钢琴培训总结范文10篇

钢琴培训总结范文篇1

一、普通高校钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的重要性探析

在高校钢琴课程的开展活动过程中，教师应当着力于正确引导每一位学生的学习方法，并以此来不断增强学生的学习效率与学习效果，使得学生有能力胜任今后的专业工作，从而促进学生的职业发展。钢琴演奏与钢琴伴奏作为高校钢琴课程中的两个重要组成部分，二者之间密不可分，都能从最大限度上推动学生钢琴专业技术能力的提升［2］。一方面，伴奏与钢琴课程紧密联系，从高校钢琴课程的整体角度而言，钢琴伴奏的基本知识技能和基础性原理可以通过不同的作用形式展现于钢琴的课程教学过程中，如果教师可以准确认识到钢琴演奏与伴奏之间的关系，并将其深入贯彻落实到实际的课堂教学活动中，实现学生演奏技术训练与伴奏能力培养的有效结合，必定将有利于增强音乐学科知识之间的相互呼应、相互补充，从而实现学生专业能力的逐步提升。由此，这便要求每一位钢琴教师应当实现钢琴演奏技术与钢琴伴奏内容的密切联系，从而以更为宽泛的角度去计划整个钢琴学科的教学内容与教学方法，积极引导每一位学生展开全面而深刻的钢琴学习活动，使得学生能够扎实掌握钢琴伴奏、演奏的基本技能。

二、当前高校钢琴伴奏课程的教学现状

笔者通过一系列的实际调查与理论研究后发现，在当前高校钢琴伴奏课程的开展活动中仍然存在众多实际性难题亟须解决。究其主要问题而言，一般表现为以下几点：首先，在众多音乐专业学生的观念里普遍存在极具错误性的钢琴伴奏认识。众多学生普遍认为钢琴伴奏并不值得去深入探究学习，仅需扎实掌握基本的钢琴演奏技巧就能逐步实现自身钢琴伴奏能力的提升［3］。然而，对于每一位钢琴学习者而言，钢琴伴奏学习的重要性同钢琴演奏一般需要我们给予最为充分的重视，仅有这样，才能真实有效地推动自身钢琴演奏、伴奏能力的发展进步；其次，学生缺乏课后练习。对于部分钢琴教师而言，其已经对于钢琴伴奏以及演奏引起了最为充分的重视，每一位学生也应当积极响应老师的号召，更为主动地投入到课堂学习活动过程中，但是，仅仅依靠教师课堂理论知识的传授并不能有效满足学生钢琴伴奏、演奏的学习需求，因此，只有将课堂理论知识学习与课后实际训练相结合，才能使得每一位学生更为有效地掌握钢琴伴奏、演奏的理论知识以及实践经验，从而为每一位学生的人生发展推波助澜。最后，高校教务部门的重视力度不足。就当前国内形势而言，仍然存在一部分高校认为钢琴伴奏课程可有可无，使得该高校的钢琴教师对于钢琴伴奏能力的指导与培训有所松懈，从而致使大部分学生难以对于自身伴奏能力的训练引起最为充分、必要的重视。因此，这便要求有关高校应当积极转变自身的传统观念，着手于加强高校钢琴伴奏课程的课程量，从而为学生伴奏能力的培养给予最为有力的教学时间保障，更使得学生能就钢琴伴奏能力的培养给予最为充分的重视，最终实现学生钢琴伴奏能力与钢琴演奏能力的有效结合。

三、新形势下应如何实现钢琴演奏与钢琴伴奏的密切结合

众所周知，钢琴演奏与钢琴伴奏之间互为表里、相辅相成，仅有着眼于加强钢琴演奏能力培训才能为钢琴伴奏能力的获得提供有利的前提基础，与此同时，更着力于培养学生的钢琴伴奏能力才能使得其演奏能力更为完美，更为符合于时代需求［4］。而从整个钢琴课程的角度而言，钢琴伴奏的知识技能、基本原理可以通过不尽相同的形式在钢琴演奏的过程中得以体现，如果有关钢琴教师可以着力于如何实现钢琴演奏与伴奏的密切结合，必将有利于实现学生演奏能力与伴奏能力的融会贯通、共同发展，从而为社会培养出一批具有扎实钢琴演奏、伴奏技能的优秀人才。（一）钢琴演奏与原谱伴奏相结合。在钢琴授课的过程中，教师应当着力于鼓励学生学习经典艺术歌曲的钢琴伴奏，使得学生在学习经典、领悟经典的过程中不断提升自己的钢琴伴奏能力。这也将成为学生迅速浏览、有效把握作品风格的一个高效途径，而这便要求教师在循序渐进的过程中，积极引导学生进行经典艺术知识与技能的认识，使得学生可以准确掌握著名作曲家创作该曲谱的真正意图，有效掌控整个作品的风格，以此不断增强学生对于艺术作品的理解能力、演奏能力与演奏水平。例如，当我们在学习舒伯特的钢琴作品时，钢琴教师可以事先为大家普及舒伯特的生平事迹、作品风格，从而使得学生们在音乐鉴赏的过程中更为有效地掌握舒伯特的演奏风格，由此使得学生在练习乐曲的同时将舒伯特艺术歌曲伴奏融入到他的乐曲当中，最终在增强学生钢琴演奏艺术感的同时，更为有效地把握经典作品的风格。（二）即兴伴奏与钢琴演奏的结合。所谓即兴伴奏主要是指在伴奏人完全没有任何前提准备的基础上，伴奏人依据自身作品的风格、旋律特点等因素有效地编配最为合适的钢琴伴奏，这对于钢琴伴奏者的实践创造能力与理论理解能力提出了较高标准的要求。因此，这更是对于学生的专业标准与理论知识提出了更为严苛的标准，但是就大多数学生而言，其在钢琴演奏的过程中往往缺乏一定的即兴伴奏能力。究其根本原因，首先，学生无法熟练掌握键盘与和声。这便要求钢琴教师应当加强对于学生钢琴键盘以及和声的训练，使得学生在较为严格的训练标准下逐渐掌握键盘与和声的高效运用，例如，教师可以在每节实践课的课前时间积极引导学生进行钢琴键盘以及和声的训练。其次，学生对于和弦、调性等基本音乐理论知识掌握不佳［5］。这便要求音乐教师应当在加强课堂理论知识教育的同时，不断叮嘱学生开展课后的理论认识，使得学生在课后反思、实践的过程中不断形成对于音乐理论知识的有效掌握与运用。最后，学生的主观认识不足，编配伴奏时反应较慢。这便要求钢琴教师应当明确课堂训练与课后实践的重要性，由于大多数学生较为散漫，无法就课后训练引起充分的重视，而这便要求教师应当为学生布置一定难度的课后实践作业，使得学生利用更多的课余时间去勤学苦练，并在课堂上展开课程考核，从而使得学生在不断的练习与考核中增强对于编配伴奏的能力与反应。总而言之，通过即兴伴奏的教学活动，不仅可以使得学生熟悉键盘和声、掌握曲目风格，更能不断提高学生对于作品的理解能力与创造能力。（三）加强音乐教师的培训工作。就目前而言，高校钢琴教师的素质已不能与高校钢琴教育相适应，众多钢琴教师的实际工作能力与专业素质能力普遍低下，这也就使得学生并不能确切掌握到钢琴演奏与钢琴伴奏的精髓所在。因此，加强钢琴教师的专业培训，使得钢琴教师在培训的过程中不断转变自身的教学观念与教学方法就显得尤为重要。具体主要措施一般在于：首先，加强针对高校钢琴教师的内部培训。有关高校单位应当积极组织院校内部的培训活动与教学能力交流活动，使得专业经历较为丰富的教授、博士能够在内部培训活动中发挥经验指导与素质培养的积极作用，使得资历较为浅薄的钢琴教师可以在交流活动中不断增强自身的教学能力与专业水平；其次，加强针对高校钢琴教师的外部培训活动。有关高校单位应当积极聘请校外专业人士与政府有关人员为本校的钢琴教师开展理论宣讲与技能培训的讲座、会议，使得每一位钢琴教师能够在外部培训的过程中掌握到校内培训里无法获取到的专业理论与实践知识。最后，仅有将内部培训与外部培训相结合，才能更为有效地推进钢琴教师的专业理论积累与实践经验总结，才能使得每一位学生能够确切掌握到钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的基本精髓。（四）积极改善学校教学设施。教学设施设备作为钢琴教学的硬件设施，其在学生掌握钢琴伴奏能力与演奏能力的过程中发挥着积极作用。而这便要求有关教学单位应当着力于提升自身的办学水平，不断引进新型的教学设施设备，从而使得每一位学生都能轻易地接触到钢琴，从而为学生钢琴演奏、伴奏的技能训练创造出最为有利的硬件条件，最终实现钢琴伴奏与钢琴演奏的密切结合、融会贯通。

综上所述，随着教育领域内改革活动的不断兴起，众多高校开始着力于提升自身的钢琴教学水平，但是当前形势不容乐观，仍然存在众多问题阻碍着高校钢琴演奏与伴奏教学水平的发展进程，而笔者通过一系列的事实研究与经验总结后，提出了钢琴演奏与原谱伴奏相结合、即兴伴奏与钢琴演奏相结合、加强音乐教师专业培训等具体措施建议，以期能为高校钢琴教学活动的顺利开展贡献绵薄之力。

［参考文献］

［1］牛思萌．大学生钢琴演奏理论与教育教学实践研究———评《钢琴演奏理论与教学实践》［J］．教育发展研究，2016（23）：43—45．

［2］孙光宇．高校钢琴即兴伴奏技法教学与改革探究———评《钢琴即兴伴奏宝典》［J］．中国教育学刊，2015（03）：12—13．

［3］陈静．探索钢琴演奏技艺与伴奏能力相结合的教学方式［J］．黄河之声，2015（11）：43—44．

［4］杨璐伶．钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的重要作用［J］．课程教育研究：学法教法研究，2015（04）：163．

