钢琴教学十篇

钢琴教学篇1

在钢琴教学过程中,对弹奏“技巧”的训练非常重要,但那是“硬件”,可以通过“时间+苦练”得以实现,而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作,笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说:“……超凡技艺天分,技术装备程度并不是目的本身,而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。”①可以说学生“音乐能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐能力”的培养,不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识、非专业知识,还需要教师有解构作曲家音乐思想的能力。一般来说,作曲家的思想主要是通过作品的曲式与风格来体现。如果要准确把握作曲家的思想,客观地演绎作品,那么对作品的曲式、风格的分析以及对构建曲式、风格的材料进行剖析显得尤为必要。当然还有音乐作品的体裁问题,以及隐藏在音乐史学内的、与作品有关的信息等等影响作品客观演绎的其他因素。下面笔者就以上一些基本问题谈谈自己的感受,与同行商榷。

一

内容通过形式来反映。那么作曲家的内心思想这一内容需要通过外在的某种形式来表述,这“某种形式”就是我们通常所说的音乐作品形式——曲式。曲式(拉丁语“forma”)意味着作品的结构方法。从外在形态来说,曲式是曲作者艺术思想和内容的外在呈现方式,也是曲作者用音乐这种语言来表达的方法。作曲家的人文、美学、哲理思想只有通过音乐形式(曲式)来表现与反映。因此,音乐作品的曲式观念、曲式构架很大程度上与作曲家的思想紧密联系在一起,这种曲式观念将超越曲式自身的内部结构而成为曲式的本质问题。从内在结构来说,曲式是构建音乐作品成为整体性的一种方法,这种方法越具有多样性,曲式就越具有丰富性;对这种多样性的统一、调和能力越强,曲式的完美性就越高。通常构建曲式的音乐材料有:旋律、和声、节奏、结构关系、织体、力度、速度等。

在钢琴教学中,对作品曲式特征的准确定位实际上取决于对构建作品曲式材料的分析。例如,乐段的准确划分、调性的准确判断、音乐织体的形态分析、节奏形态分析等等。在弹奏过程中,这些分析结果主要通过“对比”来完成。音乐作品演绎时内部结构的“对比”本身不是目的,而是为了更清晰地体现出作品的曲式特征,使作品的曲式结构轮廓得以准确显现,以达到对曲作者思想的准确再现。比如音乐织体的对比、力度强弱的对比、乐章之间速度的对比、调性色彩的对比等等。因此,严格地指导学生做出音乐“对比”是钢琴教学中的重要任务。

二

作曲家对构建、形成音乐作品曲式的各种音乐材料的不同组合与个性化使用就会形成音乐作品的风格。“艺术风格和形式、结构一直以来是欧洲艺术学中关注的焦点,并在欧洲艺术史中占有统治地位。在许多艺术学理论课程中,研究艺术风格的发展与变化是一条基本主线。”作品风格是作曲家所在的社会时代背景、人文精神的一种痕迹体现,也是不同作曲家作品的标签。这一内容的研究将有利于音乐表演中对作品特征的把握。对作品风格的熟悉将极大地提高作品演绎的客观性与准确性。同时,这也是挖掘作曲家艺术思想的有效途径。

第一,作品的风格与创作者的个性思想有着密切的关系。就这种看法,风格可以定义为——艺术家自身那种由于成熟性或天才性因素而形成、产生的独特或非独特思想的自然反应。创作者这种独特与非独特的思想深受所处的社会时代背景、人文精神的影响。作品风格的存在使作曲家的特殊性(创作思维)成为了与众不同的“个体”。例如,俄罗斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫玛尼诺夫三位大师,尽管他们是师生关系(前者是后者的导师),在某些方面有着许多共同之处,但是三人之间的风格区别是显而易见、毋庸置疑的。

柴可夫斯基作品的风格特征主要体现在“强烈的、饱满的”甚至“外溢的”情感表达上。作品中那种“迫不及待”的情感宣泄和“热情洋溢式”的“冲动”,常常使听众产生强烈的共鸣,并深受感染。笔者猜想,柴可夫斯基的这种急需别人了解的欲望和外溢特征与他个人情感问题有着密切的关系,如他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等。从作品中可以深刻感受到作曲家“音乐表现手段绝对服从情感表达”的创作思想。

塔尼耶夫作品的风格特征是把一切美好的愿望和激动的感情放在了音乐作品“冷静”的行进速度中,音乐的魅力通过音乐自身的动力行进体现得完美无缺,如Op.27等。在这部作品的第二首《傍晚》中,Andante的速度是四分附点音符等于72拍,这样的速度是不多见的,可以看出作曲家希望通过这样的速度以达到内心深处的诗意化情感表达。从作品中可以感受到作曲家“在时间的运动中理性平稳地变化、发展情感”的创作思想。

拉赫玛尼诺夫在情感的饱满上丝毫不亚于柴可夫斯基和塔尼耶夫,但他既不像前者那样的“热情洋溢、迫不及待”,也不像后者那样的“过于冷静、深藏”,而是把自己饱满、汹涌的情感有节制地、大方地装载在了宽厚、丰满的和声织体行进中,以实现思想的完满表达。从作曲家的钢琴协奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音乐织体与时间行进的融合中发展情感”的创作思想。

钢琴教学篇2

一、重视培养学生的背奏能力

在钢琴教学的过程中，我不但重视学生基本功的训练，还注意对他们各方面音乐素质的培养，比如背奏能力的培养。因为背奏不仅可以增强音乐的记忆力，而且可以使弹奏者从乐谱中解放出来，全身心的投入音乐，表现音乐。可以说，背奏的过程是从弹奏技术到音乐表现全面提高的过程。例如，复调性的乐曲，我就让学生分声部背，这样对各个声部的旋律线条会记忆的比较清晰，同时也加强了各个声部的独立感。有时还可以让学生先不打开琴，只用眼睛看乐谱，唱出旋律，训练记忆；也可以让学生在一天的疲劳学习之后躺在床上，用脑子回忆整首乐曲。

二、加强学生对钢琴作品与作曲家的了解

在准备一首新乐曲的学习时，我都首先要求学生做的功课：比如作曲家的生平、作品的创作时代背景、乐曲的基本风格等。对于初中生来说，根据他们的年龄特点，我就指导他们多看关于音乐作品的简介和作曲家传记，平时多欣赏各种风格的乐曲等方式来了解这方面的知识，这样就能让学生不断积累，提高他们的音乐修养，当学生学习这些作曲家的作品时，就能更准确地把握好作品的内容和风格。

