美术课教学范文10篇

美术课教学范文篇1

关键词:美育;美术教育;公共选修课

1大学美术教育认识

现代美术不只是停留在一张纸和一支笔、雕塑和设计上，而是源源不断地向外延伸扩展，融入人们生活的各个方面。十几年以来，我国的艺术教育有了长足的发展，中国特色美术教育模式初步形成，这是全国教育工作者辛勤劳动的结果。但同时也应清醒地看到艺术教育存在不少问题，艺术教育课时相对较少，教学形式单一，新技术应用情况跟不上时展，一些理工科类院校不重视艺术教育。艺术工作者需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考。艺术教育中的美术课是学生陶冶情操，提高艺术修养，培养学生德、智、体、美全面发展的重要途径。美术教育可以采取多种方式，强调学以致用，强调实践能力的培养，是一种需要灵活和技巧相结合的教育。美术教育是美育的重要途径，美育对培养健全的人格有重要作用。给中央美院教授的回信，高度评价了美术教育的重要性，同时指出开展美术教育的基本目标和长远意义。

2高校美术教育的重要作用

2．1培养学生的创造性思维和审美能力。美术教育应着眼于培养发展学生的创造性思维。美术课能激发学生的探索欲望，培养想象力、欣赏能力和思维能力。美术教育在义务教育阶段是必修课程，大部分高校开设有非专业美术类公共选修课，但总体而言学生进入高校选修美术的兴趣并不高。教师应该培养学生的兴趣爱好，激发学习兴趣。非专业学生欣赏艺术品，不是要培养职业的鉴赏家，而是培养学生的审美趣味。美育能开阔学生的视野、净化学生的心灵、加强对客观事物的认识，积极引导学生理解、欣赏、感受美的存在，开拓学生的思维能力、艺术欣赏力和想象力以及创造力。通过鼓励学生们去追求美，培养学生对生活的信心和热爱，不断地发现美，提高学生的感受力、审美力，建立一种人与自然的和谐关系。美术教育陶冶学生的情操，应当挖掘美术中具体形式上的感性认识，让学生体验美术元素内在的情感，培养学生爱美术、爱艺术，树立正确的审美观，达到专业意义上审美能力的提高。美术教育可以促进学生的个性发展，陶冶情操，提高修养。美术教育应当积极融入课程思政元素，联系时代背景讲解作品的思想内涵，更好地欣赏和理解美术作品。美术课不仅让学生学会美术技能和技巧，让学生学习美术的欣赏方法，从专业角度分析作品，还能发散思维，在美术中感受美，引发学生对美好事物的憧憬，使学生的心灵得以净化、情操得以陶冶、修养得以提高。通过美术教育全面引入正确的价值观，提高综合素质。2．2良好的兴趣是人生的助推器。良好的兴趣爱好可以促进学生的全面发展。兴趣是最好的老师，培养艺术兴趣，可以培养学生的感知能力和认知能力，丰富情感。美术学习可以逐渐培养学生的观察力、记忆力以及创造力，学会独立思考问题。良好的兴趣爱好，使学生注意力加强，提高专注能力。学习美术可以激发更广泛的学习兴趣，兴趣无疑是最好的老师。如果对某一项工作缺乏热情，完全没有兴趣，那么想在这项工作上取得成功是很困难的。培养学习美术的兴趣，有利于学生身心的发展，找到自己的方向。客观上高职学生的学业水平较本科生低，其中一个重要原因是长期以来各种原因导致的学生学习兴趣不高，对学习不够专注。通过接触美术学习，能有效发掘学生兴趣所在，进而提高学习兴趣。比如，很多工科学生觉得工程制图、专业CAD等课程既有难度又比较枯燥，但是往往喜欢美术的学生会比较容易接受CAD制图的学习。在专业学习过程中有许多内容都和美术有着各种奇妙的联系，激发学生对美术的热爱，启发美术与专业课程的联系，是激发专业学习的有效途径。再比如进行现场设计勘查，需要画设计草图，有一定美术基础的同学就会很快掌握设计草图的绘制要点。2．3作为公共选修课存在的美术类课程。众多高校都开设有美术类公共选修课，但现阶段公共选修美术类课程普遍存在教师师资不足、教学手段有限、教学形式单一等情况。部分高校美术课程教学资源缺乏，一些高校由于缺乏必要条件甚至无法开设美术选修课程。一些高校的非专业美术类课程主要局限于美术欣赏，没有办法开展基本的美术绘画教育，更少开展美术活动。开设有美术专业、建筑艺术、工艺美术等专业的综合性大学往往有较活跃的美术教学活动或学生社团活动。但是很多规模较小的高职院校往往缺乏美术类教师，更缺少美术类教学资源。与音乐和书法等其他类型的美育方式相比，美术教育在很多高职院校开展的情况较为滞后，教学软硬件条件缺乏。

