展示设计论文范文10篇

展示设计论文范文篇1

关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟

纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。

现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

一、设计人性化

在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

二、参与互动性

展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣,这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中,展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。

三、信息网络化

互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。四、设计手段多样化

多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。

五、虚拟现实化

虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约,在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品,从而达到欣赏艺术品的目的。

总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。

参考文献:

[1]韩斌.展示设计学[M].黑龙江美术出版社，1996.

展示设计论文范文篇2

展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。

商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。

在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：

展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

展示设计论文范文篇3

整体橱柜专卖店提供的服务包括消费体验、空间规划、品牌展示、个性化设计、服务咨询等。其目的一方面是将橱柜企业倡导的厨房生活理念呈现给消费者，以此获得消费者的认同感和归属感，进而销售产品，达到商业目的;另一方面，也引导消费者认知并构想产品所带给他们的舒适休闲、功能集成、科技融合和时尚品味的生活。整体橱柜应用于厨房领域之中，是厨房中的一个占据面积最大且关键重要的构成部分。在销售整体橱柜时，还要做到营造合理的厨房环境氛围。因此，本论文的研究对象———整体橱柜专卖店，所销售的商品就不仅仅是简简单单的整体橱柜，同时展示推广的是明显符合时代气息的生活方式，是科技文化、居家艺术、功能产品的有机融合。

2整体橱柜专卖店的展示空间设计

整体橱柜专卖店的展示空间指的是专卖店的店面设计。店面设计包括门头设计、灯光设计、色彩设计以及动线设计。

2．1门头设计

门头设计很重要。整体橱柜专卖店的门头是消费者选购商品前最先接触的，它的吸引力如同店面橱窗一样，直接令消费者决定是否进店购买。因此，对于整体橱柜专卖店的空间设计来说，门头设计要遵循以下原则:1)门头作为专卖店的脸面，设计要有创意、新颖，此外还需考虑整个专卖店的设计风格。2)门头需个性化。设计师在设计门头时要综合考虑品牌特性，将品牌所具有的文化内涵和产业理念包含其中，这样设计出的门头才会有自己的独特性。3)门头造型设计十分重要。装饰表现大气、婉约、精致，风格上体现无论现代简约抑或欧式奢华都应符合一定的产品定位以及品牌理念。

2．2灯光设计

整体橱柜专卖店的店面灯光设计是关键。一个好的店面装饰设计，空间效果的30%以上都是来自于灯光的合理设计。光环境的优良直接影响整体橱柜产品的销售，光环境传递的视觉感受，不仅能够吸引消费者的注意力，使消费者对产品及空间产生因此，想要营造好的灯光效果，就要做到:1)对商品本身只进行重点照明，将多余的或纯装饰性暗藏灯光取消。2)安装与整体橱柜商品匹配的吊灯，消费者前来购买时，要保证其打开状态。3)主打商品或有卖点的商品要使用重点灯光。4)店面光照要明暗有序，切忌四处光亮。5)将灯光集中于一处，并提高该处亮度。6)采用灯光叠加法。

2．3色彩设计

我们在对整体橱柜专卖店空间进行色彩设计时，首先，要根据各个空间陈列商品风格及色彩的不同，进行整体空间的色彩设计。另一方面，应遵循色彩的对比与调和原则。色彩对比，是指色彩带给受众者的一些感受，例如冷暖、进退等感知方面的差别。色彩调和，是使色彩之间差别小，有较多的共同因素，保持色彩之间在色相、彩度、色调等方面的共性。在成功的色彩设计原则中，只有实现对比与调和的兼顾，才能够产生良好的总体色彩效果，使人体会到美的享受。因此，合理使用色彩对比与调和关系是专卖店空间色彩设计的重要因素。我们在进行设计的时候，要么将产品与空间色彩相融合，形成调和的原则。要么，突出陈列商品本身，形成对比的原则。

2．4动线设计

对于整体橱柜专卖店来说，合理的动线设计意味着消费者能最大限度逛完整个专卖店，同时于无形中以放松、愉悦的心情体验整体橱柜产品所传达的品牌文化理念。对于整体橱柜专卖店空间的动线进行设计，原因有三:1)店面功能复杂。对于整体橱柜专卖店来说，虽然可能面积只有100m2～200m2左右，若想在店里走一遍并不困难，但想要将陈列产品看清楚并看满意，却并非易事，且一个小小的整体橱柜专卖店的空间内，也包含客户洽谈区、设计交流区、休闲区、办公区等多个区域，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”。2)店面的不通透。由于整体橱柜专卖店销售的产品是整体橱柜，该类产品比较于其他销售对象，体积庞大，其自身的表现力很强，因此在对整体橱柜进行展示时，大面积使用隔断和背景墙，加之产品的不同风格需要营造不同的整体氛围，综上原因，造成店面的不通透化。