三、注重培养学生审美能力

众所周知，钢琴学习者如果只重技术而对所演奏的作品没有一定的审美理解，就无法成为一个好的演奏者。若想对音乐作品产生深刻的审美体验和形成正确的审美意识和评价，演奏者必须具有一定的审美能力。因此在钢琴教学中，审美能力的培养是不可缺少的环节，是提高演奏者的艺术修养和演奏技巧的关键所在。而在钢琴教学中，审美能力的培养应遵循以下几点：1）以审美激发学生的兴趣。教师可以用钢琴大师或自己充满激情的示范演奏来激发学生，让学生获得感官上最直接的全方位体验。而唯有学生对所感知的美有深刻的体验时，才能产生了解并驾驭其作品的欲望。2）展现音乐内涵，培养学生审美意识。可以借助于绘画，多媒体音画并存这些外在形式帮助演奏者更深刻地理解作品，激发其内心感受。3）提供展示平台，培养学生审美的能力。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、想象美、创造美、表现美贯穿教学的全过程，不仅提高了钢琴教学的效果，而且也逐步提高了学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。

四、注重培养学生丰富的想象力

我们每个人都有丰富的想象力，而音乐如果失去了想象就等于失去了生命，无论什么性质的音乐都必须以想象为动力。在钢琴教学中启发学生的音乐想象力是培养音乐感，提高音乐表现力的关键。通过音乐表达的情感，我们要利用想象力努力再现作曲家所想表现的内容、情感，甚至形象的画面。想象力是在经验基础上的积累，但同时也是感情的激发。在钢琴教学中我借助比喻、解说、示范等方式来启发学生的形象思维，诱导鼓励他们在正确解读作品的基础上主动的对乐曲产生丰富、恰当的想象，从而获得美感以再现作者真挚的感情，将作者的心声用富有感染力的演奏传递给欣赏者。

五、注重培养学生的音乐创造力

钢琴演奏中的音乐创造力，指的是对作品进行艺术加工，把自己对音乐作品的认知与理解注入作品本身的风格之中，进行二度创作的过程。培养学生的音乐创造力是一个循序渐进的过程，必须通过很长时间的学习形成。教师的任务是让学生在理解音乐作品的基础上，激发其建立起遵守音乐基本原则的创造性思维，提高其演奏的完美程度。钢琴教学过程中，教师应在学生理解作品的基础上，用生动形象的音乐语言和灵活多样的教学方法激发学生的想象力，让学生在接受的基础上进一步发挥其创造力，使弹奏的作品更加完美、富有魅力。

六、注重钢琴教学中的心理训练

培养学生良好的心理素质在钢琴教学中十分重要，因为大家都知道，钢琴演奏者是“一锤定音”。有的学生并不惧怕在众人前的钢琴演奏，甚至人越多，演奏欲望和自信心就越强，他更感到高兴、兴奋，适度的兴奋就能使得他弹得比平时更生动，更有光彩。但是有的学生在会课，尤其在演出的时候，就会出现紧张等不适的情绪，致使演奏效果大打折扣，该怎么做呢？

1.首先要增强学生学习兴趣，比如因人而异的选择适合学生的教材，布置适当的作业。钢琴课力求生动有趣及丰富多彩等等。比如一位学生已经掌握琶音及分解和弦的弹奏方法，在电视上听到《踏浪》这首歌很喜欢，我就指导他把这首旋律配上分解和弦，使其变成简单的曲目，这样就可以提高练琴的兴致，同时也得到技巧的巩固。

2.培养学生的注意能力，在演奏过程中，产生“杂念”，就会影响演奏效果，因此，要在练琴过程中学会排除“杂念”，要引导他尽快进入曲子的意境和情绪，让脑海中呈现旋律所勾画的情景画面，做到弹奏时“目中无人”。

3.创设竞赛环境。争取较多的演出实践。如：小到在音乐课上、同学会上、家庭聚会上经常给大家展示表演，进而在学校、区、市的联欢会、艺术节上进行表演，从而提高学生的心理承受能力，使他从心理上熟悉并喜爱面对众人表演的场合和气氛。

4.充分树立学生的自信心。 首先要热爱学生，教学过程中多采取鼓励、表扬的手段，使他们在练习和演奏中积极主动，不介意自己在练习和演奏中的失误和不足，乐于接受别人的意见和评价。其次，注意自信心的人为营造和强化。如让学生在水平比自己略低的同学中表演，从而产生“我不错”的自我肯定，通过这样的手段为学生扫除“我不行”的心理障碍。通过这样的培养是争取让每个学生都成为成功型学生——喜欢公开演奏，不把钢琴学习当作是一种负累，而是作为显示自己能力的手段。

总之，想学好钢琴，就要多听、多看、多练、多想、多表演。不断的提高学生的音乐素质，拓展学生的能力，培养学生良好的心理素质，是我们音乐教师的艰巨任务。我们应有效地利用钢琴课，引导学生在更广泛的领域里来领悟文化艺术的魅力，从而激发起学生对中国乃至世界传统音乐文化的关注、了解、思考，这才是将钢琴课堂给学生带来的最大收益，也是音乐教师为弘扬人类优秀音乐文化传统的应尽职责。

参考文献：

钢琴教学篇3

时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，教学工作者们又将迎来新的教学目标，该好好计划一下接下来的教学工作了!但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢?下面小编给大家整理的钢琴教学计划范文，但愿对你有借鉴作用!

钢琴教学计划范文1第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣，先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。

最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键

钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2.找出键盘上所以的中央C的do

3.坐姿(或站姿)

4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容，再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音，开始手指练习

手指独立的功夫，主要在掌关节上。

最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。

要注意：

(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划范文2一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二.教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

钢琴教学计划范文3一、指导思想

为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

c278 279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的`琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