3新形式下美术教学的改革与创新

3．1良好的师生关系。融洽的师生关系是保证美术教育学习质量的前提，艺术教育要遵循艺术教育的特有规律。部分教师对学生的管理停留在用硬指标来约束学生，这种教育模式往往会使学生陷入被动的学习环境中，学生的自尊心与自信心受到打击，甚至导致厌学和对教师的反感。经常与学生谈心交流，共同完成练习，开展活动，共同创作作品，通过教学了解学生，才能因材施教。教师要体现对学生的关心与爱护，帮助学生成长与发展，做学生的知心朋友，只有建立了良好的师生关系，教师才能更好地完成教学计划和目标。艺术教育不同于专业教育，艺术教育重在启发教育，教师更多地起到一种教育引领作用。3．2突出创新、重在实践。随着技术的发展，以电脑绘画为代表的高科技强烈冲击着传统美术教育。电脑绘画有着准确、生动、形象、速度快的特点。美术教育设计内容形式多种多样，广义上包括绘画、雕塑、摄影、摄像、工艺美术、设计等众多方面，每个方面的技术发展情况各不相同。教学上新技术的融入，要依据具体不同分类的技术发展，向学生介绍最新的前沿知识，让学生感受现代美术的魅力。创新是美术的精神，艺术贵在创新。对美术感兴趣的学生普遍性格活泼，思维敏捷，具有一定的创新意识。培养学生的创造性思维，首先要做一名合格的改革者，不断地探索新的教学方法，学习美术新技艺的发展，才能激发学生的创新潜能，保持艺术创造的先进性。有了突破创新的理念，还要有敢于实践的精神，积极实践才能检验出创新的合理性与可行性，美术教学与艺术实践相结合也是创新的意义所在。想要培养出全方位高素质人才，必须重视创新与实践的结合，理论与实践的同步。通过艺术实践活动可以让学生学习到课堂以外的新知识、新观念、新方法。3．3评价合理、重在鼓励。学生都渴望得到教师的尊重和肯定，特别是学生在遇到困难的时候，教师的评价就显得格外重要。好的评价能对学生起到激励作用，反之则可能会使学生产生抵触心理。对一些接受能力较慢的所谓“差生”，应多给他们鼓励，增强其自信心。客观公正的评价是一名优秀教师的标准之一。有的教师只看重成绩，评价带有主观臆断，分析不到位，尤其是艺术教育，其评价往往具有较高主观因素。美术成绩的评价需要基于专业美术审美，对非专业学生应该以鼓励引导为主。光有正确的评价远远还是不够的，还要考虑学生的可接受能力，要带有一种保护的心态去评价每一位学生，重要的是对学生不断的鼓励，发挥教师在教学过程中的引导作用，培养学生学习兴趣。3．4改进教法、提高质量。应该使用多媒体教学手段，丰富课程内容展现形式，引导学生多思考，提高他们的审美情趣，实践自己的创作思路。美术教学要注重文化传承教育，加强作品文化背景教学，树立正确的文化价值观，做好课程思政。高校美术教育应该利用本地资源，多开展各类参观活动。走出校园开展各种参观活动是一种直观的教育方式。参观书画摄影展览、历史文物、名胜古迹是非常重要的沉浸式教育。各类参观活动也是进行爱国主义教育和课程思政的重要途径。可以组织学生多联系专业美术人员，接触包括工艺美术、建筑、摄影摄像、新媒体、设计等多行业专业人员，了解他们的工作，欣赏和学习他们的美术作品。多媒体技术发展出的各类信息化教学手段直观，给学生感官刺激，可达到较好的教学效果。对于美术教育资源较为有限的院校，尤其是一些高职院校，更应该多借助当地的社会资源，积极开展各类美术教学资源建设。应当为非美术专业学生提供接触专业美术作品的机会，多体验和欣赏专业美术作品。高职教育教学一大特点是有大量企业实习教学环节。尤其现在广泛采用现代学徒制培养方式，学生有大量时间在企业学徒。学校学习时间大为压缩的情况下，怎样有效开展美育素质教育是一个需要考虑的课题。美术教育提供了一种不需要长时间课堂教学，却能够有效激发学习兴趣、培养个人兴趣爱好的教育方式，成为艺术教育的重要选项。美术教育结合网络技术，开发多种形式的网络远程教学，将是传统课堂美术教育的有益补充和拓展。

4结语

美育是全民素质教育的重要组成部分，德、智、体、美、劳中的美是一个抽象概念。美育有着丰富的内涵和深远的意义。现阶段高校多开设有非专业的美术类公共选修课，各校应该在学校现有情况的基础上，活跃美术课堂教学，活跃美术教育活动，丰富学生的美育内容，达到提高美育水平的目的。高职院校应该按照学生情况、学校情况、职业教育目标，积极探索和开展非专业美术教育课程建设，提高美术课程教学质量。

参考文献:

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［4］孔紫君．构建“以人为本”的高校美术教育模式［J］．教育与职业，2007(5):33-35．

［5］戈璇．从培养学生创新意识思考高职院校美术课教学改革［J］．美术教育研究，2016(10):147．

美术课教学范文篇2

成功的导语是美好的开端，美而生赞生疑，激发学生兴趣。教师经精心设计的导入艺术，就可以将学生轻松诱入课堂氛围，从而增强其情感体念，达到“以美育人”的效果。如七年级下册《静物写生》中，绘画构图常识是其重难点。由于知识比较抽象，学生不易掌握，这就要求老师必须狠下功夫，根据学生实际情况想办法来营造良好的情感氛围，以此激发学生的兴趣，让学生在愉悦的气氛中学习。

我是这样设计这一课的导入艺术的。教师首先用多媒体展示《狼牙山五壮士》教学图片，然后引导：这是同学们在小学四年级学过的一篇课文，请同学们结合图片谈谈你对这篇课文的感想是什么?学生的情感被调动起来了，并七嘴八舌地发言，有的说应以五壮士为榜样，刻苦学习，为四化建设做出贡献；有的……教师便抓住时机，因势利导。让学生仔细观察画面并思考：画家是怎样将五壮士英勇杀敌的场面布置在画面中的?为什么采用这种构图形式?若改成其它的形式可以吗?为什么?于是，观察能力较强的学生就会?迅速发现其构图形式像座山，即三角形构图。

三角形具有稳定性，更有向上冲引的角，具有永远向上蓬勃发展的生命力，蕴含着中国革命必胜的意义。引导学生理解三角形构图在这幅画面中的准确运用，突出重点，导入新课。让学生自觉地学习这种不畏艰难、顽强拼搏和为革命事业英勇献身的崇高精神。

二、探究知识重点，美化教学环节

教学过程是师生交往共同发展的互动过程。在教学过程中处理好传授知识与培养能力的关系，注意培养学生的独立性与自主性，引导学生质疑，调查研究，在实践中学习，使学习成为教师指导下主动的富有个性的过程。教师应尊重学生的人格，关注学生差异，满足不同的需要，创设能让学生主动参与的教学环境。激发学生的积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生得到充分发展。

在美术欣赏课教学中，注重课内外结合，运用故事、典故以及名人名画引入新课。为了知识重点的探究，教学环境的美化，除运用常规教学法以外，还要充分运用多媒体辅助教学。如在轻音乐中欣赏《蒙娜丽莎》这副画时，不仅要从构图、色彩、神态及其蕴含的思想等方面进行分析引导，更从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手，让学生谈谈对本画的欣赏体会，教师参与其中，分享知识并获得情感体念，然后提出设问：一个不勤奋的人能像邓景润那样摘下数学皇冠上的明珠吗?世界著名画家，意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，如果不坚持画鸡蛋，勤学苦练基本功，又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?指导学生讨论：从古到今，从国内到国外，还有哪些勤奋成才的故事感动着你?