3结语

展示设计论文范文篇4

关键词：商业空间商品展示设计营销力静态陈列动态展示

商品展示设计就是指商家为了促进销售,有目的地对商品的陈列和视觉传达以及销售和购物环境进行综合的构想、计划与实施,以达到宣传商品、推销商品,满足生产者、推销者和消费者的需求,创造出更科学、更合理、更符合人们物质与精神生活环境的总体设计。

随着社会经济的发展，人们知识水平与生活层次的提升，“商品展示设计”已成为商业经营的一项策略。商家经过商品展示设计，使得企业形象和产品的附加值提高，商业行为更为活跃，这已成为目前激烈的商业销售竞争中的一把“利器”。因此，好的商品展示设计可以有效提高商业空间的营销力。要做到这一点可从以下两方面入手：

一、静态陈列

一般商业空间的商品展示多以静态为主，消费者购买商品，能否清晰、准确地感知商品形象，获得良好的情绪体验，很大程度上取决于商品的陈列状况。要使商品陈列做到醒目、便利、美观、实用,具体可采用以下方法：

1.开放陈列

传统商业空间的商品陈列形式为封闭式,即售货员在柜台内,顾客在柜台外。顾客不能自由、直接接触商品而只能通过售货员了解商品。现代商品陈列已然打破了这种形式而采用开放式陈列,即商品的摆放,为消费者观察、触摸以及选购提供最大便利,以便减少心理疑虑,坚定购买信心。当然,珠宝首饰等贵重商品除外。

2.醒目陈列

商品的摆放应力求醒目突出，以便迅速引起消费者的注意。要做到这一点就要注意以下要点：

(1)合理摆放高度。消费者进店，经常会无意识地环视四周，根据人体工学，无意识的展望高度是0.7至1.7米。同视觉轴大约30度角上的商品最易让人清晰感知，60度角范围内的商品次之。在1米的距离内，视觉范围平均宽度为1.64米；在2米的距离内，视觉范围达3.3米；在5米的距离内，视觉范围8.2米；到8米的距离内，视觉范围就扩大到16.4米。因此，商品摆放高度要根据商品大小和消费者的视线、视角来综合考虑。一般来说，摆放高度应以1米至1.7米为宜，与消费者的距离约为2米至5米，视场宽度保持在3.3米至8.2米。在这个范围内摆放，可以提高商品的能视度，使消费者清晰地感知商品形象。

(2)保持商品量感。所谓量感，是指陈列的商品数量要充足，给消费者以丰满、丰富的印象。量感可以使消费者产生有充分挑选余地的心理感受，进而激发购买欲望。这样，就要求合理确定库存、架存的关系，并及时补充架存商品。

(3)突出商品特点。商品的功能和特点是消费者关注并产生兴趣的因素。将商品独特的性能、质量、款式、造型、包装等特殊性在陈列中突出表现出来，可以有效地刺激消费者的购买欲望。例如，把款式新颖的商品摆放在最能吸引消费者视线的位置；把多功能的商品摆在消费者易于接触观察的位置，都可以起到促进消费者购买的心理效应。

3.节令陈列

可以在季节更换和重大节日来临前,根据消费需求陈列出适应季节及节日需求的商品,并随季节的变化不断调整陈列方式和色调,尽量减少店内外环境的反差。这样不仅可以促进节令商品的销售,而且使消费者产生与自然环境和谐一致、愉悦顺畅的心理感受。

4.艺术陈列

通过商品组合的艺术造型进行陈列。各种商品都有其独特的审美特征，在陈列中，应在保持商品独立美感的前提下，通过艺术造型，使各种商品巧妙布局，达到整体美的艺术效果。可采用形象式、艺术字式、单双层式、多层式、均衡式、斜坡式等多种方式进行组合摆放，赋予商品陈列以高雅的艺术品位和强烈的艺术魅力，从而对消费者产生强大吸引力。

5.连带陈列

许多商品在使用上具有连带性，如牙膏和牙刷。为了引起消费者潜在的购买欲望，方便其购买相关商品，可采用连带陈列方式，把具有连带关系的商品相邻摆放，达到促进销售的目的。