五、教学重点与难点

教学重点：

1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3.钢琴、电子琴的演奏技巧

4.幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1.歌曲配弹的和声知识掌握

2.各种不同伴奏音型的双手配合

3.幼儿歌曲的边弹边唱

六、具体措施及教学方法

具体措施：

1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5.分层教学，做到面向全体，因材施教。

6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式

考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

八、教学进度安排

本学期总课时、周课时

周次 教学内容 课时

第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3

第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3

第三周 和弦外音 3

第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3

第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3

第六周 小调和弦的连接与应用 3

第七周 乐段、乐句、终止式 3

第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3

第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3

第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3

第十一周 抒情性歌曲伴奏 3

第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3

第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3

第十四周 弹、唱、演实训 3

第十五周 弹、唱、演实训 3

第十六周 弹、唱、演实训 3

第十七周 弹、唱、演实训 3

第十八周 期末检测 3

第十九周

第二十周

合计 54

钢琴教学计划范文4一、教学目的与任务

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学原则与方法

(一)教学原则

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

(二)教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

三、教学内容

A、初学者最初手指的独立练习

(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

钢琴教学篇4

一、钢琴二重奏概述

钢琴二重奏最早起源于16世纪的欧洲，并以四手联弹的形式被人们所逐渐熟识。《管风琴四手联弹诗曲》被认为是最早的四手联弹曲目。起初人们由于钢琴教学的需求，一些作曲者针对初学者设置了单手演奏乐曲，教师在必要时用双手来指导弹奏，就是我们所说的三手联强。在钢琴教学过程中，这种传统的弹奏方法一直被应用到现在，四手联弹便是从三手联弹发展而成。四手联弹另一个由来是在古钢琴演奏过程中，有时候演奏者不能对两层键盘进行全面控制，在这种情况下，便需要借助另外一演奏来进行合作演奏。在钢琴历史上，比较著名的四手联弹家就是莫扎特。莫扎特的第一部作品就是一首四手联弹曲，由莫扎特与其姐姐共同完成。可以说，莫扎特为钢琴二重奏的发展发挥了巨大作用。随着钢琴音乐的不断发展，钢琴二重奏也被诸多作曲家所推崇，比如门德尔松、舒曼、德彪西等等。许多作曲家也专门创作了大量的钢琴二重奏曲目。目前钢琴二重奏已经成为钢琴教学中应用的主要内容之一。

二、钢琴二重奏在教学中的应用意义

钢琴二重奏主要有两种弹奏方式，即四手联弹和双钢琴演奏。钢琴二重奏也是一种比较独特的钢琴训练方式，它对弹奏者的专业知识要求较高。在弹奏时不仅仅需要双方的合作配合，还需要弹奏者在其它各方面的能力发挥。成功的二重奏表演，不仅能完美的呈现出音乐作品，也能够将作品的艺术效果充分发挥出来。对于钢琴学生来说，钢琴二重奏不仅丰富了钢琴学习的内容，也能够提升学生的音乐表现力。此外，在钢琴二重奏训练过程中，学生可以通过对两个不同乐谱的比较，来发现钢琴的演奏特点，挖掘更多的钢琴演奏技巧。钢琴二重奏能够以其新颖的演奏形式，来提升学生的学习兴趣，进而快速提高学生的钢琴弹奏能力。还有一点，就是在钢琴教学过程中，教师与学生之间的二重奏配合，可以有效促进师生之间的交流与了解，帮助教师全面掌握学生的训练、学习情况，及时发现问题、解决问题，有针对性的进一步制定合理的教学计划，快速提高学生的钢琴弹奏能力。

三、钢琴二重奏的教学应用

1、教学方式中的应用

钢琴二重奏的教学应用在我国起步较晚，加上对演奏场地及演奏者的要求较高，所以前期普及性也不是非常高。随着高校对钢琴教学重视度不断提高，钢琴教学方式的多样化发展，钢琴教师也开始不断尝试教学方法的创新，在钢琴教学中逐步引入钢琴二重奏。在实际教学过程中，教师可以针对学生的实际情况，安排两位钢琴水平相当的学生进行双钢琴演奏。采用双钢琴进行演奏不仅能够有效突破音域的限制，还能提升音乐作品的表现力。如果受到场地限制，也可以选择四手联弹这种教学方式，教学方式完全可以根据实际情况来进行调整。四手联弹也不一定必须是两位学生，也可以将人数适当增加，使学生们的演奏灵活性得到锻炼。在钢琴二重奏的曲目选择方面，钢琴教师可以结合学生的实际情况，选择一些比较经典的钢琴作品。因为对于学生来说，经典的作品学生们能够相对熟悉些，这样不仅可以调动学生的积极性，加深学生对作品的认识，也能够提升二重奏的演奏效果，从而达到理想的教学目标。此外，高校钢琴教师还应该积极借鉴一些选题的教学手段，并结合学生的实际情况进行适当改善与创新，从而形成既具有先进性和创新性，又具有实用性和专业性的钢琴二重奏教学方法。

2、钢琴技术教学中的应用

首先从钢琴二重奏的整齐性技术要求来看，在进行训练时，教师应该强调在触键和音准方面的一致性，这对曲调的自然度、清晰度都会产生一定的影响。学生在训练时，对于起音的合奏部分，必须分清主次关系，也就是当两位同学进行二重奏时，必须保持触键的高度同步。两位合作的同学需要不断培养默契，尤其是手腕、手臂以及手指等动作。此外，钢琴二重奏在教学应用时，还必须注重对音乐技巧及表现力的培养。如果学生在采用双钢琴训练时，教师必须划分好两架钢琴的主次地位，让学生明确哪台是主奏，哪台是协奏。也就是说，既要做到音区的相互融合，又要做到曲调的各自独立。学生必须分清个休与整体之间的关系，既能够展示自己的弹奏水平，又能够突出协作的音响效果。针对不同的声部，弹奏者首先需要认真的聆听，并对手指进行良好的控制，尽量将各声部之间的层次感与流畅感表现出来，让整个二重奏配合达到非常理想的境界。另外，钢琴二重奏还必须注重对踏板技术的高超运用，无论是教师还是同学，都应该重视这一点。

3、教学价值的应用

钢琴二重奏能够有效提升学习者的钢琴技术，使学生的钢琴技术得到更加全面的发展。钢琴二重奏不仅能够锻炼学生对乐曲和声的分析能力、对声部的思维能力、良好的听辨能力以及合作协调能力等，尤其是对学生的合作协调能力锻炼效果非常明显。在钢琴的日常教学活动中，钢琴教师往往会发现，大部分学生的独立演奏能力都比较强，但是当与其它同学合作，或者与乐队配合时，就会表现出明显的不足。 不是不协调就是频频出错。因此，钢琴教师如果加强对学生的钢琴二重奏训练，不但会使学生的钢琴基本功及技术技巧得到充分锻炼，还可有效培养学生的协作配合能力，进而全面提升学生的音乐素养，使学生发展成为一个优秀的钢琴演奏者。此外，钢琴二重奏对于培养学生的乐感及音乐表现力具有非常重要的作用。由于钢琴二重奏这种弹奏形式比较特殊，对演奏的音乐素养要求极高，很多学生都会认为能够弹奏二重奏必然就是能力强的表现，这就无形中激发了学生的竞争意识。这种竞争意识会被转化为学生学习钢琴技能和钢琴二重奏的强烈意愿，学生的学习积极性便会得到大幅提升。而在这种良好的学习氛围中，学生通过合作可以及时的发现其他同学的优势，发现自身的不足。在相互竞争、相互学习的环境中，学生的乐感和音乐表现力都会快速成长。可见钢琴二重奏在帮助学生形成良好的个人风格同时，还能够深度挖掘学生的内在潜能，实现钢琴技术的全面发展。

