声乐基础教学范文10篇

声乐基础教学范文篇1

关键词：歌唱审美艺术；综合性；大学；声乐教育

综合型大学的声乐教育与专业类音乐院校相比较来讲，前者在开展声乐教育教学期间会比较困难一些，其主要是因为综合性大学一般都会将声乐教学视为培养大学生综合素养的一项教学内容，这就很难提升大学生学习声乐知识的关注程度。与此同时，身处综合性大学中的学生，一般会重点学习文化课等因素使得学生的音乐基础大不相同，这也是综合性大学很难开展声乐教育的一个难题。然而要想将这些难题处理掉，综合性大学内的声乐教师就应该将当前声乐教学实际情况作为起始点，从声乐教学具体情况着手，以稳固大学生的音乐基础，提升大学生学习音乐素养等多个方面开始，真正意义上将综合性大学当中的声乐教育教学过程中浮现的难题处理好。

一、歌唱审美艺术的体现

如果一个人从小时候起就常常受到音乐的熏陶，那么其歌唱能力以及审美能力就会有显著的提升。特别是在小时候，若家长喜欢在家里经常播放一些音乐或是歌唱乐曲，时间久了孩子也会受到感染，这种情形下，丰富的音乐知识很容易为孩子打好音乐基础，提升孩子的歌唱审美能力。现如今有许多人在歌唱时，都会出现跑调的情况，主要是由于人们在日常中对声乐知识不是特别了解，并且掌握的乐理知识也有限，使得根本就不了解什么是音准、什么是音高。因这些人们没有拥有感知音乐的能力，妨碍了日后更好地品鉴乐曲。所以，开展声乐教育的根本是为了提升对音乐的品鉴能力以及认知能力。与此同时，大多数歌曲的歌词都有着韵律，当中涵盖了呼应手法以及隐喻手法，可以让欣赏的人与作曲人与作词人产生许多的共识。

二、声乐教育的主要作用

开展声乐教育能够起到一定程度上的审美作用，声乐教育能够帮助学生养成审美价值观念。在人们欣赏美、追求美的同时，也可以感受到生命的价值与美好。特别是作为一名大学生，不单有益于个人在思想道德方面与理性方面的协同发展，而且还有益于学生日后歌唱乐曲能力以及个人审美能力的提升。在综合性大学中开展声乐教育能够增强学生在思想道德层面以及乐理知识层面的教育，使得学生可以用更好地审美眼光去看待社会，扩展大学生的眼界，有益于健全人格的养成。例如，《大黄河》这首歌曲，不是每一名学生都会了解黄河，在歌声展现方面也会有很大的不同。然而，经过审美教育教学过程，能够让学生通过欣赏有关的音乐视频等方式，了解歌词所表达的具体含义，深感歌词的创作意境，使学生在大脑中勾勒出黄河的大致景象，激起学生对歌曲审美艺术的展现。

三、学生对歌唱审美艺术的需求

在中学阶段，各个学校的音乐教育仅仅是一个浅层的教学。然而，大学音乐教学就要根据学生的特点设定出特色的教学方案，使得音乐成为了一门多姿多彩的艺术科目。然而对声乐方面的学习，大学生的基础需求主要是：有些学生依然将音乐鉴赏作为个人的一个喜好，并没有考虑去深度了解有关的声乐知识，仅仅是一个浅层对音乐的欣赏。因此，高等院校要增强学生声乐方面的教育，为学生多创建出一些学习声乐知识以及练习的机会。除此之外，有另外一些大学生，天生拥有了一副好嗓子，同时对声乐知识的学习也有很多的兴趣，然而却由于欠缺这声乐知识的学习，使得这些学生的音乐素养较差。与此同时，如果学校开展了一些大合唱、晚会、迎新会等活动时，这些学生会通过组合的方式参与到活动中，为此学校可以为这些学生开展声乐知识方面的教学，以提升这些学生的歌唱审美赏鉴能力，继而提升这些学生的歌唱能力。

四、高等院校教学当中的声乐教育

高等院校开展声乐教育是为了可以让喜爱音乐的大学生通过声乐教育的学习来延伸音乐教育，让这些喜爱音乐的大学生可以拥有高超的声乐审美赏鉴能力，因此高等院校在开展声乐教育期间应该利用高端的歌唱方法以及赏鉴审美思想观念来教育学生。五、上述两者存有教学难题分析其两者存有问题原因主要是当前学生音乐基础不好，缺少审美赏鉴能力，学生学习兴趣不足这三大方面。（一）学生音乐基础不好。在大学声乐教育教学中开展审美教育期间，即便审美教育不会对学生的音乐知识学习起到多么明显的作用，但是审美教育所起到的辅助作用却不能轻视，在大学生声乐教育教学中开展审美教育期间，不单让学生可以掌握高强的音乐作品赏鉴技巧，而且更加可以稳固学生的音乐基础。然而，学生集体能够组建成一个班级，班级中的学生的音乐基础也大不相同，这种情形下，声乐教师便无法确保所有学生都可以高品质的学学声乐教育过程中的审美教育，继而也就不能提升学生审美赏鉴能力。因此，声乐教师必须要帮助学生巩固音乐基础，继而为审美教育的开展做好铺垫。（二）学生缺少审美赏鉴能力。在大学声乐教育过程中倘若只重视大学生的音乐基础，则在实际教学期间不单不可以将高等院校的教学水平体现出来，更加阻碍了大学生综合素养的养成。所以，在声乐教师在落实声乐教学期间，应该在稳固学生音乐基础的前提下，将教学重点放在增强学生音乐品鉴能力上面，如此才可以提升综合性大学声乐教育的总体效果。（三）学生学习声乐兴趣不足。声乐这门学科不同于其他学科，声乐学习不是大学生必修课程，在学习声乐期间不会与期末考试有着直接的关联，如此，大多数学生便认为声乐这门学科就是用来休闲娱乐的，使得有些学生对声乐学习根本就没有兴趣感。

六、开展歌唱审美赏鉴艺术与声乐教育的有效方法

开展歌唱审美赏鉴艺术以及声乐教育的有效方法能够在稳固大学生音乐基础的前提下，保证声乐教学的效果；提升学生的审美赏能力，扩展声乐教学成果；提升学生音乐学习的兴趣，确保声乐教学品质这三大方面。（一）稳固学生音乐基础，保证声乐教学效果。在开展歌唱审美赏鉴艺术以及声乐教育期间，大学生储备的音乐基础存有很大的差别，这也是教学难题存留的原因所在，如果大学生储备的音乐知识不多，音乐基础不好，都会妨碍声乐教师的教学效果。所以，在声乐教育期间，巩固学生的音乐基础是特别有必要的，这时就需要声乐教师站在学生的视角出发，全方位分析大学生在学习音乐知识期间可能存留哪些问题，继而找到高效的方法来帮助学生稳固音乐基础。在大学生平时学习声乐知识期间，在大脑当中经常会存有类似的疑惑：“为什么课上声乐教师教授的声乐知识内容与我个人理解的声乐知识存有很多的不同？为什么有些学生在学习声乐知识是可以很快的投入到学习中，而我却做不到呢？”面对这些问题，就需要声乐教师在教学期间，应该随时总结声乐知识重点，使得学生可以形成随时归纳总结声乐知识重点的学习习惯，继而让学生可以将平时声乐课堂上学习到的声乐知识运用到日后的声乐学习以及乐曲赏鉴过程中。例如，在学习《故乡在北京》这首音乐作品时，声乐教师可以让学生在课前做好学习，让学生能够对对这首音乐作品的创作背景、创作人资料等内容能够有一个浅层的掌握，在声乐课上，声乐教师再让学生自行讨论，在讨论以后将存疑的问题声乐教师再做出细致的讲解。在这之后，声乐教师就应该让学生自行总结，在深度剖析了《故乡在北京》这首音乐作品以后，学生有了怎样的感触等，继而增强了大学生的声乐基础，保证了大学声乐教学的质量。（二）增强学生的审美赏能力，提升声乐教学质量。在综合型大学当中开展歌唱审美赏鉴艺术以及声乐教育期间，即便稳固学生的声乐基础是落实声乐教育的前提条件，但是倘若只是将眼光限制在学生的声乐基础上面，那么实际声乐教学期间不单不可以将大学院校的教学水平凸显出来，而且还会妨碍了大学生综合素养的提升。所以，在落实声乐教育期间，声乐教师应该在稳固学生声乐基础的前提下，将教学重点放在增强学生音乐品鉴能力上面，如此才可以提升综合性大学声乐教育的总体效果。要想培养大学生歌唱审美赏鉴能力，声乐教师应该从以下两个方面着手，首先，声乐教师应该从发声开始。在大学生自己演唱歌曲或是观看他人演唱歌曲期间，声乐教师应该有针对性的对发声感官、呼吸等声乐知识教授给学生，在学生练习发声过程中，声乐教师应该告知学生，如何是正确的发声，遇到怎样的问题说明发声错误等等，如此学生就能够深度了解声乐表演。然而，当学生观看他人演唱或是观看视频期间，不自觉的也会做出专业评判。与此同时，声乐教师还应该让学生认识到国内国外一些典型的声乐表演艺术家所具备的特殊声乐演唱技巧，为什么这些艺术家可以如此被人崇拜，这些艺术家的声乐表演具备了哪些旁人不能比拟的地方等等，待声乐教师将这些内容告知给学生以后，学生就可以对声乐表演有一个更新的认识，继而找到自己声乐表演过程当中的欠缺，如此在学生练习声乐表演期间，就能够很自然的意识到自己的问题。运用这种方式，不自觉的就会提升了学生的审美赏鉴能力，提升声乐教学质量。（三）提升学生音乐学习的兴趣，确保声乐教学品质。在各所大学开展声乐教育期间，除了专业类的音乐院校之外，大部分综合性院校一般都会存有学生缺少学习声乐的兴趣感。其主要原因是，声乐这门学科不同于其他学科，声乐学习不是大学生必修课程，在学习声乐期间不会与期末考试有着直接的关联，如此，大多数学生便认为声乐这门学科就是用来休闲娱乐的，使得有些学生对声乐学习根本就没有兴趣感。要想改变大学生对声乐学习缺少兴趣的情况，声乐教师可以通过声乐教育的时尚前沿性，在声乐教学期间选用一些当前最为流行畅销的音乐作品、热门电视剧、电影主题曲等，作为声乐课堂的教学素材，如此学生对学习声乐的情绪自然就提升了。即便这种教学方式可以提升学生学习声乐的兴趣，但是还是不能从根源处处理学生对声乐学习的主观态度，这时就需要声乐教师必须要将声乐课堂教学的节奏掌握好，不单要重视声乐课堂的趣味性而且还要重视声乐课堂的谨慎性。

七、结束语

总之，在开展歌唱审美赏鉴能力以及综合性大学的声乐教育期间会遇到许多教学难题，要想将这些难题处理掉，综合性大学内的声乐教师就应该将当前声乐教学实际情况视为起始点，从声乐教学具体情况着手，以稳固大学生的音乐基础，提升大学生学习音乐素养等多个方面开始，真正意义上将综合性大学当中的声乐教育教学过程中浮现的难题处理好。

【参考文献】

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[2]徐敦广,王宏.中西合璧融汇贯通——吴碧霞歌唱艺术特色评述[J].当代音乐,2019(06):1-3.

