美术学论文范文10篇

美术学论文范文篇1

近年来，我国经济快速发展，社会也有了日新月异的进步，随之而来的是人民对民生、教育的日益迫切需求。这样以来，我国的高校美术教学自然也飞速发展了起来。现阶段我国高校美术专业有了相当的拓展，从以往传统的美术教学种类又增加了很多新的专业和学科。举个例子来说吧，就像是传媒专业、艺术设计专业、动漫专业等等。相关数据显示，我国每年进入高校美术专业的人数逐年递增，学生的基础性能力以及对学校各项专业设施和教学质量要求也在不断提高。新问题、新状况的出现为我们现代化高校美术教育事业带来了新的机遇和挑战。现阶段，如何满足越来越多的学生需求，努力为培养现代化有用人才成为摆在我们面前的一项重要课题。

二、当前我国高校美术教学中的问题所在

（一）现阶段，我国高校美术教学质量评估体系还不是十分健全

不同于其他教育类学科，美术教育有其自身独特的教学特点。因此，美术教育在进行教学考核或是评估的时候也要与其他学科有所区别，不能照搬同一套考核体系。我们可以这么理解，在实际教学过程中，很多学生会因为教师在现场而失去自己独立的绘画精神。他们在确立自我风格之前就先学会了察言观色，往往去观察教师的判断，有的只是去模仿教师的绘画模式和绘画思维。这样的美术教学无疑是失败的。首先，各高校的美术教育体系教学质量评估措施落后或不完善。美术教育是种有别与其他教育门类的教育体系，必须借助相对全面具体的评估措施来进行教学评估。在教学过程中，很多学生会因为老师在场而不能真正的将自己投入到绘画实践中，很多学生在完成其绘画操作的时候，往往去观察老师的判断，在大学学习的过程中只是按照教师的绘画模式和绘画思维走。这样就造成美术教学失去了真正的含义。

（二）忽略了高校美术教学的本质所在，无法真实的对学生水平进行检测

我们在实际进行美术教学过程当中，常常会发现这种情况。举个例子来说吧，就像是进行美术的人体结构教学过程当中，很多高校的做法是只采用理论考试来监测学生具体的学习情况。这显然是毫无养分和营养的。人体结构课程开设的初衷是教导学生掌握人体的各种结构组织，这是美术人体素描的基础所在。而我们在实际考核中，根本没有一套完善的检测方法，这使得高校对于该项课程的投入可以说是全然白费。

（三）关于高校美术教学的毕业方法也完全不适合以实践为核心的美术教学理念

到目前为止，我国大部分高校的美术教学都以毕业论文为终极测试。我们可以这么理解，高校中关于美术教学无论是做科研还是毕业检测都只是凭借着一纸论文。这显然是与美术教学的核心相违背的。要知道美术教学实质性目的是对艺术作品的创造而理论创造只是其中很小的一部分，如果我们教导出来的学生没有艺术创造思维，只是单纯具有理论素养，这样的教育无疑也是失败的。

三、新时期高校美术教学完善性策略分析

（一）树立以人为本的美术教学理念

现如今教育提倡能力本位说，这种观点下学生成为了教学活动的核心和主体所在，而教师只是起到辅助作用，为学生提供相应的指导和咨询并解决实际生活所出现的方方面面的问题。我们可以这么理解，“以学生为主体”观点的提出符合现代人本理论观点，以人为本的教学理念也要求了我们彻底颠覆以往传统的教学观点和教学方法。真正实际的以学生为教学主体的教学方法推到到底。充分发挥每个学生的学习主动性和主管能动性，加强现阶段课堂互动教学。

（二）从实际出发，创新高校美术教学体系

新的美术教学体系的创建应从充分考虑本专业的教学特点来出发。具体到高校美术教学，我们首先要从对美术教学的要求和实际出发，进一步系统的调整并有选择性的开设各项美术相关课程。重新设计新的高校美术教学大纲和具体目标要求，深化调整高校美术实践教学和理论教学之间的比例，既要满足学生的理论学习要求，又要将美术实践性强的特点充分发挥出来。特别值得一提的是，我们要为高校美术专业学生重新选配一条符合时代气息和特征的配套教材。我们在进行选择的时候要注意三个原则权威性、专业性、实用性。辅助性教材也应当尽量做到配套性选择，一般来讲，拥有大量习题、参考资料等方面的资料为好。

（三）高校美术教学中学生创造性思维的培养

创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它是后天培养与训练的结果。

1、在美术教学中，可以用素描的结构训练来培养学生的空间想象力，比如要实现所画线条的轻重、浓淡、宽窄在透视的过程中实现空间的丰富变化，激发学生想象空间变化的细节美、节奏美、层次美。

2、积极训练和促进学生发散思维的发展。在高校美术教学中，因势利导地训练学生的发散思维是十分必要的，这对于摆脱习惯性思维的束缚很有好处。

（四）加强高校美术教学实践性

高校美术教学是一门实践性较强的学科，在美术学习过程之中，如果不能够勤思考、勤动脑、勤动手，则很难把握美术学习的基本规律。同时，在高校美术课堂教学过程之中，如果仍然像传统教育那样，教师不停的演示操作，学生单纯的进行枯燥模仿，则会使得高校学生对美术学习的兴趣日益降低。反之，如果在教师科学理论地细心指导下，让学生成为高校美术教学的主体，在此过程之中，加强师生之间的沟通与交流，学生的思想表达、个性的抒发，在沟通之得以升华，进而可以更好的促成我国高校美术教学实效性的提升，提高我国高校学生身心素质的和谐发展，成为构建和谐社会的合格的主力军，这也正是我国高校美术课堂教学改革所要达到的目标。

四、结束语

美术学论文范文篇2

跨入21世纪，伴随着时代的进步和科技的高速发展，世界各国都更加重视高科技人才的培养，重视国家的整体教育改革。我国所实施的素质教育改革成为我们共同的努力方向。这一时期教育工作者所面临的最大的挑战就是如何改进教学方法，吸引学生积极、亲自、热情高涨的投入到学习活动中去。

纵观现代社会，一切的科技、设备、管理制度及方法都是可以引进的，唯有一个国家的人的现代品格、素质、现代化的灵魂是不能引进的。人是我们在各方面谋求发展的先决条件。正如法国学者莫内所说，现代化需先化人而后化物。

20世纪50年代后期，全世界教育思想的先进代表们共同意识到学生主体性的重要。80年代以来，主体、主体性这些富有内涵的概念开始在教育界生根发芽。这既是社会进步、发展的内在需要，也是时代精神的呼唤。以往，我们的教育不注重学生的主体性，而只重视教师，只把学生当做教育的对象和客体，而忽视其主体性，大大的束缚和限制了学生。如今，弘扬和培植受教育者的主体性成为我们追求的目标，成为深化教育改革的一个重要的突破口。“关注学生的主体性发展、提倡并构建主体性教育，已经成为跨世纪的课题提上了研究日程”。北京教科院副院长文喆同志在课改报告中指出，现代教育一定是以学生发展为本，以人为本的教育，什么时候都要把学生放在第一位。

在取得上述共识的基础上，结合我区美术教学的实际状况，我们于2001年7月精心选择了以我区青年教师为主，含老、中、青三个年龄段，从我区东片、中片、西片分别抽取不同层次的实验校和部分教师组成了十几人的课题组，将研究、探索“美术学科主体性课堂教学的方法”作为我们进行教学改革的切入点。

为了准确把握我区美术教学课堂现状，课题组全体成员通过对学生状况的了解与座谈精心设计了17个具有代表性和可操作性的问题，对全区不同层次的学校、不同层面的学生进行了问卷调查。调查人数共计780人，从调查结果分析，目前我区美术课的课堂状况和教师的整体水平基本得到认可，但仍突出了诸多不足之处。其中部分数据显示如下：

1.45%的学生认为现行的课堂教学方式、方法不好。

2.50%的学生认为教师仍有“满堂灌”的现象。

3.53%的学生认为在课堂教学活动中自己的观点不能得到充分的发表。

4.42%的学生认为现行教学活动仍是“教师讲、学生听”的教学方式。学生没能真正成为课堂的主人。

这次问卷调查使我们更清楚的认识到我区现行的美术课堂教学没能很好的发挥学生的主体作用和教师的主导作用。学生渴望活泼、幽默、自由、开放、直观、生动的教学形式，呼唤着能够充分体现学生主体地位的好的教学方法。课题组全体成员经过对现状的认识和讨论，确立了我区进行该课题研究的目的、步骤及预期成果。

研究目的：

1.依据学科教学目标，结合我区教学工作的实际状况，以各校课堂教学为本、为主，进行主体性教学方法的深入研究，力求形成具有美术学科特点的科学而富有实效的主体性教学方法体系。

2.以学生的兴趣和爱好为着眼点，兼顾美术学科的基本知识和基本技能，课堂教学要力求充分调动学生积极投入，自主的学习，从而培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德、情操。

3.要注重培养学生的创新精神和实践能力，提高课堂教学的实效，促进学生的全面发展。

研究步骤：

（一）准备阶段（2001年6月----10月）

1.成立课题研究小组。

2.制定课题研究方案。

3.收集学习参考资料。

4.进行课题研究的问卷调查。

5.制定美术学科主体性课堂教学评价方案。

（二）初始运行阶段（2001年10月----2002年7月）

1.学习有关资料、理论专著。

2.举办专题讲座。

3.举办教学方法研讨会。

4.教学录像课研讨。

5.外出学习。

（三）完善提高阶段（2002年9月----2003年7月）

1.修订课题研究方案和制定主体性课堂教学建议。

2.组织主体性课堂教学评优课。

3.召开主体性课堂教学研讨会。

（四）成果归结阶段（2003年9月----2003年12月）

经验筛选，理论升华，成果归结。

预期成果：

1.探知美术学科主体性课堂教学的系列方法，以报告、论文、实验教案等形式完成，并期望在全区及全市等范围内得以推广。

2.切实提高美术教师在体现主体性课堂教学上的理论水平、教科研能力及教育技术的应用等。

3.完成有关课件、录像或以其他方式发表。

二.初步的体验与探索

（一）强调学生的主体地位首先从教学设计入手。

科学的设计是上好课的关键，从本质上讲，主体性教育是以培育和发展学生的主体性为目的的一种社会实践活动，这一点也决定了课程设计要把促进学生的主体性发展置于核心地位。教师则应成为把握、统揽大局的设计者和创造者。我们认为体现学生主体地位的教学设计应注重以下几个方面：

1.科学的设计必须有科学的依据。大纲、教材、学生三者缺一不可，在此，我们强调充分考虑学生的实际，要符合学生的认知规律和学习兴趣。

2.科学的设计要紧紧围绕教学内容展开。我们主张教师可根据学生的实际状况对其进行适度的选择、调整。对重难点的把握要准确，要有预测学生未知问题的能力，做到有的放矢。

3.教学组织形式力求灵活多样，要力求选择适合教学内容的更好的组织形式。注重学生即独立又合作的学习方式。

4.对学生活动的方式与进程，教师要适时加以指导和调控，力求严密而科学。

5、美术教学要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

（二）从课堂教学的各个环节入手，探索主体性教学方法。

1.导入：一节课能否一开始就勾起学生的好奇心、求知欲，导入有非常直接的作用，好的导入好比在平静的湖面上投入一颗小石子，使课堂打出一个小的高潮，促使学生在愉快、宽松的氛围中力图寻求更多更。

长辛店三中何代坤老师在讲授《美丽的色彩世界》一课的导入环节时，很好的利用了大家熟悉的广告，一开讲便赢得了学生的满堂笑声：“上课前。我们先来做一个快速抢答的游戏，好吗？”“好！”“请问草是什么颜色的确？”学生答：“绿色”。“我的衣服呢？”（上课前，何老师特意换了一件蓝色的上衣）“蓝色！”“我的牙齿呢？”教师话音刚落，教室里便传出阵阵愉快的笑声，师生相视一笑，顺风就势，教师导入新课，迈出了成功的第一步。

实验学校的高英老师在《美术资料册的设计与制作》一课中用实物激励学生直接引入新课。在课前，高老师花费了大量时间设计并制作了多种外观精美而实用的资料册，有单独纹样的动物、植物、人物，还有连续纹样的二方连续、四方连续，各种形象简练而又新颖，非常适合学生的审美趣味和年龄特点，正因如此，当教师每拿出一件作品展示的时候，学生不时表露出羡慕与渴望的心情，跃跃欲试。教师的一句“你想拥有一本属于自己的美术资料次吗？”师生双方一拍即合。

游戏、故事、谜语等都会使导入更好地吸引学生。在讲《体会线条的美感》一课时，云岗中学的滕美丽老师采用游戏引入正课，她让学生分组比赛完成一个趣味游戏----画图接龙。游戏规则：一个同学画一笔或几笔成一物，下一个同学接一笔或几笔使之变成另一物。学生情绪高涨，黑板前人头攒动，各组不相上下，他们笔下的物象也发生着千奇百怪的变化，一会儿出现了电视机、小汽车、小房子，一会儿又变成了风筝、机器人、布老虎。。。。。。由于游戏本身就有很强的智力性、趣味性和挑战性，促使每一个学生在短时间内实现脑力游荡。课堂沸腾了。

（三）注重学生的课堂活动，充分体现学生的主体性价值。

对教育而言，学生全面而多样的活动是实现其主体性价值的基础，它能使学生的主体性获得发展，并为学生的个体发展提供满足需要的对象。活动有助于发挥学生的自主性、能动性和创造性，然而活动并不是学生在课堂中的单方面行为，在此，活动有两层含义：一是教师在学生学习活动中的引导、组织和调控学生的学习活动，即教师的主导作用；二是学生在教师有效调控下自主而又合作地学习活动，即学生的主体地位，也就是说，活动指的是师生双边的活动。

基于上述认识，在实验研讨过程中，我们的教师在这些方面做了大胆的尝试。我们评价课堂活动的宗旨是：

1、美术教学是否注重了对学生审美能力的培养，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、美术教学是否加强了美术与其他学科的联系，培养学生的综合思维和综合探索的能力。

3、教师能否调动全体学生的兴趣，以各种生动有趣的教学手段，引导学生积极参与课堂活动。

4、教学活动中能否充分发挥每一个学生的不同作用。

以下介绍几节课，在这方面尤为突出：

1.“设计师”的灵感创意----造型奇特的帽子。

十二中（初中）的王率老师在《造型奇特的帽子》一课中将学生分成几个小组，采用集体合作与个人分工的方式组织学生活动。在学生展示积极收集的资料和对造型构成的方法有了初步的了解之后，她让各组分别抽取一道有关帽子设计的题，如：时装帽、钟表帽、小丑帽等。各组成员分工合作，有负责画的；有负责剪的；有粘贴的；有试戴的。。。。。。一时间课堂成了“设计师”的“工作室”。学生的热情被点燃，他们大胆稚拙地表现着自己的灵感。教师此时已经成为他们中的一员，指导、帮助他们更好地完成设计构想。一件件作品问世了，伴随着音乐和各组（学生）解说员的解说，看着本组表演的同学戴着他们亲手制作的作品在前面走台展示，同学们开心极了。在有限的课堂上，他们得以将自己创作的灵感与冲动充分展示出来。

