钢琴教学论文范文

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关键词：视唱练耳；幼儿师范；钢琴教学；应用探析

钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。

一、视唱练耳的内涵

视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。

二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义

在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。

三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用

（一）认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性

师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。

（二）幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识

乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。

（三）幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际

掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。

（四）养成良好的视唱练耳学习习惯

视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。

综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。

作者:刘奕君 单位:陕西学前师范学院音乐系

参考文献：

[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[J].黑河学刊，2013（06）.

[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[J].音乐大观，2014（12）.

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钢琴曲是以音乐形象来反映人们的情感和对现实世界的感知，其思想内涵和情感意象是丰富多彩的，需要丰富的弹奏技巧去演绎作品的内涵。单一的击键观念都是错误和僵化的观念，表达不同音乐形象需要采用不同的手指击键技巧和弹奏方式。

二、钢琴教学中手指功能训练的原理和目的

钢琴被誉为乐器之王，在所有的乐器中它的音域最广，几乎涵盖了一个大型乐队中从低音提琴到短笛的全部音乐。钢琴的音乐功能最全，可以创造和表现出各种音乐形象。高超的钢琴演奏者无异于在操控一个大型乐队。钢琴教学中最基础最重要的基本技能是手指弹奏掌控键盘的能力，这是一切钢琴弹奏技巧的基础。正如法国钢琴家玛格丽特朗所说：“五个手指的机械训练对我是一把打开一切技巧之门的钥匙”，因此了解和遵循手指功能训练的原理是钢琴学习者唯一的必经之路。

（一）钢琴手指基本功的概念

钢琴手指基本功指的概念是：手指在弹奏钢琴键时应该达到的机能状态和作用效果。例如手指在琴键上站立的的基本功，就是要求手指在击键那一刻“要稳定地站在琴键上”，具有稳定性和固着性，没有摇摆、滑动或是拖拉的感觉。钢琴教学中“手指能在琴键上站立”的要求，往往被一知半解的人误解为“弹钢琴手指必须树立着击键”。而“稳定地牢固地击键”要求也会被误解成“必须用力去点击琴键”。教师在讲解基本概念时一定要充分诠释和示范，以免谬论流传。手指基本功按学习的顺序来说主要有：手指站立、手指走动、手指跑动和跳动。基本功打牢固后再开始逐步练习音阶、琶音及和弦。具备了一定的手指功能和技巧才能演奏出音符清晰、均匀、流畅的乐句，继而才能将音乐作品的风格、情感等特征准确的表现出来。

（二）钢琴手指基本功的训练原理

手指触键基本功每一项内容都是后一项技能的基础，在没有打牢固基础时不要急于进行后一项的训练。手指演奏钢琴并不是与生俱来的手指功能，而是需要慢慢学习逐步锻炼而获得的一种机能，这种机能的获得是需要一定的时间和不间断的练习才能建立的。犹如婴儿从爬行开始，学习坐起、站立、走路、跑动、跳动的肢体功能，都是随着婴儿身体机能慢慢发育而逐步获得的。作为高职学生手指虽然已发育成熟，具备了一定的独立能力，使学习钢琴演奏有可能“速成”，然而手指基本功能的训练依然必须按照人体机能发展规律来进行教学和训练。如果婴儿还不会站立就要他学习走路，这是荒唐可笑的事。但是在钢琴教学中有些教师就会犯这样的错误，在学生没有获得基础功能的情况下就开始练习后一步的技能，布置练习曲时容易疏忽学生的个体差异情况，统一练习规定的曲目。这些情况都会导致基础达不到要求的学生无所适从，从而形成学习的迟滞和学生手指机能的紊乱。

（三）手指基本功训练的目的

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自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。

2．高师流行钢琴音乐的教学初探

2．1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向

钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。

2．2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正

长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。

2．3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧

何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。

2．4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥

在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。

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对音乐的理解不仅仅是对音乐作品本身的理解，即只是了解音乐作品的创作背景，把握作品的风格特色，音乐理解力还包括对作品旋律的揣摩来体会其中的情感，并能领会作品层次之间的关系。

