动画造型设计论文3篇

第一篇：传统文化在动画造型设计中的融合

一、感悟传统文化，明确设计思想

设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时展的需求。儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。

二、深入传统文化，挖掘设计元素

色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。动画角色造型可以彰显一个民族的审美文化和价值追求，体现传统文化的内涵。因此，设计者在挖掘设计元素过程中需要重视形体的作用，用“形”写神，塑造与传统文化内涵相符合的动画造型。例如，动画片《大闹天宫》在设计孙悟空动画造型时设计者结合了京剧脸谱，并通过简单勾勒把孙悟空的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。除此之外，设计者在设计动画短片《守株待兔》人物造型时采用了七巧板，借助七巧板的变换实现人物造型的变换。在选择七巧板作为设计元素时设计者摆脱了传统设计过程中的弊端，让观众转变思维，耳目一新。当然，设计者还需要重视以“色”传神，深入传统文化，挖掘造型色彩，借此塑造角色个性心理，渲染角色神韵。中国画是中国传统文化的载体，早期的设计者就用国画原料——水墨作为设计灵感，创作经典水墨动画电影《山水情》。用水墨的色彩变幻来表现人物造型，既朴素又自然不失魅力。当然，除了墨色，中国传统文化中还蕴含了其他的色彩，这些都等待着设计者去思考、去挖掘。设计者需要从长期积累中找到色彩调配的经验，提高自己的创造水平。

三、分析传统文化，探寻设计意义

设计者在感悟中国传统文化过程中挖掘艺术造型是创作的延伸。中国传统艺术造型是中国传统文化的载体，在中国传统文化发展的过程中扮演着重要的角色。设计者从当下设计角度出发，并结合传统文化内涵，进行动画造型设计是对艺术的继承，也是对传统艺术造型的创新，符合动画造型设计发展的需求。中国传统艺术造型是中华民族的精神财富和物质财富，能为中国现代动画造型设计提供参考，有着较高的审美价值和艺术价值。设计者需要在分析传统文化的过程中探寻设计意义，充分发挥中国传统造型的价值和作用，为自己的设计工作服务。

总而言之，中国传统文化博大精深，在传统文化和动画造型设计融合的过程中，设计者需要明确设计思想和设计方向，并通过深入传统文化挖掘设计元素，用“形”写神，用“色”传神，在继承传统文化的基础上创新，借鉴中国传统艺术形象，探寻设计意义。

作者:陈莉 单位:江西陶瓷工艺美术职业技术学院

第二篇：动画电影空间造型设计

一、动画电影中空间造型的表现类型

空间造型为动画电影故事的展开提供了平台，是动画电影中的有机构成部分，因为影片中的人物、剧情的发展都是需要依托空间作为活动的大背景。此时的空间造型不仅仅是一种元素摆设，而是承载着动画电影情感表达的特殊物质载体，被赋予了重要的使命。动画电影中空间造型的表现形式是丰富多彩的，从大的方面来说可以分为两类:一是实景再现式空间;一是虚拟表现式空间。这两类空间表现形式并不是孤立存在的，而是相互渗透，交错使用。对于这两种空间表现类型的恰当运用，会为动画电影呈现的效果添光增色。动画电影空间造型的表现类型首先是实景再现式的空间造型。动画电影虽然多是通过卡通人物、动物来讲述故事，但是这并不意味着动画影片就脱离生活，远离现实。艺术来源于生活，尽管高于生活，但是动画电影中许多情节的安排、背景文化的设置、人物活动空间的设计等都是在一定的现实生活的基础上衍化过来的。动画影片中的一景一物都具有现实世界中景物的影子，大到故事发生时整体画面的描摹、小到对动画空间环境中一草一木的刻画，都极其真实。观众在看到这些日常生活中熟悉的景物的时候，会产生一种亲切感，于是在视觉感受上首先产生一种好感，进而产生继续观看影片的兴趣。这样对现实生活中的具体物象实景再现到动画影片之中的例子多不胜数。