2、动物图案与皮影故事。十二中（初中）胡晓瑞老师

同学们已经深深地被故事所吸引，仿佛正在观看一场皮影戏。台前幕后忙得不亦乐乎。该到狐狸上场了，蜗牛与狐狸在对白：“小小蜗牛走天涯”，道出了富有哲理的名言----有志者事竟成。同学们热烈鼓掌。幕后，每个同学拿着本组制作的动物图案模型，随着故事的发展，做着相关的动作，“观众席”上，个个面露兴奋，那是他们集体智慧的结晶。从中国五千年的灿烂文化中龙与凤的特殊寓意，到同学们手中简单而又独特的动物图案造型，再到独具匠心的皮影故事，也许在愉悦的背后，同学们已经能更清楚地领悟到祖国文化的某种韵味了。

在课堂教学活动中，我们的教师尝试着学生以个人或集体合作方式参与美术活动，丰富了学生的审美经验，使得课堂充满了和谐、竞争与欢笑。他们之间、他们与教师之间在以美术的方式传递着思想情感。当学生准备好并渴望与同伴一起工作时，他们的热情为课堂教学营造了一种自由、平等的氛围。很多时候，他们会在教师的指导下，步入一种活泼生动的自我调控的良好状态。

（四）花样小结与评价

以往，小结是教师的“自弹自唱”，是教师在发表最后的“演说”，造成教师不能真正了解学生学习后的真实状况，使学生一言不发，教师一字不落，生怕丢了知识点和重难点。造成小结的单调和乏味。我们认为美术课堂小结的目的在于激励全体学生并能突出展现个人的才华与思想情感，更注重学生在小结过程中的自我认识与体验。借此，我们能更好的了解学生学习的状况、体验、情感及潜能，以便给予针对性的建议与指导。我们给学生以更加广阔的舞台展示自我，让他们谈自己的感受，甚至利用奖励个别而激励全体。我们认为不要轻易地否定学生的观点与看法，而要更多地倾听他们的心声。这才是融洽、开放、自主的教学，才是以学生为主体的教学。

美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是《美术课程标准》和北京市基教研中心（试行）〈中小学课堂教学评价方案〉。强化美术评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化美术评价的甄别与选拔功能。我们首先注重学生的自我评价，其次注重在教学活动中对学生的表现与状况的评价，包括学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、知识水平及交流表达的能力等方面。在对作业的评价上我们鼓励不同学生可采取不同表现手段与形式，重视对其个性的发展，而不必建立单一的绘画与设计技能的表现等级。另外，我们主张教师进行客观、公正的自我评价和听取学生的合理建议，不断改进教学，提高教学水平。

以上是我们初步体验与探索的点滴收获，难免零散和不够系统，但我们从实践中真正体会到了将学生放在主体地位的重要性，并从中感受到主体性教学带给师生更广阔的发展空间和愉悦。我们力求将实验过程中体悟到的方式方法得以提高和推广，力求借以推进丰台区的美术课堂教学。

[参考文献]：

美术学论文范文篇3

摘要：在高中美术教学中有效应用多媒体技术，是高中美术教学现代化改革的重要举措，是新课程改革的必然要求。多媒体技术以自身的独特性，将美术作品生动、直观地展现给学生，不仅有利于激发学生对美术学习的兴趣，也有助于提升美术教学质量。基于此，该文就多媒体技术在高中美术教学中的应用进行了分析与探讨，以期为美术教学提供一定的参考。

关键词：高中美术教学;多媒体技术;应用

在社会主义市场经济、科学技术、信息技术、多媒体技术快速发展，以及我国教育教学改革深化发展的环境中，教育领域的教学模式、教学方法获得了多样化的发展，其中多媒体技术以自身的独特性，备受教师的青睐。尤其是在高中美术教学中，多媒体技术得到了广泛的应用。因此，教师如何有效利用多媒体技术的优势开展高中美术教学，成为教师思考的重点。

一、在高中美术教学中多媒体技术的应用意义

笔者通过研究分析得知，在高中美术教学中应用多媒体技术具有以下优势：首先，丰富了课堂教学内容，为美术教学提供了更多的教学资源。由于课堂教学时间具有局限性，而高中美术教学内容往往繁多，在以往的高中美术课堂教学过程中，教师往往无法有效地完成教学任务。而多媒体技术的有效应用则解决了这一问题，并为课堂教学提供了更丰富的教学资源，提升了高中美术课堂教学的效率和效果。如，教师在讲述《文艺复兴时期的绘画》时，利用多媒体技术展示图片与视频，为学生展现了文艺复兴时期绘画作品的艺术魅力和美学价值。同时，通过对教学资源的拓展，进一步开阔了学生的美术视野，使高中美术教学得到了有效的发展。其次，营造了良好的教学环境，打造了理想的视觉媒介。相较于以往高中美术教材中美术作品图片篇幅小、画质不佳、欣赏性差的弊端，应用多媒体技术可以将教材中的教学内容以及与之相关的美术作品进行准确、清晰的展示，从而为学生营造良好的教学氛围和视觉体验，有利于激发学生的美术学习兴趣与对美的追求和感知。如，教师在《阿尔诺芬尼夫妇像》（82厘米×60厘米）鉴赏教学中，通过利用多媒体技术，将画中的景物清晰地展现给学生，使学生充分地欣赏和理解作品，这是以往教学方式无法实现的。

二、多媒体技术在高中美术教学中的实际应用

1.多媒体技术在美术预习中的应用

在高中美术教学过程中，教师利用多媒体技术可有效开展课前导读教学，从而为学生营造和谐、轻松的课堂教学氛围，激发学生对高中美术的学习兴趣和探索欲望。如，教师在教学《园林与民居》一课时，利用多媒体技术播放苏州园林等建筑景观的图片与视频作为课文导入，从而在揭示教学主题的基础上，激发了学生的学习兴趣，营造了生动的课堂教学氛围。

2.多媒体技术在美术课堂教学中的应用

实践证明，利用多媒体技术进行美术课堂教学，不仅丰富了课堂教学内容，为教师提供了全新的教学模式，也开阔了学生的视野，提升了学生的美术素养，并满足了教师课堂教学的需求。如，在美术课堂教学中通过利用多媒体的视频、动画、声音等特色，结合美术作品展示，在一定程度上弥补了以往美术教学的缺陷，并冲击了学生的视觉感官，提高了学生的学习兴趣和发现美的能力。如，教师利用多媒体技术根据教学内容制作教学课件，有利于在有限的时间内丰富教学资源，从而实现预期的教学目标。

3.多媒体技术在美术设计课程中的应用

在新课程改革的要求下，高中美术教学不仅要注重丰富学生的美术知识，也要注重提升学生的创新能力。因此，在高中美术教学中，美术设计、美术手工制作等课程受到了重视。教师通过利用多媒体技术的特性，有效提升了课堂教学质量。如，在美术字体设计教学中，多媒体技术中的设计软件的应用在一定程度上简化了手写字体的复杂性，并通过变形、色彩绘制、空间排列等形式提升了艺术效果。如，教师在进行装饰画美术手工制作教学时，利用多媒体技术播放装饰画相关的图片和制作流程视频，在使学生了解装饰画制作流程的同时，还开拓了学生的创作思路，从而提高了教学效率。

三、结语

在高中美术教学中有效应用多媒体技术，不仅有助于激发学生对高中美术学习的兴趣，开阔学生的视野，提高学生的美学素养和审美能力，也有利于提升高中美术教学质量，并促进高中美术教学理念、教学模式、教学方法的现代化改革与发展，从而为社会培养相关人才。

作者:刘森 单位:内蒙古乌兰察布市集宁区第四中学

参考文献：

[1]田权.浅谈高中美术欣赏教学中多媒体教学技术的应用.课程教育研究，2015（9）.

[2]张秀荣.多媒体技术在农村高中美术教学中的运用分析.中国校外教育（下旬），2016（15）.

[3]王丽青，邓联富.浅谈网络及多媒体在高中美术教学环境中的应用.美术教育研究，2014（24）.

第二篇：高中美术教学中存在的问题及对策

高中美术教育课程在我国已实施了几十年，作为一种提高中学生综合素质的文化与艺术基础课程，近年来得到了国家教育部的大力提倡和推行。虽然高中美术也得到了一定的重视，但是取得的教学效果并不理想，其缘由也是多方面的。作为高中美术教师承担着中学生美育工作，使命感和责任心督促自己在新课标要求之下，担负起高中美术教育教学改革的历史重任，在美术教育新理念指导下，加强在具体情境下的理论研究和艺术实践的探索。作为高中美术教师要立足于我国现阶段高中美术教育现状，通过调查与思考，与时俱进，进行大胆改革，深究高中美术教育存在的问题和缘由，积极寻找解决的措施与对策。充分利用学校现有的教学资源，整合当地民间美术教育资源，拓展学生的艺术视野，积极借鉴中外高中美术教育教学理论研究成果，构建高中美术教学新体系、新模式、新思路和新的教学内容与方法，开拓创新思维，为我国高中美术基础教育打下坚实的基础。

一、高中美术教学的意义和作用

美术教育一直伴随着中小学生的基础教育阶段，美术学科作为培养学生审美能力、创新能力和开启美育智慧力的辅助课程，在我国现行教育课程体系中占有重要的意义和作用；美术课程作为综合素质教育的主干课程，可以缓解高中生繁重的学习压力；通过户外写生教学培养学生发现美、表现美和创造美的能力，也锻炼学生观察生活的能力和学习注意力；在美术鉴赏教学过程中陶冶了他们的精神和思想情操；在素描训练和写生中锻炼了他们的造型能力，在色彩临摹和写生中锻炼他们的色彩表现力；在民间手工制作课程中锻炼他们的手工制作能力等，美术教育促进了高中生的全面发展，提升了他们的艺术水平和整体素质。美术教育的意义在于培养人的艺术审美能力，这是一种长期潜移默化的作用，艺术熏陶可以增加学生内在文化涵养和温文尔雅的秉性，艺术气质从内在的涵养中表现出来，也增加了一个人的人格魅力，所以大力发展美术教育事业对高中生产生的影响是深远的。开展美术教育更多是为了培养学生的审美鉴赏能力，善于发现现实生活中积极的、美的和正能量的事物，给我们的生活增添靓丽的色彩和人生积极的意义。因此，高中校领导和美术教师要正确对待这门所谓的辅助课，摆正美术教育在教育事业中的位置，培养出合格的、综合素质高的高中生。

二、高中美术教育现状和存在的问题

美术教育意义和作用是不言而喻的，但是现实却是很骨感的，在当今应试教育制度下的美术教育依然是形同虚设。首先轻视美术教育的传统思想观念已经根深蒂固，深深扎根于广大教师、学生家长和学生思想之中。传统思想观念影响着师生对美术教育的重视程度，所以高中美术课程几乎空白，只有少数高中开设一些美术特长班，为部分爱好美术的学生或想走高考捷径的学生而开设的辅导性质的班级，成为高中一座靓丽的美术教育孤岛。作为高中美术教育中的美术鉴赏课程都难以开设，别说素描、色彩和写生课程了，尤其在广大农村高中，美术教育更是摆设。其次，高中美术教学过程中也存在很多问题，一些高中开设了美术教育课程的，因为美术教学内容的单调、教学模式的老化、教学方法和教学手段陈旧落后而被学生厌倦和忽视。至于美术教学评价更是无从谈起，也不过是教师根据自己对学生的印象随便打分，评价方法完全不符合学生个性的发展需求。第三，高中美术教学结构也不尽合理。例如很多教师只是偏重于美术绘画教学，对美术欣赏和美术设计不作为教学重点。教师只是做一些内容方面的简单改革，而没有深入到教学结构的改革，没有按照实际情况进行鉴赏教学，无法调动学生上课的积极性和发挥他们的艺术想象力。因此，要重视美术鉴赏教学，由浅入深，循序渐进，为学生建立正确的艺术审美观和审美情操。通过美术设计课程教学激发高中生的创作灵感和意识，通过民间手工艺教学，培养学生的动手能力和对中国民间艺术的热爱之情。第四，高中美术教师教学能力和专业素质也参差不齐，很多美术教师教学观念相对滞后，只重视技法教学而忽视理论学习和美术鉴赏教学等；传统教学经验影响其教学行为转变，知识结构不完善影响其美术欣赏课的教学质量，语言表述能力的欠缺与平淡导致教学效果的低下。第五，教学管理对高中美术教育也产生一定的影响。例如学校对美术教师管理不规范，经常随意安排教学以外的工作，美术教学得不到应有的保障，美术教师对教学失去了信心；学校疏于对美术教研与教学活动的开展与检查，疏于对美术课程成绩的评定等。总之，美术教学目的模糊性，教学模式单一性和教学方法枯燥都无法提高高中美术教育教学质量和水平。