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[5]王书亮.声乐教育在高校歌唱审美艺术教学中的应用[J].北方音乐,2017,37(09):157.

声乐基础教学范文篇2

关键词：慕课；音乐教学；声乐学习

高校借助于互联网机制构建声乐慕课体系，能够以慕课教学形式和教学内容为学生提供更加生动、更加多元化的声乐学习享受，从而不断提升学生的声乐学习兴趣和学习质量。扬州大学音乐学院早在2016年就已经开设国内首家“美声之林”声乐慕课，在此基础上进一步推进优化提升，由声乐教研室共同打造的“声乐作品赏析与演唱”慕课获批国家精品课程，并在中国大学慕课网定期连续上线，声乐慕课不仅打破传统声乐课堂教学的束缚，实现声乐教学资源的共享化、扩展化，同时也实现了对于传统声乐课堂教学的有效补充，推进声乐教学与学习需求的统一，不断提升声乐教学效果，促进了我国声乐教育的创新与发展。

一、声乐慕课现状分析（以中国大学慕课网上线课程为参照）

1.课程类别随着网络和现代教育技术的不断发展，越来越多的现代教育技术被广泛运用到各行各业，教学更成为这项技术应用的主要场所，声乐教学也在经过微信公众号慕课的尝试后不断改进完善，有更多的课程进入了中国大学慕课网。目前上线的有关声乐演唱的课程就有25门。其中涉及声乐演唱基础、声乐作品赏析与演唱、声乐教学等方面的教学内容。在唱法上涵盖了美声、民族、流行三种唱法，同时还有具有蒙古族地域特色的呼麦以及根据中国戏曲唱腔创作的戏歌演唱艺术课程。这类课程无论是讲美声、民族还是流行，都是以讲授某种唱法的歌唱技术和艺术为主。慕课中还包括诸多与声乐演唱息息相关的辅助协同课程：视唱练耳、基本乐理、中华诗词经典朗诵与吟诵、古乐谱赏析、世界音乐史与名作赏析、表演与台词、演唱与伴奏等[1]。视唱练耳、基本乐理等课程为声乐学习者提供了最基本也是最需要掌握的学科基础知识；台词和中华诗词的诵读提供了声乐演唱必修的语言正音；乐谱和音乐史及名作赏析拓宽了学生的理解力和鉴赏力；演唱与伴奏则教会学生如何与伴奏者相互配合、相辅相成、相互映衬，使演唱更加默契、出彩，最终达到提高演唱能力的教学目的。2.教学内容一类是以声乐演唱基础为教学目标，以声乐基础理论为主要讲授内容，这类课程较适合初学者和声乐爱好者进行学习。其教学从最基础的知识开始讲授，了解人声的分类、唱法的分类、歌唱的基本状态；练习打开喉咙、正确的呼吸和发声；进而通过初级歌曲的演唱对音准、节奏、换气、咬字吐字以及音域拓展进行基础的讲解和训练[2]。第二类是对有一定演唱基础的学习者和爱好者较有帮助的课程，这类慕课从声乐作品的选曲上就更加清晰有条理。对艺术歌曲、中国民歌、中外歌剧、创作歌曲等进行归类，根据作品的不同风格、不同唱法、不同语言的声乐作品进行细致专业的作品创作分析、演唱分析并进行示范演唱，对演唱者的声音、语言、情感、修养和表演等都提出了更高更专业的要求。同时，在教学中教师与学生积极互动，提出有针对性的问题让学生进行思考，在思考中发现问题、解决问题，不仅提高了学生的演唱水平，更教会了学生声乐教学的正确方法，有效提高了教学能力。开设这类慕课的单位以扬州大学、河南大学、江西财经大学等综合性大学音乐学院为主，这与音乐学（师范）学生的培养目标紧密结合，同时，在校大学生、中小学音乐教师或有一定基础的社会人士，都能在这里找到适合自己学习的教学平台。第三类则专业性更强，需要学习者有一定的声乐演唱基本功和演唱综合能力，初学者或学习程度较浅的学生很难达到练习要求和学习目的。其授课者多为音乐学院的教授、讲师或有成就的歌唱家，其教学内容更加细致具体。声音方面要求学生进行纯真声、纯假声、偏真声混合、偏假声混合的声音训练，并针对男高音进行高假声的训练，对依字行腔和依音行腔进行专门的讲解和训练。从发声训练到演唱曲目都具有较强的专业性和演唱难度，尤其是示范曲目多为教师的代表作品或歌剧咏叹调，讲授者都有着极深刻的自我感受，因此，从歌唱时的气息运用、咬字位置到声音的“方向感”，从呼吸的位置、歌词的韵律到声音的审美，每一个细节都不可忽略[3]。这类慕课更适合音乐学院的学生进行学习，同时也值得同行们学习借鉴。第四类是具有地域特色和中华文化特色的课程，在中国大学慕课网上仅有蒙古族的呼麦和戏歌演唱两个平台。相比较而言蒙古族的呼麦学习较有难度，可以说这是极具蒙古族特征的一种发声方法，其发声不同于其他任何一种发声方法，没有专门的书籍去讲授，更多的是口口相传，需要有一定悟性或天赋的人去学习。而戏歌大多根据国粹京剧的唱腔元素进行创作的歌曲，也有根据地方戏曲唱腔进行创作的。因京剧是用具有京腔京韵的普通话进行演唱，因此由京剧而创作的京歌更为大众所接受，也被更多的声乐学习者所喜爱。3.授课形式绝大多数平台都采用一对一的授课形式，即一位授课教师进行内容讲解，一位学生作为聆听者和示范教学对象，一般以独唱曲目作为教学歌曲，这也是最常见、最传统的教学形式。福建师范大学则对教学形式进行了大胆的改革创新，采用了“三对N”的教学形式，即教师组成三人教学团队，对不同的学生进行共同教学，并且不定期进行轮流组合搭配。这种形式有效地实现了教师协同授课的优质教学资源的开放共享，使学生获得了利益最大化。其讲授曲目多为二重唱、三重唱歌曲，通过演唱和舞台实践，学生学习和掌握了必要的声乐演唱基础知识、基本演唱技能、舞台表现力和博采众长的教学能力，更增强了共同合作的意识和信心。

二、声乐慕课的教学情况分析

1.参与度中国大学慕课网声乐演唱相关课程参与人数（最近一期）达到94302人，其相关知识协同课程参与人数为41784人，其中基础性教学课程参与人数26653人，占比28.26%；中等水平教学课程参与人数17009人，占比18.04%；音乐学院高水平教学课程参与人数20136人，占比21.35%；流行音乐演唱教学课程参与23753人，占比25.19%；特色声乐教学课程参与人数6751人，占比7.16%。基本乐理、视唱练耳、音乐欣赏等基本乐科和相关协同课程参与人数41784人，达到声乐演唱学习人数的44.31%，具有较高的参与度。从上述参与百分比可见，有相当一部分人对声乐知识有很大的兴趣和较高的学习积极性，他们非常愿意从最基础的理论知识和发声练习开始进入这门课程的学习。同时也可以看出，因为流行音乐的通俗性、流行性、易于传唱性，而成为一大批学生所喜欢的一种音乐。2.课程设置（1）以讲授声乐基础知识为主导。这类课程从学唱的基本条件和常识介绍入手，讲授歌唱的姿势、呼吸、喉头位置、喉咙打开，讲授歌唱的发声、共鸣、语言以及情感表达等知识，进行常规性、较易练习的发声练习和短小声乐作品的演唱训练，多以老师讲授、示范为主，学生参与互动为辅。目的是通过这样的教学使学习者了解歌唱的基本要素和基本的发声状态要领，能够对所唱歌曲进行有理论依据的实践练习，也就是在没有老师现场指导的情况下，能够确定训练目标和方向。（2）以补充不足、提炼精髓为目标。这部分课程大多采用一对一的讲练示范教学为主要授课方式，根据教学对象布置演唱曲目，教师和学生互为主体。这样的课程教学对象本身具有一定的歌唱基础和演唱能力，能够自主完成声乐作品的演唱，教师须及时指出学生演唱中存在的技术与艺术上的问题，并授以行之有效的解决方法。其教学目的在于使有一定歌唱基础的学生，能够通过这样的教学学会运用所学知识理解作品、分析作品，并在自己的能力范围内进行二度创作。这需要学习者具有一定的音乐素质和文化素养，并有一定的演唱功底和知识储备。（3）以声乐作品赏析和音乐艺术知识为主要内容。这类课程多以教师讲授为主，涉及中外音乐史、中外歌剧史、中国艺术歌曲、中国当代流行音乐、古琴艺术、戏曲艺术等等丰富多彩的内容。这类课程的学习者不需要有音乐基础或演唱、演奏的天赋或能力，以传授音乐知识为教学目的，旨在通过这样的课程学习，提高学习者的音乐素养、音乐鉴赏力，建立向上的音乐审美情趣和正确的审美观。（4）以提高声乐表演综合能力为教学目的。此类课程需对演唱、表演、舞台实践等多方位进行综合教学，从歌唱能力、舞台表现到现场演出，都须制定有计划、有步骤、目标明确的教学和实践规划，整个教学过程由课堂至舞台，由教师为主导到以学生为主体，从身体机能的训练到舞台表演心理的调控，最终以舞台表演的形式进行教学成果的呈现[4]。这类课程牵涉面广，需要各专业特长的教师协同合作，如不同唱法的声乐教师、艺术指导教师、形体舞蹈教师、舞台表演教师、服装化妆教师等等。通过这样的课程学习，有利于学生在实践中积累经验，提高歌曲演唱、舞台表演以及与他人共同协作的综合能力。3.教学评价每个教学平台都有学生给予课程的留言评论，有的达到了八百多条，评论对教师的着装教态、授课内容的广度深度、教学语言的风格特色、教学方法的新颖程度、知识更新的速度、师生互动的感受度等诸多方面给予了肯定，学生从中获得了超乎预期的体验感受，对在校大学生来说，在学到知识、培养能力的同时还拿到了学分，可谓是一举多得的好事。学生的评价中还有一些好的建议，如单元测试题的改进、课程数据刷新的速度，以及PPT与文本的配套完善等等，相信在今后的慕课教学中会不断跟进完善。

