钢琴教师新一年工作计划十篇

钢琴教师新一年工作计划篇1

关键词：学前教育；钢琴教学；改革；发展规划

中图分类号：G613.5文献标识码：A文章编号：1673-260X（2016）01-0274-02

钢琴是学前教育专业的专业课，也是学生必须要掌握的技能之一.学前教育专业的钢琴教学工作也在有序的进行着，其也收到了较好的教学效果，培养了一批一批高水平的幼师人才.但是，社会是在不断发展和进步的，钢琴教学工作也应该进行不断的改革与创新，并且结合社会的发展形势，对学前教育专业的钢琴教学的发展进行科学的规划，提高钢琴教学的质量，实现学前教育专业整体教学水平的快速提高.下面进行详细的分析.

1学前教育专业钢琴教学改革

1.1对学前教育专业钢琴教学体系进行改革

从目前学前教育专业钢琴教学体系来看，由于钢琴教学工作是在不断发展的，但是，教学体系却没有随之发展，影响到学前教育专业钢琴教学的整体质量.因此，需要对学前教育专业钢琴教学体系进行改革.钢琴教学体系包括很多的内容：教师的专业水平、教学方法、教学内容等.具体应采取如下的改革措施.①对教师的钢琴专业水平进行考核，了解教师钢琴教学的专业水平，如果发现教师在专业方面存在着问题，需要采取有效的改进措施.高校需要结合教师的实际情况，对其进行专业化的培训，使其能够学习到最为先进的钢琴理论知识及钢琴技能，这样才能够提高对学生的教育质量，确保学生钢琴学习的有效性[1].②对钢琴教学方法进行改革.教学方法的科学与否直接决定了学前教育专业钢琴教学的质量.在实际的钢琴教学中，教师需要对教学方法进行改革，运用现代化的教学方法开展钢琴教学工作，激发学生的钢琴学习兴趣，增加钢琴课堂教学的活力，实现最佳的教学效果.③对教学内容进行改革.钢琴教育是随着时代的发展而发展的.因此，教师需要结合实际的教学情况，将一些先进的钢琴知识引入到学前教育专业钢琴课堂教学中，这样才能满足学生的学习需求和发展需求，也才能提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展.

1.2对学前教育专业钢琴课堂教学流程进行改革

在学前教育专业钢琴课堂教学中，很多教师主要采用的流程就是，讲授理论知识，对学生进行钢琴示范，最后要求学生进行练习.此种教学流程非常不科学.一方面导致学生处于被动学习的状态，在课堂上无法高效率的学习，另外一方面影响到学生钢琴学习的积极性，无法实现最佳的学习效果，对学生的长远学习非常不利.针对于此种情况，需要对学前教育专业钢琴课堂教学流程进行不断的改革，增强钢琴课堂教学的活力，调动学生学习的积极性.具体教师应设计如下的教学环节.①课前导入环节.在学前教育专业钢琴课堂教学中，很多教师忽视了课前导入工作，而是直接进行新知识的教学.导致学生课堂学习状态不佳，无法跟住教师的教学步伐，进而也在一定程度上影响到学生的课堂学习效率.因此，教师需要高度的重视课前导入工作.教师可以利用学生已经学习过的知识或者是多媒体、故事等进行导入，使学生在课堂学习中能够形成良好的过渡，确保钢琴学习的有效性[2].②课堂教学中注重师生之间的有效互动.教师在进行理论知识的教学中，可以利用问题与学生进行互动，帮助学生及时的掌握相应的钢琴理论知识.教师还可以利用幽默诙谐的教学语言与学生进行互动，进一步与活跃课堂教学气氛.③在学生练习的过程中，教师还应该对学生进行有效的指导，使学生快速的掌握相应的钢琴技能，并且在对学生指导的过程中，教师可以及时的发现学生在钢琴练习中存在着的问题，通过及时的指出，能够提高学生的钢琴技能，促进学生的长远学习和长远发展.

1.3对学前教育专业钢琴教学的评价模式进行改革

在学前教育专业钢琴教学中，教师对学生学习情况的评价模式主要就是结合学生的笔试成绩及弹钢琴的技术水平进行评价，此种评价方式不科学，也影响到学生的发展.由于学前教育专业主要是培养幼师人才，而幼师在对幼儿进行钢琴教育的过程中，需要具有创新能力，能够进行钢琴曲的创编，还需要有着良好的口语表达能力，使幼儿能够听懂教师所教授的内容等等.而在学前教育专业钢琴教学中，教师过于的重视学生的钢琴技能而忽视了学生其他方面能力的培养，势必会影响到学生未来的发展，对学生造成不利的影响.针对于此种情况，在学前教育专业钢琴教学中，需要对评价模式进行改革.在确保学生钢琴理论知识及钢琴技能全部掌握的情况下，还需要对学生的创新能力、钢琴教学的口语表达能力、与幼儿的沟通能力进行科学的评价，使学生了解到自身还存在着哪些的问题，通过及时的纠正，能够提高学生的专业素质，提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展[3].

2学前教育专业钢琴教学的发展规划

在学前教育钢琴教学中，还应该结合目前钢琴教学的实际情况，做好钢琴教学的发展规划工作，增强学前教育钢琴教学的动力，提高钢琴教学的质量和水平，确保学生在教师的科学教学下，实现最佳的学习效果，为学生未来的发展打下夯实的基础.下面针对于学前教育专业钢琴教学的发展规划进行详细的分析.

2.1制定科学的发展计划

在学前教育专业钢琴教学中，教师应对多方面的因素进行分析，进而制定科学的发展计划，具体应做如下几个方面的工作.①做好调查工作.调查的主要内容就是学前教育专业钢琴教育的整体现状，在目前幼儿教育中需要幼师具备怎样的钢琴素质，在整个教育行业中，学前教育专业钢琴教学是怎样的一个走势等等.在调查的过程中，需要对各项数据进行分析和整理，最终得出科学的调查结果[4].②根据调查结果，对学前教育专业钢琴教学进行科学的计划，制定出计划书，而计划书应该分为2个模块，即：长期计划和短期计划.短期计划可以是一个月的计划也可以是几个月的计划.而长期计划主要就是一种发展规划，对未来几年的学前教育专业钢琴教学进行科学的预测，进而制定长期计划，使学前教育专业钢琴教学能够跟上时代的发展步伐，提高学前教育专业钢琴教学的整体质量和水平，实现学前教育专业的长远发展.

2.2对学前教育专业钢琴教学工作进行科学的调整

由于学前教育专业钢琴教学工作依然存在着诸多的不合理问题，严重的影响到钢琴教学的质量.因此，在对学前教育专业钢琴教学工作进行发展规划的过程中，需要针对于一些在教学中的不合理环节进行调整.例如，对教师的调整.高校应该聘任高水平的钢琴教师，并对钢琴教师的学历、教学经验以及实际的教学水平进行严格要求，旨在聘任一批高学历、高教学水平、教学经验丰富的教师，进一步提高学前教育专业钢琴专业课的整体师资力量，能够实现钢琴教学工作的长远发展.此外，还需要对学前教育专业钢琴这门专业课的课时进行合理的调整.目前大部分高校普遍存在着学前教育专业钢琴教学课时普遍较少的情况，影响到钢琴教学开展的有效性，也影响到学生钢琴学习的效率[5].因此，高校应该结合自身学校的实际情况以及钢琴教育的特点，在原有课时的基础上适当的增加一些课时，使教师能够充分的开展钢琴教学工作，实现最佳的钢琴教育效果.最后，还应该对学前教育专业钢琴教学学科的科研工作进行调整，避免由于部分教师过于的注重科研而影响到实际的教学工作问题的发生，通过科学的处理科研与教学二者之间的关系，能够促进学前教育专业钢琴教学的顺利开展和高质量的完成.

2.3对学前教育专业钢琴教学的发展路径进行进一步的明确

在对学前教育专业钢琴教学工作进行发展规划的过程中，还需要对其发展的路径进行合理的规划.所谓的发展路径主要就是指发展的方式、方法.作者认为，在未来学前教育专业钢琴教学工作中，需要将钢琴这门专业课打造成为学前教育专业的优势学科，特色学科，强势学科，增强整个学科的活力和竞争力，使学生在教师的科学教育下，能够掌握一流的钢琴技能，提高学生的社会竞争力，使学生在未来的发展中能够走的更远[6].此外，在学前教育专业钢琴教学发展中还应该走现代化的道路，即：利用先进的科学技术、先进的教学设备提高学前教育专业钢琴教学的整体质量，进而建立现代化的钢琴教学模式，使学生成为新一代的高尖端幼师人才，进而实现学生的长远发展.

3结论

从目前学前教育专业钢琴教学的整体情况来看，由于多种因素的共同作用，导致钢琴教学工作在发展的过程中存在着重重的阻碍.因此，需要对学前教育专业钢琴教学工作进行有效的改革，对钢琴教育体系、教学环节、评价模式等进行有效的优化，确保学前教育专业钢琴教学的科学性和合理性，进而通过有效的改革和发展，增强学前教育专业钢琴教学的发展动力，实现学前教育专业的长远发展.

参考文献：

〔1〕黄曙光.如何提高山区学前教育专业钢琴教学的效果[J].现代教育科学，2012(02).

〔2〕李爽.浅析学前教育专业钢琴教学[J].鸡西大学学报，2012(08).

〔3〕吴明静．学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写(教育教学刊)，2012(05).

〔4〕王琳洁.中职学校学前教育专业音乐课程设置探析[J].兰州教育学院学报，2012(08).

〔5〕向莹莹.高职学前教育专业音乐教学的分析[J].商场现代化，2012(21).

