美术美学知识范文10篇

美术美学知识范文篇1

关键词：可视化;思维导图;美术鉴赏教学

美术鉴赏教学是当前教育背景下培养学生美术学科核心素养的重要教学方式。美术鉴赏教学能够丰富学生的情感，培养学生的美术鉴赏能力，帮助学生建立正确的审美观。随着时代的发展，日常生活中具有视觉冲击力的美术形象越来越多，培养学生的美术鉴赏能力是当前高中美术鉴赏教学的重要内容。思维导图是一种可视化的信息传递载体，将其应用到美术鉴赏教学中，能够通过图像为学生建立更加具体的美术鉴赏体系，培养学生的审美能力和审美思维，完善其美术学科核心素养。

一、高中美术鉴赏教学应用思维导图的意义

美术是一门视觉艺术，美术作品能够传递信息、展现文化，将美好的事物通过具体的视觉形象表现出来，因此，美术是文化视觉化和艺术化的载体。正因为美术本身具备深刻的文化内涵和深厚的美学底蕴，所以学生在美术鉴赏教学中不仅要理解色彩与线条，而且要通过视觉信息感知美术作品中的文化精神，这也是美术鉴赏教学中的重点和难点之一。1.帮助学生理解美术作品中的文化。思维导图是视觉教学方式之一，将其应用在高中美术鉴赏教学中，能够帮助学生更好地理解美术作品中的文化内涵和精神。在美术鉴赏教学中，教师如果仅仅通过语言和文字描述美术作品的文化内涵，部分学生往往会感到比较抽象，难以理解美术作品的文化价值和美学意义。使用思维导图可以打破传统美术鉴赏教学的文字描述和语言宣讲形式，通过可视化的图像帮助学生由浅入深地剖析美术作品的文化内涵，有助于教师通过抽丝剥茧的方式深层次地讲解美术作品。2.帮助学生建立完善的审美体系。高中生已经具备了一定的美学观念和认知，但是在当前的大环境中，各种视觉元素的冲击容易导致高中生审美出现偏差和鉴赏能力不健全，这不利于学生的发展。在美术鉴赏教学中应用思维导图，能够帮助学生建立更加完善的审美体系。在以往的美术教学中，美术鉴赏往往过于碎片化，教师在课堂中讲解的知识虽然清晰易懂，但部分学生难以将这些知识形成完整的体系，缺少将其串联在一起的主线。基于此，思维导图能够起到串联知识的作用。以思维导图将美术鉴赏教学的内容根据其内在联系形成有机整体，不仅方便学生掌握美术鉴赏知识，而且有助于学生建立起完整的美术鉴赏思维体系，对培养其美术学科核心素养具有重要意义。

二、美术学科核心素养视角下思维导图的应用

1.提高学生的图像转换能力。美术学科核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五个方面。这五个核心素养就是高中美术教学中需要学生掌握的美术能力。在五个核心素养中，图像识读是美术教学的基础，学生只有具备图像识读能力，才能够完成后续的美术学习。因此，帮助学生理解和掌握图像识读素养是美术鉴赏教学的关键，也是核心素养培养的重点内容。教师为了更好地开展美术鉴赏教学，需要理解图像识读的基本内容，并将其通过思维导图以可视化的方式展现在学生面前。图像识读就是接收、识别、解读美术作品、影像以及其他图形和视觉信息，而教学的重点就在于接收和解读。首先，思维导图本身也属于图像识读的范畴，因为它同样是通过图形等视觉元素传递信息，是可视的。其次，思维导图是信息的载体。因此，在美术鉴赏教学中应用思维导图，本身就能够培养学生对于图像的识别和解读能力。在教学过程中，教师需要将美术教学内容通过图文转换变成思维导图，以可视化的图像进行教学；学生解读接收到的图像信号，将其转换为美术知识和美学文化。在这个过程中，学生对于图像的识读能力在较大程度上影响其审美品位和美术鉴赏能力。通过不断的训练，教师可帮助学生掌握更高层次的美术鉴赏能力，促进美术学科核心素养的培养。2.解析思维过程，强化美术学科核心素养。在美术鉴赏教学中应用思维导图，能够有效强化学生的美术学科核心素养。思维导图能够将教师的思维过程通过图像完整地展示给学生，学生跟随教师的教学节奏，解析和理解美术知识在过程中提高自身的图像识读素养。同时，思维导图可通过图形、色彩搭配等视觉效果的展示，帮助学生学会判断作品的美学意义和价值，提升审美判断素养，并且能够帮助学生向更深层次的美学领域延伸，深度发掘其中的美术表现，拓展思维方式，实现创新实践。这样，学生最终可通过建立自身的美术鉴赏体系，形成对文化的理解。从这个过程可以看出，对于美术鉴赏来说，应用思维导图的教学过程就是学生的美术学科核心素养一步一步养成的过程，从图像识读到审美判断，从分析美术表现拓展到创新实践，最终形成对美术的文化理解。此外，思维导图为美术鉴赏教学注入了新的活力。美术学科核心素养是学生价值观念和思维模式的重要组成部分。将思维导图应用于美术鉴赏教学，可以有效培养学生的发散性思维，帮助学生自主探究美术的魅力。这种教学方式改变了以往的理论灌输和报告式授课，通过内容丰富、可视化的教学，以更加具体的形式向学生展示美术的文化价值和美学意义，能够激发学生的潜能，培养学生的综合素质，使其建立正确的价值观，成为适应时展的综合型人才。

三、思维导图在高中美术鉴赏教学中的应用实践

1.学生思维过程可视化。美术教学能够培养学生的美学素养和感性思维。在美术鉴赏教学中应用思维导图，教师需要根据课程内容进行具体的设计。通常情况下，教师使用思维导图的方式有两种：一种是手绘思维导图；另一种是使用多媒体设备播放提前制作完成的思维导图课件进行教学。两种方式各有优势：手绘思维导图更具现实感，学生能够跟上教师节奏；多媒体课件的内容更加丰富、具体，可视化程度高，有利于学生美术素养和鉴赏能力的提高。以手绘思维导图为例，教师在授课时，首先提取美术作品呈现的关键视觉要素，形成思维导图的关键词，然后逐渐深入分析作品，将挖掘出的内容补充进思维导图的各个分支，最终将学生的思维探索过程通过思维导图展现出来。2.教学设计可视化。教学设计是教师为了更好地完成教学所进行的教学流程和内容的安排。教学设计旨在通过不同的课堂环节帮助学生理解教学内容，掌握知识点，最终形成自身的知识理解。思维导图能够将教师的教学设计可视化。教师在教学中应用思维导图，其自身的思维方式也会在思维导图的各个环节中得到呈现，这有助于教师发散思维，从教学内容中拓展更多与课堂知识相关的文化价值，将这些文化价值融入思维导图的不同环节，依照思维导图形成的设计脉络，完成教学内容的设计、编排。与文字型教学设计不同，应用思维导图的教学设计实现了教学计划的可视化，对教师也提出了更多的要求。教师必须具备系统性的美术思维，能够在教学设计中将自身的美术素养体现出来，并以图像的形式传递给学生，帮助其用美学眼光看待美术作品。3.教学过程可视化。以往的美术鉴赏教学多以教师的文字、语言表述为主，这样的教学方式虽然能够帮助学生掌握美术知识，但是教师在整理知识和复习时往往会遇到困难，难以帮助学生形成完整的美术鉴赏知识体系。零碎的课堂知识难以整合，部分学生难以实现对课堂内容的完整回顾，容易遗忘一些课堂教学环节。通过思维导图的应用，美术鉴赏教学的过程变得可视，教学过程被完整记录在思维导图中，图像信息不仅更加具体，而且表现形式更加生动，内涵也更加丰富。教师通过一个关键词或者知识点，围绕其发散思维，用图像或者文字记录学生思维探究过程的关键词，形成的思维导图就体现了教学的全部过程。教师和学生可以通过思维导图完整回顾整个教学过程。思维导图在加深学生记忆的同时，能够为学生复习提供帮助。4.应用于学科的整合。思维导图还可以被应用于学科的整合。在美术作品的鉴赏中，由于思维导图的发散性，学生往往会通过作品的一个关键词联想到众多与其相关的知识内容。而且美术本身就是源于生活的艺术，美术作品与地理、历史、语文等学科具有千丝万缕的联系。在美术鉴赏教学中应用思维导图，能够充分挖掘出这些潜在的联系，在一定程度上丰富美术作品的文化内涵，完成对不同学科内容的整合。在思维导图的引导下，众多学科内容的参与不仅不会给学生带来困扰，反而能够丰富学生的美术学科体系，使其美术鉴赏能力显著提高。