6.顺序陈列

同一种商品通常会有不同的分类。顺序陈列就是按商品规格的大小、等级优劣、花色繁简、使用对象、品牌产地等顺序进行陈列,给人品种繁多、排列有序、选择空间大的心里感受,便于顾客选购。

7.重点陈列

现代商业空间商品种类繁多，尤其是大型零售超市，品类多，每个品类又有许多单品。要使全部商品都引人注目是不可能的，可以选择消费者大量需要的或新产品为陈列重点，展示在特殊而突出的位置，使消费者在先对重点商品产生注意后，附带关注到大批次要产品，以此带动次要商品的购买。8.场景陈列

将商品布置在主题环境或背景中营造某一场景。这在卖点很强的节令展示中的体现尤为明显。如圣诞节将松树、圣诞老人、各种小摆件营造在同一卖场；雨季可以以雨伞为主展现一家三口举着美丽的雨伞共同撑起一片晴空的温馨情景，效果都不错。

以上每种静态陈列法都有各自的特色，在商业展示中往往是各种方法的综合运用，所做的商品展示设计才能有效地促进商业空间的营销力。

二、动态展示

现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它不同于常见的静态陈列,采用的是活动式、操作式、互动式等动态展示，消费者不但可以触摸商品,操作商品,更重要的是可以与商品互动，更加直接生动地了解商品的功能和特点。由静态陈列到动态展示，能调动顾客的积极参与意识,使商业展示活动更精彩，营销效果更好。

商品展示设计实际上就是处理顾客、商品、道具、空间四要素之间的关系，因此动态展示也可以从这四方面入手。

1.顾客的流动

合理的顾客流能增加顾客在卖场停留的时间以及接触商品的数量，从而直接促进商品的销售，而顾客的流动合理与否取决于卖场顾客通道的设计，一般来说，通道设计有以下几种形式：

(1)斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，方便顾客观看商品。

(2)格子式，是指所有的柜台设备在摆放时互成直角，构成曲径通道。

(3)自由式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。

2.商品的流动

(1)利用商品本身的特性,进行运动,在运动中展示自身的特色。

(2)运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转。

(3)巧妙运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，如服装的展示，可以运用绚彩的闪烁灯光和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。

(4)在无流动特性的商品中增加流动特征性，如书籍的动态展示，可运用多媒体的方式、书籍展开的方式、旁加解说的方式等。

3.道具的流动

可以采用一些带自动装置的展示道具使商品呈现运动状态，常见的有：

(1)旋转展架，旋转展架主要是在纵面上转动，其优点在于可以充分利用高层空间。

(2)旋转展台，台座装有电动机，大的旋转展台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其优点在于无论顾客处于任何位置都可以全方位地观看商品。

(3)电动模型，人、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，并按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，发射升空的火箭等，以小见大，营造活跃的气氛，增加顾客的兴趣和好感。

(4)机器人服务员,通过机器人的行动、说话、发出音乐等与顾客进行交流,或做些简单的服务等程序的设定,使展示更为生动有趣。

(5)半景画和全景画，在实物后面绘制立体感很强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段配置一个假远景，制造真实的空间感，使顾客感觉身临其境。

4.空间的流动

空间的流动有两种，一是虚拟的空间流动，即通过高新技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，让人感觉漫游其中；二是真实的空间流动，比如销售空间的旋转，广告宣传车的四处流动，这些都增加了商品与顾客的接触，更好地为商品做了宣传促销。

当然，现代商品展示不能拘泥于单一的展示形式，而是应该营造一个完整的人性化空间，包括商品空间、服务空间和顾客空间。要在整个展示空间中调动一切有用因素，在造型、色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将陈列生活化、人性化、现场化，在参观方式上提倡参与性和互动性，使人把观看商品当作一种高层次的享受。这样才能够加深顾客对商品的了解，提高对商品的记忆，增加对商品甚至品牌的好感，进而刺激消费行为，从而达到提高商业空间营销力的目的。

参考文献:

[1]徐伟雄:商品展示设计.北京:高等教育出版社，2004.8

展示设计论文范文篇5

在数字科技馆整体建设项目中，涉及平面设计的部分主要有：平台页面、互动内容、科普挂图和移动端页面的设计。以下就结合实际创作过程对各部分进行分析。

（一）平台页面的设计

首页是数字科技馆给予用户的第一印象，是展馆主题的最直接表达；页面性质和主题是决定平面设计风格的最主要因素。在设计过程中，首页版式有两种不同选择：一是采用简洁风格，将首页长度控制在一屏以内，以大幅图片为主，各主要栏目菜单排列于下方；二是采用门户网站风格，页面长度在两屏左右，各主要栏目以小窗口进行分布。两种风格各有优势，但考虑到将数字科技馆定位于科普资源的门户网站，有别于科技馆官网进行形象展示与信息，最终将二者进行融合：首页Banner采用大幅图片，与热点栏目共同占据一屏空间，让用户快速对数字科技馆的整体形象形成清晰的印象；而当用户下拉页面后，通过多样的栏目窗口，又能感受到丰富的科普信息储备。在版面排布上，尤其要考虑重点突出、主次有序。除Banner部分外，整体划分为四块区域：热点推荐和热门专题让用户第一时间掌握最新的资讯与专题；数字科技馆的四个主要子展馆以分栏形式出现，配有缩略图、文字简介及热点内容，这样不仅让观众对主要结构形成直观的认识，也方便进入主要展馆与展项；为了强调丰富的影视资源与游戏资源，右侧设置了专门入口，但由于大家对这两个概念都较为熟悉，只需要出现名称和设计图，不需赘述；为了在有限的栏目中尽可能多地展示丰富的资源，数字科技馆可以多采用动态网页技术，通过滚动、轮换等方式展示同类栏目下的多个主题，也能够达到生动展示的目的，不致产生视觉疲劳。在配色和图片素材选择上，设计考虑以数字科技馆主题出发。由于所设计的是福建数字科技馆，必须有别于其他省市的展馆，突出福建地方特色。福建是一个多山面海的省份，其科技、文化的发展均受到这种地理环境的影响。因此，数字科技馆页面采用以蓝、绿为主的色调。另一方面，从颜色给予人们的知觉而言，蓝色和绿色也能让人联想到科技感、生态、环保等主题，与科技馆的主题相吻合。

（二）数字展项的平面设计

数字展项是数字科技馆中的具体内容，它可以是对实体展品（如“汉诺塔”）的模拟，可以是对某一原理（如抛物线原理）的数字化表现，也可以是对某一专题的分类陈述（如“人体漫游”）。这部分的平面设计要求设计师深入了解展出的主题，选择恰当的表现元素，同时也要求设计师对于交互设计有一定认识，能够预见用户在操作过程中遇到的疑问及习惯。传统的平面设计只需要考虑静态页面中的信息表达，而数字展馆由于强调用户的参与度与互动性，要求平面设计必须考虑交互过程中的动态视觉表达。首先，平面设计要考虑操作模式整体统一。在众多数字互动展项中，将栏目菜单、播放按钮、示意箭头等具有操作共性的部分进行统一对于用户具有极大帮助。数字科技馆的所有互动展项中，页面最上部都采用了两栏式的主菜单设计，方便用户快速地在目录间跳转。用户在使用了一个展项后，即能熟悉所有展项的操作，从而能够将注意力集中在内容和表现形式上。其次，平面设计要突出页面上能够进行操作的部分。按钮的设计除精致美观外，更重要地是让用户明白，它是一个可以操作的部件；如栏目中的翻页按钮，使用带有方向性的三角形，比其他形状更容易为用户所认识。对于没有普遍认识的操作部分，则可以采用鼠标悬浮窗、颜色变化等方式，对可操作的部分进行说明。最佳的互动视觉设计，应该是不需要任何操作说明，任何人（包括不识字的幼儿）都能够快速上手操作的设计。第三，平面设计需要考虑用户操作的延续性。基于“刺激-反应”理论，用户在每次操作后，都需要得到反馈，从而强化其做出下一个操作。这就要求平面设计在构思时就要考虑如何给予后期的光效、动画制作留出表现空间，同时对于画面分层提出建议，从而强化用户不断在展项中去发现更多不同的内容；平面设计师不仅在单一层面上进行创作，还需要考虑不同画面层次的先后顺序和递进关系。以数字展项“人体漫游为例”，用户将鼠标移到人体系统名称上，虚拟人体中将出现相应系统的剪影，这一反馈将使用户进一步了解不同系统的详细内容；这一互动过程便是先由平面设计构思好，再交由相应的动画与程序人员完成制作。

（三）数字展板的设计

数字展板对应于实体展馆中的展板或挂图。该部分的平面设计与传统平面设计较为接近，注重根据展板主题进行配色选取和素材制作，字号和行距的设定需根据用户（观众）的观看距离而定，以舒适阅读为宜。但由于数字展示的灵活性，数字展板可以多种方式展出，如翻页电子书、滚动窗口或模拟挂板等，这就要求平面设计先考虑不同展陈方式的特点，再进行版面设计。另一方面，部分数字科技馆能够提供挂图展板的下载服务，用户可以将展板下载到计算机或手机端进行浏览，专业级用户则可以下载挂图进行印刷展出。因此，平面设计必须考虑所有可能的使用途径，并制作出相应的尺寸版本。

