种新生事物，创业教育却得不到应有的重视，在师资配备、教学实施、质量监管等各方面都先天不足。而学术社团活动由于缺乏专业教师的有效介入和教学制度的适时引导，活动的开展往往止于表面呈现出来的一片热闹，与专业教学分属两个领域，难以形成合力。

2.实践教学模式的二元性。其一，传统的实践教学模式。传统的实践教学模式由赫尔巴特的“四段论”教学模式演变而来，在美术院校具体表现为“师傅带徒弟”。教学的实施往往是教师按照教学计划来确定课程的教学目的和内容，学生在教师指导下通过专业技术的训练来提高技能。在过去精英化美术人才培养的过程中，师傅带徒弟式的教学模式曾发挥了重要作用，学生在与师傅朝夕相处、耳濡目染的过程中实现了技能、心智水平的提升。但是扩招以来，这种以教师为中心的模式日益显现出不足，一方面是因为教师的精力有限，另外一方面是因为这种教学模式在一定程度上忽视了学生在学习中的主体性，压抑和阻碍了学生的个性发展。在当今美术院校教学计划内的实践教学中，这种实践教学的模式仍被广泛应用。

其二，“反传统”的教学模式。“反传统”教学模式由杜威的实用主义教学模式发展而来，注重引导学生通过探究的形式，尝试各种语言、材料、结构和技法表现的可能，从而帮助学生确立自己独特的绘画风格和创作特色。这种教学模式将探究式教学、抛锚式教学、合作学习模式、发现式模式及项目式教学有针对性地纳入教学过程，把创作意识的培养贯穿于大学学习的始终，使得学生在熟练掌握专业技能的同时，能够获得较好的艺术修养和审美能力，有能力创造性地进行艺术创作和艺术研究。

3.实践教学过程管理的复杂性。美术院校专业教学过程管理的复杂性，主要体现在专业教学的特殊性与高等教育规范管理的矛盾性上。美术专业创作受场地和设备的制约，一直都存在历时长、创作地点分散、过程管理复杂的问题。实践教学多采用集中、分散相结合的组织形式，学生在很长的时间段里是个人独立作业，教师对学生的指导是否到位，取决于其自身是否有足够的责任心。

正是由于艺术创作的过程难于监控，再加上艺术教学成果难以量化、标准化考核指标难以确立，美术院校实践教学的考核多采用结果评价的方式，其中展览是主要形式。各种类别的展览为学生创造了很好的学习、交流和研究的环境，极大地调动了学生参与艺术实践的积极性。但不足的是在这些展览中，以过程的方式展示的展览数量却屈指可数，由于展示内容多是成品，同时展示过程中的评奖标准也是只看最后作品的视觉形象，这种评价使得学生和教师只看重结果，而往往忽视了过程的重要性。

4.实践平台类型的多样性。为适应社会经济发展的需要，近年来美术院校形成了以设计和绘画为主导的多学科交叉发展的专业格局。不同类别专业人才培养的行业指向各不相同，其中纯艺术类专业强调以艺术家的工作室为载体，以展览为平台，以艺术市场为评价主体来实施实践教学；应用类专业强调产学研平台的搭建，强调企业融入学科专业；理论类专业强调艺术批评、艺术策划与管理及实习基地建设，让学生直接进入艺术机构。

实验教学是伴随着美术院校设计类应用专业不断壮大及当代图像媒介强势入驻传统绘画而日益发展起来的。艺术院校实验室建设的起步较晚，但发展又很迅速，眼下各个美术学院业已成立了实验教学管理中心，而且大部分建立了院系结合的二级管理模式。这种模式在一定程度上符合当下艺术院校实验室规模化运行的需求，但面临的问题是各级管理部门之间及部门与教学院系间如何高效协作。

二、对改进美术院校实践教学中存在问题的思考

通过对美术院校实践教学形式、教学模式、过程管理、平台建设现状的研究，可以看到因为专业的特殊性，美术院校的实践教学在特色上是比较突出的，但是在教学理念、师资队伍及管理制度的建设上还存在着不足，还需要做进一步的改革和完善。

1.加强实践教学师资队伍的建设。其一，转变教师的教学观念。建立教师、学生双主体关系和互动对话关系，教师必须放弃传统的权威，改变传统角色，从以教授知识为主变为以指导、辅导学生的学习为主，成为学生建构意义的帮助者、指导者。

其二，建立专兼职相结合的“双师型”实验教学队伍。强化教师教学技能与实践经验的培训，增设教师流动编制，聘请一批产业部门实践能力强的专家担任实践教学的指导教师，以提高实践教学的效果。

2.严格过程管理，建立多元的实践教学评价体系。坚持定性评价与定量评价相结合、形成性评价与终结性评价相结合的评价手段。借鉴档案袋评价和中国书院的过程管理模式，建立学生实践教学档案，要求教师关注实践教学的进展情况，并对学生阶段性情况进行实录，对学生实践过程进行分段管理、分段评分。定期组织开展教学改革汇报展览，将实践教学关键环节纳入展览的内容，对学生创新意识、从平面到立体的想象能力、创作技能、综合设计能力和学习态度等给予等级评定，并针对展览主题，组织研讨活动，以激发学生的渐进学习。

3.建立和完善实践教学管理体系。建立现代化的管理理念，正确处理人性与物性、管理与教学的关系，在教学及实验平台的建设中牢固树立以人为本的管理思想，以服务教学实践为中心，坚持学生为主体、教师为主导来组织开展实践教学。

完善实践教学管理体系，从系统的角度对全校实践教学进行整体构思，按照人才培养目标的总体要求，统筹协调实践教学各种类型间的关系，增设创新实践学分，柔性教学管理制度。

建立开放的实验室管理模式，逐步实现实验设备、实验时间、实验内容和实验课程的开放管理，让学生能够自主选择时间和项目，变被动为主动，成为实验课堂的主人。

[参考文献]

[1]刘道玉.创造：一流大学之魂[M].武汉：武汉大学出版社，2009.

[2]孙健.广东地方院校产学研合作教育模式创新实证分析[J].高等教育研究，2012（5）.