讨论中，引导学生学会容忍别人的不同意见，接纳他人的观点，形成既充满了竞争又愉快合作的氛围。课堂上保持“动中有节，乱中有序”的状态，既不要过分放任，也不过分严肃，要引导学生有正确的思维方式，形成积极健康向上的课堂氛围。从而激发学生刻苦勤奋的思想。

三、激励知识创新，升华教学思想

随着新一轮基础课程改革的逐步推进，培养学生的创新能力成为新课程对教师的一个重要要求。教师在教学中要有明确的创新取向和创新目标意识，构建充满活力的课堂运行体系。运用科学的教学方法，重视学生实践，鼓励学生参与课外活动，从而达到思想的升华。

1.在实践活动课中，教师的有效指导是创新教育成功实施的基本条件

以七年级下册的《面具》为例，通过教师的指导欣赏，创设学生发现问题的情景，引导学生找到适合自己的学习方法；同时，教师还要准备一些国外脸谱艺术材料来进行对比观察，以引导学生学习辩证唯物主义思想，激发学生民族自豪感；八年级上册《电脑美术设计与欣赏》和《策划艺术》、《生活与设计》等造型工艺课中，教师有效指导与鼓励学生自主选择、自主探究相结合，撞击学生创新思维的火花。从而培养学生的思想性、知识性、趣味性，提高学生的审美素养，加强审美体验和创造美的能力。

2.通过介绍我国历史绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献，激发学生的民族自尊心和自豪感

如中国传统绘画中的山、水、花鸟、人物画，它经流数千年的历史领域直到今天还在继续奔流向前，这是世界绘画史上很少见的。在表现风格上，除了西方绘画有相同的一面，还具有与西方绘画迥然有别的许多民族特色。为此，使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。此外，中国的雕塑、工艺美术和建筑艺术也具有很高的成就。如陶器、青铜器、宫殿、寺庙、园林建筑等，无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。以此增强学生热爱祖国、热爱民族的自豪感。

3.通过对大自然的绘画，启发学生热爱家乡，热爱祖国，热爱生活的情感

如在老师的带领下，让学生走出课堂，到大自然中去感受锻炼，让学生亲身体会和品尝自然界中内在美和外在美，使他们更热爱我们的祖国、热爱我们的生活!

在新课程改革的历史背景下，教师是重要的课程资源。教师必须更新观念，转变角色，明确目标，优化课堂教学环节，与时俱进。教师需要根据教学内容，创造各种不同的教育境，使学生获得更加丰富的体念。同时，在课堂教学中加强德育教育，使学不仅得到美的享受、美的熏陶，更重要的是使学生情操得到陶冶，人格得以完美。

美术课教学范文篇3

一．课堂教学总体优化，要重视运用多媒体，加强直观教学

为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长，我们所看到的教科书中的范例，包括与之配套的灯片，由于画面太小，或因时间的关系，有些范例太陈旧、落后，没有达到真正的美感和欣赏的效果；如果有效地运用多媒体，如通过扫描仪，把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏，教师进行讲解和诱导，使学生视觉上耳目一新，思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间，那么，美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。

在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许。有了扫描仪，这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时，我们可以找来一些名画让学生欣赏，如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏。体会、感受，从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩，不拘一格。在低年级教学中，如一些色彩教学，我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面，增强色感，指导配色学习。在想象画教学中，启发和引导学生的想象非常重要，我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡，可以播放动画片《小飞象》片断，儿童既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，小朋友自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。

创作一件完美的美术作品，总是要经过反复修改，修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性，所以当部分学生初稿出来后，先选取几张具有代表性问题的作品，用投影仪展示出来。这时，可以同时引导学生及时发现问题，找出修改的方法，并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解；学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示给大家，享受成功的喜悦；学生也可以展示。

美术教学中，手工课所占比重也很大。以往，我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。学生通过画面，能清楚地看到教师整个演示过程；同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过投影仪进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，充分挖掘学生的潜能，使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下，让学生尽可能有展示自己才能的机会，以期提高和扩大手工课的教学效果。

二．运用幻灯，通过直观的视觉形象来感知和认识

根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时，幻灯机也是必不可少的一种教学工具，特别是常规教学中美术教师运用最多；它具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用，也会相得溢彰。例如，小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中，我把作品通过投影仪，产生的黑白对比效果给学生一种新奇感，放大后的例图格外突出，纹样清晰可见，教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏，也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解，诱导学生的创作欲望。

美术课教学范文篇4

【关键词】美术社团;美术课堂;策略

一、有利于提高学生的专业技能

美术知识的学习、技巧的训练是一个长期发展的过程，需要学生经历较长时间的学习和美术实践活动，才能取得一定的成就。然而，初中学生面临的一个现实问题是，这一时期的学生正处在全面接受义务教育阶段，每个学科都需要学习。这在客观上造成了学生学习美术时间较短，仅凭在校的学习很难达到良好的学习效果。而美术社团的出现则有效弥补了这一缺憾，学生在业余时间可以充分融入到美术社团，学习有关美术的技能，奠定学生扎实的美术基础，激发学生美术学习的兴趣和学习动力。

二、有利于提高学生的实践能力

美术学科的学习不仅要求学生具备扎实的理论功底，更强调学生的绘画方法、绘画技巧的使用，如美术的基础素描、水粉和速写等，都需要学生在长期的实践中通过反复的练习，才能实现有效的提升。而初中课堂教学的局限性则影响了学生动手实践能力的发展。积极开展美术社团活动，引导学生在社团中培养学习兴趣，锻炼学生的绘画技巧，能有效促进学生美术技能的提升，促进学生的发展；同时，积极引导学生参加社会实践活动，引导学生走进生活，观察自然和社会等，有利于培养学生的形象思维，进一步提升学生对美的感受。