（四）移动端页面的设计

为了配合数字科技馆的推广和运营，除计算机版本外，数字科技馆还开发了移动端版本，用户通过手机或平板电脑即可访问数字展馆。由于移动设备与计算机屏幕尺寸的差别，移动端页面的设计应更为简洁精致，以能够满足用户单手操作为宜。移动端的配色与数字科技馆主色调及选取素材基本保持一致，让用户在使用时能够快速将二者联系起来，理解二者是同属于一个体系下的不同端口，认知和记忆上保持统一。由于数字科技馆的栏目和内容多样，如果照搬数字科技馆的栏目和窗口结构，用户需要点击3－4次才能到达具体的内容页，大多数用户将可能因为繁琐的加载过程放弃浏览，这不利于移动端的推广。因此，平面设计配合策划人员对重点内容与页面进行了筛选，采用可隐藏式下拉菜单的方式，为内容设定快速到达入口，从而确保用户浏览具体内容时，点击次数不超过2次。

二、数字展示项目中平面设计的基本思路

通过数字科技馆平面设计的创作过程，总结出数字展示项目平面设计的基本思路。首先要明确平面设计的目标，充分研究用户的需求；这里的目标群体不仅指项目最终面向的目标群体，还包括项目的业主单位；通过及时、详尽的沟通，将项目需求和所要表达的主题进行详细分析与确认。其次是根据主题选定合理的元素，对页面风格、颜色和字体风格加以确定，从视觉角度表达项目需求。整体设计框架确定后，便要对各部分细节进行详细设计，并做好各部分之间的衔接。在整个设计过程中，平面设计师要融入自己的独特见解，在不偏离客户要求的同时，让视觉表现力更强，达到最优化的视觉效果。总之，数字展示项目的平面设计并不是凭空臆造的，往往要以需求为中心，设计出具有针对性、个性化并独具美感的作品。

三、数字展示项目平面设计的原则

数字展示项目的平面设计与传统相比发生了很大的变化，它融合了传统平面设计、网页设计、UI设计等不同类型的设计工作，更多地涉及到对于用户体验、交互模式、技术可实现性等新的因素。然而，面对各类数字展示项目的不同需求，平面设计工作仍有可遵循的若干原则：

（一）准确性原则

要保证所传达信息的准确性，从根本上增强信息传达的效果，则需要不断对信息进行提炼与反馈。在平面设计过程中，每一阶段的设计任务完成后，只有及时地将设计稿件反馈给用户，通过讨论、征询等方式了解用户对于设计的主观感受，才能避免设计师的个人喜好影响信息传达的准确性。

（二）艺术性原则

平面设计的最直接目的，是给予用户独特的艺术视觉感受。艺术美感并非一成不变，它顺应时代的发展在不断变化。因此，平面设计应考虑用户所处时代的审美特点，做出符合现代美学的设计。

（三）整体和协调性原则

为了给予用户一体化的视觉感受，平面设计应合理把握文字、图片及色彩等要素的特点，根据主次内容合理安排各部分的顺序，协调不同层次间、甚至不同展项的关系，减少用户的记忆负担，使各设计单元有序统一。

（四）易用性原则

数字展示项目既然涉及用户的操作，则需要充分考虑不同用户群体的操作水平。只有能够顺畅操作的内容，才能激发用户继续浏览。易用性原则意味着界面菜单及按钮尽可能地简洁、功能清晰，对于关键步骤提供必要的操作说明，且操作说明的位置及呈现方式方便使用。

（五）充分考虑用户习惯

虽然每个项目都想极力体现自己的个性化表达，但用户总是按照自己的想法和习惯进行操作，习惯将可能影响用户对于项目的理解。例如，用户通常习惯从左至右地阅读信息，页面内容最好能保持左右对称，避免用户产生视觉疲劳；而在移动端页面上，则需要考虑大多数智能设备共同设定的手势识别功能，避免超出用户习惯进行设计。总而言之，数字展示项目中的平面设计主要本着人性化的设计理念，对页面进行统一化的调整和协调，从根本上实现信息传达的秩序性和艺术性。

四、结语

展示设计论文范文篇6

商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。

在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：

展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

展示设计论文范文篇7

关键词：动态展示展示行为商业空间

展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色，世界各国为展示自己国家的科学、经济、文化的发展及成就也是不遗余力，实际上就是像一个大舞台，各国人们都况相表演，展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。