钢琴教师新一年工作计划篇2

一、当前高师钢琴教学中所存在的不足

在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴做为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：

（一）学生们自身定位不准确问题

在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。

（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题

在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。

（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题

在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的初衷。

二、当前高师钢琴教学的措施

高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：

（一）加强学生们对自身能力的认知度

在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。

（二）老师在教学中注重理论与实践相结合

针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。

（三）在高师钢琴教学中要强化系统性

针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。

（四）因材施教

除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。

三、结语

钢琴教师新一年工作计划篇3

音乐教师个人求职简历模板(一)

姓名

三年以上工作经验 | 女 | 27岁(1983年8月1日)

居住地：北京

电　话：139xxxxxxxx(手机)

e-mail：

最近工作 [2 年8个月]

学　历：硕士

专　业：音乐，舞蹈，作曲

学　校：中央音乐学院

自我评价

我是一个热情大方，自信并对理想有着执着追求的人。在校期间曾担任校、系、学生会各种职务，并担任学校学生处勤工助学岗职务，进行学校网站建设。经过有意识的锻炼，使自身的组织策划能力、团队协调能力以及自身的修养有很大提高。

求职意向

到岗时间： 待定

工作性质： 全/兼职

希望行业： 学术/科研，教育/培训，影视/媒体/艺术

目标地点： 北京，香港

期望月薪： 面议/月

目标职能： 公关/媒介，市场/营销，影视/媒体，写作/出版/印刷，教师

工作经验

2008 /3--至今：中央音乐学院继续教育学院(少于50人)[ 2 年8个月]

所属行业：学术/科研

对外合作部 院校教务管理人员

对外合作部中的项目主管、教材编撰责任编辑、钢琴培训部门成员。

2007 /3--2008 /1：北京xx文化艺术[ 10个月]

所属行业：影视/媒体/艺术

音乐教育部 责任编辑

负责部门内部的网站设计、网络课件开发;教育产品开发;教辅图书出版;部门内部产品营销策略制定。

2006 /2--2006 /7：北京xx歌舞剧学院[ 5个月]

所属行业：教育/培训

中西方音乐史教研组 老师/中国音乐史、艺术概论

教授中国音乐史及艺术概论大课，有70人左右。

2003 /11--2005 /10：中央音乐学院[1 年11个月]

所属行业：互联网/电子商务

学生处 网络架构、编辑、维护

网站建设/维护(勤工助学岗)

与同班另一同学构成网站制作二人组。为学生处建设了学生会网站、团委网站、及就业中心网站，后期主要负责维护。

2003 /5--2003 /9：韩国xx media公司[4个月]

所属行业：影视/媒体/艺术

音乐部门 兼职卡拉ok点唱机伴奏音乐制作师

midi音乐制作。

教育经历

2008 /9--至今 中央音乐学院 音乐，舞蹈，作曲 硕士

2001 /9--2006 /7 中央音乐学院 音乐，舞蹈，作曲 本科

音乐理论、创作、表演技能等综合学科。

项目经验

2008 /5--2008 /7 全国钢琴等级认证培训

项目描述： 主持培训课程，全程跟班。

责任描述： 策划、执行、班主任、资产分析报告均需要我这个项目主管整合资源。并且上报给部门经理审批。

2008 /3--2008 /7 全国音乐教师等级认证教材编辑部

项目描述： 将钢琴、二胡、古筝、小提琴的全国音乐教师等级认证的教材编撰成册。

责任描述： 责任编辑

2007 /9--2007 /12 教学光盘转化为网络资源

项目描述： 在xx艺术公司，主持网络资源上传项目。并且衍生出来网络直播教学系统。

责任描述： 负责音乐教育部门的资源整合。配合网络部进行全公司相关资源的统一管理。

2005 /9--2007 /7 钢琴音乐课件制作

软件环境： 音乐学系工作室

硬件环境： 音乐学系工作室

项目描述： 负责导师的钢琴音乐课件制作，申报了国家重点科研项目。限期两年内完成。拨款2万元。

责任描述： 负责课件中电脑部分程序操作，音像处理等。

语言能力

英语(精通) 听说(一般)，读写(一般)

音乐教师个人求职简历模板(二)

个人信息

姓名：

性别：女

出生年月：1988年5月

身高：173cm

籍贯：太谷市

居住地：太原市

民族：汉

政治面貌：团员

求职类型：应届毕业生

毕业院校：太原师范学院

专业：音乐学教师教育

主修：钢琴 副修：声乐 二胡

移动电话：

家庭电话：

E_Mail：

QQ/MSN：

教育经历

大学 2005.9-至今就读与太原师范学院音乐系 钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。 高中 2002.9-2005.6就读与山西省介休市汾局一中初中 1999.9-2002.6就读与山西省孝义市汾西化工公司子弟学校小学 1994.9-1999.6就读与山西省孝义市汾西化工公司子弟学校

在校实践，获奖经历

在校实践：2006-2008年 担任钢琴家庭教师，学生中不乏4岁的幼儿，也有艺术学校的老师。辅导的学生曾获得“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业幼儿组金奖，少儿组银奖等.获中国音乐学院钢琴业余考级7级证书.

2006年加入太原师范学院院学生会文艺部工作实践，并参与组织策划院文艺晚会。2006年担任太原师范学院合唱比赛经济系合唱团的钢琴伴奏。2006年太原师范学院大学生校园歌手大赛曾担任城市与管理学院预选赛评委。

2007年曾在山西省太原市梅塞德斯-太原奔驰之星的年度庆典担任该公司合唱团的钢琴伴奏。并在其展销会负责钢琴演奏。

2008年在山西省太原市小店区高速公路收费站进行大学生社会实践。熟练掌握收费站缴费流程，办公室日常工作和对其员工的合唱排演工作。 获奖经历;2006年获山西省第二届青少年钢琴键盘大奖赛钢琴青年组银奖.

2008年获“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业青年组金奖优秀辅导教师奖。

2008年获“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区优秀辅导教师奖

2006年参加太原师范学院组织的公益鲜血活动无偿献血。2008年汶川地震血库告急时，为救受难群众支助支援中心血库无偿献血

2007-2008年加入太原市青年义工组织。曾组织学生捐献衣物为贫困山区的孩子。曾代表太师范学院看望敬老院里的孤寡老人，并组织学生带去文艺表演，带去快乐。

技能水平

钢琴专业技能：有14年的学习钢琴经验，熟练掌握钢琴各项技能，12岁拿到中国音乐学院钢琴业余考级9级合格证书。大学就读期间曾参加山西省第二届青少年钢琴键盘大奖赛钢琴青年组银奖.“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业青年组金奖及优秀辅导教师奖。有3年的教学经验，辅导的学生曾获得“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业幼儿组金奖，少儿组银奖.获中国音乐学院钢琴业余考级7级证书.计算机技能:熟练操作计算机,能过使用word文档.Excel.Powerpoint.制作图表幻灯片等计算机操作。2005年获得微软Word2000产品应用能手称号教师教学技能水平：能够熟练应用多媒体教学设备，用生动活泼的讲学风格和教学理念组织一堂内容丰富多彩的音乐课。可以很好的运用合唱知识组织学生合唱团的合唱排演工作。具备优秀的演讲能力，流畅的表达能力，扎实的业务水平和知识水平。钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。

自我评价

本人在校期间接受了最全面的大学基础教育，受到良好的专业训练和文化知识的培养。在教师教育，音乐教育，音乐表演，钢琴技能及二胡，声乐方面，有折实的理论基础和实践经验，有较强的研究分析能力。钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。 专业理论掌握全面，对教学工作有深刻的理解，积累了一定的教学经验，语言表达能力强，有扎实的钢琴技能基础善于把握作品的情感，具备组织理论课，钢琴执教，文艺会演，及合唱排练的策划能力，有较强的组织能力和团队合作精神，能迅速适应新的工作环境，具备一定的计算机应用能力。本人品德高尚，热爱集体，认真负责完成组织分配的工作和任务，爱岗敬业。能够很好的胜任音乐教师，钢琴专业辅导，文艺组织策划的工作。

求职意向

工会.团委，合唱团，文艺团体，文化宫.少年宫.市文化艺术学校，省职业艺术学院，师幼儿师范学校等艺术院校。

音乐教师个人求职简历模板(三)

个人基本简历

姓名：xuexila

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 湖北

身材： 163 cm　46 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 21 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 中学教师：音乐教师、小学教师/幼儿教师：音乐教师、

工作年限： 0

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职- 随时

月薪要求： XX--3500

希望工作地区： 广州

个人工作经历：

公司名称： 湖北省武汉市武昌区洪山中学实习教学起止年月：XX-09 ～ XX-11

公司性质： 事业单位所属行业：教育事业

担任职务： 初中音乐教师

工作描述：

离职原因：

公司名称： 湖北省荆州市公安县车胤中学实习教学起止年月：XX-07 ～ XX-09

公司性质： 事业单位所属行业：教育事业

担任职务： 高中音乐教师

工作描述：

离职原因：

教育背景

毕业院校： 武汉音乐学院

最高学历： 本科 毕业- XX-07-01

所学专业一： 音乐教育 所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

1993-09 1999-07 湖北省荆州市公安县实验小学 学生

1999-09 XX-07 湖北省荆州市公安县梅园中学 学生

XX-09 XX-07 湖北省荆州市公安县第一中学 学生

XX-09 XX-07 武汉音乐学院 音乐教育

语言能力

外语： 英语　良好

国语水平： 良好 粤语水平： 一般

工作能力及其他专长

XX年9月，我以优异的成绩考入武汉音乐学院，在李歌教授的严格要求下，自身刻苦学习，逐渐掌握了科学的演唱技巧、系统的专业理论知识。从进校以来本人一直在学生会学习部工作。

在教学实践活动中，本人指导学生学习声乐、钢琴，对学生的个体差异进行针对式的教学，寓教于乐，使学生在轻松而又不失严谨的氛围中学到专业知识，受到教学单位师生的好评。在社会艺术实践中，充分发挥自己在声乐方面的专长，多次受邀为各类单位、企业表演。

详细个人自传

您好!感谢您在百忙之中抽空来看我的这份简历，在这里有一颗热情而真诚的心渴望得到你的了解，支持和帮助。

我是武汉音乐学院演艺学院XX届毕业生，在校攻读的是音乐教育专业，师从于武汉音乐学院演艺学院李歌教授。在即将毕业之际，我回首过去的求学经历，有喜悦、有成功、有苦涩、有汗水。由于各方面不利条件，在求学过程中受到很多挫折，但我还是凭着对音乐的挚爱一路走下来。现今的我即将告别大学生涯，开始新的人生旅程，内心充满了激动和憧憬，十分渴望能在未来的工作中发挥自己的专业特长，扎扎实实的工作，实现个人的社会价值。

我渴望毕业后能成为一名音乐教育工作者。因为我热爱音乐，而且成为一名光荣的教师也是我从小的心愿。教师的工作是塑造人的工作，它神圣、伟大。假如我能幸运的走上教师岗位，我会尽自己的能力，做好一切。我会努力教好我的学生，让他们成才。我会教我的学生如何去做人，如何去生活，如何去面对自己的人生。我要教他们好好地去品味人生的这杯水，它不是凉的，而是暖的;它不是淡的，而是甜的。

我殷切的希望在XX年能正式成为你们的一员，我也将会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作、不负领导厚望。

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钢琴教师新一年工作计划篇4

关键词：舞蹈高校；钢琴艺术；课程设计

在我国，舞蹈院校的钢琴艺术指导是一门新兴的专业和学科，在教学实践中，钢琴艺术指导的概念、作用以及发展方向，尚处在探索和研究阶段，实践中，很少有专业的舞蹈院校把钢琴艺术指导作为一门独立的学科进行教学及研究，甚至简单地将钢琴艺术指导与钢琴伴奏混为一谈。这种认识的误区，极大地阻碍了钢琴艺术指导的学科建设及发展，也必然会给舞蹈院校舞蹈教学理论及实践带来制约，认真、科学、深入地审视钢琴艺术指导理论，搭建有利于教学的钢琴艺术指导学科架构，是值得学界高度重视并深入研究的课题。