三、初中美术社团有效管理与教学实施策略

美术课教学范文篇5

在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。

绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？

“观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。

现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述：

第一步：简单描述

在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。

第二步：形式分析

形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。

>如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。

>形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。

第三步：意蕴解释

>意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。

>意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。

>仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。

第四步：价值判断

>价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。

>我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。

美术课教学范文篇6

提要：在新课程改革进行得如火如荼之时，我们应该很清醒地认识到，课堂教学是实现课程改革的重要实践活动。多媒体在课堂教学中的地位不可小觑，笔者拟在本文中对新课程改革下，如何利用多媒体进行教与学方式变革作一些粗浅的探讨。

正文：当前，我国基础教育新的课程体系已进入了全面实验阶段。新课程体系在课程的目标、功能、内容、结构、实施、评价与管理等方面都有了重大改革。这一系列的改革，最终都要靠教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。课堂教学是最主要的教学活动，因此，我认为，课堂教学是课程改革的重头戏。而多媒体在辅助、提高课堂教学效率，改变教学模式方面，有着重要的地位，值得探讨。

多媒体辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。

运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。

在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特点，改变了以前老师只能用简单的“授——受”的教学方式。在运用多媒体计算机的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。

一、创设情境，激发学生自主学习

自主学习是新的课程改革提出的新的学习方式。根据国内外学者的研究成果，自主学习概括地说，就是“自我导向、自我激励、自我监控”的学习。按我的理解，自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习；自动投入到学习任务当中（这种投入包括情感投入），在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，作出相应的调适，并能获得良好的高品质的学习效果和情感上的满足体验。

多媒体能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去。尤其是对于美术教学来说，正确充分地利用多媒体能最大限度地促进教与学方式的改变。

1、生动形象，激发兴趣

当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。如：《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候多媒体就是最好的辅助工具。我将各处搜来的图片扫描进电脑，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，很快产生了愉悦的学习氛围。然后，我点出用电脑制作的对比图，清楚的展示了生动别致的江南建筑美，大气古朴的北方建筑美，增强了学生的审美意识。再在个别的细节上，比如故宫汉白玉的石阶上的浮雕、天井上的图案等进行放大和特写，学生再也不是坐着听和看了，他们忍不住站起来想看的更清楚，迫不及待地举手想要跟老师问清楚，小声地和同学讨论起来。。这种学习是高效的、自主的。

2、打破局限，激活创造思维

有的家长跟我反映，说孩子以前的画特别“有意思”，天马行空，想象奇特，可是入了学（或幼儿园）以后，反而越来越胆小，一下笔就是小鸟、房子、太阳，造型都一样。其实这是因为孩子在这个时期的模仿性很强，加上老师示范的影响，他们会产生惰性和惯性。实际上在他的记忆中，他对这些东西的认识并不仅限于此。为了解放他们的思维，在《海底世界》中我设计了这么一个课件：将搜集的海底的录像带剪辑加工，通过控制操作面版，给学生展现出神奇真实的海底世界。有时呈现全景，有时将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动，还让潜水员、潜艇等来了局部特写，让学生不断地观察讨论。学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉概念所替代。画出了色彩斑斓的海底世界，有的学生还画出了海底的龙宫，自己则开着漂亮的潜水艇去探险。在讨论和创作过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，争着和老师、同学讨论。有个学生刚想出一个情节，特得意，但在跟同桌讨论之后，马上又推翻了，重又进行新的补充和翻新。在上述的状态下的学习就是一种高品质的自主学习了。如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。

3、改变授受局面，增强学生参与性

一般来讲，学生能够亲身体验参与的活动，才会发展为自主学习。如在《有趣的面部表情》一课中，学生一看书上的漫画人物，都说太难，不会画。如果这时候要他们去创作，那就是一种机械学习和被动学习，学生的热情、灵感都处于沉寂状态。我先用设计了一个贴五官的游戏，把眼睛嘴巴简化成弧形的小段，让学生自己上台来操纵鼠标，变化它们的方向角度就能拼出各种表情。拼出一种表情，我就点出相应的漫画人物，都是他们最喜爱的形象比如柯南、樱桃小丸子，配出笑声哭声等。学生都跃跃欲试，在作画的时候还互相做表情观察，效果很好。通过学生自主参与，他们对学习活动产生了极大的兴趣并积极的参与进去，又能得到及时的反馈，享受成功的喜悦，这样的学习必定能事半功倍。

4、降低教学难度，增强自信

多媒体恰如其分的声、形结合，常常能把学生带入美的氛围，多媒体在教学上大大强化了美术教学的视听效果，减少了教学的难度，让学生在美的熏陶下产生不可遏止的创作冲动，激发出创造力。，而且能接省教学时间，实现精讲多练，从而大大提高了教学效率。如《剪对称纹样》一课，应向学生说清设计时要避免的几个错误，我点击鼠标，出示一种错误的设计法，让学生讨论错在哪，如果这样剪，会怎样。并依次出示用此种设计法剪出来的错误图样，学生看了以后，很快掌握了方法。还有一些常见的方法比如通过“变色”、“闪烁”等手段突出重点，刺激学生注意。多媒体的应用使原来较难讲清的问题变得简单，减轻了学生的负担，激发学生的信心，还能激发学生主动去寻找解决问题的方法，效果自然好。

二，明确主体，建立融洽的师生关系。

1、促使教师改变观念。

传统的教学模式中，教师是主导学生是客体的观念根深蒂固。新课程的改

革要求老师成为学生学习的组织者、参与者、帮助者、引导者、促进者，成为课程的研究者、开发者、决策者。引入CAI之后，教师更多的处于协助者和合作者的地位，把学生作为学习的主人，帮助学生行使主人的权力，与学生一起去面对问题，寻求解决问题的方法。这样，学生“学”的主体地位得到了充分的确认。

在实际的教学中，电脑能取代老师的许多工作，比如在欣赏建筑、雕塑作品时，没有实物就只能靠老师口述；上制作扎染时老师只能演示一两种方法或其中的一两步操作，既费时费力，还不能介绍的全面具体。这些问题现在都可以通过多媒体来解决，这样老师可以用更多的时间精力来考虑如何给学生创造一个好的学习环境，如何进行激发、引导、启迪、组织、交往、评价的环节，而学生自主思考自主学习的余地空间更大，从单纯被动接受知识的“客体”变为自觉主动学习探究的“主体”，变机械学习、他主学习变为意义学习、自主学习。老师不得不改变以前的教学观念和模式，来应对新课程新设施下的教学。