(1)准确把握音乐作品的速度和节奏。

音乐的速度和节奏变化影响着作品的表情达意。同一首曲目若变换速度，音乐情感的表达就会出现巨大反差。举例来说，哀乐往往节奏缓慢低沉，但是如果加快节奏，就会变成欢快的音乐。所以学生准确和扎实的速度感觉是基础。节奏是音乐的脉搏，表现着作品的情感。由于钢琴作品的风格不同，如交响曲、催眠曲、小夜曲等不同的风格对节奏也有着不同的要求，需要教师在教学中对作品予以正确讲解和良好的示范演奏。学生在钢琴弹奏的时候往往把握不好节奏和速度，有的是过于紧张或随意，有的是因为指法和力度不够，这就要求教师因材施教，针对不同学生的情况进行专门指导。

(2)对乐曲的独特认识。

在有了扎实的技术基础之后，想要完美的表现一首作品，还需要对作品做出合理的诠释和处理，要把谱子背后的意义读出来。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要对作品的朦胧性和不确定性进行格外的关注，倘若缺少了特别注意，那么印象派钢琴的表现力，也就无从谈起了。

2强化学生的音乐基础素质

(1)注重听觉的训练。

“用耳朵练琴”是钢琴教学中强化学生音乐基础素质重要的一环。音乐是诉诸听觉的艺术，听觉的感知能力直接影响对作品的把握。“钢琴教学中，我们首先要教会学生倾听自己的琴声，这里的听不是随随便便的听，而是要通过听来发现自己的不足，这种听的过程要全身心地投入，要充满了对乐声的追求，还要凭借丰富的想象去进一步表达。”也就是说，要用听来感知曲作家的创作意图，通过与自己弹奏琴声的对比来发现是否很好地表达了内容。具体到教学环节中首先要让学生建立对优秀钢琴演奏的感知，然后在学生弹的过程中引导他们学会倾听，能够分辨出弹奏出现失误的地方。

(2)注重学生演奏表演能力的培养。

传统的钢琴教学较多重视技能的操作性练习而忽视技能的驾驭，也就是说学生往往只是单一性的掌握了技巧，但是面对不同的作品，学生不知道何时使用何种技巧来表现作品。由于钢琴演奏涉及复杂的心理境界和思维活动，加强心理学理论在钢琴教学中的运用，注重学生演奏方法的培养势在必行。以属于心理学范畴的“内心视象”为例，“内心视像”又称为内心的视觉表象，分为再现内心视象和再造内心视象。再现内心现象是将过去看过或者经历过的映象通过记忆在脑海里重现，再造内心视象则是对信息源进行想象的结果。举例来说，钢琴演奏中对演奏动作的记忆就属于再现内心视象，通过引导学生将看过的教师示范演奏或名家的演奏动作反复在脑海里再现，把外部视象逐渐转化为内心视象，进而习得最佳表演动作记忆，这样学生就能在演奏记忆的指引下形成相似于教师或名家的演奏动作，再假以时日不断练习自然能够提升自身的演奏表演能力。

3提升学生的综合文化素养

“音乐是作为一种文化具体而存在的，它的发展是与社会环境以及民族文化的变迁有密切关系的，这对于我们钢琴教育来说，具有重要的启迪作用。”钢琴音乐本身作为一种文化形态与其他各类文化有着必然的联系，在文化艺术繁荣发展的今天，钢琴音乐与其他艺术、与其他学科之间都存在相互交叉的现象。学科的交叉要求教师以一种兼容并包的心态从多视野多学科的角度引领学生从不同维度认识音乐，认识钢琴演奏。具体来说，钢琴教育不仅有技巧的传授，还应有各种音乐理论知识，并使这种音乐文化素养的培养贯穿于每一节课和每一首作品的处理中。此外，文学、美学、哲学等相关学科的知识都应给学生开出相应的阅读书目，并且教师可以结合教学内容对相关知识予以引申和介绍，课后开展学生之间的读书心得交流，不断提升学生的综合文化素养。