钢琴教学篇5

关键词：钢琴;教学;双钢琴;演奏;技能

双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手联弹、独奏等其他形式所无法具备的。

一、双钢琴演奏的起源及发展

双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。

二、双钢琴演奏技能的教学概括

双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用，使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和表现欲望。

1.中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教学内容不够丰富的缺点。

2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴，丰富教学资料和内容。

3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托马斯•克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多样化发展。

4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家，使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。

三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究

在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有200多年的历史，其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的水平。

1.钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。

2.19世纪70年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。

3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并领会风格，努力寻求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉煌而庸俗的效果。

4.双钢琴音乐文化与西方的交流加强受到了音乐家、教育家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化；也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传递给听者。

四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望

双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感，表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作品的演奏，使教学形式得到拓展。

1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考点不应该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力。

2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性的统一。

3.性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。

作者:张鲜华 单位:沈阳音乐学院

参考文献：

钢琴教学篇6

关键词：儿童钢琴 教学方法 语言表述 技术性训练 读谱

儿童阶段是智力、心理、生理等各方面都处于未成熟时期的一个特殊的年龄阶层。在钢琴教学中，儿童存在着较大的发展空间和发展潜力，这个时期犹如高楼大厦的地基，起着至关重要的作用，因此，在这个重要而特殊的时期，为了从更加长远的角度培养学生，使其钢琴学习的成效得到更大的提高，我们钢琴教育工作者必须要用一定的方法，让孩子在钢琴演奏能力得到提高的同时，也能收获一份快乐。那么，作为教师的我们应该注意哪些技巧，用什么样的方法才能把学生引向正确的学琴道路呢？

一、趣味性的语言表述

儿童的形象思维能力很强，针对他们这一特点，教师就有必要用活泼生动的比喻、形象鲜明的语言去引导儿童进行技术性训练，使其掌握正确的弹奏方法。而且趣味性的语言对儿童的发散思维能力也有很大的帮助。例如，在学习1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符的音符时值关系时，教师可以把一个四分音符比喻成一个西瓜，从中间切开，这个四分音符就变成了两份半个的西瓜，这半个西瓜就是八分音符，所以，用1个西瓜=2份半个西瓜，引导出1个四分音符=2个八分音符。同理，再以西瓜比喻，把半个西瓜从中间切开，推出1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符的音符时值关系，这种关系经教师趣味性的表述后会显得通俗易懂，使学生能快速地理解和掌握。再如：在对孩子进行两个指头的交替训练（尤其是3、4指）时，为了防止学生出现粘键的现象，教师可以把两根指头比作是五个好朋友中的其中两个人在玩跷跷板，这样，学生就会很容易地做到教师的要求。

二、技术性的训练指导

（一）手臂放松的训练

进行手臂放松训练时，让学生的双手自然地在身旁垂下，一点也不用力，抓着学生手腕处，把他的手轻轻地拿起来，高于琴键，然后突然间放手，让他的手在完全松弛的状态下坠落，用同样的方法让儿童自己做，两手互换练习。若学生难以做到完全松弛，教师可以手拿小球停留在半空，突然松手，小球落地，让学生把自己的手当成教师手中的小球，模仿小球落地时的运动。

（二）手指放松的训练

匈牙利钢琴教育家约瑟夫说：“开始就在琴上练习，是极其错误的。因为学生是初学，让他把注意力集中在手指的动作上，而不是集中在发音上，这在日后弹奏乐曲时，会给正确的神经支配造成困难。”所以，我们可以换种方式，把学生的手放在腿上（以便随时感受手指力度的变化），告诉学生，他的手指现在就是小锤子，这五个锤子兄弟很勇敢，交替着砍柴，谁也不需要别人帮忙，其中一个人在工作的时候其他四个人要休息，休息好了才能有力气干活，干活的时候要努力举高，锤的要快。经过训练，学生的手指达到了放松与训练的交替。

（三）慢速练习

慢速是练习的精髓，只有速度放慢才能把音高、音长和各种记号注意到，大脑才能反应过来，耳朵才能辨别音色。毕竟儿童阶段是学琴的初级阶段，养成良好的思维习惯，对以后演奏作品的细腻性、理性会有很大帮助。

三、读谱的正确引导

读谱训练犹如小学语文课的识字一样，音符就像是音乐中的文字，不识字，或者对字词生疏，就不能很好地理解课文的意思，识谱也是如此。初学时，教师要求学生眼睛看谱，手指自己去找琴键，可以由耳朵帮忙纠正。只有进行大量正确的识谱训练，才能达到熟能生巧的效果，使各个感觉器官协调得更好，才能具备准确的键盘位置感。在这个练习过程中，家长一定要耐心引导，不要完全代劳，若在儿童自己认出音高之前家长已说出，就会使他们逐渐养成懒惰的习惯，懒于识谱，懒于思考，这会导致儿童在学琴的道路上越走越窄。

四、结语

虽然儿童年龄小，自觉性差，且在理解力、反应能力等方面均不如成年人，但是通过学习钢琴，通过日常学习中对他们口、脑、手、耳等各方面感官的综合性训练，会使他们的反应能力在同龄人中遥遥领先，对他们的全面发展也有很好的促进作用。在儿童的钢琴教育中，教师一定要结合他们的日常生活，针对他们的年龄、心理以及性格等方面的特点，采用适合他们的方法进行教学，切不可采取恐吓、高压的政策使他们幼小的心灵蒙上阴影。一个好的教育工作者应该能使学生在有所收获的同时感到快乐。

此外，教师要对著名的四大教学法（达克罗士教学法、高大宜教学法、奥尔夫教学法、铃木镇一教学法）及其内容有一定的了解，将其运用于平时的教学当中，不断吸收新的教学方法，不断更新自己的知识储备，使教学具有艺术性、科学性，有自己的特色和魅力。