三、高中美术教学改革措施与对策

众所周知，高中基础美术教育的目的不是培养美术专家，而是培养学生的美术知识、美术能力和个人品质。针对我国高中美术教育种种现状和存在的问题，应该在美术教学课程理念和目标、课程组织和结构、课程实施和管理、课程资源整合和评价等方面进行大力改革，采用一定的改革措施和对策，改变传统的以教师为中心的知识传授教学方式，转变为以学生全面发展为中心的教学方式。首先，在高中美术鉴赏教学过程中，教师要学会使用恰当的美术专业术语，运用多样化的教学方法与利用现代信息化技术手段相结合，对艺术作品进行描述、分析、讲解和评价，引导学生积极参与美术鉴赏活动。掌握美术作品的基本鉴赏方法，学会与别人运用自己的观点进行交流，了解中外重要美术家及其代表作品、中外美术艺术风格流派，了解美术与自然、社会之间的关系等。作为美术教师要学会使用多媒体技术和网络，通过形象具体的图像、声音和影像等可感的教学情境，激发高中生对美术作品欣赏的兴趣和热情，培养他们的艺术审美能力和鉴赏能力。利用多媒体教室放映一些有关中外美术家的电影故事，如有关凡高、毕加索、齐白石、徐悲鸿等大师的故事片和艺术片，让学生了解更多美术名家名作，也可以放映一些艺术纪录片，如《敦煌艺术》等。还可以引入微视频对美术作品进行辅助鉴赏欣赏教学，为了让学生理解和掌握美术作品的灵魂，在引导学生对经典名作欣赏时，要对作者的生平、作品的年代特点和历史背景进行介绍，然后通过相应的微课进行分解教学，理解作者对生活的理解和感悟，感悟作品中作者的思想情感。例如在欣赏梵高经典画作《向日葵》时，可按照教学内容的难易程度进行分层教学，先让学生总结画作特点，发现梵高怒放的向日葵具有火一般的生命力，感悟凡高对现实生活和生命的无比强烈的热爱之情，这可以通过放映凡高纪录片让学生从中体会和感悟出来，最后看完纪录片之后再回到作品本身的欣赏与回味，从而体悟凡高作品所饱含的创作激情。其次，积极开展艺术实践教学活动，激发学生学习兴趣。教学不能脱离社会实际，更不能游离于现实生活之外，所以加强美术课堂教学与现实生活之间的紧密联系是必要的。通过一定的写生和采风，让学生从社会艺术实践中发现生活美、体验美和感受美。带领学生走出校园、走进自然和生活，以激发学生的审美热情和审美情趣。尤其利用寒暑假进行野外郊游活动，通过自然山水风光陶冶学生热爱祖国山河的思想情操。还可以通过校内组织开展的画展活动，校内之间彼此观摩、校与校之间进行观摩，有条件的学校也可以组织学生参考市画展和美术展览活动，从而拓宽学生的艺术实践视野。通过各种形式的社会艺术实践活动，还能锻炼学生的艺术实践能力，丰富美术教学课堂内容。高中生的学习生活是枯燥乏味的，也是非常繁重的，通过形式多样的美术课堂活动，也可以调节和缓和一下过度疲劳紧张的脑神经，让学生身心放松下来，更有利于其他学科的学习。第三，教师要不断更新教育观念，构建完整的知识结构，提高自身的综合素质。作为新世纪的高中教师，不能在思想上抱残守缺，不能一味地顺应现实或抱怨现实，而是要不断积极进取，转变自己的教学观念和教学行为，在新课标背景之下转变自己的角色，重新给自己进行定位，尽一颗拳拳之心把美术教育教学的问题尽力克服掉。转变传统以教师为中心的教学理念，将学生为中心的发展理念贯彻到美术教育教学之中。作为一位美术专业教师不能把自己的知识局限于美术专业领域，还要尽量拓展到其他相关知识领域，例如要具备一定的文学修养，博大精深的中国传统文化是美术教育的土壤，美术教师广博的文学知识和涵养，无形之中就会潜移默化地熏陶着学生；同时还要有哲学、美学、社会学、心理学等领域的知识。综合能力越强的美术教师越能教学自如，越能注重高中生的人文精神和审美能力的培养。

四、结语

高中美术教育是素质教育的重要一环，为高校输送合格的美术生，培养学生的审美能力，提高其综合素质。高中美术教育的意义和作用是显而易见的，那么对高中美术教育进行改革也是势在必行的。作为高中美术教师要积极转变教师角色，更新教学理念，调整教学行为，全面认识高中美术教学，树立正确的培养目标，按照新课改美术教学标准，对学生在美术课堂上发生的问题进行及时的解决，为我国高校输送合格的美术人才。合理利用教学辅助工具，充分利用多媒体进行美术教学。作为高中领导要积极建立系统的美术教育评价体系，深入改革美术课程结构和模块，促进美术教学质量和学生全面发展。

作者:李萍 单位:安徽省阜阳市太和县第二中学

参考文献：

[1]张锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊,2013,(31).

[2]汤睿.高中美术欣赏课教学现状调查及对策研究[D].兰州:西北师范大学,2005年.

[3]詹学彬.高中美术教育存在的问题及对策[J].课程教育研,2016,(10).

[4]陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习,2009,(12).

第三篇：高中美术教学革新思路

一、引言

新教育对艺术教育的基本理解是:让学生在学习艺术知识，欣赏艺术作品，习得艺术技能的基础上，掌握艺术思维，拥有艺术品位，具有艺术精神，传承人类的文化，陶冶丰富的情感，培养完善的人格，拥有幸福完整的人生。然而，当前高中美术教学现状与新教育理念之间差距颇大，可谓理想很“丰满”，现实很“骨感”。其中，应试教育惯性思维;社会、学校、家长对美育重要性的认识;教师自身发展不到位等因素都是制约美术教育发展的阻力。苏霍姆林斯基指出，艺术教育是“人的教育”。美术教师只有高瞻远瞩、顺势而为、树立高度责任感，从完善人的心灵世界，培养人文精神、想象力和创造力的高度出发，努力做好自身定位，完善自身知识结构，勇于担当教学革新，高中美术教学才能挣脱高中美术目前尴尬局面，回归艺术学科自身的本体地位。

二、高中美术教育存在的问题

我国高中美术教育发展历程可谓历尽沧桑，早期的美术教育课程内容以绘画为主，在一段历史时期工业制图课程代替了美术教育。随着我国课程改革的逐步推进，高中美术在课程构建上得到了全面完善。高中艺术课程全面开设，对高中学生综合素质发展起到了巨大的推动作用，然而在实际教学过程中，还存在着一些不尽人意的地方。

(一)高中美术教学地位不高

在应试教育指挥棒下，学校、家长都把美术课视为“副课”因其不参加高考考查，往往是最先被语数外等“主课”侵占的对象。教学实施困难重重，美术教学被挤出学生课堂的危机像达摩克里斯之剑时时悬在美术教师的心头，它存在的价值仅是应付上级教育部门检查的摆设，正常课程开设尚且无法保证，创新创造更是无从谈起。

(二)软硬件设施配备不全

学校、家长不重视美术教育，造成部分学校师资严重匮乏，教学设备简陋陈旧，缺乏实践平台，学生感受不到实践和创造乐趣。其次，美术课堂中必备的工具材料较多，学生学习期间开支大，部分家长不愿为孩子投资也是部分学生失去学习美术兴趣的原因。

(三)教师自身定位不准

美术教师自身发展定位不准，知识结构不够完整，缺乏担当勇气，面对新教育理念感到无所适从，没有选择积极主动充电学习，依然沉沦在“局外人”的阴影中无力自拔，课堂教学机械乏味、生搬硬套，甚至照本宣科。业务上敷衍了事，缺乏钻研，这种随波逐流甘居人下的悲观心态，严重影响了美术教师自身形象和地位，挫伤了学生对艺术探索的积极性，主观上加剧了高中美术教学边缘化的趋势。

三、高中美术教学革新思路

(一)加强美术课堂人文素养渗透

现在从事高中美术教学的教师在业务方面普遍存在着专业能力较强文化知识薄弱的问题，他们在进行欣赏课教学时显得力不从心，往往就会片面地把美术教学引向一种技能训练。美国的《艺术教育国家标准》认为，美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源，应该充分利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。在美术课堂教学中渗透人文教育是我们高中美术教师和美术教育工作者共同面临的突出问题，重点课题。冰冻三尺非一日之寒，短时间内想要提高一个人的文素养肯定不现实。首先，急需美术院校加强人文课程考查，从根本上改变美术教师文化知识薄弱的问题。就高中美术课堂而言，“打铁还得自身硬”，教师是课堂教学的引领者与统筹者，教师应从教学内容入手，深挖教材所涉猎的人文知识，能够灵活地把美术知识与文化情境紧密结合起来，将自己的感情、经验、认识融入课堂，才能潜移默化地影响学生的价值趋向。其次，美术是一门实践性很强的课程，增加学生实践内容，强调学生的切身体验。在实践探索过程中让学生的个性得到充分张扬，才智得以发挥，才能充分调动学习积极性。

(二)加强美术教学中创造力的培养

美国哈佛大学著名教授罗伯特•海斯说:“15年前，企业靠价格竞争，今天靠质量竞争，明天将靠设计竞争。”什么课程能够培养高素质的设计人才?最直接的学科肯定是美术教育。然而，创新不只是简单的技能技法继承，而是培养一种精神，这种精神与国家强调科技创新的全局发展战略具有高度的统一性，都需要一处崭新的、开放的、综合性的实践平台，在这个平台上学生能够充分展开对话与交流，最大限度的激发学生的创新热情。中国“航天之父”钱学森认为，“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的、创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才，这是一个很大的问题。”学校的职能是创建一个浓厚的培育杰出人才的文化环境，教师的职责是培养会动脑筋，有创造能力的人才。以审美为核心的美术教育，是美感教育、情感教育、实践性教育，因此美术教师在教学过程中应充分发挥学科特点，在基础教学中率先行动起来，创建一个文化知识与技能实践的学科平台，鼓励学生不断尝试，共同探究，努力培养学生创新意识和创造能力。

四、新时期美术教师自身的发展方向

(一)美术教师要自身定位准确

在当前的教学模式中，教师从传统的传道授业解惑的角色悄悄转变为平等合作的关系，学生更希望教师和他们共同解决问题，不是简单地告诉他们该怎么做。明确了自己的定位，我们才能选择正确的教学方法，合理的教学方式。随着网络发展，许多高中学生涉猎广泛、有丰富多彩的兴趣爱好，这也对美术教师提出了更高的要求。美术教师只有用高超教学能力吸引学生的求知欲望，将美术知识与学生丰富的社会现实生活紧密联系，才是保证教学成果的重要前提。所以，美术教师必须自我转变观念，做好美术文化传播者和指导者角色之外，还应该是校园文化的创建者、艺术问题的解惑者、学习兴趣的培养者，等等。只有这样才能让学生钦佩、喜爱，并带动整个学科向前发展。

(二)美术教师要有丰富的人文素养

扎实的专业知识、娴熟的业务水平是美术教师教学的基础，广博的知识才是吸引学生的终极法宝。对于高中美术课而言，教材所涉及到历史、地理、政治、人文、科技等人文知识非常繁复，只有具备渊博人文知识的教师才能游刃有余的驾驭课堂，知识面狭窄或者教材内容掌握不透彻很容易造成教学失误。学生通过互联网等多种途径很快就会获得更为完整、系统的解析，教师单方面的不足极有可能引起学生的轻视。《美国教育基础———社会愿望》的作者理查德•范斯科指出，21世纪教师应具备三个方面的素质:广泛的文理基础知识和精深的学科专业知识;掌握教育专业方面的知识和技能;高尚的人格和鲜明的个性特征。由此可见，美术教师不仅需要丰富的专业知识，还要具备深厚的文化素养，较强的动手和创作能力，扎实的教育理论，熟练的现代教育技术，只有这样才能真正驾驭课堂，赢得学生的好感和尊重。

(三)美术教师要有个性、有魅力

传统观念里，教师一脸严肃手拿戒尺高高在上的课堂教学已经不合时宜，注定得不到学生应有的尊重。其实，老师也是社会中人，有着不同的个性与爱好，把教师划定在固定模式本身就违反了教育的本质，也使教师角色失去了个性魅力。一位优秀教师，首先应当是具有高度自立的思想性和创新性，有独特的教学风格，富有个性的教学才华，如果一位教师不具备教学个性，即使他辛劳一生，烛灭丝尽，充其量就是个好‘教书匠’。前苏联教育家乌申斯基说“只有个性方能影响个性的发展和定型，只有性格才能养成性格。”在教学和生活中，美术教师要显现出较高的文化素养来感染学生，《学记》中有一句话叫做“亲其师信其道”，作为美术教师，能够利用个人的人格魅力来吸引学生，从而言传身教，影响学生的思想，是最高明的教学艺术。21世纪是创新的世纪，高中美术教师担负着培养国家、民族精神的神圣使命，作为新时代的教师要与时俱进，善于思考，勇于担当，努力追求健康、科学、文明的个性，培养有自主力、有感情、有强健的体魄的学生。这是挑战，也是机遇，我们有理由相信，高中美术教育改革必将迎来崭新的篇章，取得骄人成果。

作者:孙永智 单位:甘肃兰州榆中县恩玲中学

参考文献:

［1］朱永新．《艺术教育“成人之美”》主题报告［J］．中国艺术报，2015－11－06．

［2］吴乐年．高中美术课程标准教师读本．

［3］钱学森．“钱学森之问”引发的思考［J］．光明日报，2011．

［4］巫晓疆．实现高中美术教育审美价值刍议［J］．中国教育学刊，2012，(05):70－72．

第四篇：多媒体技术在高中美术教学中的运用

一、用多媒体图文并茂地展示学习内容，激发学生的学习兴趣

使用多媒体进行美术教学，把平面的图片配上相应的音乐，呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的画面，这种形式在传统教学中是不能全面做到的。多媒体教学的特点是从视觉到听觉、多方面引起学生的审美愉悦，不仅在学习中的疑难之处，再现情境，启发学生对表象进行分析、综合、概括，使其思维向深层发展，为美术课的学习带来了无限活力。培养学生对美术课的学习兴趣，从学习内容编排、学生对学习过程的愉快情感体验、温故知新的成就感着手。多媒体技术把文本、声音、图形、动画、视频等内容有机地结合起来，融入到学习内容中，从而改变传统学习内容比较单一的特性。课件展示为教师提供了一个展示才华的平台，在传统教学中图片的展示，充其量是教学挂图，由于各种原因很难体现原作的风貌，而现在的网络技术广泛使用、扫描仪、数码照相机、数码摄像机等新产品的推广，为我们展示艺术作品原貌提供了必要的硬件支持。投影仪是多媒体技术使用过程中至关重要设备，它的图像、色彩还原度直接影响我们的教学质量。教学过程中清晰明快的图像、色彩加上优美动听的音乐和教师得体的知识介绍，给学生营造视听情境，调动学生的视听感官，激发学生的学习兴趣和求知欲望，把简单枯燥传统独角戏转化成师生互动、生生互动的自主学习模式在美术教学中充分展示出来，为美术课教学营造一个良好的氛围，教学效果自然事半功倍。

二、延展学习内容，开拓师生思维能力

美术课教学内容可以通过课件制作、展示从不同方面得到延展，笔者将从以下两个方面来论述。

1．学习内容的多样化、直观化优势

美术教材内容可以说基本上涵盖了世界各个地区从古至今的艺术精华，石器时代的玉石文化，青铜文化和中国特色的瓷器艺术、中西绘画技术的表现、雕塑、建筑、工艺美术的不同历史时期的发展变化。大量的图片配合一定量的文字予以说明，这种形式的教材在学习过程中，形象直观的把艺术形象展示给学生，便于观察和认识不同阶段艺术的作品可以从不同角度了解不同地域艺术的特色，使教材知识内容得到补充和发展开阔师生的视野。这些知识为教师制作多媒体课件提供了丰富素材，使课件内容编排、形势变化、可观赏性得到了保障，制作高质量的课件将是今后美术教师必修课。

2．多媒体使用的普遍化促使教学方式多样化发展

美术教学既可以是纯理论知识介绍也可是技术练习，二者结合也未尝不可。各校开展的校本教学更使美术课内容锦上添花，内容的多样化促使美术课教学方式多样化发展，再加上多媒体技术的广泛使用，使美术课教学方式出现了翻天覆地的变化，从上课不就是画画、写写字，发展到图像清晰、色彩艳丽配上优美动听的音乐，使美术课堂幻化成视听的殿堂。美术教师更是如鱼得水，把自己掌握的知识，通过课件声情并茂的展示给学生，既锻炼了教师知识衔接和发展，也开阔了学生的视野，锻炼学生把艺术对象和现实生活中存在的事物有机结合起来，把个人没有感知过的艺术形象，和现实生活中没有的东西，进行艺术创造并挖掘其艺术内涵，将网络和多媒体技术综合起来，结合教材内容，凭借多方面因素结合，让师生共同展开想象的翅膀，翱翔于艺术的王国，师生创造形式多样的学习氛围。