4注重学生的艺术实践

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（一）强化民族意识，提高民族修养

高校钢琴教师直接对学生进行钢琴教育，担任着钢琴教学的重要工作，其自身行为举止对学生有十分重大的影响。因此，高校钢琴教师要以身作则，强化自身的民族意识，提高民族修养水平。在实际的教学过程中，教师要吸收西方钢琴音乐的精华以及中国钢琴音乐的先进部分，来强化自身的民族意识，同时，还要求高校钢琴教师在教育钢琴学习好坏程度不同的学生时，都要能够激发他们的学习兴趣，提高他们的音乐节奏感，帮助他们强化民族意识，从而加强他们对民间感情音乐的热爱。

（二）丰富教学内容，完善教材结构

相较于外国的钢琴音乐教材，中国钢琴音乐教材数量十分稀少，教材结构也不完备。中国钢琴音乐教材的短缺，在很大程度上影响了钢琴音乐教学民族化的进程。所以，在笔者看来，当前的首要任务就是要根据不同的音乐内容、分类形式、等级制度来分配中国现有的钢琴音乐作品，使中国的钢琴音乐教材趋于系统化、一体化，从而能够更好的应用到高校的钢琴教学课程中去。并以此为基础，积极鼓励中国的钢琴作曲家进行关于民间音乐的创作，创作出更多的民间钢琴音乐作品，从而不断完善高校钢琴音乐教材体系。

（三）改变传统的教学体系

传统的教学体系使得中国钢琴音乐作品不能得到应有的重视。事实上，传统的高校钢琴教学，大多是参照西方的钢琴音乐作品。而如果要体现中国钢琴音乐作品的作用，就要在教材的选取中体现出来，增加中国钢琴音乐作品在教材中的比例，使其成为重要的教学材料。例如，可以多开设一些关于中国钢琴音乐作品的课程，让学生在欣赏作品的同时，感受到民间钢琴音乐作品的魅力；还可以向学生介绍作曲家的创造过程，加深学生对作品的理解。在钢琴演奏时，还可以要求学生每一学习都必须要演奏出固定量的中国钢琴音乐作品，并作为期末考试的一部分成绩。同时，要注意中国钢琴音乐作品的质量，教师可以强化对学生的教学力度，最大限度上帮助学生了解作品的深层含义，让学生能够理解透彻作品创作的意义所在。只有改变传统的教学体系，才能够使民间音乐在高校钢琴教学中更好的应用。

（四）充分激发学生学习兴趣

学生的学习兴趣对中国钢琴音乐作品也存在很积极的作用。学生缺乏对中国钢琴作品的理解，没有理解作为前提条件，学生自然不能产生学习兴趣。因此，教师采用合适的教学方式，充分激发学生的学习兴趣，为学生日后的学习提供有利的条件。例如，中国现有的钢琴音乐作品，有很多是以民间音乐为题材进行改编得来，教师通过向学生展示原音乐作品，让学生了解原音乐作品的创作背景和创作历程，激发学生对改编后的钢琴作品的好奇心；或是选取一些模仿民族音乐器材的钢琴歌曲，教师向学生们展示不同音乐器材的演奏效果，引导学生如何用感情进行模仿，从而有效激发学生的学习兴趣。

二、结语

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内心听觉是一种音乐的心理现象，因此要探究内心听觉的形成过程，首先应该研究音乐听觉意向这种音乐心理现象。从心理学角度来说，人在感受外界事物的时候，外界的事物能够在人的脑海中留下一些记忆，这种记忆就称为意向。此后，虽然该外界事物已经不在眼前，但其印象仍然留在人的脑海中，并在适当的时候人的脑海中又会再次出现该事物的形象。人们对身边的事物进行感知后产生印象，而这种印象使人能够进行想象。音乐的主要特征便是印象，在人们的脑海中显现出来的音乐绝大多数都是听觉意向。音乐是变化多样的，它具有很强的创造能力，因此在人的脑海中所形成的音乐意向也具有很强的变化能力。同时，内心听觉和音乐意向两者是统一的，因此可以说，内心听觉产生的过程就是音乐在人的脑海中形成意向并且最终产生作用的过程。形成内心听觉的最深远的目的便是形成优秀的听觉意向。由于演奏者之间存在着差异，对音乐的感知能力也不尽相同，因此所形成的音乐意向也是不同的。音乐刺激大脑时，人会产生对音乐的感知。随着刺激次数的增加，感知能力也会逐渐增强。