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钢琴教学篇7

【关键词】钢琴；二重奏；教学；应用

1钢琴二重奏对钢琴教学的积极意义

众所周知，钢琴二重奏作为一种重奏的形式，一般分为两类，一是四手联弹，两名演奏者同时使用一架钢琴弹奏；一是和双钢琴，两名演奏者同时弹奏各自的钢琴。两种演奏形式虽然不同，但是对演奏者的要求基本类似，需要两名演奏者的共同努力与协调，才能达到一加一大于二的演奏效果。钢琴演奏本身是对演奏者技艺和舞台素质的综合考验，而钢琴二重奏则是在此基础上还增加了对两名演奏者的合作能力的考验。1.1创造富有活力的教学氛围钢琴二重奏有利于调动学生的自主性和积极性，提高学习的兴趣和爱好，有利于学生在课堂学习时更加投入，全神贯注地听讲，从而提高课堂的教学效率。另一方面，二重奏要求老师与学生进行现场教学，这有利于增加教师与学生之间的互动，提高学生对自身综合素质的关注度，让学生在轻松的教学环境里得到发展。其次，二重奏需要学生与学生之间进行合作训练，有利于学生逐渐培养良好的合作习惯，从而打造良好的学习氛围，同时使钢琴教学质量得到提高，学生的学习能力得到发展。1.2培养学生的综合素质钢琴教学不仅仅要求教会学生怎么弹钢琴，更多的是培养学生的音乐素养和舞台表现能力。钢琴二重奏的运用，将会大大改变传统的单一模式，教师们可以通过丰富的演奏形式，来鼓励学生多方面挖掘自己的潜能，加强与老师同学的合作，彼此学习、共同进步。另一方面，观察学生在演奏中的表现怎样，以此作为依据考察学生的学习能力、对于二重奏的接受能力，并了解学生的思维动态以及心理想法，有利于增加老师与学生间的沟通互动。同时老师可以通过演奏的状况，清楚地检验出学生理解了什么，在二重奏的学习中还存在哪些问题和困难，从而使自己的教学更具有针对性，效率更高。1.3改变传统的教学模式据调查了解，现阶段的钢琴教学面临着很多问题，例如，有点钢琴教师单方面注重学生理论能力的提高，却大大忽视了学生的弹奏能力的培养，还有部分教师对舞台展示能力不够重视。另一方面，课堂教学的形式不够丰富，一节钢琴课中教师讲得过多，学生互动却很少，这使得学生对学习的兴趣不高，并且学生对演奏形式的认知也比较低。这种种现象导致了钢琴学习的僵硬化、呆滞化，没有构建自由、放松的氛围。而钢琴二重奏可以使得教师对学生的学习能力有更加全面的认知，全面的了解学生，有助于优化传统的钢琴教学模式。

2现阶段钢琴教学的不足

2.1钢琴教师教学方法有待改进据了解，目前国内很多培训机构都一味追求速成，培训大多急于求成,为了在短时间内让学生学会更多的理论知识应付考试，教师一味的灌输钢琴知识，在演奏方面也是让学生照搬照抄老师的模式，完全没有自己的创作想法与思维。还有很多钢琴教学中，教师具有较好的专业水平，钢琴技艺不错，可是自身缺乏对教学的研究，上课忽视学生的感受，不注重方式方法，导致学生产生排斥心理。另一方面，有很多教师在教学生演奏时，忽略了最重要的舞台素质与表演能力的培养，片面要求学生演奏曲子准确无误，却不在乎学生演奏的效果怎样，完全不符合钢琴教学的要求。因此，现阶段，大部分钢琴教师的教学方法都存在问题，需要改进与完善。2.2钢琴教学课程设置不合理一方面，随着社会主义市场经济的发展，市场对于人才的需求发生了翻天覆地的变化，从单一性走向了多样性需求，对各方面人才的需求扩大，使得钢琴教学模式由零散走向了规模化，开始逐渐形成教学系统。另一方面，随着人们生活水平的提高和经济实力的增长，为钢琴教学提供了源源不断的生源，促进了教学的进一步发展。众所周知，艺术类的教学内容应当是多样化的，不能只注重学生的专业素质与技能的提高，还应该关注学生在教学中的综合能力的培养，尤其是学习能力与表现能力。据调查了解，很多钢琴培训的课程安排很紧凑，但是课程与课程之间具有重复性，教学安排不够合理。这导致部分学生具有不错的专业素质，对专业知识的基础都有着很好地掌握，但是却缺乏良好的舞台素质与表演素质。2.3钢琴教学教材选取的不科学其次，盲目的使用良莠不齐的钢琴教材，缺乏有针对性的判断和选择，也是钢琴教学的另一个痛点。有些市场上钢琴教学的教材，只是浅显的把钢琴方面的知识和技巧拼凑在一起，完全不能形成一个钢琴学习体系，而是脚踩西瓜皮，滑到哪里是哪里。还有的教材着重华丽的辞藻堆砌，整本教材覆盖面过于广泛，没有任何的细节讲解和知识分析，这样的教材只适合后期参考用，而不适合学生学习使用。另一方面，虽然有的钢琴教材是知名专家和知名出版社出版的，内容也确实丰富且具有全面性、系统性，但是也并不是适合所有的学生学习。钢琴教育应该根据所教学生的基础知识掌握程度、文化背景等因素来选取钢琴教学的教材，对于差异化较大的学生应该充分尊重学生的自主性，给与他们自主选择课本教材的权利和机会。

