戏剧影视文学常识范文
时间：2023-07-18 17:36:22
导语：如何才能写好一篇戏剧影视文学常识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1．考试时间
2016年1月1日考试，相应考生于2015年12月30-31日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。
2．考试地点
蚌埠学院 蚌埠市大学城曹山路1866号。
篇2
一、 影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业，主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1. 播音与主持艺术
（1） 专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2） 考试内容：一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。
（3） 报考条件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2. 广播电视编导
（1） 专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2） 考试内容：一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（3） 报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3. 戏剧影视文学
（1） 专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2） 考试内容：一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。
（3） 报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维能力。
（4） 推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4. 导演
（1） 专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2） 考试内容：一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（3） 报考条件：较好的文字功底，较强的形象思维能力，有一定的绘画构图能力。
（4） 推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、 影视传媒艺术类专业考试分析
大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1. 笔试
江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。
（1） 命题创作：在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2） 影片分析：考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2. 面试
江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1） 自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的能力。
（2） 特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3） 编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4） 即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5） 回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、 报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次，报考人数不断增多，竞争强度大；再者，就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势：
1. 报考人数相对较少，录取几率相对较高
相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2. 参加培训时间较短，投档文化分数相对较低
影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习和练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握该专业的培训课程。
3. 专业难度要求相对较低，适合大多数考生
影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4. 就业前景好
影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2 000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计，异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万，由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，其收入也比一般人要高出许多。
四、 影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1. 专业考试
专业考试一般在每年的二、三月份举行，由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2. 文化课考试
专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下，各大高校的录取方式可分为以下三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260~320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，统一划定一个相对较低的文化课分数线，最后按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
2012年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有好地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。家长不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对专业考试进行适当的培训。
篇3
编导类专业统考简章
根据教育部及重庆市艺术类专业招生有关规定，为加强对编导类专业考试工作的管理，保证考试工作质量，有利于招生院校选拔人才和方便考生参加专业考试，我市普通高等学校编导类专业考试实行统一命题，统一设置考点，统一评卷计分。凡报考广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演等专业的考生，均须参加我市统一组织的编导类专业统考。
一、招生院校及专业
2018年市内、外招生院校、专业、计划、收费标准、办学性质及其它要求详见《重庆市2018年普通高等学校招生计划汇编》。
二、报名对象和条件
符合国家普通高校年度报名资格和条件的考生均可报考。
三、报名及现场确认
1. 文化报名及专业统考考点选择时间：2017年11月13日至22日;
2. 报名及选择考点要求：
凡报考编导类专业的考生，必须按规定时间到区县(自治县)招生考试机构设置的报名点参加普通高考的报名，在高考报名网上填涂报名信息时，在考试类型栏目中，普通高考文科考生应选填文史类且考试类型为文科(艺术)[13]、理科考生应选择理工类且考试类型为理科(艺术)[17]，对口高职艺术类考生应选择高职对口类且考试类型为[69]艺术类。同时按照区县招生考试机构的安排进行指纹采集(用于在专业考试过程中进行考生身份核验)和电子摄像。