钢琴培训总结范文篇2

关键词：钢琴；音乐教育；基础钢琴

一、音乐教育《基础钢琴》情况简介

器乐中的钢琴是乐器之王，因为它音域宽广，能够演奏各种多声部音乐，表现力比较丰富。同时学习钢琴是学习音乐中各种学科的基础。《基础钢琴》作为音乐教育专业的重要教学组成部分，教师在钢琴教学中贯彻“立德树人，培养实践型、应用型人才”的教学理念，坚决避免以教学主宰者的身份参与教学过程，应以教学参与者、教学引导者的身份参与其中。协调好教与学的关系。以课堂与舞台为教学活动单位，将学生能力锻炼作为核心，使学生在规范的教学过程与舞台实践中获得系统的音乐理论与实践知识。目前我所接触到的主要是本校音乐教育专业的学生，主要分为两大类：（1）他们在高中阶段学习到的钢琴演奏技巧并不是非常完善，在很多钢琴技巧上的理论知识还缺乏理解与运用。大部分的学生可能只是在短短几个月中进行了钢琴的突击学习。（2）钢琴基础很好，从小经过了较好的学习，但是学科单一或者文化成绩比较薄弱。接下来是我对基础钢琴课程安排以及上课需要解决的问题进行阐述：

二、钢琴课程安排

（一）做好课前准备

1.了解施教对象层次。教师充分掌握学生的年龄、程度、弹奏能力、所学作品数量，能够更好地针对所教学生的具体情况因材施教，启发学生的兴趣。2.确定使用教材。目前国内的钢琴教材琳琅满目种类繁多，在众多教材中,我们要如何因材施教的进行选择呢？这是我们老师需要思考的问题，好的教材搭配可以激发学生的琴趣，提高学生的演奏能力和音乐欣赏分析能力，引导学生运用有效的学习方法提高对音乐的认识，培养学生求知欲、勇于探索、大胆创新的精神。目前高校音乐教育专业涉及的教材主要有《拜厄》《哈农》《车尔尼》系列练习曲、巴赫复调作品、小奏鸣曲、钢琴基础教程等等，但是教师在教材的选用上必须要对学生的学习进度、学习能力、演奏特点和需要解决的技术问题做一个全面的综合的考虑，最终有针对性的布置合适的曲目3.教学计划以及教案准备。根据教学大纲的规定，结合学生的实际情况，制订授课计划，确定教学过程的近期目标、中期目标和远期目标，在授课过程中必须做到针对学生的不同情况，采用不同的手段、方法、步骤进行科学的有效的训练。让学生更好、更科学的理解钢琴演奏技巧，结合音乐分析以及技术技巧理解，总结以往课程内容，取得更好更优质的学习效果。

（二）上课节奏的把握

一节好的钢琴课程首先需要把控好课程节奏，坚持声情并茂、艺术和技术统一的原则，准确地制定当周计划：回课内容包括了基础练习音阶、琶音、和弦连接，作业检查。第二部分对作品所涉及的音乐知识进行概述，教师范奏、结合引导探索的方法，激发学生的学习兴趣。第三部分运用科学的教学方法，针对学生演奏情况指出问题分析其原因，指出解决的方法。实现教学目标，解决学生问题，让学生能够将音乐的流动与身体相结合，主要我分为四个层次。第一层：读谱阶段。主要是解决学生在练习过程中的错音、错指法、错节奏，并放慢速度进行分手、分段、分声部等练习。第二层：轮廓阶段。双手合奏，弹奏时注意句法、时值、奏法，表情术语、力度标记等，作品的明暗与意境感受，要求演奏基本顺畅。第三层：成型阶段。整体布局力度层次与曲式结构结合、声部感—以触键法分层、读谱细化及进一步理解作品，提升速度和完整性、背谱。第四层：提升阶段。扣准风格脉动，感受和声色彩旋律线条，触键音色的设定，仔细体会表情术语速度标记的含义及差别，认真品味时值长短的意义，结合学生的演奏，分析学生演奏的长处和短处。有针对性地提升每个人的相关方面的技术技巧。最后进行课堂总结，学生课后练习的注意事项，布置作业。

（三）课堂需解决的问题

在钢琴演奏中，演奏技巧是完整表现一个作品的桥，钢琴教师是钢琴教育的直接实施者和引导者，教师教学方法、教学手段的不断探索和改进是提高教学水平和教育质量的重要保障之一，钢琴教师应该灵活运用形式多样的教学方法解决学生中演奏当中的问题，在教学中既重视手指的基本功的训练，又重视演奏的全方位训练，使学生既能掌握科学的练习方法又善能够表达出作品的内容、风格和感情，真正做到用声音表达情感。我主要总结为以下几点：1.触键钢琴是一种以弦槌击弦发音的装置,它能通过手指的触键来控制声音的变化，也就是说要想改变钢琴的演奏音色，只有通过改变手指的触键方式。在钢琴演奏中,不同的触键方式决定了不同的音色，不同的时代有不同的审美取向,不同的演奏者和不同的作品对音色的选择也各有不同，这也决定了钢琴触键方式的千变万化。[1]因此，科学的弹奏方法对学生能否正确演奏不同程度、不同风格的曲目起到至关重要的作用。学生必须在前期的手指触键训练时打下扎实基础，在进一步弹奏训练时才能深刻体会触键的方式方法在乐器演奏运动中的作用，教师在教学过程中需要通过大量吊臂练习让学生感受到手臂的重量，体会通过肩、肘、腕传递到指尖的感受。让学生找到正确的触键方法以及演奏音色。2.指法设计合理的指法设计可以高效的解决曲目当中的一些技巧。在钢琴练习过程中，需要更细心的，并透过精心的思考建立良好的指法，指法设计时主要注意以下几点：①就近解决，合理使用所有手指，不做无意义的频繁挪动和跳进。②禁忌连续同一手指跳进或极近，尤其是一指和五指。③能在一个把位顺奏的则不需要去转指。作品当中的指法一般都能够在音阶当中找到解决。3.连奏断奏连奏和断奏是钢琴演奏最基本的形式之一。单一的快速连奏练习可能会造成弹奏不清楚不均匀。在慢速断奏练习中手指对音符键盘的位置有更准确和清晰的触感，同时会相对着重于单个音符的触键、离键，不仅能帮助手指建立更坚固的位置，记忆都好，也能提高音符的清晰度和音质。4.手指快速跑动目前，大多数学生手指跑动都会出现不清楚、虚、漏音，手指的抓键力、摩擦力和阻力不够。在弹奏时手指的第一关节应该保持适当的坚固和紧张度，要像钩子一样把琴键勾住。在弹奏过程中，要有意识地感觉到一关节。不仅要摆好手形，还要做好手指关节的站立。通过手指在保持自然弯曲的状态下学会掌关节上下挥动的抬指训练，使手指具备一定的独立性。这是整个演奏技术大厦的地基，所有的弹奏都需要五指的灵活性、独立性、均匀性、协调性、敏感性和力量。5.和弦与双音双音下键一定要整齐、慢，声音不要突兀。在其演奏过程中，手掌的支撑力度大于指尖的按键力度，“猛鹰蓄爪”说的就是手掌在演奏过程中的状态，调用身体中的所有力量使身体微微前倾，并将所有力量集中于手指，以自然连贯的指法来演奏出音乐所要表达的情绪，声音一定要通透不要炸。弹奏最强和弦时力量要集中在指尖上，手指的三个关节要有支撑力，在演奏过程中，将力量短时间内全部集中。[2]6.重难点技术演奏钢琴演奏技术的提高,需要通过对手指、手腕、手臂和大脑协调配合能力和灵活性的训练,这种训练是依靠对大量的钢琴文献包括大量的音阶、琶音、和弦以及五指练习等等基础练习的学习而进行的。其中,基础训练是一种最直接、最立竿见影的技术训练方式,它能有效地针对手上各种演奏技能进行单纯的、直接的训练,学好基础练习是掌握钢琴演奏技巧的基础。任何曲目的技术都不会孤立存在的。在练习过程中遇到技术障碍时，还可以尝试以相同模式的基础练习或者技术片段来辅助攻克技术障碍。例如，配合节拍器进行不同速度的七度练习(慢中快），我们最终演奏时的快速处于梯度的最高层，因此需要下层建筑的踏实来支撑最终的演奏速度。要让学生注意梯度越多顶层就会越坚固，所以弹奏时一定要有耐心，可以更多地进行速度变化练习。7.踏板的使用“著名钢琴家安东鲁宾斯坦说过‘踏板可以说是钢琴的灵魂’他甚至还不无夸张地说，能应用好踏板就做到了演奏好一首音乐的四分之三。”[3]在未掌握踏板使用技巧的情况下演奏钢琴作品，音响效果就会变得非常浑浊。但如果为了保持作品演奏中音乐的纯净而减少踏板的使用频率，就会导致演奏出来的音响效果过于干涩，音乐情绪得不到表达，旋律的连贯性和乐句的紧密性下降。目前所涉及的钢琴踏板的使用方法有很多种，主要都是根据作品风格以及乐段表达意境变化而定。总之，使用钢琴踏板来润色钢琴作品，必须熟练掌握钢琴踏板的使用技巧,以确保音乐中歌唱性的声音和演奏过程中产生的音色、和声层次对比变化，才能使整体演奏有更好的发挥。

三、总结

《基础钢琴》这门课程的学习过程中将有利于学生抽象思维能力的培养，有利于对学生在器乐演奏过程中加强身体器官及机能各部分协调配合能力的锻炼，对于演奏心理的开发，音乐表现力的提高、音乐专业其他相关学科知识的实践与总结起到积极促进作用。教师中教学过程中要钢琴技巧和基本的知识与原理相结合。重视音乐术语与其他乐谱中的标记，重视歌唱与弹奏结合，协调好教与学的关系。以课堂与舞台为教学活动单位，将学生能力锻炼作为核心，使学生在规范的教学过程与舞台实践中获得系统的音乐理论与实践知识。

参考文献：

[1]曹川.浅论钢琴音色的变化和触键的关系[J].黄河之声,2012(14):93-94.

[2]杨文.论钢琴曲《火把节之夜》的音乐特点及演奏技巧[D].四川师范大学,2019.