2、促使师生关系民主和谐

长久以来，老师都是高高在上的，在学生面前，老师永远都是

管理者、领导者、指挥者，学生是被管的对象，在这种气氛下师生关系紧张，学生置疑都不敢，哪里还能提创造呢。而在运用多媒体的课堂教学中，教师更象一个组织者，引领者和主持人。老师可以通过多媒体来引发学生兴趣、活跃气氛、组织课堂，帮助营造一个宽松愉快的课堂氛围。当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。

三、改变教学模式，实现因材施教

1、改变传授模式

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，

使得以讲授为主的传统的班级教学发展为班级教学、小组教学（小组媒体教学法、微型教学法）、个别化教学和网络教学（交互式网络教学、远程教育）并举的局面。比如可以让学生在各自的电脑上进行一题多解，独立寻找解决问题的方法；同一课的作业设计不同难度的题目让学生自由选择等。利用计算机因材施教，对不同的学生进行不同难度和不同量的训练，而且可以让学生自我控制练习进度，做到每类同学都达到各自的教学目标。利用计算机因材施教，让学生的主体作用在课堂上得到发挥，让各类学生都能“吃的饱”、“吃的好”。

2、改变作业模式

美术课的作业形式似乎没有什么可置疑的，那就是在纸上画——水彩笔、铅笔、颜料、毛笔墨汁，以及做——剪纸、泥塑、扎染等等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在提高，多媒体的出现给他们提供了更广阔的天地。比如我曾看过一节多媒体与美术结合的课，五年级的《绘画日记》。学生从素材库或网上搜集了各种图片甚至声音、配乐，插入自己用软件编辑的“日记”中，用FLASH、PHOTOSHOP绘图，这样一本有声有色的“日记”令人不禁感叹学生的创造力和多媒体的神奇。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为画不好而丧失信心，失去持续发展的动力。可见，充分利用多媒体能优化课堂教学，使学生得到最充分的教育。

综上所述，多媒体辅助教学能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，树立新的教育观、人才观，相信每个学生都能画出最美丽最生动的画卷。

美术课教学范文篇7

1．1德育教育在我国的内涵和特点

在我国的中职教育中，教师不仅要提升学生的思想道德素质和心理素质，还要根据社会的发展情况、政策的变化等外在因素的改变而进行相关的时事政治教育;结合某些重大的纪念日或者学校和政府联合举办的活动，对学生进行相关的革命教育。总而言之，要根据不同层次、不同学生的不同特点和实际需求，一步一步的进行相应的思想政治教育。德育工作自身所包含的综合和实践性，要求我们关注学生的实践水平，让学生在实践活动中进行相关的交流，加强理解。帮助学生树立和培养正确的人生观、价值观、世界观。

1．2美术教育在我国的内涵和特点

对美术的学习不仅仅是一种情感上的活动，而且它还带有较强的个人内心体验。因此，在中职美术教育中，激励并引导学生在学习的同时感受学习所带来的乐趣也是它的一个重要目标。中职学校中的美术课本充分结合了全国教育改革和中职美术教育的实践经验及教育目标。它的内容涵盖历史学、文学、设计学等诸多学科，具有很强的综合性。与此同时，在中职美术教育的过程中，它关注学生如何获得新知识，并且充分鼓励学生用自己的方式理解新知识，通过不断的实践来运用已经掌握的知识，这突出体现了它的实践性。此外，在充分分析中职美术课本之后，发现在其中已经融入了不少德育教育的内容。这并不令人感到惊讶，因为这完全符合中职美术教育的目标，即在教学的过程中，始终把进行思想品德等德育教育放在首要位置。由此不难看出，我国的德育教育是始终包含在美术教育之中的，两者已经得到了良好的互相补充和渗透。因此，这为我们进一步把德育教育融入美术之中铺平了道路，体现出美术教育得天独厚的优势。

2理想的美术教育应该达到的目标

2．1培养学生的创新意识

在当代社会中，创新意识已经成为了个人进步和社会经济发展的重要条件。创新意识包含了人的记忆、学习以及感情等多种方面的心理特征，是一种复杂的心理过程。而且个体与个体之间的创新意识往往相差巨大。根据目前的许多研究，造成这种差异的原因是多种多样的:童年的成长经历和所受的教育;成年后的工作环境和工作压力等都会对一个人的创新意识造成巨大的影响。在中职美术教育的过程中，适当的研究创新思维的相关因素对于提高学校的教育质量、培养学生的创新意识、推动学生的长远发展都具有不小的意义。

2．2提高审美直觉

有两个重要的标志可以作为评价一个人的审美直觉。一个是迅速的对一个事物做出审美判断;另一个是无法为自己的判断找出一个合理的审美解释。审美的直觉表明一个人是在一瞬间就得到了相应的感受和来自审美的快乐。

2．3激发个人的灵感

灵感的产生不仅仅来源自身，还在于某些外在的因素。古希腊人认为灵感是上帝给予人类的恩赐，这在一定程度上说明了灵感的产生是具有外在因素的，是排他的。在某些艺术的领域内，通过观察以及思考，可以将这种人生来就具有的思维特性适当的引导出来。在美术教育中也是如此，恰到好处的美术教育可以充分的激发一个人的灵感。

3德育教育融入中职美术教育的方式及其体现

3．1合理利用现有的资源，推动德育教育的发展

大多数的中职美术教材是简单明了的，因此，教师要充分理解其中所包含的德育教育内容，并根据学生现阶段掌握的知识水平，针对教材中所包含的德育教育因素进行相关的拓展。教师要在自身的教学过程中有意识的将德育教育融入美术教学的课堂上，让学生在不知不觉中逐渐掌握全面的思想道德教育的内涵，使学生具有德育意识。值得注意的是，教师应该让学生明白:当局部利益的实现与总体发生了冲突时，局部利益必须服从整体的利益。不过还应该进一步教导学生在兼顾整体的利益的同时，要最大限度的发挥局部利益的作用。通过这种方式，渐渐的培养学生对于事件的综合分析能力。教师可以引入教材中的相关案例，让学生更加直观的明白这个道理。重要的是，这个教育方式并不会耗费太多的时间，但是能让学生因此了解到整体和局部的相关概念和相互的关系，从而使学生进一步明白当个人的利益与集体或者国家的利益发生冲突时，要具有牺牲个人利益来满足整体利益的思想觉悟。