二、钢琴教学中内心听觉的训练方法

（一）提高音乐感知能力。感知能力因人而异，每个人形成听觉意向的过程也是千差万别的。对音乐的感知包括对音乐的感觉及知觉，具体而言包括对音乐的强弱、旋律、节奏、速度等的感知。对于一个音乐学习者来说，音乐感知能力在音乐创作中起着举足轻重的作用。所以，在钢琴教学中一定要注重培养学生的音乐感知能力。增强音乐感知能力的方法有很多种，本文所论述的主要是针对钢琴教学及演奏的方法。在钢琴的教学与演奏中，学生首先应该练习节奏比较慢的音乐，逐渐感知音乐。在练习过程中，学生应该认真聆听音乐，在听的同时认真查看与之对应的乐谱，通过这种看与听相结合的方式，练习者对音乐的感知能力将会逐渐增强。

（二）提高音乐记忆能力。音乐刺激人的大脑并且在大脑中产生记忆，这就是内心听觉的听觉意向。音乐记忆能力的提高极大地有益于内心听觉的增强。在钢琴的教学与演奏中，可以通过背诵乐谱的方式来练习音乐记忆能力，同时结合无声和发声的训练，来提高练习者的音乐记忆能力。

（三）加强音乐想象能力。想象的过程就是人的大脑对已经拥有的印象进行改造从而创建出一个新的形象的过程。音乐想象力在内心听觉这个大的范围中是属于顶层的，音乐感知和音乐记忆相结合，组成了内心听觉这一个大的概念。在钢琴教学与演奏的过程中，练习者首先应该掌握好乐曲的节奏和曲调，才能开始音乐想象力的训练，同时结合乐曲的背景知识，对乐曲进行合理的想象，形成自己的感悟，并最终在演奏中将这种思考表现出来。

三、结语

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钢琴二重奏是钢琴的一种主要的演奏形式，其中，又可依演奏形式不同，将钢琴二重奏区分为四手联弹和双钢琴两种。虽然都是钢琴二重奏的一种演奏形式，但四手联弹和双钢琴两种演奏方式之间存在着根本的不同。四手联弹是指两位演奏者在同一架钢琴上一起完成演奏，而双钢琴是指两位演奏者分别使用两架钢琴，同时开始演奏，共同完成演奏曲目。虽然二者之间存在根本的不同，但两种演奏方式都能够锻炼合奏者之间的默契度，增强演奏曲目的感染力。在十六世纪，作为英国杰出的作曲家，卡尔顿使用管风琴用四手联弹诗曲。经过现在的有关人员的研究表明，这是四手联弹的最早起源。四手联弹的起步远远在于双钢琴前，根据有关的历史资料显示，钢琴的四手联弹主要是在三手联弹的基础上衍生出来的，由于实际教学的需要以及在古钢琴的演奏中演奏者往往无法独自掌握双键盘，因此，三手联弹的形式开始出现，并逐步发展出现四手联弹形式。著名的音乐家莫扎特是四手联弹的代表人物，在莫扎特的众多优秀作品中，其中其处女作就是莫扎特第一次创作出来的四手联弹曲。自莫扎特的钢琴二重奏公开演奏后，钢琴二重奏受到了听众的普遍喜爱和关注，改变了钢琴教学的单一方式。自此之后，许多优秀的音乐节也陆陆续续地创造出许多优秀的钢琴二重奏曲。钢琴二重奏的发展为钢琴的演奏方式增添了更美丽的色彩，作曲家们拥有更多样的形式来表现其曲子，同时也提供了一个更加广阔的平台给其他形式的音乐作品。