钢琴培训总结范文篇3

（一）传统落后的教学理念。由于高等学校钢琴教师仍是稀缺人才，主要资源是音乐院校的毕业生，教学能力和教师素质参差不齐，在教学方面缺乏实践教学经验，在实际教学中效仿他们所接受的教学方法，不能适应全新素质教学体系。

（二）教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训，学生只会重视节奏，音高的准确，忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超，但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。

（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。

二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径

（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。

（二）科学的钢琴实践教学。我国高等学校的钢琴教育应该把钢琴技能的培养进行合理的理论实践指导，实践教学是钢琴教学活动中不可缺少的组成部分，教师可以多为学生提供欣赏名曲的机会，调节课堂气氛的同时增加学生学习的活力。钢琴的基本技能的练习要和钢琴的伴奏独奏能力共同培养。为了避免枯燥的练习，可以选择自己喜欢的流行音乐、经典乐章等。

（三）拓宽学习渠道，注重多元化教育。科技和网络的迅猛发展为钢琴的学习增加了许多途径，教学可以充分的利用丰富的网络资源等媒体的信息，不但能为钢琴教育提供了丰富的题材与内容，同时也为学生找出更多学习专业知识的方法。首先，学校可以通过网络为学生提供国内外知名的钢琴网站，及时有效的关注网站有关钢琴信息的最新动态，和其他钢琴学者交流学习的心得体会。其次学校可以定期组织学生参加国内外的钢琴比赛，在比赛中增强自身实践技能，同时还能接受新鲜事物，一举多得。注重多元化教育，高等学校的钢琴教育还应该增加文化素养的培训，学生具有很强的文化感知能力才能更好的理解作品的真正内涵。除了学习本土文化，还应多引入外国的钢琴作品，让学生开阔钢琴文化视野的同时提升多元的文化教养，提高高等学校钢琴教育水准和学习质量。

三、总结

钢琴培训总结范文篇4

首先，现代钢琴教学忽视了读谱问题。事实上，读谱对于现代钢琴教学来说应该是一个非常值得重视的问题，通过读谱可以知晓钢琴曲目所包含的深刻含义，对于钢琴曲目谱面的了解可以有利于透彻的理解作者所要传达的音乐信息，理解音乐的内涵和实质，这是二度创作所需要的重要要素。现代钢琴教学却只注重手指技巧的训练，忽视了读谱的重要性，教师为了追求教学的时效性，经常带着学生去练习，学生失去了是靠的机会，导致不会识谱，长此以往，对于学生的钢琴学习十分不利，会导致学生练琴速度的降低，甚至失去学习钢琴的兴趣。读谱作为钢琴学习的一个重要要素，必须经历漫长的过程才能熟练掌握。其次，对于手指条件的过分挑剔。钢琴演奏的过程中，对于手指条件好的人来说，一定会起到很好的辅助作用，但是并不是说必须要有修长、宽大的手才能弹钢琴。历史上的很多钢琴家也拥有各种样式的手指，但是他们都可以弹出优美的旋律，因此，我们可以看出，手指并不是决定钢琴演奏水平的一个重要条件。只要根据自身的条件和特点，加强对手指的训练，充分发挥自身的优势来弥补不足。相信，通过有针对性的训练，以及选择适合自己弹奏的作品，必将在钢琴演奏技上去的应有的成就。第三，钢琴教师素质低，能力差。现代钢琴教学质量受到钢琴教师素质直接影响，教师作为学生钢琴学习的引领者和指导者必须要注重能力和素质的提高。我国钢琴教师存在着缺乏高素质教师的情况，很多钢琴教师专业素质低，理论知识和实践技巧不能达到专业水平，不能对学生起到良好的指导和培训作用。另外，还有一部分钢琴教师虽然自身乐理知识掌握的十分纯熟，演奏技巧也十分高潮，自身钢琴水平已经达到了一定的高度，但是在将钢琴技巧和理论知识传授给学习的时候却缺乏合理有效的方法。

2.钢琴教学所存在问题的应对策略

首先，加强学生的读谱训练。对于学生读谱知识的训练，首先必须要让学生养成科学、正确的读谱习惯，把读谱训练当作钢琴训练的一个重要基础知识。在钢琴教学的初期就要教给学生认识调号、拍号、以及谱号，进行弹奏训练的时候就要使学生学会识别音符的时值、音区、指法、表情符号、休止符以及踏板记号。此外，还要注意提高学生自身的视奏能力，选择难易适中的曲目，通过乐谱的默读，联想琴键的位置，再进行弹奏。读谱熟练之后，还要背谱，熟练的背诵乐谱之后才能将所有注意力剧中在手指和琴键上，有利于专心演奏。其次，注重虚实结合，综合的运用各种条件。要想使钢琴的演奏技巧得到充分的提高，必须注重多方面的配合和协调，不能单纯的注重乐感与手指条件，也要注重虚实结合，促进各个方面的协调发展。实指的是作品演奏时的演奏技巧，例如，作品的旋律、曲式、风格、演奏要求和演奏技巧等方面。虚则指的是演奏者素质和作品之外的其他因素，是演奏者对音乐乐曲在理解的基础上进行的再穿做，能够充分的体现作者的综合能力，这种能力是不能通过训练迅速提高的，只能通过学生自身的努力去领会，随着时间的累积，可能会有所提高。对于实来讲需要学生对作品风格、旋律等理论知识和演奏技巧、方法加以理解，充分的发挥学生的理解能力、领悟能力和记忆能力。对于虚来讲，则要求教师需要通过创设情境的教学方法来对学生进行引导和启发，激励学生通过自身对乐曲的充分感悟而进行在创作。

3.注重提高钢琴教师的素质

现代钢琴教育，越来越受到社会的重视，因此，教师对于也随之不断的扩大，钢琴教育体系也面临着新的考验和挑战，因此，提高教师的综合素质和教学水平是钢琴教师面临的必须解决的重要问题。加强现代钢琴教师专业技能和乐理知识的培养，必须注重以下三个方面:首先，必须确保钢琴教师在基础知识方面充分的进行学习和提高，以便能够在教导学生的时候柔韧有余。在演奏技法方面也应该注重自身素质的提高，在教学中才能为学生起到良好的示范作用。其次，在钢琴教师授课过程中还需要运用灵活有效的钢琴教学方法和教学策略，借以促进课堂实效性的提高，有效的在课堂有限时间内，让学生学到更多的钢琴知识。第三，钢琴教师要注重不断更新和补充新知识，学习和借鉴新的教学方法，总结教学中的经验和教训，提高专业技术水平和教学能力，有利于培养出适合现代社会的高素质演奏人才。

4.总结

钢琴培训总结范文篇5

关键词：钢琴教学；问题；思考

钢琴教学是一种重要的乐器演奏教学，和普通学科的教育教学相比具有一定的独特性，在具体的教学要求方面也需要开展具体分析。想要在教育改革背景下为我国钢琴教学的持续健康发展提供支持和保障，就要客观深入的分析目前我国钢琴教学中存在的主要问题查找问题出现的根源，并在教学实践当中总结经验教训，提出问题解决对策，确保学习效率和教育教学效果。

一、我国钢琴教学中存在的主要问题

（一）教学内容形式单调，缺少趣味性。钢琴教学是一个带有情感性这一鲜明特点的教学内容，无论是演奏还是欣赏都需要把钢琴当作是情感表达的工具。如果只是机械性掌握钢琴技巧，就不能够把钢琴作品的精华与情感表现出来。而纵观目前我国的钢琴教学内容与教学形式，单调性的特征非常明显，基本上是让学生完成长时间和较高强度的机械性技巧练习，不能够让学生在参与练习当中受到音乐感染，也无法增强学生的创造力和学习兴趣。这样不仅会影响到学生打好钢琴学习基础，还无法让学生走的更长远。（二）教学理念相对落后，缺少导向性。当前我国在教育教学中存在的一个普遍问题就是教育理念落后，缺乏对学生个体的关注度，这样的情况在我国钢琴教学中表现得也非常明显。钢琴教师在具体的授课环节常常会忽视坚持因材施教的教育准则，也不会考虑到学生的年龄大小，掌握水平高低等差异化因素。另外，在钢琴教学中还存在着揠苗助长的现象，最为明显的表现就是过度热衷于钢琴考级与餐饮相关比赛，认为这样的做法是考验学生演奏技能的标准，而这样的理念也引发了教育教学中的偏差。（三）师资队伍力量不足，缺少丰富性。强大的教师力量可以为钢琴教学改革的全面落实以及钢琴教学质量的提高提供保障，但是师资队伍力量不足的情况严重影响着钢琴教学活动的顺利展开，也无法落实教育改革的诸多要求和满足学生的学习需要。另外从目前钢琴教师的综合素质角度上看，不少教师的专业知识和技能都没有到达一个相对较高的水准，无法对学生进行全方位的指导和帮助，也出现了实际教学中敷衍了事的情况，让钢琴理论和实际之间的差距逐步拉大，影响钢琴人才培养。

二、我国钢琴教学中存在问题的解决对策

（一）创新教学内容形式，增加趣味性。创新改革钢琴教学内容与形式是解决钢琴教学中趣味性缺乏和学生学习动力不足问题的最佳策略，既能够让学生感受到钢琴学习的乐趣，又能够让学生转变学习态度，从而为良好学习习惯的形成打下基础。具体来说，教师应该在实际教学中有意识的指导学生接触优秀钢琴作品，感知作品散发出来的音乐魅力。教师也可以积极借助现代教育手段，对学生进行直观的音乐熏陶，或者是组织学生去到现场聆听名家的钢琴演奏，让他们在这样的直观学习当中掌握技巧。另外，钢琴学习本身就具有一定的枯燥性，而要让学生感受到其中散发出的乐趣，给钢琴教师提出了更高要求。教师在实际教学中要调整好个人的精神状态，保证热情满满，时常用幽默风趣的语言调动课堂气氛，吸引学生注意力。同时，还可以为学生介绍一些钢琴名家的奇闻趣事，充分发挥榜样教育的积极作用，让学生在学习中形成个人的独特理解。（二）全面革新教育理念，强化导向性。在全新的教育背景之下，我国钢琴教师需要在授课和日常的学习充电当中主动吸纳国内外优秀的教育教学理念，不断学习与掌握教学规律与教育准则。在实际教学中，教师应该赋予学生更多的耐心，凡事都不能操之过急，而是要依照学生的学习规律，在把握学生身心发展特征的前提条件之下给予针对性辅导。在具体的教学环节，教师要坚持由浅入深的原则，以便满足不同阶段学生的学习需要。这一环节需要注意的最大的问题就是考虑到学生的个体差异，对学生进行一定的分层，将因材施教和以学生为本的教育理念贯穿于钢琴教学的全过程。此外，在理论和实践的安排方面也需要恰好得当，改变过度关注理论教学的不当做法，给学生提供更多的实践机会，但是不能够一味让学生把注意力投入在参与比赛和考级上，而是以培养学生的技能应用能力和音乐素质为主。（三）增强师资队伍力量，提升丰富性。拥有一个强大的钢琴师资队伍是提升我国钢琴教学质量整体水平的关键，因为教师是学生成长和发展道路上的重要引领者与支持者，如果教师的教育教学技能缺乏，具备较强的专业能力，根本不能够胜任钢琴教师的岗位，更不用提对学生进行有效钢琴教学指导了。所以要在钢琴师资队伍的培养方面增加投入，一方面，注意对钢琴教师进行全方位的教育培训，培训内容需要涉及到教育教学技能、钢琴专业素质、职业道德素养这三个重要方面。同时，在培训完成之后还需要对教师进行科学化的考核，保证每个教师在考核通过之后才能够上岗教学。为了让教师能够时时更新自己的知识与技能，需要保证教育培训以定期和不定期方法开展，并且形成常态。另一方面，要积极引进钢琴名师，完善钢琴教师队伍的准入管理制度，从根本上约束和管理钢琴教师从业水平，发挥教师在学生钢琴知识技能发展方面的积极作用。

三、结语

我国钢琴教学质量直接关乎钢琴人才的培养质量，同时也会影响钢琴教学未来发展的方向，因此要得到各方的高度关注，特别是积极助推钢琴教学改革，了解并且满足新时代的钢琴人才培养需要将钢琴教育引向深入，切实提升我国钢琴人才的综合素质。

[参考文献]

[1]李飞飞.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[J].出国与就业,2015,07:96.