3．2在课堂作业中融入德育教育

将中职德育教育融入美术课程中的一个重要渠道在于通过学生的美术课作业，将德育教育的内容慢慢渗透给学生。当教师在布置相关的美术作业时，应该特别留意相关作品所含有的内在思想性，充分发挥它的教育作用。定期或者不定期的举行相关的创作课程是一个有效的方式，而创作的主题可以多种多样，可以是有关校园的，有关家庭生活的，也可以是有关梦想的。这些课程的目的是让学生进行自我创作、自行设计和思考，学生在此过程中能够充分发挥自己的想象力，拓展自身的想象空间，而且还激发了他们对于学校、家庭和生活的热爱，有助于学生形成和树立正确的思想道德观念，提高综合素质。学生在相关的主题创作中所表现出来的巨大潜力通常能让教师大吃一惊，这进一步说明了这是一种科学的方式，也验证了将中职德育教育融入美术教育的可行性。

3．3在合作中融入德育教育

在社会日新月异的发展变化中，教育理念也在不断的革新。让学生通过自主探究的方式进行合作学习也成为了一种新型的教育模式。在学生的合作学习过程中，相互之间的交流与配合，各自的分工与合作，这些都能够有效的锻炼学生与学生之间的交流沟通以及互相谦让的品质。因此，这要求教师在课堂上尽可能的让学生进行分组的合作学习，有效的利用小组活动所具有的互助互动特点，让每个人都参与进来，让学生互相帮助、互相启发，共同探究，一起进步。当遇到需要学量抽象的理论知识的情况，如果仅仅是逼着学生去听课，而不考虑他们的兴趣所在的话，只会得到相反的效果，让学生彻底对美术课失去兴趣。然而理论知识的学习又是必不可少的，因此，教师此时最好的做法是让学生自主学习，比如开展一次小组间的理论知识学习竞赛。通过此种方式，学生的学习积极性能够被最大限度的调动起来。在分组学习的过程中，教师还可以增加集中讨论的环节。这不仅能让学生体验到自主学习所包含的乐趣，而且还能够增加成就感，通过集中的讨论，学生能加深对于知识的理解并充分体验到合作精神。从而到达德育教育的目的。

作者:章硕 单位:内蒙古自治区煤炭工业技术学校

参考文献:

美术课教学范文篇8

关键词：学前教育;美术教学;儿童绘画

美术课是高职学前教育专业重要的专业课。社会对应用型学前教育工作者的要求越来越高，以往的美术教学已不适应时代的发展，高职学前教育专业的美术课教学也存在一些问题。只有立足于符合儿童绘画心理发展特征的美术教学，才能使未来的学前教育者适应岗位的需要。

一、高职学前教育专业美术教学的现状

1.美术课教学目的不符合儿童绘画心理特征。教育的目的是促进人的全面发展，美术教育作为素质教育的重要环节，旨在提高儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童对美的感受、表达能力，从而促进儿童良好个性的养成和全面发展。现阶段高职学前教育专业部分美术教师的教学目的不明确，采取以往的教学模式，即教师示范与学生临摹，学生的想象空间与自主表现能力被教师的模式化符号取代了。作为未来的学前教育者，学生步入工作岗位后容易模仿他们的老师，不利于培养儿童的创新能力。因此，学前美术教育应该把激发幼儿审美情趣、对事物的求知欲和表现欲作为美术教育的出发点，使美术教育成为塑造完整的人的教育。2.美术课教学主要内容不符合儿童绘画心理特征。高职现阶段学前教育专业美术教学内容主要是绘画、手工和美术欣赏等。其中绘画是基础，绘画教学又以简笔画作为主要教学内容。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象典型、突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁、洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，即成人创造的模式化的符号。关于儿童学习简笔画利弊问题的讨论较多，美术教育界大多数专家、学者已经取得了如下共识：简笔画违背了人们认识事物的基本规律；易使儿童形成心理定式，不利于儿童养成良好的观察习惯、观察方法；不利于儿童想象力的提高和个性的培养；容易使儿童走进平面表达的死胡同。3.美术课教学形式不符合儿童绘画心理特征以往的高职学前教育专业美术课教学常常采用从示范到临摹的教学形式，这种方式不仅忽略了儿童感受美与创造美的能力，更给将要走上讲台的幼师留下效仿模式，使其在将来美术教学中也采用教师示范、学生临摹的模式。儿童美术教育是以美术手段引导儿童去认识世界、感受世界、表现内心的一种素质教育手段，美术教育活动应该围绕激发儿童学习热情，教会儿童认识的方法，以培养他们的创造能力为主。美术教育中的个性和创新是永恒的主题，学前教育专业培养的是未来的学前教育者，教师应该以幼儿的发展为导向，提高幼师生的认知能力、鉴赏能力、表达能力、创造能力，使其了解儿童绘画的心理特征和发展规律，树立正确的美术育人目的观。