将思维导图应用于美术鉴赏教学，能够实现培养学生美术学科核心素养的目的。思维导图以其清晰的脉络和逻辑关系，能够实现学生思维过程、教学设计、教学过程的可视化，有助于教师实现对各学科相关内容的整合，帮助学生建立完善的美学思维体系，形成正确的价值观。

参考文献：

[1]周子煜.简要辨析概念图与思维导图.佳木斯职业学院学报，2017（1）.

[2]李莉.思维导图在视觉传达设计中的应用研究.文艺生活（艺术中国），2014（2）.

[3]陈健.视觉时代下可视化思维导图在高中美术鉴赏教学中的应用.美术教育研究，2019（4）.

[4]吴绮君，钟宇鑫.视觉美学与功能的结合——数据可视化的未来.艺术品鉴，2018（33）.

[5]郑宝珍.巧用思维导图优化美术教学——以《凝练的视觉符号——标志设计》一课为例.中小学教材教学，2017（3）.

[6]刘泰然.视觉经验与中国品味：审美资本主义时代的美学问题.马克思主义美学研究，2017（2）.

[7]柴清丽.思维导图帮助学生进行深度思维.人民教育，2019（7）.

美术美学知识范文篇2

关键词：高中；美术教学；审美能力；策略

在素质教育背景下，加强高中生的美学教育尤为重要，其决定了学生的艺术思想、审美品格水平等。美术教育作为美学教育的重要载体，其质量直接关系着学生的审美能力和审美价值，并决定了美学教育的水平。因此，高中美术教师在开展美术教学过程中，不仅要重视知识教学，还要关注美术的美育功能，优化美术教学方式，不断提升学生的审美能力，进而全面提升学生的综合素质，实现美学教育的目的。

一、高中美术教学中培养学生审美能力的重要性分析

高中美术教学对促进学生的全面发展具有十分重要的价值，主要体现在以下几个方面。（1）可促进学生的个性发展。在高中美术教育中，通过提升学生的审美能力，有效满足学生的个性发展，不断提升学生的个人魅力、内在修养等，进而使学生更好地适应当前社会发展。（2）有助于促进学生的全面发展。在高中美术教学中，学生审美能力的提升，进一步加强了学生对美的感知能力，使得学生在美术学习、美术作品欣赏及美术创作的过程中，借助专业的眼光对其进行审视，进而有效提升学生的艺术修养；同时，通过审美能力的提升，学生利用艺术的眼光看待生活中的美好现象，并促使学生逐渐形成了正确的价值观，实现学生的全面发展[1]。（3）符合课程改革的要求。在当前素质教育背景下，教师在开展美术教学活动中，要关注学生的学习体验、情感体验等，全面提升学生的学科素养。高中美术作为开展美学教育的重要载体，只有不断提升学生的审美能力，才能全面提升学生的综合素养，并实现美术核心素养的提升。

二、高中美术教学中培养学生审美能力的现状分析

（一）忽视了学生的主体地位。当前，高中美术教学依然沿用传统的教学模式，在这种教学模式下，学生只是被动地接受知识，并严格按照教学的相关步骤，对美术作品等进行机械的欣赏，导致学生很难对美术作品进行有价值的欣赏，更无法体会和感知美术作品的内涵。同时，在传统教学模式中，学生的主体地位并未得到有效发挥，以至于学生在学习过程中难以形成正确的美术价值观和美术态度等，在很大程度上限制了学生审美能力的提升[2]。（二）教学方式不当。在高中美术教学中，学生审美能力的提升必须要建立在学生的综合素质上。教师不仅要关注学生的美术知识和美术技能，还要在此基础上对美术和生活经验之间的联系进行关注。但就目前而言，教师在进行美术教学时均是以专业的知识讲解为主，超出了学生的接受范围，违背了美术教育的原则，以至于阻碍了学生审美能力的提升。

三、高中美术教学中提升学生审美能力的有效策略

（一）营造良好的审美氛围，培养学生的审美能力。在传统的美术审美教育中，教师更加关注教学的组织。在这种情况下，美术教学更加专业化，这不仅影响了学生的美术学习兴趣，还在一定程度上制约了学生审美能力的提升。基于此，在培养学生审美能力的过程中，教师应积极构建一个良好的、和谐的审美环境，激发学生的审美意识，并不断提升学生的审美能力。具体来说，教师在营造审美氛围的过程中，不仅要激活美术课堂，给学生提供一个轻松和谐的学习氛围，还要在此基础上将历史、语言、自然和流行文化等融入其中，不断丰富审美教育的内涵，进而不断拓展学生的审美视野，提升学生的审美能力。（二）丰富美术教学组织形式，引导学生科学审美。学生审美能力的提升，必须要依托多元化的美术教学方式，使学生在丰富多元化的美术教学中，逐渐形成科学、正确的审美观，进而逐渐提升审美能力。一方面，教师在进行审美能力培养过程中，不仅要利用人文知识培养学生的审美能力，还应在此基础上引导学生接触大自然，并在欣赏大自然的过程中，发现大自然的美，进而实现审美能力的提升。据此，在具体的教学过程中，教师要鼓励学生走出教室，走进大自然，仔细观察生活，发现自然中的美；在具体的教学实践中，教师还要针对不同的美术素材进行有效整理，并结合美术作品中所反映出的文化背景，引导学生对其进行科学的欣赏，实现美学能力的提升。另一方面，教师要丰富教学组织形式，借助多元化的美术教学方式，指导学生有效地开展多层次的美术学习。例如，在美术教学中，教师可充分借助现代信息技术，实现美术资源的跨时空共享，不断开阔学生的美术视野，对美术课堂教学进行延伸，进而提升学生的审美能力。（三）借助鉴赏教育，提升学生的审美能力。在美术课堂教学中，美术鉴赏是非常重要的组成部分，也是提升学生审美能力的重要途径。因此，在提升学生审美能力的过程中，教师要加强美术的鉴赏教育。一方面，鉴于美术领域中有众多的艺术流派，并且不同的艺术流派代表不同的历史文化。教师在开展美术鉴赏教学过程中，要科学选取不同流派的美术作品，并在规定的时间内对其进行讲解，使学生对不同流派的美术知识，包括美术内核、特色、创作手法等有个详细的了解，进而不断提升学生的审美能力。另一方面，教师可以引导学生在对比活动中对美术作品进行正确的理解。在对比鉴赏活动中，教师可引导学生将抽象、难以理解的知识进行简单化处理，并给学生创造直接的视觉体验，使学生获得直观的审美感受，进而促使学生在对比欣赏中不断提升审美能力。需要说明的是，在开展对比鉴赏活动时，可以是同一时期不同题材的美术作品，也可以是同一个作者在不同时期的美术作品，目的是让学生感受不同时代下，美术作品中所表现出来的不同审美，进而使学生逐渐提高审美能力。