3钢琴二重奏在钢琴教学中的应用策略

3.1引进钢琴课堂教学环节钢琴的学习、演唱过程是一种集钢琴技能技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性的发展和提高的过程。钢琴教师可以在课堂上引入钢琴二重奏，一方面，通过老师带动学生的方式，让学生敢于在老师面前展示自我，通过和老师合作演奏的形式感受自己的优势与不足，学会扬长避短、不断学习。另一方面，通过学生与学生合作演奏的方式，能够增进学生内部的情感交流，培养学生的合作意识。其次，钢琴教学面向的是来自不同专业、不同知识背景、不同钢琴需求、不同审美取向的一些学生，不同的学生对钢琴教学的需求既有共性，也有个性。面对这个特殊的钢琴学习群体，按照传统的强灌技能技巧的钢琴教学套路是得不到很好的教学效果的，要明确学生的个性，从而进行因材施教，在课程设置上一要全面，二要有关联性，两者缺一不可。另一方面，教师要懂得创新上课方式，在重视钢琴技能教学的同时，在课堂上引入钢琴二重奏的教学。3.2设计为学习成果展示环节钢琴教师不仅仅需要专业的技能，更需要的是掌握调动学生学习的方法，从而针对钢琴教学出现的问题不断更新教学的模式及方法，合理的安排教学的课程，使学生在学习与展示的交替过程中学有所成。据调查了解，很多钢琴课的上课内容繁多，老师们除了要给学生讲解音乐背景外，还需要带学生学习钢琴演奏方法，因此可能较少的有时间给学生进行二重奏。而学生在每学习完一段时间的课程后，需要有一个展示学习成果的机会和舞台，这个时候，可以让学生自行组合，找搭档进行钢琴二重奏的表演。因此，钢琴教师可以利用学习成果展示这一环节，要求学生进行二重奏表演，通过这一方式来考察学生的学习成果与合作能力，也可以从中观察学生在二重奏表演中出现的问题，在之后的学习中不断改正与完善。3.3引入现代化教学手段随着社会经济的全面发展，钢琴教学也应该与时俱进，引入现代化的教学手段，从而来推广钢琴二重奏。教师可以在上课时使用多媒体教学播放二重奏的音频和视频，给学生带来视觉听觉的双重享受的同时，让他们更加直观的感受钢琴演奏者的神态与气场；另一方面，教师可以通过多媒体给学生介绍更多的二重奏背景，还可以把教师课堂教学的内容进行录像，方便学生课后复习，随时随地的温习课堂教学内容，让学生有效利用零散时间对自己的表现进行进一步反省，在思考中不断进步，有效提高学生的课后学习能力。

4总结

钢琴教学篇8

（一）钢琴二重奏的历史来源

其实，钢琴二重奏最早产生于十六世纪欧洲的一向出名的钢琴演奏——《管风琴四手联弹诗曲》的表演中。这出表演产生了四手联弹这一钢琴合奏表现形式。钢琴二重奏具体是什么时候被广泛流传下来的，据资料了解，在那个时期，莫扎特和他的姐姐一起演奏的《C大调四手联弹奏鸣曲》的出现给十六世纪的欧洲关于音乐领域带来深远的影响，从那时候开始钢琴二重奏这种新的艺术表现形式逐渐发展开来，经过钢琴家的推广以及改编，钢琴二重奏以其特有的形式成为了钢琴音乐界的重要演奏技巧。而对于我国，这种古老的钢琴艺术表现形式到21世界才被大众正式喜爱和接受，终于走进我国音乐节的历史艺术舞台。

（二）钢琴二重奏的教学现状

传统的钢琴演奏一般是以独奏的形式表现出来的，如今钢琴二重奏根据自己的独特特征和表现形式渐渐地发展起来，在欧洲发展相对来说比较成熟。在钢琴课程中，钢琴二重奏课是比较难的，同时也是受很多钢琴学习者的青睐的钢琴课程。虽然钢琴二重奏引起了很多钢琴爱好者的追捧，但是在教学方面，钢琴二重奏的编排内容离学术要求的内容和形式还有很大的差距。同时，我国目前对于钢琴二重奏课程的教材和培训资料也不够系统化与全面化。在钢琴课程中，教师是承担钢琴课教学的重大任务的，可是在钢琴课的教学方式上，教师们还存在着不足的地方，譬如对钢琴二重奏的演奏形式不仅缺乏认识和了解，同时，教师们也未能掌握学生们的实际情况和个性特点进行任务编排和系统化的训练。在这种情况下，钢琴学习者在演奏的方式上就存留很多问题。再者，有很多音乐研究人才虽然能够通晓音律，但是在钢琴二重奏的教学上，研究成果并不明显。目前在我国音乐教学发展领域中，钢琴二重奏课程不仅开发的比较晚，很多钢琴教学老师对于这方面也缺乏足够的重视，因而如何使得钢琴二重奏课程纳入到十分重要的音乐教学课程中来是一项比较艰巨的任务。

二、钢琴二重奏在钢琴教学中的应用

（一）钢琴二重奏的教学技巧应用

1.合奏的整齐性

在钢琴二重奏合奏中，两名选手需要保持统一的默契度，其中合奏的整齐性是首先要保证的。在钢琴合奏练习过程中，双方的手指在保持韵律一致的情况下，需要手指同时落键。在钢琴演奏过程中，双方的眼、手、心要互相协调，用不同的特定暗示保持音乐的流畅性。一般在钢琴的整个弹奏过程中，选手弹奏的拍子和节奏都是主次分明的，因此选手在弹奏之前就要明确主次，在心里给自己打拍子的同时也会用内心感应到对方从而达到一个完美的默契度。钢琴二重奏的弹奏模式也表明其中的复杂性，这需要选手在弹奏期间，不仅要手的动作保持一致，而且同时也要对音乐的呼吸也要保持高度的衔接性与流畅度。选手在音乐合奏中有了高度的默契度后，在选择不同类型的音乐后弹奏出的效果自然是水到渠成，身体和内心和谐统一。其中双方的节拍、节奏、力度以及速率都会是惊人的一致。因此，合奏的整齐性是音乐水平高低的主要表现之一，其中保持落键的整齐性、节奏的整齐性、速率的整齐性都是十分重要的。

2.音乐表现技巧

在钢琴二重奏中，需要两台钢琴的组合进行弹奏，两台分别进行乐曲的主奏与协奏。在进行演奏当中，演奏的音区和音律有相互交织重叠的地方，合奏的双方要保对音乐保持高度的敏感度。双方在弹奏的时候要仔细倾听对方的弹奏声部，淡化自我表现，保持声部的高度协调性。在控制音乐的声部时，演奏者不仅要学会如何使得钢琴二重奏课程纳入到十分重要的教学课程中来是一项比较艰巨的任务辨听，同时也要在控制键盘上保持良好的手感。在手指触碰琴键时，演奏者对于音乐的节拍，手指通过琴键弹出来的力度和层次感都要把握控制好达到音乐整体的平衡。除此之外，关于钢琴演奏中的踏板使用也是有技术性的。要是把钢琴踏板没有控制好，演奏者对于弹奏出来的声部有时候也就无法分辨清楚。其实在钢琴踏板的使用上，演奏者在学习前期是不需要用到的，这样对于初学者辨别音乐是没有好处的，很容易造成混乱的感觉。运用钢琴踏板是比较讲究的，具体在什么时候用应当在科学的指导下运用。演奏者在演奏时应当在很好地理解整个音乐过程后再研究使用踏板，才能整体合奏达到和谐的程度。