[2]刘红霞.社会钢琴教育现状的调查与研究[J].河北师范大学学报,2016,01:112-113.

钢琴培训总结范文篇6

【关键词】钢琴；集体课；网络环境；创新模式；成人

一、钢琴教学的现状

当今学习钢琴早已不是儿童的“专利”，随着业余音乐爱好者数量的不断增加，越来越多的成人开始学习钢琴。这些人中有在校大学生、家庭主妇、老年人等钢琴爱好者，各大培训机构、琴行等生意异常火爆。成人学习钢琴，老师非常重要，而培训机构的老师一般都是传统钢琴专业出身，具有较高的专业水准，要求相应来说也会比较严格，练习的教材也是偏向专业性的成人教材。对于零基础的成人学生来说，学习钢琴更多的是为了培养兴趣爱好，能够弹奏自己喜欢的流行乐曲，不希望有太大压力或被条条框框所束缚。（一）传统钢琴教学模式。传统的教学模式注重技巧，针对性强，虽然可以让学生弹奏一些高技巧、高水平的曲子，但无法进行一些基础的即兴伴奏的弹奏，缺乏对学生钢琴应用能力的培养。在课堂教学中，教师一般占主导地位，不断地向学生灌输自己的思维方式和理念，抑制了学生主观能动性的发挥，使学生处于被动状态。（二）教学内容单一。传统的钢琴教学模式决定了钢琴教学的内容。一般来说，无钢琴基础的成人学生手指协调性不够，灵活性和可塑性都比较差，很难弹奏《哈农》《汤普森》《599》《拜厄》等专业性教材。对于现代中国人来说，他们更喜欢一些流行的、现代的、更接地气的音乐，而传统钢琴是西方的音乐，人们在平时生活中接触得相对较少，所以大家更倾向于较为现代的轻音乐、流行乐的学习。传统的教学内容很难激发学生的兴趣。（三）常见学琴问题。成年学生学习钢琴在时间精力、手指灵活性、接受程度等方面，跟儿童相比都有较大的差距，所以在学习钢琴的过程中可能会面临更多的困难。成人一般不愿意去线下培训机构或琴行与儿童一起学，导致线下学习钢琴的成人群体并不多见。同时由于空间及昂贵的课时费等因素，很多成人可能会打消学习钢琴的念头。

二、音乐素质教育调研及成果

笔者调查了不同年龄段的成人对音乐文化的需求，摸清了成人对于采用线上集体课模式学习钢琴的基本情况，以及他们对于学习钢琴的态度。（一）成人的基础条件与诉求。在笔者调查的200多名成人中，参加过钢琴培训的占31%，没参加过但有兴趣参加钢琴培训的占30%，其他视情况而定的占了26%，由此看来成人钢琴集体课的市场需求还是很大的。18%的成人希望学习传统钢琴,对西方传统音乐很感兴趣，想走专业演奏道路；82%的成人则希望学习应用钢琴，能够简单弹奏自己喜欢的流行歌曲。想学习钢琴基础技能课的占10%，自弹自唱的占20%，学习钢琴伴奏的占23%，学习流行歌曲弹唱的占25%，学习即兴创作的占8%，简单的乐曲创作占4%。另外，十课速成、视唱练耳、钢琴基础移调及四手联弹共占10%。（二）线上钢琴集体课这种新形式普遍得到了大家的认同和支持。步入社会，大部分人的自由支配时间越来越少，相应来说练琴的时间也越来越少。如果按照专业钢琴演奏那样的标准来要求成人学习钢琴，这对于普通人来说几乎是不可能完成的，同时也会让人们丧失原本学习钢琴的乐趣。学习钢琴是学习艺术，也是我们感受这个世界的过程。对于大多数钢琴学习者来说，为自身的情感做不同形式的表达较为重要，同时还可以结识更多志同道合的朋友。针对教学模式的调查结果显示，60%的人选择接受线上钢琴集体课模式，10%的人选择钢琴小课，30%的人视情况而定。由此可见，这种线上集体课的创新模式得到了大部分人的认同。（三）“线上互动课堂”的教学模式能满足成人对钢琴学习的需求。调查报告显示，40%的人周末有闲暇时间可以上课练琴，32%的人每天晚上有时间上课练琴，28%的人闲暇时间不固定。40%的成人希望达到短期速成，能够尽快弹奏自己喜欢的曲子；36%的成人希望学习钢琴是一个中期的过程，可以练好基础；10%的成人希望学习中长期的课程；14%的成人希望学习钢琴是一个长期的过程，可以巩固基础，练好基本功。而成人应用钢琴的线上课堂正好可以满足成年人的学习需求，能够在短时间内达到速成。成人学习钢琴，虽然在学习时间上会比其他“琴童”少，但在处理问题的积极性和行动力上却很强，可以更好地为自己做出合理的规划。“线上互动课堂”的教学模式可以让成人体会到不一样的乐趣，使得成年人在学习过程中掌握钢琴相关的基本知识与即兴演奏技能，同时提高音乐欣赏能力，增强参与感与他人的交流，减轻生活中的压力，达到事半功倍的效果。（四）根据调查总结出的调查报告。根据调查报告，18%的人希望学习传统钢琴,对西方传统音乐很感兴趣，想打好基础，走专业演奏道路；82%的人希望学习应用钢琴，能够简单弹奏自己喜欢的流行歌曲，提高音乐欣赏能力和素质修养，发展业余爱好。52%的人能接受钢琴一课时学习的费用为50-100元，38%的人能接受钢琴一课时学习的费用为100-150元，10%的人能接受钢琴一课时学习的费用为150元以上。86%的人愿意接受有趣新颖的、能减轻生活压力的、提高音乐欣赏水平的、提高素质修养的“辛笛”式钢琴教学，9%的人不愿意接受，5%的人表示无所谓。从以上调查结果可以看出，传统钢琴教学法并不符合成人学习钢琴的基本诉求和基础条件。笔者在调查过程中发现，大多数培训机构使用的教材仍然是传统的钢琴教材，教学形式和内容上并没有做出大的改变，教学形式仍然是传统一对一小课模式。线上音乐培训机构关于成人钢琴课程方面的内容也存在不少问题，也从侧面反映出了应用钢琴集体课教学创新模式具有较大的市场潜力和发展前景。

三、钢琴教学的改进策略

（一）将理论与实践相结合开展钢琴教学。在笔者调查的香格里拉小区中，有近40%的成人对免费的钢琴教学非常感兴趣，并愿意做出尝试和学习。此外，社区文化建设作为社区精神文明建设的重要组成部分，具有价值导向、行为规范及文化传承等作用。同时社区文化也属于城市精神的重要组成部分，在塑造社区形象、提升城市品位、促进人与人之间的和谐与发展等方面起到了重要作用。结合对社区人群的调研实践，开展成人应用钢琴集体课学习班与线上互动课堂，应该探索集体课与线上课堂授课新方式。在民族文化方面，将奥尔夫音乐教学本土化，将简单的乐理知识加入课程当中，丰富课堂内容，吸引成人学习兴趣，注重培养学生的乐感，让成人更轻松地学习和掌握更多的音乐基础知识，让学习者懂得为什么这么演奏、该怎么演奏。初始阶段以感受音乐为主，着重提高学生的音乐欣赏力。同时可以将每节课的学习内容录制下来，方便学生课后巩固。在教学模式方面，线上互动课堂应加入钢琴的弹唱、双钢琴、即兴演奏等内容，开展创新合作式教学，既能够提高学生音准，同时对学习者的演唱能力也有一定要求，从而有效促进学生音乐素养的提升。另外，又能够加强学生之间的互动，突破单一的学习模式，使演奏的形式多元化，让学习者轻松地掌握应用技巧，快乐地学习钢琴。此外，合作式教学方式始终把音乐创编与合作贯穿课程，打破了传统课程纯教技巧的上课模式，为学习者带来独具魅力的艺术课堂。在即兴操作方面，进行现代流行歌曲演奏能力的培训，让学生上课时即兴扒谱，自己创作旋律、配和弦，学以致用，最终达到自娱自乐、边弹边唱的水平，不断地提高学生的音乐赏析能力和音乐创新能力。在此过程中，学生的音乐感知力和表达能力也会上升到一定高度。（二）融入奥尔夫音乐教学开展教学。目前，网络教学十分火爆，肺炎疫情催生了许许多多针对不同年龄段的线上培训课程。同时，由于线上培训有着学习成本低、不受时间和空间因素影响的优势，促进了线上课堂的发展。在课程融入奥尔夫音乐教学，在学琴或者练琴时，要求学生做到手到、眼到、口到、心到。这样综合训练的过程，会加强学生的大脑思维活动，也能提高学生的逻辑思考能力、记忆力等能力。当下，随着互联网技术的日渐成熟、大众审美的不断提升，人们对精神文化的追求为艺术提供了新的发展空间。集体课堂可以提高成人钢琴演奏与音乐欣赏的能力，提升其参与感与交流的幸福感，减轻生活中的压力，达到事半功倍的效果。开展融入奥尔夫音乐教学的“线上集体课互动课堂”，可以使成年人在学习过程中掌握钢琴的基本知识与即兴演奏技能，在领略音乐之美的过程中，深入学习并了解作品的人文精神与思想内涵，从中享受音乐，陶冶情操，并收获快乐。

参考文献：

[1]任紫薇,盛媛,孟媛媛.成人钢琴教学模式初探[J].黄河之声,2018,(09).