一、钢琴艺术指导学科建设的现状

上世纪九十年代初，美国著名钢琴家萨穆埃尔•森德斯（SamuelSanders）率先提出了钢琴艺术指导专业，对钢琴艺术指导与钢琴伴奏进行了区别，强调了钢琴与其他合作者或合成乐器的平等地位以及艺术作品的团队创作属性而另立的名称，他的理论被北美及欧洲广泛采用，钢琴艺术指导遂逐渐开始成为一个独立的专业。美国新英格兰音乐学院、波士顿大学、法国高等师范音乐学院等欧美国家的高校，为此设置了钢琴艺术指导专业本科、硕士、博士层面的专业教学。近年来，我国的中央音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院等高校，也开始设立了本科及硕士层面的专业教学。钢琴艺术指导的学科建设以及理论研究逐渐开始走上了学术研究的道路。然而，由于理论体系的不完善以及实践观念的局限，我国钢琴艺术指导专业发展仍显稚嫩，存在诸多问题，主要表现在：认识上的不到位。作为新兴的学科门类，钢琴艺术指导专业在我国各音乐专业院校中仍然处于和钢琴伴奏界别不清，重视程度不够，科研力量薄弱等问题，高校师生对钢琴艺术指导专业的认识，尚游离在伴奏与指导之间，科研力量和经费的投入差强人意，不适应新兴专业的发展要求，制约和阻碍了学科建设的科学、规律地进行。专业特点不明晰。在已经设立钢琴艺术指导专业的高校，或多或少地仍然存在实际课程与专业设置发生错位，知识结构不自信以及视阈不广等现象，国内高校钢琴艺术专业处于特性不突出，指导功能不强等浅层次的低位徘徊的状态，与国外的同类学科建设存在着较大的差距。课程设置不完善。目前国内高校的钢琴艺术专业的课程设置大多以伴奏艺术和合作艺术为主，钢琴仍旧处于从属和配合的地位，专业课程设置缺乏科学、系统、独立的设计，专业教材极度缺乏，教学的组织和实施，教学方法的运用，尚未形成专业的教学体系。社会调研不全面。笔者认为，高校的专业设置最终目的是需要社会及用人单位的检验，促进就业和实现学科发展以及服务社会，三者缺一不可。但就目前的高校钢琴艺术专业的设置，普遍存在“欲设还羞”的半遮半掩的状态。这是由于对社会需求的调研程度不够造成的，没有把握住社会对钢琴艺术专业的关注点和需求点，从而造成高校专业设置的固步自封，逡巡不前。

二、舞蹈院校钢琴艺术指导教学原则

早在1949年，泰勒在《课程与教学的基本理论》中就提出：课程开发是基于社会的需求为导向，社会对人才特别是专业人才要求的增高的基本维度，必须立足于社会需求、学科发展以及学习者自身需求的层面上。使得传统的舞蹈教学受到了挑战。另一方面，舞蹈和音乐（节奏）本身，就是一对孪生姐妹，离开任何一方，都不能完美地展现艺术的魅力，艺术表达也会显得界线不清。在舞蹈教学中，钢琴以其交响乐般的多层次声部、超广音域等独特的音乐表现力，广泛地应用在舞蹈课堂教学中。这为舞蹈院校设置钢琴艺术指导专业提供了基础与可能。舞蹈院校的钢琴艺术指导课可以充分利用音乐和舞蹈的艺术特点，结合钢琴学习和训练，提高学生对音乐艺术的有效认知，对舞者能更加完美地塑造和表现特色鲜明的舞蹈艺术形象，起着越来越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不仅仅是人体关节技能的节奏型劳动者，更是有综合艺术修养的复合型艺术人才。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课的组织和实施应该把握好以下几个原则：同一原则。坚持同一性原则，首先在舞蹈基训课上，要彻底摒弃钢琴单纯地只是为舞蹈教学伴奏的观念，将钢琴艺术指导与舞蹈基训课同设计、同实施、同教学，在课堂上将钢琴所展现的舞曲，不仅从节奏上，更要从音乐内涵和音乐表现上进行分析，使舞蹈基训课真正体现“音为舞之声，舞为音之容”的舞蹈艺术形式和艺术状态，以课程体系为目的，以钢琴教学和舞蹈训练为主要的内容，构建起科学实用、目的明确、有机统一的课堂模式。交际原则。舞蹈是一种肢体艺术的表演形式，但又不是纯粹而机械的肢体动作的组合，舞者通过舞蹈语言与受众（欣赏者）进行交际，同时又是对音乐内涵的深刻诠释，从这一方面来说，和音乐也进行着交际。而掌握舞蹈艺术最有效的途径就是通过交际实践。形式为意义服务，工具为目的服务。舞蹈艺术的交际能力包括准确接受信息和发出信息的能力，这里的接受信息，显然是接受音乐所传导出的内涵信息，舞蹈艺术交际能力的培养意味着全面培养学生的专业技能和音乐表现能力。舞蹈院校的钢琴艺术指导，则应以交际原则为目的，确定课程内容和教学方法。文化原则。文化意识的培养，是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞者不仅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也应该对该民族和地域的音乐特点、节奏风格、甚至风土人情和风俗习惯都应有相当的了解和熟悉。另一方面，一首音乐的旋律、速度、力度、和声、调式、调性的不同，甚至倾向性上的差异，都会影响音乐的内涵意义和表现张力，如果舞蹈习练者没有对音乐背景知识、相关历史时期的文化准确的把握，显然是很难通过舞蹈准确表达音乐的深层含义的。这就要求在钢琴艺术指导课程设计中，须刻意强化文化理论知识、音乐以及舞蹈的背景、风格、历史和专业分析能力。认知原则。在舞蹈院校的钢琴艺术指导课中，一方面要充分考虑学生原有的舞蹈基础知识，有意识地强化钢琴伴奏与钢琴艺术指导的异同，加深学生对新的专业的认识；另一方面应该充分考虑学生学习策略和记忆习惯的作用，比如有的学生认知特点倾向于场依赖型，有的学生倾向于场独立型，而且，不同思维习惯、动作习惯和记忆习惯的人对同样的学习任务有不同的学习策略。钢琴艺术指导教师应注重引导学生发挥自己的主观能动性，创造性地培养学习方法和习惯。

三、舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计

目前，我国大部分钢琴艺术指导专业，并没有专业的教材，多是按照一般钢琴演奏专业，必修和选修部分课程，教学目的、教学计划和教学内容均显得不专业，特点也不甚突出。以武汉音乐学院钢琴艺术指导专业的课程指导为例，该专业的必修课为乐理、视唱练耳、曲式、和声、音乐史论等，选修课为钢琴合奏、合唱、键盘和声、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、复调音乐分析基础、钢琴演奏赏析等课程，由此我们不难看出该专业的核心课程，更多地体现在伴奏艺术、合作艺术教学方面，仍然没有走出单纯地为声乐和少部分器乐学生伴奏服务的定位，艺术指导的特点仍旧不突出。如何科学合理地设置课程，突出专业特点和学科特色，则是摆在舞蹈院校钢琴艺术指导教师面前的一个亟待解决的课题。让我们先看看国外的情况，就钢琴艺术指导专业来说，美国新英格兰音乐学院的课程大致有钢琴课程、歌曲伴奏、总谱改编、数字低音弹奏、不同历史时期歌曲学习等。法国高等师范音乐学院的课程有器乐与声乐伴奏、总谱改编、和弦低音发展、移调、作品风格赏析等。两家音乐学院都把总谱改编纳入了专业课程，同时也重视钢琴技巧和文化内涵以及背景知识的设置，这为我们国内高校也带来一些启示。以笔者所在的舞蹈院校为例，舞蹈基训课上普遍存在钢琴伴奏教师仅仅是为舞蹈教师和学生，提供一段合适节奏的音乐，而舞蹈课上，似乎对钢琴伴奏教师的要求，也仅仅是一个带有音乐节拍器。纵观全国舞蹈院校，舞蹈课上钢琴伴奏没有统一的教材、没有科学的设计、没有规范的钢琴伴奏音乐则是普遍存在的问题。当歌剧总谱摆在教师面前，如何在不改变总谱上钢琴织体的基本面貌的情况下，编配适合舞蹈课堂教学的伴奏音乐，其实是钢琴老师的二度创作，这也恰恰就是总谱改编课研究的问题，换言之，这也应该是舞蹈院校钢琴艺术指导专业课程设置之一。美国杨伯翰大学舞蹈系教授黄嘉敏提出：“舞蹈教育应肩负起通识和精英教育两方面的责任。两者之间虽然有不同，但也不能完全对立。”教育部在2001年《全日制义务教育音乐课程标准》中也明确规定：“课程综合化是当今教育的主要教改问题。”明确表示，未来课程建设与发展的重要理念，是多学科知识和基本技能在实际专业教学之中的不断融合渗透。舞蹈院校钢琴艺术指导专业是集舞蹈与钢琴艺术为一身，具有较强的综合艺术特点，因此，这一专业的课程设计，必须充分考虑专业特点以及各门学科的特性，科学设置，合理设计，充分展示这一新兴学科艺术魅力及实用价值。Candlin认为，课程设计（coursedesign）主要是对学习的性质、目的、过程、评估和学生的作用等问题作出一般的阐释。Nunan则提出，课程设计的主要内容包含教育项目的计划、实施、评估、管理和行政工作。舞蹈院校的钢琴艺术指导的课程设计，同样应该遵循这一概念，合理地设计课程，以达到培养复合型舞蹈人才的目的。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计应主要包括以下几个阶段：调研阶段。即对影响舞蹈艺术实践的各种社会因素进行调查，其中主要包括：社会上舞蹈从业者的基本情况及工作和生活状况；社会对舞蹈的需求方向，舞蹈学习背景、社会和个人对舞蹈从业者的认知态度，以及国家政治环境和民族环境的调查等，调查的结果可以帮助确定钢琴艺术指导教学的基本环境；确定目标阶段。课程设计者在对舞蹈的社会及个人需求进行分析后，结合课程要求和大纲设计的理论和实践依据，可以有的放矢地确定切实可行的教学目标；制定大纲阶段。教学计划是教学目标的具体细化，教学目的和内容，是教学计划的主要构成，对教学目的、内容、形式和方法做出选择，就是大纲制定的具体内容，对教学的内容进行选择和分级，则是大纲制定主要任务。编写教材阶段。在前期准备的基础上，准备教学材料，组织专业人员，编写专业教材。教材编写显然需要与一定的教学目标相结合，选择恰当的材料，再根据学习者的特征和学习方式等因素，对材料的编排顺序和方式进行控制或者分级，从而保证教学质量以及激发学习者的兴趣和动机，最终实现教学目标。由此我们不难看出，钢琴艺术指导的课程设计过程，也是基于整个教学过程进行计划，同时对计划的实施情况进行监督和干预的过程。Bell指出，调节式系统（adaptivesystem）是一种理想的课程模式，其实质就是在实践过程中不断完善、不断进行调节。显然，这种调节的过程，是在教学实践基础上反馈内容影响课程设计方案再次修订、完善的过程。下图中“输入”表示教学材料、素材的选择以及学习者的选择等；“过程”表示实际教学实施和培训过程；“输出”是指经过此次培训后的学习者；“接受系统”是指社会及目标用人单位。“测试1”通过学习者和教师提供信息反馈，包含课程的受欢迎程度和实际成绩情况。“测试2”通过社会及用人单位的反馈，主要包括应用性程度以及社会影响。从这种课程设计模式，不难看出，有两种测试向课程设计者提供反馈，课程设计者通过这两种测试的反馈信息，不断修正和改进组织模式。因此，不断总结已有的经验教训、借鉴新的、科学的理论和方法，不断调整和改进课程设置的每一个环节，是优秀的课程设计者应该具备的基本素质和科学态度.显然，这种调节过程绝不是自我完善的，自我修正的。从输入到输出再到接受系统，经过理论及实践的测试，又会反过来影响课程设计的目标、大纲和教材的编写内容。这种循环过程不断地重复和完善，最终为具有科学指导意义的课程设计既提供了鲜活的实践素材，又具有了较高的理论水平。随着时代的进步，社会和个人对舞蹈表演艺术的需求是多方面和多层次的，舞蹈院校的钢琴艺术指导专业的课程设置切忌主观性、随意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有关课程设计理论方面的研究工作，还需要建立起一套完善的课程设计审查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的钢琴艺术指导专业走上内涵化、学术化、实用化的发展轨道。