编导类专业统考考点选择在高考网上报名时同步进行，凡是参加重庆市编导类专业统考的考生必须在网上选择重庆邮电大学考点。
(三)现场确认：
1、现场确认时间: 2017年12月8日(8：30—17：00)。
2、现场确认要求：考生网上选择考点及专业后持第二代身份证到重庆邮电大学风雨操场篮球馆签定《专业考试诚信承诺书》、领取专业考试《准考证》并完成现场确认和缴费工作，过时不再办理，凡未到网上选择考点的考生不得参加专业考试。
3、考生按重庆市物价部门批准的标准缴纳报名考试费。
四、专业考试时间及地点
(一)专业考试时间：
考试时间 时间 考试科目 2017年12月9日 上午9：00—11：30 艺术常识、 故事写作 下午14：00—16：30 影视作品分析 (二)专业考试地点：重庆市南岸区南山街道崇文路2号重庆邮电大学第三教学楼、第四教学楼，具体考场信息以确认现场公布为准。
五、专业考试科目及分值：
专业 科目 分值 总分 编导类：（广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演） 艺术常识 100分 300分 故事写作 100分 影视作品分析 100分 六、考生须知
1、专业考试现场确认截止时间为：2017年12月8日下午17：00;
2、考生参加专业考试时须携带由报名点发放的专业《准考证》和《身份证》。证件不齐者，不能参加考试，考试开始15分钟后，考生不能再进入考场考试，迟到误考责任自负;
3、严禁考生将任何通讯工具及电子产品(手机、MP3、MP4、录音机、相机等)带入考场，携带手机等通讯工具进入考场参加考试的考生以作弊论处，凡在专业考试中被认定为作弊的考生，其所报名参加艺术类专业考试以及文化考试的各阶段、各科成绩无效，同时取消该生当年高考报名和录取资格。请考生严格遵守《考试规则》，违者将按教育部《国家教育考试违规处理办法》和我市的有关规定严肃处理。
七、成绩
考生的成绩通知书由各区、县(自治县)招生考试机构发放给考生本人，专业成绩合格者方可填报同类专业的各招生院校及其专业志愿。考生也可登陆重庆市教育考试院门户网站cqksy.cn/或招考信息网cqzk.com.cn/查询本人成绩。
八、考试咨询及监督
咨询电话：62468661 62468662(重庆邮电大学招生办公室)
62461192(重庆邮电大学传媒艺术学院)
监督电话：62460133 62460134
编导类专业统考考务办公室设在重庆邮电大学招生办公室。
地址：重庆市南岸区南山街道崇文路2号
篇4
从上面两句话中可以看出，戏剧文学剧本和电影文学剧本与诗歌、小说、散文一样，是一种独立的文学式样。然而在实际教学中，由于中、高考不考戏剧的缘故，绝大多数学校教师往往放弃戏剧的教学，或者只是安排几个课时，让学生简单了解。因此，学生到初中毕业时，对文学剧本往往还不甚了解。在学生的作文中也难以见到剧本的写作，中、高考的考试作文中剧本这一体裁几乎绝迹。其实，剧本作为一种独立的文学式样，和诗歌、小说、散文一样，具有同等重要的地位。教师在教学中应重视剧本的教学，不要让这一优秀文学式样失去光彩，而应当让它发扬光大。笔者试从戏剧文学剧本、电影文学剧本的特点，教学目的、内容和方法，教学中应注意的问题几方面对剧本的阅读欣赏进行探讨。
一、文学剧本阅读教学的目的、内容、方法
1.指导学生阅读文学剧本，目的在于使学生初步了解戏剧文学的特点，掌握阅读戏剧文学剧本、电影文学剧本，欣赏戏剧电影的一般常识，培养学生的形象思维，尤其是空间想象能力和正确的审美观念。
2.剧本阅读教学的主要内容是指导学生分析情节结构，把握结构特点，如让学生了解剧本情节的一般特点，把握戏剧冲突，了解剧本中的“幕”“场”“情节层次”的相对完整性及其相互关系；指导学生分析剧本内容，理解剧本的思想意义，包括了解相关背景，进入规定情境，设身处地地感受、理解剧情，分析人物性格，归纳主题思想；指导学生分析语言的形式特点，理解戏剧语言的独特要求，读懂潜台词，明确戏剧语言的动作性特点，同时注意帮助学生建立舞台空间感。
3.小说要塑造人物形象，文学剧本同样要注意分析人物形象。同是叙事类的文学作品，从欣赏小说中学到的分析人物的方法，可以移到戏剧文学中来。
欣赏戏剧要抓住矛盾发展的线索。有戏剧必有冲突、有冲突必有发生、发展、和结局的发展线索，戏剧矛盾往往比其他叙事文学更为尖锐突出，能紧紧抓住读者或观众的心灵，让读者的心灵随剧情发展而忽忧忽喜，产生惊天动地的力量和效果。戏剧矛盾往往有张有弛，有自然节奏，而最终矛盾发展到。具体地说，戏剧冲突有如下特点：（1）高度集中性。如在《白毛女》剧中，杨白劳和黄世仁家恩怨多年，在大年三十晚集中爆发出来。（2）尖锐性和独特性。如在《威尼斯商人》中，正义一方和邪恶一方不共戴天，斗得你死我活，而夏洛克坚持要履行条约，割安东尼奥的一磅肉，这在舞台上可以有，生活中未必有此事。（3）戏剧冲突自始至终贯穿主题，反映出作者对主题的定位和提炼。戏剧冲突必须表现出深刻的思想性，如《白毛女》意在揭示封建社会的黑暗性和农民斗争的必然性。抓住了冲突的线索，就等于抓住了全剧的纲，人物性格及戏剧主题都在矛盾冲突中表现出来。
4.读戏剧文学剧本还要注意欣赏人物的语言，戏剧表演是综合艺术，而戏剧文学则是语言艺术，戏剧中的人物语言具有如下特点：（1）既来自生活又比生活中的口语更精辟，更有表现力，它舍弃了生活语言中不健康的、偶然性的、乏味的杂质。（2）充分表现了人物性格，戏剧文学中的人物主要靠语言表现思想感情、性格特点等，如《威尼斯商人》中的夏洛克的语言就充分显示出其极端利己主义，复仇心理。而安东尼奥的语言则表现出仁爱、友谊的精神。（3）推动情节的发展。（4）潜台词在戏剧文学中具有独特作用。所谓此时无声胜有声，如《白毛女》中喜儿多次对杨白劳深情的呼唤“爹”就有种种复杂情味在其中，是千言万语都难于言状的。
二、阅读欣赏戏剧、电影文学剧本应注意的几个问题
1.要培养学生对阅读戏剧文学剧本、电影文学剧本的兴趣。只有对剧本产生浓厚的兴趣，学生才会积极主动地学习，教学才能收到事半功倍的效果。激发兴趣可以从以下几个方面着手：（1）组织学生观看戏剧。如利用多媒体技术组织学生观看优秀剧目，特别是课本中所选剧目，以看促学，以看加深对剧本的理解。（2）让学生学写文学剧本。学写剧本并不难，教师只要告诉学生编辑剧本的一般常识，学生就可以试着写剧本。学写剧本可采用多种形式，如编写课本剧，教师让学生把课本内容改写成课本剧。（3）组织学生对课本中的剧目进行表演，以演来激发兴趣。
2.读戏剧、电影文学剧本还要注意，课本节选的是全剧的一个部分，并不是一场完整的戏剧。要更好地欣赏戏剧，就要阅读整个剧本。教师要注意引导学生利用课余时间阅读全剧或观看录像，培养学生的欣赏能力和欣赏品位。
3.读电影文学剧本，要注意运用联想和想象，还原文字所传达的画面和意境，电影文学剧本类似于小说，但比小说更注意“可视性”。《泰坦尼克号》剧本是由一个个镜头组合而成的，这些镜头就是一个个场景或画面，这些场景或画面能很好地起到表现人物形象、推动剧情发展的作用。
总之，教师在教学中要像对待诗歌、小说、散文一样，给文学剧本以应有的地位，只有我们教学工作者先重视起来，才能够更好地进行教学，使这一优秀的文化成果得以发扬。
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一、考试性质和目的
上海市普通高校招生编导类专业统一考试是上海市普通高校考试招生的重要组成部分。目的是通过考试对考生专业水平及综合素质进行评定，为高校选拔适合专业培养的考生提供基本依据。
二、考查要求
编导类专业统一考试着重考查考生的艺术修养、基本艺术常识、影视作品分析及故事创作的能力。
三、考试科目和分值
统考科目为艺术常识、故事创作、影视剧评论写作三门。
艺术常识100分、故事创作100分、影视剧评论写作100分，三门总分满分300分。
四、各科目考试内容和要求
（一）艺术常识
1.美术部分
通过欣赏以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：创作时代及背景、类型、作者、内容、主题、流派（画派、思潮、主义、团体等）以及所产生的影响。
（1）秦兵马俑（秦、泥塑、彩绘、佚名）