三、变主动，交互性，亲自创造美

由于计算机具有存储、处理信息和自动工作及容量大、传递信息快的特点，同时又具有活泼、生动、直观的特点，因此它在现代教学中打了一个“短平快”。但很多人认为，在教学过程中利用投影仪做几张投影片或幻灯片，并加上一台录音机放一段优美的音乐;或者再现代一点的就用电脑POWPINT软件做一个所谓的“课件”。教学中教师在上面进行操作，进行固定式的讲解和演示，进行满堂灌……这样的教学活动，也算是多媒体辅助教学了。其实不然，这些只不过是把以前教师用的“小黑板”穿上了一件电教媒体的外衣。学生看到这些现代化的设备上课是比较认真了，如果这样长期下去学生也会厌倦的。再说这样的“课件”更多地体现了以教师为“中心”的教学观念，其表现就是教学软件像“书本搬家或教案搬家”，这样的教学“课件”，难以被其他教师接受，推广就更成问题。“多媒体辅助教学”的设计思想应从“面向教师”转而“面向学生”。在教学中，确立以“学生为中心”这一理念，强调情境，强调协作，发挥学生的主动性和探索性，能够充分发挥学科教师教学特色和教学个性，同时具有开放性和灵活性。具体说，(1)计算机可以提供真实复杂的环境。(2)计算机可以向学生提供研究处理信息的工具(数据库、画图软件、文字处理软件等)。(3)连接世界，走出教室，使学生进行合作研究。通过分析，我们在进行美术课堂教学设计时一定要把握好设计方向，同时要根据教材的特点，学生的特点来确定怎样做好每节课的教学课件。充分开发利用信息资源，进行多媒体辅助教学，不仅是教师操作，更多的是让学生自己动手操作，计算机可以把学生丰富的想象力和创作激情顷刻间变为形象的画面。还可以使教师的板书更加清晰并具有整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究。在美术课程中利用多媒体辅助教学，能拓宽学生的视野，所学的知识也更全面多样，同时提高了收集信息，获取新科技、新知识的能力，并能通过美术教学，让学生与其它学科产生互补。只有掌握了多媒体教学，才能把拿现代教学的脉搏并能一技多用，使教师、学生终生受益。随着时代的发展，美术教育必然会成为教改的先行者。要使自己的教学技能全面提高，适应当前发展的需要，全面完成“新课程”改革的要求，那么在美术课程教学中充分开发、利用多媒体教学是教师与学生都受益且乐意接受的最佳途径!多媒体教学的优势在于它可以把传统教学模式与现代技术有机结合起来，使传统教学形式充满现代气息和活力，把多样化教学方式通过多媒体这个媒介充分展示给学生，使课堂学习多样化，提高学习效率，增强学生的学习情趣。

作者:董和森 单位:山东省新泰市第一中学北校

参考文献:

［1］熊莉．新课标背景下改革高中美术教学目标设计的创新思考［A］．2015年11月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

［2］马鹏．高中美术教学中的四个有效手段［A］．2016年2月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2016．

［3］张书芬．浅谈新课标下的高中美术教学［A］．2015年12月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

［4］李更艳．浅谈高中美术教学［A］．2015年12月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

第五篇：高中美术教学有效性探讨

虽然目前的教学改革一直不断的深入，但受长久以来的传统教育的影响，高中美术教学仍然存在着一系列问题，如教学质量不高，学校不重视，美术教师不注重提高自身，学生不感兴趣，教学方式陈旧枯燥等，这些问题都是直接阻碍高中美术教学质量的关键因素。那么，如何提高高中美术教学质量?最有效的方式就是提高其有效性。

一、高中美术教学现状分析

1．对高中美术教学缺少重视

在高中教学过程中，学校只重视升学率，长期过度的关注高考科目的教学，把很大一部分的精力和时间都放在对高考相关学科的教学上，而忽略对美术这种与高考升学相关不大的学科，总是缺少充分的重视和关注。一些学校的领导和教师普遍觉得美术课程的教学价值小，无法实现相应教学成果，更有甚者，长期压缩和占据使用美术课程的教学时间和相关教学资源，造成美术课程的教学工作敷衍了事，无法更好地开展教学。

2．学生对高中美术缺少学习兴趣

虽然在高中阶段设立了美术教学科目，但是很大一部分学生却不能对此产生兴趣，对美术学习的兴致相对较低，这种情况是由于以下几个方面造成的:第一，在初中阶段由于美术课程较少，美术教学时间不多，并且初中阶段的美术教师仅仅是简单地阐述一些美术技巧，无法与高中阶段的美术鉴赏知识进行对接，造成学生对美术的学习兴致不高;第二，许多高中生的美术鉴赏的知识和经验相对匮乏，难以更好地体会课程所讲到的内容，导致学生与教师之间无法真正的实现互动的局面;第三，高中阶段中，沉重的学习任务和学习压力导致学生常常没有时间来进行美术知识学习，进而对美术课产生了敷衍搪塞的心态，造成高中阶段的美术教学无法实现更好的教学效果。

3．缺少完善的教学设施

美术课教学与别的学科教学不同，它要求必须具备一定的教学设备和设施加以支撑，但由于许多高中学校都在教学过程中过度的关注与高考相关的科目教学，对于美术教学师资力量投入以及教学设备的投入微乎其微。为此，许多美术教师仅能够单纯地加以理论阐述，学生无法身临其境地感受到美术真正的意义，使学生的鉴赏能力和分析能力无法得到更好的加强，最终慢慢对美术失去了学习的积极性。久而久之，造成许多美术课无法更好的进行和开展。

二、培养学生发现美、感受美、创造美的能力

我们可以将美术理解为，美代表着美学修养、美感熏陶，而术代表着技能培养。培养学生具有良好的美感，用美的眼光和心态去看待事物，发现美，感受美，培养更具美感的学生。所以，从进入美术中学开始，我们就会培养学生用美的眼光和心态去看待事物，感受美，从而创造美。作为高中美术教师，在教学过程中，努力引导学生们关注艺术美，感知美，陶冶美的情感，塑造美的行为，时刻提醒自己不断锻造自身内在美和外在美，进而成为美的传播者和创造者。

三、美术课中融入文化课

学习美术课程，有助于培养学生多思维观察和分析问题，美术教师应充分挖掘学科所蕴含的美育因素，了解学生的审美基础，挖掘学科教学的美育资源，这就需要美术老师花点心思了，应选择恰当的教学方法引导学生发现各个学科中的美，感悟美是无处不在的，语文教学中的美，如文字美、意境美、结构美等;数理化教学中的美，如逻辑美、图形美等;体育教学中的美，如动作美、活力美、健康美等。另外，美术教师还可以组织美的情景活动，美的教学语言，美的课件等。最为美术教师，更应该为学生树立榜样，自身的仪表，言行举止，人格形象等都要做到大方自然，让学生发现美术教师的美。美术学习，让学生在紧张忙碌的学习之后，做一下自己喜欢的文艺活动，这对学生来讲是一种减压方式，可以有助于学生减轻心理负担和负面情绪，让紧绷的神经得以缓解，从而更容易调动学生的学习积极性，这是一种良性循环。当学生成为一名合格的高中毕业生的同时，也已经具备了良好的艺术修养和特长，他们富有想象力和创造力，具有独特的个人魅力，具备目前社会所需人才的要求的。

四、多媒体的合理应用让学生更加热爱美术

虽然教育在不断地改革，但还是受到传统教育的影响，在美术教学过程中，还是以教师讲授为主，学生被动练习巩固，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性，学生对此也很无奈，更难激发出学习兴趣。但在信息技术的大时代下，多媒体被引入高中美术教学之中，利用多媒体独有的声音、影像、图片、文字并茂的特点，为学生带来多重感官刺激，让美术的美充分的展现在学生面前，使美术学习更加生动形象，趣味有效，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课，就不适合。但这不能减弱多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。

五、建立科学合理的美术知识结构体制

高中阶段是所有学生经历中最为重要的阶段之一，在高中学习的过程中，学生需要学习有关高考的科目课程也非常多，学习任务十分沉重，学习过程中产生的压力也十分巨大，还由于许多相关的高考科目也伴随着学生年级的逐渐升高，难度也越来越大，在很大程度上对学生的心态和情绪产生一定的影响，使学生对学习提高积极性。然而高中阶段的美术课程虽然时间很短，但是内容却非常多，并且相对比较枯燥无味，为了更好的提高和改进学生紧张的节奏，提高学生的综合全面能力，这就要求美术教师应当加强对美术知识结构的总体归纳与融合，建立科学合理的知识结构体制，保障其能够达到系统性、结构性和标准。教师还应当在教学阶段中引导学生对一系列的美术作品加以参照对比，认真研究和分析这一系列作品所具备的优点，在理论学习的过程中加强实践，提高学生的抽象思维能力和创新能力。

六、创造和谐温馨的校园环境

学校是教育培养社会所需人才的重要场所，塑造学生健全的人格，健康向上的发展，更应重视学生的身心健康的成长，实现学生全面的，有个性的发展。所以，为学生创造和谐温馨的校园环境是非常重要的。以学生为主体，遵循学生学习成长的规律，尽力满足学生多方面的发展需求，不仅仅要为了升学而去教育，更要为他们今后的成长发展去教育，让他们发现生活的意义和价值所在，这对美术教育具有同样的意义。总之，有效教学要想在高中美术教学中得以实现，美术教师就应该注重日常的细节，做到真正地了解学生，了解他们的个性、认知水平、喜好等，多查找资料，精心备课，对于美术课的学习，不仅仅在于激发学生兴趣上，充满活力、愉快的课堂氛围，师生之间的互动，课件的好坏，多媒体是否合理使用，等等，都是影响到学生学习美术的关键。所以，作为一名合格的高中美术教师，必须克服重重困难，努力创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生兴趣，注重培养学生自主学习的习惯、团结协作的精神。但要打造高效的美术教学课堂，仍然需要美术教师的不断探索和努力。

作者:王聪 单位:临沂涑河实验学校

参考文献:

［1］戴成道．浅探当前高中美术教育教学策略［J］．小作家选刊，2015，(01):273．

［2］林正雄．提高高中美术课堂教学有效性的探索［J］．读写算，2015，(38):243．

［3］李小春．试论高中美术教学的有效性［J］．读与写，2015，(10):375．

［4］周海媚．如何提高中学美术教育的有效性［J］．新课程学习，2011，(04):4－5．

第六篇:数字绘画艺术在高中美术教学中的运用

一、数字绘画艺术在高中美术教学中的意义

从根本上说，数字化的绘画艺术是传统艺术的成长和发展。计算机软件的辅助应用给现代绘画艺术带来了新的活力，如，3dsMax、Photoshop、CoreDRAW、AutoCAD等都是较为常见的图形图像绘制软件、照片处理软件。除了软件，在硬件方面，借助电脑上的绘图板、手绘板、手绘笔等都能够实现电脑视觉艺术的创作活动。在高中美术教育教学中，可以利用数字绘画技术，促使高中学生在三维动画、平面设计、辅助设计等方面进行突破学习。在数字绘画和高中美术教育的融合中，运用数字绘画能够呈现出更加优异的视觉效果。现在的高中生普遍对计算机操作掌握熟练，对图形的画面要求提高，喜欢动漫的学生也在增多，数字绘画艺术打破了传统美术教育的发展局限，能够使教师运用便捷的传播方式，扩大高中美术教学的影响范围。

二、数字绘画艺术在高中美术教学中的特点

1.数字绘画艺术的大众化

在传统的绘画方式中，书刊、画册等的发展在某种程度上加速了绘画艺术的变革。但是，在高中美术教学中，数字绘画中文艺性、专业性的形式较为鲜明，学生对其的掌握要建立在坚实的绘画基础上。数字化绘图相较于传统绘画而言更便于修改、保存、传播。相对于传统绘画，数字绘画依托学校的计算机设备，比投入大量的画室和画材更为经济。

2.数字绘画艺术的娱乐性

传统绘画中蕴含着较为深厚的文化艺术内涵，比较而言，数字绘画的发展渠道相对广泛。大多数学生小时候喜欢画画，准确地说是涂鸦，但长大后就觉得没什么乐趣，除了一部分参加艺考的学生，部分学生觉得画画已经不再是娱乐。对于高中生而言，网络形式的介入使数字绘画艺术具有一定的趣味性和娱乐性，能够调动学生的学习兴趣。数字绘画通过大量的娱乐信息，试图传递给受众娱乐化、轻松化的感官感受。

3.数字绘画技巧深度较浅

数字绘画艺术借力于电子计算机，能够弥补学习者观念上的不足。因此，绘画爱好者只要具备基本的造型能力，就能够进行自主的绘画。在高中美术教学中，不管学生对数字绘画的理解是否深入，都能够在修图、调色等阶段实现快速发展，进一步深化各项应用技能。

三、数字绘画艺术在高中美术教学中的融入

1.打好坚实的美术专业基础

对于高中学生来说，美术作为一种专业性和综合性较强的艺术学习科目，无论是在美学价值还是在文化修养上，都表现出了强烈的情感体验。数字绘画体现出了一定的精神高度，也代表了艺术创作情感的发展程度。因此，不管是运用3dsMax、Photoshop还是其他数字绘画手段，教师都要立足于传统的绘画课程，在素描、速写、色彩等阶段，进一步丰富学生的专业基础知识，然后再进行系统的数字绘画艺术的融入。在体现出数字艺术底蕴的同时，使高中生在美术教育中找准创新点，将素描、速写、色彩等专业艺术知识借助计算机、互联网等现代教育技术融合在一起，对自身的美术能力进行新的提升。

2.深入探究数字绘画艺术技巧

在数字绘画技术中，软件决定着学生对美术课程的掌握程度。因此，在数字化的艺术创作中，教师要始终促使学生深入领会软件操作技艺。要在传统绘画模式的基础上，使艺术创作形式更加符合应试要求、大众需求、审美需求。

3.融合数字绘画和美术教育

在数字绘画和美术教育的融合发展中，教师要让高中生发挥主观能动性，进一步加强绘画技法、绘画材料的相互结合。教师要将计算机软件技术中单纯的复制、拼贴技术打散开来，进一步运用现代科学技术手段，在艺术构思的过程中，充分考虑到数字绘画和美术教育的融合。如，在对素描头像的绘画中，可以借助电子软件图像处理技术，通过图片调整，提高明暗的对比度，将数字绘画以学生喜闻乐见的形式呈现出来，使学生在对素描头像的临摹中更加得心应手，继而具备扎实的绘画能力和数字绘画技术。综上所述，在高中美术教育中，广大教育工作者要立足于发展现状，正确把握专业美术教育和数字绘画艺术的相互融合，使数字绘画为高中美术教育注入新的活力。

作者:朱永洁 单位:江苏南京市秦淮中学

参考文献：

[1]纪保超.数字绘画艺术与传统绘画艺术.大众文艺，2013（4）.