参考文献：

[1]祝炼坪.对钢琴艺术指导培养方案与课程设置的新思考[J].武汉音乐学报.2015.2.

[2]周慧.高校舞蹈专业钢琴课的艺术特性及课程整合范式[J].河池学院报.2015.12.

钢琴教师新一年工作计划篇5

关键词：幼儿 钢琴学习 陪练

近年来，许多读者都能在音乐刊物中看到“钢琴陪练”这个词的身影，在孩子学习钢琴的整个过程中，由于家长工作忙或基于其它原因不能陪孩子练琴，因此，对于当下难就业的大多数艺术院校钢琴专业的学生来说，担当这项工作是再好不过了。钢琴陪练其重要任务就是：做钢琴教师的得力助手，帮助孩子“消化”课外所学的知识。为了取得幼儿更佳的练琴效果，陪练也基于这种环境的需求下，督导幼儿练琴，帮助孩子更好地度过幼儿钢琴启蒙教育阶段的学琴期。

一、陪练在幼儿钢琴启蒙教育中的作用

在幼儿钢琴启蒙教育阶段遇到的问题，钢琴陪练需要起到引导、督正的作用。因此陪练者不仅要与幼儿一同学习，还要制定练琴计划督促幼儿按时完成任务，如短期计划、长期计划等，特别是对待年龄较小幼儿可采用“少吃多餐”的练琴方法，要有足够的耐心辅导，及时观察并解决幼儿所遇到的各种问题，鼓励孩子面对种种难关不惧怕，有信心。

二、幼儿钢琴启蒙教育中陪练的现状分析

目前，钢琴陪练步入了职业化进程，使再就业人员有了一个新的抉择。良好的市场前景使它成为了钢琴教育中不可或缺的一分子，也是当今音乐教学行业的新宠儿。浙江省音乐家协会主席晓其曾经提出“钢琴陪练”是一种自然的客观发展趋势，国外已有相对成熟的陪练市场，据悉在上海已经有陪练的四个级别，并且配备了专门的陪练证书，甚至一些高职音乐已经开始考虑开设钢琴陪练课，以促进钢琴陪练的进步专业化与职业化。钢琴陪练之所以出现且在市场得到进一步发展，可从以下几方面来讲：

（一）从教师方面来讲

教师在幼儿钢琴启蒙教育阶段起到主导的作用，一般在一周上课的时间内，幼儿在课上汇报练习的成果，教师且给以指导并且布置新的内容。幼儿在一周内大部分时间是用来练琴的，通过高质量的练琴来达到演奏与琴技的提高，而高质量的练琴需要有良好的练琴习惯，不科学的练琴往往是事倍功半的，因此幼儿钢琴启蒙教育阶段的练琴需要陪练的指导。由于教师不能亲自监督幼儿练琴，故而做教师得力助手的陪练就可以通过对幼儿的陪同来协助幼儿的学琴，并将幼儿练琴的情况及时反馈给教师，使得教师对幼儿可以更好地了解，以便及时改变或者继续教学计划。

（二）从幼儿学钢琴来讲

由于幼儿的身心思想具有未成熟特点，单独练琴效果较差，在练琴时需陪练引导、督促监督。在学习的过程中教师提出坐姿、手型、节拍、节奏等要求，以及手、脑、眼、耳的协调配合，引导幼儿集中注意力，培养幼儿的学琴兴趣，提高幼儿学琴的积极性。

（三）从钢琴陪练来讲

一些处于高校钢琴专业的在校生，刚刚踏入社会或是即将从事钢琴基础教育工作，通过陪练的途径可与孩子一同学习进步，为日后能成为合格的钢琴教育工作者奠定扎实的基础。此外陪练者通过实践中对问题的挖掘可以攻克自身的不足，弥补缺陷，努力钻研进取，为日后走向工作岗位提升职场竞争力。

三、如何做好一名幼儿钢琴启蒙教育中的陪练者

对家长来说选择一个合适的钢琴陪练是他们提升孩子钢琴素养的初衷，因此要做一名合格的钢琴陪练者首先要拥有的自身专业素养。其次在陪练过程中需要与幼儿、教师、家长经常地不断沟通，使得教师及家长熟悉孩子的动态，明确幼儿的练琴情况，使幼儿能更好地度过钢琴启蒙教育阶段的学习。

（一）钢琴陪练自身专业素养的拥有

钢琴陪练在幼儿练琴中起到一定的引导作用，可以激发孩子对练琴的兴趣并把枯燥的钢琴调剂成孩子能够积极乐于接触的玩伴，使孩子把练琴看成一种愉悦的事情。所以钢琴陪练首先必须有一定的演奏水平，还要有高度的热情去陪同孩子了解孩子，以便当孩子对练琴感到烦躁且产生抵触情绪的时候，通过各种方式去调整孩子的状态。比如说，幼儿弹练习曲时陪练通过生动的动物形态来描述练习曲，使孩子增加更多趣味和好奇心。此外陪练自身应具有制定科学练琴计划的能力，且掌握一定的科学辅导方法并了解孩子的心理，在语言上讲究艺术，不伤害孩子的自尊心，从而培养出自信、坚强、乐观向上的琴童。

（二）通过不同的方法使幼儿爱上钢琴

幼儿平时的钢琴练习是件枯燥的事，如何让幼儿在平时枯燥的练琴中感受到快乐，那么就对幼儿的思维方式和学习特点及生活环境进行挖掘，可采用他们喜欢的游戏、儿歌、故事、音乐情景、律动手工操作等方式，让他们在娱乐中学习音乐体验快乐。陪练可通过以下几种方式来帮助幼儿快乐的练琴：

1.做键盘游戏

传统的入门教程一般第一节课就有认识五线谱的要求，在幼儿还没有很好的认识键盘的情况下，手眼难跟上，给幼儿造成了负担。要想提高幼儿练琴的兴趣，不妨通过好玩的游戏方式来完成。如手型的学习，把手放在琴键上比作小房子，房子有五根柱子，在一根根抬柱子的时候，看房子是否有塌陷的现象。弹奏音阶时，把大拇指穿指动作比作火车钻山洞，在游戏的过程中使幼儿自己也重视观察手型的保持。这样通过简单的游戏不仅使幼儿掌握了必要的乐理知识，同时还增加了学琴的乐趣。

2.创造故事情景

人类认知的过程是从感性到理性，通过感觉包括嗅觉、触觉、视觉、听觉，去协调发展各个方面的能力。陪练可通过创设故事情景使幼儿“触摸到”音乐。如练习《玛丽有只小羊羔》时，可对幼儿讲述故事：你有一个新朋友，她的名字叫玛丽，在一个晴朗的日子，你和她一起带着她可爱的小羊羔去山上吃草……让幼儿在弹奏的同时想象一定的情景。通过各种途径感知美，热爱音乐、热爱生活。

3.遇到困难时的正确心态

幼儿在练琴时会出现为了完成任务而把曲子“弹得飞快”，根本不用耳朵听，这时陪练应心平气和的引导幼儿，使幼儿有针对性的来弹奏乐曲。有些幼儿出现靠近指尖小关节塌陷问题，当陪练指出问题后，幼儿还是不能及时改正，陪练要通过各种办法来解决这个问题，同时还不能挫伤幼儿练琴的积极性。比如告诉幼儿它也能“坚强”站立的，你可以试试看，要相信您能做到的，鼓励幼儿正确的面对练琴过程中遇到的问题。特别是当幼儿心情不好情绪低落的时候，陪练要有足够的耐性去帮助幼儿调动其积极性，使幼儿有效地完成钢琴练习的任务。

4.取得成绩时的正确面对

钢琴学习既然是一个不断学习的过程，那就会有取得成绩的时候，发现幼儿在练琴上有了进步，应及时夸奖。但也要把握度，使孩子既能得到鼓励，也能不骄不躁。幼儿学习一段时间后就会对教师和陪练都十分熟悉，对练琴的行为兴趣也就不大了，属于正常。所以要不断地练习新的乐曲，使幼儿懂得学海无涯，在钢琴练习的要求上不能松懈，引导幼儿向更高的成绩迈进。

在我国钢琴学习热潮的现今，走稳、走好幼儿钢琴启蒙教育的阶段是关键。虽然钢琴陪练市场处于刚起步阶段，陪练本身工作还存在不足，但是家长应给予陪练肯定和尊重，使其能够完善自我更好地帮助幼儿的练琴。此外由于相关的监管法律法规还未尽完善，所以家长应谨慎小心的选择钢琴陪练，为了使孩子能达到更好的练琴效果，家长要了解陪练的基本素养、钢琴弹奏水平、责任心，与孩子沟通能力及亲和力等。以便真正的帮助幼儿更好度过钢琴启蒙教育阶段，使钢琴陪练成为幼儿的好督导，钢琴教师的好帮手。

参考文献：

[1]马娇.浅谈幼儿钢琴教学[J].大众文艺，2009，（13）.