（2）《洛神赋图》（东晋、绢本设色、顾恺之）
（3）《兰亭集序》（东晋、书法、王羲之）
（4）《清明上河图》（北宋、绢本设色、张择端）
（5）《开国大典》（1953年、油画、董希文）
（6）《最后的晚餐》（壁画、文艺复兴全盛期约1495－1498年、达芬奇、古典主义）
（7）《日出·印象》（油画、1872年、莫奈、印象主义）
（8）《思想者》（雕塑、1880－1900年间、罗丹）
（9）《记忆的永恒》（油画、1931年、达利、超现实主义）
（10）《玛丽莲·梦露》（双联画、1967年、安迪·沃霍尔、波普艺术）
2.音乐部分
通过欣赏以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：创作时代及背景、曲作者、种类、作品所传达的意境以及产生的影响。
（1）《十面埋伏》（琵琶曲，王君锡传谱）
（2）《梁祝》（小提琴协奏曲，陈钢、何占豪）
（3）《黄河大合唱》（钢琴协奏曲，冼星海）
（4）《二泉映月》（二胡曲，华彦钧）
（5）《茉莉花》（江南民歌，何仿加工创作）
（6）《命运交响曲》（交响乐，贝多芬）
（7）《月光》（钢琴曲，德彪西）
（8）《乡村骑士》（歌剧，马斯卡尼）
（9）《自新大陆》（交响曲，德沃·夏克）
（10）《天鹅湖》（芭蕾舞曲，柴科夫斯基）
3.戏剧文学部分
通过阅读以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：时代背景、作品的国别、作者、内容、主题及人物关系。
戏剧篇目：
（1）《玩偶之家》（挪威，易卜生）
（2）《哈姆雷特》（英国，莎士比亚）
（3）《等待戈多》（爱尔兰，塞缪尔·贝克特）
（4）《牡丹亭》（中国，汤显祖）
（5）《雷雨》（中国，）
（6）《茶馆》（中国，老舍）
文学篇目：
（1）《变形记》（奥地利，卡夫卡）
（2）《老人与海》（美国，海明威）
（3）《百年孤独》（哥伦比亚，加西亚·马尔克斯）
（4）《理智与情感》（英国，简·奥斯汀）
（5）《红楼梦》（中国，曹雪芹）
（6）《阿Q正传》（中国，鲁迅）
（7）《家》（中国，巴金）
（8）《围城》（中国，钱钟书）
（9）《金锁记》（中国，张爱玲）
（10）《长恨歌》（中国，王安忆）
4.电影部分
通过观摩以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：作品的国别、导演、剧情、人物关系、视听语言及画面造型等。
中国部分：
（1）《一江春水向东流》（蔡楚生）
（2）《小城之春》（费穆）
（3）《霸王别姬》（陈凯歌）
（4）《芙蓉镇》（谢晋）
（5）《城南旧事》（吴贻弓）
（6）《阳光灿烂的日子》（姜文）
（7）《花样年华》（王家卫）
（8）《一一》（杨德昌）
（9）《刺客聂隐娘》（侯孝贤）
（10）《卧虎藏龙》（李安）
（11）《英雄》（张艺谋）
（12）《江湖儿女》（贾樟柯）
（13）《流浪地球》（郭帆）
（14）《地久天长》（王小帅）
（15）《哪吒之魔童降世》（饺子，原名：杨宇）
外国部分：
（1）《摩登时代》（英国，查理·卓别林）
（2）《精神病患者》（英国，阿尔弗莱德·希区柯克）
（3）《天堂影院》（意大利，朱赛佩·托纳托雷）
（4）《偷自行车的人》（意大利，维托里奥·德·西卡）
（5）《西伯利亚的理发师》（俄罗斯，尼基塔·米哈尔科夫）
（6）《辛德勒的名单》（美国，斯蒂芬·斯皮尔伯格）
（7）《阿甘正传》（美国，罗伯特·泽米基斯）
（8）《四百下》（法国，弗朗索瓦·特吕弗）
（9）《肖申克的救赎》（美国，弗兰克·达拉邦特）
（10）《罗拉快跑》（德国，汤姆·提克威）
（11）《放牛班的春天》（法国，克里斯托夫·巴拉蒂）
（12）《小鞋子》（伊朗，马基德·马基迪）
（13）《绿皮书》（美国，彼得·法拉利）
（14）《小偷家族》（日本，是枝裕和）
（15）《何以为家》（黎巴嫩、法国、美国，娜丁·拉巴基）
5.电视部分
通过观摩以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：时代背景、类别、形式、表现特色、作品主创人员、主要情节及人物形象等。
电视文艺：
（1）《大江大河》（电视剧，孔笙、黄伟导演）
（2）《白鹿原》（电视剧，刘进导演）
（3）《都挺好》（电视剧，简川訸导演）
（4）《小欢喜》（电视剧，汪俊导演）
（5）《唐顿庄园》（电视剧，[英]布莱恩·派西维尔、詹姆斯·斯特朗导演）
（6）《等着我》（电视栏目，中央电视台）
（7）《上新了·故宫》（电视栏目，北京卫视）
（8）《中国达人秀》（电视栏目，东方卫视）
（9）《大脑》（电视栏目，江苏卫视）
（10）《声入人心》（电视栏目，湖南卫视）
纪录片：
（1）《北方的纳努克》（罗伯特·弗拉哈迪导演）
（2）《持摄影机的人》（吉加·维尔托夫导演）
（3）《德兴坊》（江宁导演）
（4）《激荡中国》（陆熠欣导演）
（5）《幼儿园》（张以庆导演）
（6）《美丽中国》（菲尔·查普曼导演）
（7）《二十二》（郭柯导演）
（8）《人间世》（周全导演）
（9）《假如国宝会说话》（徐欢导演）
（10）《四个春天》（陆庆屹导演）
6.考试方式
通过填空、选择、匹配、判断、简答、论述题等方式，考查学生的文艺常识。
本科目为闭卷笔试，考试时间为120分钟。
（二）故事创作
1.创作内容
（1）事件：故事应由一个或多个具体事件构成。
（2）人物：构成事件发展的主要角色与次要角色。
注意以下方面：
a.外貌特征与心理特征的描述。
b.人物之间的关系。
c.性格的发展。
（3）场面：构成事件发展的环境。
注意以下方面：
a.适当介绍时间、地点。
b.环境的特征。
c.人物与环境的关系。
（4）主题：通过事件表达的中心思想。
注意以下方面：
a.主题健康。
b.不要将主题直白地讲出来，而要通过故事传达出来。
2.创作要求
（1）立意明确清晰；
（2）情节合理独创；
（3）角色鲜明生动；
（4）结构合理巧妙；
（5）语言自然流畅。
3.考试形式
（1）根据提供的文字、图片等资料，编写相关的故事。故事内容必须用到图片等资料所提供的时间和空间、人物形象以及物件。
（2）考试时间120分钟。
（3）1500字以上。
（三）影视剧评论写作
1.影评内容
（1）对主题的揭示
要求考生通过对作品的读解，准确把握影片内容和主题。
（2）对情节结构的把握
能用简洁的语言介绍银幕故事；能把握情节的发展，对情节的设置与人物塑造和主题呈现之间的关系有准确认识。
（3）对人物形象和人物关系的分析
分析作品中人物形象塑造及人物关系，分析主要人物形象的多面性和复杂性，对人物性格和人物关系的发展有所分析。
（4）对画面和声音的初步读解
要求抓住印象最深刻的画面和声音进行分析。
以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。
2.影评要求
影视剧评论要求紧扣影片进行分析评论。鼓励视角新颖、观点独特、言之有理、个性鲜明的文章。
篇6
从学生的全面发展、民族传统文化的传承和素质教育等诸多方面来审视，这都是有害无益的。在教学实践中，为了激发学生对古代戏曲的学习兴趣，丰富和提升学生的戏曲文化素养，窃以为用好地方传统剧目资源，激活课堂教学，不失为一种有效途径。
一.对比勾连，梳理戏剧知识体系。
中国古代戏曲由“戏”和“曲”两部分组成，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、美术、说唱、武术、杂技、舞蹈等表演要素为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇和清代花部，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。在漫长的形成过程中，从先秦祭祀歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，到宋代院本，表演要素日臻形成和完备。元代是中国古代戏曲发展的最高峰。
欣赏古代戏曲，主要以元明清为重点。无论是元代杂剧、南戏，以及后来演变成的明清传奇，还是清末兴起的地方戏曲，他们之间除了流行地域、表演形式、剧本结构、演唱风格等方面的局部区别外，更多的是存在许多共性的东西，具有很强的继承性。比如，尽管不同剧种不同时期的表述不同，但剧本都包括曲词、科介、宾白等三要素，角色都可分为生、丑、净、旦，剧本结构大都有“折”“出”，表演方式上讲究“四功五法”（四功，就是唱、念、做、打四种表现方法，五法是指手法、眼法、身法、发法、步法），等等。这些在现在的地方传统戏剧中体现得非常充分，是引导学生对比延伸，以今观古，增强直观体验的活教材。