二、我国目前的钢琴二重奏教学现状

钢琴二重奏在我国起步的时间较晚，所以发展的时间还不长，因此，我国在钢琴二重奏方面的相关研究还比较不足，并且研究的内容也比较零散，缺乏一定的整体性。没有大量深入的和整体的研究，使得我国目前还无法建立钢琴二重奏的一个系统性的整体。除此之外，在钢琴教学的课堂中，许多教学人员往往注重传统的钢琴演奏的教学而忽略了钢琴二重奏的重要性。由于钢琴二重奏发展体系的不成熟，许多学生在学习的过程中没有足够的钢琴二重奏曲目供其选择。同时，由于教学人员的不重视，教师不了解学生在二重奏方面的能力状况，对学生在二重奏技能方面的指导也不到位。更重要的一定是，钢琴二重奏在钢琴课堂中地位一直不高，使得在钢琴二重奏方面的教材也极少，没有足够的教材供应课堂教学的需要。但是，随着钢琴二重奏的逐步发展，越来越多的钢琴教学课堂开始重视对学生钢琴二重奏能力的培养，并逐步将其纳入钢琴教学的课堂计划之中，为培养钢琴二重奏人才和进一步发展钢琴二重奏这种演奏形式创造了空间。

三、钢琴教学中钢琴二重奏的运用

第一，在教学方法上的运用。首先，对于双钢琴而言，第一点是其本身的教学对设备和环境的要求较高。因此，应配备多台钢琴设备，建立专门的双钢琴演奏练习室以供双钢琴课堂教学。第二点是双钢琴的课堂开展困难，目前在我国学习钢琴的群体中，大多是教师学生一对一辅导，而双钢琴的课堂需要学生进行两两配合，有时更是需要两名教师进行同时辅导。相对于双钢琴课堂而言，四手联弹对设备和场地的要求相对较低。但双钢琴和四手联弹都需要合奏者之间默契的配合，因此，教师需要创新课堂教学方式，转变课堂教学方法，灵活地选择配合程度较高的学生两两合作，共同进行练习。同时，为了克服钢琴二重奏在人数上的要求，教师可与学生配合，通过教师与学生组合的方式进行教学。第二，在技术方法上的运用。首先是演奏的整齐性。与以往传统的钢琴独奏不同，钢琴二重奏演奏的成功与否取决于演奏双方之间的合作是否顺利。因此，在平时的训练活动中，训练双方应细心观察彼此日常训练的习惯，通过相互了解，以期达到演奏上的成功合作。触键的一致性，音准的一致性，起调开始与结束的配合对钢琴二重奏起着无比关键的作用。所以，合奏双方可以事先约定特定的动作作为触键的准备动作。在做到触键一致后还要使触键的音准时间吻合，保持乐曲起止的整齐性和音准的清晰性。其次是在音乐技巧的表现上，合奏者应明确主奏和协奏之间的分工，实现音区交织，曲调独立，个性和整体相互融合。弹奏者应当集中注意力聆听不同的声部，通过灵活的手指控制活动，使得不同声部相互和谐。除此之外，在钢琴二重奏的教学过程中还应注重踏板技术的教学。第三，在教学价值上的运用。钢琴二重奏能够促进演奏者的各项素质综合发展。由于钢琴二重奏演奏方式的特殊性，使得演奏者不仅要演奏好自己的部分，更要注意与合奏者的配合，通过钢琴二重奏的训练能够提高演奏者与他人之间的协调能力。其次，钢琴二重奏的训练还能令演奏者在钢琴演奏方面的技能得到更快更全面的提高。因为钢琴二重奏需要两者的配合，所以演奏者需要锻炼出更高的听辨能力和声部分析能力才能更好地配合对方。从另一个角度来说，学生在学习的过程中有竞赛心理，不希望自己的学习效果比一起学习的人差。所以，在课堂的教学中，学生会更用心和努力的进行学习，自觉加强训练。同时，共同学习能令演奏者发现自己的不足和他人的优点，及时改正自己的不足之处。

四、结语

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现阶段，高中钢琴教学走进了某种误区，有很大一部分教师觉得钢琴初学者应该偏向于钢琴基础技巧和手指灵活度的学习，将培养学生音乐表现力的环节抛在脑后。这样的教学方法从表面上来不无道理，但是从本质上来说是非常不科学的，很多学生在演奏技巧达到一定程度之后却不能很好的融入到音乐作品的感情中去，因此钢琴教师必须采取多种方式来培养学生的音乐表现力。