三、推进声乐慕课教学的现实意义

1.借助于声乐慕课构建现代化声乐教学体系声乐慕课借助于互联网技术能够实现声乐教学的实时化、共享化，这改变了传统声乐课堂教学的教学形式，有利于推动声乐教学的普及化，并且借助于共享化、免费化的声乐网络教育资源能够不断提升学生的声乐技能和声乐素养。声乐现代教育体系的打造一定离不开网络技术和网络环境的支持，传统声乐课堂教学已经不能满足当前学生对于声乐学习的要求，声乐慕课能够构建多元化教学模式，并且能够实现声乐教学的定制化，以学生的声乐学习需求为出发点实现声乐慕课教学内容的个性化、多样化，不仅让学生能够在互动的声乐慕课教学条件下充分掌握声乐理论和技能，同时能够借助于互联网技术引导学生进行实时学习。共享化的声乐教学无疑扩大了受教育者的范围，从而推动声乐教学场合由高校扩大至社会，这有利于实现声乐教育的社会价值。对于声乐艺术自身的发展而言，高校声乐慕课改变了声乐艺术的传播模式。传统意义上的声乐艺术的传播是立足于课堂教学，所开展的声乐教学和传播也仅仅局限于特定的场合和人群，这种碎片化的声乐教学模式是不利于声乐艺术的传播和发展的，也就不能进一步扩展声乐艺术的社会影响力。随着社会的发展以及大众文化的发展需求，声乐教学需要借助于互联网机制顺应大众对于声乐艺术的学习需求和文化需求，声乐慕课能够实现传统声乐教学的录制化、同步化，引导更多的人参与到声乐网络教学当中，这客观上推动了声乐艺术的传播，使声乐慕课更加符合当前网络时代下大众对于声乐教育的要求，从而实现现代声乐教学体系的构建。2.以声乐慕课推动声乐教学思维和教学方法的创新声乐慕课不仅改变了高校声乐教学的形式，也给高校声乐教育带来了新的教学思维和教学方法，引导高校声乐教育教学更加重视学生的学习性和发展性，同时借助于声乐教学质量的提升、教学方法的改进，也实现了对于声乐教育的创新。声乐慕课能够为学生声乐的学习提供一种共性化下个性化学习场景。所谓的声乐慕课共性化，指的是高校声乐慕课能够根据声乐教育和教学整体要求为学生提供丰富多元的声乐教学内容，并且实现了学生与社会人员学习内容的一致性，从而保证了声乐慕课的教育标准和教育原则。而声乐慕课个性化指的是声乐慕课教学课程能够借助于互联网机制，对于学生的学习需求进行及时采纳，使师生在一种实时交流状态下开展教学和学习，这样不仅能够满足学生声乐学习的个性化需求，同时也能够实现现有声乐教育教学资源的最大化利用，从而实现既定的声乐教育教学目标。高校声乐慕课是建立在传统的高校声乐教育教学基础之上的，它并没有改变原有的声乐教育理念，而是实现了声乐教育教学思维的创新，将声乐教学的主导者由教师转变为学生。声乐慕课完全根据学生的声乐学习需求去开展慕课教学资源的收集、整合，并且在实时性的教学环境下，能够做到对于学生学习情况的及时反馈，这是声乐慕课相较于传统声乐课堂教学所具备的优势。声乐慕课能够借助于互联网多媒体技术不断提升学生的学习兴趣，并且以多元的方式引导学生自主地参与到声乐慕课教学当中，这种具有趣味性、互动性的声乐教学能够让学生更加的身临其境，这能够进一步促进学生开展线上声乐实践活动，不断提升学生的声乐技能和声乐素养。3.以声乐慕课深化声乐文化教育意义，推动学生开展声乐社会实践声乐慕课不仅改变了高校传统声乐课堂教学的形式、思维和方法，同时它能够建构以学生为中心的声乐教育体系，从而满足学生的声乐学习需求，促进学生的全面发展。声乐教育能够为学生提供声乐理论和声乐技能的教学，也能够引导学生不断地挖掘声乐艺术背后的文化意蕴，这对于声乐艺术的传承与发展而言也是十分有利的。声乐慕课多样化的教学手段能够实现声乐教学内容的多元化，让学生可以充分地获取到丰富的声乐知识理论和文化内涵，这有利于推进学生对于声乐理论和声乐技能学习的理解，从而不断提升学生的声乐综合素养。借助于互联网多媒体技术，声乐慕课能够为学生呈现更加立体的声乐作品教学感受，以多媒体手段让学生能够更加清楚声乐作品背后的文化背景以及所展现的艺术特色和文化意蕴，这能够强化学生对于声乐作品的感受力，进而推动学生开展自主性的声乐作品创作，不断推进学生开展声乐社会实践。声乐慕课对于声乐艺术的传承是具有重要意义的，它能够借助于互联网技术和环境实现声乐教学的扩展化，让更多的人能够欣赏到声乐艺术作品的魅力，并且在声乐作品欣赏中学习到相应的声乐理论和声乐技能，这能够激发学生进一步挖掘声乐作品背后的文化艺术内涵，从而实现对于中国优秀声乐作品的广泛传播。声乐慕课能够为学生的声乐社会实践提供新的实践平台和实践思路，并且强化学生对于传统声乐的情感，以声乐教学激发学生对于传统声乐作品的感性情感，引导学生通过具体的声乐创作和社会实践不断感受传统声乐艺术作品的精神魅力，不断提升自己的审美能力，推动自身参与到对于传统声乐艺术的传承和发展当中。声乐慕课能够实现我国传统声乐艺术在现代声乐教育中的创新与发展，并且将传统声乐作品的教学演化为对于大学生和社会人员的声乐教育和艺术审美教育，从而不断提升社会整体水平的艺术文化修养。随着网络和各种教育技术不断发展与快速更新，越来越多的先进技术和便捷的方式被应用到教学中来。近两年由于新冠疫情的全球传播，几乎所有国家的学校教学都受到了或多或少的影响。停课而不能停学的情况下，网络和现代教育技术发挥了巨大的作用。因此，慕课无疑是在疫情或非疫情情况下都有着重要现实意义的教学平台，在今后的教学实践中应不断总结经验、集思广益，对慕课进行进一步的优化提升，使慕课平台发挥更加积极的作用。

参考文献：

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[2]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社,2002.

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声乐基础教学范文篇3

关键词：高职；学前教育专业；声乐教学；问题

高职学前教育专业的培养目标是能真正适应未来发展要求的学前教育工作者，学前教育声乐教学虽然只要求学生掌握基础的声乐理论与音乐技能，但是它的作用却不容忽视。近年来，随着高职教育水平的不断提高，高职学前教育声乐教学面貌也有所改善，但是，高职学前教育声乐教学中还存在许多问题，这需要引起我们的重视。

一、高职学前教育专业声乐教学存在的问题

1.教学目标模糊

高职学前教育专业声乐教学的根本目的是使学生初步掌握声乐基础知识和技巧，让学生通过歌唱知识、技能学习发展思维，具备学前教育音乐素质。归根到底，高职学前教育专业声乐教学是提高学生实用能力，为学生将来从事岗位工作而服务的。但是，许多高职院校在学前教育专业声乐教学中，对教学目标都缺乏清晰的认识，都过度强调基础知识和专业技能教学，却不重视学生的实用能力、职业素养教育，导致部分学生虽然掌握了一定的专业技巧但是却缺少操作经验。

2.教训方法单一

过去，高职院校在学前教育专业声乐教学中，采用的都是“教师讲、学生听”的集中授课模式，教师的讲解和示范是教学的重心，声乐教学以知识讲解、示范表演和练唱为主，教学内容和教学方法极其简单，学生的个性发展和能力层次被忽视。此外，许多教师在教学过程中，只知道要求学生一味进行声乐演唱模仿，根本不给学生自由表现和质疑的机会，导致许多学生都养成了只会模范、不知创新的习惯，学生的个性、特长发展也受到影响。

二、解决高职学前教育专业声乐教学问题的对策

1.革新教学理念，加强教学队伍建设

在新时期，高职院校一定要转变传统的声乐教学理念，明确高职学前教育专业声乐教育目标是培养合格的学前教师，将来是要教小朋友们唱歌，而不是培养专业能力突出的歌唱家。在此基础上，完善学前教育专业声乐教学管理机制，加大声乐教学投入，完善钢琴房、多媒体教室的硬件设施，为学前教育专业声乐教学做好准备。然后，重视和加强声乐教学队伍建设，通过招聘引进合格的声乐教师，并针对声乐教学队伍开展考核与培训，要求他们加强自主学习，认真进行教学反思，不断提高自身的教学能力和职业素质。高职学前教育专业声乐教师也要树立“以人为本”的教学理念，尊重学生的个体差异，实施行之有效的教学方法，以激发学生的声乐学习热情，使学生成为合格的学前教师。

2.优化声乐教学课程体系

建立学前教育专业的课程体系，是高职学前教育专业声乐教学的基础。因此，高职院校要以声乐理论教学和技能教学为重点，构建集理论教学、技能教学和实践教学于一体的声乐教学体系，将声乐知识、技能和实践学习都纳入课程体系中去。然后根据学前教育声乐教学要求，明确学前教育专业声乐教学标准，将学前声乐教育所需技能和知识都纳入到课程体系中去。在常态声乐知识和技能教学外，尝试着进行儿童歌曲学习，以提高教学的针对性和趣味性。与此同时，根据声乐学习规律，关注声乐与钢琴、舞蹈等专业的互通、共融性，加强声乐教学与其他独立声乐课程的联系，并根据学生能力层次和发展要求，采取合适的教学形式，如在集体课中重点进行声乐共性知识和技能教学，在个别指导课中针对个别学生的声音和素质条件，帮助学生定制学习计划，并引导学生以小组为单位进行艺术实践，以提高教学的有效性。教学评价体系也是声乐教学体系的一部分，因此，高职院校还要完善教学评价体系，将学生声乐活动组织能力、声乐技能掌握情况等都纳入到教学考核范围中去，以确保声乐教学评价的客观性、合理性。

3.创新教学内容和教学方法

学前教育专业学生将来的工作对象是学前儿童，学前儿童大都非常喜欢音乐，但是他们的理解能力和接受能力有限，他们喜欢的音乐种类相对简单，但是他们对教师的教学能力和教学的趣味性却有着较高的要求。因此，在高职学前教育专业声乐教学中，高职院校要不断创新学前声乐教育内容，尽量选用一些旋律优美、形象生动的艺术歌曲和欢快明朗的儿歌来教学，同时利用不同风格的歌曲来培养学生的创新思维，以激发其想象思维能力。在教学手法上，高职声乐教师要将教师讲解、学生思考和针对性练习结合起来，采用多媒体教学、小组学习等形式来提高教学的趣味性，并在声乐教学中渗透声乐背景知识、文化教学，将文化知识与专业知识结合起来。如有条件，教师还要为学生提供更多参加舞台实践和课外实训的机会，鼓励学生积累更多的表演经验，不断提高学生的声乐水平和实践能力。综上所述，声乐技能是学前教育学生必备的一项技能，当前我国高职学前教育专业声乐教学水平仍有待进一步提高。这也要求高职院校在学前教育专业声乐教学中创新声乐教学内容和手法，发掘更多的声乐教学资源和素材，采用适合于高职生的声乐教学模式来教学，以挖掘学生的声乐潜能，提高学生的声乐教学水平，为学生将来从事学前教育工作打下坚实的基础。

作者:郭敏 单位:丽水学院职业技术学院

参考文献：

[1]李明.浅议高职学前教育专业声乐教学的有效途径[J].学理论，2013，15：319-320.