比起元明清杂剧、传奇来说，大多数教师和中学生对地方戏，特别是自己生活地域的传统戏剧，多多少少还是有一定了解的，甚至一些师生在当地的传统节日里也参演一些民间剧目演出，积累了一些表演实践知识。这为我们利用地方传统戏剧引导中国古代戏曲教学创造了便利条件。比如，豫剧、秦腔、川剧、昆曲、京剧等大的地方剧种，尽管各地都有大大小小的院团，但都有各自的盛行地域，在各地的流行程度大不相同。如果教师能够紧紧结合本地广泛流行的地方传统戏剧的欣赏，比对勾连，引入古代戏剧课堂教学，就能很好地调动学生已有的感性认识和知识储备，把古代戏曲发展历史、戏剧脸谱与服装、声腔板式与演唱程式、地方戏与元明清戏曲之关系等戏剧知识体系的传授与戏剧表演艺术的情境感知有效结合起来。这样，学生对以杂剧、传奇为代表的古代戏曲的学习就会收到良好效果。
二.文本欣赏，鉴赏戏剧文学作品。
中学戏剧教学实际上主要是戏剧文学的教学，重心是对剧本的品读欣赏。作为综合艺术的戏剧，其构成要素是丰富多元的，音乐创意、美术设计、舞蹈编排、表演设置、场景布置等都是重要元素，剧本只是其赖以舞台表演的文本呈现。
以剧本为承载形式的戏剧文学是文学体裁的一种。戏剧文学的教学，特别是古代戏曲的学习，主要要依靠工具书，借助文本注解研读剧本语言，通过语言来品味剧本的文学特点。要引导学生针对其内容的综合性、舞台的虚拟性、表演的程式性、语言的文白性等特点，重点研习以下几个方面。
一是要重视品味戏剧语言。对于古代戏曲的教学来说，全面理解戏剧语言是整体把握剧本的基础。由于古代戏曲语言的民族地域色彩很浓，具有文言白话、方言俚语的交织性，给学习鉴赏带来了很大难度。因此，教学中，首先要指导学生疏通文句，理解文意，为欣赏剧本的文学意蕴打下基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言又包含宾白和唱词两方面。古代戏曲语言具有宾白、曲词、曲白相生的特点，曲词主要用来演唱，又呈现出工整、押韵、亦诗亦歌的特性。
二是引导把握戏剧冲突。戏剧冲突是戏剧文学的主要内容，具体表现为剧中人物性格冲突和一系列的戏剧动作，具有尖锐激烈、高度集中、进展紧张、曲折多变的特征。戏剧冲突的表现形态为：人与人的冲突、人物内心冲突、人物与环境的冲突等。从类型上看，有单一型、主次型、多样型特点。在教学实践中，要把它作为教学的重点，引导学生准确把握和理解，强化鉴赏的频率和质量。
三是要着力分析戏剧人物。戏剧文学是重要的叙事性文学样式，人物塑造是其基本的核心的文学功能。引导学生通过剧本的阅读鉴赏，分析人物形象是教学的基本环节。中国古代戏曲塑造了许多成功的广为流传的人物形象，成为后世文学的典范。关汉卿笔下的窦娥、王实甫笔下的崔莺莺、汤显祖笔下的杜丽娘都是脍炙人口的戏剧人物形象。通过人物形象的分析可以加深学生对剧本内容的理解，积累文学功底，提高文学欣赏能力和素养。
三.表演观赏，激发戏剧学习兴趣。
戏剧教学由于高考、中考未列入考试范围，即使设题也只是文学常识之类，蜻蜓点水，因而处于教学的边缘地带。要强化戏剧文学的教学欣赏力度，我们可以借助地方传统剧目家喻户晓的优势，通过视唱观赏、模拟表演的形式来激发学生的戏剧学习兴趣。
元杂剧和明清传奇的许多优秀剧目，大多数都被加工改编成了各地方戏的重要剧目，如《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》等都是各个地方剧久唱不衰的剧目。为此，我们可以向学生播放一些当地流行剧目的影视光盘和教学课件，并通过对比勾连，在脸谱、曲词、服装、音乐、舞美等方面作一些比较，就能够增强学生的戏剧体验，培养和激发他们的学习兴趣。教学实践证明，选取一些名家优秀唱腔，经典表演折子戏，往往能起到勾趣激兴的作用。如豫剧经典剧目《七品芝麻官》《卷席筒》，豫剧大师常香玉的《花木兰》经典表演和唱段，秦腔经典剧目《三滴血》《白蛇传》，著名演员刘茹慧的《辕门斩子》表演，秦腔艺术家马友仙在《断桥》中的经典唱段《西湖山水还依旧》，西北名丑孙存蝶专辑，昆曲《十五贯》，黄梅戏《天仙配》，越剧《红楼梦》，等等，都深入观众，妇孺皆知。如能课堂运用得当，能给人久长的艺术享受。
还可以组织参与过当地民间戏剧演出或有戏剧爱好的学生进行排练表演，让学生通过直观的戏剧表演，亲身演唱，增强学生的情境体验，从感性认识、书本知识的表层理解中加深心灵体会，透过表演、词曲的视听体味，体会其中深层的内涵，从而提升自己的戏剧文学欣赏能力。笔者所带学生生活区域属于秦腔流行地域，在讲授关汉卿的《窦娥冤》时，我们先组织学生观看了秦腔《窦娥冤》第十场《杀场》，正好和课本节选内容相合。然后由师生自由献唱，一会儿就有四五个学生演唱了各自的拿手唱段。有苦音、要花音，有快腔、有慢板，有生旦、有净丑，听者唱者神情专注，课堂气氛热烈，教学效果出人意料。
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通识教育(liberaleducation)在我国又被称为“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世纪初美国博德学院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近几年，随着我国高等教育教学改革思潮的兴起，通识教育的概念也被再次提起，在张正兴所著的《论大学的素质教育》一书中，通识教育被定义为“大学本科课程中具有共通性、内容具有广度的部分，其包含试图为各学科学生提供一种应当共有的本科技能的有关课程学习。”[1]时代和地域不同，对通识教育的理解也不相同。一般而言，通识教育课程是“实现通识教育理念的关键元素，其包含专业教育以外的所有基础教育课程。相比于旨在培养学生在某一专业知识领域技能的专业教育来讲，通识教育课程更加侧重于培养学生独立思考的能力，其内容具有综合性、基础性，有助于学生拓宽视野，增加他们的社会责任感。”通识选修课是指为进一步提高人才综合素质、拓宽学生知识面为出发点、以实现我国高等院校通识教育为落脚点而开设的课程，各大高校在此类课程设置上通常具有较大自。
二、影视文学产生的背景以及内涵
图像时代充斥的今天，影像的功能与魅力超越了任何一个时代而进入了我们日常的真实生活之中。作为当代的大学生，无论如何，都不能阻挡图像时代的发展，电影和电视与我们的生活密切相关，影视文学与我们的生活休戚相关。高等院校的教育不能与时代脱节，否则将给我们的人才培养留下巨大的遗憾。1895年12月28日，“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，标志无声电影的正式诞生，而电视诞生远远落后于电影，于1936出现在人们的生活中。影视文学是伴随着影视媒介出现之后而诞生的新的文学样式。影视文学作为一种新兴的文学形式，与小说、诗歌、散文、戏剧等传统文学不同，远远落后于传统文学的发展，有较大的提升空间。它是以声音和画面为传播媒介的视觉文学，因此被称为“第五种文学样式”，作为文学脚本既依附于电和影电视剧的创作，又具有相对独立性。正如丹尼尔•贝尔所说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”伴随着科学技术和现代化的发展，21世纪以后各大高校顺应社会潮流，纷纷开设影视文学课。影视文学是一个相对宽泛的概念，其在学界并未有确切定义，我们通常所指的影视文学是一门“以探讨影视媒介与文学作品之间关系为重点内容的艺术形态”，其包含文学作品到影视作品再到影视媒介的全部转化过程以及文学作品、影视作品的自身传播属性，具体内容涵盖已完成影视媒介改编的电视剧本、电影剧本、电视散文、电视诗歌等一切形式文学作品。简而言之，影视文学的研究对象不仅包括传统文学作品，还包括以影视形式表现出来的作品。由此可知，影视文学教学拥有相对独立的属性，将影视文学课程植入到高校教学中，不仅能够使学生掌握影视艺术的相关理论知识，还能通过观摩、动手操作等掌握文学作品改编、影视作品编导与拍摄、剧本写作、影视后期制作等实践技能。
三、影视文学专业教育与影视文学通识教育