二、钢琴教学中培养学生音乐表现力的途径分析

（一）让学生潜心研究钢琴作品内容

教师要对作曲家在创作乐曲时的背景、情感进行充分的了解并向学生讲述，学生在对这些因素都充分掌握的基础上才能够更好的找到作品中作者的情感点，才能够更好的与弹奏技巧相结合来发挥出音乐表现力。钢琴教学过程中应该注重学生对作品内容进行启发，让学生能够主动进行学习，在弹奏练习时能够渲染出乐曲的表现力。

（二）学生应准确把握钢琴作品风格

每一首乐曲都有自身独特的风格，如古典主义、浪漫主义等，它们具有不同的情感因素，还有部分乐曲拥有一定的民族性，这些因素都是培养学生音乐表现力必须要了解和学习的内容。钢琴乐曲在后期发展中还有神秘主义的特色，现代派作曲手法的出现也让钢琴教学变得更丰富和多元化，也赋予了挖掘乐曲更多音乐表现力的空间。

（三）通过听觉塑造音乐形象，体验音乐情感

音乐属于聆听的艺术，钢琴演奏更要求演奏者要不断的提升自己的听觉敏锐度，学生在钢琴学习时必须要能够准确的辨识弹奏声与乐曲内容间的差异。在教学的过程中，教师必须要教会学生注重音质，充分掌握乐曲的旋律和调性，从中积极的寻求突破点，让学生能够通过听觉塑造音乐形象，体验音乐情感。

（四）钢琴教学过程中做好节奏训练

节奏的训练属于钢琴教学的基础，因此教师要让学生知道节奏不仅仅是把拍子弹准，更重要的是体会乐曲的节奏。教师在进行教学时应该让学生充分的体会节奏，积极培养他们的形象思维能力，让学生能够更好的把握钢琴作品的节奏。在进行节奏训练的过程中还应该注重弹性节奏，这样才能准确把握节奏自由度，体现出音乐的美感。

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音乐素养的培养简单来说就是让学生们从一个非专业音乐艺术欣赏者发展为一个专业的音乐人，其中包括理解、欣赏、表现等几大方面。笔者认为，音乐素养是艺术类学生通过音乐进行知识采集、灵感采集和作品创造的一个基本，可以认为音乐素养是音乐人的一个基础理论，而钢琴演奏则是实际操作。用一个形象的例子来说，音乐素养就像是人类的骨骼，钢琴演奏则是人类的肌肉，在力量的表现上，骨骼才是最有力的，正像是音乐素养是钢琴演奏的基础一样。所以说要提升学生的钢琴演奏水平，应当从基础理论入手，就是培养其基本的音乐素养。

（二）问题现状和解决方法

在现代钢琴教育教学过程中，很多教师都对学生的音乐素养培养束手无策，他们往往存在一定的误区，就是认为教学过程中安排课时过少，所以往往都注重培养学生们的演奏能力，在接触钢琴的初期表现尚不明显，但是随着学生们对钢琴的深入了解就会发现没有基础理论的支撑，他们甚至连读谱都不能达到准确，何谈创造。笔者经过多年的教学经验发现，培养学生音乐素养应当从如下几个层面入手：首先，提高认识。音乐素养是艺术类高校的一门基础课程，这门课程是音乐人的基础。就好像拼音对汉字的重要性一样，音乐素养是钢琴教学的基本理论，音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。教师应当知道音乐素养培养能够给学生们带来什么能力，也应当以培养学生能力为基本点进行教学。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩———能听辩各种节奏及标准乐音；唱读———能拿到乐谱即可弹唱；弹奏———能拿谱即可演奏；欣赏———能欣赏、理解或表现音乐内涵。从长远来说，上述的素质是一个音乐人在今后自学自创过程中必备的素质，如果不具备上述素质那么就无法学习音乐甚至是从事音乐相关的事业。其次，丰富教师自身知识体系。虽然现代教育一直在进行改革，希望将学生们变成教育教学中的主角，但是笔者认为无论如何进行改革，教师始终是教育教学中最为重要的一个环节，教师的能力直接关系到学生的教学质量。所以教师在平时应当多接触各类不同的艺术形式，了解国内外最新的教学方法，甚至是心理学、语言学等等学科都要涉及。总之，教师能力是目前对学生水平影响较大的一个因素，一个好的教师应当具备对学生的能力有综合评价、自身知识储备量丰富、教育教学手段多远等等特点。再次，方法多元化。笔者通过调查发现，我国当代的艺术类高校在进行钢琴教学过程中，音乐素养培养方法过于单一，通常都是采用朗诵式的教材宣讲方法进行。