（二）钢琴二重奏的教学价值应用

1.利于琴童学习者激发兴趣

钢琴二重奏这种作为我国新的钢琴演奏表现形式是比较有教学价值的。一般来说，学钢琴就应当从年幼的学起，因此钢琴二重奏这种独特的钢琴演奏方式对于琴童学习者是十分有益的。这种两人合奏的模式比起一人独奏更加有趣味性，同时也能锻炼两人之间的默契度和音乐敏感度。钢琴二重奏课程中实际包含了新的教学理念，一方面，它改变了传统式的钢琴教学方式，这种合作弹奏能够消除教学疲惫的状况；另一方面，钢琴二重奏的弹奏方式有益于增强弹奏着双方的协作性，这对于培养学生的热情和信心也是极有帮助的。

2.培养团结协作精神

钢琴二重奏主要有两种演奏形式，一种是双弹奏，另一种就是四手联弹。这两种弹奏方式也就决定了弹奏者之间必须要有团结协作的精神，才能将钢琴演奏出色。演奏者在演奏中不单单是完成一项表演，同时也是彼此之间的精神上的沟通与交流。音乐是一种情感表现形式，演奏者大多需要配合对方，共同完成一出演奏表演。在弹奏过程中，演奏者必须要控制好自己弹奏时的速度和力度，这样才能真正的体现出钢琴二重奏的音乐魅力。

3.提升音乐细胞

钢琴二重奏在培养学习者的表演能力的同时，也能够增强学习者的音乐听觉、提升音乐审美能力与感悟能力。总而言之，这些都可以归纳为演奏者富有音乐细胞。钢琴演奏者在谈钢琴二重奏时，首先就要了解音乐的声部，学会去听每种演奏出的不同音调，两人在进行合奏时，双方都必须要提高注意力进行演奏，这样对于声部的听辨能力是十分有益的。钢琴二重奏其实更富有音乐表现力，两人在进行合作时，不仅需要自身丰富的情感投入进去，同时还得要丰富的想象力，这对于培养音乐细胞是十分重要的。

4.提升音乐表现力

钢琴二重奏比起一般的钢琴演奏是比较难的一种演奏形式。这种演奏形式对演奏者之间的配合度有比较高的要求，同时，在演奏过程中，学生们不能够老是拘泥于过去传统的演奏形式，而是要通过对音乐的鉴赏提高对音乐的感悟能力以及审美能力。音乐演奏时是要以自身的情感为寄托的，钢琴作为一种艺术的情感载体，最能够将个人的思想情感淋漓尽致地表现出来。虽然在钢琴二重奏中，从技巧层面而言是比较有难度的，但是它带给人的音乐表现力是十分强烈的。钢琴二重奏的表现形式十分丰富而独具特色，在思想上就能够给人一种艺术感染力，因此在音乐表现力上对演奏者就具有很大的提升作用。

三、结语

钢琴教学篇9

在传统的钢琴教学中，主要针对的教学对象是学龄前儿童，这个阶段的学生正处于身体发育期，因此在钢琴教学中教学进度相对较慢，需要循序渐进的进行教学；其次，传统钢琴教学中所运用的教材多以最初级的基础教材进行教学，因此教学过程比较漫长，学生并不能在短时间内掌握较为熟练的钢琴演奏技巧，而学前教育专业钢琴教学有着与传统钢琴教学较为明显的不同点。

（一）学生基础薄弱

据调查，学前教育专业的学生中有95%的人群无钢琴演奏基础。在这种情况下，钢琴教师只有三至四年的时间来完成对学前教育专业学生的钢琴教学工作，这对大学钢琴教师来说是一个极大的挑战。

（二）国家并没有制定专门的教学大纲

在我国，目前并没有相应的学前教育专业钢琴教学大纲。对于高等院校来说，这种情况使得学校在教材的选用上有着更加灵活的特点，也使得教材的选用显得尤为的重要。

（三）传统学前教育专业钢琴教学的单一化、片面化误区

在我国众多高校学前专业学生的教育中，教师教学目的过于单一化，教师大多数仅仅要求学生掌握钢琴的演奏技巧，并且将其作为唯一的教学目的；其次，在教学内容上容易出现“片面化”，在钢琴伴奏课中只传授如何对儿童歌曲进行伴奏，而忽视了儿歌边弹边唱的学习和训练。

二、运用多元化的教学方法提高学前教育钢琴教学质量

（一）阶梯式教学法

学前专业的学生与专业音乐院校的学生本质上有着明显的区别，学前专业的学生绝大多数人是没有钢琴基础的。对于这种情况，教师需要有针对性的对钢琴教学进行调整，不可以照搬传统的传授学龄前儿童的教学方式，而需要运用阶梯法的方式进行教学。首先要使学生们对钢琴演奏产生浓厚的兴趣，树立自己的信心。教师可以在学期之初演奏一些耳熟能详的乐曲让学生们欣赏，以此来提高他们对钢琴的兴趣；其次就是对学生进行基本功的培养，这里包括了演奏钢琴的基本坐姿、手型及指法等多方面要素；当学生们掌握了一定的演奏能力时，要使学生们的演奏达到一个更高的层次，在音乐的表现力方面要进行更为深入的渗透，因此需要教师对每首作品的作曲家简介及作曲家音乐风格等特点传授给学生，让学生可以更好地完成该作品。

（二）合理的教材选用

在传统的钢琴教学中，多采用《车尔尼599》、《车尔尼849》、《小奏鸣曲》等教材作为启蒙阶段的必用教材。这些教材的特点是教学进度慢，内容相对于学前教育来说不够实用，与将来幼儿园教育工作容易脱节，容易造成会独奏不会伴奏，会弹不会唱，会唱不会弹等问题。笔者认为，可以认真总结钢琴教学初级阶段所有教材中乐曲的精髓，把可以代表每一项钢琴演奏技巧的曲目摘取出来，按照难易程度划分，最终整理出一套完整的适合本校学生程度的钢琴教材，因材施教，达到最终的钢琴教学目的。

（三）教学目的多样化、教学内容的全面化

在我国学前教育专业钢琴教学中，最为重要的是幼儿歌曲的伴奏，因为这是学生们日后走向工作岗位中必须掌握的职业基本功。在幼儿歌曲伴奏课中，很多教师只是把伴奏的基本理论传授给学生，而没有注重“弹”与“唱”的结合，造成了学生会弹不会唱、会唱不会弹的结局。教师可以在教学过程中使伴奏知识教授与学生体会练习同时进行，强调幼儿歌曲弹唱方面的教学，钢琴教师也可以同声乐教师共同备课，研讨教学内容，布置同步教学的儿童歌曲，这样才能有效的促进学生艺术素质的全面发展。