[2]丁粤红.数字绘画的应用表现.大众文艺，2010（22）.

美术学论文范文篇4

摘要：美术教学的新课标中指出：“要积极鼓励和引导探究性学习、资助合作学习。”探究性学习从学生个体发展的需要和认知能力出发，注重发挥学生的自主性，有效地契合了小学美术的学科特点及小学生群体的自身特性，在小学美术教学中具有重要的意义。探索性学习在小学美术教学中的合理运用，要在营造开放的课堂环境的基础上，以教师正确有效的引导为前提，注重学生自主性的培养和发挥，并在题后进行总结和反思，以求达到良好的教学效果。

关键词：小学美术；探索性学习；合理运用

一、探索性学习方法与学科特点及教学对象特性的契合

小学美术相比于其他学科具有其自身特点，一方面小学美术教学的目的并不仅仅在于使学生掌握美术的相关知识和技巧，还要注重培养学生的审美意识和美术素养；另一方面小学美术的教学目的并不限于使学生能够“依葫芦画瓢”，还要注重学生创新精神和创新能力的培养。因此，探索性学习方法契合了小学美术教学的要求，在小学美术教学上显现出巨大的优势。教师应“注重提高学生的探究学习能力，减轻学生的学习压力，把提高学生的审美能力、创新精神作为美术教学的重点和难点。”小学美术教学所面对的教学对象也具有其自身特性，小学生群体具有强烈的好奇心和丰富的想象力，对美术也有着与生俱来的浓厚兴趣，既有求知欲又有创造力，因此探索性学习的方式非常适合小学生学习美术，有助于培养小学生的美术素养和创新能力。同时，探索性学习方式更有助于小学生这个年龄段的学生自主思考，加强理解，调动学生学习的积极性，从而更好地达到教学目的。

二、开放的课堂环境是探索性学习的基础

开放的课堂环境，愉悦的学习氛围，有利于激发学生学习的浓厚兴趣，使学生在学习过程中，勇于提问，敢于回答，最大程度地发挥学生的自主性。从美术的学科特点和学习方式着眼，“教师应该给学生以更多的自主空间，让学习充满乐趣，让学生去感受美术、学习美术。”在小学美术教学中，营造出开放、良好的课堂环境是探索性学习的基础。与传统的教学方式不同，探索性学习首先要求学生对所要学习的内容产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲，通过创设开放的课堂环境，使学生打开思路，活跃思维，激发学生的探索欲望。例如，在进行画脸谱的教学活动中，为了激发学生对画脸谱的兴趣，为学生播放《霍元甲》的MV，使学生在观看“变脸”的过程中，引发对画脸谱的浓厚兴趣，使学生的思维受到启迪，从而开展进一步的探索性学习。此外，在探索性学习的过程中，还要注重创设开放的问题环境，不要将问题的答案限定于某一个或某一种，美术学科本身就具有多样性、丰富性的特点，因此更要鼓励学生用多种方式解决问题，发展思维，使教学的内容、方式、目的都具有开放性。

三、正确有效的引导是探索性学习的前提

正确有效的引导是探索性学习的前提，也是顺利完成教学的必要条件。正确有效的引导首先体现在课前引导上。课前引导要使学生们明确所要学习的内容，使学生在本节课的学习过程中有了大致的方向。然而这种课前引导并不是“老师说，学生做”的传统方式，而是使学生明确学习方向的基础上，充分发挥自主性，在具体的学习过程中充分体现出自身的个性。例如，在开展服装剪纸的教学过程中，引导依据自己的兴趣和能力剪裁不同的服装，鼓励学生剪裁上衣、裤子、裙子等等不同题材，而不是将剪裁教学限于某一单一内容。其次体现在上课过程中的引导上。小学生动手能力及掌控能力还比较弱，因此在学习过程中难免会出现一些错误，此时，教师要尽量避免运用批评性语言，以免学生的自主性和积极性受到打击，而要逐步引导，提供一种支持探索性学习的氛围。例如，还是在开展服装剪纸的教学过程中，如果遇到学生剪出“四不像”，作为教师首先要对学生的探索性学习成果给予一定的肯定，同时要逐步引导，用“我们在这个地方多剪一下好不好？”“你认为应该怎样剪才会更好一些？”等对话方式，引导学生进行进一步的思考，并尊重学生的自主性，使学生有继续进行探索性学习的兴趣和积极性。

四、培养自主性是探索性学习的重点

学生作为学习的主体，培养其自主性是探索性学习的重点。学习的自主性主要指：“在教师全面的指导下调动积极性和主动性，鼓励学生在一定限度上发挥作用，让他们参与教学，给学生更多的自主设计、自主运行和交流。”才有进一步解决问题的动力。例如，在贺卡的教学过程中，可以先让学生们观看一段母亲节的视频，进而引导出“如何给自己的母亲过母亲节”——“送给母亲什么礼物”等一系列问题。探索性学习的过程中需要学生在教师的引导下，自主地解决出现的问题。面对出现的问题，教师不要立马给出答案，也不要口若悬河地进行“填鸭式”教育，而是要逐步引导，充分调动学生的思维和想象力，使学生自主地解决问题。这样不仅有助于学生在学习过程中获得成就感，进一步调动其学习的积极性，而且锻炼了学生思考、钻研的能力。

五、题后总结反思是探索性学习的升华

在完成一项教学内容后，教师引导学生进行题后的总结反思，往往能起到举一反三、事半功倍的效果。在完整的教学过程中，总会出现各种问题，解决问题的过程也是探索性学习达到良好学习效果的过程。对于问题是如何产生，用何种办法解决，如何解决，再遇到类似问题应如何解决等，在探索性学习的过程中要注意引导学生认真总结。通过对所学内容的总结，不仅使教学内容得到强化，有助于学生对学习内容有了更深刻的理解，而且使学生在再次面对这类问题时，能够快速、较好地解决问题。在对所学问题认真总结的基础上，还要勤于反思。反思是对所学内容的进一步延伸和深层次领悟。通过对所学内容进行反思，不仅对知识有了进一步的强化和深层次的理解，而且有助于学生思考学习过程中的方法和规律，使学生更富深入性和创造性地去学习和探索，透过现象看到本质，提高学生解决问题的能力和发散思维的能力。此外，通过题后反思，教师可以对本节课所学知识点进行进一步延伸，不但能加深对已学知识的理解，而且能让探索性学习有了质的变化，实现了升华。例如，在本节课学习了如何画雪花，在题后引导学生反思，是否可以将雪花作为剪纸剪出来，贴在窗户上作为窗花，使学生对雪花的相关内容有了进一步的强化和领悟。

作者:金彩凤 单位:莫城安定小学

参考文献：

[1]林小青.小学美术教学探究性学习的探索[J].美术教育研究,2015(6).

[2]翟洁云.小学美术教学中探究性学习方式的探索与实践[J].新课程,2011(6).

[3]张秀梅.小学美术教学中探究性学习方式的探索与实践[J].新校园,2016(2).

[4]张莉.试析小学美术教学中探究性学习方式的探索与实践[J].新课程,2015(3).

[5]弓晓晶.探究性学习在小学美术课教学中的运用[J].延边教育学院学报,2015(12).

[6]田锦林.小学美术教学中合作学习的运用[J].现代交际,2016(3).

第二篇：儿童绘本在小学美术教学中的应用

针对小学生的性格特点，教师应该通过正确的培养方式让其理解美的内涵。小学美术教学中，教师可以依据小学生的兴趣爱好，将儿童绘本融入到课堂教学之中，通过图画书中多样的色彩、丰富的形象以及故事情节进行教学。运用儿童绘本进行美术教学可以让学生感受美、认识美，提高学生的审美能力以及创造能力。

一、儿童绘本的教学优势

儿童绘本不仅符合小学生的心理特点和审美习惯，而且适合小学美术教学的要求。从文学角度来看，图画书中的内容虽然不深奥但是却有很深厚的艺术价值，许多知名的艺术家针对性的缩小读者范围制作图画书。小学教育都会有美术教学，小学阶段是儿童思想的重要转变时期，他们从最开始的不怎么思考过渡到后期对自己所处环境的认识与感知，并对这些进行简单的思考。如果直接将小学生带到大人的环境之中，学生会难以理解甚至产生排斥心理，以此下去，会产生相反的教学结果。如果将小学生带入童趣、简单、形象的教学环境之中，会激发小学生的好奇心，容易促使教学成功。图画书中内容多以图画为主，生动形象，配以简单幽默的语言以及简短的故事梗概，使得图画书看起来浅显易懂，犹如静止的动画片。这些无疑都吸引着小学生的兴趣，通过图画书进行教学，可以使学生更容易地理解教学内容，学到更多的东西，也促进了学生的思考方向。

二、儿童绘本的教学实践

（一）领略绘本的手法

儿童喜欢用画笔将内心的真实想法画出来，这不仅可以帮助他们扩大对艺术语言的了解，用画沟通还是教师指引学生绘画的良好途径。儿童绘本有多种多样的绘画形式与绘画手段，可以帮助学生打开艺术视野，扩展他们对艺术形式语言的理解。教师要有意识地引导学生去认识画面的表达方式。

（二）利用绘本带入教学

美术课的重要环节“导入”教师需要选择有效的手段吸引学生的注意力，实现艺术教学的优化。孩子们有视觉和故事丰富，满足小学生听故事，爱看一个图片的特点，容易唤起学生的兴趣。在教学过程中，儿童图画书结合多媒体教学，在进口链接中使用，可以弥补多媒体教学，将儿童绘本更生动的展现出来，如进行《蓝色心情》教学时，可以导入绘本《小蓝与小黄》，通过两个色块抽象的代表两个孩子，描述一个充满爱的故事。

（三）解读绘本的内涵

在美术教学的过程中，许多教师常常只专注于学生展示图片，而只是让学生欣赏图片，忽略了解读的图片。学生的知识积累是有限的，很难通过观察来理解图片的意义。老师在介绍图片时，应该对图片的含义进行解释，让学生在听故事的过程中享受图片。用眼睛看到的世界与用耳朵听到的世界在孩子心中是可以合一的。听觉与视觉之间是相互存在相互影响的。教师与孩子这种图形组合的故事书的形式为学生，同时显示图片，转换，使学生逐渐学习语言和视觉语言在听故事。如图画书“萝卜故事”讲述了一个小动物的故事，相互之间，以便度过冬季萝卜转移的故事。通过这个故事，我们可以让学生了解友谊的力量。

（四）模仿绘本进行创作

复制图画书是进行教学工作的一个很好的办法，学生不仅可以体会到最初的图画内容，还可以在模仿过程中锻炼自己的绘画技术。小学生从欣赏绘本图到动手制作，可以提高学生的绘画表达能力。小学生可以为寓言故事或者儿童歌谣制作配图，将童谣或意义深刻的寓言故事与儿童画相结合，用图画表现文学。色彩缤纷、想象大胆的儿童画使得小学生更容易理解经典故事。

（五）传递绘本的情感

独特中国韵味的儿童绘本，其内容多以神话传说、成语典故、民间故事为主题。学生通过看图画书学习，它不仅向孩子传递了视觉形象，还将中国传统人文思想传递给了孩子，向学生灌输作为中国人的传统观念。通过图画书中并不深奥的小故事，学生体会到了一定的故事含义，这也是变相的传授给学生正能量。国外的图画书盛行时间较早，传播也比国内广，儿童绘本的作者大多来自国外，它们的技法与风格多种多样，题材也十分广泛，在一定程度上传递了各民族文化信息与思想感情。好的图画书是各国文化、风俗特征交流的重要平台，通过图画书学生可以感受世界各国不同民族不同地区之间的文化修养以及风俗人情。如民间故事《射向太阳的剑》，童话故事《白雪公主与七个小矮人》等。

（六）选择绘本进行教学

儿童绘本在小学美术教学中有着很重要的作用，可老师不能对所有学生选择同样的图画书，教师在运用绘本进行美术教学时，应该注意要针对不同年龄阶段的学生应选取不同的儿童绘本。对于一、二年期的学生，可以选择文字较少、颜色艳丽、构图简单的儿童绘本，让学生能够轻易看懂并且被吸引，如《小飞象》；对于三、四年级的学生，可以选择文学性稍强，有较多修饰词，培养想象力的绘本，如《莎莎的月光》。为实现教学目标，教师在教学过程中一定要选择符合教学要求的，有益的好的图画书，对于图画书无论从图和文字都要适应学生未来的发展，这样才能促进学生提高审美水平。

三、小结

艺术教育强调学生的兴趣的结合。根据学生的兴趣和思维方式的特点，可以适用于小学生关于艺术教育。老师通过解释图画书的故事和绘画技巧，介绍了，可以丰富学生的知识，拓宽视野，吸引学生追求艺术，还可以有效的提高学生的审美能力，使学生在创作中感受到快乐。

作者:于桂丽 单位:江苏省滨海县第二实验小学

参考文献：

[1]陈敏薇.绘本在小学美术教学中的运用思考[J].才智,2015,(2):229-229.

[2]郭莉.小学低段绘本阅读初探[J].小学教学参考,2013,(31):21-22.

[3]李静仪.浅谈儿童绘本对于小学低年段美术教育的价值[J].新教育时代电子杂志（教师版）,2015,(17):166-166.