声乐基础教学范文篇4

关键词：五年制学前教育；声乐；教学模式

现阶段，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平以及对教育的认识程度等都有了很大的提升，学前教育理念逐渐深入人心。为了应对学前教育的改革和发展，很多学校开始申办学前教育专业。而在申办的学前教育专业中声乐课作为一门专业必修课在专业技能课程中占据着非常重要的位置，它不仅对学生的演唱水平和方式有着决定性的作用，对于其日后的幼儿声乐教学也有着重要的意义。而传统的声乐教学模式与当前教育的改革还存在一定的差距，因此为了能够培养出高素质、全面发展的应用型人才，应该对学前教育专业声乐教学模式进行不断深入研究，从而构建一套科学、合理的声乐教学模式。

一、声乐教学模式概况

在职业技术学院声乐教学中主要以三种教学模式为主，分别是声乐个别课、集体课以及小组课。在这些传统的教学模式中，虽然有优点，但是存在的不足依旧限制了声乐教学的发展。首先，所谓声乐个别课是指一对一教学和辅导的教学模式，该种教学模式能够使教师对每一位学生进行全面掌握和了解，如嗓音构造、对音乐的领悟能力等，从而针对每一位学生的特点制定合理的教学方式，并且还能够在教学过程中发现学生在学习过程中存在的问题和不足，并及时给与指导和纠正，从而使学生的演唱水平不断得到提升。但是，这种个别课的教学模式具有较强的针对性，如果学生在学习声乐课程之前没有任何基础，缺少对音乐的理解和领悟能力，那么在学习过程中的难度就会大大增加，不仅会增加教学成本，教学效果也会大大降低。可见，如果将声乐个别课的教学模式纳入学前教育专业的教学模式中，是不利于学前声乐教学模式的进行和发展的。其次，声乐集体课是指以班级为主体而进行的教学，该种教学模式与个别课的教学模式不同能够有效避免教学内容的重复讲解，既降低了教学成本，提高了教学效率，学生之间还能够互相交流学习。但是该种教学模式在一些声乐基础较差的学生人群中占优势。最后，声乐小组课是介于声乐个别课和集体课之间的一种教学模式，既涵盖了个别课以及集体课声乐教学的优势，又摒弃了以上两种教学模式中的不足。声乐小组课主要是根据学生声乐所具备的基础和领悟能力进行划分的，一般是以3~6人/组为主。该种教学模式能够大大提高教学效率，还能够使学生在分组学习过程中对现阶段的学习以及以后的发展方向进行明确规划和定位。现阶段声乐小组课的教学模式使当前教学中的一种比较理想的教学模式，但是该种教学模式的发展受到一定程度的限制主要与教师的师资队伍以及教学设备的落后有着紧密联系。

二、职业技术学院五年制学前教育专业声乐教学模式存在的问题

学前教育专业声乐教学的发展受到制约，主要是因为在当前的声乐教学模式中存在着诸多问题，主要表现在一下几个方面：

1、招生体制不完善，学生基础较差。当前是一个以重理论基础，忽视技能的时代，在职业技术学院学前教育专业招生时最看重的是学生的文化课程是否达到标准，并未考虑声乐课程的招生标准，没有依据声乐人才的标准进行招生，这样导致录取的学生声乐基础较差，或者部分学生根本不具备声乐条件，这样不仅会增加教学成本，而且仅仅通过五年的学习，是无法达到学前幼儿教学中的演唱和教学能力和技能的。总之，对声乐基础较差或者根本不具备声乐能力的学生进行培养会大大降低学前教育专业声乐人才的综合素质。

2、声乐教学内容脱离实际，缺乏专业的师资队伍，教学效果较差。职业技术学院学生在学前教育专业声乐学习过程中，长期缺少与幼儿园的交流和沟通，致使学生在实际学习过程中只是一味的按照传统教学方式进行学习，对幼儿园教学的改革情况倏然不知，如专注于学习美声唱法和民族唱法，对于幼儿歌曲的学习却较少，导致学生在真正幼儿歌曲教学中，无法将自己所学的知识和声乐技巧应用于幼儿教学中。可见，声乐教学内容脱离实际情况，会造成教学内容与培养目标不一致的现象。职业技术学院之所以推出学前教育专业是为了更好的适应教育部提出的教育改革，而声乐教学多数是由音乐专业声乐教师来授课，虽然这些教师具有较深厚的专业技能，但是学前教育专业声乐教学与传统的声乐教学不同，如果不经过专业的培训和学习，这些专业教师就无法意识到学前教育专业日后所服务的对象情况，没有针对性的教学内容，应用在幼儿教学中就会出现一定的困难。

3、专业声乐教材缺乏，对学生的评价方式过于单一。声乐教材是教师顺利进行教学的基础和关键，但是由于高职技术学院的学前教育专业是近几年才逐渐发展起来的一门学科，其可供选择的声乐教材才会出现匮乏的现象，大多数教师只能根据自身多年的教学经验选择声乐教材或者沿用以往的教材。没有科学化、规范化的声乐教材，教师只能依靠经验实施教学，失去了依据性，声乐教学的效果就会产生影响。此外，职业技术学院学生的声乐水平需要进行评价，以此来作为其学习成绩，但是传统的声乐评价标准过于严厉，仅通过一两次的考试便对其学习状况作出评价，这种方式不仅不能对学生的声乐学习情况进行客观评价，还会给学生带来巨大的心理压力，产生心理阴影。严重情况下还会使学生失去学习声乐的兴趣，不利于其日后步入社会的幼儿教学。

三、学前教育专业声乐教学模式的改革探究

为了能够培养出一批学前教育专业声乐人才，从而更好的服务于幼儿声乐教学中，需要对目前学前教育专业声乐教学模式所存在的诸多问题进行研究和改革，不断完善其教学模式，以提升声乐教学质量和效果。

1、完善招生机制，提高学生的声乐基本素质水平。传统的招生机制只注重学生的文化素质水平，忽略了学生的基本声乐素质，导致在五年制教学结束后学生无法真正胜任幼儿的声乐教学工作，因此为了改善这一现状，在招生录取工作中，就应该对学前教育专业声乐方面的学生进行音乐测试，以对其声乐素质水平进行一个简单的了解，以提升录取学生的整体声乐素质水平，这样在日后的教学工作中还可以不断激发他们潜在的声乐技能以及对学前教育专业的认知。

2、改革声乐教材内容，完善学前教育专业声乐课程体系。高职技术学院学生普遍存在理论知识优于实践技能的情况，使得学生难以将理论更好的应用于实践中。面对该种情况，高职技术学院应该对学前教育专业声乐的教材内容以及课程结构进行合理调整和改革，如加强幼儿歌曲演唱与表演、艺术课程见习、社会实践等方面的课程，不断丰富声乐课程，在提高学生的艺术文化素养的同时，还能够使其实践技能得到提升。与此同时，在选择教材方面应当注重具有学前专业特色的声乐教材。传统的声乐教材虽然具备一定的历史背景，也存在一定的科学性和实用性，但是在学前教育声乐方面的教学中还存在一定的不足，因此声乐教材应与幼儿声乐教学的内容为基础，不断丰富其内容，增加深度，使其声乐教材具备一定的实用性。

3、强化师资队伍。教师是培养学前教育专业声乐人才的关键和基础，因此加强声乐师资队伍尤为重要。根据现阶段的师资队伍情况以及学前教育专业的特点，需要定期对声乐类师资队伍进行培训和考核，使其成为一只专业技能较强、教学方式合理、符合学前教育专业教学模式的师资队伍。四、结语幼儿教育的改革以及人们对学前教育的重视，使得学前教育理念逐年深入人心。幼儿在入校学习首先接触的就是儿歌，因此，高素质的声乐人才发挥着非常重要的作用。而作为一名高素质、高技能的幼儿声乐教师，学前教育专业则是其课程学习中的重要内容。在经济快速发展的时代背景下，只有对传统的学前教育专业声乐教学模式中存在的不足进行改革和创新，才能提升声乐教学效率，才能适应时代的快速发展。

作者:向莹莹 单位:宜春职业技术学院

参考文献：

[1]于洲《高职学前教育声乐教学基本特性发展定位的研究》《北方音乐》2013（3）

声乐基础教学范文篇5

【关键词】声乐教学;启发式教学法;应用

在现代艺术发展背景下，声乐作为最基础的艺术形式，如何做好对其教学工作的研究，实现对学员声乐艺术素养的有效培养，对于推动民间艺术团发展，实现民间艺术团的目标具有重要意义。在实际教学工作中，考虑到不同学员在声乐素养方面的潜能差异，为了能够实现最佳声乐效果，采取具有针对性的启发式教学很有必要，文章以此为切入点对启发式教学法在体育•美育声乐教学中的开展模式予以探讨。

一、启发式教学法在声乐教学中的优势

1.激发学习兴趣。在声乐教学中运用启发式教学法，能够实现对学员学习兴趣的激发。启发式教学法作为一种以思维启发为基础的教学模式，其能够抓住学员的思维兴趣点，作为教学切入方向，由此实现对学员的兴趣引导和激发，调动学员参与学习的主动性，并能够让学员发现声乐学习的乐趣，这对于培养学员的声乐学习主动性具有重要意义。2.增强学习体验。启发式教学法在声乐教学中的运用，能够增强学员的学习体验，这对于增强学员的情感享受和经验积累具有重要意义。声乐教育作为一个以艺术知识为基础的教学内容，其最重要的就是要让学员产生感悟力，启发式教学法恰恰是增强学员学习体验，促进声乐感悟水平提升的关键。所以在声乐教学中，开展启发式教学法具有先进性意义，值得广大声乐教师予以尝试。