综上所述，在素质教育背景下，加强高中生美术教育，提升学生的审美能力，已经成为人才培养的关键所在。但应试教育理念、传统教育方式等在一定程度上影响了学生审美能力的提升，影响了美育教育的价值。因此，在高中美术教学过程中，教师要改变传统的美学教育理念、营造良好的审美氛围、丰富美术教学组织形式、借助鉴赏教育，全面加强学生的审美教育，不断提升学生的审美能力。

[参考文献]

[1]邹宗练.高中美术教学中学生审美能力的提升途径浅析[J].当代教研论丛,2019(06):131.

美术美学知识范文篇3

关键词：美学欣赏教学审美评价

美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面:一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征——人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。

一、认识和理解作品所固有的审美价值

在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。

从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。

二、评价标准与作品的审美价值

在欣赏教学中，作品在学生心中的地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。

在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。

综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。

俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。

参考文献：

[1]孙美兰.艺术概论.高等教育出版社.

美术美学知识范文篇4

对学生进行审美教育是素质教育内容之一，需要各学科教师共同努力。下面谈谈在语文教学中进行审美教育的体会。1、在语文教学中，注意传授美育知识，培养学生的审美能力审美能力是一种善于在生活、自然、艺术中发现美的能力。这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力。一个人的审美能力与其美学理论水平有着密切的关系。一般说来，美学理论水平高，审美能力就强。现在学生审美能力总体水平不高，有必要在学校普及美学理论知识。诚然，美学知识的教学主要由美育学科的教师来承担，但其他学科的教师也有这个责任，应该为普及美学知识作出贡献。而且美育和德育、智育有互相促进的作用。在学科教学中传授美育知识并不影响本学科的学习。语文学科历来提倡与美育相结合，在语文教学中传授美育知识是必要的、可行的。在语文教学中，以何种形式传授美学知识呢？在卫生部颁发的专业教学大纲中明确规定：“通过优秀作品的教学，使学生受到潜移默化的思想教育和品德熏陶，提高他们的文化素养和审美情趣。”可见，在语文教学中进行美育的途径是范文的学习，传授美学理论知识也要通过范文的学习来传授。然而，语文课毕竟不是美育课，因此，在语文教学中要寻找最佳的切人点、适当地讲授美学理论知识。2、利用课文内容进行人格美的教育人格是一个人的根本之格，人格美能唤起人类最珍贵的感情——敬重；能化为强大的道德力量，激人向上。学生在校学习阶段，正是确立人生价值观时期，有必要对学生进行人格美的教育。语文课文的内容，蕴含着丰富的人格美育资源，语文教师可通过课文内容进行人格美的教育。教师利用课文内容进行人格美教育时，要遵循美育的规律，按照审美活动的心理过程进行诱导，才能收到良好的美育效果，忽视了这一点，那是德育而不是美育。因此，教师在上课前必须设计好教学程序，上课时注意观察学生的情感反应，适时诱导学生感受人格美。2、利用课文体裁、语体进行形式美的教育形式相对于内容而言。在这里指文章思想内容的表现方式，是语文教学的主要内容，形式美是文章的外在美。进行形式美的教育可以提高学生学习语文的兴趣，增强审美能力。语文课文在体裁和语体运用上，蕴含着各种不同的形式美资源。例如：记叙文中的形象美，说明文中的科技美，议论文中的思辨美，应用文中的庄重美，各具特色，是语文教师进行形式美教育的极好材料。在教学中，笔者主要通过引导学生发掘发现形式美，再指导学生写作创造美的方式进行形式美教育。例如：卫生管理应用文的教学，一般人都认为应用文没有文学作品的形象和情感，难以进行美育。然而，笔者认为只要肯挖掘，就会发现美。应用文同样蕴含着丰富的形式美，关键是如何引导学生发现美和创造美。在讲应用文的结构时，笔者以图示的方式，把标题、正文、署名和日期图示出来，引导学生发现应用文结构的均衡美；从应用文表达方式、句式等语体特点上引导学生发现应用文的文雅美、简洁美；从公文的行文规则中引导学生发现并欣赏公文的庄重美等等。通过引导，学生发现了应用文的多种形式美，学得愉快，在收获知识的同时，获得了艺术享受。学生在感受了应用文的各种形式美后，都有一种创作欲，跃跃欲试。此时，教师就要适时地进行指导，由发现美过渡到创作美，把应用文理论知识转化为写作能力。每讲完一个类型的应用文，及时让学生练习写作，鼓励学生发挥审美创造力，写出美文。由于写作是学生的自觉行为，所以效果很好。2，美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计.美术的社会作用：美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。现达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域有力地说明了这一点。人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。

美术美学知识范文篇5

关键词：艺术设计；学科教学；工艺美术；本科教学

1近现代工艺美术专业的源起与概念

自20世纪50年代起，中央工艺美院的设计教育建立了自己的体系，拥有了自己的特色与优势，而这个特色就是工艺美术。田自秉先生对工艺美术曾下过这样的定义：“工艺美术主要是通过美的创造，通过美感的作用，以体现其社会作用。”（《田自秉文集》158页）由此可见，美术是这一类创造活动的主要方法。但中央工艺美院的美术体系有意地区别于纯造型专业中的“美术”概念，是完全不同于传统的概念。工艺美术这一学科流传至今，仍有学者把工艺美术曲解为民间工艺，这完全就是发生在原点上的错误。在中国的文化范畴中，工艺美术的内涵外延是较为明确的，它是指那些作为事物外表美化极尽工巧的行为和行当。这些行业并不在社会生产的核心或者主干位置，它们发挥的最大作用仍是利用人们的审美习惯来融合物品与人类的关系。可见，工艺美术的落脚点还是落在了审美的“美术”二字，是一个完全的美学概念，常被人曲解的民间工艺是落脚到“工艺”，两者是完全不同的概念。工艺美术从传统工艺美术品的功能及历史发展脉络上大致可以将其划分为两个类型：一类是实用型，一类是欣赏型。手工业时代，人们的日生活常用品主要是靠手工制作来实现的。在满足使用功能的前提下，精神层面的审美需求在富裕阶层日益显现。他们对物品一方面要求既能满足使用的功能性，另一方面又要体现出其不同的阶级身份与差别或者是文化品位。因此，手工艺品不仅要体现使用功能，还要体现出一定的美感。然而，在现代工业化社会，生活快节奏的变化以及人们对速度和效率的追求，使得人们不再按照以往的方式生活。传统工艺品毕竟是手工时代的产物，工艺美术的概念也不再局限于手工艺，在现今的时代背景下，工艺美术更需要去紧跟工业信息时代的技术，借用现代的设计手法与审美观念，结合工艺美术的内涵与美学根基，获得新时代的新发展。

