钢琴作品在音乐教育专业的传承

摘要：自1914年《和平进行曲》诞生之初，中国钢琴作品直至今日已有将近百年的历史，在这百年的历史长河中，中国钢琴作品经历了由模仿到探索再到民族化的风格演变。时至今日，中国钢琴作品数量日益增长，质量日益提升，其中离不开老、中、青三代作曲家的辛勤耕耘与探索。或许现有的中国钢琴作品仍然无法比肩西方钢琴音乐，也没能像俄罗斯钢琴那样自成一派，正因如此，中国钢琴作品更值得钢琴从业者们深入发掘与研究。作为高校钢琴教师有必要整理与探究中国钢琴作品，将其按照难易程度、发展脉络、风格特点进行分类梳理，再结合本校学生的具体情况进行选择性教学，通过教授中国钢琴作品使学生了解中国音乐文化，实现文化的传承。

关键词：中国钢琴作品；地方高校；音乐教育；传承与教学

一、中国钢琴作品的重要性及地位

近年来，在国内各大钢琴比赛与研讨会当中，中国钢琴作品均占有一席之地，受到业内专家、同行的推广与普及，例如，由上海音乐学院主办的国际钢琴教学法学术周，均设有中国钢琴作品专题研讨会，邀请国内一线专家针对中国钢琴作品的创作、教学等方面进行现场研讨，此环节成了学术周的独特风景线，得到业内人士的普遍赞誉。再如，国内各大顶级钢琴比赛，如金钟奖、全国高校音乐教育专业钢琴比赛、深圳钢琴公开赛等均专门设有中国钢琴作品演奏奖，这对于鼓励钢琴从业者研究中国钢琴作品起到了较大的推动作用。

二、中国钢琴作品已有的研究成果

（一）中国钢琴作品教材

在中国钢琴作品理论研究方面，涌现了一批优秀的钢琴教材如，魏廷格在2013年主编的《中国钢琴名曲50首》；李名强与杨韵琳在2015年主编的《中国钢琴独奏作品百年经典》等，这些乐谱材料均为后辈研习中国钢琴作品提供了理论支撑。

（二）重要作曲家及其创作

在钢琴创作方面，近年来涌现出一大批优秀的中青年作曲家与优秀的近现代中国作品，如，张帅于1998年创作的《三首前奏曲》在2002年获得“中国音乐金钟奖”，成为中国90年代以后在世界范围内被演奏次数最多的现代钢琴作品之一；张朝1995年创作的《皮黄》在2007年“帕拉天奴杯”首届中国钢琴作品大赛中荣获一等奖，这一系列的作品充分体现了作曲家扎根于中国传统文化的语境中，将现代作曲技法融会贯通的艺术才能，形成了具有中国音乐特征的现代钢琴作品。

三、中国钢琴作品在地方高校音乐教育专业中的现状

2018-2020年，笔者通过连续参加三届全国钢琴教学研讨会后发现，目前在大多数地方高校音乐教育专业中，中国钢琴作品并没有得到应有的重视，甚至处于“边角料”的地位，大部分老师仍然以西方钢琴作品为主要教学内容，学生更多地接触到的是西方音乐文化。如此往后造成的结果正如代百生教授在其书中所言：对于中国钢琴学生而言，只学习外国钢琴作品将不可避免地导致其音乐审美观的“全盘西化”，对自己本民族的音乐妄自菲薄，而学习与演奏中国钢琴作品，有利于培养学生的民族审美观念，增强其对民族音乐文化的理解和民族自尊心，建立“文化身份”意识。①因此，如何将中国钢琴作品纳入高校钢琴教学体系，使高校师生自主地研习中国钢琴作品，并通过钢琴这一西洋乐器传播中国音乐文化，成了每届研讨会讨论的热点。值得庆幸的是，笔者近期了解到，以中央音乐学院为行业领头羊的院校，已率先在钢琴专业考核中专门设立中国钢琴作品演奏板块，如此，便能以考试为导向，促使在校师生学习中国钢琴作品，此举即为地方院校音乐教育的课程设置起到了示范引领的作用。相信在不久的将来，中国钢琴作品一定会在地方高校推广与普及，中国音乐文化会通过高校师生的教学实践得到真正的传承与发扬。综上所述，中国钢琴作品在创作、理论研究、演奏方面已形成百花齐放的态势，笔者作为地方高校音乐教育工作者，需从教学的角度去挖掘、整理并推广优秀的中国钢琴作品，使中国钢琴作品成为日常教学内容，带领学生通过钢琴演奏技能展示中国音乐元素，感受中国音乐文化。