二、启发式教学法在声乐教学中的开展策略

1.进行科学的启发教学切入点设计。在使用启发式教学法进行声乐教学时，为了保证启发式教学法的应用效果，教师一定要做好对启发教学切入点的设计，因为只有科学、有效的启发切入，才能够引发学员的思考，从而促使他们主动的进入到声乐学习活动中，从而跟着教师的教学节奏去进行声乐学习，为声乐课堂教学效果的提升带来支持。在进行启发式教学设计时，教师可以抓住当下比较热门的内容作为切入点，根据学员的年龄为基础，进行一些经典声乐歌曲的引导或通过明星歌手来引发学员之间的共鸣。例如今年比较火的竞技类音乐节目，其中的导师李健就特别受学员的喜欢，为此我在启发教学中选择李健的一些经典歌曲《风吹麦浪》、《贝加尔湖畔》等歌曲作为欣赏内容，让学员能够通过欣赏这些歌曲，来实现对他们的声乐情感体验、声乐技巧掌握的能力，帮助学员调动起学员声乐知识的主动性，为声乐课堂教学行为的有效展开带来支持。2.开展针对性启发声乐教学的活动。开展针对性启发声乐教学的活动是利用启发式教学法进行声乐教学的重要途径。在实际教学过程中，教师可以通过将启发内容融入声乐教学环节中，来帮助学员更好的理解、掌握声乐知识和演唱技巧，帮助学员更好的理解和完成声乐学习内容，为声乐教学活动的有效完成带来支持。在实际教学过程中，由于不同学员的声乐基础水平、学习能力有所差异，所以在对他们进行启发式声乐教育时，教师要能够根据学员的实际水平进行具有针对性的教学设计，以便获得更好的教学效果。例如在进行气息运用的教学时，一些具备声乐基础水平的学员不需要太多的指导就可以独立完成，一些声乐基础较差的学员则相对困难。针对于这种情况，我让前者进行自主练习，后者我则让他们闭上眼睛，缓慢的呼气，想象自己在森林中全身心放松的休憩，让学员在反复的吸气、呼气中锻炼他们正确的呼吸方法，并实现对他们的肺活量锻炼，为声乐教育目标的实现带来支持。3.实施启发式教学后的自主性感悟。实施启发式教学后的自主性感悟是指在完成声乐教学后，教师让学员自己通过理解和领悟，去提升自己的声乐水平，为学员的声乐自主性感悟能力和学习能力提升带来支持。在实际教学过程中，教师可以在教学完成后，让学员进行一些歌曲的自主学习，让学员在自主学习过程中，去完成对声乐作品的剖析、理解和掌握，由此提高学员的声乐理解和掌握能力。例如在进行《乌苏里船歌》的声乐教学中，我就要求学员进行自主学习。在自主学习过程中我要求学员归纳出歌曲的特点、演唱技巧、气息运用等一切声乐知识，让学员在学习的过程中能够获得启发，从而提高学员的声乐感悟水平，为他们的声乐水平进步打下良好而又坚实的基础。

综上所述，做好启发式教学法在声乐教学中的应用分析，能够为提高声乐教学质量带来重要支持。在实际工作中，为了保证启发式教学法在声乐教学中的开展有效性，教师一定要做好对学员学习需求的掌握，保证所选择启发式教学法能够对学员产生启发作用，从而调动起他们的声乐学习主动性，激发他们的声乐学习潜能，从而实现对声乐课堂教学效果的提升，也为民间艺术团的社会价值体现打下良好的基础。

参考文献：

[1]留沁悦.探究声乐教学中启发式教学的实践应用[J].艺术评鉴,2017(22):95-96.

声乐基础教学范文篇6

关键词：民族声乐;高校教学;多元发展

一、我国高校民族声乐教学概述

（一）声乐教学亟待改革。自改革开放以来，我国经济快速发展，综合国力不断上升，在教育事业中投入了大量的人力、物力和财力，使高等教育逐渐走向普及。在这种社会北京环境下，市场对人才的需求变得更加多样，人才之间的竞争机制发生改变，使高校教育同样出现了相应的变化。目前大多数高校不断拓展招生，提升学生数量，在这种情况下，传统声乐教学模式已经难以满足日常教学需求，大学生的未来发展和就业情况受到了较大的影响。因此，高校声乐教学亟待改革。（二）当前我国高校民族声乐的教学现状。在1958年前后，全国各地区的艺术类高校纷纷开设组建民族声乐专业，自此，民族声乐发展逐步走向了系统化和正规化。在高校民族声乐专业的进步和发展下，对该专业更加深入的探索和研究也不断进行，使民族声乐教学有了一定的成效。然而，由于学校在民族声乐教学中仅仅构建了基础理论知识和一些传统民歌的表演教学，忽视了民族声乐的创造性和实践性，导致学生的知识能力过于单一，实际应用水平还远远不足，影响了学生的发展，使他们难以通过对民族音乐的全貌和内涵学习了解，从而形成自己的独特风格，这一现象，至今都没有得到解决。大多数高校的民族声乐教学过程中，依然没有科学完善的教学体系，民族声乐多元化和创新性发展受到了严重的影响。目前，很多民族声乐的执教老师，大都是专业从事音乐事业或者音乐学院中的精英人才，在音乐学习中接受的往往是美声唱法和表演理论，对于我国民族声乐这一传统的艺术形式，接触较少，缺乏深入且系统了解，致使在教学过程中出现理论与实际的脱节，影响学生的民族声乐表现力。（三）我国高校民族声乐教学训练。高校民族声乐在进行声乐训练教学中有着一套自己的体系，但是尚不完善。目前民族声乐教学需要一种能够将民族声乐特色和情感融为一体，使学生能够在生理、心理和表现中更好的展示民族声乐的魅力。这需要不断完善声乐训练中的理论和方法，利用科学的方法，使学生的呼吸、共鸣和发声器官保持良好的状态，使学生心理充满感情和热情，在演唱中提升状态和水平。在实际教学工作中，教师可以从以下几个方面入手：第一，重视实践教学。民族声乐与其他音乐艺术形式有着一定的区别，教师应当重视民族声乐的实践教学，营造出适合民族歌曲演唱的氛围和环境，使学生投入到民族声乐的表演中去。第二，培养学生创新能力。教师应当提高学生对民族声乐的理解力和创新力，通过传授基础的乐理知识和演唱理论，在平时的训练中不断锻炼学生的创造性，使学生分析掌握与民族声乐的相关曲目和背景文化，从而生成自己的独特理解，从而提高学生的创新能力。第三，高校民族声乐应当重视因材施教。在教学过程中要重视感情的抒发，民族声乐是一种具有历史韵味和文化内涵的独特音乐，在学习中不能重视技巧，轻视感情的表达。因此，好的民族声乐表演者首先需要弘扬民族声乐的表演技法，发挥音乐的强烈感染力，使音乐中的情感和美能够表现出来，引起观众的共鸣。在做到以上内容之后，才能在融合美声等其他演唱技巧的同时，对民族声乐进行优秀的创新。

二、声乐教学理论和原则

（一）加强基础理论建设。要想提升我国民族声乐的教学效果，首先需要加强基础理论知识建设，打造良好的音乐体系，挖掘我国传统的东方哲学和传统审美意识，从而形成独树一帜的民族声乐流派和意识形态，在此基础上加强基础理论知识的建设工作，能够为民族声乐教学提供有力依据。（二）保护民族艺术文化根基。我国民族艺术文化根基是提升声乐教学水平的关键。在高校民族声乐教育中，教师应当建立起一个正确的传统文化审美体系，以多视角的观念来实现声乐教学的多元化，在教学过程中不能只教音乐，还要传承文化发展，将传统文化和民族艺术的基础，传递到学生思想中，形成完善的教学体系，使学生了解民俗文化基础上，提升民族声乐表达水平。

三、高校民族声乐多元化教学对策

高校民族声乐在教育教学中应当构建多元化的发展模式，重视民族音乐文化内涵，以培养高素质民族声乐人才为目的，重视学生的思想观念建设，使学生从单一的西方文化学习中脱离出来，转变为多元化的民族声乐学习观。（一）重视原生态的民歌学习。高校民族声乐教学应当处理好民族文化传承和发展，以传承民族声乐艺术为基础，然后进行国外先进民族声乐文化和技巧的学习和借鉴，不断提升民族声乐教学的有效性。为此，可以从以下两个方面入手：第一，聘请原生态民族声乐演唱家作为高校声乐专业的指导教师。由于这些原生态演唱家在实践经验方面有着更为独特的优势，在表演中能够体现出独特的民族特征和文化内涵，彰显不同地区的民族特色风格，表达出强烈的民族风格。第二，大力培养学生对原生态民歌的演唱能力。在招纳学生时，学校可以招收那些擅长民歌的学生，他们在日常生活中通过长时间与这些原生态的民族歌曲耳濡目染，能够传承本地区民族歌曲的特色和内涵，其结合生活的创新能力也十分强。招收这些原生态民歌演唱能力强的学生，能够有效提升班级内学生的整体演唱能力，促进教学水平的提高。（二）创新民族声乐教材，优化课程设置。在民族声乐教学过程中，基本理论知识训练和传统民族声乐理念教学之外，还应当重点进行经典曲目和不同艺术形式状态的曲目学习，尤其是在表演教学中，传统的民族声乐演唱方法和当前文化多元背景下的演唱有着一定的区别，教师应当不断创新民族声乐教学方式，优化课程设置。在实际教学中，可以从以下几个方面入手：第一，调整高校民族声乐教学中的教材内容。众多艺术院校的声乐教材大多是曲谱，很多经典的音响和音像材料却没有被当成是重要的教学内容进行教学。在这种情况下，对经典音响和音像制品教学内容的补充十分重要，这样才能够丰富理论教材。高校民族声乐教学中应当博喊着发声原理和器官结构等，并且对不同的审美理念和民族声乐演唱风格进行分析指导，即允许学生的通俗唱法和特殊长发，提升学生的个人感悟力，从而提高学生的创新能力。第二，在课程设置上，应当加大少数民族的音乐数量，引入各类型的民族声乐内容。在教学过程中，针对不同类型的民族声乐进行特点分析，发现普遍的规律，提高学生对民族声乐内涵和表达手法的理解。教师在教学中要针对民族声乐的特点进行课程设置，不仅需要对世界民族声乐进行整体以分析，还需要对东方声乐特点进行研究和对比，促进教学有效性地提升。（三）健全民族声乐知识体系。民族声乐更重要的是传达一种美感，通过声音表现情感，从而震动听众的心灵，获得不一样的情感体验。民族声乐表现力的提升，不仅仅需要演唱者的个人情感和理解支持，还需要依赖一定程度演唱技巧，这样才能诠释音乐中的特殊韵味。除此之外，教师还应当指出歌曲中的二次创作概念和原则方法等，使学生在学习中能够对不同地区的民俗风情有着一定的认识和创造能力。高校民族声乐走向多元化的发展途径，不仅仅是需要在理论知识基础上进行改革，还需要在技巧和内涵理解上重视学生积累，完善学生的知识结构，培养学生综合素质的提升。

四、结语

总而言之，高校声乐教学改革和多元化发展属于一个长期发展进步的过程，是不断深入和变化的过程。民族声乐教育是培养音乐艺术人才的重要方式，教师应当充分利用自身经验和理论支持，不断改革教学方式，优化知识结构，提高学生的民族声乐综合能力，这样才能够使民族声乐教学理念和方法得到改善，更好的适应我国民族声乐教育事业的发展，促进我国精神文明建设的进步。

参考文献：

[1]李雯靓.民族声乐的多元化发展及其在高师声乐教学中的应用探析[J].艺术研究,2018,(01):246-248.