例如，由迪士尼2007年推出的动画电影《料理鼠王》中，空间场景的再现就是在描摹现实的基础上完成对影片空间造型的设计。皮克斯动画制作室将故事的空间设置在一家法国高档的五星级饭店里，在电影中，无论明亮的餐厅，还是阴暗的下水道，抑或是林奎尼的单身公寓，都具有现实空间造型的印记。小米从楼顶俯视整个巴黎时所展现的空间，宏大而宽广，一定程度上是参照现实世界中的巴黎空间而进行的艺术再创造。再如，2014年由梦工厂制作的《天才眼镜狗》获得第42届安妮奖最佳动画效果的荣耀。这部影片讲述一个名叫皮博迪的天才狗，带着他领养的孩子乘坐时光穿梭机一起探险的故事。尽管影片充满了大量奇幻、不切实际的想象与夸张因素，但是无论是对皮博迪的奢华公寓的空间塑造，还是关于谢尔曼的学校空间的展现，都体现了动画电影中空间造型的现实性一面。其次，动画电影空间造型的表现类型是虚拟表现式的空间造型。相对于再现式的空间造型而言，虚拟表现式的空间造型体现了一定的想象性。它不是对现实世界的再现描摹，而是通过变形、夸张等手法实现对具象事物的变形。虚拟表现式的空间造型会给人一种陌生感，刺激着观众的感官体验。这种虚拟表现式的空间造型的运用要与动画影片的整体风格相一致，通过变形的个体、变形的场景表现变形的现实世界。在描摹较为现实的动画影片中，这种空间的表现形式就不会经常出现。相反，在充溢着天马行空的奇特想象的动画电影中，这种虚拟空间的应用就十分常见。例如，日本动画电影大师宫崎骏笔下的《天空之城》就是在虚拟的空间中讲述故事的典范。整个故事发生的空间背景几乎都是在天上，给人一种虚拟的梦幻感。小姑娘希达与巴斯来到传说中的“天空之城拉普达”———一个不存在于现实世界的地方。那里静谧、美丽，几乎满足了现实世界中人们对于大自然的所有美好幻想。整个故事在虚拟的空间中讲述跌宕起伏的故事，影片的空间造型也是该片的一大亮点。

二、动画电影中空间造型的设计原则

动画电影的设计不仅仅是人物形象的塑造、情节的安排、场景的布局等内容，而是一个包含着复杂、系统的整体工程，是技术与创意的有机结合。动画电影中的空间作为一门艺术，是角色活动的空间环境。利用空间造型展现故事的背景和人物的情感，一方面可以使故事的延展性得到体现，向观众传递更多的内容;另一方面也有利于强化视觉审美感染力，增强影片的观赏性。一部优秀的动画电影作品离不开动画美术造型的成功设计，动画角色的美术造型设计是整部动画电影作品风格的体现，决定了动画角色美术造型甚至是整部动画电影作品的受欢迎程度。不同国家由于社会环境与文化内涵的不同，使其动画电影的美术造型呈现出不同的风格特征，表现出不同的形态特征，而一部动画电影能否受到观众的喜爱，满足观众的审美需求，很大程度上取决于其对本国文化、艺术的研究与借鉴。动画电影的空间造型在设计的时候要遵循一定的原则，这样才会对影片效果的表现起到积极的促进作用。首先，动画电影中空间塑造的设计原则表现在一致性上。这种一致性体现在一是与故事背景相一致。动画电影中的空间设计要符合故事发展的背景，要根据背景来设计空间造型，是古代还是现代，是中国还是外国，等等。只有在充分了解故事发生的背景的基础上来设计空间，才会为电影的成功加分。

如，影片《千与千寻》中，故事的背景是安静、祥和的日本乡村，所以影片中的空间造型多以日本乡村的建筑为主。动画电影的画面设计包括多种元素的设计，如光影、色彩、服饰、空间背景等。在其中统领全局的是场景的空间设计，即动画人物活动的背景，可以说《天才眼镜狗》中的空间场景的设计独具匠心。科技是动画电影高飞的翅膀。《天才眼镜狗》正是在科技的帮助下才会取得如此大的成功。无论是法国凡尔赛宫、还是古埃及的金字塔、文艺复兴时期的意大利……设计者在设计的过程中都秉承历史的态度，结合时代背景来展现影片中的空间造型，给人一种真实可信的感觉;二是与动画电影的主题相一致。优秀的动画电影除了要具有娱乐消遣的功能外，还应具有一定的思想教育意义，而这种深邃的主题的传达还与空间造型有密切的关系。所以空间造型的设计原则还要与动画电影的主题相一致，通过空间场景的具体表现来完善影片的主题表达，烘托影片的主题思想。