2工艺美术专业教学中的问题

2.1艺术设计学科教学内容滞后与市场脱节。现如今，很多高校的设计学科在实际教学过程中教学严重脱离实际，实践教学案例与理论观念陈旧落后。课堂的设计案例与现今审美观念脱离，造成的严重后果就是学生的眼界与知识面还停留在之前已经被时代和市场所抛弃的那个审美层次上，学生的所学所专与现在的市场与需求完全对接不上，这无疑是对设计资源与教学资源的严重浪费，应该是设计教育最应该避免的问题。在这个以变化更新为特点的创新创意行业里，学术上设计理论与观念的变化，科技的创新带来的技术上的和制作工艺上的变化都日新月异，以应用型为主要培养目的的设计学科如果不紧跟时代设计潮流，不紧跟科学发展，那就谈不上是合格的应用型学科教育，更谈不上学术上的创新与进步。2.2艺术设计学科下的工艺美术专业的特殊问题。与现状除了前面提到的艺术设计学科的现有阶段的一些问题外，比如教学案例陈旧落后，教学观念与现今社会市场实践脱节，学生在建立起完备的设计方法和理论之后，所需要做的就是对现今设计趋势与潮流的把握和感受，扩展自身的知识面与眼界，教师也要从单纯地灌输纯理论知识转向引导与介绍，引导学生在力所能及的范围内进行学科的自主研究，进行设计领域的自由探索。所谓介绍就是介绍给他们最新的设计思潮和风格，帮助学生能够自主地去研究新的知识与专业革新。工艺美术这一门带有浓厚历史传统背景的学科，它存在的问题和情况又会比艺术设计学科的其他专业更加特殊。人们对工艺美术的曲解还停留在民间工艺的那些基本手工艺层面上。湖南现有的工艺美术教育大多还是停留在继承传统工艺手法上的对动手能力的培养，对漆艺、金工、陶瓷、编制、木工雕刻等技法的传承。并不是说这样的传承教学是错误的，只是对学科的发展有所更新和创新的话，只停留在传统上是不可能会有符合现代生活要求的设计出现的。中央工艺美术学院院长柳冠中曾指出，“传统是创造出来的，而不是继承的。即使非要说继承，以慰祖先之恩，那也不是元素、符号的继承，而应该是基因的传承，绝不是表面之象的模拟。否则，我们是否该永远待在树上？基因的传承也必须要在‘物竞天择’的原则下，或被淘汰，或主动变异，人类和人类的文明才得以发展”。笔者特别为认同此话中的观点，而且这样的观点也为湖南工艺美术本科的教学与人才培养指明了方向。结合湖南本土的地域特色与学科优势，也针对湖南首个工艺美术专业的发展优势，我们从发展办学之初就把培养人才方向定位落在了应用型的工艺美术实践人才这一条道路上。

3艺术设计类别下的应用型工艺美术专业的发展策略

3.1立足美术，传承工艺。工艺美术专业的人才培养须立足于对传统美学的传承和对学术高度的把握上去建立，立足于“美术”这个美学基础，与手工时代小作坊式的民间工艺美术在美学上拉开高度，着重对学生进行美学熏陶。在日常教学中，除了基本的动手能力和技艺的培养和联系之外，还应该注重对工艺美术外延内涵的传授，笔者这里所阐述的传承工艺不仅是对指工艺美术“法”的掌握，更是要注重对“道”的理解，正如柳冠中先生所说，这是对工艺美术基因的传承。只有具备了这样硬件与软件、内外兼修的学生，才有能力转化为应用型的工艺美术设计人才。现在的社会是高速发展的信息社会，几何倍数爆发的信息量改变了人们的生活方式，也改变了人们的审美方式，手工时代的审美注定跟不上人们改变的步伐，光停留在传统技艺上，不与市场和社会技术变化接轨的传统工艺美术肯定会被现代审美所抛弃。3.2格物致知，探究理论。“格物致知”是中国古代儒家思想中非常重要的一个概念，最早见于《礼记•大学》：“欲诚其意者，先致其知；致知在格物，格物而后知至，知至而后意诚。”《现代汉语词典》2012年发行第六版，将“格物致知”解释为：“推究事物的原理，从而获得知识”。对艺术设计学科的教学来说，学生对所学科目的专研程度，决定了他所能领悟到的高度，格物致知就更是重要。笔者在中央美术学院国际预科任专业辅导老师时，曾与外籍教师共同配合教学，国际预科的教学完全沿袭的是西方高等美术教育的思路和标准，对学生思维的启发和引导是教学的重点，在引导的过程中强调学生自主观点的建立与深化。对创意概念的铺开以及未知学科领域的交叉学习与探究，是所有专业课的教学特色和基础，设计研究过程的考究与推敲非常强调逻辑严谨论证充分；并且根据不同的专业知识点，将类似知识点凝练成由浅入深的一系列课题性质的设计项目。教师在教学过程中扮演的是项目负者人和设计总监的角色，引导学生提出概念，完善想法，并且在自身想法基础上发散思维，辅助以专业设计知识的穿插教授与实际设计案例的分析；鼓励学生自主探究自己感兴趣的点和课题，建立自己的设计习惯与思维系统，从而构建自身独有的思维方法与设计哲学。这就是笔者在上文阐述的“格物”的过程；经过自主学习与探究，从而建立起自身的设计逻辑与思维体系的过程，就是“格物致知”具体实践过程。从“格物”到“至知”也就是由实践到理论的过程。这套教学体系虽说是国外艺术设计教育所推崇的系统，但是离我们也并不遥远，儒家很早就提倡此类学习方法，“格物致知”在设计学科教学上的运用也可以被推广与实践。3.3接轨市场，设计实践。对理论的探索研究，是艺术设计教学中的基础部分，也是重要的组成部分。只有学生有了完备的基础知识与设计理论，才有前提去进行设计的实践创作。就如上文所阐述的工艺美术学科教学中，不应只注重对工艺美术技艺能力与水平的培养，还要重视对工艺美术内涵理论的教授与理解，注重培养学生对美术中美的概念的理解与体会。有了对工艺美术核心美学概念的理解体会，具备了完备的设计理论体系与设计方法，才有可能进行成熟的设计实践，才能够与市场接轨，与消费者和大众的审美与消费需求进行无缝对接。作为艺术设计应用型专业下的工艺美术学科，面对新时代的消费文化与审美变更，更应该在保留自身美学内涵与文化传承的前提下，积极融入现代人的审美潮流与技术变化，积极地探究消费需求与市场规律，对传统工艺美术的传承的同时也要接轨信息社会的技术革新所带来的审美变化。在学科的人才培养上也应在格物致知之后，将所学到的完备的设计理论与体系与市场接轨，进行检验。设计学归根到底是消费社会消费文化所衍生的产物，用研究去丰富和完备理论，用理论去指导实践，再由实践去指导教学，这应当是艺术设计教育值得尝试的一条路。