[2]赵弦箫.高校民族声乐多元化发展的路径探索[J].大众文艺,2016,(24):232.

声乐基础教学范文篇7

【关键词】戏剧影视；表演专业；声乐教学

在培养影视戏剧表演系学生综合素养的过程中，教师要把声乐训练融入课堂教学中，逐步丰富表演专业课堂的教学内容。为戏剧影视表演专业学生开设声乐课，可以帮助学生夯实理论基础，提高艺术素养，实现表演与声乐表现之间的高效融合。

一、基于戏剧影视专业开展声乐教学的主要内容分析

（一）声乐演唱教学内容

开展声乐课可以帮助戏剧影视表演专业学生打下扎实的理论基础，提高学生的艺术素养。在戏剧影视表演专业课堂教学中，教师将声乐课纳入表演专业教学与研究中具有重要意义，但教师需要对课程内容整合进行思考。声乐演唱是戏剧影视专业课程的内容，主要是为了培养学生的歌唱能力和音乐创作能力。教师应该让学生掌握正确的表演呼吸方法，培养大学生的基本音乐素养，满足影视行业对学生专业能力的要求[1]。

（二）学生形体教学内容

声乐是戏剧影视表演专业学生需要理解的基础知识，也是学生必须具备的艺术技能。教师要不断提高自己的声乐教学水平，在进行声乐课教学时，不仅要教会学生演奏声乐，还要加强学生的专业素质培养。歌唱演员的形体会影响最终演唱的实际效果，学生应该在身体形态方面进行训练。首先，教师要展示基本的歌唱姿势，学生应保持抬头挺胸的姿势，以确保发音准确[2]。其次，教师要向学生解释表演舞台上应用的姿态，适当改造表演舞台区域。最后，教师通过对学生进行文化教育，可以塑造学生最佳的艺术形象状态，有利于学生综合艺术素养的提升。

（三）表演能力培养内容

教师所要介绍的信息不仅包括声乐歌唱艺术内容，还必须以塑造专业学生的声乐演奏能力为核心，这是因为戏剧影视表演与声乐演唱有很强的相关性。学生不仅要掌握正确的声乐演唱方法，还需要注意声乐舞台表演中的面部表情和肢体动作，更好地展现声乐艺术魅力。同时，在声乐演奏课程教学的过程中，教师可以正确引导学生从“接近”到“完全相似”，逐步提升，有利于培养大学生的作品模仿能力[3]。

二、戏剧影视表演专业声乐教学的现状分析

传统的声乐教学方式已不能适应现阶段的发展趋势。传统声乐班教学非常注重培养声乐专业技能人才，而戏剧影视表演专业技术教学则重视培养具有声乐专业技能和歌唱技能的优秀表演人才。从这个角度来看，传统的声乐教学方法已经不能满足戏剧影视表演专业的要求，而且从课程内容来看，声乐课程是戏剧影视表演专业下的课程内容之一，与其他课程内容有密切联系。因此，声乐课程教学应尽可能接近其他相关课程内容，乐器专业技能培养实践不能单独进行。此外，传统的声乐教学方法过于单一，不利于教学活动的开展，将教师作为课堂教学的主体忽视了学生的主观能动性，难以达到预期效果。

三、戏剧影视表演专业声乐教学的优化路径分析

（一）向学生传授精准的呼吸方法和技巧

高校要充分考虑影视表演行业对声乐专业学生的要求，对学生进行基础理论文化教育和职业能力塑造，提高声乐专业课堂教学整体质量。声乐课教师可以让学生掌握科学合理的呼吸技巧和发声方法，对声乐作品进行深入分析和清晰表达，激发学生的创新潜能。教师在进行声乐课教学时，应思考如何提高自身的专业知识文化素养和文化教育创造能力，使学生掌握课程内容及基本专业知识。教师必须向学生讲解合适的呼吸方法，让学生有效地学习专业知识和掌握专业技能。教师必须正确引导学生的拼音发音和咬合技巧，以体现发音的流畅性和形式的美感[4]。同时，教师要引导学生注意音高变化，这样学生才能更好地进行声乐表演。教师要诠释正确的呼吸方法，在给学生讲解呼吸法的时候，可以根据课程内容来演示传统戏剧表演的呼吸法，表现其中的不同。吸气法是学生声乐演唱的基础，学生必须掌握这一专业技能。老师可以让学生学习如何正确吸气，在实际吸气中操控气场，从而解决学生气场不稳定、容易晃动的问题，提高学生声音的感染力。

（二）强化呼吸训练，优化表演效果

在声乐课开展的过程中，教师要培养大学生的身体节奏感，以提升舞台艺术表演的实际效果。呼吸训练可以有效缓解表演者的紧迫感，释放学生的身体压力。教师在学生掌握基本呼吸方法的基础上，通过多次呼吸练习，可以提高声乐专业课堂的教学效果。老师可以让学生学习头腔的共鸣方法，学会在更平衡的状态下发音[5]。同时，教师还要让学生学会放松训练，加强身体的协调性和控制力锻炼，从而提高学生的发音质量。因此，教师在声乐课教学中要高度重视呼吸训练，让学生掌握更专业的表演艺术方法。

（三）实现听觉训练和台词记忆的有效结合

声乐课教学的目的是加强学生的听力培养。教师要注意正确引导学生听各种声乐作品，只有这样才能不断扩大学生的专业视野，提高学生的鉴赏能力。但就目前的情况来看，部分影视表演专业的学生过于关注影视剧，而忽视了自身听觉系统的训练，这对声乐课教学会产生一定的不利影响。台词课程也是表演系学生的必修课。声乐和台词有着密切的联系，它们都需要学生按照人体器官音标发音。音标具有一定的相似性，尤其是我们在咬字时对气场、发音和嘴巴内部的操纵基本相同[6]。

（四）基于戏剧表演充分发挥声乐表演的优势

声乐表演和戏剧影视表演都属于艺术表演范畴。在培训过程中，教师可以适当增加音乐剧和电影相关的课堂教学内容。音乐剧专业教学深受戏剧表演声乐专业学生的喜爱，教师可以适当引导学生学习专业知识和基本技能，也可以演绎音乐剧和电影中的精彩片段。音乐录影带的旋律大多优美动听，具有明显的戏剧性，适合大多数学生学习和训练。教师可以在课堂教学中对其进行充分利用，让学生扮演作品中的人物，融入电影情节，并设置场景，有目的地付诸行动，自由地歌唱和表演。音乐剧、电影和音乐演唱强调人物感情的表达，所以在表演前，学生必须仔细分析和掌握人物特点，充分把握人物的思想，理解人物的观念，把握不同人物之间的关系，深入实际情景，不断强化自身感受，从而展现出丰富多彩的人物形象，增强音乐剧、电影和音乐演唱的叙事效果和情绪感染力。总之，在戏剧影视表演系声乐课教学中适度增加音乐剧和电影作品的课堂教学模块，可以大大增强学生演唱的感染力[7]。

（五）转变教学传统模式，优化现代化授课方法

1.实现大课与小课的有效结合声乐小课也称声乐个别课。在课堂教学中，教师负责对学生进行独立具体指导和培训。老师在了解学生的状态后，可以结合自己的经验来分析学生的声音特点，并立即提供具体的指导。当学生达到相应水平后，课堂教学的专业难度可以进一步提高。但是，声乐小班也存在资金投入大、教学效率低的缺点，而大班可以避免类似的问题。大班教学内容不仅包括基础知识，还包括实际教学策略和音乐创作欣赏方法。这些专业知识的获取不仅可以帮助学生了解大量的声乐专业知识，还可以让学生自发地掌握歌唱技巧，从而全方位提高课堂教学的效率。在此基础上，教师还可以结合学生的条件，让学生观看学习优秀音乐创作视频，激发学生的学习动力。2.实现集体课和实践课的有效结合声乐小组教学是指将多名自身情况和声乐专业水平大致相似的学生编入同一个工作组进行授课的教学方式。声乐工作组不仅保留了声乐课的优势，更好地培养和提升了学生的工作能力，也能够帮助学生更清晰地认识和评估自己。在实现歌曲关联的基础上，从课程内容等层面提升效率。在音乐课程中，小组练习非常重要，其中练习的要点一方面是提高学生的声乐专业素养，另一方面是提高学生的实践创新能力。在学生了解相应的歌唱核心概念和方法之后，教师可以选择集中式的方式进行课堂教学。教师可以组织学生排练一些具有地方特色的专业作品，并进行集体演唱。在解决古典作品和当代声乐作品的问题后，教师可以从发声方法、音乐内容、艺术处理等领域入手，开展小组练习，提高学生小组协作的意识[8]。

四、结语

总体而言，要想加强戏剧影视表演专业声乐教学质量、促进戏剧影视表演专业声乐课程的发展，教师必须密切注意声乐课程内容与经典台词、表演风格、表演技巧之间的衔接，充分利用声乐课程教学的优势，创新教学模式和方法，提升师资队伍水平，为社会培养出更多的戏剧影视表演人才和声乐演奏专业人才。

参考文献：

[1]陈圆.多学科融合下戏剧影视表演专业声乐小组课教学的研究与实践[J].北方音乐,2020,(15):187-188.

[2]陈璋.戏剧影视表演专业声乐教学的优化路径[J].戏剧之家,2020,(11):153.

[3]祁晓君.试论在戏剧影视表演专业开展民歌教学的重要意义[J].大众文艺,2019,(18):253-254.

[4]董洋.用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考[J].黄河之声,2019,(11):65.

[5]王嘉音.高校戏剧影视表演教学中多元思维的应用[J].吉首大学学报(社会科学版),2019,40(S1):294-296.

[6]陈双双.融会贯通——论声乐教学与台词教学的有机结合[J].北方音乐,2019,39(11):136-137.

[7]陈圆.用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考[J].文化创新比较研究,2018,2(36):112-113.