《僵尸新娘》中，通过对19世纪欧洲的一个小村庄的空间造型的展现，讲述一个离奇的故事。从这部影片的名字就传达给观众一种阴森、可怕的感觉。整个故事也就是在这样的氛围下开展的。高耸的房子、狭窄的街道……影片正是通过空间的塑造才使得主题的表达更加深刻。通过这两方面一致性原则的把握，可以使空间造型的作用得到凸显，将动画电影的艺术性发挥到极致，大大提升动画电影的空间感染力、主题表现力。其次，动画电影空间塑造的设计原则体现在合理性。空间造型设计既要体现创新性又要体现艺术性，如何在创新性与艺术性两者之间进行平衡，这是摆在设计者面前的一个难题。简言之，要坚持合理性。这种合理性以人物与色彩为例。其一，动画电影中空间造型设计要符合影片中的人物形象的定位。如果影片中的角色以卡通式的形象出现，那么动画影片的空间塑造多以写意性为主;反之，如果动画电影中的角色以写实性的形象出现，那么影片的空间造型多以现实生活中的空间为主。这种空间造型根据人物形象的不同来定位，体现了设计空间造型时的合理性原则。例如，都以老鼠作为动画影片主角的两部影片《米老鼠和唐老鸭》和《料理鼠王》，它们在老鼠形象的塑造上就不尽相同:《米老鼠和唐老鸭》中的老鼠是卡通画的形象，而《料理鼠王》中的老鼠是现实生活中的老鼠形象。根据动画角色形象的不同，所以两部影片在空间造型的整体风格也大显不同:一个写意性强，一个写实性强。其二，色彩在空间造型的设计中也要恰当使用。因为合理地、正确地使用色彩，这对空间背景的建构与渲染的意义重大。一方面空间造型中色彩具有情感表达的作用。例如，动画电影《魔女宅急便》中亮丽的颜色运用在电影空间的造型设计中，给人一种清新明快之感。另一方面，色彩在空间造型中还具有渲染主题的作用。从影片的整体风格来选择色彩，会使主题的表达更富感染力。例如，在动画影片《僵尸新娘》中，影片从始至终都以黑色、蓝色为影片的主色调。无论是灰色的教堂、阴郁的森林，还是僵尸们的狂欢派对，在空间造型的颜色运用上设计者始终坚持使用暗色调，这种冷色的运用十分贴合影片的主题，在阴暗、压抑的空间环境的设计中，将一种挥之不去的恐怖、阴森感传达给观众。

三、动画电影中空间造型设计的功能

凝聚着设计者心血的空间造型给人一种身临其境的真实感，在动画影片中的地位不容小觑。重视动画电影中空间感的营造，空间造型成为人物内心景象外化的主要手段，在表现影片的主题、满足观众的视听感受等方面发挥了重要的作用，这是优秀的动画电影所极力推崇的设计标准。［3］空间造型设计要依据整部动画电影的风格来安排空间场景的镜头转换，例如，室内还是室外，乡村还是城市。所以说，空间造型看似具有独立性，其实不然，它的独立只是相对的独立。实际上，在设计的过程中还需要考虑多种影响因素。设计者只有统筹各方面的元素进行空间设计，才能使空间造型产生最大的影响效果。空间造型的设计要传达给观众美感体验，无论是在视觉的感受方面，还是从空间造型的功能方面看，空间造型的审美表现力是它得以长久存在的物质基础。首先，空间造型设计在动画电影中的功能表现在空间造型设计具有视觉审美表现力。动画电影技术的革新，动画从2D到3D转变，动画产业迎来了变革创新的新时代。3D技术在动画电影中的使用，使得动画电影中空间造型的立体感大大增强。动画电影中技术手段的革新，带来了动画电影界的革命，使动画电影无论是在画面的色彩表现上、人物形象的真实性上，还是在空间的立体感方面都有了巨大的进步。空间造型中的空间立体感、层次感的增强带给观众不一样的视觉体验。畅游在光怪陆离、充满奇特幻想世界中的观众，享受着空间造型所带来的视觉审美盛宴。如，在《花木兰》中宏大的空间场景的运用，给人一种空旷、开阔的视觉感受，这与影片表现木兰征战沙场的故事情节相吻合。再如，在《天才眼镜狗》的结尾部分，存在于不同时空的人们汇集到现代世界，强烈的视觉冲击在观众满足自己感官体验的同时，也被设计者天才式的奇特想象所折服。其次，动画空间造型设计在动画电影中的作用表现在其具有丰富的象征性。空间造型可以作为叙事手段，推动故事情节的发展。空间造型的变化是动画电影中推动故事情节发展的内在动因，对展现人物广阔的心理空间、丰富人物性格等方面都具有重要的作用。如影片《千与千寻》中，影片动画空间中的景色、事物不再仅仅是一种现实景物的具象描摹，而是具有象征意义。鳞次栉比的商铺、黑暗的隧道、广袤的森林……宫崎骏用景物的象征暗示性来表现《千与千寻》中并未说明的主题，给观众留下了无限的想象空间，而这种想象正是通过影片中空间造型的设计表现出来的。再如，《僵尸新娘》中现实与虚拟世界的空间场景的巧妙配合，通过虚拟世界中僵尸的生活状态与现实世界中人们的尔虞我诈形成进行对比，讽刺的意味不言而喻。独具特色的动画电影为观众带来一场场视觉盛宴的同时，也传递了设计者独特的审美感受。在一部成功的动画电影作品中，美术造型设计发挥着重要的功效，不仅决定了动画电影作品的设计风格，而且还影响着动画电影作品的整体成绩。因此，我国动画电影美术造型设计者需要对世界各国优秀的动画电影作品进行深入研究，从中获取创作启示，以设计出既具有鲜明中国特色又能满足不同国家观众审美情趣的动画电影作品。借鉴动画电影的领军者迪士尼、梦工厂等动画电影公司在空间造型设计上的理念，在艺术性与创新性之间寻找平衡点，只有这样，动画电影产业才会永葆生机。空间造型作为动画电影中传统的设计要素，它的存在无论是对影片自身的故事讲述方面，还是在影片最终的呈现效果方面都起到了不可替代的意义，优秀的动画电影在这方面所做出的努力尤为成功，为动画电影的发展指明了前进的方向。