二、高职学前教育专业美术教学的改革建议

高职学前教育专业美术教学的改革势在必行，遵从学前教育美术教学的根本目的，教师要从课程设置、教学内容、课堂教学形式等多方面进行尝试与探索。1.优化课程设置。将三学年段的美术教学分为三个阶段：第一阶段进行美术基础训练，主要教学内容为线描、色彩、素描等，教学时间为1学年；第二阶段进行各种绘画材料的掌握训练，主要教学内容是训练运用综合材料进行儿童画创作，使其掌握国画、版画等绘画形式，教学时间为1学年；第三阶段进行儿童美术教学训练，主要教学内容为各种绘画方法在儿童美术教学中的应用以及儿童美术的特点、发展规律等相关理论知识，教学时间为1学年。2.调整教学内容。在第一阶段突出、加强线描的教学。传统认为素描是美术学习的基础，但该阶段的学生基础薄弱，兴趣持续时间短，在半年多时间内较难掌握素描技法。线描撇开光影关系，学生只研究线条造型，较容易掌握，并且学好线描对后面简笔画的学习是很好的铺垫。线描学习结束后，教师要进行装饰画的教学，将绘画由立体转向平面，然后进行色彩教学。由于学生没有扎实的素描功底，难以开展色彩写生，可以采用装饰画的方式练习色彩的搭配与调合。3.灵活教学形式。第二阶段的绘画材料综合应用，教师需要结合相关课程进行教学。在幼儿美术教学中，一堂课往往不是单一的绘画或手工，而是两者相结合。在高职学前教育专业美术教学中，教师也可以将色彩、手工等内容结合起来，这样课堂会更加生动，有助于激发学生的学习兴趣。如，在绘画教学中，学生可以画在不同形状的纸盘或刮画纸上，画好后试着用泥巴捏；画人物时，教师可以把人物表情和手指画结合，增强学生作品的生动性。一堂良好的美术课应该是多种材料的巧妙结合，灵活应用，这需要教师熟悉各种材料，具有灵活应用各种材料的能力。4、培养学生创造力。在课堂设计中，教师尽量让课堂呈开放性。有的课程特别是手工课不需要教师示范。教师应充分准备材料，学生会观看图片后会迫不及待地直接创作。有些教学内容必须由教师讲解。如，在线描教学中，作品的最终效果由学生自己发挥，教师可以只示范重点，尽量给学生充足的创造空间。教师还可以用开放性的作业弥补课堂教学的不足。教师布置作业时仅给主题，不限制材料、制作方式，让学生在作业中发挥想象力与创造力。大学课堂和幼儿园课堂区别比较大，教师不能用教幼儿的方式教大学生。教师要培养学生的教学能力，可以从以下几个方面入手。第一，在美术课堂上锻炼学生的表达能力。教师需要在课堂上给学生机会练习。如，教师可以在上课前让学生做一件折纸作品，课堂上让学生用编故事的方式介绍做的动物场景，以此锻炼学生的表达能力，这也是提高欣赏能力的过程。第二，教师可以在网上找与教学内容相关的幼儿园优质课视频让学生观看，体会被教、学、传教之间的差异。如，在变体美术字教学中，介绍完各种变形方法后，笔者给学生观看了一段教师指导幼儿将自己的名字变形后印在T恤上的视频。

学前教育培养的是幼儿园教师，其不仅需要掌握美术教学知识，还需要利用美术为其他课程服务。大学课堂与幼儿园课堂的差别比较大，如何培养出适应幼师岗位需求的人才，如何增强学生的适应力、竞争力，是高职教师应该不断思考的问题。

参考文献：

[1]樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，2016（9）.

美术课教学范文篇9

(一)普及美术教育，不缺、不砍美术课

美术教育贯穿整个义务教育阶段，教学大纲对每个年级的美术课都做了具体的规定，但现实情况却是许多学校对美术课的重视程度远远不及其他学科，美术课常常让位于其他课程，美术教育的普及性大打折扣，学生根本领略不到美术课的魅力，体会不到创造的欢乐，更谈不到什么全面发展。因此，要想使学生全面发展，必须保证美术课及其他所谓“副科”课足时、足量，必须在九年义务教育阶段全面普及美术教育，要给学生上好每一节美术课，使学生在美术课上真正学到应该学到的美学知识。

(二)教师要端正教学态度，改进教学方法

由于一些学校对美术课重视不够，个别美术教师的教育信念发生了动摇，教学态度不够端正，美术课质量不高。因此，作为美术老师，首先要有良好的师德，要有端正的教学态度，要有强烈的责任感，要本着对学生负责的态度认真完成教学任务。要满腔热忱地对待学生，对待工作。对于教学方法，要讲求灵活多样，新颖实用，在不违背大纲的前提下，可以有创新，可以探索尝试新的教学方法。

(三)进行全面开放的美术教育

全面的、开放的美术教育，是指要让学生尽可能全面地了解古今中外的美术作品，要让学生充分领略美术史的辉煌，要用经典的艺术品打动学生，要系统地、生动有趣地讲述艺术品、艺术家的故事。美术教育不能局限于教室，要走向自然、走向生活、走向展览馆，要和社会机构、兄弟学校等进行交流，要善于运用现代多媒体教学手段。总之，美术教育要生动、活泼，要广开视野。

二、丰富教学内容，促进学生的智力发展

(一)记忆画教学促进智力发展

记忆画的学习和训练对学生智力的发展有着直接的促进作用，它不仅对加强学生的记忆力有一定的帮助，而且对智力的其他因素也产生积极的影响。在记忆画教学中并不是让学生单纯的死记硬背，而是引导他们用心观察事物，敏捷地分析、比较后，抓住事物形象外部形态的主要特征和基本结构，然后在理解的基础上快而牢地记忆事物。同时，学生在默画时，又必须反复回忆和想像，在这一过程中学生大脑的接受、综合分析、储存、想像功能得到充分的锻炼。

(二)版画教学促进智力发展

以直观的形象进行教学，是对学生智力发展最有影响力的方法，尤其是对丰富学生的想像力，培养他们独立创造的思维能力方面具有重要的作用。在版画教学中，让学生通过这一直观的学习制作过程，不仅培养了他们动手实践的能力，而且能让他们在实践中获得广泛的知识，使他们的创新精神得到培养与鼓励，从而发展其智力。

(三)手工课教学促进智力发展

在普通美术教育中，手工课教学在学生的智力发展中发挥着重要的作用。手工课教学是积极调动学生眼、脑、手协调并用的一个过程，在这一过程中学生的观察力、思维能力以及动手制作的能力都得到了提高。同时，这一过程的训练既符合了学生的身心发展，又使学生在充分愉悦的活动中获得知识，掌握技能并潜移默化地提高审美能力及创造能力。