4结语

美术美学知识范文篇6

一、烹饪造型的视觉艺术

1.视觉，是人类首当其冲的感觉，视觉过程是人类生存中如此基本而又奥妙的经历，以致我们把所有的精神活动都与视觉联系在一起。目前心理学界理论研究认为，人类对外界事物的感受有80％左右来自视觉所传达的信息，只有20％是由听觉、触觉、嗅觉等引发的。“色恶不食”、“秀色可餐”、“赏心悦目”、“观之者动容，味之者动情”等经典语言说明，视觉的作用实际上已影响到了我们的认识、思维和感觉。烹饪造型艺术则是欣赏与食用并存，将艺术之美赋予烹饪之中，是精神与物质的统一，是人类生活水平提高的表现，是烹饪发展之必然。

2.烹饪工艺美术的艺术观

烹饪工艺美术是一门研究烹饪造型的视觉艺术，中国烹饪自古以来就注重内在美与外在美的和谐统一，始终将味美可口与色、形的美观相结合，特别注重外表的视觉作用，讲究一菜十法、一饺十变、一酥十态等特色，充分运用艺术变化规则和烹饪工艺造型技法，使烹饪造型生动有趣、朴实自然，富于时代气息和民族特色。烹饪造型艺术的主要宗旨是以欣赏促食欲，在食者进行美的艺术享受的同时，增进食欲享受。

3.烹饪工艺美术实践的全过程

在烹饪工艺美术的研究中，以宴席菜点为媒介，使制作者与食者之间产生共鸣，出现了一种美的和声，一种美的共同追求。烹饪工艺美术自始至终贯穿于烹饪实践的全过程，不管是高档的宴席酒会、精致讲究的菜点、玲珑剔透的食品雕刻，还是大众化的饮食及一般的菜肴，都离不开烹饪工艺美术知识。正确认识、深入理解烹饪工艺美术的艺术观，并在实践中合理地运用，是当前烹饪工作者刻不容缓的任务二人的食欲因生理条件所限，总有一定的“量”和“度”，因此人类的食欲享受是有限的，而艺术享受是无限的。随着人类物质生活的不断提高，人类社会不但需要烹饪，更需要用烹饪艺术方法去丰富烹饪、美化烹饪、提高烹饪。

4.审美观和创新能力

目前，烹饪界虽然创新了不少艺术菜点，也出现了若干色彩、造型、用料、口味及工艺和谐统一的好作品，但也存在着许多不足。就整体而言，烹饪艺术与其他姐妹艺术相比，差距还很远。不少宴席菜点的造型不美、水平不高、片面追求菜点表面形式的倾向仍然存在，使创新的艺术菜不伦不类，或毫无食用价值。有的地方把衡量菜点的艺术水平仅限于是否出现食品雕刻和围边上，许多人不理解烹饪工艺美术的含义，一提及烹饪艺术，不管是冷菜还是热菜，都是放上几朵雕刻小花。如此做法不仅降低了中国菜的格调，而且有损于中国烹饪的声誉。因此，烹饪工艺美术主要目的是为了研究、提倡、推广烹饪造型的艺术规律，提高、拓展烹饪作者的审美观和创新能力。

二、烹饪的吉祥文化

在现代烹饪美术教学设计中，如何引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理，并懂得如何实现饮食最佳美学境界的具体途径。让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。

美术美学知识范文篇7

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

在我国，艺术学理论作为一级学科虽只有二年，艺术学（理论）作为原艺术学一级学科的二级学科也只有十多年，但艺术学理论在我国现在已奠定了良好的基础，它和艺术各部门艺术理论，和文艺学、哲学美学都有密切关系，同时和人类学、社会学、历史学也紧密相连，艺术学相关学科的发展也为艺术学理论提供了借鉴，所以艺术学理论生长的生态环境是良好的，且有我国古代诗论、乐论、书论、画论、曲论之丰厚的学术传统，只要我们肯下功夫，潜心研究，艺术学理论新成果是指日可待的，学科发展潜力是巨大的，前景是光明的。在艺术学理论的教学和人才培养方面，我们积累了一些经验，但还要进一步探索。首先在本科生培养方面，原艺术学（理论）二级学科没有下设艺术学（理论）本科专业，所以无法招收本科生。现艺术学理论升为一级学科后，仍未设本科专业，因此在本科培养方面，艺术学理论还是一个空白。

现其他部门艺术学科大部分都设有理论本科专业，如美术学（美术史论）、设计艺术学（设计史论）、音乐学（音乐史论）等，相对来说，这些本科专业课程设计及教学体系较为完整。近年有关艺术学院根据社会需求又自主新开设艺术管理本科专业，如山东艺术学院、中央美术学院和首都师范大学美术学院均招收艺术管理或文化管理本科生，还有的学校如山东工艺美术学院、北京理工大学艺术设计学院开设文化遗产保护专业，前者还开设艺术编辑学专业，这些专业课程设置及教学处于探索阶段，取得初步经验，培养的本科生适应了社会文化艺术管理、艺术出版、非物质文化遗产保护等方面的需要。中央美院开办美术史本科专业已有五十多年历史，中央工艺美术学院现清华美院开办工艺美术史论专业自1983年至今，已有三十年的历史，原工艺美术史论后根据学科调整为设计艺术学，2004年，又新增美术学（美术史论）本科专业，清华美院在设计艺术学和美术学两个专业招收理论本科生。现清华美院艺术史论系在学科方面主要承担艺术学理论，学院计划明年直接以艺术史论为专业名称招收本科生。现艺术史论系老师十四名，从事设计艺术史论和美术史论的教师各一半，有八位教授八位博导。根据老师的知识结构和专业特长，我们给史论专业本科生开设中外美术史、中外设计艺术史、中外工艺美术史、艺术原理、中国现当代艺术史、西方现代艺术史、中国现代艺术理论与思潮、审美文化、中国书画艺术、艺术传播学、艺术批评、宗教艺术、民间艺术、艺术论文写作等课程。学生还可在绘画、雕塑、陶艺、设计各系选修艺术实践类课程。即使明年将本科专业从设计艺术学、美术学改为“艺术史论”，那么我们开设的基本上还是这些课程，当然我们在艺术史学理论、批评理论方面还可加强，增加新课。