[2]沙莎.浅议儿童钢琴教学中家长的陪练观念及方法[J].新疆教育学院学报，2007，（02）.

钢琴教师新一年工作计划篇6

【关键词】高职院校；钢琴调律类专业；培养模式

为了适应我国钢琴制造业的快速发展，更好的为钢琴消费者服务，加快钢琴调律师队伍建设和通过培训教育，提高钢琴调律师的职业技能水平，已成为我国钢琴调律师行业当务之急的一项重要工作。我国钢琴调律真正进入教育体系是从1976年沈阳音乐学院开设乐器修理专业，当时钢琴调律只是做为其中的一门课程被设立，但它却开创了钢琴调律课进入我国大学课堂的先河。2002年之后，全国各地的钢琴调律专业才有了一个较大的发展。

由于钢琴调律专业作为一门新兴学科在高职院校中设立，起步较晚，所以如何制定一套适合高职学生特点和市场需求的教学模式，就需要我们进一步的研究与探索。

一、高职院校钢琴调律类专业建设目前存在的问题

技术上的不成熟是院校培养的毕业生一个最大弱点。传统的钢琴调律师是由师傅带徒弟的方式培养的，师傅言传身教，手把手地教，徒弟在从生手到熟手的过程中能够看到师傅遇到的大部分问题，同时学会如何处理，师傅也会在徒弟逐渐掌握了一些技能后把一些工作交给徒弟完成，徒弟通过不断的反复实践积累了很多经验。对于钢琴调律专业来说实际的动手能力非常重要，而目前高职学生3年在校学习期间所练习的钢琴数量和种类是有限的，大部分只局限于学校的琴房，并且缺乏实战经验，学生虽然在学校掌握了一系列相关理论知识和操作技术，但是缺乏处理实际问题的能力和胆量。

1.课程的设置上，技能培养环节薄弱，从而使所培养出的学生与市场需求不能很好的衔接。高职院校，其办学性质是适应生产、建设、管理、服务第一线需要的职业技能型人才，而不是学术研究型人才。但就目前学校课程设置来说，理论课的比例远远大于实践、实训类课程，这样使得学生动手操作的机会比较少，同时学生的动手操作仅限于课堂，在课外练习的时间也非常有限，很少有走出校门实践的机会，这就使得很多学生在毕业的时候，不能适应作为一个专业调律师所具备的要求，如操作技术不过关、维修组装技术不强等，导致很多学生在毕业后并没有走上钢琴调律师的路，而是转为钢琴销售人员。

2.在教学中，教材建设没有同步跟上专业发展。由于钢琴调律在高职院校还属于一门新兴学科，所以相配套的教材比较少，很多教材都已出版多年，内容陈旧，跟不上形势的变化，有的甚至已经停止出版，例如《钢琴结构与组装工艺》，这样就对教学产生了一定的影响。同时，像一些实践、实训类的课程目前仍无相配套的教材，完全靠老师手把手的教，所以制定钢琴调律专业相关理论全国材，能够为钢琴调律师之间的互相交流学习搭起桥梁，也有利于我国钢琴调律理论水平的不断提高。

3.技能型和“双师型”教师缺乏。高等职业教育培养的是知识、能力、素质协调发展的一专多能型人才，这就要求教师不仅要精通专业理论知识，更重要的是要具有十分熟练的动手操作能力和技术应用能力。由于之前钢琴调律师的培养大多出自琴厂师傅带徒弟的模式，这样使得学校很难招到既具备钢琴调律师技能，又具备高校教学资格的教师。同时，目前大多数教师都毕业于本科院校，对高职高专的培养模式并不了解，仍然照搬自己在学校所学的那一套知识体系，而不是根据高职高专院校的学生特点，在专业技能上有所侧重。所以理想中的高水平稳健的“双师结构”教师团队尚在建设中，不能完全满足高职教学的需求。

二、高职院校钢琴调律类专业人才培养模式的研究

1.将“一体化”教学模式运用到专业课程的教学中。所谓“一体化”教学模式是我们将理论课和实训课合为一体，在调律室安装多媒体教学系统和黑板，从而进行一体化的教学，将《钢琴调律基础》与《钢琴调律技术》有机结合，教师在理论讲解的同时演示操作，同时也让学生进行练习，然后老师进行一对一辅导，针对问题集中讲解，这样使得理论课不再枯燥，实践课更有理论指导，提高学生的学习积极性，从而达到课堂事半功倍的效果。

2.大力推进“工学结合、校企合作”的技能型培养模式。我国现阶段“工学结合”的主要问题是“教学制度和课程设置的改革”。改革以学校和课程为中心的高职教育的传统模式，大力推进“工学结合、校企合作”的技能型人才培养模式，是体现且遵循高职教育特色以及发展规律的人才培养模式。随着2000年国家教育部颁发《新世纪高职高专教育人才培养模式和教学内容体系改革与建设项目计划》的通知，明确了我国高职高专教育教学改革及人才培养模式的指导思想为“以实用为主，以应用为目的”。在加强学生技能培养过程中，校企合作就是一种能够很好地训练学生的实际应用操作能力的途径。学校和琴厂的鼎立合作，一方面，可以确保高职院校培养的学生掌握今后工作所需的技能，实现学校与琴厂的零距离衔接，解决学生的就业问题；另一方面，琴厂也不必为所需人才寻寻觅觅，是一件一举两得的好事。

3.改革课程设置，调整教学计划和教学模式。按照职业理论基础课程、职业核心能力形成课程和职业工作能力形成课程三大群块来设置课程，整合以往一些不合理的课程设置；突出“职业能力”为学生培养的核心能力；突出实践课程的作用，实践课程占到课程总量的50%以上。随着课程设置的改变和调整，教学模式也随着调整，尤其是针对实践类的课程，应该从传统的“教、学”调整到“做、学、教”，也就是说先鼓励学生在实验实训基地自主实践，而后学习如何解决碰到的实际问题，最后带着这些问题请教指导教师，这样有助于充分调动学生的潜能，也从真正意义上体现出以学生为主体的教学模式，体现出高职院校培养学生的特色。

4.加强“双师型”师资队伍建设。“双师型”教师队伍建设是提高高职高专教育教学质量的关键，因此，必须十分重视师资队伍的建设。一方面，注意引进具有真才实学、有丰富教学经验的“双师型”教师；另一方面，应抓好“双师型”教师的培养，努力提高专业课教师的技术应用能力和实践能力，使他们既具备扎实的基础理论知识和较高的教学水平，又具有较强的专业实践能力和丰富的实际工作经验。

5.进一步建设与开发配套实验实训教材。针对目前实践、实训类的课程仍无相配套的教材这一不足，高职院校今后需要进一步加强实验实训配套教材的开发与建设。最好邀请企业一线技术人员和专业教师共同编写，并且做到务必邀请一线高级技师参与实训教材的审定。这样有助于编写出来的实践类教材真正能够培养学生的应用技能，满足学生的实践需要。

综上所述，在高职教育蓬勃发展的今天，在强调学校内涵建设的大背景下，坚持以就业为导向设置教学计划，突出实践教学以培养学生实际应用能力，积极探索钢琴调律类专业建设的教学方法和模式，在探索的过程中发现问题及时解决，在不断的发现和解决问题中进步。我们深感高职教育任重道远，今后在改革过程中，需要不断探索新问题的解决办法，在逐步提高和完善的过程中，使钢琴调律专业真正能够培养市场所需的高素质、高技能的应用型人才。

参考文献：

[1]中国乐器协会.钢琴调律师.中国轻工业出版社，2010-08.

钢琴教师新一年工作计划篇7

【关键词】高等师范；钢琴教学改革；以生为本

一、高师钢琴教学“以生为本”的必然性

（一）适应中小学音乐教育新课程改革的需要

随着中小学课程新大纲的实施，“以学生为本”的教育思想已贯穿于新大纲的各个领域。新的教学大纲，打破了传统中小学音乐教育由教师单一教唱歌、学生听音乐的传统模式，提出了由音乐、文学、戏剧、戏曲和表演等几个模块组成的综合教学模式。在这个模式中，学生有权利选择最感兴趣的内容进行学习，教师则使用各种教学手段引导学生自主学习，鼓励学生主动参与丰富多彩的音乐课教学活动。新大纲对教师使用钢琴的综合能力提出了挑战，教师要为学生伴奏、视奏学生的音乐作品、为学生的文学朗诵、戏剧表演做伴奏等等。在这种教育模式中，教师被赋予更多的要求，高师钢琴教学必须按新大纲的要求进行改革以符合要求。

（二）满足学生个性发展的需要

中小学音乐教育新大纲符合音乐教学独特的人性化要求。在日常钢琴教学活动中存在一些有趣的现象：期末考试时，尽管学生都使用同一台钢琴，但是教师都能识别出每位学生演奏发出的不同音色；几个学生弹奏同一首曲目，每个人的音乐处理都不同。这是因为，钢琴弹奏学习既可以作为一种普及性音乐活动来推广，又是一种能够让学习者尽情展现个性的独特艺术实践活动。“教育不仅是帮助人们取得成功的一种手段，更为重要的是它是一个非常人性化的过程，是塑造完善人格的过程。”1在完成学大纲的前提下，钢琴教师尽力满足不同学生的学习需要，在日常教学中鼓励他们发展独特的艺术个性，形成独特的艺术品位。提倡以学生为本的高师钢琴教学，以培养未来基层音乐教师为主要任务，能够提前给予未来的音乐工作者以自信，鼓励他们独立发展，为繁荣以后的社会音乐发展提供更多自由创新的空间。

（三）适应音乐与社会发展的需要

音乐发展越来越趋于综合化2，多样化，对于钢琴教师来说，不宜简单地按现行教学大纲实施教学。面对求职竞争愈加激烈的实际情况，现在大多数学生都有清醒的认识，在学习过程中也都表现出强烈的求知愿望。音乐教育专业学生都希望在将来的工作中能够从事自己感兴趣的职业，并在大学学习计划中拓展兴趣，形成专长，因此他们的学习动机都较为积极主动，钢琴教师在教学中应肯定学生的积极想法，主动与学生沟通，尊重学生的意愿，抱着以学生为本的教学观念，在教学过程中注意学生的主动参与，在完成教学大纲的总体要求基础上，尽力满足学生的学习需求，这样的高师钢琴教学才能基本做到师生交流，教学相长，学以致用。