从总体来看，高校各个院系课程设置分为两部分：通识课和专业课。“通识教育”一次引入中国高等教育以前，我国的理工科院校甚至综合性大学课程体系中都没有开设文学课，只有部分高校开设公共基础课《大学语文》，让学生初步了解中国古代、近代和现当代的文学名家名作。而影视文学作为一门新兴学科进入大学教育体系仅有十年左右的时间，但呈现汹涌澎湃之势。为了顺应社会的发展和培养市场需要的人才，各高校积极开设影视文学课程，高等教育中的影视文学课程,分为影视文学专业课程与影视文学通识课程。影视文学专业授课对象既包括影视专业本科生，还包括学术层级较高的研究生、博士生。而影视文学通识教育的对象则主要为不同专业、不同年级的高职院校学生或本科生。由此可见，影视文学专业课程同影视文学通识课程有着不同的对象和目标。影视文学专业课的主体是文学课程群,其中主干学科是中国古代文学、中国现当代文学、电影学。影视文学专业课的主要目标是学习中文类基本知识，奠定文学基础，提高文学素养，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。从目标角度而言，影视文学通识课“并非要求学生掌握某种专业技能，而是侧重于受教育者相关素养的提升，其同大学生科学素养、艺术素养、文学素养、心理素养、思辨素养的综合素养培养目标相适应”。由此可见，积极开展影视文学通识课程能够改善学生的知识结构、拓宽其知识面、提高其艺术鉴赏力，从而为提升学生综合素养打下良好基础。这不仅是素质教育的需要，同时也是培养综合型、能力型人才的关键。
四、影视文学与通识教育的关系
随着全球信息化步伐的逐渐加快，现代社会对于大学生的要求也日益提高。大学教育不仅要能培养出合格的专业型人才，更要培养出知识广博、有创新思辨能力的复合型人才。因此，大学课程设置不应只满足于为学生提供专业理论知识和技能，而应兼顾学生对其他专业知识的了解，以此全面提升他们的人文素养。目前大学教育课程设置过于单一化，造成学生知识结构的缺陷，所以迫切需要解决的问题是通过设立各学科专业的通识课程来改变以前课程设置的单一性和专门化，提高学生的综合素养。影视文学通选课的设置，不仅让学生获得大量的人文知识，而且有助于学生养成健康的学术价值观念。合格的大学生应该是胸怀人类的有修养的优秀人才。大学教育既要使学生掌握专业基本知识和技能，还应该让他们懂得社会、哲学、文学、政治、历史等方面的常识。文学是一门综合性学科，包括了社会生活的各个方面，通过文学通识课的学习，使学生对自己所学习的专业、人生和社会有了更深刻的理解和认识。因此大学影视文学通识课的开设有利于学生提高自己的文学素养，紧密时代的前进步伐，从更高的角度和以开阔的眼界去认识世界。21世纪以来，影视文学课程在各个高校开始普及。作为一个新兴的学科，其发展经历了一个过程，上个世纪80年代仅限于在重点大学的中文系内部开设，由于政府的推广和重视，九十年代在更多院校的中文系和文科院校开设，全校性的影视文学通识课普及发生于本世纪初。她经历一个从重点院校到一般院校，从中文系到全校，直至近几年尤其是新升格的本科院校和一些重点高职院校也慢慢开始普及。高校影视文学通识课的开设实行“分层教学、灵活多样”的教学模式，大致分为与影视专业或文学专业相近的教育模式和作为全院公共选修课的影视素质教育模式。为了兼顾不同院校、不同专业学生的实际水平，教学内容与学生的专业相结合，以实现高质量高效率教学目标。根据不同院校影视文学课程开设的调查结果，总结出影视文学通识课的不同教学模式：
(一)文学院影视文学通识教育
近年来由于影视艺术尤其是电视剧艺术突飞猛进的发展，影视艺术对小说创作产生了很大的影响，不管是先锋作家，还是当红网络作家，他们的创作都收到影视艺术这一视觉文化的强大冲击和影响，这一现象应当引起我们的高度重视和关注。因此，在文学院开设影视文学通识课非常必要，文学院的影视文学通识课可以作为文史课程的一个补充，可以拓宽文学院学生的视野。因为影视艺术是一门综合性的文学艺术形式，其文学性乃影视艺术之根基，在文学院开设影视文学课，当然得充分重视文学性，着眼于中外文学名著改编影片的观摩与讲解等等，以不同的视角来开拓文学院学生的文学知识，对专业学习也会产生良好的推动作用。
(二)艺术学院影视文学通识教育
在影视文学的教授中简化影视艺术理论课的说教，重视镜头语言的运用，鼓励学生自己动手用DV拍摄作品，这样通识课的教学紧密结合学生的专业实际，既完成了影视文学作为素质教育课对通识教育的普及，又提高了学生的艺术素质，使学生学以致用，多方面受益。
(三)工商管理学院影视文学通识教育
教授过程中采取灵活的手段，结合专业特点，侧重讲解一些电影和电视营销宣传手段，影视艺术与商业的紧密联系，讲解一些商品如何在影视作品中推销，此外，影视作品中启用一线演员的名人效应，不同的商业产品在影视艺术中的特写镜头，用经典电影作品中易于唤起大众记忆的某些镜头来做宣传，影视作品的成功本身附带丰厚的商业附加值，比如《泰囧》、《港囧》的高票房，引起了泰国和香港旅游的热潮，增加了泰国政府和香港政府的经济收入。同时还适当涉及影视片中植入性广告的运用，电影经典台词对影视广告等等。影视艺术作为大众文化产业，其巨大的商业投资当然希望带来丰厚的商业利润，这也是商业电影备受商家关注的原因。
(四)全院性质的公选课影视文学通识教育
全院性质的公选课教授对象的学生，来自全校不同年级的不同专业，学生呈现多且分散的特点，教学方式上采用大众化的素质教育模式，教学内容上以名篇赏析为主，作品选择以经典影片与当前大众化的热点影片相结合，艺术片与商业类型片相结合，重视热点作品的观摩与现象的讨论，比如学生感兴趣、网上点击率非常高的网络小说改编的电视剧和电影《何以笙箫默》、《甄嬛传》、《步步惊心》、《小时代》系列、《杉杉来吃》等等，针对大学生的年龄层次和心理特点，80后、90后的演员或网络红人纷纷“触电“当导演，而且非常成功。
五、结语
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自古以来，我国教育就重视活动。孔子强调“听言观行”，荀子认为“行高于知”，王夫之提出“行先知后”。先哲们早就意识到人的知识、思维以及道德、情感、价值观的形成，都必须经过实践，即主体自觉参与、全心投入的活动来实现。认为，实践是主体出于某种目的主动地认识和改造客体的社会活动，“人的智力是按照人如何改变自然界而发展的”。可以这样说，活动是人得到锻炼和发展的最佳途径和手段。此外，西方心理学家、教育家同样重视活动教学。皮亚杰认为活动是问题教学契机，布鲁纳认为活动是发现教学的依托。总之，活动是能力训练、个性发展的一块沃土。
然而，并不是任何活动都对学生的发展具有价值和意义，我们所提倡的活动教学是指能挖掘学生的创造潜能，培养学生的创造意识，让他们在活泼主动和谐中发展个性的活动。因此，活动教学应具有以下特征：①学生是有意识的主动的积极的参与，具有强烈的主人翁精神，不是教师的传声筒或教师意旨的执行者。②学生在活动过程中能动脑思考，动手操作，亲身体验和探索。③教师在活动教学中是一个平等的指导者的角色。
活动教学以人为本，关注学生的精神生活、生存状态，着眼于学生整体素质的提高，使他们成为具有主体意识和自主学习能力、创造性人格和创造性思维、合作精神和社会交往能力的以及丰富知识、健康情感、独特个性和良好行为习惯的一代新人。
二、语文活动教学的形式和实操步骤
语文教学有着广阔的天地，不应人为地把它囿于区区的四十分钟之内。我们在向课堂要效率的同时，也要把眼光投向语文学习的外延。我们应该沟通课内课外、校内校外，广泛地开展形式多样、生动活泼的语文教学活动。
活动教学以人为本，语文活动教学应采取有利于激发学生主体性的丰富形式，如“新教材写作单元部分安排的即席发言、演讲、讨论、辩论、采访及诗歌、小小说的创作等：配合新教材重视人文教育的要求，可开展朗诵、配音、自读课实验教学、创办班级文学杂志、影视欣赏、编演课本剧等研究型、体验型、创造型的活动。
新教材语文课本第四册全部是文学作品。文学是人学，表现人性、人道、人权、人生，表现人对自然对社会的认识和情感。文学给中学生展示鉴赏真善美的审美领域，创设了陶冶情操、完善人性的艺术环境。因此语文课不能变成肢解真善美的工具，而要成为培养高尚情操、健全人格的沃土。文学鉴赏是一个需要融入个人阅历情感的内化过程，因人而异，千人千面。语文活动教学正是文学鉴赏的有效途径。
下面以我校高中二年级组织学生编演课本剧为例，谈谈语文活动教学的实操步骤。
激趣教师介绍前人编演课本剧的成功经验和收获的喜悦，让学生产生过一把瘾的强烈的渴望，为活动的顺利开展铺下思想和情感基础。