目前，艺术学理论本科教学，一方面可增设艺术历史与理论、艺术批评与管理二个本科专业，前者以中外艺术史、艺术考古鉴定、中外艺术理论等为主课，兼及艺术批评与管理方面的课程，后者主要开设中外现当代艺术史、艺术思潮、艺术批评史、艺术与文化管理、艺术市场等主课，同时兼及中外艺术史与理论课程。将艺术学理论的本科专业逐步办起来，逐步建立起本科教学体系。另一方面，如果国家没有批准增设艺术学理论本科专业，或者已经批准增设艺术学理论本科专业的情况下，我们仍然办好现存的美术学、音乐学、设计艺术学本科理论专业，因为这些专业都依托在美术学院、音乐学院和艺术设计学院，教师亦还要担任美术、音乐、设计创作实践学生的理论课程，理论和创作实践可以互动，理论系的学生亦可有机会多看美术创作、艺术设计展览和音乐表演，这正是中国式艺术类理论学生的优生环境。在西方，艺术史系大都独立设在综合大学，没有艺术实践教学和创作表演的氛围，他们和历史、文学一样，是一个独立的人文社科系。剑桥大学、牛津大学艺术史系一般只有5-6位教师，7-8位算较多了，而10位教师则是大系了。我国的各艺术部门的美术史论，音乐史论、设计艺术史论、戏曲艺术史论专业，已经建立起本科教学体系，可以进一步向前发展，提高教学质量。可为美术学、音乐学、设计艺术学硕博生招生提供生源，也可为艺术学理论的硕博生培养准备人才。即使招收艺术历史与理论（简称艺术史论）、艺术批评与管理（简称艺术批评）本科生，也要依托相应的部门艺术史论，如音乐学院招收艺术史论或艺术批评本科生，恐怕还是要主要讲音乐艺术史及音乐批评理论，而美术学院招收艺术史论与艺术批评本科生，也主要还是要讲美术史与设计史、美术批评与设计批评。我认为这是一件好事，艺术史必须要依托部门艺术史才能讲授，西方人讲艺术史，主要是绘画、雕塑、建筑、工艺美术等造型艺术史，无论是本科生、还是硕博生教学，任何人都无法讲授“空洞”艺术史，讲授既不是美术史，也不是音乐、舞蹈、戏剧、电影的艺术史，另一方面，也没有任何“完人”能讲授包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、设计艺术、音乐、舞蹈、电影、戏剧都涉及的艺术通史，所以艺术史论、艺术批评必须依托一、二个艺术部门来组织教学。清华美院艺术史论系明年招收艺术史论本科生，也只能以美术史论、设计艺术史论为主组织教学，只有在教师可能情况下，可以考察兼顾其他艺术部门的史论教学。

艺术学理论及前此的艺术学二级学科的硕士生、博士生培养，我国已进入一个大发展时期，主要艺术院校及部分综合大学艺术学院、美术学院、设计艺术学院、音乐学院，设有艺术学二级学科硕博点，2011年调整学科为艺术学理论一级学科后，不少有美术学、设计艺术学、音乐学、影视戏剧学博士点的学校，又纷纷新增艺术学理论博士点，我们现招收的艺术学理论方面的博士生数量，在世界上可能排在前列了。另有部分学校，虽然没有艺术学理论的博士点，但设有原艺术学二级学科（理论），现为艺术学理论的硕士点，我国艺术理论的硕博生培养，跨越式发展，进入一个崭新的阶段。艺术学硕博士招生，在1980年代和文学、美学相比，是落在后面很远的，目前招生数可能已大大超过了文学、美学的招生数量。短期类学科消长所产生如此大的变化，当然是社会经济文化发展引起的变化和要求产生的。在艺术学理论硕士生教学方面，我仍然主张要依托部门艺术史论来组织教学，一方面可以开设艺术原理、艺术美学、艺术史学等宏观理论方面的课程，增加学生对艺术宏观方面的把握及普通艺术学或一般艺术学方面的知识修养，另一方面在知识点及做论文时应选择美术、音乐等具体的课题来从事研究，否则，学生无法驾驭大而空的艺术学宏观理论，当然，他们也可以选择艺术理论中的具体某一个理论问题进行研究,特别是涉及“史”的时候，必须和部门艺术史结合。清华美院在2012年前是以设计艺术学和美术学两个学科招收理论硕士生,2012年开始以艺术学理论招收硕士生，但入校考试科目仍以美术史论和设计史论两个方向组织考试。在教学方面，5年前和设计、绘画、雕塑硕士生一样，专业课均由导师负责，现改为专业基础课，由美院老师各自列出，然后由硕士生自由选课，选课人数达到五人即可开课，同时，艺术史论系，又开设艺术史论包括美术史论和设计史论必选课，这样使学生既能必修艺术史论必备的课程知识，又使学生根据自己的特点和需要选择本系和其他系的理论课与创作实践课，加宽学生的知识面，也使学生能了解导师以外其他教授的学术特长。实践证明，这种教学方式比较好，避免了以往导师一人包揽所有专业课的狭窄状态。在实践类的学生中，还出现过导师一学期只和学生见两次面，最后课程考试照样打分的不负责情况，现在此种情况不存在了。在新的教学体制下，导师所开的选修课程，所带的学生可选也可不选。学生自由度增加，而导师不必另外给所带学生开课，主要责任是指导学生的硕士论文。艺术学博士生培养，是在硕士知识点及硕士论文研究的基础上，进一步向创新性、尖端课题做深入研究，期望取得创造性成果，完成博士论文，成为某一专题和领域的研究专家。

清华美院的前身中央工艺美术学院1984获得首批工艺美术史论博士点，开始培养工艺美术史论方面的博士生，后改为设计艺术学，扩展到工业设计、服装设计、陶瓷设计、视觉传达设计、玻璃艺术设计、纤维艺术设计、金属工艺设计、环境艺术设计、信息艺术设计等均开始招收博士生，2003年，获得美术学博士点，在绘画系、雕塑系开始招收绘画创作与理论研究、雕塑创作与理论研究方向的博士生。艺术史论系招收设计艺术史论、美术史论两个大方向的理论博士生。根据清华规定，只在一级学科门下招收博士生，所以在2011年以前，艺术学为一级学科，美术学、设计艺术学为二级学科时，我们统一在艺术学名下招生，每个导师只标注研究课题和研究方向。2011年学科升级后，清华美院除原有的设计艺术学、美术学二个二级学科博士点升为一级学科后，又以艺术史论系教授为主体力量，申报了艺术学理论一级学科博士点，现用三个一级学科招收博士生。清华美院设计艺术学博士生培养，大多数导师都是结合自己的设计项目和科研项目指导博士生进行艺术设计和研究工作，博士生既有较强的设计实践能力，同时也从事设计理论、设计思潮、设计教育、设计方法的研究，拟定博士论文。清华美院设计学科的博士生在高校和设计研究院所都很受欢迎。美术学一级学科中，主要培养绘画创作与理论研究的博士生，导师都是著名画家，如张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等，博士生大都围绕中外现当代美术思潮、创作风格、绘画艺术语言与形式方面进行选题和研究，导师一方面指导博士生进行艺术创作，另一方面指导他们的论文写作，所以美术学博士生的任务相当重，他们的博士论文理论结合创作实际，作品分析及形式把握更准确，论文质量也较高，不少博士论文已由清华大学出版社公共出版。