作者:武婵娟 单位:四川师范大学美术学院

第三篇：动画作品造型设计

一、造型设计中的色彩

色彩的运用是影视造型中最基本的因素，充满艺术美感的色彩可以为整部动画作品带来强烈的视觉冲击，相反，灰暗、复杂、纷乱的色彩运用，会让人眼花缭乱，失去动画作品的审美情感。在色彩的运用过程中，通常涉及到的三个要素是色相、明度和纯度。色相指的是色彩的外貌，也就是人们视觉感知的色彩，一般可以将色相分为冷色系和暖色系两种。明度指的是色彩的明亮程度，纯度指的是色彩的饱和度，实际应用中，色彩的明度和纯度经常是同时考虑的，因为不同的色彩搭配规律，需要配以不同明度和纯度的色彩，才能实现不同形态的对比色调，以此来提升色彩运用的视觉美感。

二、造型设计中的点

点是所有语言要素中最基本的构成要素，其具有最大的应用空间，不同的形状、不同的大小都可以达到不同的艺术效果。利用点不同的分布和聚集形式，可以表现出不同的韵律感，也可以表现出不同的秩序感。但是点并不是一个没有生命的语言要素，其具有强烈的情感内涵，动画作品中每一个演员的鼻、眼、唇都形成了动画作品的一个点，不仅具有装饰作用，也可以通过点的规则排列形成另一种构成要素，线条。

三、造型设计中的线条

线条的形成源于点的不同运动轨迹，不同的线条形象会给观众造成不同的审美感受，如横线条给人的审美感受就是平衡、稳定、简洁；竖线条给人的审美感受就是挺拔、升腾；曲线和波纹线会形成优美的律动、跳跃和变化等不同的审美感受。线条的运用时造型设计中最基本的形式，不同类型的线条组合可以形成不同的结构，几乎所有的造型师对于线条的使用都情有独钟，用适中的排列和跳跃来形成不同的线条结构，避免过于单调和过于繁琐。在线条的应用方面，影视化妆造型更注重线条的整体排列方式和搭配方式，以此构成不同的造型。

四、造型设计中的块面

块面在设计造型语言中属于局部应用的构成他要素，一般需要对造型的整体进行精准化分之后，再分别按照不同区域的造型要求，合理的运用块面造型。在整体造成中不同区域的块面存在主次之分，要突出重点和主体，才能使造型作品具备可以吸引人的美点。主体块面就是针对主要的美点进行设计造型，但是其他的次要面块也是完成整体造型的重要部分，起着衬托的作用，因此不能认为次要的块面可有可无。无论是主要的块面还是次要的块面都是不可或缺的，缺乏任何一种，都会使整个作品失去吸引力，所以每个块面都必须要精心设计和安排，才能塑造出充满艺术美感的动画作品造型。

五、造型设计中的图形

图形是一种重要的造型设计语言，图形应用的效果对于整个动画作品化妆造型的品质有着直接的影响。同时，图形也是向观众传达信息的重要渠道，所以图形必须要具有明显的特征，而且具有明显的指向性，不会引起观众的误解。比如圆形，既可以代表圆形，也可以代表球体，所以需要通过细节上的图形处理，赋予圆形更细化的表达特征，以此来区分不同圆形所带表的不同涵义。因此对于图形的设计，重点在于细节的把握。

六、造型设计中的肌理

肌理是对造型整条或者局部位置外观的线条流动的表达，是增强造型设计立体性的重要因素。根据不同的肌理表达方式，一般可以从粗糙与光滑、平顺与间断等几个不同的形态方面进行表达。肌理的运用方式要迎合不同的审美特征，在动画作品的造型设计中经常采用的运用方式有推、扫、抹等，同时结合线条、块面等不同的构成要素，刻画出不同的作品和人物形象，体现不同的审美特征。

七、结束语

综上所述，对于动画作品来说，其化妆造型的艺术性与真实性，对于整部动画作品的情感和艺术表达有着重要的影响，为了达到更好的造型设计效果，需要对造型语言的构成要素有足够的了解，对每个构成要素都充分利用的基础上，实现不同要素之间的有效配合，形成良好的艺术效果，增强动画作品的艺术性。

作者:邓昕