钢琴培训总结范文篇7

关键词：钢琴教学法；音乐教育；钢琴教育

一、钢琴教学法学科内涵

钢琴教学法是音乐教育的一个组成部分，所牵涉的领域宽广，研究繁杂。钢琴教学法分支浩荡，不但包括钢琴弹奏技法的基本原理、教材的研究与运用、教学方法的研究，而且也包含心理学、脑科学、神经学、运动生理学、音乐美学、文化学等交叉学科的研究；研究对象包含人、乐、器、法四个方面；研究目的是找到钢琴教学方法的规律和原则，从宏观的角度去概括钢琴教学的发展方向，是具有结构化和广泛理论指导意义的钢琴演奏与知识体系。

二、音乐教育专业开设钢琴教学法课程是社会发展的必然

（一）音乐教育专业的人才培养目标决定了开课的必要性。高校音乐教育专业不是培养钢琴家、作曲家和歌唱家，而是培养基础教育的普通音乐人才，包括基础教育的普通钢琴老师。众所周知，音乐教育专业的学生与钢琴表演专业的学生相比，钢琴基础较为薄弱甚至缺失，同时，本专业毕业生培养目标及发展方向大多数为从事基础教育的钢琴教师，学生的生源质量与就业出处决定了大学期间既要提高自己的演奏水平，又要具备未来就业岗位所需的教学能力，所以，钢琴教学法课程的加入就能极大地帮助高校音乐教育专业学生兼顾演奏与教学两方面的内容，从而避免顾此失彼的情况发生。（二）社会业余钢琴教学现状决定了开展钢琴教学法课程成为必然。改革开放三十多年来，随着人们经济收入和生活的不断提高，出现了学琴的孩子日渐增多的“学琴热”现象。目前，中国钢琴教育市场蓬勃发展，日益壮大，从学琴总人数来说，已经跃居世界第一位，社会业余钢琴教学如此高速发展，必然出现了钢琴教师供不应求的社会问题。针对目前的现状，在此次钢琴学术会议中，各位专家各抒己见，有的放矢地对症下药，提出各自不同的解决办法：但昭仪教授从社会业余钢琴市场的角度提到中国琴童与家长处于盲目跟风学琴状态中，且被卷入考级的怪圈中难以自拔；唐哲教授从选曲方面分享到无论是在赛场还是考场上，撞车现象比比皆是；赵晓生教授从音乐性的角度提到目前中国钢琴学生弹琴最大的特点就是追求快、响、准，手指弹出的音乐缺乏灵魂等等。造成以上种种乱象的根源之一是学与教的市场求大于供，即合格的师资无法满足日益壮大的琴童队伍的需要。而高校作为社会钢琴教师的主要供给地，面对社会钢琴教学现状，培养出合格的钢琴高校音乐教育专业钢琴教学法课程的实施与前景——首届国际钢琴教学法学术周的收获与启示教师责无旁贷，开设钢琴教学法课程就是解决目前及今后很长时间内师资紧缺的有效方法，同时也是培养合格的社会业余钢琴教师行之有效的手段之一。（三）钢琴学科的本身特点决定了开设钢琴教学法课程的重要性。从笔者近年来观察到的现象来看，会弹琴的人不一定会教琴，优秀的钢琴家也不一定是优秀的钢琴教育家，反之亦然。造成这两者之间的矛盾很大程度上是由传统的教学模式带来的，传统的钢琴教学即是一对一的师傅带徒弟的模式，此种模式针对的是学生个体与单个作品，无法从宏观上总结出大多数人学琴时的规律与训练方法，因此，这种方法更适宜于培养专业演奏家，而作为音乐教育专业的学生，不仅要学会如何弹好钢琴，更要学会如何教好钢琴。钢琴教学法课程的开设就能从宏观的角度引导学生掌握钢琴教与学的规律，便于学生毕业以后从事钢琴教学。

三、钢琴教学法课程的实施方法

（一）校内实施钢琴教学法课程的方法。1.明确人才培养目标。正如专家所言，社会钢琴教学的源头是师资，师资的培养主要是大学，学生的出处决定了在校学习的内容与目标。笔者认为，高校要从学生的就业岗位需要去考虑人才培养模式，作为高校音乐教育专业应把培养拥有综合素养的钢琴教师作为人才培养目标之一。2.更新课程设置。专家们一致认为应把钢琴教学法作为一门独立的学科纳入课程体系，通过本门课的开设让学生在校期间从理论上了解钢琴演奏与教学的方法。同时，借鉴国外的钢琴摹拟微课堂，让学生在校期间就接触社会钢琴教学，以改变目前国内课程设置中缺少与社会接轨的现状，导致学生学无致用的问题。3.开发教材。但昭仪教授在讲座中提到，由于我国钢琴教师对现代钢琴入门基础的认识不够，因而对入门教程选用的重要性认识不足，并且受教育的局限或因顿守旧的束缚，对新教材既不熟悉也不采用，造成在教材的选用方面缺乏一定的科学性。然而，教材的运用既体现出教师的教学理念，也是教学法实施的载体。因此，开发出一套具有前沿性、系统性、实用性、可操作性的教材迫在眉睫。4.重视中国钢琴音乐在教学中的应用。本次研讨会针对中国钢琴作品的问题，专家们群策群力，积极探讨。上海音乐学院副院长杨燕迪教授开设的《中国钢琴音乐创作上的上音文脉》的专题讲座精彩纷呈；另一个重头戏《中国钢琴作品如何运用于钢琴教学中》的学术论坛可谓是一场及时雨，对目前国内的钢琴教学存在的问题分析透彻，入木三分，为今后的钢琴教学内容指明了方向。除此以外，中国钢琴作品在比赛中越来越受到重视。据笔者近年来的观察，在国内大型比赛中均要求演奏中国钢琴作品，并单独为其设立奖项。由此可见，研究与推广中国钢琴作品成为了社会发展的历史使命，也成为了社会钢琴比赛的主要脉流。作为地方高校，要适时顺应时代潮流，更新教学内容，把中国钢琴作品作为学生必弹曲目，真正让中国钢琴作品成为学习中必不可少的内容，通过研究并演奏中国钢琴作品引领学生了解中国传统文化，在“一带一路”的时代洪流中发展与传承东方文化元素。5.打破学科壁垒，借船出海。代百生教授在针对钢琴教育学科体系的构建中提到，现目前我国钢琴教育存在的问题之一是钢琴从业者的研究类型单一、选题重复、学术深度不够，而要改变此种现状的方法就是打破学科壁垒，借船出海，即从其他相关音乐学术研究中借鉴、整理、充实并完善钢琴学科本身。同时，扩展研究队伍，以钢琴教师为主体，吸纳各领域的学者，让钢琴教育从业者跳出钢琴演奏技术教学与作品分析的狭小空间，进入更加广阔的研究天地。（二）校外实施钢琴教学法课程的方法与途径。1.教师必须继续学习及不断提高自身的水平。李民教授分享到钢琴教学方法更多情况下来源于“经验”层面的总结，而累积经验的途径表现为教师课外的实践练习、研究著名钢琴教育家的教育思想、开掘并研读相关文献等方面，通过课外知识与实践的积累既能扩大教师的视野格局，又能提高教学效率。俗话说，“师高弟子强”，作为高校教师，身上肩负着知识与文化的传承，唯有不断充实自我才能培养出更加出色的学生。2.以高校为载体，推动地方社会钢琴水平的发展。目前社会钢琴教育市场典型的乱象之一即商人进入钢琴教育市场领域，这一部分培训机构单单以考级、盈利为目的，为了竞争夸大其词地宣传自己，以此来欺骗学生、家长，扰乱社会钢琴教育环境。这种现象背后的原因既有相关部门监督方面的缺失，也有社会师资规范标准的匮乏，笔者认为，由于地方院校培养的目标主要是为当地钢琴教育市场输送人才，毕业生的流向往往是以本地区为中心辐射周围，因此，地方高校所承担的责任更大。同时，作为地方院校的老师有义务为本地区的社会钢琴教育做贡献，比如，以高校为载体，集合本地区的社会钢琴教师进行定期的师资培训，以此来规范并提高地方钢琴水平；另外，还可将好的讲座、音乐会等活动带入社区，提高本地区人民的审美品位等。

四、高校音乐教育专业钢琴教学法课程的前景与展望

（一）国外开设钢琴教学法课程概况。据这次学术周的专家们介绍，在国外钢琴教学法已形成了成熟的知识体系，并单独为其设立学位。以美国为例，无论是本科还是研究生阶段，钢琴主修课程中，除了专业核心课外，钢琴文献史、钢琴教学法等都是重点学习的内容，同时，老师还会教授学生如何管理自己的教学，例如教学制度的建立、招募学生的手段、与家长交流的方法等。如此看来，国外的钢琴教育培养模式不仅局限于弹琴本身，而且涉及到有关如何成为合格钢琴教师的方方面面，其目的就是为了培养出具备综合艺术素养的钢琴毕业生，从而为社会不断输送合格的甚至是优秀的钢琴教师。（二）国内钢琴教学法概况。反观国内，我国的钢琴教学法课程虽然处于起步与探索的阶段，但是不少专家学者已经进行了积极的理论研究与探析，并且到目前为止，已经公开出版多部关于钢琴教学法的论著，诸如樊禾心老师的《钢琴教学论》、应诗真老师的《钢琴教学法》等等，从这些论著中可以清晰地了解我国著名钢琴教育家们的教学理念，这些研究成果，不仅能够让青年教师、钢琴学生和广大的钢琴从业者从著作里吸取养分从而不断提高与完善自己的演奏，而且还能够为将来在全国范围内开设系统的钢琴教学法课程奠定理论基础。同时，从建国以后，尤其是最近的三十多年以来，我国既有培养出世界冠军的钢琴教育家，又有享誉世界的优秀青年钢琴家等社会“国宝级”的人才资源，这就为后续钢琴教学法课程的具体实施提供经验方面的借鉴。总之，钢琴教学法课程的开设是中国钢琴教育的现状与未来发展的必然产物，我们应当在积极汲取国外的有益经验基础上，总结、借鉴并吸收国内著名钢琴教育家的教育理念，并且集合各兄弟院校的优秀资源，建立一套适合本国国情的钢琴教学法体系，如此，必能培养出演奏、理论、教学三位一体的合格钢琴毕业生，然后为社会培养出越来越多的优秀钢琴教师，到那时，我国未来的钢琴教育市场必定少一些良莠不齐，多一些春和景明百花齐放的钢琴艺术景象。