二、高师钢琴教学“以生为本”的若干措施

在高师钢琴技能课教学过程中，教师以学生为本，并不是盲目地满足学生需求，而是从统一的人才培养方案的设置到钢琴教师授课的具体环节，多考虑学生的学习需要和知识的实用性，以达到更好的教学效果。近年来各院校对于高师音乐教育人才的培养方案都一直在不断调整，有不少好的措施让学生受益不少。在高师钢琴教学中，如果能进一步细化措施，将使学生在日常学习过程中获益更多。

（一）以生为本，人才培养方案应增加钢琴技能运用实践环节

目前高师音乐学专业学生在大学三年学习中有艺术实践课程，每个学期学生固定的一段时间在教师的辅导下进行音乐工作实践操作，艺术实践的方式通常有：排练准备集体性质的班级音乐会，走出学校到社会各基层单位做交流演出，进入中小学进行短期的教育实习。学生的总体音乐工作能力在大四上学期毕业实习中得到综合锻炼。现行培养方案与过去相比，在学生大学四年的学习生活中贯穿艺术实践活动，较大提高了学生的总体工作能力。然而，掌握钢琴弹奏是高师音乐学生必须具备的一项重要技能，在现行的艺术实践和实习活动中明显不能提高学生个人的钢琴运用能力。

随着社会经济日新月益的发展，高校专业人才培养方案必须依据社会需求设计。目前音乐教育本科生就业情况严峻。公立中小学音乐教师有限的岗位需求，与每年各音乐院校不断扩招增加的毕业生数量产生了尖锐的供求矛盾，公立学校教师考试竞争越来越激烈。近年社会音乐普及教育市场却随着人们生活水平的提高而发展壮大，各类民办学校和音乐培训中心每年都在增加，虽然良莠不齐，也能为新增的毕业生提供谋生的一席之地。钢琴业余教学是社会音乐培训市场规模较大发展较好的一个项目，人才培养方案增加钢琴技能课实践运用环节对学生提高就业能力因而具有实际意义。

以学生为本，可以在人才培养方案中做如下补充：

1.在设计方案过程中，充分利用所在地区社会音乐资源。

具体做法是联络基层单位共同设计短期钢琴教学实习环节。例如联系地方文化站组织钢琴学习推广讲座，走进社区为退休老人举办免费的短期钢琴学习班，联系发展较好的正规社会音乐培训中心，让学生尝试短期的钢琴陪练教师工作等等。将高师学生在专业钢琴教师的指导下有组织、有针对性地进行钢琴教学实践，能够直接锻炼学生个人的钢琴教学能力，让学生直接感知社会音乐教育发展趋势，也能使高校发挥自身专业特长为社会音乐发展做贡献。

2.在设计方案过程中，走出孤立的专业院系参与到所在大学校园文化建设中

目前不少大学的业余音乐社团和活动蓬勃开展，但是这些组织和活动与专业音乐院系关联不大。大学社团主要由学校学生会、团委管辖，大学的其他业余音乐活动，如学生业余合唱比赛等是由校级其他部门发起组织，大学业余音乐文化发展存在各自为政、比较松散的特点。

近年来许多高校都希望搞好大学生文化建设，营造高尚、良好的文化氛围，其实综合大学音乐系就是可以充分利用的资源。专业院系可密切联系学校相关部门，在大学业余音乐活动中为专业学生创造实践机会，让学生在自己熟悉的学习环境中受到锻炼，获得肯定，学校也能充分发挥办学资源的优势，加强学校各部门院系的沟通。

高师学生在大学业余音乐活动中可以锻炼多种运用钢琴的能力。音乐专业学生在业余合唱比赛中做钢琴伴奏和艺术指导，能够锻炼钢琴伴奏能力和独立教授音乐作品两种能力；为其他院系的业余钢琴学习爱好者上课，能够锻炼其实际钢琴教学能；在业余学生小乐队中做键盘手，能训练钢琴合奏能力。其实大学校园就能为音乐专业学生创造很多钢琴技能实践机会。学校如能设计细致的培养方案，增加钢琴技能实践教学环节，能够有效训练高师音乐学生个体掌握一项实用技能，直接增强学生的就业竞争力，更好地适应社会发展趋势。

（二）以生为本，修订实用钢琴教学大纲

现阶段高师钢琴教学大纲的修订，都为学生做通盘考虑，设置统一的教学内容，选曲难易适中，在具体教学过程中则产生一些问题。一些钢琴基础好的学生感到必须学习的内容有些简单，“吃不饱”；一些钢琴水平不高其他器乐类、声乐类主修学生，感觉钢琴学习内容太深太多，负担又太重；还有一些全能型的学生，有能力有精力完成难度更大的钢琴学习，但是教学大纲没有安排他们足够的钢琴学习课时。针对上述问题，各院校有关部门在制定教学大纲时，应考虑到不同层次学生的学习意愿，留出一定的学生自选课时间，同时考虑到学生学习承受能力问题，音乐专业院系在设计统一的教学大纲时兼顾不同学生的情况，上述问题就能得到较好解决。通过细致周密的教学大纲设计，学生能更投入地练好专业技能，钢琴教师也不至于陷入为完成教学大纲任务同时无法照顾学生特殊情况两难的境地。

（三）以生为本，精选体现时代精神的教材加强相关学科横向联系

目前流传较广的国内高师钢琴教材与当代迅速发展的钢琴音乐教育实际情况有所差距，曲目已推广多年，选曲比较陈旧，实用性不强。从纵向上看，拓展高师钢琴教学的学习内容，为学生介绍更多的音乐家以及当代优秀音乐家的最新作品很有必要，大胆引入爵士乐、流行音乐相关键盘知识，也是现代学生感兴趣且渴望学习的新颖学习内容。从横向看，普及钢琴教学法对于学生将来面临的职业角色转变十分必要。另外，高校钢琴教师思考高师钢琴教学与其他相关课程如钢琴即兴伴奏、键盘和声和曲式分析等的横向联系教学环节，这方面的科研成果对于高师音教学生钢琴综合应用能力的培养将产生明显效果。

（四）以生为本，灵活运用教学方法

钢琴教师新一年工作计划篇8

关键词：继续教育;双钢琴教学;实践;探析

“2011-2020国家中长期教育改革发展规划纲要”中明确：我国各大音乐院校继续教育领域的“十三五”发展工作重点是将构建满足人民群众音乐艺术教育需求和完成国家继续教育发展各项任务作为全面推进院校改革建设和人才培养模式创新的核心思想和发展方向。随着新时期我国社会发展对音乐人才实用性专业综合技能要求的不断提高，如何构建和完善全新的专业人才培养体系就成为继续教育领域钢琴教学研究的课题重点。

一、新时期继续教育领域音乐人才培养方向及要求

社会经济、文化的飞速发展和社会音乐普及水平的广泛提升对继续教育领域音乐人才培养提出了更明确的方向和要求。根据继续教育领域钢琴专业学生不同的基础和特点，培养其成为掌握规范系统教学方法、具备相应独伴重奏、编配等钢琴演奏协作技能和社会实践推广能力的综合“实用型”音乐人才。由此可见，“一专多能的复合型人才”不仅是最符合未来社会需求的音乐人才培养标准，也是相应课程体系构建和实施的核心内容。“钢琴教学、演奏协作、编配、社会推广一体化”的全新专业定位，决定了其教学培养模式必须从单一走向立体，在注重个体教学的同时，加大双钢琴、重伴奏等演奏协作训练和社会艺术实践的比重。运用层次丰富、形式多样的教学手段来全面提升继续教育领域钢琴专业学生的专业综合素质将是其学科建设的主导方向。

二、继续教育领域双钢琴教学发展现状与实践思考

从我国继续教育领域双钢琴教学发展情况可看到，由于双钢琴音乐演奏形式进入我国只有短短六十年历史，因此目前双钢琴教学发展和普及程度均相对滞后，演奏教学经验和教材数量、种类选择也较为匮乏。显然这与“一专多能的复合型人才”培养模式中所要求的“增强多层次演奏协作能力，尤其是适度融合双钢琴训练”的教学理念是不符的，所以从实际出发对其双钢琴教学实践进行重新定位和改革探索的思考就显得尤为重要了。在双钢琴教学的研究价值也日益突显的今天，它不仅是独奏训练的有效补充，也是进行伴重奏训练的有力保障，因此其教学实践探索对专业综合素质提升的积极影响是不言而喻的。

三、双钢琴教学实践在专业课程设置与教学应用中的重要性

“培养一专多能复合型人才”作为继续教育领域钢琴专业课程设计和教学运行模式的导向，其关键问题就是如何在教学应用环节中以多层次演奏协作训练思维指导相应教学体系的构建和深化。通过“独奏—四手连弹—双钢琴演奏—伴重奏”等多维立体教学内容，借助生动活泼的课堂氛围、循序渐进的程度、点面结合的课时、形式多样的系列，促进学生在音乐听觉、视奏技巧、演奏训练合作、音乐细节把控等能力的全面提升。下面我们谈谈双钢琴教学实践对其专业课程设置与教学应用会产生哪些重要影响。

（一）培养和提升音乐听觉能力

音乐是听觉的艺术，任何形式的音乐表演缺少了敏锐的听觉都难以达到理想效果。听觉包含对音高、节奏的辨别，旋律中分句、语气、和声推动力的感受以及声部色彩的理解、作品整体结构和形象等。我们通过听觉捕捉这些感受，结合合理的分析和理解，才称得上是真正拥有音乐听觉能力。继续教育类别的钢琴专业学生由于起点和素质参差不齐，普遍存在个体音乐听觉观念薄弱和演奏操控能力差的问题，这对于音乐学习来说无疑是重大缺陷。要解决这一学习顽疾，加入双钢琴训练会是很好的辅助手段。双钢琴演奏就好比一场精彩的音乐对手戏，演奏者根据对作品的理解，掌握气息、节奏和感情的起伏变化，通过追逐变换丰富多彩的声部层次，营造出不同意境和演奏效果。演奏者须仔细聆听，严格按照彼此声部关系作出力度和语气调节，完成流畅、完美的过渡，只有通过双方长期配合默契的练习，才能练就准确洞察微妙“平衡”变化的听觉能力。在双钢琴训练中，学生必须保持全神贯注的状态聆听自己与同伴演奏，客观判断彼此的音乐细节变化，互相提醒并及时调整演奏状态。这样就较好地弥补了个体单独训练时音乐听觉薄弱、迟钝并反复错误的缺点，做到演奏双方相互聆听、制衡、融合的最佳训练效果。由此可见，这对于培养高等成人钢琴专业学生良好的听觉习惯和能力有着重要的实践指导意义。