分组让学生以自愿为原则，给合成若干小组，推举出负责人，人人动手改编课文。由于是自由组合，大家都不想落后，学习热情明显提高。
选择选择过程完全是学生自主的过程，学生充分讨论，积极参与。选择过程实质也是一个学习的过程，学生必须了解戏剧的特质，选择矛盾冲突激烈、情节性强、人物性格鲜明的课文，而这正是活动成功的关键。
阅读我们要求学生把课文改编为剧本，如果课文是剧本，就要有自己创作的成分。要改编、创作课本剧，阅读时需要具备戏剧常识，如了解幕、场、人物说明、舞台说明等，体会“没有冲突就没有戏剧”的特点，理解个性化、动作化的戏剧语言。阅读的时候要了解背景，熟悉内容，理解主题，把握人物形象等。
改编学生在编写课本剧时，往往照抄课本里的人物对话，舞台说明也照抄课本里的叙述沿句，冗长luō＠①唆。应让学生明确：改编时可适当增删。因为演出时间限制在十五到二十分钟内，所以枝节应该大刀阔斧地砍掉，保留和创作一些能强化戏剧冲突、突出人物性格的对话、动作的内容。当然，无论是人物对话、舞台说明还是矛盾冲突的设计，都是为主题服务的。删简或增添，既要适合于剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。
排练我们在班内众多改编的剧本中选择一个最优秀的作为本班的演出剧目，安排三周排练时间。这个过程要求学生尽量正规化，不要成为胡乱凑合的乌合之众。为了贯彻编剧的改编、创作意图，编剧顺理成章地当上导演、副导演。导演、副导演根据剧情和人物气质特点在班上选择合适的演员。为了排练能顺利、落实，还安排了：灯光师，负责灯光效果；音响师，负责剪接背景音乐配合剧情；化妆师，负责为演员化妆，使其形似；道具组，负责服装、布景、人物道具等的制作或租借；剧务组，负责前前后后打点一切；场记，负责记录每一次排练及导演对演出的所有要求。各人分工合作，同心协力，为的是最后把自己班的心血结晶搬上舞台。
汇演到了激动人心的一天，经过抽签决定演出次序后，各班倾注了全部的热情，把最精彩的演出带给了观众，使汇演获得了巨大的成功。
评价应该把评价作为教学活动的一部分，让其成为有利于学生加深对教学实际过程的认识及改进教学工作的重要手段。对课本剧编演的评价包括三部分：一是评委评价。我们对学生在“剧本改编”“表演语言”“形体动作”“服装布景”等方面分别打分，评出一二三等奖和最佳表演奖、最佳舞台效果奖。二是学生评价。在汇演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失，重点是指出创新和成功之处，同时提出今后努力的方向。三是学生评课文。编演后学生对原课文的理解已提高到另一层次，此时，可提出几个高要求的具有挑战性、激励性的问题让学生讨论，将从外部实践活动中获得的感性经验转化为理性思维，实现语文素质水平的新的飞跃。
三、语文活动教学的效果和意义
教师在课本剧的编演过程中，充当的是指导者、参与者和配合者的角色，学生才是主角。这种新型的教学方式促进了教学，锻炼了才干。具体表现在：
促学习热情。学生由于拥有了学习的主动权和充分的自由，在课本剧编演过程中无不透露出浓厚的学习兴趣和强烈的学习热情，不需要往常的“威迫”“利诱”，不需要语重心长苦口婆心的教育，充分表现了“我要学”的积极心态。
促竞争意识。现代社会是竞争的社会，语文教学应培养学生良性竞争意识。这次编演课本剧，首先是班内各小组最佳剧本改编之争，随后就是各班剧目之间的比拼，充分体现了作为学习主人的健康精神。
促戏剧教学。以活动的形式进行戏剧教学，取得了单纯课堂教学无法比拟的巨大成效。在整个编演过程中，学生通过实践活动学习了戏剧常识，理解了戏剧特点，掌握了戏剧规律，在戏剧方面的基础知识丰富而扎实。
练创造能力。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，阅读鉴赏是一种创造，改编课本剧是一种创造，表演更是一种创造。如果本剧《大堰河——我的保姆》改编自艾青的同名抒情长诗，把抽象性强、跳跃性大，缺少曲折的情节、缺少激烈的冲突的抒情诗改编为人物形象鲜明、戏剧冲突明显、通俗晓畅的话剧，需要很强的戏剧意识和创造能力。两位编剧在深刻理解诗歌主题的基础上，增加了大堰河和她那爱财嗜赌冷酷无情的丈夫之间的矛盾冲突，增加了“我”与代表自己那地主家庭的管家之间的矛盾冲突。这样，戏剧冲突明显激烈了，大堰河饱受苦难善良慈爱的人物性格突出了，“我”作为背叛地主家庭、同情劳动人民的叛逆者的形象加强了。汇演时，观看的学生把台上形象与自己创造的形象进行对照，把别人对形象塑造表现的技巧与自己的努力结果相对照，不断调整充实，使形象更为丰富，台上台下，创造成果在会聚、交流、深化。活动教学让语文课堂真正成为培育创造种子的佳壤。
练协作能力。联合国教科文组织对21世纪人才提出的基本要求包括学会合作，与人协作是新时代对人才的新要求。课本剧编演的整个过程是一个互相配合互相协作的过程，哪一个环节出了问题，演出都不会成功。
练运筹能力。美国硅谷电脑界称为“运筹智商”，即LQ(LogisticsQuotient)。如果说IQ和EQ决定能否成功，那么，LQ决定的是成功的快慢。排练汇演的时间虽然有三周，但要做的事情千头万绪，如果不能及时理出个轻重缓急，合理配置资源，提高工作效率，要在不影响正常教学秩序的同时排出一个精彩成功的课本剧，是非常困难的事。
课本剧的编演对语文教学，对学生的综合素质的提高是一个极大的促进，学生在活动过程中发展和锻炼了健康的情感，健全的人格，在活动过程中体验了成功的喜悦。
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论文关键词 影视作品 侵权 著作权 商品化权 独特性
一、影视作品商品化权的法律意义
（一）影视作品之法律意义
影视作品，我国《著作权法》第三条规定：“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品”。《著作权法实施条例》第四条进一步具体化为“摄制在一定介质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品。”
《伯尔尼公约》第二条第一款规定：“电影作品和以类似摄制电影的方法表现的作品”应当受到保护。1976年《美国版权法》第101条之规定：“电影是指包含一系列的影像或影像连同声音的视听作品，该种影像连续显现时，给人以活动的感觉。”
结合国际公约、各国规定及我国相关法律规定，著作权法意义上的影视作品应当符合以下几个构成要件：第一，内容要件：影视作品的内容是一系列的影像或影像连同声音。第二，技术要件：影视作品需要凭借技术设备加以摄制和显现，而且所显现的是活动的、连贯的、一系列的影像。第三，介质要件：影视作品的影像或影像连同声音须附着于有形的媒介物上面。第四，独创性要件：影视作品须具有创造性。这四个构成要件中最核心的构成要件就是独创性要件。
（二）影视作品之分类
影视作品主要可分为几大类：电视剧、电影、类电影和网游。
电视剧作为人们生活中的一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。“电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。”
电影也称映画，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影的创作来源有：将电影翻拍成电影、电视剧翻拍成电影，将小说改编成电影、戏剧作品改编成电影，根据真人真事改编成电影和历史或人物真实记录影片等。
类电影即指我国《著作权法》第三条中所规定“以类似摄制电影的方法创作的作品”。之所以存在类电影的规定，是为了弥补电影未尽事宜，适应高新技术的发展，尽可能将电影作品的可能范畴延展至最大，以有效扩大法律的调整范围，尽可能避免因为电影作品的界定而引起的纠纷。当下风头正劲的有两种类电影种类，即MV和广告。
（三）商品化权之法律意义