第三篇：多媒体技术在小学低段美术教学中的应用

在全球化深入发展的今天，信息技术在诸多领域得到广泛普及，在美术教学工作中亦是如此。传统教学中“板书+粉笔”的模式已经难以满足新形势下现代美术教学的新要求，信息技术融入美术教学已成为时展的必然要求。信息技术下多媒体的灵活应用，不仅对培养学生全面发展、注重素质教育方面发挥着重要作用，也实现了美术教师对教学方式、教学内容革新，提升美术教学实效性。可见，信息技术与美术教学的有机结合是对美术教学的一次重大创新，对其具有极其重要的应用价值。

一、运用多媒体创设情境，激发学生的学习兴趣

就美术教学而言，美术教学成效的关键在于激发学生兴趣。当前美术教学面临着严峻的考验和挑战，必须充分发挥美术教师的教育引导功能，积极调动学生们学习美术课程的主动性，挖掘美术课程的发展潜力，创设生动活泼的美术教学体系，有效激发学生们的美术学习兴趣，使美术教师“要求学”变成同学们“主动学”，推动美术教师与学生们的良好的教学互动。不难发现，美术教师在美术教学过程中发挥着至为关键的作用。在实现这一目标的过程中，多媒体教学必然成为美术教学与学生们之间搭建的一座桥梁。多媒体的独特优势在于通过优美的声音、生动的画面来表达特定场景的情感、思想或意识，将其有效融入到小学低段美术教学中，能够创设出一种美术教学新效果。

二、运用多媒体化难为易，提高课堂教学的质量

在美术教学中，探究事物的内部机理、发展轨迹及其周边关系是需要发挥想象能力的过程，然而许多重要的想象过程是相对抽象、难以理解的。囿于学生们在日常生活中接触少，只能依托猜测和想象等方法予以理解和感知，不仅造成理解比较费劲，而且结果也会存在种种偏差。借助投影媒体、Flash动画来演示运动现象和过程，就会将抽象事物具体化，重点难点内容变成了立体的实物，替代了教师重复、繁杂而机械的讲解和板书，减轻了教师的劳动，获得较佳的教学效果。因此，多媒体在信息技术直接地、真实地再现了美术教学中的重难点内容，给学生们留下了深刻印象，对美术教学起到事半功倍的效果。

三、运用多媒体直观感触，培养学生的思维能力

美术学科不同于其他学科，其教学内容庞杂多样，不仅包括丰富多彩的自然景象，也囊括着纷繁复杂的人文景观，尤其是历史景观具有极强的时代性、空间性、抽象性、多样性等特点，如何生动形象地将这些景观景象传递给学生们，是新时期美术教学面临的新课题、新任务。而通过多媒体展示的丰富完整的信息材料，学生可以自己分析出所需信息，掌握基本的规律和原理，有利于培养学生综合分析能力。多媒体技术能有效地直观感受环境和对象的各种特性，真正了解事物本来面貌，有助于美术教师引导学生们去探究可能出现的各种结果，让学生们有针对性地发现疑惑、提出疑惑和解决疑惑，有助于培养学生们的美术创新思维。可见，有效应用多媒体技术，不但提升了美术教师进行美术教学的趣味性和实效性，而且激发了学生们对美术学科的浓郁兴趣，进一步提升了其观察、分析、想象和动手能力，实现了寓乐于教，教学相长，促进学生们的全面发展。

四、运用多媒体搭建平台，促进教师自身发展

增强学生学习动力，提升美术教学效果，必须加强美术教师综合教学能力。第一，提升美术教师对多媒体硬件设施的熟练掌握能力。随着国家对教育事业的重视程度不断加大，对教育投入的资金越来越多，使每个学校信息网络建设日臻完善，几乎所有学校基本实现了班班有多媒体，校校有网络平台的新局面。这必然要求美术教师必须熟练驾驭这些硬件设施，不断加强学习。在这一过程中，教师不但完成了教学任务，而且加强了职业道德教育，拓宽了接受信息的渠道或方法，不仅符合现代社会对美术教师的时代要求，也实现了美术教师自身的人生价值。第二，增强美术教师对美术课堂的掌控能力。随着学生们对美术教师要求日益提升，美术教师也不能简单停留在“答疑解惑”的教书匠的层面。一方面，美术教师制作精美课件，活跃课堂，吸引学生。美术教师要凭借自身魅力去吸引学生，吸引课堂，这也是上好一节课的基础。另一方面，美术教师不断充电，不断夯实自身的知识储备。美术教师是学生灵活的塑造师，其一言一行必然对学生们的思想意识、价值观念及行为方式产生潜移默化的影响，美术教师对美术学科的深入研究，既有助于体现美术课程的巨大影响力，也有助于彰显了教师的个人教学风采，对学生们学习起到示范效应。随着信息社会脚步越来越快，信息技术对美术教学工作的影响日益加深。利用多媒体教学手段拓展美术课堂教学，不仅激发了学生兴趣，培养了学生们的审美思维能力，提高了课堂教学质量，而且对美术教师的自我发展与完善也起着极大的推动作用。社会在发展，人类在进步，只有将信息技术与教育工作有机结合起来，教书育人的道路才会越走越宽，美术教学工作才能推陈出新，教育才能越办越好。

作者:何勇军 单位:西固区福利东路第三小学

第四篇：色彩教学在小学美术教学中的应用

色彩在美术中具有重要的地位。在当前的小学美术教学中，部分教师忽略了色彩教学，导致学生在美术创作时无法有效地表达自己的想象，影响了作品的效果。通过色彩教学，可以深化学生对色彩的认知，从而使学生可以有效地在绘画中表达自己的情感、想象等。因此，在小学美术教学中，教师要重视色彩教学的重要意义，这样有助于培养学生的绘画能力，激发学生学习美术的兴趣。

一、当前小学美术教学的不足

1.学生对于美术没有足够的积极性

在小学美术学习过程中，学生没有认识到美术的本质，认为美术只是一门艺术学科，对于自身能力的提高没有直接的作用。正是这种错误的认知，导致学生在美术学习过程中的兴趣不足，很难主动地参与美术教学。色彩具有一定的抽象性，学生仅通过教材中少量的图片和文字，很难对色彩语言有深刻的了解，难以掌握色彩的艺术，不能运用色彩表达自己的情感和想象，作品就很难取得理想的效果，从而影响他们学习美术的兴趣。

2.教师忽略了色彩教学的重要性

在美术教学中，部分教师采用以往的教学理念，以固定的教学方式进行美术教学，而教材的内容有限，这在一定程度上限制了学生的学习视野，从而导致学生总是从单一的角度思考问题，不利于学生思维能力和审美水平的提高。这样的教学方式也很难提高学生参与课堂教学的积极性，使学生被动地吸收知识，直接影响了学生学习效率的提高。欣赏者欣赏绘画作品，需要从不同的角度进行观察，所以教学内容局限会对学生美术综合能力的提高产生不利的影响。

二、在小学美术教学中应用色彩教学的一些建议

1.通过有效的方式提高学生的学习积极性

小学美术教学存在一些不利因素影响着学生学习美术的积极性，导致学生难以积极地参与美术教学，影响了学生美术能力的提高。教师需要在教学中通过有效的方式激发学生的学习兴趣，使学生可以全身心地投入色彩教学，从而有利于学生更加有效地把握色彩语言。首先，教师要让学生理解色彩教学在美术学习中的重要性，让学生明白色彩学习不局限于熟悉日常生活中的色彩；让学生理解色彩不仅是一门艺术语言，而且是美术精神的体现。其次，教师可以改进美术教学形式，采取新颖的方法进行色彩教学，这样有利于激发学生的兴趣。如，每过一段时间举办一次班级作品展览活动，让其他学生观看优秀作品。教师要及时表扬作品优秀的学生，并鼓励其他学生，这样可以提高学生的信心；教师可以通过一些小故事使学生集中注意力，缓解学习的疲惫与压抑。通过这些方式使学生感到新奇、有趣，从而有效激发学生的学习积极性，使学生可以全身心地参与色彩教学。

2.培养学生的审美能力

大多数名家在创作时不是凭借空想的，而是由于身边的事物触发，从而产生创作的灵感。在实际生活中，学生很少留意身边美好的事物，缺乏发现美的能力，这就会导致学生在创作时缺乏素材，如果使用别人的素材，学生由于没有亲身经历，就无法把握其中的情感，导致作品给人一种空洞的感觉。因此，教师需要采取有效的途径培养学生的审美能力，使学生善于发现生活中美好的事物及其美的本质，这样有利于学生积累素材、迸发灵感，从而在创作中表达情感和想象。

3结语

色彩是传达艺术精神的重要形式，色彩使美术变得更有感染力。在当前的小学美术教学中，色彩教学的重要性没有得到充分的认识，学生缺乏对色彩的认知，难以有效地通过色彩进行美术创作。积极开展色彩教学，有利于提高学生的学习兴趣，促进学生把握色彩。教师要重视色彩教学在小学美术教学中的重要意义，通过有效的途径提高学生参与色彩教学的热情，培养学生的审美能力，提高色彩教学的有效性。

作者:张金凤 单位:江苏高邮市卸甲镇龙奔小学

参考文献：

[1]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究.学园：学者的精神家园，2014（5）.

[2]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究.东北师范大学硕士学位论文，2012.

第五篇：小学美术教学如何培养学生的艺术感觉

摘要：义务教育阶段的小学美术教学是非常重要的，它能够帮助学生掌握很多的美术知识，也能够对学生进行艺术熏陶，提高学生的审美能力。美术教学工作者们对如何在小学美术教学中培养学生的艺术感觉进行了探究，他们希望能够通过小学美术教学来培养学生的情操，帮助学生形成正确的审美观，提高学生的审美能力和艺术感觉，也可以更好地培养学生感受美，欣赏美，和创造美的能力。笔者从事小学美术教学多年，对在小学美术教学中如何培养学生的艺术感觉也进行了探究。

关键词：小学美术；培养；艺术感觉；感受美

小学美术教学的重要性是毋庸置疑的，老师要通过小学美术教学来帮助学生增长知识，也要通过小学美术教学来培养学生的审美能力和艺术感觉。艺术感觉其实就是学生感受美、欣赏美和创造美的能力，老师在教学的过程中要注意给学生创设好的教学情境，让学生更多地参与到小学美术的学习当中，老师也要注意给学生营造一个好的学习环境，激起学生的学习兴趣和学习热情。我们可以看到很多老师在进行小学美术的教学过程中都不注意激发学生的学习兴趣和学习热情，学生也不能够发挥自己在学习中的主体地位，这对培养学生的艺术感觉是很不利的。那么，小学美术教学中怎样培养学生的艺术感觉呢？

一、创设多样的教学情景

老师在进行小学美术的教学过程中，一定要创设多样的教学情境，教学情境的创设能够让学生更好地感受美。我们都知道生活中缺少的不是美，缺少的是发现美的眼睛。很多学生在平时的学习和生活当中都不注意观察身边的人和事物，他们也就没有办法感受美的存在。随着多媒体技术在小学美术教学中的运用，老师可以在教学的过程中运用多媒体来创设一些教学情境，利用多媒体来给学生播放一些生动的视频、优美的画面。鉴于此可知，多媒体教学能够给学生创设好的教学情境，让学生能够更好地感受美，多媒体教学也能够增添课堂的趣味性，给学生营造一个好的课堂氛围。比如，老师在进行《戏剧脸谱》的教学的过程中，可以用多媒体来进行教学，用课件展示多种脸谱图案，让学生能够感受到戏剧脸谱的丰富性和多样性，老师用多媒体教学这一课还能够给学生营造一个好的学习环境，能够使学生的情绪受到感染。又如，老师在引导学生欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，老师可以利用多媒体给学生播放一些关于蒙娜丽莎音乐，让学生更好地感受这幅作品。

二、学生主体的直接参与

老师在进行小学美术的教学过程中一定要注意学生主体的直接参与，老师要让学生进行自主学习，还要注意发挥学生在课堂上的主动性和积极性，发展学生的个性。我们经常看到有些老师在进行小学美术教学的过程中总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，老师这种灌输式的教学方法并不能够激发学生的学习兴趣和学习热情，也不能够让学生学会欣赏美，很多老师在教学的过程中把艺术作品分析得头头是道，但是学生却是听得云里雾里，老师这样的教学教学是无意义的。因此，老师需要改变自己的教学方式，小学美术教学不是让学生被动接受美术知识的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生的学习能力，学生的美术欣赏能力是需要学生自己参与到其中的，如果只是单纯地由老师给学生灌输知识，学生学到的知识是非常浅显的，而且积极的并不深刻，老师在教学的过程中一定要注意让学生参与到作品的欣赏当中，让学生拥有最真实的体验，这样才能够真正提高学生的欣赏能能力。学生在欣赏美术作品的时候，需要保持轻松愉悦的心情，学生在欣赏美术作品的时候还要注意分析作品的内容和含义，只有这样才能够帮助学生提升审美能力和鉴赏能力。”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。老师在教学的过程中要多引导学生去欣赏生活中的美，学生的生活当中充满了美丽的景色，老师需要引导学生去观察这些美好的事物，从而培养学生的审美能力，开阔学生的思维。比如说，老师在教学《美丽的鸟》这一课的时候，老师可以组织学生来观赏校园，发现校园中存在的鸟，自己观察每种类型的鸟的样子、特点，这样能够给学生一种更直观的感受，帮助学生更好地学习和进步，也能够帮助学生增长常识知识，这样的教学方式可以发挥学生在学习中的主体作用，学生也可以自己去探索学习知识。

三、教学方法丰富多样

1）激发学生的学习兴趣。老师在教学的过程中一定要注意激发学生的学习兴趣，学生的学习兴趣是非常重要的，学生的学习兴趣是学生学习的最根本的动力，因此老师在进行教学的过程中一定要注意激发学生的学习兴趣，增添课堂上的趣味性，学生对学习有了兴趣之后，自然会主动地进行美术学习，而不是被动地进行学习。老师在进行美术教学的过程中可以多设计一些实践课，让学生能够亲自动手操作，这样更能够调动学生学习的积极性和主动性，老师在设计美术课程的时候要注意课程设置的丰富性和多样性，老师也要采用多元化教学方法。我们可以看到很多老师在进行美术教学的过程中都会让学生动手操作，学生亲自参与到教学活动当中，这样能够更有效地进行学习。2）使用一些教具。老师在教学的过程要多使用一些教具，教具的使用能够增加课堂上的趣味性，老师在课堂上使用教具可以增加学生的学习兴趣和学习热情，能够给学生营造一个好的学习环境，学生能够以一种更加愉快的心理来进行学习。3）培养学生的想象力。老师在进行美术教学的过程中要注意培养学生的想象力，在美术创作中，学生的想象力是非常重要的，老师在教学的过程中要多给学生创造一些机会让他们可以去亲近大自然，让学生自己去感受和体味这些外界事物，引导学生善用感官去感受这些事物，可以用鼻子去闻，可以用手去摸，学生可以用眼睛去看，这样能够帮助学生增长知识，也能够帮助学生开阔视野。此外，老师在进行教学的时候还要注意学生的个性化发展。

四、结束语

综上所述，教师想要在小学美术教学中培养学生的艺术感觉，就需要老师在教学的过程中让学生学会感受美、欣赏美、创造美，老师需要给学生创设教学情境，老师也要在教学的过程中发挥学生在学习中的主体地位，老师也要采取多种方法进行教学。

作者:陆道清 单位:贵州省安顺市关岭自治县新铺中心学校

参考文献：

[1]张翠萍.培养学生的艺术感觉和创新思维[J].新课程研究.2008（05）

[2]陈思红.浅谈培养儿童的艺术感觉[J].读写算.2013（10）

第六篇：小学美术教学中情感教育研究

一、小学美术教学对于学生情感教育的作用

1.有利于活跃课堂气氛，提高学生的学习效率，增强师生之间的情感联系

小学生对于绘画美术大都较为喜爱、好奇，美术课程也容易被学生接受。小学美术教学主要涉及绘画，针对小学生的绘画教学大都围绕缤纷的色彩、浅显易懂的画面、生动形象的内容。小学生很容易被这些内容吸引，然后积极参与课堂教学活动，这样能够活跃课堂气氛，提高学习效率。课堂教学的整个过程就是教师与学生交流的过程，在美术教学中，学生和教师会产生比平常更多、更普遍的沟通，双方在情感的交流沟通中互相了解、互相帮助，能够有效地增强师生之间的情感联系。