（二）有效提升视奏能力

与独奏形式不同，双钢琴教学对学生在浏览速度以及对曲风的掌握理解能力上都有更高要求。由于双钢琴演奏同时囊括了合作双方的全部内容，这就要求学生在演奏中能在熟练掌握自身内容的同时，及时关注合作者的演奏。教师须在教学中着重培养学生的双钢琴视奏及相应演奏反应能力，可引导学生通过唱弹结合、互相观摩找错等不同形式的强化训练进一步丰富其音乐素养和提高演奏水平。

（三）激发学习兴趣

作为授课方式的拓展，双钢琴教学打破了单调的“一对一”方式，学生注意力均有所提高，师生距离的拉近使其交流更融洽,教学效果更好。同时引入的竞争机制，增加了学生间主动练习和互相交流的机会，对调动其学习积极性、挖掘学习潜力，强自信心和激发学习兴趣均有极大帮助，这种改变对于钢琴教学的意义是不容忽视的。

（四）提升合作学习和伴重奏能力

双钢琴演奏训练是两名演奏者合作完成的一种特有训练形式。其训练重点在于授课教师要正确引导学生在表现作品时，做到自身演奏风格与合作者的高度统一。合作双方在音量、音色控制能力、声部调控等方面的合作都有严格要求，这也在一定程度上突显了双钢琴音乐作品在提升学生合作学习能力方面所发挥的教学价值。作为多层次演奏协作训练体系的一环，双钢琴训练除了能较好地培养学生的合作能力以外，还能在有效提升其伴重奏能力方面起到极强的促进和保障作用。众所周知，继续教育类别钢琴专业学生的工作岗位多为社会音乐普及工作，在我国未来社会发展进程中，良好的钢琴伴重奏能力是其必备的专业工作技能之一。双钢琴训练不仅对学生在钢琴独奏演绎技巧上有较强的辅助功能，而且其演奏过程和练习手段也会对学生与其它乐器或者声乐的合作训练产生很好的借鉴作用。

（五）提升对音乐作品感受力和细节把控能力

每个人对音乐作品的理解和诠释都存在差异，大量双钢琴作品中经常会出现二人声部间乐句对话和模仿机会，借助互相帮带和学习，音乐感知较差学生的弹奏能力也能有所提升。所以这无疑是提升音乐感受力的一种理想手段。同时，双钢琴演奏作为一种演奏双方地位平等的艺术形式，从作品结构、段落衔接到乐句、音色、节奏细节都要求合作者仔细考量，并对其独奏个性作适度调整。在忠于原著基础上对音乐作品进行二度创作时，演奏双方从局部设计到整体结构规划都须达成共识，对作品和艺术形象的塑造方案须统一思路。通过对曲式、调性、和声的分析、互相聆听感悟和实际演奏要点的调整、总结，演奏者对作品的理解会更为深入，对音乐的把控能力也会越来越强。这种专注的演奏在教学中能使学生对作品整体风格和细节的把握能力较之独奏得到更高层次的提升。

（六）促进课堂氛围的有效融合

双钢琴教学有别于独奏训练的最大特点是合作演奏。无论是课堂练习还是舞台表演，同伴的存在都可以增添演奏者的安全感。此项训练可以在学生间搭起学习沟通的桥梁，不论是从读谱还是从练习、演奏上看，其教学都有助于营造互帮互助的课堂氛围，能使学习者彻底告别因独自练习和演奏产生的畏难情绪和孤独、紧张感，较好地锻炼了演奏者的舞台表演和心理调节能力。综上所述，双钢琴教学在专业课程设置与教学应用中的训练优势是显而易见的，相信通过定期的专项训练，学生的专业综合素养必定会有显著提高。

四、继续教育领域双钢琴教学实践计划

要确保继续教育领域双钢琴教学实践计划的顺利实施，其重要手段包括建立稳定的教学运行保障体系、确立相应的训练模式和完善相关教材内容建设等几部分内容。

（一）制定和建立相应的教学大纲和运行保障体系

在教学大纲和教学管理条例中明确双钢琴教学在课程设置中的重要性，就其教学内容课时、考试曲目、艺术实践的比重作出具体要求：例如每学期必须完成定量的双钢琴曲目；专题性的考试、观摩、音乐会等考察活动；定期讲座、公开课交流等。力求通过形式多样的艺术实践和学术研究活动，使师生加深对双钢琴训练的了解和促进对其教学的积极性。

（二）探索循序渐进、多维立体的综合训练模式

要从单一的技能训练转向音乐综合素质培养，就要求在专业教学大纲中构建“独奏—四手连弹—双钢琴演奏—伴重奏”等多维一体的强化训练格局。根据各年级要求和学生的不同程度和性格特点，循序渐进地进行交叉配对训练，逐步培养学生的演奏协作意识和操作能力，探索通过“演奏训练专题集体课+实践小组课”的方式完成多维立体的综合训练内容。

（三）编创相关教材与运用思路

目前，由于国内双钢琴教材从数量到种类选择较之其他类别曲目均显匮乏，且程度分布失衡，高级程度教材较丰富，但初中级曲目严重不足，同时高等成人钢琴专业学生素质的参差，也导致其重奏训练只能沿用“程度浅的四手连弹，能力强才练双钢琴或重奏”的教学套路。那么怎样才能使各种程度的学生平等地享有双钢琴演奏的学习机会呢？笔者认为要从以下两点考虑：

1.创编符合各种程度学习需求的双钢琴教材

众所周知，教材是教与学的有效载体，好的教学理念必须通过好的教材来传递。近年来，涌现了一大批由业界专家主持汇编的优秀双钢琴曲集，其题材丰富全面且主要集中在中高级演奏程度，大大地改善了过去国内双钢琴教材数量和种类选择相对匮乏的窘况。同时为弥补初中级双钢琴教材曲目的不足，钢琴教育人士也作出了诸多有关曲目创编的积极尝试，除了鼓励和搜集国内作曲家的相关创作和作品、引进国外优秀双钢琴教材以外，还可以将世界名曲或独奏、四手连弹的经典曲目改编成多个适合各程度训练需求的双钢琴演奏版本，从而使双钢琴演奏教学曲目研究更趋全面和系统。其中，星海音乐学院的袁之诺和戴德老师就根据多年教学经验共同创编了《童话钢琴练习曲进阶教程（双钢琴版）》，此书已于2015年9月由广东高等教育出版社成功出版。这套教材秉承了“情景教学法”的创新教育理念，围绕“情景”二字进行编创，分为入门篇《宝宝》、中级篇《灰姑娘》、高级篇《动物狂欢节》三个双钢琴作品系列，贯穿了钢琴学习的初、中、高级三个程度。其内容充实、要点明确，同时兼顾了“教”与“学”双方的需求———每课的师生课程导读，不仅使老师掌握了正确、科学的训练方法，也让学生达到了“运用所学知识和技巧表达音乐和自我”的最终目的。尤其是双钢琴的演奏方式增添了作品的趣味性和师生间的积极互动，同时其交响化音乐思维也大大地拓宽了学生的音乐想象空间。因此这是一套理念创新、定位明确、并极具训练价值和演奏趣味的实用型钢琴教程。目前这套教材作为星海音乐学院继续教育学院教改课题双钢琴教学指定用书，不仅已广泛应用于教学实践和校际展演，还荣获“2017年度星海音乐学院教学成果奖”的二等奖，得到了师生和专家同行的一致好评。同时此套教程通过广泛的社会应用和音乐培训推广项目的检验，其创新性和实用也得到了最大化的体现。

2.树立全新教材运用思维

打破“程度浅的四手连弹，能力强才练双钢琴或重奏”的原有模式，建立由浅至深配套嵌入双钢琴教学的新思路，彻底消除“独奏—四手连弹—双钢琴演奏”各自为政的训练堡垒，实现真正的钢琴演奏与钢琴协作领域的融汇贯通。随着双钢琴教学研究的深入，大批不同程度、种类的优秀双钢琴教材必将不断涌现，其教学视野和学术研究水平也将会有更大的拓展和提升！

五、结语

综上所述，随着新时期音乐人才培养要求的不断提高，高等成人钢琴教学内容的丰富和形式的多样化是必然结果。其中双钢琴训练既能使钢琴教学和表演更为生动和有表现力，也能通过练习的过程达到提升听觉、视奏、学习兴趣、合作能力和细节把控等方面专业综合素养的最终目的。可见，此项领域的教学实践探索对于高等成人钢琴教育发展而言是极具学术研究价值和教学指导意义的！

参考文献：

[1]蒋昱.双钢琴教学在高师音乐教育中的作用[J].音乐时空,2015,(12):186-159.

[2]杨峻峰.钢琴二重奏教学探倪[J].黄钟,2001,(04):104-107.

[3]于勒.浅谈双钢琴音乐作品在高师钢琴教育中的教学价值[J].大众文艺,2017,(03):232.

[4]王小侠.双钢琴教学在高校钢琴教学改革中的应用价值探讨[J].黄河之声,2016,(05):56.

钢琴教师新一年工作计划篇9

一、处理好集体教学与因材施教的关系

当前，我们面对的困难之一就是师生比严重失衡。短期内解决钢琴、教师等硬件设施是有可能的，但是，教师的数量不是一时能上来的。因此，我必须要采取有别于传统“一对一”教学模式进行施教。现在比较流行的就是钢琴集体课教学。这种教学方法有明显优势：（1）从教师角度看，采用集体授课大大提高了教学效率。与传统的“一对一”教学相比，集体课教学可同时给数十个学生上课，缓解了教师不足的压力不谈，在教学中一些基础知识可以集中讲授，甚至内容可拓展到乐理、和声、视唱等方面，大幅度降低了教学成本。同时，在教学手段方面，集体课教学一般都是采用电钢琴教学，电钢琴有软硬件配制和相应功能，既可互不干扰哪个独立学习，也可通过主控系统使教师和学生及时互动。另外，还可通过投影仪、课件设计为教师展示乐谱、文字等信息提供有效途径。数字化的MIDI功能可以让学生即时欣赏、查验自己的练习效果，甚至可通过乐谱软件进行即兴演奏和作曲。显然，这是传统课堂和教师想也不敢想的事。从学生角度看，集体课教学有利于产生竞争与合作意识，激发其学习兴趣，使学生的被动学习变为主动学习。我们知道，当前社会正处于市场经济体制下，随着全球化的不断加快，是否具有竞争与合作意识是人的一种基本能力。因此，培养学生的竞争与合作意识不仅对个人而言，对整个国家的发展也是大力弘扬的。集体课显然能为这样的能力提供培养情境。具体到个人层面上看，人都有要比别人强的愿望，也都有想受到别人表扬肯定的期许。在集体课教学的情境下，看到别人比自己认真、有进步，进而产生追赶的愿望是人的基本心态。对自己不会的地方，很容易就能寻求帮助解决，进而产生合作愿望是人的基本生存本能。对不如自己的同学指指点点既容易满足自己的爱心愿望，也促成了有益交往行为。