五、结语

钢琴培训总结范文篇8

关键词：大学教育；钢琴教学；演奏；心理训练；培育；措施

在大学钢琴教育教学中单纯地注重学生技能的培养，已经不能适应新时期教学改革的新要求。新时期只有全面培育学生的核心素养，进一步加强学生综合素质的培训，这样才能更好地促进学生技能和素质的全面提升，进而引导他们在钢琴学习和演奏实践中获得更多的经验，全面提升演绎素养。目前在大学钢琴教学方面教师往往容易忽视学生演奏心理训练方面的培育，一定程度上导致学生容易出现畏惧等心理，不利于他们综合技能的提升。加强大学钢琴教学中学生演奏心理训练与培养对策探究，具有重要的教育价值。

一、大学钢琴教学中注重学生演奏心理训练与培养的重要性

在大学钢琴教学中，注重学生的技能培养是非常重要的一个方面，学生只有掌握了良好的演奏技巧，才能更好地在现场演奏等方面获得更多的经验和感悟，提升钢琴技能。同时核心素养培育视角下对于大学钢琴教学而言学生的演奏心理训练也非常重要。掌握了钢琴演奏的技巧，还需要学生具备良好的心理素质，这样才能更好地在临场发挥等方面有更出色的表现，甚至激发他们的创造性，演绎更具特色的作品等。为此在大学钢琴教学中只有全面注重学生演奏心理的训练和培养，在进行基础教学的前提下注重结合学生的个体差异等开展心理素质的培育，这样学生不仅掌握了相关的技能，还学会了如何将技能发挥到位，全面提高演奏的综合成效，获得更多的掌声，也为未来的发展奠定良好的基础。从另外一个层面看，在大学钢琴教学中注重培养学生的演奏心理，还是更好地应对市场需求的必然选择。市场对人才的质量要求越来越高，不仅需要学生有过硬的技能，同时又需要他们游刃有余地进行演绎，这样才能更好地为组织创造更多的效益，为此市场竞争形势日益激烈，大学生只有具备良好的心理素质，才能更好地提升钢琴演奏的自信，积累更宝贵的人生经验，为未来的就业等积蓄更多的储备，为社会发展提供更多的人才资源。

二、大学钢琴教学中学生演奏心理相关的影响因素分析

在大学钢琴教学过程中学生的演奏心理变化直接影响演绎成效，导致学生出现不良演奏心理的因素很多，主要和以下几个层面有关：1.学生个人方面的心理变化影响。比如有的学生在进行钢琴演奏之前虽然基础比较扎实，但是却希望担心出现其他的情况，甚至对自己不自信，害怕不能够完成演奏任务等，出现一系列的惧怕心理，这主要和他们的日常学习训练不够有关，他们的心理素质一般，那么就会导致在进行钢琴演奏前出现各种的担心，甚至对一些乐谱遗忘，在临场表现或发挥等方面会受到一些干扰，惧怕等心理不利于他们发挥自己的正常水平。只有积极克服相关的惧怕心理等，才能更好地演奏钢琴，甚至超常发挥，取得良好的效果。有的学生对钢琴演奏不感兴趣，没有认识到钢琴演奏的乐趣，甚至是为了完成相应的学习任务被动地来进行钢琴演奏，还有的学生在钢琴演奏的过程中表现过于自信，甚至优于太放松忽视细节，进而也导致演绎效果未能达到预期。在钢琴演奏的过程中需要学生集中注意力、克服各方面的情况或因素，并加强自我约束，保持高度紧张心态并合理疏导自己的情绪，才能在演奏中表现得更加自信。有的学生提前预想良好的结果，盲目自信从而导致演奏中出现一些失误。另外还有的学生在钢琴演奏之前没有掌握争取处理自己情绪的方法，那么在钢琴演奏过程中一旦受到一些条件的影响，那么将会影响自己的演奏效果。这些都是学生自身心理素质不过关而导致的。2.学生学习基础方面的影响。钢琴课程的学习，需要学生具备扎实的基本功和过硬的演奏技巧，这样才能提升演奏自信。但是有的学生在钢琴的学习过程中不认真，对一些内容和技巧等一知半解，面对突发情况等随机应变能力不足，或者在比赛的过程中对一些比赛曲目不够了解，突然换了相关的曲目等不熟悉，难以控制自己的紧张氛围，那么就会影响临场发挥。这些都和学生自身的学习基础不扎实等有关。只有加强基础学习和技能的培养，才能游刃有余地发挥自己的优势，演绎得更加生动。3.学生表演经验不足等方面的因素影响。教师在钢琴教学中不仅仅要注重理论知识的讲述和学生钢琴演奏技能的训练，同时还应当注重为他们积累丰富的表演经验。比如设定相关的话题来进行创新演绎等并帮助学生不断总结，这样才能更好地引导他们学会总结和反思，不断提高和改进。但是目前现有的教育模式主要是以理论教学和技能机械性训练为主，学生获得锻炼的机会不多，演奏经验缺乏，尤其是很多的大场面他们没有经历过，突然间去参加比赛，或者进行独立表演，那么由于经验不足很有可能导致他们发挥失常，没有正确处理好自己的情绪，也将导致学生难以顺利完成比赛等。

三、加强大学钢琴教学中学生演奏心理训练与培养的措施分析

为了进一步提高大学钢琴教学成效，更好地培育学生良好的心理素质，全面促进他们核心素养的提升，建议从以下几个方面对钢琴教学活动进行探究：1.注重良好氛围的创设，建立心理训练明确的育人目标。一方面要注意创设良好的氛围，为学生进行钢琴演奏等提供轻松的氛围，要鼓励学生大胆进行表演，在氛围的营造方面尽可能让学生学会放松，以此逐渐融入情境中，结合所学的理论知识和技能来进行演奏，教师可以通过课堂比赛和小组合作学习等方式让每一名学生都有独立展示自己的机会，让大家互相进行学习，在循序渐进中培养耐心、砥砺心智，全面提高综合能力。当然教师在教学中还可以引入相关的名人课堂，让中西方、古代现代等钢琴演奏内容资源等融入课堂教学中，开拓学生的视野，让学生了解历史，激发他们的学习兴趣，获得更多的灵感，不断提高钢琴演奏的积极性。另一方面要围绕心理训练等制定明确的培养目标，结合不同学年学生的情况以及大学教育阶段钢琴教学的目标要求，建立和理论教学、技能培养相协同的心理训练教学培育目标体系，指导教学活动的有序开展。钢琴教学需要对教学情况进行深入分析，要建立清晰的目标体系，这样才能确保后续教学活动的顺畅开展。为此钢琴教师要善于总结学生的心理变化规律以及他们的需求等，围绕如何提升学生的心理素养等进行目标的积极探索，以此为基础针对性为后续心理训练及教学活动的开展等提供科学的指导，促进教学成效的提升。2.注重心理疏导，引导学生学会自我调适情绪。一方面教师要注重总结学生出现演奏不良心理等方面的原因，通过现身说法等，为学生树立良好的榜样，让他们学会正确地辩证地看待和分析问题，培养耐心。不同学生他们成长经历不同、家庭环境不同、性格特点也不同，为此在开展钢琴课程的教学过程中围绕演奏心理训练等方面教师要注意探索差异化教学模式，对学生的个体差异和基本情况等进行了解，通过面对面沟通、信息平台沟通、课堂交流等不同的方式，让学生认识到心理压力对钢琴演奏的影响，并逐渐疏导不良心理。针对比较常见的出现惧怕、过于自信等方面的不良情绪等教师可以通过视频教学或者话题讨论、游戏互动等方式，开展针对性短板训练，全面提高学生心理素养。比如针对情绪控制能力比较差的学生，可以通过视频引导教学的方式，让他们在观看视频的过程中，对他们讲解如何平静心情、应对练习等方面的技巧和方法，然后引导他们针对性结合视频和讲解的内容进行练习和指导，提高学以致用的能力，增强他们的学习自信。另一方面要引导学生学会自我进行情绪的调适。每个人都是最了解自己的人，学生也要学会自我剖析，通过开设相关的心理疏导课等，教会学生在钢琴演奏方面如何通过心理暗示、深呼吸或者适当运动等调适自己的情绪，互相进行经验分享，共同成长提高。教师可以通过和其他任课教师之间沟通等方式，全面了解学生的个性特点，以此为基础结合钢琴教学的内容等，围绕演奏心理的训练增设更多的环节，给予他们充分展示自己的舞台，在其中观察他们的情绪波动等情况，结合不同学生的情况分别考察他们的临场反应能力、情绪控制能力以及舞台表现能力、创新能力等，为下一阶段的教学研究等提供更科学的指导和依据。3.注重基础技能的培育，提供丰富的实践平台。学生只有掌握扎实的技能，才能有更多的底气，不断提升自身的演奏心理素质，为此一方面要强化学生基础理论和技能的教学，对大学钢琴教育课程体系进行不断完善和补充，设置公共类必修课程和选修课程，鼓励学生借助互联网载体等搜集更多的学习资源并进行分享。在教学中逐渐培养学生的基础技能，并强化反复训练，切实提高他们的基础水平。教师可以围绕演奏技能等现身说法，讲述相关的应对方式方法以及处理技巧等，引导学生不断摸索、总结，更好地在实践中加以应用，提高自身的钢琴演奏技巧。另一方面要为他们提供丰富的实践锻炼机会，教师可以建立容错机制，鼓励学生犯错并注意总结，可以设定相关的开放性话题，让学生自主进行曲目的编排和表演，在演奏过程中通过更换曲目、临场技能表演等方面让学生进行独立表演和自主创作，从而更好地积累经验，学会自我反思，在不断犯错中学会改正，积累更多的经验，提高综合能力。此外学校还应当围绕钢琴教学加强资源的深度开发和特色化品牌课程、实践基地的打造，以此才能更好地提升综合育人成效，提高学校的综合办学品质，全面为人才成长创设更加开放的空间。在钢琴演奏课程教学中要注意加强相关考核体系的建设，避免单一地对学生的演奏技巧和演奏结果来进行评估，要对他们的过程表现，尤其是针对心理训练等方面取得的进步和成绩等给予更多的肯定，激励他们勇于提高自我。可以通过完善评价模式，引入个人自评、同伴评价以及教师评价相结合的方式，为学生开展钢琴演奏训练等提供更全方位的意见和建议，这样更能针对性地帮助他们提高自身的综合技能和素养。教师也应当紧密结合时代的发展要求和市场形势的变化等，对钢琴演奏训练等方面的教学内容、模式等不断完善优化，进而切实打造更加丰富的教学课堂，促进师生互动，提升教学成效。

总之，大学钢琴教学中学生演奏心理训练和培养对学生的能力和素质成长都具有重要的意义，只有结合实际着重进行针对性训练培育才能切实提升育人成效，为学生未来成长等奠定良好的基础。为此教师应当在教学中善于总结经验，结合学生的具体情况探索多元化的教学模式，在教学实践中不断研究创新，从培养学生专业技能、心理素养和理论水平等多方面进行人才的培养，这样才能切实引导学生塑造良好的心理素质，并不断提高综合能力。

参考文献:

[1]赵国忠.试分析大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J],北方音乐,2020(03).

