钢琴艺术指导课在管弦器乐教学的作用

摘要：管弦钢琴艺术指导是指同管弦乐一起演奏的钢琴艺术指导，可以在一定程度上提升学生的音乐素养和演奏能力。因此，对管弦钢琴艺术指导课程教学曲目的选择、管弦钢琴乐器的演奏技巧等进行分析，探讨管弦钢琴艺术指导方法，以为音乐爱好者在学习钢琴及其他管弦器乐时提供帮助。

关键词：管弦器乐教学；钢琴艺术指导；综合性教学

管弦钢琴艺术指导在形式和内容上都不同于传统的器乐教学。在形式上，管弦钢琴艺术指导并不是传统、一对一的器乐演奏教学，而是同时对钢琴音乐和管弦器乐进行的教学指导。现阶段，比较常用的管弦钢琴艺术指导模式为集体授课与单独授课相结合的方式，钢琴与管弦乐器的二重奏是课堂教学的主要形式。之所以将钢琴和管弦乐器这样存在巨大差异的乐器组合起来开展教学指导，是因为钢琴和管弦这两种流行于不同时期、产生于不同地域、能演绎出不同风格的乐器的相互碰撞和交融，可以很好地锻炼学生的音乐感受能力及合作学习能力。在内容上，管弦钢琴艺术指导主要以小组为单位，每个小组由两位成员组成，分别弹奏钢琴和管弦乐器，并学习一至两首完整的大型音乐合奏曲或者奏鸣曲。之所以将奏鸣曲作为管弦钢琴艺术指导课程的训练项目，是因为奏鸣曲蕴含着西方古典音乐的深沉与激昂，其高超的艺术表现形式及所展现出来的声乐效果对于提升学生的演奏能力有着很好的促进作用。与管弦钢琴艺术指导课程相配套的考核制度也不同于传统的考核方式，学生不需要在指导教师面前弹奏管弦乐器或者钢琴，而是以音乐交流会的形式进行，学生需要欣赏各小组的合奏曲目并给出评价。在开展管弦钢琴艺术指导课程教学的初期，笔者选用了一些协奏曲作为伴奏，以此来教学生学习管弦乐器，引导学生在演奏过程中主动体会不同演奏形式之间的相互配合并产生自己的思考，但实际的教学结果与教学目标相差较大。大多数学生不仅没有用心体会协奏曲中蕴含的交响乐器的声部、音色，反而仅用一种自己喜欢的乐器来练习协奏曲。这样用单一的乐器演奏代替原本多样化的乐器演奏虽然能够有效训练学生的个人演奏能力，但是缺乏不同乐器之间的交流，无法培养学生利用两种乐器进行交融演奏的兴趣和能力。这也是后期笔者在管弦钢琴艺术指导课程教学中将奏鸣曲作为主要教学乐曲体裁的重要原因。

一、管弦钢琴艺术指导课程的必要性

就目前的艺术专业教学情况而言，开设管弦钢琴艺术指导课程是十分必要的。受到长期单一乐器演奏教学方式的影响，绝大多数的学生都认为管弦乐器、钢琴以及其他类型的乐器之间是不存在联系的，比如学习钢琴的学生会觉得自己只要练习钢琴演奏即可，不需要学习其他器乐，就能够让自己拥有足够的钢琴演奏技巧，并在合奏过程中游刃有余；与之对应的，学习管弦乐器的学生也会觉得管弦乐器和钢琴存在巨大的差异，二者不仅不是一种风格，而且演奏技巧不互通，并认为学习钢琴演奏有点浪费时间。古往今来，卓有成就的音乐大家基本上都是同时精通多样乐器演奏方式的，只有在足够了解不同器乐之间的异同及其背后蕴含的音乐文化的前提下，器乐的演奏才能更加饱满。通过对不同器乐演奏艺术的学习，学生能够在极大程度上开阔眼界，提高自身的音乐素养。

二、管弦钢琴艺术指导的价值取向

（一）多层次综合素质的价值取向

由于我国艺术教育的普及还处于初级阶段，不管是艺术指导的发展，还是艺术教学体系的构建，都不具备成熟的案例可供参考，使得当下的艺术教育指导，尤其是管弦器乐教学存在很大的不专业性。以教师的教学经验为基础开展的管弦钢琴艺术指导会使许多学生的学习没有目的性，很难做到全面地掌握知识。为了改善这一问题，管弦钢琴艺术指导非常重视复合型音乐教育，即将不同学科内容、不同声乐、不同器乐、不同语言文化等进行有机整合，使之成为一门对于提高学生的综合素质有着极大帮助的学科。管弦乐器的演奏及协奏学习都要求学生具有较强的艺术能力和团队协作能力，且考虑到不同的演出场合，学生还需要根据实际情况灵活地选择演奏方式。因此，管弦钢琴音乐指导可以在提高学生音乐能力的同时，进一步丰富学生的知识面，提高学生的综合素养。