美术美学知识范文篇8

一、烹饪造型的视觉艺术

1.视觉，是人类首当其冲的感觉，视觉过程是人类生存中如此基本而又奥妙的经历，以致我们把所有的精神活动都与视觉联系在一起。目前心理学界理论研究认为，人类对外界事物的感受有80％左右来自视觉所传达的信息，只有20％是由听觉、触觉、嗅觉等引发的。“色恶不食”、“秀色可餐”、“赏心悦目”、“观之者动容，味之者动情”等经典语言说明，视觉的作用实际上已影响到了我们的认识、思维和感觉。烹饪造型艺术则是欣赏与食用并存，将艺术之美赋予烹饪之中，是精神与物质的统一，是人类生活水平提高的表现，是烹饪发展之必然。

2.烹饪工艺美术的艺术观

烹饪工艺美术是一门研究烹饪造型的视觉艺术，中国烹饪自古以来就注重内在美与外在美的和谐统一，始终将味美可口与色、形的美观相结合，特别注重外表的视觉作用，讲究一菜十法、一饺十变、一酥十态等特色，充分运用艺术变化规则和烹饪工艺造型技法，使烹饪造型生动有趣、朴实自然，富于时代气息和民族特色。烹饪造型艺术的主要宗旨是以欣赏促食欲，在食者进行美的艺术享受的同时，增进食欲享受。

3.烹饪工艺美术实践的全过程

在烹饪工艺美术的研究中，以宴席菜点为媒介，使制作者与食者之间产生共鸣，出现了一种美的和声，一种美的共同追求。烹饪工艺美术自始至终贯穿于烹饪实践的全过程，不管是高档的宴席酒会、精致讲究的菜点、玲珑剔透的食品雕刻，还是大众化的饮食及一般的菜肴，都离不开烹饪工艺美术知识。正确认识、深入理解烹饪工艺美术的艺术观，并在实践中合理地运用，是当前烹饪工作者刻不容缓的任务二人的食欲因生理条件所限，总有一定的“量”和“度”，因此人类的食欲享受是有限的，而艺术享受是无限的。随着人类物质生活的不断提高，人类社会不但需要烹饪，更需要用烹饪艺术方法去丰富烹饪、美化烹饪、提高烹饪。

4.审美观和创新能力

目前，烹饪界虽然创新了不少艺术菜点，也出现了若干色彩、造型、用料、口味及工艺和谐统一的好作品，但也存在着许多不足。就整体而言，烹饪艺术与其他姐妹艺术相比，差距还很远。不少宴席菜点的造型不美、水平不高、片面追求菜点表面形式的倾向仍然存在，使创新的艺术菜不伦不类，或毫无食用价值。有的地方把衡量菜点的艺术水平仅限于是否出现食品雕刻和围边上，许多人不理解烹饪工艺美术的含义，一提及烹饪艺术，不管是冷菜还是热菜，都是放上几朵雕刻小花。如此做法不仅降低了中国菜的格调，而且有损于中国烹饪的声誉。因此，烹饪工艺美术主要目的是为了研究、提倡、推广烹饪造型的艺术规律，提高、拓展烹饪作者的审美观和创新能力

二、烹饪的吉祥文化

在现代烹饪美术教学设计中，如何引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理，并懂得如何实现饮食最佳美学境界的具体途径。让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。

美术美学知识范文篇9

关键词：美术；教育；美感

美术教育是培养每个生命个体感受美、欣赏美的重要途径，尤其是青少年通过美术教育过程中的美感培养，能够形成完善的人格以及正确的世界观，因此，美术教育在青少年的成长道路上起到了不可替代的重要作用。在美术教育中，美术老师需要充分发挥美术的美感培养优势，提高美术教育的内在价值，促进学生与世界的和谐关系的形成。

一、美术教育过程中的美感内涵

美感不仅仅是对外在美的一种感受，同时也包含了内在美的体验。美感是一种能够陶冶性情的方式，通过对美的认知和领会，能够激发学生更加热爱生命、热爱生活，从而形成积极阳光的生活态度。在美术教育过程中，老师应当重视学生的美学感受，通过创新发展美术教育方式，使学生能够在潜移默化中形成发现美、追求美的自我意识。学生美感能力的提升，能够反作用于美术教育，在接受美术教育中提高自身的学习意愿以及主动探究精神。可见，美术教育与美感的培养是相辅相成、相互促进的关系，美术教育为美感培养提供的基础和动力，而美感的提高能够使美术教育更具张力和价值，使学生的美学素养得到提升。

二、美术教育过程中的美感特点

1.美感具有感知性特点。学生对世界的认知离不开感知性，而在美术教育中的美感培养，能够提高学生感知事物的外观、材质、形式、声音、颜色等多方面内容，从而提高学生对世界的认识深度和广度。美存在于每个学生的周围，通过利用美感的感知性优势，可以促使学生善于发现生活之美、艺术之美以及自然之美，并能够通过视觉与听觉感受的融合，使美感更加具体和生动，从而实现对生命之美的享受与热爱。可见，对美的认知离不开学生的感知能力，以感知为基础的美感探寻才是提高美学素养的直接途径，因此美感的感知性特点是美术教育发展的依据。2.美感具有情感性特点。人的情感是对外界感受的内心情绪表现方式。美术教育中的美感，能够将情感与审美进行有效融合，从而帮助学生将亲身的美感体验能够升华到情感层面，在美的感受过程中得到情绪和心理上的满足。美感中的情感性与每位学生的思想和情绪紧密相关，学生在美感培养的过程中，能够更加明确生命的意义，从而珍惜并热爱当下的生活。美感中情感内涵不仅仅能够增强学生的情感表现能力，同时也能够在社会生活中将感性与理性进行结合运用，提高学生的意志水平，促进学生健康的成长。3.美感具有想象性特点。美术教育过程中的美感中蕴含着想象特点，美感不仅仅是对外界世界直观的认知，同时也能够通过想象能力的提高，在审美对象的基础上发展出更加优化的美学形象。想象能力是每个学生都具备的一种天生能力，在美术教育过程中激发学生的想象，能够促使学生不断地进行美术创造，形成独特的艺术作品。美术教育中应当重视想象活动的开展，为学生创造良好的美术想象环境，帮助学生通过审美对象的外在特点，发掘更加深层次的内在精髓，从而实现对审美对象的真正理解和领会。想象的世界是没有边际的，学生通过美感中的想象性，能够在更加广阔的美术世界遨游，使精神和心理都获得美的享受。