[2]孙梦婷;秦乐乐.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J],艺术评鉴,2019(04).

[3]王硕.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J],大众文艺,2016(09).

[4]原野.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J],黄河之声,2020(02).

钢琴培训总结范文篇9

一、学前儿童钢琴教学的现状

随着人们物质生活水平的不断提升和思想意识的增强，极具表现力的钢琴作为乐器之王，它的教育教学在多种音乐教学中也显现得十分重要。这就促使钢琴这个来自西方的乐器，在中国已经有近百年的历史，同时也在市场的发展中呈现出较强的发展势头。钢琴在我国的普及，让很多幼儿家长意识到艺术要从小养成的重要性，促使钢琴教学也成为早教课中的一门课程，4到5岁的琴童非常普遍，3岁就上钢琴课的幼儿也比比皆是。因此，幼儿在什么阶段学习钢琴最好呢？是不是越早学就越好呢？在钢琴学习中需要手和脚一起用，并且左手和右手也是弹奏不一样的内容，在对幼儿们的身体平衡进行训练的时候，可以促进幼儿的右半球大脑的活动和运用，这就是相关专业人员说的开发右脑，所以，钢琴教学深受幼儿家长们的喜爱和青睐。但是，钢琴这门音乐的学习并不是越早或是年龄越小学习越好。有很多专业的人员称只要儿童可以将笔握住就可以进行钢琴的训练和学习，但这只是外在的条件，虽然钢琴可以训练幼儿的听觉和视觉以及思维运作大发展，还可以锻炼幼儿多个器官和手脚的运作能力的培养，但是在这些过程中都需要幼儿经过长时间的训练和每天不断的练习，付出一定努力和艰辛。我们都应该知道孩子太小的时候很明显是不具备这样的毅力和能力。因此，针对学前幼儿的钢琴教育教学，家长需要依照这一阶段幼儿的内心发展规律，进行积极有效的引导。

二、学前儿童钢琴教学中的改革思路

（一）完善学前钢琴教学的体系和模式。学前钢琴教学需要对教育教学体系不断的进行完善，在整个钢琴教学体系中应首当其冲的进行改革。在改革的过程中首先需要重视钢琴教师的专业水平、总体素质和教学水平，再次，需要对教学方式进行改革。在以往的学前钢琴教学中，主要的教学模式就是引用理论的知识进行教育教学，在课堂中教师和幼儿们之间的互动交流极少。为此，在学前钢琴教学中需要强化教师和幼儿之间的互动交流，教师在讲解完理论知识后，需要预留出更多时间来和学生们进行实践的钢琴练习，而不是教师一味的进行讲解，这样可以更好的为日后幼儿钢琴教学工作做好铺垫。那么对于钢琴教学的内容改革，教学的内容需要不断的进行创新，使得创新性的钢琴教学模式得到运用，以便保证学前钢琴教学课堂的有效性。（二）学前钢琴教学测评规则的改革。钢琴教学测评针对教师和幼儿来说都是十分重要的，其规则可有效的检验出最近教师教学效果和幼儿的学习效果。但是在以往的钢琴教学测评中，主要就是针对理论知识的检验，忽略了对实际授课能力的检测。作为当前学前幼儿的钢琴教师，不仅需要教师具备一定扎实的钢琴理论知识，同时还需要有一定的创新能力和创造能力，这样才可以有效的吸引幼儿们的注意力。身为学前幼儿的钢琴教师，也需要教师具有一定的沟通和互动的能力，搭建起桥梁的作用。所以，在学前钢琴教学测评规则改革里，实际的教学模拟也起了很大作用和占据了一定的位置。

三、学前儿童钢琴教学中的发展规划浅析

（一）科学的制定学前儿童钢琴教学的发展规划。为了在强化和不断发展的同时能够更清晰的了解学前的钢琴教学，相关单位应创建出学前钢琴教学的数据信息库，在积累相关资料和进行实践调查后得出数据和相关的信息，这种形式也可以很好的体现出学前钢琴教学中存在的问题。比如相关工作人员可以对琴童或是家长展开问卷调查，收集大家发现的目前钢琴教育教学中存在的问题，因为将来幼儿们就是教育教学中的主体，同时也会面对很多教学和学习中的问题。在获得了数据信息之后，工作人员通过筛选，再对问题进行总结和分析，最后制定出解决的办法、方案，或是制定相关的未来发展规划。这样的形式可以很好的纠正学前钢琴教学中存在的问题，同时也可以高效的提升钢琴教学的效率。因此，发展规划可以拟定为分类性定制，还可以拟定为长期或者短期的计划，这样可以促使学前钢琴教学在不断的创新教学形式下进行发展。（二）明确学前钢琴教学的发展方向。在学前儿童钢琴教学的发展方向中，相关的工作人员需要制定出适合未来发展的相关计划。学前钢琴专业的教学不仅是该专业中的重点专业，同时也需要利用完善的发展，让学前钢琴教学成为专业中的亮点，以便吸引更多的儿童们来进行钢琴学习。制定相关有效的计划主要就是让孩子更好的学习钢琴这门艺术，有更多更好的钢琴演奏和表演的能力，在将来择业的时候可以更具备市场的竞争能力。此外，学前钢琴教师也需要多运用当今时代的先进教学设备和教学方式，比如多媒体就是一个很好的教学用具，在有效的教学过程中可以帮助幼儿们提升对钢琴学习的积极主动性。同时，多媒体的教学模式还可以帮助幼儿们更好的了解钢琴中的理论知识和结构，以便形成现代化的钢琴教学体系，更进一步的促使幼儿们成为日后社会中的人才而努力。（三）不断的进行实践和总结，适当的调整钢琴教学内容。目前学前钢琴教学在真实的教育教学过程中，钢琴教师的教学水平起着关键性和决定性的作用。学前钢琴教师的专业技能对幼儿们来说是非常重要的，所以，必须要对钢琴教师的队伍建设进行一定的重视，强化钢琴教师的队伍建设，不定时的对教师们进行相关的培训，让教师们的教学水平和专业水平得到高效的提升，同时也便于钢琴教师对教学形成良好的认知能力，以便成为一名合格的钢琴教师。此外，钢琴的课时安排和设备的投入也需要进行强化，学前钢琴的教学是辅导幼儿们学前的教育教学课程，如果安排的课时少，会直接影响到幼儿们实际的学习时间，如果钢琴的教学设备简单，也会不利于学前钢琴课程的开展。在钢琴的教学过程中，需要增加对钢琴资源和设备资金投放，为幼儿们提供良好的钢琴学习环境，同时也为教师提供较好的工作用具。只有不断的进行完善，才能快速提高学前钢琴教育教学和学习的总体水平。

四、结语

在我国教育教学的体系中还是存在很多的问题，身为培养优秀幼儿人才的学前钢琴教学专业，在发展的过程中也是艰难险阻。为了更好的提升钢琴教学的总体水平和学生质量，就需要对学前钢琴教学日后的发展思路时刻保持清醒的思维运作，同时还要确定发展的目标和钢琴教学的目的。为学前幼儿钢琴教师制定未来的发展规划，需要不断地完善钢琴教学的模式，同时还需要不断的进行归纳和总结。强化钢琴教学形式的同时，也需要深化钢琴教学的测评，促使学前钢琴教学形式具有全面性和客观性，为将来培养社会型人才和高素质人才方面而努力。

参考文献：

[1]高军.学前教育钢琴教学的改革和发展规划探讨[J].新校园(阅读),2017,(11).

[2]张莲.学前儿童钢琴教学方法之我见[J].青春岁月,2013,(15):322.

[3]刘婷婷.学前儿童钢琴启蒙教学的实践研究[J].考试周刊,2015,(87):187-188.