三、完善学前教育专业学生钢琴练习的方法

要想使得学生钢琴水平提高，除了课堂教学外，学生们在课后的练习也显得尤为的重要。因此，为学生制定一套科学有效的练琴方法可以促进学生们演奏技能的提高。许多学生在课后的练习中急于求成，以至于控制不了自己练琴时的演奏速度，这种方法非常不利于钢琴演奏技能的练习。因此，在练习的过程中必须要循序渐进、踏实的进行演奏，将演奏乐曲的速度放慢，分析每个乐谱中的每一个音，包括银色的处理、力度的控制等等，只有这样才能完整的处理好每一首钢琴作品。除此之外，需要做到的是细化过程。作为一名钢琴初学者，需要细化练习钢琴的每一个细节，这其中大概可以分为7个步骤：读谱号、读调号、读拍号、读唱法、读指法、读节奏、读乐句。通过这几个步骤可以对每首钢琴乐曲进行全面的了解，为更加完美的演奏钢琴作品打下一个良好的基础。

四、结语

钢琴教学篇10

钢琴起源于西方，传入我国已经超过百年，在这百余年的发展历程中，创作出了许多具有中国特色的作品，人们对钢琴这一乐器的喜爱程度不断提升，钢琴教学也随之迅速发展，并形成了相对固定的教学专辑。对这些教学专辑进行研究以后发现，教学中对钢琴作品的重视程度不够，影响了教学质量，如何将钢琴作品应用于教学中，提升教学的有效性，是钢琴教师需要思考的问题。

一.钢琴作品应用于高校钢琴教学的重要性

（一）有利于提升学生的演奏技巧

演奏技巧是高校钢琴教学中的重点内容，学生只有掌握基本的指法与演奏技巧，才能学会演奏作品、进而学会创作作品，一般情况下教师为了提升学生的演奏技巧，都是对一些难度较大的指法进行反复训练，这种做法虽然可以奏效，但是由于缺乏连贯性，导致学生实际演奏作品时出现表达不完整的现象。教学和学生认为只有掌握钢琴技巧才能弹奏出完整的作品，这种想法固然没有错，但实际上二者之间是一个相互作用的过程，也就说，对钢琴作品的认识和练习反过来也会影响演奏技巧。与普通的训练技法相比，钢琴作品的完整性较强，其中包含了许多经典指法，例如德彪西的经典作品《月光》就可以引入到课堂中，初期练习的时候，教师可以不必要求学生对作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中国民族钢琴中也有很多优秀作品，这些作品中会经常采用传统的五声调式，可以弥补西方作品的不足、丰富指法，从而进一步丰富学生的演奏技巧。教师在选取作品时要注意中西合璧，通过作品来丰富学生的演奏技巧，提升演奏水平。

（二）有利于培养学生的音乐素养

钢琴被誉为乐器之王，钢琴作品中所传递的音乐文化是其他作品代替不了的，它带给人们的是艺术上的享受，如果一个人长期欣赏钢琴作品，其音乐素养就会明显提升。高校钢琴教学的目的不仅是将演奏技巧教授给学生，更重要的是培养学生的音乐素养在，将钢琴作品应用于钢琴教学中就有利于这一教学目标的实现，学生在欣赏和学习作品的过程中，不是仅仅将这些作品看做是一些音符的组合，而是从整体上感受作品所要传递的情感。例如，中国民族钢琴中的经典作品《春江花月夜》，在学习这一作品时，学生可以在脑海中勾勒出作品描述的优美画面：朦胧的月色笼罩着绿水青山，一叶小舟在平静的江面上轻轻飘荡，学生可以将听觉感受转化为视觉感受，听和练的过程不仅是学习的过程，更是欣赏的过程，对这些作品的理解自然就不仅仅停留在技巧上，而是延伸到内涵上，这样，学生音乐素养自然就得到提升。

（三）有利于传播中国音乐文化

高校是传播音乐文化的重要基地，将钢琴作品融入音乐教学中实际上就是一个传递音乐文化的过程。钢琴虽然起源于西方，但是自传入我国以后得到快速发展，创作者们根据钢琴自身的特征以及民族文化的特征创作出了很多具有民族特色的作品，推动了我国音乐文化的发展。教师在课堂中引入一些经典民族音乐作品，能够加深学生对中国传统文化的理解，有利于中国传统音乐文化的传播，通过学习、理解并演奏这些本土作品，可以有效激发学生的创作力，明白优秀的音乐文化绝不是照搬照抄，而是在保留精华部分的同时进行再创作，加入民族元素，形成独具风格的作品，学生在无形中形成一种民族意识，将传播中国音乐文化作为自己的责任。

二.钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究

（一）应用原则

钢琴作品在高校钢琴教学中的应用原则如下：首先是要注意循序渐进，高校钢琴教学分为三个层次，一是选修、二是普修、三是主修，这三个层次的学生基础有很大差别，因此教师在选择作品时要考虑综合因素，由简到难、循序渐进，使学生不断加深对作品的理解；其次是要注意全面性，一方面要将西方经典作品与中国经典作品结合起来，促使学生了解二者之间的共同点和差异，尤其是要加强对本土作品的理解；另一方面，要注意作品类型的全面性，要综合考虑作品的创作背景和风格，尽量扩大学生的接触面。

（二）具体应用方法

首先，要向学生介绍作品的背景和要领，一部优秀作品的诞生社会背景是分不开的，作品风格除了与作家的创作习惯有关外，还会受到文化潮流的影响，作品的创作手法和表现手法都能够体现出音乐美学的特征，只有从内心真正领略这些特征，了解每部作品创作的初衷，才能从宏观上把握要领，学习和欣赏时才不容易出现偏差。其次是要加强技巧的练习，前面我们分析到，演奏技巧与练习作品是相互作用的过程，教师可以通过训练作品来提升学生的演奏技巧，例如一些连贯性的音阶对手指跨度的要求较大，对手指的灵活性有较高要求，这时候教师就可以选择一些民族作品，因为我国大部分民族作品的典型特征就是对指法技术的运用较为突出，学生练习这些作品以后，不仅可以掌握一些难度较大的技法，同时还对作品有了整体性理解和掌握。最后，教师可以适当选取一些大型乐曲，研究现代作品中我们不难发现，作曲家对大型乐曲的曲目越来越重视，这类作品的典型特征就是整体难度大，对于训练专业性较强的学生是不错的选择。

三.总结