三、美术教育过程中的美感培养途径

1.美术教育过程中培养学生的审美感知。在美术教育过程中培养学生的美感，首先应当增强学生的审美感知能力。审美感知水平的提高能够帮助学生通过直接的生理和心理感受理解美术的内涵。美术作品内容极为丰富，包括了生活中常见的绘画、艺术设计、雕塑，甚至是服饰、建筑等，因此美术作品在生活当中无处不在。美术作品主要通过颜色、形状、线条、搭配等多种因素共同组成一个能够带给人们视觉或者听觉等感官刺激的美学形式，从而将美术作者的情感通过艺术形式予以展现。在美术教育过程中，美术老师在课堂上应当将美术技法与美学感知进行结合。通过技法学生的审美感知意识，提高感知的效果。学生的审美感知往往具有一定的差异性，老师应当充分尊重每一个学生的美术特质，避免将学生的感知进行束缚与固化，给学生更多的美术学习空间，提高学生对生命当中每个美学内容的体验。2.美术教育过程中培养学生的审美情感。在美术教育过程中培养学生的美感，还应当丰富学生的审美情感。情感是学生对美术学习的一种感情上的升华，通过有效的审美情感培养，能够帮助学生树立正确的生活观念，在面对生活中出现的不如意和困难，都能够通过正确的情感引导增强生活的信念。随着社会的进步与发展，很多的社会潮流都对学生产生的明显的影响。通过美术教育过程中的审美情感引导，学生能够通过自身对社会潮流的审美判断，形成正确的潮流意识。3.美术教育过程中培养学生的审美想象。审美想象的培养对美术教育过程中培养学生的美感有着积极的推动作用。美术老师在课堂上要激发学生对审美对象的想象，通过美术现象认识到其中的本质。由于美术教育有着较强的层次感，老师在指导学生学习美术技巧时可以将审美想象进行有效渗透。学生在学习美术时，通过想象对美术作品的意境、情感等进行探寻和了解，并在想象的基础上充分发挥创造精神，实现美术素养的提升。

四、结束语

生命是每个人感知世界的载体，只有充分认识到生命中的美，才能够实现对生活的热爱。在素质教育背景下，学生的学习目标也从单纯的知识型学习转变为德育、智育、美育、体育、劳动等全方位能力的培养，美感教育即为其中的美育。

参考文献：

[1]马星.如何让小学生在新教育中体味到美术课的美感[J].才智,2019(05):149.

[2]陆旭东.美术特色高中课程审美化建设研究[D].华东师范大学,2018.

[3]朱永.提升美学素养构建美感课堂[J].美术教育研究,2018(08):152.

[4]魏欣欣.浅析蔡元培的美育思想及其对现代美术教育的借鉴意义[N].科学导报,2017-10-13(C04).

美术美学知识范文篇10

关键词：小学美术；必要性；策略

马克思主义认为，社会的全面发展归根到底取决于人的全面发展。随着社会不断发展进步，人才的要求不断提高，德智体美全面发展的人才不断得到社会的青睐。小学是一个人教育的初级阶段但也是最重要的阶段，而美术教育是培养人“美”的重要方式，因此，大力推进小学美术教育是必要的和切实可行的。

1小学美术教育的必要性

本节将从美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面探讨小学美术的必要性。

1．1美术教育的重要性：美术是一种视觉艺术，是美学教育的重要途径，注重培养学生的知美、审美、用美能力，通过美术教育，有利于促进学生德智体美全面。小学教育多从7岁开始，这个阶段的孩子处于发展的关键阶段，接受新鲜事物的能力强，对美学具有强烈的认知和感知，具有较强的模仿能力，是开展美学教育的关键阶段，同时也是培养还真树立正确的美学观念的重要时期，有效的开展美术教育对于促进学生树立正确的人生观和价值观具有重要的意义，因此，开展小学美术教育具有较强的必要性。

1．2美术教育符合素质教育的要求：素质教育，指人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。小学美术课程是义务教育阶段素质教育的重要组成部分，是实施素质教育最具操作性和主要形式和最有效途径［1］。新课程在全国全面推广，对美术课程也有了全新的安排，在推行素质教育的背景下，全面提高小学美术教育水平势在必行。

1．3美术教育有利于创新性人才的培养：所谓创新型人才，就是具有创新精神和创新能力的人才，通常表现出灵活、开放、好奇的个性，具有精力充沛、坚持不懈、注意力集中、想像力丰富以及富于冒险精神等特征。创新型人才的培养应该从小学生抓起，充分利用小学课程，培养学生的创新意识，发掘学生的创新能力，小学美术课程是完成这项任务的有利载体。美术教学可以充分发挥学生的想象能力，在美的环境中，感知美、发现美、创造美，鼓励学生大胆的创新和想象，不断提升想象能力以及创新意识，为成为创新性人才奠定坚实的基础。

2小学美术教育的推进策略

小学美术教育具有现实的必要性，要采取有利的措施，扎实的推进小学美术教育顺利开展。

2．1提高认识，转变观念：在教育实践中，虽然素质教育提出了很多年，但学生的考核方式仍然以分数为主，学习内容以数学、语文、外语为主，美术教育往往被忽略。因此，各级教育部门，特别是学校应该转变观念，提高对美术教育的重视程度，充分认识到美术教育是素质教育的重要组成部分，对学生德智体美全面发展起到至关重要的意义。在提倡全民创新的背景下，素质教育特别是美术教育的重要性日益显现，是培育新时期创新人才的重要途径。同时，创新美术教育的考核方式，不仅仅简单以分数论英雄，更加注重学生对美术、美学的思考以及自主创新能力的考核，通过在实践中取得有目共睹的成绩，才能使家长、学校、社会充分重视美术教育的重要性。

2．2创新方法，多点教学：美术教学不能仅仅依靠教材和大纲，美术能够给人无限的想象和发挥空间，教师的启发和引导以及丰富多彩的教学方式，能够带给学生更多创新的灵感。所以，要创新美术课堂的教学方式，提倡多点教学，充分调动学生思想的能动性。首先，引进互联网技术。在大力提倡互联网＋的时代，要讲互联网引用美术教学的课堂中，通过互联网技术，将枯燥乏味的课堂转换成生动逼真的画面和声音，使学生在动态的教学中获得灵感；其次，将声音引入美术课堂。每个人对声音都具有天生的敏感性，通过将声音导入美术教学，可以达到良好的教学效果，比如，通过海浪声以及海鸥的歌声，可以使学生联想到身临大海的感觉，然后鼓励学生将想到的场景用美术的形式表达出来，尽可能的激发学生的想象力，使教学效果达到最佳；第三，通过实践丰富教学方式。纸上得来终觉浅，缘知此事需躬行。课堂教育可以传授知识，但知识在实践中才能得到检验和升华，美术教育更应该重视实践的作用，通过引导学生在实践中发现美、感知美，并引导学生将发现和感知的美通过画笔进行表达和扩展，逐渐提高学生对美的认识和表达能力。

2．3加大投入，更新设施：教育部门应该建立美术教学专项资金，用来发展美术教学。在美术教学过程中，由于缺少美术教学设施，导致美术课教学过程中力不从心。通过加大投入力度，一方面，更新美术教学设施，提供充足的教学素材、工具、材料等，使学生在学习过程中，充分发挥自己的想象力，提高教学的效果；另一方面，加大对美术教师的培训力度，教师的素质，直接决定了教学的质量，特别是美术教学，教师应该首先具备较高的美术素养以及美学素质，才能充分引导学生走进美术的世界；另外，有条件的学校可以为学生提供课外资料、杂质、画集等，使美术教学能够有的放矢。

3结论

小学美术教学是一项长期性、系统性的工程，各级教育部门，特别是美术教师，要充分认识美术教学的必要性，并在教学过程中，通过采取有利的措施，推进小学美术教学顺利开展，不断提高教学水平，充分引导学生发现美、感知美、创造美，为培养创新型人才，奠定良好的基础。

作者:张华 单位:吉林省大安市临江小学