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（一）体验式教学使学生可以通过体验活动获得新的知识，提高钢琴技能。高职钢琴中体验式教学模式不是让学生先知道教学结论，而是让学生通过各种体验活动得出学习技巧和结论。如实验、制作和观察等亲自操作。在活动中建立学生对音乐的热爱，培养他们对钢琴知识的探析能力。（二）体验教学使师生之间不断加强合作，树立了平等、互信的学习环境，在钢琴教学中，学生是学习的主体因素。教师要适当的给予引导和帮助。在教学活动中组织学生进行钢琴知识的探析，让学生们之间多合作，而且要主动学会相互合作。通过学生之间的合作，在钢琴知识的学习中能够相互促进，互相取长补短，不断提高学生的能力。让学生学会合作，并对合作给予充分的重视。（三）体验教学使学生重视到在活动中自我评价的作用。在体验式教学中，对于评价的要求很高，要求每个学生都要学会自我评价。在教学过程中，教师也要及时评价学生的学习情况，增强学生对钢琴的认知能力。不断使学生技能得到有效提高。

二、体验式教学在钢琴教学中的运用

以上对体验式教学模式的内涵进行分析，通过分析不难得出，在钢琴教学中有效的实施体验式教学符合教学实际，教学中可以发挥出良好的作用。我们可以适当的对高职学生进行体验式教学。那么在高职钢琴教学中应该如何运用体验式教学，下面我们总结了以下几个方法：（一）教学过程，要打破以往教学模式，避免传统教学中对学生思维能力的束缚，减少对学生主观能动性的控制，在体验式教学中锻炼学生的钢琴感知能力，通过教学创新，将传统教学中的优点和体验式教学相结合，提高教学效率。不断的将体验式教学融入到高职钢琴教学中，发挥出理想的效果。（二）体验式教学也要遵循现代教育中以人为本的教学理念，让学生学习空间最大化，让学生在学习过程中起主导作用，要求学生在活动中及时对体验进行自我讨论和评价。要求学生学习过程不要提与学习主题无关的问题，有针对性地学习，使钢琴学习变得轻松愉快，激发学生对于钢琴学习的兴趣。（三）体验式教学中要结合钢琴教学的基础知识，把培养学生创新能力和自我学习能力放在首位，不断在教学中实现教学形式的转变，教师在传授钢琴知识的时候尽量精简时间，多给学生体验时间，让学生在体验中找到学习的方法，增加钢琴知识，充分的发挥学生的自主性。让学生在体验式教学中，不断提高自身技能。

三、体验式教学法在高职钢琴教学中的作用

在高职钢琴教学中，体验法具有非常大的积极作用。首先，高职教育的特点就是培养学生的实践能力以及动手能力，对于钢琴这种技术要求非常高的学科，学生亲身动手演奏和体验，是提升其演奏水平的最佳途径，另外由于音乐教育长久以来不重视情感体验，从而使得学生在演奏中，无法讲技巧与情感完美融合，而体验式教学在高职钢琴教学中的应用，能够有效解决这些问题，不但能够提升学生对于音乐本身的体验和理解，同时也能够在一定程度上深化其音乐造诣，达到教学的目的。再次，由于教学的最终目的和作用就是最大限度的挖掘人们对艺术的反应力，钢琴教学当然也是如此，因此以这个为目标，在教学过程中，科学引入的体验法，学生可以在学习钢琴，演奏曲目的过程中，实现对艺术审美能力的提高，完全融入到艺术的殿堂，从而将自身的潜力激发出发，其艺术修养以及演奏水平，都会因此提高。最后，审美体验是卷入表现品性而不是符号标记，是对事物被体现的品行的参与，对被体现的品性的体验，是直觉的，也就是直接的，是直接指向人的情感的。这就得出结论，在高职钢琴教育中，体验教学方法在教学中不可比拟的作用。

四、结语