2.有利于帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观

开展小学美术教学不仅仅是为了培养学生的想象能力、绘画能力，更是为了提高学生的审美能力。小学美术教师在教学过程中使用恰当的方式指导学生赏析美术作品，在学生进行艺术欣赏的过程中为其正确世界观、人生观、价值观的形成提供了有效的帮助。同时，学生在欣赏不同类型的美术作品、尝试创作的时候，会逐渐形成对于美、丑的基本认识和判断标准，也会激发内心深处的美好幻想和愿望，然后将自己最向往、最喜爱的事物和纯真的感情在美术作品中表现出来。这些都充分体现了小学美术教学的情感教育是促进学生健康成长、全面发展的强大动力。

3.对学生综合素质的提高有积极的促进作用，有利于学生的全面发展

素质教育要求重视培养学生的综合素质，这对学生将来的发展具有重要的意义。小学美术教学可以为学生各方面素质的发展打下坚实的基础。如，在小学美术教学过程中，欣赏美术作品既可以培养学生的审美能力，又可以提高学生的观察能力。同时，学生与老师、同学对于美术作品进行鉴赏、交流，能够在潜移默化中培养学生的交际能力，学生在与人交往方面就会有更多的优势。由此可见，小学美术教学的情感教育能够促进学生综合素质的提高，有利于学生的全面发展，是学生成长过程中必不可少的教育内容。

二、小学美术教学进行情感教育的策略

1.课堂教学内容不局限于课本教材

小学美术教学在课堂活动中，需要以课本教材为基础进行讲解，但是教师不应该按照教材一板一眼地讲授教学内容，因为教材并不一定涉及学生情感教育方面的要素，因此教师不必局限于教材，而是应该自主地丰富教材内容。如，针对“环保”这一主题的艺术创作已经十分丰富，教师可以鼓励学生创新，指导学生通过剪贴、绘画等方式开展创作，充分发挥想象力，将关于环保的想法充分表达出来，这样可以丰富学生的想象、创造、实践等方面的情感意识。

2.采用多种教学方式

多种教学方式穿插使用可以集中学生的注意力，保持学生的学习兴趣，对于发挥小学美术教学中情感教育的作用而言是十分重要的。首先，教师可以适当地运用多媒体辅助教学。如，在教基础素描这部分内容的时候，因为课堂学生人数较多，时间有限，教师可以在讲台上示范，但是不能保证所有学生都看得到、看得懂，教师通过多媒体展示同一物品在不同环境中阴影的分布情况，同时进行讲解，既节省了时间，又保证了效率。其次，教师也可以让学生做简单的丢手绢、老鹰捉小鸡的游戏，游戏结束后让学生根据自己所见、所想进行绘画创作，这样的方法可以活跃课堂气氛，提高学生的积极性，也可以增强学生的创造能力和观察能力。由此可见，在小学美术课堂上采用多种教学方式，是增强情感教育效果的有力途径。

3.充分考虑学生的具体情况

小学生各方面的认知能力尚未完善，如果在小学美术教学过程中涉及过于复杂的内容，小学生就很难理解。因此，教师要采用适合小学生具体情况的教学方式。如，在《汉字中的象形文字》一课的教学中，对于现代汉字学习仍处于基础阶段的小学生来说，认识象形文字十分困难，这也是这节课的教学难点。所以，教师需要结合教材中象形文字的例子，用浅显易懂的方式讲解象形文字及其产生的原因，说明象形文字在某种程度上又是一种绘画艺术。学生在这样的教学过程中能够对文字有更进一步的了解，能够感受到学习的乐趣。

作者:王静 单位:江苏灌南县田楼中心小学

第七篇：“儿童绘本”在小学美术教学中的应用

“儿童绘本”是一种以图画为主、文字为辅（甚至没有文字）的图画书，“儿童绘本”强调视觉传达效果，不仅能增强绘本内容表达效果，还能强化教学质量。因此在当前小学美术教学中，将“儿童绘本”应用到课堂教学中有助于进一步提高教学质量，具有良好的应用价值。

一、在小学美术教学中应用

“儿童绘本”的意义对美术教师而言，优秀的绘本是一种优秀的教学资源，对小学生心灵成长有重要作用。因此在教学中，教师必须要正确认识到“儿童绘本”所发挥的重要作用，依靠“儿童绘本”展开教学，最终提高教学质量。同时，由于“儿童绘本”本身具有多种的表现形式，包含了多种语言信息、动画场景等，体现了书本创作者的美术知识与学识。对学生而言，依靠这些“儿童绘本”，学生就能从其中发掘充足的美术知识；而教师在教学中，依靠“儿童绘本”中丰富的内容，能进一步激发学生的学习积极性，进而更好的了解美术知识，提高教学质量。最后，将“儿童绘本”应用到美术教学中，有助于进一步丰富美术课堂教学内容。当前小学美术教学的定义较为狭窄，美术教学被定义在构图、色彩描绘等方面，忽视了对学生审美观的教育，导致教学效果往往会达不到预期。而将“儿童绘本”应用到美术教学中，会为学生美术学习提供更加广阔的天地，学生通过绘本的故事情节，会不自觉的融入到其中，依靠绘本中所叙述的故事，体验不同角色，而这也是当前美术教学中所缺乏的。

二、“儿童绘本”在小学美术教学中的应用策略分析

（一）将绘本导入到美术教学中在整个美术教学中，“儿童绘本”主要通过视觉形象将故事的情节展现出来，再依靠教师相应的引导，保证学生不仅能被绘本中的故事情节所吸引，还能相应的理解教师所要讲述的内容，这有助于提高教学质量。为达到这个目标，教师就需要将绘本导入到美术教学中，并以此为基础开展相关教学。例如，在讲解《色彩心情》这节课时，教师在充分阅读“儿童绘本”中的内容后，将《小黄与小蓝》这节绘本课程导入到课堂中。这是因为《小黄与小蓝》这节课使用抽象的表达方法，分别通过黄色与蓝色展示孩子，描述了两个孩子之间的故事。虽然《小黄与小蓝》在故事情节上缺乏生动性，但是学生通过这个故事，就能对黄色与蓝色有一个认识，并依靠绘本中描述的内容，快速认识色彩的心情。之后，教师可以依据《小黄与小蓝》，讲解美术学习中不同色彩所要表达的情绪，这样学生就能根据小黄与小蓝在故事情节中的具体表现，快速认知教师所讲解的内容。从教学效果来看，教师这种教学方法充分吸引了学生的积极性，并且通过绘本清晰的表述了课堂教学所要讲解的内容，保证学生能在短时间内掌握教师所讲述的内容，提高教学质量。

（二）模仿“儿童绘本”中的绘画技巧开展教学与传统教学相比，“儿童绘本”中提供了大量的描绘素材，使教师能按照绘本中的相关内容展开教学，并且教学质量也会得到保障。在这种情况下，教师在教学过程中可以允许学生模仿“儿童绘本”中的绘画技巧展开练习。而在学生模仿过程中，教师要重视对学生的指导，保证学生能掌握“儿童绘本”的基本艺术形式，并寻找绘画的关键点。例如，在学习美术颜色色彩变化的课程时，教师可以根据绘本中《十四只老鼠赏月》为研究对象，要求全体学生以《十四只老鼠赏月》为模板进行绘画，并要严格掌握此则绘本的颜色变化情况。通过这种练习，学生能根据《十四只老鼠赏月》中的色彩变化，掌握绘画中的色彩搭配的技巧，并将其应用到绘画中。而随着教学的深入，当学生掌握足够多的色彩搭配方法后，教师应该鼓励学生根据绘本中的绘画手法进行创作，这个过程中可以从以下几点进行尝试：（1）为通话故事配图。根据一些人们喜闻乐见的童话故事，鼓励学生根据自己的学习成果绘制相应的插图。在这个过程中，学生可以随意的想象，不需要被课程影响。（2）鼓励学生创作“图画日记”，以图画的形式表达自己一天的所见所闻，对于生活学习中的一些特殊事情，也可以通过图画的方式进行展示，这样学生的绘画水平也会不断提高。从效果来看，通过这些教学方法，学生的动手操作能力进一步增强，能够通过实践操作，掌握绘画的基本技巧，确保自身绘画水平能不断提高。

三、结论

本文主要研究了“儿童绘本”在小学美术教学中应用的相关问题，并对“儿童绘本”如何在小学美术教学中应用进行了分析。从研究结果来看，“儿童绘本”在小学美术教学中具有良好的应用价值，能弥补传统教学中存在的问题，保证各项教学方法能顺利落实，因此在当前美术教学中具有推广价值。对教师而言，在教学中必须要高度重视对“儿童绘本”的应用，确保在教学过程中能充分发挥“儿童绘本”的优势，为全面提高学生美术水平奠定基础。

作者:丁照堂 单位:山东省青岛市黄岛区大场镇中心小学

参考文献：

[1]宋幸.浅谈小学美术教学中范画的应用[J].成功(教育)，2008，07:136.

[2]顾丹.儿童绘本在小学美术教学中的运用[J].美术教育研究，2016，20:144.

[3]陈敏薇.绘本在小学美术教学中的运用思考[J].才智，2015，02:229.

[4]李明华.浅谈临摹在农村小学中年级美术教学中的应用[J].美术教育研究，2013，22:136.

第八篇：小学美术教学与德育的结合

摘要：在素质教育的理念下，小学美术教学也在不断完善和深入，小学美术是我国基础教育课程中的重要学科，对于小学生人生观、价值观的形式有很大的影响和渗透作用。小学美术教学与学生的德育密切相连，具有相互交融、相互渗透的功用，为此，需要关注小学美术教学对小学生的德育作用，要借助小学美术课程净化学生的心灵，培养学生良好的心态和思想品质。

关键词：小学美术；德育；融合；渗透

小学美术课程是一个重要的基础性课程，它对于学生的意义并不仅仅限于视觉的享受、观感的欣赏，还可以对学生进行德育，教师应当注重小学美术与小学生德育的融合和渗透，要在小学美术教学中，透过优美的美术作品，感受到美术作品内在的品质和道德情感内容，使学生的生命更为多彩绚烂，在美术学习过程中，获得心灵的净化和思想情操的良好熏陶和滋润。下面笔者就来谈一下如何在小学美术教学中渗透德育。

一、小学美术课程教学中的德育现状分析

在当前的小学美术课程教学中，力求提高学生的综合素质和能力，然而，由于一些现实因素的制约和影响，小学美术课程的德育渗透教育内容却较少关注和涉及，学校在长期的应试教育理念下，注重考试科目的教学，而对于美术课程的教学较少关注，使小学美术课程成为一种边缘性的存在，这不利于学生德、智、体、美、劳的全面发展。在小学美术教学过程中，由于专业美术教师队伍的缺乏，导致小学美术教学内容较为简单，学生只能学到简单的美术知识，而对美术作品的深层挖掘和德育要素了解较少。

二、小学美术教学中德育的融合与渗透分析

1.注意挖掘小学美术创造活动中的德育内容

在小学美术教学过程中，教师要以教材为依托，深入挖掘和探寻教材中潜藏的德育元素，要将德育理念贯穿和渗透于美术教学活动之中，使学生充分意识和体会到小学美术课程中的德育内容和知识，激发出自身情感与其的共鸣，从而引领学生形成积极乐观的人生态度和价值观念。例如，在教学《画家介绍》一课时，教师可以向学生描述著名美术大家齐白石、徐悲鸿的人生成长经历，要让学生在认识到美术大师的成功经历之后，体悟到只有付出艰辛的努力，才能换来鲜艳的美术之花。在教学《塑料瓶装饰品》一课时，教师在让学生进行手工美术制作的创造活动和学习过程中，要对学生渗透和融入环境保护的德育，使学生意识到环境对人类生存和发展的重要性，从内心产生对社会、集体、环境的热爱之情。在教学《激奋人心的革命历史画》一课时，教师不仅要让学生欣赏令人心潮激荡的美术画，而且还要教育学生珍惜美好生活，可以融合剧情简单、通俗易懂的革命战争影片，激励小学生热爱生活、珍惜来之不易的革命成果，为祖国的强盛而刻苦学习！

2.引领学生欣赏美术作品，实现德育熏陶和浸染

在小学美术教材中有很多经典作品，教师可以引领学生欣赏美术作品，挖掘和开发内容丰富、画面优美的美术作品，让小学生体会到优秀美术作品的艺术真谛，体悟到作品中内蕴的真实、深远的意境，触摸和解读美术作品创作者内心的诉求。在小学美术课堂教学中，可以在引领学生进行美术作品赏析的过程中，结合对学生的爱国主义教育、感恩教育，引导学生用乐观、积极的态度去体会生活，用感恩的心去体味生活，拥有真挚的情感和良好的品质情操。

3.激发学生的美术创作欲望，融合德育内容

在小学美术课堂教学中，教师还要激发学生的美术创作欲望，要净化学生心灵，让学生创造出真实反映自己心境的美术作品，教师要传授给学生基本的绘画技巧，使学生在初步的审美认知和绘画技巧的应用之下，提升学习兴趣，产生美术创作的冲动，在《风筝》一课的美术教学中，教师可以让学生自主创作风筝，制作出风采各异、不同形状的风筝，并且还可以将其加以适当延伸，向学生讲述中国传统的剪纸艺术、雕刻艺术和陶瓷绘画艺术等知识，可以渗透和融合德育内容，让学生在绘画创作的过程中，体悟到中国传统文化的优秀内涵和精髓，在内心油然而生出爱国主义情怀和民族自豪感，提升学生对自然和社会的热爱之情，引领学生的精神品质向积极、乐观的方向发展。综上所述，在小学美术教学中，教师要营造开放的、宽松的美术教学氛围，要充分运用各种教学策略和手段，引领学生进入美术欣赏和美术创作活动之中，并在小学美术德育元素的充分挖掘和开发前提下，让学生能够自由地感受到生命的气息，体会到对生活的热爱之情、对祖国的忠贞之心，从而提高小学生自主参与小学美术学习的积极性，在学生张扬个性、恣意发挥的美术学习和欣赏活动中，提升自身的艺术气质，树立良好、正确的人生观和价值观，实现德育、美育、智育的融合教育目标，推动学生综合素质的全面发展。

作者:许海军 单位:江西省定南县第一小学

参考文献：

［1］赵继强，刘建全.小学美术教学中的德育参透［J］.科教文汇（上旬刊），2015（7）．

［2］钱樨.浅谈小学美术教学中的德育渗透［J］.读与写（教育教学刊），2014（9）．

第九篇：小学美术教学有效课堂提问探讨

摘要：课堂提问是课堂教学的一种常用教学方法，也是一种技巧和一门艺术。教师选择问题时，要注意趣味性、层次性、灵活性。教师在教学时一定要精心设计问题，这样才能提高课堂教学的有效性。

关键词：美术;有效;课堂提问

课堂提问是课堂教学的一种常用的教学方法，也是一种技巧和一门艺术。美国教育家德加默曾提出“问得好，即教得好”。提问可以使想法更清晰生动，迅速激发想象、刺激思维、诱发行动。准确生动且富有启发性的提问，能迅速集中学生的注意力，激发学生对艺术的兴趣。所以，教师在教学时一定要精心设计问题，从而提高课堂教学的有效性。在小学美术课堂教学中如何提高教师提问的有效性，笔者作了以下一些尝试：