四、中国钢琴作品在高校音乐专业建设中的教学与传承路径

（一）在顶层设计中植入中国钢琴作品

为了使中国钢琴作品根植于高校音乐教学环节中，需将中国钢琴作品纳入顶层设计中，即从人才培养方案入手，以此为依托，制定相应的钢琴课程大纲，再结合大纲的总体框架，将中国钢琴作品落实在教学计划中。以我校为例，学生在校共计五个学期，教学内容的难度系数会随学期数依次递增。因此，可将中国作品按照难易程度进行归类，将其分配到每一学期的教学计划中，每学期中的作品风格可以多样化，但是难度系数均保持在相应的范围内，如此，学生便能在不同的学习阶段掌握相应程度的中国钢琴作品。

（二）适时检验师生教学情况

有了对中国钢琴作品的顶层设计，下一步即是要围绕此项内容对平时的教学进行适时反馈与调整。例如，可在日常的教学研讨会中设立中国钢琴作品专题系列，将西南地区的钢琴作品作为范例进行集中研讨；还可以进行多师会诊，让某位同学演奏中国作品，所有钢琴老师对该同学进行现场点评，这可使学生从不同侧面听取意见，进一步改进自己的演奏；还可安排老师进行现场示范教学，其余老师进行点评，以此打破教师之间的沟通壁垒，促使团队共同进步；最后，还可将教学中国作品中常见的问题作为研讨会主题，深入探讨该问题产生的原因与解决方案，使中国钢琴作品的教学步入新台阶。

（三）以考促教以考促学

众所周知，无论是高校的钢琴期末测试还是社会业余考级，其考试体系均是以传统的“四大模块”为蓝本，即练习曲、复调、大型乐曲（一般指奏鸣曲）与乐曲（一般指中小型乐曲）。这四大模块对钢琴老师日常教学的内容起着直接的导向作用，基于此，可将中国钢琴作品作为单项内容列入考核之中，如此，既能检测每位学生对中国钢琴作品的掌握情况，亦可鞭策钢琴老师不断积累中国钢琴作品，使中国钢琴作品落实在日常教学中，达到以考促教、以考促学的目的。

（四）对外推广与传承中国钢琴作品

我校作为广元市唯一的高等学校，除了向社会输送合格的师资以外，还有必要为本地区的文化氛围做出一定贡献，实现地方高校服务于地方的目的。因此，除了在校内通过教授中国钢琴作品的方式传承中国文化之外，还需将中国钢琴作品推向校外。具体措施可将中国钢琴作品专场音乐会推广至社区、幼儿园、小学等场所，并且采取讲演的方式进行，通过现场讲解与演奏中国钢琴作品的方式，使当地百姓非常直观地欣赏并深入了解中国钢琴作品，感受中国音乐文化，实现校外的动态文化传承。笔者作为地方高校中的一份子，如何将西方钢琴洋为中用，在日常教学中践行中国音乐文化，实现中国文化的世代传承，始终成了笔者从教以来不断思索的问题之一。在经历将近十年的钢琴教学过程中，笔者发现学生对中国钢琴作品的理解与兴趣远超西方钢琴作品，这或许与中国人对这片土地与生俱来的亲切感直接相关，正因如此，也促使笔者不断搜集优秀的中国钢琴作品，达到了教学相长的目的。但是，中国钢琴作品的推广与传承需一线基层老师的共同努力才能实现，作为一线基层老师，既要更新教学理念，打破钢琴教学中唯西方论的固有思维，更要增强自身的民族自尊心与自信心，通过力所能及的日常教学，使学生了解中国钢琴作品，如此，在不久的将来，中国钢琴作品在高校及社会层面上会得到广泛传播，中国音乐文化会挥洒在这片大地上，我们的下一代琴童会更加热爱中国文化，中国文化自信将根植在后代心里，实现用西方钢琴说中国话的终极目标。

