地域美术资源在写意花鸟画教学的运用

摘要：写意花鸟画教学是高校国画教学中的重要组成部分。国画作为记录与传承文化的重要载体，不仅展现学生的绘画技法，而且体现学生的人文修养，因此教师应该重视对学生人文修养的培育。充分利用地域美术资源开展教学是提升学生人文修养的有效方法。该文分析高校写意花鸟画教学现状，讨论地域美术资源在其中的运用策略，以期为相关教育者提供教学新思路。

关键词：地域美术资源；高校教学；写意

花鸟画地域美术具备独特的艺术特征，与学生的日常生活较为贴近，相较于教材中的知识，其能帮助学生构建更为立体的知识体系。尤其在写意花鸟画教学中，应用地域美术资源能拓宽学生的专业视野，提升学生的观察能力，丰富学生在作画过程中的表现。因此，高校美术教师应该积极探索地域美术资源在写意花鸟画教学中的运用策略。

一、高校写意花鸟画教学现状

写意花鸟画在国画中占据较为重要的地位，在高校艺术类学科中也取得了长足发展，无论学科建制还是教学传承都日臻完善，近年来涌现出越来越多的优秀人才与优秀作品。但随着社会与经济不断发展，写意花鸟画也面临一些冲击，部分作品存在创作题材陈旧、与生活脱节等问题。高校写意花鸟画教学主要围绕临摹与写生两部分开展，要想提升学生的创作表现力，教师需要采取有针对性的方法，提升教学水平[1]。临摹教学是写意花鸟画的教学重点。在高校写意花鸟画教学中，临摹以对临为主，学生在临摹过程中从构图、造型、笔墨三方面出发，应先在临摹前理解所临摹画作的基本笔墨特征与规律。但临摹教学往往更适用于低年级学生，对于高年级学生来说，则难以激发其创新精神。因此，教师可引导学生进行变体临摹，即转变创作角度，完成探究性临摹。变体临摹需要学生在理解临摹样本的基础上分析笔墨，适当强化或夸张个性化表现手法。如，教师可以让学生从构图借鉴、题材嫁接等方面加大力度，以此增强学生临摹的主观能动性，引导其完成创新过程[2]。写生与临摹不同的是更注重表达花鸟鲜活的生命形态，可以提升学生发现美与创造美的能力。在写意花鸟画教学中，教师应当引导学生创造性地运用前人的绘画技法。写生也是写意花鸟画教学中的重要环节。对于低年级学生，教师在写生教学中可引导其了解花卉等动植物的基本形态、生长规律等，以此保障学生临摹作品的准确性；对于高年级学生，则可引导其进行探究性写生，以此培养学生的创作意识。

二、地域美术相关概念

地域美术最主要的特征是地域性。地域性是在一定地理范围内由于经济、自然环境、风俗习惯、生活习惯等差异而形成的具备自身地域特征的文化，地域美术是对地域文化的传承，是以美术作品为依托诠释地域文化的艺术形式。美术作品重在表现自然法则，感悟生命气象。国画体系中历经数千年发展形成的各种绘画派系，正是对地域美术的有力证明，如扬州画派、金陵画派等，都体现出浓厚的地域特点。各个绘画派系中的创作者都将自身对地域文化的理解与自身思想有力结合，并在此基础上通过美术作品充分展现所处的社会形态，使美术作品更具生命力。在现代美术教学中，地域美术更占据着不容忽视的地位，深刻阐释了美术作品的独特性与地方性。尤其在文化日渐多元化的当前，地域美术在高校美术教学中尤为重要[3]。