一、趣问，让课堂富有吸引力

有趣的提问能激发学生探求新知的欲望，提高学生在课堂上的参与意识和注意力，使其在愉快中接受教学。如，在教学《画汗衫》一课时，笔者先拿出一件白色衬衫，然后提问：“老师这里的白衬衫不太好卖，请各位帮老师想想办法，给它设计出精美的图案和漂亮的颜色，好不好？”问题提出后，学生都感到很有趣。接着笔者布置学生讨论：“要想让这件白汗衫经过大家的设计能销售出去，在设计时要注意哪些问题？”学生你一言我一语讨论起来，这样本课就在探究的气氛中轻松展开了。美术课堂上，教师要选择有趣味性的问题，为学生提供广阔的思维空间。所以，课堂提问的设计要注意趣味性和启发性，使学生有兴趣思考并回答问题，并能在解决问题的过程中受到启发。

二、智问，让课堂充满想象力

美术课要培养学生的创造力，就要激发学生的想象力，教师在课堂上的提问要给学生想象的空间，要让每名学生都有自己的想法。如，在教《奇思妙想》一课时，笔者出示几件生活中常见的物品：葫芦、电线、空盒子、布娃娃的小衣服等，问：“这些物品彼此有联系吗？”学生回答后再问：“大家能用老师带来的这些物品将葫芦装饰得更漂亮吗？谈谈自己的想法，你准备怎样装饰？”这个提问迅速打开了学生想象的闸门，让学生在想象的世界中遨游。每名学生都有了独特的想法，为下一步创作提供了素材，他们成为知识的发现者和探索者。学生喜欢想象，想象是思维创新的准备阶段，教师要通过睿智的提问让学生展开想象的翅膀。

三、追问，让课堂跌宕起伏

教师通过对学生提出几个问题帮助他们理解和回答，引导学生通过对某一问题进行持续、深入的挖掘与探究，获得审美感受与体验。如，在教《三原色、三间色》一课时，笔者设计了“学变魔术”游戏：将红、黄、蓝三种颜色的水分别混合，倒在三个透明的杯里，学生看到水变色非常兴奋。教师趁机发问：“你看到产生了什么颜色？”学生回答：橙、绿、紫。笔者适时地进行追问：“大家能像老师这样来变吗？”学生非常兴奋地说：“能。”在学生调配好橙、绿、紫三色后，笔者又追问：“为什么你们调配的橙、绿、紫色深浅不同呢？”学生回答：“两种颜色的比例不同，调配出的颜色深浅就不同。”教师把观察和表达的权力交给了学生，学生既动脑又动手，很轻松地完成了学习，并牢牢记住了原色、间色及其调配原理。教师在进行课堂追问时要注意追问的时机和追问时的语气语调，在提问后要给予及时的评价，通过激发学生的学习兴趣，引导学生逐步深入地主动探究。

四、疑问，让课堂更新鲜

“学贵有疑”，疑，往往能使人感到奇，感到奇就会觉得新鲜。在课堂教学中，让学生在疑中产生好奇心，从而激发学生的求知欲，可以对教学起到推动作用。如，在教学《向动物朋友学习》一课时，笔者问：“同学们，能告诉老师你们最崇拜谁吗？”学生回答的大多是一些名人。笔者接着问：“老师心目中也有要学习的对象，你们知道是谁吗？（停顿片刻后）老师要学习的对象就是屎壳郎！一个很不起眼的小昆虫，竟能让老师向它学习。”此时，学生哄堂大笑，又感到很惊讶，笔者借机设疑：“想知道为什么吗？学习了今天的内容，相信你们一定能够找到答案。”教师并没有给学生明确的答案，而是让学生带着疑问和好奇心去学习，一下子抓住了学生的注意力。这样的新鲜感可以激发学生学习、探究的兴趣，利于学生完成学习任务。

五、巧问，让课堂更高效

在美术教学中，问题设计应做到新颖和巧妙，而不只停留在“美不美”等层面。教师的提问除了要巧妙、有启发性外，还要有一定的坡度，能够引导学生的思维顺势“爬坡”，这样才能把学生的思维一步步地引向求知的新高度。如，在《秋天来了》一课教学中，先让学生欣赏秋天的风景图片，笔者没有问“秋天漂亮吗？”“大家喜欢吗？”这样多余的问题，而是在学生欣赏完几幅画面之后问：“你看到了什么？”“秋天有哪些可爱之处？”“你觉得秋天和其他季节有什么不一样？”这样，问题化难为易，学生纷纷作答。有的说秋天的庄稼熟了，一片金灿灿的；秋天的时候大雁排成队飞往南方……联想秋天，并体会秋天，不但锻炼了学生的形象性思维，也培养了学生观察美和表达美的能力。一个设计巧妙的提问，往往可以一下子打开学生想象的空间，能在短时间内使他们迅速进入学习状态，并使他们有所发现和领悟，激发了学生探求新知的欲望，提高了学生对美术课堂的兴趣，以达到课堂教学高效的目的。教师在课堂提问时，要善于选择富有启发性的问题，注意趣味性、层次性、灵活性。教师如果能很好地运用课堂提问这一重要的教学手段，就能使美术课堂精彩纷呈，让课堂教学更加高效。

作者:张兴宏 单位:江苏高邮市三垛镇三垛小学

第十篇：小学美术教学中情感教育的运用

摘要：长期的应试教育使美术教育在学校教育中一直处于陪衬地位，导致小学生对美术课缺少兴趣和热情。在美术教学中融入情感教育，能调动学生的兴趣、动机，开发学生的创造力。本文主要分析了美术教学中开展审美教育的优势，提出情感教学的有效策略。

关键词：小学美术；情感教育；策略

在美术教学中，学生通过美术活动，增强动手能手，表露内心想法，实现美术素养的提升。在小学阶段，学生行为的培养、态度的形成都要以正确的情感为基础，因而培养学生健康的情感显得尤为重要。情感教育的实践有感知，是连接学生身体反应同外界环境进行沟通的枢纽，是信息交换的平台，应以学生已有的审美为基础，激发学生的审美兴趣，让学生对美术形成感悟；有情感，学生对作品有一定感悟之后，就会升华为情感领悟，使学生对美术作品中隐含的情感加以揣摩，产生了自主性的创新意识；有表现，学生立足情感体验，通过外在反馈到内在流露，再到内心抒发，自发的情感通过美术教育得以流露。“感知、情感、表现”三大环节彼此依偎，相互促进。传统教学中，教师将教学内容经过自身的理解、加工，现融合相应的教学手段，将教学内容传递给学生。但由于或禁锢过紧，或放任自流，没有为学生预留足够的空间，造成学生自主性地缺失。我们美术教育要利用学生的情感抒发，实现由“喂养”到“觅食”的转变。

一、在美术教学中开展审美教育的优势

1.有助于形成正确审美观。美术教育需以学生正向的情感，情感的培养依赖于美术教育。教师利用美术教育中情感表露的方法，引导学生完善审美标准，强化综合技能。通过情感教育，学生产生内心的真实感悟，实现人格的升华。

2.提高人们的审美能力。尽管人人都具备情感，但并非任何人的情感都是自向性的，高尚的情感离不开教育。艺术作品的审美，能培养学生正确的人生态度，让他们去爱自己，爱他人。美术教育过程中，要融入丰富的情感，将学生的内心感悟激发出来，进而上升为突破艺术作品，实现审美素质与能力的提升。3.发展学生的感知能力与形象思维能力。美术课程让学生接触实际事物，能发展学生的感知能力，为思维提供丰富的养料。美术课程可以强化学生感知敏锐度和形象思维水平，突出学生的特点，促进学生全方位的发展。

二、在小学美术教学中实施情感教育的策略

1.以美术教学丰富学生的情感。美术以其独特的视觉呈现和源于内心的情感流露、心灵的碰撞，促进审美能力的提升。教师要将情感教育贯穿于美术教学之中，让学生在不知不觉中获得教育，实现道德升华。传统美术教学中，教师以教师传授学生接收、教师示范学生模仿的方式开展教学活动，教学形式乏味，难以激发学生的学习热情，无法开启学生的情感通道。在美术教育中，我们要融合多元化的教学情境，让学生深入美术作品中，感受美术的创造美。美术课堂不仅要进行审美教育，还要注重学生社会道德感和人生道德感的培养，以美术净化学生的心灵，陶冶学生的艺术情操。教师要根据学生的认知特点，以娱乐的形式向学生传授知识，引导学生融入课堂去感受，在道德上受到影响，心灵上受到启迪。教师要利用家乡美景、妈妈慈爱的面庞，丹顶鹤等保护动物培养学生爱家乡、爱祖国和感恩的道德品质。在美术教学中，我们要利用学生对事物充满好奇及具有追求真理的积极进取心，抓住作品，丰富学生的理智感。教师要适当引导，激发学生的好奇心，增添他们学习画画的信心，让他们在情感体验中丰富对事物好奇心的理智感。美感是对一定的客观事物进行评价时所产生的一种情感体验，教师要引导学生入其境、会其意，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。如在《参观和旅行》教学中，作者创设情境：“我们的祖国地大物博，有很多的风景名胜，为我们提供了许多旅游的好去处，也为我们感受大自然，陶冶情操，提供了丰富的资源。神奇的山川，茂密的森林，巧夺天工的建筑以及充满现代气息的大都市，这一切都为我们提供了取之不尽，用之不绝的创作素材。”播放《水绿盐城》专题片，让学生感受它的美丽。

2.师生交流体现情感教育。美术教学要改变原有沉寂式教学，要与学生进行有效的沟通，构筑师生平等的互动平台。如在《蔬菜的联想》教学中，教者提出问题，与学生交流，我们练习画过很多的蔬菜，那么从这些看似平凡的蔬菜里面到底蕴藏着哪些美呢？它到底能和我们生活中哪些可爱的形象联系起来呢？这是什么蔬菜？那茄子会让大家联想到什么呢？大家为什么会把茄子与企鹅联想到一起呢？他们哪里相似？那大家再看看是用了什么样的方法把茄子变成了企鹅的？教师的提问具有启发性，引发学生思考，引发学生想象，让他们产生表达的欲望。

3.以情境教学体现情感教育。在美术教学中，教师要融合多元化的教学情景，引领学生接触美术作品，感悟美术的创造美，提升教学效果。如在《重复的魔力》教学中，教者播放舞蹈《千手观音》片段、‘恒源祥’广告，提出问题：“刚才的两段录像在形式上有什么共同的特点？这些重复的现象给人一种什么样的感觉?”教师创设的情境引领学生欣赏与观察，让学生切身感受到重复现象给人视觉和听觉上的强烈冲击力，给人耳目一新的感觉，能激发学生的学习兴趣。

美术学论文范文篇5

论文摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法

美术学论文范文篇6

论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。

制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。

二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析

中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:

(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。

(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。

(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。

(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。

三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研

为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校。

(一)调研的内容

1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。

2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。

3.对部级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。

(二)调研的基本结论

1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。

在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。

业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。

企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。

2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。

从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。

目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。

3.承担中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师部级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。

四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思

美术学论文范文篇7

关键词：美术教师美术教学心理因素

美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。

一、美术教师的教学兴趣

对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。

美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。

二、美术教师的教学情感

美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。

美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。

事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。

三、美术教师的工作意志

美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。

美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。

四、美术教师的专业知识结构

美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。

五、美术教师的教育教学能力

美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。

2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。

3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。

4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。

5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。

6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。

六、美术教师的科学研究能力

现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。

美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。

总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。

参考文献：

[1]郭绍刚，范凯熹.美术教育方法论[M].岭南美术出版社，1993.

美术学论文范文篇8

大良区小学美术中心教研组梁肇淦

一、课题的确立

一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。

在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。

二、课题的依据及指导思想

1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

三、课题的实验和策略

1、遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原

则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：

①、审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。

②、直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。

③、实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。

④、创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。

2、大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，三年来我镇使用的是岭南版美术教材，该教材内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。

3、实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。

改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。

4、实验形式灵活，体现民主与集中。

几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研计划，各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式，个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题，在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点，做到各抒己见，畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步，共同提高的目的。

四、教研出成果

经过几年的探索和努力，我镇的美术教育取得了可喜的成果，从整体上看，学生的审美能力得到提高，以创造力为核心的智力得到发展，学生学会辨别区分美与丑，学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。

近几年，美术教师在参加省、部级的美术课调教评比中，获得4个奖项，教师的美术教育论文6篇获省级、部级的奖项或发表在省级以上的刊物，名列市的前茅。辅导学生参加各级各类美术活动和书画比赛中取得较好的成绩，其中获国际奖90多人次、全国奖220多人次、省级奖160多人次、市镇级奖约330多人次。

五、探讨的问题

美术学论文范文篇9

一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。

在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。

二、课题的依据及指导思想

1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

三、课题的实验和策略

1、遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原

则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：

①、审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。

②、直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。

③、实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。

④、创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。

2、大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，三年来我镇使用的是岭南版美术教材，该教材内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。

3、实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。

改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。

4、实验形式灵活，体现民主与集中。

几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研计划，各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式，个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题，在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点，做到各抒己见，畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步，共同提高的目的。

四、教研出成果

经过几年的探索和努力，我镇的美术教育取得了可喜的成果，从整体上看，学生的审美能力得到提高，以创造力为核心的智力得到发展，学生学会辨别区分美与丑，学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。

近几年，美术教师在参加省、部级的美术课调教评比中，获得4个奖项，教师的美术教育论文6篇获省级、部级的奖项或发表在省级以上的刊物，名列市的前茅。辅导学生参加各级各类美术活动和书画比赛中取得较好的成绩，其中获国际奖90多人次、全国奖220多人次、省级奖160多人次、市镇级奖约330多人次。

五、探讨的问题

美术学论文范文篇10

一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。

在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。

二、课题的依据及指导思想

1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

三、课题的实验和策略

1、遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原

则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：

①、审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。

②、直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。

③、实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。

④、创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。

2、大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，三年来我镇使用的是岭南版美术教材，该教材内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。

3、实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。

改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。

4、实验形式灵活，体现民主与集中。

几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研计划，各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式，个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题，在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点，做到各抒己见，畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步，共同提高的目的。

四、教研出成果

经过几年的探索和努力，我镇的美术教育取得了可喜的成果，从整体上看，学生的审美能力得到提高，以创造力为核心的智力得到发展，学生学会辨别区分美与丑，学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。

近几年，美术教师在参加省、部级的美术课调教评比中，获得4个奖项，教师的美术教育论文6篇获省级、部级的奖项或发表在省级以上的刊物，名列市的前茅。辅导学生参加各级各类美术活动和书画比赛中取得较好的成绩，其中获国际奖90多人次、全国奖220多人次、省级奖160多人次、市镇级奖约330多人次。

五、探讨的问题