（二）多乐器演奏技能的价值取向

在学习管弦钢琴艺术指导课程内容的过程中，学生不仅要了解自己较为擅长的器乐演奏方式，也要了解其他器乐的乐理知识。只有当学生了解了不同乐器的发声方式、演奏特点等，才能在日常的学习过程中更加灵活地运用各种乐器，提高乐曲表演的感染力。同时，教师也应分清主次，结合学生的实际情况，帮助其确定要学习的曲目，分析演奏的重难点，以提高学生的学习效率。

（三）特殊演奏技巧的价值取向

在管弦钢琴艺术指导课程教学过程中，教师需要具备高超的管弦乐器演奏能力、过硬的乐谱理解能力、对不同声乐的理解能力等。同时，多声部控制与协调能力是教师不可或缺的专业能力。教师要能在短时间内快速阅读和理解三至五行乐谱和一行歌词，以便对整体乐曲有一个快速、精准的把握。这对教师提出了非常高的要求。

三、管弦钢琴艺术指导方法

作为管弦乐教学的重要形式，管弦钢琴艺术指导更加突出管弦乐队成员对不同乐器掌握的熟练程度。不管是乐器的发声原理、音响特征，还是演奏手法，都会在管弦钢琴艺术指导课程中有所体现。管弦钢琴艺术指导除了对学生的音乐技艺具有较高的要求之外，还更加注重钢琴伴奏、管弦乐器协奏，大到不同音乐曲目之间的配合，小到不同音节之间的衔接，其贯穿整个音乐演奏过程，有着无法替代的作用。

（一）选择合适的教学曲目

在管弦钢琴艺术指导课程教学中，最基础的就是对教学曲目的选择。国内对于管弦钢琴艺术指导的普及和宣传都处在起步阶段，缺乏成熟的教材案例供教师借鉴，并且管弦钢琴艺术指导课程的教学效果与教师的个人能力、教学经验密切相关。而为了尽可能提高管弦钢琴艺术指导课程的教学质量，教师应选择合适的学习曲目，具体可以从三个方面进行选择。首先，所选曲目应当同时包含钢琴及管弦乐器的演奏。二者不一定需要同等的篇幅，但是要兼具钢琴演奏的节奏美和管弦乐器演奏的旋律美，并且二者需要相得益彰。其次，乐曲的选择要符合钢琴管弦乐队整体的演出风格并适合成员学习。最后，在选择教学曲目的过程中，教师应遵循循序渐进的原则。随着管弦钢琴艺术指导课程教学的开展，乐队整体的演奏水平及相互之间的配合都会得到很大的提升，此时教师就需要加大教学曲目的难度，以满足乐队成员不同的学习需求。

（二）应用不同种类的乐器

考虑到管弦乐器的种类繁多，且涉及各种各样的演奏技巧，所以在开展管弦钢琴艺术指导课程教学的过程中，教师就需要充分考虑不同的乐器伴奏形式。为了能够在有限时间内提升学生的演奏能力，并使学生了解不同乐器的乐理知识和演奏手法，首先，教师可以学期为单位，逐步指导学生练习不同乐器的演奏方法。比如将铜管、木管、小提琴、大提琴的学习安排在不同的学期，有侧重、简略得当地对相关乐理知识进行指导。这样，在不同的学期，学生可以接触到不同的乐器，并对以往所学的的知识进行回顾。其次，教师要考虑学生的接受程度和兴趣偏好。部分学生可能会存在特别喜欢某一种乐器，而忽略了学习其他乐器的情况，此时指导教师就需要对学生进行耐心的引导，帮助其树立正确的学习态度。

（三）与艺术实践相结合

所谓实践出真知，管弦钢琴艺术指导课程的教学目标是对合奏曲目进行演绎，因此帮助学生了解自己的学习情况十分重要。为了能够让学生真切地感受到不同类型艺术实践的魅力及特色，教师需要开设钢琴与管弦乐器演奏相结合的课程，以让不同专业的学生能真正感受到课堂教学内容以外的不同艺术形式的魅力。为了能够更好地实现这一目标，在课程教学开始之前，教师需要让同一小组中学习钢琴的学生和学习管弦乐器的学生开展合作学习。但有部分学习管弦乐器的学生不擅长与人交流，或者和小组成员之间的相处并不融洽，从而会给日后的合作学习埋下非常严重的隐患，因为如果无法与其他成员构建良好的关系，也就无法真正开展合作学习。因此，除了最初的建立小组之外，教师也应当在指导过程中时刻关心小组成员的学习情况，及时进行指导，关注学生的内心，引导学生多进行沟通交流，以提高学生的学习效率。