(四)绘画与工艺制作教学相结合促进智力发展

绘画与工艺制作相结合的教学，不仅可以使学生学到多种制作技能(单以纸工一项就可学到撕、剪、贴、折、刻、划、编、雕等技能)，而且学生将所学的绘画知识运用到工艺制作中去，使所学的绘画知识得到进一步的巩固和提高，同时让学生综合运用这些知识和技能进行独立设计，从而培养学生的创造能力，促进学生的智力发展。

(五)通过对感受性的训练促进学生的智力发展

美术课教学范文篇10

1.微课与网络相结合对美术教育的促进作用。微课是借助录屏软件，将图片、视频等优秀素材等融合在一起的课件，微课多与网络挂钩。教师可以将微课的素材、视频、学生作品等内容上传至学生年级或者班级的微信公众号，也可以在朋友圈分享教学成果，这样可以使家长了解课堂教学，在评价板块提出宝贵意见，与教师互动。美术教师还可以这种方式与同行交流，获得一些关于课程设计的建议，并得到启发。有了这样的平台，教师可以一起学习、一起进步，从而共同为学生的全面发展努力。2.微课可以缩短教学时间，提高课堂效率。一般情况下，中学美术教学中相关美术知识的传授主要通过教师的课堂讲解、示范以及辅导完成。学生消化美术知识则主要通过美术作业完成。受课堂时间的限制，教师的课堂讲授通常要花费大部分时间，有的内容还需要教师亲自示范，这样又花费了很多时间，学生的课堂美术实践时间较少，自然提高了学生消化课堂知识的难度。中学美术微课教学，可以通过采用计算机录制软件CamtasiaStudio及其他多媒体技术辅助，一节课中基本的美术知识点在10分钟左右就可以讲完，示范大概需要5分钟，这样剩余的大部分时间可以供中学生开展美术实践，并接受教师的课堂辅导，及时解决课堂上遇到的问题，教师可以有针对性地指导学生开展美术创作。这样不仅可以活跃美术课堂教学的气氛，激发学生学习美术的积极性，还能节约大量的讲述与示范时间，保证学生当堂完成相关的美术作业，及时巩固知识点。如果学生在课后有疑问，仍然可以通过网络公众平台学习该节微课，从而大大提高中学美术教学的效率。

二、微课对中学美术教育的作用

1.丰富课堂教学内容。微课可以使美术教学内容变得丰富多彩，提高了中学生学习美术的兴趣。教师通过制作微课，可以结合相关的知识点，整合视频、音频资料，将大量的范例、名师讲授内容浓缩到中学美术微课教学中，使教学内容丰富多彩。通过调动学生的感官，教师引导学生在轻松愉快的教学氛围中学习，从而大大地提高学生学习美术的效率，引导他们主动理解、掌握重难点。如《走进壁画》一课，其教学内容复杂、烦琐，学生理解较为困难。教师可以将古今中外的壁画作品浓缩在微课中，使学生透彻地理解壁画。教师可以在课前活动中安排学生进行墙体壁画实践，并用摄像机拍摄整个过程，然后通过剪辑，加上字体特效，在课堂上播放。教师讲授完相关知识，还有大量时间供学生实践，教学内容环环相扣，教学效果良好。2.提高美术课堂的效率。一般而言，中学美术教学中涉及操作的部分，如水墨画、水彩画、铅笔速写等，都需要教师当堂示范，甚至需要反复示范，帮助学生理解、掌握相关绘画技巧，这往往需要占据大量的课堂时间，影响了中学美术教学的顺利开展。微课可以解决这一问题。教师可以利用摄像机将自己的绘画步骤录下来，然后通过录屏软件CamtasiaStudio剪辑修改。在美术课堂上，一方面可以反复播放相关的美术示范视频；另一方面可以让学生及时进行美术课堂实践，教师有针对性地加以辅导，使学生及时巩固学习的知识，进而提高教学效率。在公开课《淡妆浓抹总相宜》的教学中，笔者充分展现了微课教学的效率，工笔画创作过程十分烦琐和复杂，如果一堂课上教师全程示范，时间是远远不够用的。所以，笔者采用微课的形式，课前录制绘画步骤的视频，集中体现工笔绘画的要点。这样课程教学时间紧凑，效率很高。这也加强了笔者研究、推广微课的信念。3.提高学生的参与度。微课在中学美术教学中的具体应用，不仅包括视频教学，还是中学美术教学案例分析、情节模拟、角色扮演、小组活动、实操训练等多种教学方式的综合，教学方式灵活多样。微课的教学设计可以根据中学生学习美术的特点和能力开展，彻底改变以讲授为主的美术课堂教学模式。微课浓缩了很多知识点，往往是教师充分准备的，所以十分紧凑、实用。课堂效率提高了，时间自然充裕了，留给学生的实践时间也更多了，学生在课堂的参与度得到提高，这也是微课的一大优势。4.加强师生的互动。微课是一种课堂教学的浓缩方式，将微课传播于网络，方便学生课后巩固学习。微课不仅为学生提供了灵活、自主的学习机会，而且能及时反馈相关的美术课堂需求，帮助学生在美术学习方面查缺补漏，及时地反馈相关的教学信息，巩固美术知识，是中学美术课堂教学的有效延伸和补充。同时，微课可以成为美术教育的存储空间，将一些教学资料拍照后保存，可以供学生课后欣赏自己的作品，并在平台留言提出相关要求，提高了学生与教师的互动联系。

三、真正发挥微课的影响和作用

随着信息时代的发展，人们越来越愿意接受新事物。微课具有一定的教学研究价值，但经过课堂教学实践，笔者发现并非所有的课程都适合用微课教学。有的课程内容只需要以往的教学模式就能取得预期效果。如《清明上河图》的鉴赏教学，笔者并没有使用微课，而是在教室里展示了一张放大版的《清明上河图》，让学生一同欣赏，通过情境教学完成教学任务。再如，在鉴赏雕塑大师的作品时，笔者采用“模拟课堂”的形式，一边讲解雕塑的内涵，一边让学生模仿这些栩栩如生的雕塑作品造型，学生在模仿过程中乐此不疲，加深了对这些作品的理解。因此，教师应该充分发挥微课的优势，对其弊端也不能忽略不计，应以提升美术教育质量为目标，合理利用微课。