现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。

目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：

1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱；

2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；

3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；

4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。

一、人物的流动

根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：

1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；

2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；

3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的pop广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。

二、展品的流动

有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。

运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。

三、展具的流动

通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：

1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；

2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；

3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；

4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；

5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。公务员之家

四、空间流动

展示设计论文范文篇8

1、现代化博物馆陈列的用途

第一、现代艺术博物馆是为社会的发展，非营利机构，公共服务机构。为人类文明史的征集提供了见证性展示，是各项事业文明发展的见证。第二、收集、保藏文物、标本等其他文物资料。收集与保护是博物馆的基本职能。自建国以来，大量的历史文物及科学艺术等珍贵文物得到了很好的保护。

2、现代化博物馆展示的设计理念

随着人们物质生活水平的蒸蒸日上和越来越高的欣赏水平，人们不但希望博物馆是由少数的贵族向多数的大众演化，并且也希望博物馆的参观者身份大众化，民主化。博物馆已经不仅仅是接待那些有身份的贵族游客了，已经进入了每一个人的内心世界，是满足人们对各种新奇事物探知的诉求、是人们精神世界追求的总目标。

二、苏州博物馆新馆的设计

1、苏州新博物馆设计风格

1）传统结合

新博物馆庭院,展区并不宽阔,行政区域花园景观设计从传统的景观设计理念相结合。新的设计概念为主题和传统园林的精华寻求一个新方向，挖掘和提炼中国园林景观设计的未来发展的方向，是现代景观的形成。

2）色调构材

虽然白将成为博物馆的主基调，把苏州传统建筑的结构和城市相结合，但它们是统一的灰色花岗岩代替，更好的融合颜色和纹理的追求。玻璃屋顶和石屋顶结构的屋顶体系来源于古代的木梁、椽子、构造体系，将天花板体系组成现代开放式钢结构,木料和油漆更换。复古木框架和金属块在玻璃屋顶使用,为了控制和过滤太阳光照射的展区。

2、中传统建筑风格

中国自古地大物博，建筑艺术有着悠久的历史。不同国家和地区的建筑风格有着多方面的差异，但整体布局，空间，传统的建筑结构，建筑材料和装饰艺术有一个共同的特点，不同于西方，并在世界上享有良好的声誉。强调天人合一，以人为本。传统是一个国家或地区的原则，认同与共识的意义，属于文化的范畴。指的是传统文化，传统文化中决策系统的总体结构的基本形式，从某个角度体现了传统的建筑也体现在传统文化的形式，二者是密不可分的。因此，传统的民族特色和地方色彩的颜色特征。

三、空间及展示空间

1、空间的概念

顾名思义，客观存在的空间形式和时间，长度，宽度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具体的事物，都是在一定的空间特性，有空间的具体规定，没有空间提供具体的东西是不存在的。

2、陈列展示功能

审美倾向、性能的角度来看，它包括和性能的角度来看属性集合，参观行为心理学，人体工程学原理和相关做法和共识等等。把建筑空间相对其他空间，展示空间更好地突出其展示功能。展示功能使展示空间的两个核心功能，一个是交流的空间，另一个是艺术空间。社会确保检查质量和舒适度的展品的观众，而观众欣赏艺术保证从展品的可靠性在不知不觉中获得的过程。通信和艺术空间是突出展示空间的现实保障的必要条件。

四、展示空间的划分

1、展示空间设计的功能分区

展厅空间设计的第一步是功能分区，分区的功能是展示多种空间分析功能和它们之间的连接，使空间划分为满足功能的需要。在功能分区的过程，展厅空间艺术性和通信质量必须强调，和两者之间的适当关系的处理。苏州新的独立的展厅设计博物馆，是空间的划分和布局的功能，一方面，要考虑尺寸和数量，展品现场尽可能让观众欣赏到最精致的部分。另一方面，考虑到在整个博物馆展览的关系相结合，在规则的情况下，通过多种空间组合使一个曲折的隐状态。从地形上看,博物馆被分成三个部分。分别为：博物馆入口、博物馆大厅、博物馆花园，是博物馆的中心位置；西部为博物馆的主要展区;东部为现代艺术画廊,教育设施,茶服务和管理功能等,这部分也将贯通与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复原来的外观。大厅是博物馆主旨,大厅处进口前庭和花圃。大厅的八个角变换是基于在苏州古代建筑和东方建筑元素,这为参观博物馆展区提供指南。按照国际惯例,临时展区设于入口处的交通流线处。除了书画、瓷器和苏州工艺美术品展区，还设置家具展区,为了强调了苏州丰富的艺术和文化传统。八角形的大厅、书画展览二楼,自然采光的高墙提供背景的便利书画展示。一个特殊的现代艺术博物馆的展览位于花园的东部。展览由1.35米的模块组合,它提供了灵活性。这些模块是简单和美丽的外观，,踢脚板,木框架墙和白色油漆。还有一个灵活的展示示窗口,旨在表明,工艺品的大小。游客可以通过悬臂楼梯到地下室展厅。