三、地域美术资源在高校写意花鸟画教学中的运用

1.宁夏固原所处的西北地区地域美术资源

西北地区的地域美术资源较为丰富，其中，彩陶、壁画、石窟、岩画等都是我国历代美术创作者的智慧结晶，也是我国原创艺术的丰富载体与资源宝库，囊括了我国西北地区各民族在历史、文化、风俗等各方面历经时光洗礼而形成的珍贵作品。在高校写意花鸟画教学中，教师应该合理运用地域美术资源，先整理归纳，根据类型特征整理资源，构建资源体系，形成地域美术资源框架。宁夏固原的地域美术资源大体可划分为石窟艺术资源与美术文物考古资源、工艺美术资源三部分[4]。（1）石窟艺术资源石窟艺术作为佛教文化的主要表现形式，也是西北地区美术资源的重要组成部分。相较于中部地区与沿海地区，西北地区的石窟艺术资源更为广泛且体系完整，衔接更为紧密，保存程度也更为完好，具备较强的系统性与多元性，以及一定的原生态性。在西北地区石窟艺术带中，具有较高知名度的有庆阳南北石窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺石窟、武威天梯山石窟、张掖马蹄寺石窟、敦煌莫高窟、榆林窟、新疆库木吐拉千佛洞等。西北地区石窟艺术带涵盖自北魏到明清期间近千余石窟窟龛与雕塑，壁画多达六万余平方米，构建出跨越千余年的石窟艺术资源群。其相对完整地保留了西北地区的宗教建筑、雕塑、壁画等艺术形式，同时记录了宗教与民族文化的原本历史面貌，不仅是国内令人瞩目的美术资源，而且在国际范围内受到关注[5]。（2）美术文物考古资源西北地区在历展进程中积淀了数量可观的文化遗址与珍贵文物，具备一定的历史价值与美术价值。其中最具代表性的有武威铜奔马、西安秦始皇陵兵马俑等。美术文物也是重要的美术资源，其中最突出的有莫高窟藏经洞文献与彩陶作品。陕甘宁青地区承载仰韶文化与马家窑文化、齐家文化、半山文化等的彩陶作品空间分布范围广，且时间跨度较长，记载了古代劳动人民的生活与文化习俗，传递了他们的审美观点，一些彩陶纹样更是我国象形文字的滥觞。在美术文物考古资源中，价值较高的历史遗迹有西北岩画艺术带和各类历史遗存。岩画艺术带包括新疆阿尔泰山岩画与天山岩画、昆仑山岩画以及嘉峪关黑山岩画、宁夏贺兰山岩画等，各类历史遗存则有关中地区历代皇室墓葬与大地湾地画、河西地区魏晋墓壁画与画像砖等、嘉峪关遗址、阳关城遗址、高昌古城遗址等，这些都是西北地区珍贵的美术资源[6]。（3）工艺美术资源工艺美术是地域美术的组成部分，能够充分反映地域内人们的生活方式、文化传统、审美观念等。在多民族与多文化相交融的西北地区，手工艺也曾一度发达与繁荣，因此工艺美术作品种类较多，部分项目已被列入中国非物质文化遗产名录。西北地区的工艺美术可分为实用类工艺品与装饰类工艺品两类，其中，实用类工艺品主要包括少数民族服饰、器皿、纺织品等；装饰类工艺品则具备一定的观赏性与收藏价值，如雕漆、洮砚、剪纸、皮影、刺绣、砖雕、布艺、毡艺等。无论实用类工艺品还是装饰类工艺品，都具备独特的风格与悠久的历史，是西北地域美术资源中不可多得的瑰宝。