声乐基础教学范文篇8

关键词：高校声乐教学；情景教学法；重要性

声乐教学在高校音乐教育当中占据举足轻重的地位，是用音色表情达意与在线情景的艺术形式，除了要关注学生发音技巧和声乐理论的掌握能力之外，更为关键的是要增强学生的情感表达能力和情景领悟能力，培养学生提高声乐水准，为成长为专业性音乐人才打下基础。情景教学法除了可以提高学生的声乐学习兴趣之外，还能够为学生营造生动形象和灵动多样的学习情景，让学生深入感受声乐教学的趣味性。高校声乐教师要不断完善自身专业化素质，加强对情景教学法的研究，挖掘其应用优势，使其能够服务于学生的声乐素质培养。

一、高校声乐教学中情景教学法的重要性

声乐是基于音乐基础，利用演唱者情感、思想等的融入，把人文社会和音乐进行有效整合，而形成的一门艺术形式。高校声乐教学的重要目的就是提高学生对多种歌唱要素的灵活运用能力，完善学生声乐理论与实践技能，实现情景和身心的完美融合。不过通过对目前高校声乐教学的整体局面进行综合分析，教师往往把教育关注点放在提高学生技巧掌握水平上，极少会关注学生情感的调动与培育，造成很多学生在演唱声乐作品时不能够真正把握好声乐作品的风格与内涵，除了影响到歌唱质量之外，还不能够凸显个人的演唱风格。情景教学法融入于高校声乐教学则能够有效转变这样的情况，这是因为情景教学法坚持以学生为本的教育原则，倡导打造和谐优良师生互动关系，发挥学生的主体作用，通过打造形象生动与真实性的教学情景，将教学和情景联合起来，让学生在身临其境当中收获对音乐风格的感知与体验，唤起学生积极的审美情感，提高学生音乐素质。在高校大力推进课程改革的新形势下，引入先进的教育理念与教学方法已经成了当务之急。情景教学法凭借其独特优势成为了打造高质量声乐教学课堂的有效措施，而我们在今后的课程实践当中要突出其功能，改变声乐教学整体局面。总而言之，情景教学法应用于高校声乐教学对教与学都有重要意义。

二、高校声乐教学中情景教学法的应用策略

（一）创设文化情景。情景教学法的核心内容在于营造良好情景带给学生丰富体验，而情景的创设可以把声乐的情感、内涵、态度等诸多要素整合起来，并将这些要素和学生的价值理念进行有机结合，对学生进行人文精神的熏陶。创设文化情景可以让学生对声乐作品背后的文化有更加清楚和深刻的认知，优化学生的整体体验，促使学生顺利把握声乐作品当中传达的思想情感，让学生和音乐间的距离越来越近，在潜移默化当中提升学生综合音乐素养。在创设音乐文化情景的过程中，教师可以借助多媒体这一现代化的教育手段，把收集到的与音乐作品相关的人文与历史背景资料直观展现在学生面前，让学生获得良好的文化体验，促进学生个性发展和独立演唱风格的形成。教师也要鼓励学生自主收集与声乐作品有关的文化资料，拓宽学生眼界和文化素养，辅助声乐理解。（二）创设问题情景。学贵有疑，这一道理在各个学科的教育教学当中都是适用的，高校声乐教学同样也是如此。所以教师在情景创设过程当中，要认识到问题设计的重要价值，积极营造有效的问题情景来强化学生的求知欲和进取心，激励学生围绕核心问题展开自主分析与深入研究，在宽松愉悦和平等自由的课堂环境当中，加强探索和合作，养成自主学习习惯，完善综合学习能力。考虑到高校学生的声乐基础能力存在个体差别，于是教师在营造问题情景时，要考虑到学生的差异化特点，保证问题情景创设层次化和多样性。针对声乐基础扎实的学生，教师可以创设挑战性强的问题情景，引发学生深入思考。对于声乐基础较为薄弱的学生，可以创设基础性和知觉性的简单问题，满足学生夯实学习基础的实际需要。（三）创设情感情景。声乐本身就是一门传达情感的艺术形式，把情感放在了重要地位，而声乐作品的灵魂同样也是情感。那么在声乐教学当中，教师也要让情感指导作为重要内容，积极营造情感情景，充分点燃和唤起学生的积极情感，让学生能够在主动参与声乐学习活动的过程中，品味声乐艺术的独特魅力。首先，教师要发挥自身的榜样作用，调整教学态度，用自身的积极情感来感染与带动学生，帮助学生冲破声乐学习当中的心理障碍，焕发对声乐艺术的无限激情。其次，教师需要在情感上指导学生鉴赏优质的声乐作品，剖析作品当中的喜怒哀乐等情感变化，并加强对声乐技巧的把握，通过技巧与情感的交融把握声乐艺术精髓。最后教师要激励学生主动投入到多样化的声乐表演活动当中，在良好的情感情景当中，完善自我体验，保证作品演绎和情感的交融，累积丰富的音乐实践经验。

在高校教育改革工作的持续推进过程中，声乐教学也步入到了改革发展的全新阶段，而改革的重点就是变革传统的声乐教学方法，引入情景教学方案，通过情景设定的方式让学生投入到特定的声乐学习情景当中，深化音乐作品的理解，增强学习兴趣与自主学习能力。在声乐教学实践中，教师除了要扮演好指导者角色之外，还需要体现学生的主体性，给学生提供自主学习和充分表现的平台，让学生在学习情景中完善音乐素质。

参考文献

[1]翟丽荣.情景教学法在声乐教学中的运用[J].宿州学院学报,2018,(09):62-63.

声乐基础教学范文篇9

一、独立学院音乐教育专业中声乐教学发展历程

（一）制定统一的教学大纲。学生进入校园之后的音乐教育专业中声乐教学的学习主要是为了学生以后顺利的学习专业课程打下良好基础，所以独立院校中音乐教育专业中的声乐教学教育开展，也需要逐渐根据学生学习的需求进行转变。除此之外，独立院校还需要根据音乐教育专业中的声乐教学制定相关的教学大纲，完成统一的教学目标，为学生的声乐学习打下良好的基础。并且针对不同学生的基础，按照各个层次明确统一的制定教学大纲，提高学生的声乐教学水平。（二）教学目标和教材统一。很多独立院校使用的教材都是北京地区声乐教学的教材，我国各个地区很多地方也是以北京声乐教学教材为最基础的蓝本，很多所使用的北京教材，并没有根据区域的具体情况详细地改编。在这样的情况下，独立院校想要快速的使学生精通声乐知识内容学习，还需要对教材进行统一的安排，改革教学目标，使学生在校园的相关教育中，对声乐教学进行统一的学习，了解到声乐教学的最终目标，使学生在后期的专业课程学习的过程中能够良好的运用声乐知识内容，以此给未来的学习打下良好的基础。（三）创新教学方式。学生在除了教学课程之外，还需要有一定的课外活动作为有益的补充，因此校园需要通过第三类课程教育，改革创新声乐课堂教学方式，向学生传达声乐教学学习的重要性，潜移默化地影响学生的价值观，并且使学生了解到声乐教学学习的重要性和必要性。独立院校需要在物质环境和设计配套的基础上改变校园文化，因为很多独立院校的环境相对比较差，因此校园需要在基础上改变自身环境，让学生进入校园就能够发现声乐知识学习的好处，并且喜欢学习声乐课程，这也是校园教育的最终目标：激发学生的学习兴趣，引导学生与声乐教学文化相接触，提高学生的声乐教学水平。

二、独立学院音乐教育专业中声乐教学改革存在的问题

（一）实际与目标相差过远。在我国独立院校中，声乐教学的内容以及最终考查方式都和声乐教学水平考试相关联，学生们所学的专业没有文理科之分，并且学习的内容全部都是相同的，唯一注重的就是想要提高学生的声乐教学水平。但是通过调查发现，很多学校在教学的过程中忽视了与自身专业相连接，导致学生在进入声乐课程学习之后，老师所讲的内容几乎听不懂，长久下来也导致学生产生厌学的心理，校园的所有教学想法也就没有意义了。同时由于独立院校属于专业发展某一学科的校园，所以针对声乐教学工作，很多老师都由于自身所处的环境，因此对于教学水平，以及学生整体的发展情况非常有自信，往往把教学目标制定的比较高。但是在后期实际教学的过程中，就会发现，学生声乐功底较差，很难听懂教师所讲解的知识内容，也难以进行专项训练，这也严重影响独立学院中，音乐教育专业声乐教学工作的改革和进步。（二）教学设施落后。目前我国独立院校中声乐教学的材料几乎都是多媒体的声乐教学，与教材内容相同的教学模式，但是这些教材和我国各个地区独立院校中音乐教育专业学生们所学的教材不同，与学生的实际水平相差很远。甚至老师要求学生考察标准与声乐教学水平考试相同，学生对声乐教学水平考试标准的要求都是非常模糊的。所以能够看出很多独立院校的声乐教学过程中，选择教材是非常盲目的，这就很容易出现因为课型的不同所涉及的演唱方法和知识点、语调等知识的学习都不相同，最终学生学习到的内容和实际的声乐教学不相同，学生学习出现误区。同时由于声乐教学所需要使用的教学设备和相关器材比较多，很多学生在学习的过程中如果不能够实际接触到教学的器材和设备，就很难掌握相关的知识内容，这一点与语文、数学教学有着非常大的差别，所以如果教学设施落后，那么独立院校则无法进行声乐教学的改革，这一工作也难以持续的发展。（三）技能训练薄弱。因为我国很多地区独立学院相对来说都比较多，因此这类校园在专业课程上对于学生的要求比较高，但是很多学生在考试进入校园之后，其声乐教学基础都比较差，特别是在唱和听方面。调查学生在上学之前的声乐教学水平比较分析之后可以发现，很多学生在独立院校音乐专业中的声乐课程中学习一年之后，声乐教学水平均有所提高，但是听和唱依然是薄弱方面，所以独立院校的老师还需要注意学生的薄弱环节，进行相关的技能训练。声乐学习，学生最主要的就是需要掌握乐谱的读法，老师发音的聆听方式，老师演唱的发音部位等，这些并不是书本上的知识内容，也不是教师通过几堂课讲解学生就能够听懂的，所以就要求教师能够通过日常的课程，了解学生薄弱的方面，并且针对这一方面进行专项训练，只有这样才能够有效保证学生的进步，也能够带动独立院校音乐教育专业中声乐教学课程的改革。

三、独立学院音乐教育专业中声乐教学的改革创新

（一）推出集中分等级制度教学。因为在独立院校中学生们的声乐教学水平是不相同的，学生们学习声乐教学的课程安排时间分散，所以学习的效果并不明显。因此独立院校想要保证音乐教育专业中，声乐教学工作的改革，还需要老师和校园领导人员能够意识到学生的薄弱点，以及学生之间出现的不同学习水平，把集中分级制度教学在课堂中推崇。实际上，在九十年代开始我国早期的独立院校就已经推行集中分级教学，也就是在学生们进入校园之后，进行一次与本专业有关的摸底考试，根据学生的具体成绩，把学生混合分成中级和初级两个班，进行声乐课程的学习，这样的教学方式，老师能够根据学生的基础水平进行专门的对接教学，使学生在自身的基础上声乐学习水平有所提高。（二）改革声乐教学的具体模式。在很多独立院校中，音乐教育专业的学生都需要进行声乐教学摸底考试，学生的声乐教学水平达到一定的效果之后，就可以免修相关课程。所以想要进行声乐教学课程的改革，独立院校也可以采取，参加相关教育的学生在学习一年之后统一进行水平考试，以此进行成绩的测量和学生学习状况分析的方式。但是对于不同学生声乐教学水平，所达到的要求也是不相同的。同时独立院校中的音乐教育专业，还可以建立声乐教学兴趣班、听力教育班、声乐知识点练习班等，采用逐步强化的教学方式对学生进行不同阶段的声乐教学。也就是说想要保证学生的进步，改革还需要从学生自身着手，帮助学生对学习过程中的弱点进行弥补，是提高学生学习成绩，加强教师教育水平，促进课堂改革的最佳方式。（三）完善教学过程中的管理。很多独立院校在学生的教学管理上，打乱了原有的专业班级，按照学生声乐教学水平测试的成绩，把学生分为各个班级。并且为了方便管理，学生们不再归属于各个系部，而是由校园中整体的教育部门统一管理，有丰富教学经验的老师作为教学督导，不定期的对声乐教学的实际情况进行检查，并且每个班级有学生的声乐课程学习水平比赛，在竞争的环境下督促学生学习声乐课程学习。