2、苏州博物馆新馆的组成

展示设计论文范文篇9

品牌专卖店展示空间设计向人们提供商业价值、技术价值、文化价值的参考标准与依据。完整地诠释了人类生活的基本要求，城市与文化的传承以及商业的激烈竞争。在全球资讯几乎同步的进入到信息化时代，商家对产品的宣传页达到了新的高度。互联网络打破了地域的局限性，商家可以借助网络化的传媒形式进行产品的宣传。但是，品牌专卖店展示空间设计仍然是重要的产业发展，并且带动了相关行业的发展。同时可以促进全球各个民族的多元化文化交流与合作，对科学实践的发展具有更加深远的历史意义。品牌专卖店展示空间设计同时也是经济发展的产物，也是促进商业竞争的关键性因素。

二、品牌专卖店展示空间设计的视觉要素

品牌专卖店展示设计是依赖于视觉形象而存在的，从外在的空间造型到内在的文字、图形内容，再到展示的载体、材料、设备，都因视觉的共性而富于清晰化，而展示设计的根本目的是使观者在有限的时空中最有效地接受相关信息，感受某种氛围，从而获得一种心得体验。视觉为生理的机能，感受和体验为心理的机能，这些感受和体验都是依赖于人的视觉而产生的。因此，笔者认为由视觉要素引发的心理的发散和共鸣是我们进行研究人的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

1.展示空间的空间形态

空间形态是品牌专卖店空间展示设计师所要掌握的首个视觉要素。如何进行空间的分割，分割必须牵扯到形态，而不同的形态给人的感受是完全不同的。应当充分理解不同形态的特点来进行设计，由此产生不同的设计风格与艺术效果。笔者认为主要通过基本空间形态与常规空间形态进行设计。基本空间形态主要通过直线、曲线、圆形、三角形及矩形的运用。直线在几何学中代表两点之间最短的距离、具有非常强烈的视觉张力。在品牌专卖店展示设计中直线是最基本的设计手法之一。使用得当的直线，能够取得明确的引导消费者视线的效果。曲线则可以丰富整体设计效果，打破单纯直线所造成的理性、严谨的氛围。在实际设计过程中，如果结合使用曲线和直线，能够产生丰富的对比效果。在展示空间设计中，设计师还可利用圆形作为视觉中心，因为圆是一个连续曲线包围形成的形态，具有很好的适应性和协调性，并可与矩形、直线等设计元素在几何关系上形成强烈的对比，突出产品展示。

2.展示空间的视觉色彩

展示空间的视觉色彩设计具有丰富的表情和魅力。不同品牌专卖店的展品有着各自不同的特殊性，需要用不同的色彩情感进行气氛的烘托、渲染展品所处的环境，使其特殊性更加具有鲜明性。设计中运用色彩的对比与协调，通过对展品色彩之间，背景与展品之间的相互呼应，通过运用色调的统一性与韵律性及节奏性的多种结合方式烘托品牌专卖店的展品，能够使展品在观者中获取最佳的视觉效果与心理效果。展示空间的视觉色彩设计首先要根据展品的特殊性确定品牌专卖店展示空间的主色调及其色彩的相互之间的搭配关系。展示空间的色彩设计一般要求色调比较柔和，便于将观者的注意力集中在展品的中心上。色彩设计要尽量避免用多种颜色而产生杂乱无序感，在颜色选择方面应运用色彩明度的对比，来加强颜色与颜色之间的对比色调。色彩对比运用的是否恰当直接影响展品展出的效果。

3.展示空间的材料质感

材料是展示空间设计的最基础的物质材料，任何形态的设计都必须通过不同的材料来进行体现。在设计过程中，选择不同的材料，不同的加工方式都会给观者或者消费者不同的视觉效果及心理感受。在材料选择方面主要是通过材料的不同质感，光滑、粗糙、坚硬、柔软、透明能够使消费者产生的心理联想，不同材料的质感所给予消费者不同的视觉感受，这些将成为品牌专卖店展示空间设计的重要组成部分，承载着传递商品不同文化内涵与品质。