2.地域美术资源在高校写意花鸟画教学中的运用策略

（1）利用地域美术资源强化写意花鸟画教学重点写意花鸟画教学与其他绘画教学相同，引导学生掌握绘画方法与绘画技巧是教师的首要任务。在学生开始创作前，教师需要先让学生明确自己的绘画作品想要表达的内容和获得的效果。为实现此目的，学生需要反复练习，并在练习中逐步学会总结绘画技巧，保持思考和耐心，最终达到提升绘画技巧与情感表达力度的目标[7]。将地域美术资源应用于写意花鸟画教学，能使师生双方更为明确教学重点与学习重点。如，在写生阶段，教师可带领学生参观位于宁夏固原原州区的唐代史索岩夫妇墓，该墓壁画中有一幅朱雀图，画面中是一只挺胸站在红绿莲花台上的朱雀，其头颅较大，但脖子较为细长，双目怒睁，嘴尖且长，一对翅膀向上张开，整体呈现出即将跳跃飞行的姿态，带给观者强烈的视觉冲击。在观摩朱雀图后，学生能更明确自己作品表现的主题与立意，且能以更为贴切的表达方式创作。（2）利用地域美术资源拓宽学生的专业视野在观摩地域美术资源的过程中，学生能够开阔视野，从而创作出更具思想性与技术性的写意花鸟作品。同时，学生也能发散思维，探索不同美术作品的差异，了解更多的美术形式，厘清艺术精神的渊源，从而更好地传承艺术风格、开发艺术命题。如，漆画、墓葬壁画等艺术作品因其所处历史时期不同，作品风格也存在一定差异。北朝漆画承袭了战国以来的漆画工艺水平，从北朝相关绘画资料看，其大概包括三种题材。其一为佛教题材，如莲花纹、忍冬纹等；其二为四神图像，即青龙、白虎、朱雀、玄武；其三为儒家帝王将相、孝子烈女等形象。此类漆画题材能够有效拓宽学生的专业视野，使学生对所在地域内的美术资源有更深刻的了解。在此基础上，学生在创作写意花鸟作品时，能够从构图、技法、题材等方面有所突破[8]。（3）利用地域美术提升学生的人文素养部分学生以学习专业技法为主，未注重提高人文素养等。而写意花鸟画并非仅以技法取胜，更需要学生积累丰富的人文素养。人文素养越丰富，学生在作画时就更容易从整体构思画面，也能更有效地传承与创新写意花鸟画。因此，教师应该带领学生了解地域美术资源，提升其人文素养。如，在带领学生深入了解漆棺画时，教师可先为学生介绍漆棺画的历史背景。此画约诞生于北魏太和年间，现存的画面构图较为完整且色彩明艳，对比度较高，线条犷厉，形象则稍显稚拙。其与同期的墓葬画相比较为罕见，因此填补了墓葬壁画的空白。漆棺画能够较为精准地反映出少数民族特色，其构图与配色可对学生的写意花鸟画创作起到一定的指导作用。学生在绘制写意花鸟画时，通过色彩搭配能够营造激烈或静美、冲突或和谐等不同的艺术氛围，也能够表达不同的情感。运用不同的色彩语言、画面结构，能使写意花鸟画具备不同的视觉效果。色彩语言具备一定的象征性，因此学生应当充分了解各类地域美术资源，丰富自身的人文素养，提高对色彩的掌控能力，依据内容突出不同的写意花鸟画主题。（4）利用地域美术提升学生的观察能力与创新能力在写意花鸟画教学中，观察能力与创新能力是学生不可或缺的能力。首先，只有具备一定的观察能力，学生在看到现实生活中的花鸟形象时才能准确构思，并在观察过程中明确创作目的。在实际教学中，培养学生的观察能力往往通过素描写生、水粉写生等方式完成；培养学生的创新能力往往以创作课为载体。但这种教学方法相对缺乏灵活性与活力，难以拓展学生观察的广度与深度。因为当代的学生思想往往更灵活，也已经积累了一定的生活经验，部分学生容易对此类教学方法存在一定的抵触心理。教师可以探索提升学生观察能力与创新能力的新方法，在写意花鸟画教学中有效应用地域美术资源。如，在带领学生观察北周李贤墓壁画时，教师可引导学生探寻其中的表现手法。李贤墓壁画中持团扇侍女散发着单纯而富丽的气息，侍女整体呈现出安静且自信的状态，其脸型长圆且富态安详，头发乌黑浓密，堆起的双髻如云，眉毛高挑，整体线条圆顺。创作者以流畅的笔法勾画出人物飞动的衣角，以朴素的黑线与简约的土红色为主，画面色彩简洁大方。在深入观察后，教师可引导学生将此画的构图与运笔技法应用于写意花鸟画创作。写意画与工笔画的不同之处在于更注重对笔法与色彩的运用，因此，收集更多的地域美术资源，了解其中的构图、配色、运笔等技巧，对提升学生的观察能力与创新能力有重要的作用。部分工艺美术作品等由于年代久远，画面中时有模糊不清的地方，学生在临摹过程中更易引发思索，充分发挥想象力与创造力，在实践中提升绘画能力。结语写意花鸟画的成熟期相对较晚，因而对创作者的要求更高，需要其具备深厚的文化积淀。教师在写意花鸟画教学中应该为学生提供丰富的美术资源，不仅传授学生作画技法，而且培养学生的人文修养，引导学生接触地域美术作品，以此提升学生的写意花鸟画创作水平，使其创作出更多具备时代精神与人文精神的优秀作品。

参考文献：

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[3]徐恒.非遗美术与甘肃省高校美术教育关系的探索研究[J].轻纺工业与技术，2021，50（10）：92-94.

[4]李冰，史妍.高校校园文化建设与民间美术传承互动机制研究[J].美术教育研究，2021（20）：134-135.

[5]宋书魁.数字媒体视域下高校美术教育的实施策略[J].美与时代（中），2021（10）：72-73.

[6]任思禹.新时期高校美术教学中民族文化的传承与融合[J].美与时代（中），2021（10）：86-87.

[7]杨盟.高校美术学专业综合材料绘画课程教学改革探究[J].美与时代（中），2021（10）：88-89.

[8]张婷，邓超.基于文化自信背景下高校美术教学实践研究[J].现代职业教育，2021（42）：8-9.

作者：陈彦平