商品化权在20世纪50年代由美国著名法官Jerome Frank提出，现如今在英美法系国家已经是一个较为成熟的法律概念，但在我国还是一个公众陌生的概念。 商品化权，是指将人或动物的形象、著名作品的名称或片段、广为人知的标志进行商业性使用的结果。由于其侧重于强调形象、名称、片段、标识等商业性使用而产生的商业利益，因此，并非所有这些东西都可以产生商品化权，只有那些知名人士的姓名或肖像、为社会公众所熟知的作品名称、片段及角色、广为人知的标志才可能产生商品化权。商品化权包括基于作品中虚构内容产生的商品化权和基于作品中真实内容产生的商品化权。前者可分为卡通角色的商品化应用，作品名称的商品化应用，作品中的人名、地名和典故以及曲艺、民间艺术作品中的角色、名称、典故、传说等。后者包括真人的姓名和肖像被付诸商业化使用，影视作品中演员形象的商品化使用和现实生活中真实的地名、数字等的商业化应用。我们这里主要针对影视作品中存在颇多的虚拟角色和名称保护的商品化权进行分析探究。
二、影视作品商品化权的侵权现象
一部影视作品需要制片人、编剧、摄影师、音乐制作者、演员等多种主体参与制作完成。虽然著作权法明文规定影视作品的著作权归制片人所有，由于其单独作品制作主体的多样性、制作程序的复杂性，存在的争议和侵权现象亦非常之多。在侵犯影视作品的角色商品化权、名称保护问题中，存在使用商标和外观设计专利等反不正当竞争行为。
“迪斯尼电影制作公司诉《Air Pirates》卡通杂志侵权”案 ：《Air Pirates》卡通杂志在自己的书中复制了原告迪斯尼电影制作公司的卡通角色。被告对这一行为供认不讳。本案现在的被告是三个自然人以及两个由他们所控制的公司。按照原告的说法，被告基本原封不动地复制了17个卡通角色的行为侵犯到了其版权，有2个是以昆虫的模样出现的，而所有其他的都以动物的模样出现的，而且每一个卡通角色都有特别容易被识别出来的相貌。被告杂志中的卡通角色与原告的卡通角色具有惊人的相似之处，而且被告给自己书中的角色所起的名字也都和原告作品中这些角色的名字是一模一样的。与迪斯尼的卡通角色形象追求的纯真的趣味性截然相反的是，被告想要通过卡通角色表现的是充满讽刺意味的信息。例如，迪斯尼著名的卡通角色米老鼠被描绘成了色迷迷的样子，一天到晚就会胡思乱想、滥交以及给自己注射。原告在起诉状中声称被告侵犯了迪斯尼的版权和商标权、涉嫌不正当竞争、商誉诋毁以及干扰了迪斯尼的正常经营。
“电视连续剧《The Greatest American Hero》（简称Hero）主角Ralph Hinkley被诉侵犯超人（Superman）版权”案 ：1978年，在原先众多超人系列作品的基础上，原告Warmer Bros.公司拍摄了一部关于超人的电影新作《Superman，The Movie》（简称Superman ），最近又有两部这个电影的续集相继问世。在Superman 和以前的一些超人作品中，超人总是被描绘成一个勇敢无畏的英雄形象，他的力量、速度、视觉和听觉都远远超过了人类所能达到的程度，他甚至可以赤手空拳挡下子弹。在某些早期的作品当中，超人展现出了令人惊叹的跳跃能力，而后来这一能力逐渐转变成了飞行的技能，于是在后期作品中，人们就不是能看见超人以手臂前伸的姿势在天空中呼啸而过的场面。超人在故事里面经常要和各种各样的罪犯恶棍交手，他们不仅会损害到公共安全，有时还会威胁世界和平。但不管他的对手多么得厉害，最后获胜的总是超人。但在电视剧Hero中，Hinkley是一个不太合格的超级英雄，他总是让人心惊胆战的方式使用自己的神奇能力。在飞行的时候，Hinkley出于惊恐会尖声大叫，而且他的着陆也很糟糕。此外尽管身上的衣服可以防弹，但当坏人向他射击时，Hinkley却往往会害怕得缩成一团。原告据此对被告提出侵犯版权和不正当竞争的指控。
三、商品化权侵权认定理论
（一）形象角色的商品化权
为了确定影视作品中的形象或角色是否有权享有著作权保护，法院通常运用“人物刻画”测试，从而确定该人物是否得到充分且独特的刻画以至于可以授予保护。往往人物的外形和个性越具体和独特，其得到著作权保护的机率就越大。例如，只具有一般超级能力特征的人物不会得到著作权的保护，“但是法院认定被告使用的迪斯尼人物已经“达到了高度的‘认可’和‘认同’”，这些是商标法考虑的因素，而这加强了该人物在著作权法下的可保护性。” 美国迪斯尼公司所创造的米老鼠和其他众多卡通角色， 由于他们均可以从其显现的作品中分离出来而独立存在， 因此能够独立受到著作权的保护。“形象必然具有一定的知名度，这是形象可商品化的前提。这一特征并非需要法律的设定，而往往就是市场本身的要求。” 而超人这个角色广为人知，包括他独特的外形和服装，他的双重身份，他害怕氪星石的弱点等，因其具有高度辨识度而能够享受著作权的保护。因此，影视作品的角色形象越流行越特定化，其商品化越具价值，法院更倾向于判定侵权。
（二）侵权赔偿比例的确定标准
上诉人的戏剧《丧失名誉的女士》取材于1857年发生于苏格兰的一起真实案件，即马德琳？史密斯谋杀情人案。1972年，这个著名的案件被收录进《英国著名审判》丛书系列中出版。“这部戏剧在1930年作为未出版发行的著作享有版权，并且在美国国内和国外上演。被上诉人取名为《莱蒂·林顿》的电影取材于英国作家贝洛克·郎兹夫人在1930年出版发行的同名小说。这部小说也取材于马德琳·史密斯谋杀情人事件。电影发行权由被上诉人买断。本案当事人双方曾经协商过基于上诉人戏剧的电影权，定价为30000美元，但最终协商失败了。”
但是，被上诉人仍然使用上诉人享有版权的戏剧。通过分析和比较，联邦上诉法院判定他们已经“故意剽窃了上诉人的戏剧”，他们“所谓的借用是一种有意剽窃”。“上诉人指控被上诉人的电影《莱蒂·林顿》侵犯了其戏剧《丧失名誉的女士》的版权，请求法院禁止电影《莱蒂·林顿》的放映，并要求分享电影所获得的收益。”
由于商品化权侵权的实际损害很难具体的计算标准和数额，原告通常会选择请求法定损害赔偿金。实际损害的计算通常以商品化权所有者因侵权损失的利润为准，即给予原告享受商品化权保护的作品的市场价值受到侵权行为的侵害或损害的程度深浅和范围大小。根据联邦法，“胜诉的原告可以获得其实际损害以及被告的利润（如果这两者是分开的且原告可以证明两者）。这里我们需要注意的是，商品化权侵权损害赔偿金的计算是基于受到侵权的作品数量，而非侵权的次数。也就是说，如果被告在未经授权的情况下以不同的姿势在T恤衫上印制米奇老鼠人物侵犯了迪士尼公司的商品化权，但这将仅构成一例侵权，而非六例侵权。
四、侵权现象之法律解决
（一）影视作品之虚拟角色
虚拟角色，通常是指“创造性作品中塑造的具有个性特征的艺术形象，包括在电影、电视、动画等画面作品和用文字、语言等表现的作品中出现的人物、动物或机器人等，通过名称、外形、装束、经典动作、口头禅、关键短语等艺术要素创造出的并非真实存在的虚拟性角色。”
具有显著识别度的典型比如：美国的“米奇老鼠和唐老鸭”、“哈利·波特”、丹麦的“白雪公主和七个小矮人”，日本的“hello kitty”、“西瓜太郎”、“奥特曼”，中国的“喜洋洋和灰太狼”、“三毛”等。
这一系列电影作品的角色特征、饰品、服装、玩具、文具的炙手可热，不仅使其形象深入人心，还给经营者带来了巨大的商业利润。所以在各国立法，特别是我国尚未确认对虚拟角色商品化权是，宜采用综合保护模式，即对虚拟角色商品化权的保护纳入现有知识产权法律保护体系中，采用著作权法及实施条例、商标法和反不正当竞争法多重、交叉的保护。因此，针对其法律规范的空缺，相关完善法律制定工作势在必行。
上文提到的迪斯尼电影制作公司诉《Air Pirates》卡通杂志侵权案和电视连续剧《The Greatest American Hero》主角Ralph Hinkley被诉侵犯超人（Superman）版权两个案例中，主要争议在于被告作品与原告作品在实质性上是否相似。
如何判断一部影视作品中的一个角色是否侵犯另一部影视作品中的另一个角色的版权，经过两个步骤：第一，观察衡量两者在视觉上给人们的初步相似性，是否会给普通大众造成混淆、混同的视觉感；第二，全面考察两者实质性特征，两者的相似性是否达到了一个实质性的程度。在办案实践中，在处理有关角色方面侵犯版权的指控时，法院会对争议的两个作品的相似之处与不同之处同样的加以关注，通过全面的考察来确认原告的作品与被告的作品是否达到实质性相似，从而判定是否侵权。因此，确认是否侵权，不是只关注在相似之处的数量多少，更关注于实质性特征，汉德法官曾说：“没有哪个剽窃者能通过展示自己作品中有多少成分不是抄袭来的而开脱责任。”因此，影视作品的角色形象越具有显著性，越特定化，越流行，其越具有商业价值，法院更倾向于判定侵权。
（二）作品名称的商品化应用
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一、与时俱进，引影视资源入语文教学