4.展示空间的照明设计

在品牌专卖店展示空间设计时，对环境气氛的烘托主要是通过照明设计来达到满足观者及消费者对展品的照度要求，既要符合观者的视觉习惯，同时又要保证展品的展出效果，主要是通过运用照明的手段，渲染展品的氛围。可以利用照明设计体现展品的造型丰富的变化，通过照明设计可以深入表现空间构成物的形的基本特征，可以在不同程度上通过光的变化改变某些材料的特殊质感。在照明设计的配光方式中，通过区位对照明灯光进行分布，主要分为顶光、测光、逆光、底光等，照明的功能可分为主光、辅助光、气氛光等。在品牌专卖店照明设计中，经常采用展示照明灯具，其中包括吸顶灯、吊灯、射灯、轨道灯、和壁灯、镶嵌灯等。在展示照明设计中，通常不采用带有颜色的灯光，因为有色灯光的使用会使展品的原始色彩发生变化，会影响某些展品所需表达的特定氛围。

三、结语

展示设计论文范文篇10

[关键词]虚拟现实VRML三维展示

一、引言

目前，电子商务网站商品的展示是通过文字和二维图像方式进行，客户不能像在实体店里一样对商品进行多角度的观察和了解，这在很大程度上阻碍了网上交易的实现。

虚拟现实利用电脑模拟产生一个三度空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身临其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的对象。通过VRML可实现在电子商务网站中对商品的三维展示，给消费者提供了自由的观察空间和互操作性，激发客户的购买欲望，提高成交率。

二、商品三维模型建模

1.VRML

VRML(VirtualRealityModelingLanguage，虚拟现实建模语言）是一种用于建立真实世界的场景模型或虚拟三维世界的场景建模语言。作为第二代Web语言的VRML，突破了网页的平面结构，改变了WWW上单调、交互性差的弱点，将人的行为作为浏览的主题，所有的表现都随操作者行为的改变而改变。

2.三维建模

通过VRML建模语言创建出虚拟商品模型。根据商品的特征，用基本几何节点、PointSet节点、IndexedLineSet节点、IndexedFaceSet节点，并结合挤出Extrusion节点，可实现商品的三维几何模型。对于相对复杂的商品，还可使用原型机制实现各部分模型的创建和拼接。

对于电子商务网站中，复杂而多变的商品模型，较有效的处理方法还是使用专业的三维设计软件，如Rhino、3DMAX、Pro/ENGINEER、AUTOCAD等。首先，使用三维设计软件将商品的三维模型设计出来；然后，将三维模型导出为VRML的文件。例如，在3DMAX中设计完三维模型后，执行文件菜单下的“导出”菜单项命令，在导出的文件选择为VRML(.wr1)即可。

三、三维展示系统的设计及实现

1.展示系统的生成流

首先，通过三维设计软件制作出商品的三维模型；然后，将三维模型导出为VRML文件，并调整商品的外观效果；最后，完成VRML脚本在网页中的嵌入，完成虚拟商务的。

当用户在客户端浏览含有三维商品的网页时，系统会自动下载一个VRML播放器，如CosmoPlayer，并在客户端安装运行。此后，用户即可看到三维虚拟商品，并可通过VRML浏览器提供的操作按钮与三维商品进行交互。

2.展示系统的构成

(1)客户端子系统

包括Web浏览器和VRML浏览器插件两部分。Web浏览器完成对网页的解释和执行，将结果现实给用户；VRML插件完成对VRML文件的语法分析、解释和执行，完成三维场景的生成和显示。使得用户能够在二维网页中实现三维商品查看和操作。

(2)服务器端子系统

包括模型的VRML文件、商品的查询、管理和，以及VRML浏览器插件的下载。其中，VRML文件由三维设计软件生成的商品模型导出得到，并根据实际显示效果进行调整，包括灯光、材质、路由等处理。数据库系统完成商品相关数据的存储。商品的查询、管理和功能，则由动态网页模块完成。

四、结束语

针对用户对网络上商品的展示缺乏真实感这一问题，展开对虚拟三维商品模型在网络中的展示技术的研究。通过三维软件对商品进行建模，并利用虚拟现实中的VRML技术实现三维商品模型在网络上的。既克服了二维展示的缺陷，又发挥了三维交互展示的效果。该方法具有良好的展示效果，对第二代WEB下的电子商务应用有很好的应用价值。

参考文献：

[1]段新昱:虚拟现实基础与VRML编程[M].北京:高等教育出版社，2004