但是，我们也发现集体教学也有一些令人困惑的地方：钢琴集体课教学效率如何保证？电钢琴毕竟与传统钢琴在手感方面有一些差异，因此，习惯于传统钢琴弹奏的教师，尽管对电钢琴的基本知识很容易掌握，但是，很难建立心理自信，仍然存在对传统钢琴的依恋。随之而来的还有对集体课教学效果的怀疑，担心这样不够专业，处理作品不够精细，不能教学个体差异问题。

显然，解决学生人数多的问题，采用集体课教学是必须的。集体课的优势是解决普遍性问题，“一对一”因材施教的优势是解决个别性问题。不容置疑，钢琴集体课与因材施教是有矛盾的。要处理好集体教学与因材施教的关系，就要使钢琴集体课教学强调合零为整、节省时空的方式，与因材施教强调的根据每个人或每个小群体的不同条件的教学的化整为零的方式统一起来。让每一个人都有收获，使他们看到了自己的进步，树立了信心，才能保障钢琴集体课健康有效地发展下去。

二、处理好师范性与实用性的关系

高等师范院校音乐专业的主要任务是为中小学培养合格的音乐教师，因此，对学生的师范性要求是一项基本规定。但是，究竟什么是师范性？曾有过不同的理解，有的主张“一专多能”“多能一转”，有的强调“全面综合素质”。不管怎么理解，师范生要求学习一些实用性的知识是基本内涵。也就是说，师范生将来从事的是传播知识的工作。对于钢琴学习来说，强调实用性往往被理解为加强即兴伴奏教学。所谓即兴弹奏，就是在新作品(包括各种歌曲、乐曲等)、各种作品的移调演奏、各种舞蹈音乐中进行即兴弹奏。这样就在师范性、实用性与即兴伴奏之间无形中画了一个等号。诚然，师范音乐教育目的不是培养音乐家的，所以，在选拔生源的时候，在标准上已经放宽了许多，大多数学生入学时的钢琴水平几乎是零。就是在校学习四年钢琴都是必修课，其水平的提高也是可想而知。因此，除了个别钢琴专业的学生，大多数学生在两年的打基础学习后，必须进行即兴伴奏的综合训练。其基本内容大致包括，基本和声链接音型化的弹奏训练，中小学音乐课本中歌曲的简易编配训练，即兴伴唱训练，常用曲目的规整伴奏练习。显然，这就少了一些钢琴专业的手指练习、复调乐曲、中大型乐曲的曲目练习。通过有针对性的即兴伴奏训练，确实能给学生在中小学实习带来现实的效果。但是，这种理解实用性在实践中也会带来一些弊端。由于钢琴教学是一项技术性很强的活动，一定程度的钢琴艺术性训练是必须的，因此，在钢琴教学中，根据学生的不同程度要求弹奏相当数量的钢琴作品是十分重要的。对此，我们要用长远的眼光来看待钢琴学习问题。作为钢琴教师，要注意有计划、有目的的为学生增加一些符合其实际演奏程度的中外经典钢琴作品的曲目，因为这些经典曲目是历代音乐家的宝贵经验的结晶，是经过历史检验过的，通过学习这些经典曲目，必然能够提升我们的审美能力，为将来的专业发展提供后劲。事实上，我们以往尽管注重实用性的培养，但是，由于学生长期形成的依赖教师的惯性思维，学生“实用能力”的培养上仍然缺乏独立分析与独立解决问题能力。因此，我们在教学中，应经常让学生紧密结合自己的钢琴弹奏体验，加强对作品进行分析、认识、总结和归纳的学习，对钢琴的基本技巧与音乐语言的关系，不同音乐表现与处理的基本手段，音乐的曲式与调式调性的分析、各种音乐风格的特点等等的学习，拓宽学生的认知视野，通过这样立体的、全方位的训练，最终使学生在钢琴音乐整体上形成一个根本的认识并提高实际应用能力。也就是说，在高师钢琴教学中，钢琴即兴弹奏的学习内容实用化，但不能简单化，它的内容究竟应该包括哪些还需要深入研究。在对伴奏音型、和声、音型、织体、调式、调性、作品风格进行教学时，要让学生多听、多练、多看、多了解、多体验、多积累，在相应的钢琴教材、钢琴曲目上多动脑筋，尽量涉及一些风格和形态多样的音乐作品，如爵士乐、各种民族民间音乐、舞蹈音乐、现代音乐等等，以此来丰富学生们在钢琴即兴弹奏上的范围和全面性，最终逐步使他们形成可持续发展的即兴弹奏能力。

此外，我们对师范的态度也应该跟上形势。以前是计划经济时代，师范都是定向分配，必须当老师的。现在是市场经济时代，学生的前途很大程度上由市场来决定。因此，我们也要淡化一些师范性的概念。从这个角度上说，强调实用性的即兴伴奏也不能“过了”，也要为将来的其他就业渠道多考虑一些。总之，处理好师范性与实用性的问题是时代的命题，需要随着时代的变化而不断做出思考。

参考文献：

[1]孙岩.对离师钢琴裸徽学一般问题的认识乐府新声(沈阳音

乐学院学报)2004年第4期

钢琴教师新一年工作计划篇10

关键词：微课；高职高专；钢琴课；重要性；现状；措施

前言

微课的核心组成内容是课堂教学视频，同时还包含与该教学主题相关的教学、测试、课件等资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源应用“小环境”。因此微课是在基础教学的模式上发展起来的一种新型教学资源。而微课的主要特点是教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小、自愿组成“情景化”、主题突出，而且针对性较强、具有趣味性。此外，微课的理念为以小见大，用微课堂带动学生的学习积极性，并且培养学生的实践操作能力。

一、微n应用在音乐教学中的实用性

（一）合理规划时间、针对性较强

在高职高专钢琴教学中应用微课教学模式对教师合理规划时间，帮助学生针对性的解决不懂的问题有很大的帮助。由于微课时间短、针对性强的特点，老师也可以根据实际情况随时进行调整来让学生更容易接受新知识。同时老师还可以针对不同类别的学生设置不同的教学内容来满足学生的个性化需求，比如老师可以针对专业的钢琴学习者和非专业的钢琴学习者制定不同的学习内容。

（二）内容浅显、通俗易懂

微课的教学内容比较浅显、学生通俗易懂，而且微课制作方法简单为教师准备其他教学资料节约了大量的时间，提高了教师的工作效率，而且微课不受时空的限制，学生可以将微课视频下载到手机上随时进行学习，不仅提高了学生的学习积极性，同时也提高了学生的学习质量和水平。由于钢琴教学本身就比较抽象，教师利用微课将抽象的知识具体化，便于学生理解和学习。此外，微课有利于将难点分解成小知识点，学生容易记忆，并且能在课堂上及时针对不懂的问题或者微课中的不足进行反馈，从而提升学生的学习效率。微课还记录了教师的教学历程，通过利用共享让老师及时了解学生的掌握和学习情况，在一定程度上增进了教师和学生之间的互动和交流。

二、传统钢琴教学现状

（一）教学方式和教学手段落后

教学方式和教学手段是决定高职高专钢琴教学水平的重要因素，而且好的教学方式对提升课堂质量和教学水平有重要的作用，也有利于激发学生的学习积极性，从而达到事半功倍的效果。但是就目前的教学情况来看，许多高职高专院校仍然沿袭传统的教学方式和教学手段，以至于学生缺乏学习的动力和兴趣，从而大大降低了学习的效率。传统的教学模式和手段已经不能满足当前学生个性化发展的需求，因此创新教学方式，发挥学生的主观能动性是十分必要的。

（二）钢琴教学不够系统

钢琴专业要求学生具有较高的技能和娴熟度，但是目前许多高职高专学校的钢琴教学不够系统化，以至于学生在长期的学习中难以提升自己的水平从而达到自己的目标，而且许多高职教师也不重视课程的系统性，所以上课教学内容比较随意和盲目，甚至一些教学内容没有按照课程的标准进行，以至于出现超课标教学和重复教学的现状。这也是许多学生在学习的过程中难以整理自己所掌握的知识的重要原因。

三、“微课”教学模式在高职高专钢琴课教学中应用措施

微课在高职高专钢琴教学中的应用措施主要有以下两个方面，包括微课的制作和案例分析。微课的制作水平在一定程度上决定了微课应用的效果，同时微课的内容是否满足钢琴课的教学目标和教学要求也是重要的内容，由此可见微课制作的重要性。而案例分析可以帮助学生养成自主学习的习惯，并且通过案例的学习和分析，更好地提升自己的水平。

（一）微课的制作

微课的制作过程相对来说比较简单，但是要有一定的艺术性和技巧性。而微课制作是否对教学起到促进作用主要取决于钢琴教学的内容、教学目标的制定以及教学的录制。第一，钢琴微课的教学内容要满足学生的需求，例如在钢琴教学的开始首先要纠正学生的错误习惯，让学生养成良好的学习习惯从而为今后的学习奠定基础。而且老师要在小事入手，照顾到每个学生。其次老师要明确教学的难点和重点，便于学生系统化学习。第二，就是制定合理的教学目标，教师要根据学生的实际学习情况合理的规划教学内容，并且老师要根据学生的反馈、建议和需求及时进行调整。第三，就是录制教学内容，有了教学目标和教学计划之后，教师要开始准备录制视频，在录制的过程中老师要留意视频的时间并且保证各个设备正常工作。第四，就是对微课视频进行加工和处理，比如对一些口误进行纠正、给学生标出重难点引起学生的重视。而且为了便于学生学习和理解老师可以在微课视频中使用字幕，便于学生学习。

（二）案例分析

老师可以在钢琴课堂中利用微课教学模式提升学生的积极性，其中重要的应用措施之一就是案例分析。为此老师可以在钢琴教学的过程中将一些名人弹钢琴视频放入到微课中，让学生通过视频可以清楚地看到名人专业的弹奏手法，从而可以帮助学生规范他们的动作，学会一些弹奏的技巧。同时为了让学生深入的了解钢琴乐曲所表达的真实情感，老师可以利用微课给学生介绍一些钢琴曲目的背景和故事，加深学生的理解从而提升学习的效率。

四、结语

综上所述，在高职高专钢琴课教学中应用微课不仅对提高学生的学习效率有重要作用，同时还有利于培养学生自主学习的能力。应用微课的教学模式是钢琴教学中提升教学质量的重要改革手段，微课弥补了传统教学模式的不足之处，打破了传统教学的束缚，激发了学生的学习积极性。因此，我们要充分发挥微课在钢琴教学中的优势，并且要不断的创新和发展新的模式，从而促进钢琴教育的发展。

【参考文献】