钢琴培训总结范文篇10

音乐表现力是音乐感受力、理解力、想象力、创造力的集中体现，其中，音乐感受能力指个体大脑、听觉、知觉器官对音乐的感觉。钢琴是一门声音艺术，钢琴的音乐语言虽然不像文字、口语那样直白，但是，它可以通过声音、旋律变化来表达情感、塑造艺术形象，可以说，在情感表达上，钢琴丝毫不比文字逊色。个体之间的音乐感觉能力有着先天差异，但是，后天培养更有助于提高个体的音乐感受能力。个体音乐感受能力受听觉能力、知觉能力、情感能力影响。钢琴学习者只有掌握正确的弹奏方法，才能培养良好的知觉、听觉能力。其次，学习者在准确掌握钢琴弹奏落键、速度、弹跳技巧时，还要能将身体器官（手臂、指尖）的运用与感受结合起来，真正做到人琴合一、手脑并用，只有这样，才能尽情感受音乐的时间特性、声音特性和情感特性，才能提高自身音乐感受能力。音乐感受能力是音乐理解能力的基础，音乐理解能力是音乐感受能力的深化。不同的人，对不同体裁、不同内容的作品的理解也是不同的。人们在理解音乐作品时，通常会从作者生平、作品创作时间、背景入手，然后再了解作品的风格、内涵和其他要素。通常情况下，人们对音乐情绪风格理解并无太大出入，而对音乐要素的理解则不尽相同。学习者要根据音乐的具体要求、作品背景客观认识各种不同的音乐要素，去感受音乐的情感，学习不同的训练方法，以更好地理解音乐作品。音乐想象能力指以感受为基础的对音乐新形象、意境的想象。个体要想完美表达作品的情感和意境，必须具有极强的想象力。学生音乐想象能力的培养，离不开教师的有效启示和反复诱导。教师在钢琴教学中要重视学生想象力培养，哪怕是在简单的音阶练习中，也要注意激发学生的想象力，如在组合音阶练习时候，教师可以根据音色起伏，引导学生将其想象成蜿蜒流动的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，这样既可以激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的想象能力。音乐创造力是演奏者不可或缺的技能之一。学生音乐创造力的养成，是建立在丰富的知识积累和经验总结基础之上的。在教学中，教师只有本着积极开放的态度，采用灵活生动的教学手段来教学，给予学生更多表达自我、自主创作的机会，才能激发学生创作欲望，提高学生音乐创造能力。

二、培养学生钢琴音乐表现力的必要性

（一）演奏艺术的内在要求

音乐表现力是个体在音乐理解、感受基础之上的技能延伸，它可以使音乐表演更具艺术性、更有感染力。作为乐器之王，钢琴具有声音宏亮、音乐宽广、音色华丽等特点，它几乎适用于各种类型的乐曲。正因为如此，钢琴才受到人们的喜爱。长期以来，提及钢琴演奏，人们往往关注的只是钢琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不错，钢琴演奏的确需要一定的技巧，演奏任何一部作品，没有技巧是不行的。不过技巧只是基础，技巧训练的根本目的是使演奏者能了解作品的内容、领悟作曲家的思想意图。换而言之，准确、完美表达作品的思想内容，才是表演的最终目的。这就需要演奏者具有较高的艺术表现力，否则就很难做到这一点。演奏者也只有在全面领悟乐曲思想内容、情感的基础上，才能使音乐情感与演奏技巧完全交融，才能营造一个引人入胜的艺术意境。

（二）钢琴教学不可忽略的目标

钢琴是最基础的音乐课程之一，在钢琴教学中，人们普遍存在着这样的认识误区，即认识不到技术与音乐的辩证关系，只关心乐曲难度和数量，却忽略乐曲的内涵，也不注重艺术表现力的培养与提高。岂不知，音乐表现力才是最高级的钢琴演奏技巧，不关注音乐表现力，演奏者根本难以感受作品深处的精神力量，也难以完美诠释作品的内涵。这样的演奏，不仅难以表达音乐作品的精髓，也无法感动听众。长期以往，演奏者只能朝“惟技巧”的道路上越走越远。要想克服这一问题，在钢琴教学中，教师要将提高学生音乐表现力当做重要目标，将钢琴演奏技巧与音乐表现力结合起来，一方面规范学生演奏技巧，培养学生演奏技巧与理性掌控能力，一方面开发学生创新精神，引导学生从情感特质入手去诠释作品的内涵，多方面挖掘和培养学生的音乐表现力。

三、钢琴音乐表现力教学存在的问题

（一）学生水平整体不高，学风较差

钢琴演奏需要演奏者有丰富的音乐知识和一定的演奏技巧，如视谱解读能力，单双手演奏技巧，手部自然力量的运用等，当然，演奏者要想数量驾驭钢琴曲目，还要在演奏中融入更多的感情。近年来，随着社会文化艺术的发展，大中专院校招生规模不断扩大，艺术生队伍也不断壮大，与学校扩招、学生数量增加相伴而行的是学生素质的整体下滑。如许多艺术生都是因为文化课不行“半路出家”，一些学生甚至是在考试前经过“突击”培训而考上的艺术学校。因为接触钢琴时间少、接受的培训不规范，所以绝大多数学生在钢琴弹奏上都存在这样那样的不足，如有的学生坐姿不端正、手形不好，有的则是连基本的弹奏方法都没有掌握，能完整弹奏完一首乐曲、能深刻理解乐曲意义的学生更是少之又少。进入高校后，许多学生除了钢琴考级外，再无学习的动力，自主学习能力较差，并且，许多人在学习中，都将主要精力放在技巧学习上，钢琴表现能力提升缓慢。

（二）教师素质和能力有待提高

钢琴教学对教师的专业水平、品德修养和敬业精神都有较高的要求。以品德修养来说，教师的道德品行、教学态度都会给学生带来影响。这就要求钢琴教师不但要有过硬的心理学、音 乐、教育学专业知识，还要具有一定的教学技巧和高度的敬业精神，只有这样，才能满足钢琴教学需求。不过结合实际来看，我国钢琴教师的专业能力参差不齐，许多教师根本不具备专业钢琴教学能力。再则，在市场经济环境下，人们的思想日趋务实，许多学校的钢琴教师在利益诱惑下，纷纷走上来开班补习班、兼职私人教学的道路。这样一来，他们花在教学上的时间和精力相应减少，正常的钢琴教学也受到影响。在钢琴教学中，我国采用的通常是集体授课模式，高校扩招后，一个钢琴教师要带领更多的学生，在课时有限的情况下，教师只能置学生个性与能力层次于不顾，采用集体讲评、归纳总结等传统教学方法来教学，根本无暇顾及学生个性、水平层次与音乐表现力培养等问题。学生常常会因为地位被动缺乏学习热情，也会因为无法自主分析、思考而面临知识消化、掌握困难等问题，音乐表现能力提高也无从说起。

（三）在考试中缺乏对音乐表现力的关注

现场演奏现场打分，是我国高校最常用的钢琴考试法。过去，每到学期结束举行钢琴考试时，学校都会根据学生练习曲、乐曲、复调作品弹奏水平给学生打分。近年来，由于扩招，钢琴专业考生人数大增，许多院校为了节省时间不得不压缩考试曲目，有时候只考一首、两首曲子。并且，许多学校在考试时根本不考基础技巧，不关注学生音乐表现力，考试也完全由教师凭感觉去打分。这种僵化的考试方法，既忽略了音乐知识、技能的平衡性，也缺少对音乐表现力的系统评价与考核。它只能加重人们对钢琴教学的错误看法，如有的教师认为，反正就是考两首曲子，提前安排，让学生反复练习即可，这样还可以避免学生不及格，于是就让学生反复练习考试曲子，致使学生一学期下来只学会了弹几首考试曲，基本功和综合素质却没有任何进步。

四、提高和培养学生音乐表现力的方法

（一）提高教师的职业素质

教师的职业素质是影响教学的主要因素，在钢琴教学中，要想提高学生的音乐表现力，必须先提高教师素质。因此，钢琴教师应坚持对音乐表现的不懈追求，积极借助专业培训、出国深造、经验交流会等途径加强学习、完善自我，以丰富自身的情感体验，提高自我修养，严格要求自己保持高水平的演奏能力与教学能力。这就要求高校钢琴教师摈弃功利思想，尽量在不影响专业教学、正常工作的情况下将专业才能贡献社会，以不断提高专业钢琴教学的质量。其次，在教学中，教师要树立以音乐风格、形象、色彩、音色等为核心的教学思想，深挖音乐之美，变单纯的手指技巧教学为风格多样情感、意识教学。其次，教师在将自己的体验和领悟传输给学生的同时，还要以认真的教学态度、严谨的教学风气、高尚的献身精神去影响学生，并将自己对音乐的理解、对学生的愿望通过其他渠道传递给学生，引导学生感受音乐蕴含的深层含义，进而提高学生的音乐表现力。

（二）夯实学生专业基础，提高学生的演奏技巧

学生音乐表现力的提高是建立在扎实稳固的演奏基础技巧之上的，因此，在钢琴教学中，教师要关注并加强专业技巧尤其是基础知识与技巧教学，适当增加基础知识在教学中的比重，突出基本乐句划分、识谱能力、手腕力度处理、指法技巧等基础知识教学。针对能力较差的学生，教师还要开展专项听觉训练，加强学生的内心歌唱性培养，争取让学生在多听、多练、多哼唱的基础上形成对音乐的直觉，进而提高学生声音感觉、声音意识和想象力；为不同能力层次的学生选择难度适当的练习曲，让学生从琶音和八度练习等基本训练开始，通过乐句节奏和速度、乐曲声音感知正规的演奏速度，掌握乐曲的走向、和声的结构等基础知识，加深学生对不同时代、不同流派、不同题材的钢琴作品风格、情绪、意境的认识和了解，鼓励学生学生在钢琴演奏中大胆创新，弹出感情、弹出自己的风格。

（三）课内外结合，激发学生表演兴趣

钢琴教学具有一定的特殊性，钢琴专业课程与心理、美学、文学、历史等学科知识有着密切关联。过去那种以小组、班级为单位的相对封闭、时间有限的教学模式，既不利于学生掌握知识，也不利于学生音乐表现力培养。因此，在钢琴教学中，教师不要局限于课堂，而是要将课堂内外结合起来，在练习曲选择时，突破教材限制，选择不同风格的曲目让学生搭配练习，或者根据学生特点选择曲目，以促进学生平衡发展；将教学长期目标与短期目标结合起来，精心布置学生作业，将教材作业、课堂作业与课外练习结合起来，通过作业合理搭配使学生能力得以提高；引导学生通过第二课堂、乐队组建、公益演出等途径，培养健康、向上的表演理念，多方面培养学生的学习热情与音乐表现能力。

（四）将音乐表现力纳入考核范围

考试是教学的工具，也是衡量教学成果的重要手段。要想提高学生音乐表现力，学校在艺术教学考试、评价体系中要突出音乐表现力的重要地位。这就要求学校在钢琴教学中除了考察学生的演奏能力、欣赏能力、识读乐谱和视唱能力外，还要将音乐表现力纳入考核范畴，严格音乐表现力的标准和要求，重点考察学生的音乐知识运用、音乐形式把握、音乐情感领悟、音乐内涵表达能力；要求教师在日常教学中针对学生个性才能、创造力和艺术表现力对学生做出客观评价，鼓励学生进行二次创作，如在钢琴弹奏中教师可突破指定曲目限制，借助乐曲创造性编配伴奏、变奏等渠道培养学生的音乐表现力；将学生日常表现、音乐实践与期末考试结合起来，综合考察学生的音乐知识和音乐表现能力。

（五）在实践中提高学生艺术表现力