四、结语

声乐基础教学范文篇10

【关键词】高校；声乐教学；曲目；选择；使用

在高校声乐教学中，选择合适的曲目能够保持学生的学习兴趣，提高声乐教学质量，实现人才培养目标。所以在教学中，教师要及时更新自身的教育理念，保证教学方向的准确性，组织学生进行声乐练习，在掌握演唱技巧的基础上提高声乐教学效果。

一、高校声乐教学中曲目选择的重要性

声乐教学包含了声乐技巧、文化修养等内容，有着极强的综合性。所以在教学中，教师需要及时把握学生的嗓音情况，关注学生的个性特点，选择合适的教育方法，落实因材施教的原则，将学生带入到声乐学习的氛围中去。但是在研究中发现，一些学生在声乐学习中存在嗓音受损等问题。所以要想保护好学生的嗓音，让学生得到全面的锻炼，就要求教师把握学生的声乐演唱能力，选择学生喜欢的曲目，确保学生能够得到有效的锻炼。合适的声乐曲目可以展现学生的优势，同时也可以提升学生的技术水平与艺术能力，培养学生的审美风格与能力。因此在高校声乐教学中要从曲目选择出发，以提升学生的声乐水平，实现教育目标。

二、高校声乐教学中曲目选择存在的问题

（一）曲目难以满足学生需求。在高校声乐教学中，教师虽然已经积累了丰富的教学经验，但是对于曲目的选择，却依旧存在着系统性与规范性不足等问题。如一些教师在教学中存在错误判断学生声部等问题，选择错误的曲目，导致学生声音受损。究其原因就是教师并未对学生的性格以及音色等特点有全面的认识，所以导致判断失误，也没有选择合适的曲目。如给小号抒情花腔女高音选择普通的抒情女高音的曲目，这不仅加大了演唱的难度，同时还会影响到其发声等[1]。（二）教师判断能力不足。在声乐教学中，一些教师所选择的曲目并不能够符合这一阶段学生的声乐水平，甚至还出现超出学生歌唱技巧掌握水平等现象。如一名同学在演唱难度较高的作品《父亲》时，虽然在前半段演唱得比较顺利，但是进入到后半段后却表现出了声嘶力竭等现象，影响到了对高音段落的演唱，这就是曲目不合适导致的。声乐学习并不是短期内就能够完成的，而是需要花费大量的时间与精力，坚持循序渐进的原则。所以教师需要把握学生的声乐水平，选择适合学生的声乐曲目。（三）曲目单一问题严重。在教育改革背景下，因材施教是教育中的重要原则之一，这就要求教师提前掌握学生的具体情况，结合学生的具体特点，采取合适的教学方法，保证教学的合理性，避免出现选择曲目单一等问题。但是在研究中发现，一些高校声乐教学受到多种因素的影响，使得一些教师在选择声乐曲目时存在以个人主观倾向为主的现象。如一些民族唱法教师注重选择民族曲目，而美声唱法教师则喜欢选择美声曲目等。此外，一些教师在教学中存在对每一届学生都使用同样的曲目的现象，使得学生的演唱风格极为单调，不仅限制了学生演唱能力的提升，同时也难以实现挖掘学生潜能的目标[2]。

三、高校声乐教学中曲目的合理使用

（一）量体裁衣递进式教学。声乐作为将语言与发声以艺术化与科学化的手段展现出来的重要艺术形式，能够很好地展现个人情感。所以说不论是美声唱法还是民族唱法，所要展现的都并不单纯是歌曲的技巧，还有思想情感和艺术风格，这体现了浓厚的音乐美学思想。所以在高校声乐教学中，教师要结合学生的具体情况，帮助学生掌握发声方法，锻炼学生的演唱能力，在选择合适的曲目的基础上让学生感受到音乐中的情感，提升学生的思想认识，使其逐渐形成自己的演唱风格。在声乐教学中借助量体裁衣递进式教学法能够确保曲目使用的合理性。首先，要主动观察学生的个性特点，把握其演唱的音色变化，在专业鉴赏的基础上明确学生的声部特点，从而避免在后续教学中出现声部判断错误等问题。在引导学生正式开展声乐学习之前，教师可以要求学生逐一演唱一段作品，以此来判断学生的声部。高声部的学生就需要练习高声部的曲目，低声部的学生就需要学习低声部的曲目。如果教师盲目地选择，为低声部的学生选择了高声部的曲目，那么不仅无法达到良好的教学效果，还有可能会直接伤害到学生的声带；而高声部的学生如果硬性地练习低声部的曲目，喉咙也会受到影响，甚至会造成无法挽回的后果。其次，要根据学生的技巧掌握水平选择合适的作品，如对于女高音声部的学生来说，可以选择《我亲爱的》《假如你爱我》等作品，或是可以借助《花非花》《思乡》等一些比较短小精悍的作品来锻炼学生的声乐能力。合适的曲目，由于音乐跨度合理，旋律也比较平稳，所以能够帮助学生稳定声部，掌握发声技巧。随着学生年级的不断升高，就要注意做好曲目的划分工作，在学生已经掌握了一定的演唱技巧之后，就可以选择《美妙的时刻即将来临》《七月的草原》等风格比较独特的歌曲，锻炼学生的音域[3]。综合来说，教师应注意按照学生的实际学习能力以及学习基础，来为学生划定声乐曲目的难度。在开展教学活动之前，教师需要按照学生的基本情况，将整个声乐教学的过程进行精准化细分，每一个阶段都需要有具体对应的曲目。并且，这些曲目应尽量能够符合学生的实际学习情况，在循序渐进的过程中提高学生的声乐水平以及声乐素养。例如，在学生刚刚接触声乐学习时，教师需要选择比较简单的曲目，将教学重点放在强化学生的学习基础上面，为后续的教学活动奠定良好的基础。随着学生声乐经验的不断丰富，以及演唱能力的不断提高，教师则需要适当地加大声乐曲目的难度，教学重点也需要转移为培养学生的演唱技巧。当学生能够熟练掌握声乐演唱技巧之后，教师则可以大胆地加入一些难度更高的音乐曲目。必要时，也可以增加曲目的音域跨度以及使曲目整体结构更为复杂，让学生能够更好地感受到音乐内涵，也能够更好地诠释音乐情感。（二）保证声乐作品的丰富性。随着时代的不断发展，声乐作品不断增多，所以在高校声乐教学中教师不仅要选择合适的曲目，同时也要尽可能地丰富作品的风格与表现力，给学生提供不同时期与不同作者的作品，确保学生学习的丰富性。首先，结合具体题材与风格来选择。学生在学习中需要掌握不同时期、不同题材与不同民族的作品，以丰富学生的音乐感受。其次，掌握学生的学习情况，根据语言能力等选择合适的声乐作品。如当发现花腔女高音合适演唱巴洛克时期的作品时，可以选择亨德尔等作曲家的作品，让学生在学习不同作曲家作品的基础上掌握这一时期的艺术风格。如果一些学生在外语能力方面存在一定的不足，那么教师可以从中国的声乐作品出发，比如利用黄自先生等人的作品来进行教学。只有帮助学生尽可能地掌握不同作曲家的风格与特点，才能提升学生的声乐能力。除此之外，不同的学生会有不同的生活经历以及个人爱好，所以其展现出的个人气质也会有所不同。气质与音乐表现之间具有较为紧密的联系。所以，教师需要选择一些能够贴合学生个人气质的音乐，以此既能够对学生形成有效的熏陶，提升学生的音乐素养，同时也能够增强整首音乐的表现力，让学生与音乐之间能够达到灵魂上的契合。例如，有的学生比较乐观开朗，那么教师就可以为其选择一些具有情绪变化的音乐；有的学生内向柔和，教师就可以选择一些比较幽静的音乐，以此展现出学生的个人优势，激发学生的学习主动性。（三）延伸学生的学习范围。在把握了学生的声部与演唱能力以后，可以从纵向与横向角度出发，最大限度地延伸学生的学习范围。由于声乐不仅是技能上的展现，同时也需要学生掌握乐感、语感等，所以在教学中教师要为学生提供大量的声乐作品，锻炼学生的音乐表现力，帮助学生理解不同的声乐作品，从而提升自身的歌唱能力。要从培养学生的歌唱能力出发，实现从量变到质变的转变。在教学中还要结合学生的具体情况，做好规划设计工作，确保教育的全面性。通过对学生的气质、音色与艺术修养等进行分析，选择适合学生的曲目，让学生掌握作曲家的风格。要及时提供相关的声乐作品，延伸学生的学习范围。还要帮助学生高质量地完成声乐作品，从技术特点到乐谱力度等，都要坚持从精雕细琢的角度出发，锻炼学生的音乐能力。当学生掌握了一定数量的曲目后，还可以从跨界声乐作品入手，借助不同的音乐风格丰富学生的情感[4]。（四）坚持与时俱进的原则。当今社会，优秀作曲家不断出现，促进了中国音乐教育的发展，满足了人们精神方面的需求。所以在教育中，可以从本土化发展出发，坚持民族化教育思想，保证曲目选择的合理性。在选择曲目时，可以从民族歌曲出发，为后续的教学奠定基础。选择思想紧跟时代步伐的曲目，能够为学生的未来发展奠定基础。也可以组织学生参与相关的演出活动，让学生感受到声乐的魅力，在主动了解声乐作品的基础上提升自身的演唱能力。

四、结语

综上所述，在高校声乐教学中要从曲目的合理选择与使用出发，结合这一阶段学生的特点，寻找合适的曲目。教师也要不断提升自身的鉴别能力，把握学生的具体情况，以此来对学生进行有针对性的训练，选择合适的曲目，让学生在适合自己的范围内不断提升。在教学中还要落实先进的教育思想，采取多样化的教学方法，为学生的未来发展奠定基础。

参考文献：

[1]欧阳英姿.高校声乐教学曲目的选择与运用[J].戏剧之家,2014,(08):43-44.

[2]门优.浅析高校声乐教学曲目的选择与合理运用[J].艺术科技,2017,(03):12.

[3]赵婷.浅析普通高校声乐教学曲目的选择与合理运用[J].音乐时空,2016,(07):96-98.