四、管弦钢琴艺术指导课程的综合性教学

好的管弦钢琴艺术表演离不开长期的训练。但是不同于直接的管弦钢琴艺术表演，管弦钢琴艺术指导课程教学要求教师不仅拥有高超的演奏能力，而且需具备对不同乐曲的整合能力、节奏控制能力和识谱能力。因此，开展钢琴管弦艺术指导课程的综合性教学也是十分具有现实意义的。

（一）控制整体的节奏和速度

精湛的乐器演奏能力及对曲目的了解是乐队成员都必须具备的专业素养，但是有些时候这些能力反而会给整体曲目的演出造成负面的影响。乐队成员各自的技巧熟练程度会在不经意间体现在对乐曲的演奏速度控制上，当有些成员足够了解一首乐曲时，就会出现抢拍、节奏过快、衔接不自然等问题。这在集体性的乐曲演奏中是非常不可取的，不仅会破坏乐曲原有的和谐韵律，而且容易使乐队中其他成员失去对节奏的把控，所以这就非常考验乐队成员之间的相互配合。个人能力固然重要，但是整体的协调一致和节奏感同样十分重要，二者之间的平衡是需要乐队成员在日常的学习中慢慢熟悉和不断磨合的。

（二）把握整体的音色和音响变化

在对管弦乐队开展艺术指导的过程中，帮助成员统一对乐曲音响进行控制和把握是十分重要的。乐队具有集体性，所以乐队的成员既要有个性，也要有协调性和共性。人们的行为习惯、思维方式等都存在着较大的差异，所以每个成员对音响的理解和阐释也都是不一样的。响度的高低、节奏的快慢都是一个乐队要格外关注的。为了能够保证管弦乐队整体音响的变化连贯，教师应当在管弦乐队的训练初期就开展乐队成员之间的配合训练。并且乐队成员应在强化自身演奏功底的同时，加深对乐队其他成员演奏习惯的了解，以便在开展集体训练时，能够更好地相互配合，提升演奏的感染力和张力。

（三）协调乐器之间的关系，以融合音响

一种乐器最重要的就是音色，而演奏技法和演奏技术与音色息息相关，所以要想协调各乐器之间的关系，最有效、最直接的方法就是熟练掌握演奏手法及演奏技巧。具体来说，管弦乐器中的弦乐器最常用的演奏手法就是连奏、断奏及拨奏，这些手法可通过左手的把位指法及右手的运弓技巧实现。而管乐器最常用的就是连奏、吐音等可以通过气息调节音色的手法。在对管弦乐队开展艺术指导的过程中，教师要同时考虑管乐器和弦乐器的音色平衡，使二者各自的演绎能够相得益彰，从而展现出更加丰富的音乐效果。不同乐器之间的配合、不同演奏手法之间的呼应也是评价一个管弦乐队整体音乐水平的重要标准。不像节奏那样具有非常突出的音乐特征，音响往往是最不容易被乐队成员重视和发现的，但观众对乐曲音响的把握是非常敏感的。因此，教师应更加注重提升乐队成员对整体音响的把握和控制能力，要在保证基本演奏手法较为熟练的前提下，引导乐队成员开展合作练习，在合作中感受不同音乐演奏形式的差异和独特魅力。通过不断的尝试和积累，乐队成员对乐曲的感受将会更加快速和准确，从而在面对不同演出环境或出现不同突发情况时，能够随机应变，快速调整演出节奏。

五、结语

在管弦乐的教学过程中，管弦钢琴艺术指导课程占有重要的地位。笔者经过不断的课程实践和经验积累，在管弦钢琴艺术指导课程教学方面取得了很大的进展，并在课程教学曲目的选择上收获了大量的心得和体会，深入探讨了管弦钢琴乐器的演奏技巧，以更好地提升学生的演奏能力。

参考文献：

[1]李杨.管弦乐艺术指导应用实践方法论探究[J].四川戏剧,2019(2):100-102.

[2]唐伟.管弦钢琴中音乐素养的艺术指导[J].艺海,2018(11):111-112.

[3]朱虹.浅谈管弦钢琴艺术指导的音乐素养[J].艺术研究,2017(3):140-141.

[4]贾梦欣.浅谈管弦钢琴艺术指导课的教学[J].当代教育实践与教学研究,2017(2):125.

作者：张钟文 单位：沈阳音乐学院音乐