五、传承与推广中国钢琴作品的意义

（一）有利于中国钢琴作品走向国际

近年来，随着东方大国的崛起，在国际上我国的地位也在日益提升。在此背景下，具有五千多年悠久历史文化传统的国人的自信心正在与日俱增，我们的文化自信日益高涨，例如，孔子学院越来越多出现在海外各地，汉语等中华文化与文明正在全世界扩大传播；在如此良好的国际形势下，风格浓郁的中国钢琴作品独树一帜让人耳目一新，这种独特的东方音乐可以作为一张靓丽的中国文化名片走出国门，走向国际，使外国人领略中国音乐的迷人魅力，并能通过中国钢琴作品进一步了解中国文化；在“一带一路”倡议下，我们已经开始实施，例如，在2018年，上海音乐学院唐哲教授率领他的学生奔赴欧洲进行中国钢琴作品巡演，此创举得到欧洲当地群众的热烈反响，回国以后，唐哲教授与同行们分享这一历程，鼓励同行与后辈们进一步挖掘我国优秀的钢琴作品，将优秀的中国钢琴作品不仅在国内流传，更要将其推向世界舞台，相信我国作曲家所创作的作品一定能被世界所接受；相信在以唐教授为代表的一批中青年钢琴教育家将会把中国钢琴作品越来越多地推向国际舞台，进行国际演出与交流。

（二）有利于中国钢琴作品

在国内广为传播，促进国内民众对中国音乐文化的认同及了解本文中的阐述思路会将中国钢琴作品采取多元化的形式进行推广。例如，以讲演音乐会的形式将中国钢琴作品带入当地社区、中小学等场所，使受众群体不仅局限于高校师生，更让本地区不同年龄层的群众能够接触到中国优秀的钢琴作品，以此了解中国音乐文化，进行此项目研究，能够以地方为起点，辐射全国。

（三）有利于中国钢琴作品在地方高校音乐教育专业中的教学

本课题的研究工作方案重点围绕地方高校音乐教育专业如何打造中国钢琴作品教学体系进行探究，经过团队老师的共同努力，我们将从教材选择、曲目筛选、教学大纲、教学内容、考核内容、中国钢琴作品专场音乐会等多方面进行研究与探索，提出了一系列的实施意见，目的是将中国钢琴作品在地方高校音乐教育专业中生根发芽，能够长期实施教学与开展各种艺术实践活动，提升中国钢琴作品在地方高校音乐教育中的地位。

（四）有利于中国钢琴作品在地方高校的动态传承与社会的静态传承

1、校内动态传承。通过中国钢琴作品专场学术讲座、专场音乐会和其他晚会节目等途径，丰富地方高校的校园文化，提高中国钢琴作品的影响力，在地方高校校园内动态传承中国钢琴作品。2、校外动态传承。在地方高校音乐教育专业的学生中，绝大部分学生毕业后将从事与音乐相关的工作；以本校为例，2018年至2020年最近三年的毕业生，就业岗位70%以上均从事与音乐相关的工作，其中，部分学生在培训机构从事钢琴教学，另一部分学生在乡镇小学从事音乐教育工作，他们教授的主要对象是幼儿与小学生，因此，若能让学生在校期间接触大量的中国钢琴作品，使他们通过自己的专业技能表达中国文化元素，热爱中国文化，毕业后，他们一定能自发地将自己所学到的知识与技能通过讲解、授课、示范及演出等艺术实践活动的方式不断传递给下一代，由此实现了中国钢琴作品在校外的动态传承。3、校内校外及社会的静态传承通过学术论文、编写教材、著作以及其他复印资料，推广、传承与发展中国钢琴作品，让大众通过网络、期刊、报纸、专著等途径了解越来越多的中国钢琴作品，达到中国钢琴作品的静态传承。

结语

综上所述，中国钢琴作品从无到有，历经百年，涌现出大批优秀的钢琴作品，挖掘、整理、推广及传承优秀的中国钢琴作品成为新时代钢琴教师的责任与使命。作为地方高校的一名钢琴教师，培养的绝大部分学生未来要从事一线钢琴教学工作，他们是本地区钢琴基础教学领域的后备力量，因此，中国优秀的音乐文化传统必须依靠在校期间师徒间的教与学才能得以传承，为此，将中国钢琴作品纳入日常教学内容并形成独特的教学体系就尤为必要，本文即围绕这一核心问题进行展开研究，期待通过本文的整理归纳起到抛砖引玉的作用，使中国钢琴作品在高校音乐教育专业原有的基础上得以进一步推广，中国钢琴作品从中得到传承、发展与壮大，中国音乐文化能够惠普大众，闪耀世界。

参考文献

[1]李名强,杨韵琳.中国钢琴独奏作品百年经典[M].上海音乐出版社,2015,3.

作者：梁钊