（一）学生对影视资源喜闻乐见
当今社会，iPad、电脑、智能手机等电子产品已进入百姓家庭，加速了影视资源的传播，扩大了影视资源的影响范围。影视资源便捷、迅速、多元、多样、新颖的特点，使其成为最具影响力的公共资讯。影视传播媒介影响和改变着大家尤其是学生的生活方式、思维方式和认知方式，成为人们消遣娱乐、获得信息的重要途径。
（二）课程改革的客观要求
《基础教育课程改革纲要（试行）》提出：“大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”“作为学习活动的组织者和引导者，教师应转变观念，更新知识，应创造性地理解和使用教材，e极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习。”可见，对课程资源的开发和运用是教师必备的职业素养。若能在教学中，运用信息技术，选取与语文学科的特点、目标与学生的学情、心理相匹配的影视资源，并创造性地将其与语文教学活动进行合理有效地整合，能够强化师生互动，充分调动学生学习的积极性，尤其是对影视内容的剖析和解读，更是能够激起学生头脑风暴，让学生充分体会到主动参与、积极探索、独立思考的喜悦。
（三）影视资源的繁荣发展做保障
多元化的信息渠道、丰富的信息资源、新颖多变的展示手段，让影视资源集声、色、光、电、文学、绘画、摄影、戏剧、建筑、音乐等艺术因素和多种感觉相互兼容刺激于一身，产生了很多优质的作品，如各类专题片、系列片、动画片、影视剧作、有创意有内涵的广告等，繁复多样的影视资源，为语文教学课程资源提供了更多的选择。
二、灵活多变，有效运用影视资源
（一）学情分析
众所周知，中职学生虽文化基础课水平普遍偏低，但求知欲强，精力旺盛，兴趣广泛，对新事物接受快。学生学情是我们进行教学设计要考量的要素。
（二）概念界定
文中所说的“影视资源”，是指一切能帮助学生学习的有审美价值和应用价值的音像资料，包括影视剧、体育、综艺、动漫、科普宣传片、专题节目、新闻调查、广告、音乐、自制视频等等。
文中所说的“有效”，是指教学活动有效果、有效率、有效益。有效果，是指教学活动能实现教学预期目标。有效率，是指教学效率提高，即“有效教学时间与实际教学时间的比值”会增大。有效益，是指在固定时间内，学生通过教学活动得到了全面、多元、有差异的发展和进步。有效运用，是指将优质影视资源引入语文教学后，学生不仅乐学、爱学、主动学，还学有成效。
（三）精心设计，有效引入
1.精心选择，合理运用
首先，始终要坚持以学生为主体的原则，体现“乐学”的指导思想，要体现语文工具性和人文性相统一的原则。选取的影视资源，既能锻炼学生听说读写的能力，又能引导学生领悟文本内涵，提高素养。
其次，要有针对性，以适用为准则来精心挑选影视资源的内容。我们要有针对性地选取、使用优质的与语文教学内容和学生学情相匹配的影视资源，即与语文学科的教学目标、教学内容相联的、适用于语文学科特质和语文课堂教学现实的、符合学生认知水平和心理特点的影视作品。
再次，影视资源在教学中起辅助作用，引入的次数、时间要严格控制。
2.精心安排，有效运用
首先是有针对性地引入优质、适用的影视资源，其次将这种集声乐美于一体的教学资源和教材和谐巧妙地整合起来，使其相得益彰，共同为语文教学服务。
（1）巧妙引入，营造气氛，激发兴趣
中职学生青春年少，爱憎分明，喜欢探究未知的新鲜事物，讨厌重复、机械的东西。影视资源以视觉的直观性、阅读的综合性、画面的迅捷性，迅速抓住学生的心神。精心设计的导入环节，可以营造良好的氛围，有利于打开他们的心扉，最大限度地激起学生的学习兴趣，促进有效教学的开展。
如，柳永的词《雨霖铃》。由于古诗词年代久远，加之学生理解有限，学生并不大喜欢这种教学内容，容易起抵触情绪。笔者这样导入：播放歌曲视频《雨霖铃》（武大女生原创版），请学生跟着哼唱，然后请两位学生上台扮演恋人分离的场面。哼唱，可以让学生感受诗词的感情基调；扮演，在学生与文本之间搭建了一座桥梁，利于学生代入角色。一开始就抓住学生注意力，为诗词内容的理解、意境的探讨、情感的领悟创造了好的开端。
（2）在影视和文字的转换中，深化理解，突破重难点
在没有信息技术和影视资源之前，教师一般用大部分时间研读文本、探索和解读作品的主题，形式比较固定，课程资源单一，尤其是古文、古代小说、古代戏曲的课堂教学，基本上是老师讲，学生听。信息技术和影视资源的合理运用，能很好地弥补这些不足。
同样是塑造艺术形象，文学作品以语言文字为媒介，需读者进行阅读想象。影视作品借助信息技术手段进行凝练提升，再通过屏幕上的多种表意元素加以展示，高度浓缩的艺术形式能够让学生在短时间内获得大量的信息，真切直观，印象深刻。因此，若学生能力不够，他就无法理解或完全理解这非直观的文学形象。此时，就是优质影视资源大显身手的时候。
如，《林黛玉进贾府》中，林黛玉初进贾府时“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了他去”。这种心理如何理解呢？我们可以通过阅读文本来想象和体会。但是根据学生的学情，若是纯文本阅读教学，估计长长的篇幅和半白话文的语言能吓跑不少人。还有没有其他设计呢？笔者决定引入《红楼梦》87版、2010版两个版本的截取片段，让学生对林黛玉的表情、动作、语言有真切直观的印象；并通过变换的镜头和浓缩的情节，“延长”学生的体验，深入理解黛玉的内心世界；学生时而笑、时而皱眉、时而感叹，说明学生已把自己代入角色中了。学生对这种方式很感兴趣，因此“阅读”成效更显著，提高了关注度和教学效率。引入两个版本的视频，通过林黛玉扮演者演技的比较，在实现教学效果最优化的同时，还锻炼了学生的影视赏析能力。
（3）播放片断，激发阅读动机，拓展课外阅读
动机，就是“激发、引导、维持并使行为指向特定目的内在力量”。激发阅读动机，就是促使W生进行阅读活动的内驱力。优秀的文学作品，往往有成功的文学留白，蕴含着丰富的想象空间，让读者根据自己的阅历、思想、“三观”、知识、技能等，慢慢揣摩人物的内心世界，读出无数个不相同的哈姆莱特。影视资源通过现代技术手段，把文学作品中的语言文字，转化为具体可感的直观的艺术形象，并在有限的时间内交代事情的来龙去脉。这样的速度，容易使学生的阅读浮于表面，难以深入，无法体会文本内涵。因而，笔者在教学过程中，引入影视片段，设下“诱饵”，激发学生阅读动机，引导学生解读文本，拓展学生的课外阅读。
如，很多学生没读过《促织》这篇短篇文言文小说，也没有阅读兴趣，宁可听老师讲故事、分析，也不愿自己花时间去解读。于是，笔者在课前剪辑了电影《促织》中与课文内容有关又有趣的片段，组合成“朝廷征虫-百姓觅虫-成求虫、得虫、失虫-成子化虫、斗虫-成献虫”的故事情节。学生在轻松的观看中，理解了“天子一跬步，皆关民命，不可忽也”和“一人飞升，仙及鸡犬”的道理。学生看完后，意犹未尽，甚至还对《聊斋志异》产生了浓厚的兴趣。
笔者经常留意学生对哪些影视片段产生兴趣的小火花，然后鼓励他们主动地去阅读原著或查阅相关的资料。教师若能激起学生阅读动力，再时不时加以刺激和保持，长此以往，学生就会形成受益终身的阅读习惯。
3.借助影视资源，引领学生成长
精心选择的优质的影视资源，有很强的思想性、文化性、教育性和感染力，能让学生的思考更开阔深入，能最大限度地减少学生对说教的抵触心理，对人的情感、志趣、理想、品格产生巨大的影响，精神境界得到提升。如，学习《废墟的召唤》时，播放电影《》的片段，让学生“亲眼”看着完美的圆明园在大火中灰飞烟灭，让学生真实地看到英法联军在北京城烧杀抢掠的种种恶行，深刻地体会“落后就要挨打”的道理，充分感受民族的痛苦、悲哀和耻辱！既能让学生产生对侵略者的仇恨，又能激起学生热爱祖国、建设祖国、维护世界和平的祟高情感。
三、有效使用，应注意以下事项
（1）影视资源在以其丰富而独特的形式阐释并丰富文学形象的同时，也无可避免地削弱了文学形象的张力，学生难以进入“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的自由想象空间。在课堂上，教师应注意引导学生沉下心来走进文本，尽可能透彻地了解文本的情味和意蕴，接近作者的旨趣。
（2）教师要精心筛选影视资源，并将选好的内容，进行剪辑、拼接、画面组合……这也是教师必备的教学手段。
（3）正确处理文本与影视资源的关系，影视资源对教材起铺垫、拓宽和延伸的作用，是语文教学的辅助工具。
