声乐基础教学范文10篇

一、当前声乐专业课教学现状

当前的声乐专业课教学主要以正确的歌唱状态和科学的发声方法为目的的教学。分为声乐的理论知识教学与实践教学。最终让学生能分析处理一般的声乐作品，并且自己具有一定的标准歌唱能力。教学方式一般以集体课、小组课和一对一为主。集体课通常以理论教学与解答疑惑为主。小组课则是通过对学生音色的分析而分组，通常以科学发声方法等为内容进行教学。一对一课程多是为比较有天赋或者面临比赛的学生准备，多是以歌唱状态的培养与调节为主要课程。声乐专业课的教学重心应该是因材施教。不同音色的学生要以不同的教育方式进行教育。然而，就目前的声乐课程来说，尚有一些的缺陷。首先，声乐教学时，毋庸置疑，声音是最重要的。那么声音所表达的感情也是声乐教育最注重的。不同地区的人民在表达感情方面所用是声音与声调都是千变万化的。所以就声乐课程来讲，对不同地区的声音表达感情的方法也要掌握的比较熟练，这样才能在表演中打动不同地区的观众。其次，声乐学习时要注重发散思维。音乐对于人来说不仅仅是好听的声音，更多的要给人一种想象的空间，所以培养声音的含蓄美也是声乐教育中所要重视的问题。

二、多元化语境下声乐教学的对策

（一）教学意识审美化

在音乐专业教学中声乐是一门必修课，在声乐的讲述中主要是将审美和音乐发声技巧进行有机的结合，最大程度上提高声乐教学的技术性，避免在技巧训练中出现不规范误区，这在很大程度上能够体现出声乐教学中的品味和美学精神，有利于提升学生自身的人文素质，通过声乐得到充分的展示，这在音乐专业教学中是比较重要的一个组成部分。我国声乐教学一直采用传统的教学模式和思想，更为关注的是表演者，在声乐活动中最为重要的部分就是对声乐的审美的群体，表演者在进行表演时很少顾及到审美群体的要求，现代人们审美要求越来越高，这对于声乐教学在一定程度上也是一种缺陷。所以，在此基础上需要采用现代化的教学模式来提升表演者的表演意识，最大程度上满足审美群体要求，提高审美情趣。

（二）教学方式多样化

（一）更新声乐教学观念，加强与幼儿园音乐教育实践的衔接

1.制订与幼儿园教育指导纲要、音乐教学计划紧密衔接的声乐教学大纲和教学计划《幼儿园教育指导纲要》是指导幼儿教师开展幼儿园音乐教育教学活动的纲领性文件，幼儿园音乐教学大纲、教学内容、教学计划、幼儿音乐教材是幼儿教师组织幼儿园音乐教育活动的基本依据和材料。我们在制订声乐教学大纲和授课计划时应充分考虑以上文件材料的精神和内容，充分考虑高师学前教育专业声乐教学大纲、授课计划和《幼儿园教育指导纲要》的相关要求之间的联系，突出教育的连贯性，既保持学前教育专业声乐教学具有一定的规范性和系统性，又要凸显其实用性和有效性。2.掌握幼儿声乐教学的理论和方法，丰富学前教育专业声乐教师的幼儿教学经验学前教育专业的声乐教师除了掌握好声乐基础理论知识和练好声乐演唱技能外，更要丰富学前儿童音乐教育的理论知识和幼儿声乐教学的实践经验，与一线的幼儿音乐教师多联系、多沟通，深入到幼儿园音乐教育教学活动中去观察了解幼儿的音乐能力发展情况，把相关的实践案例、方法等渗透到学前教育专业的声乐教学中，使自己的教学具有较强的针对性。

（二）合理组织教材，突出声乐教学内容的基础性、实用性和学前性

以基本技能教学为主线组织声乐教学内容，可加强学生声乐演唱基础能力的培养。作品难度上，要选用中等难度的作品，针对学前教育专业学生的现实基础，不盲目选择音域广、音区高的大型声乐曲目；作品风格上，选用艺术性强的经典作品、思想性强的主旋律作品、风格多样的民族性作品、时代特征浓郁且学生喜闻乐见的优秀的当代声乐作品等，让学生广泛接触不同风格的作品，积累丰富的声乐演唱经验。声乐教材组织的副线则考虑即兴表演唱和声乐基础练习的结合，并涵盖儿歌表演唱和自弹自唱能力的培养，使学生具有较强的儿歌表演唱和范唱能力，为幼儿园音乐教育打下坚实的基础。增加有关幼儿声乐学习的教学理论，加强幼儿声乐教学实践活动的设计与指导。幼儿声乐学习的教学理论包括不同年龄段幼儿歌唱能力的发展特点、随乐能力的发展、节奏感的发展、动作发展能力特点以及心理能力（如注意力等）发展特点等理论知识，以及不同年龄阶段幼儿学习声乐的特点、幼儿声乐教学的方法及教学设计等系统理论知识。

（三）采取多种措施，建构多样化的声乐教学模式

歌唱是一项实践性非常强的艺术技能，需要多听、多唱、多练、多演才能形成，教师应创造多样化的教学模式让学生通过不同的形式感知、体会、揣摩和训练声乐演唱的技能技巧，使学生在实践中逐步提升自己的歌唱能力。1.将集体课与小组课、个别课相结合。声乐教学需要结合学前教育专业、教学班级规模及学生个体实际，实行集体课、小组课、个别课相结合的教学模式。通过集体课教学歌唱的基本理论和基本技能，采用讲授与练习相结合的方式，解决歌唱中的知识与技能的共性问题；通过小组课消化巩固集体课所学的声乐理论知识和技能要求，让小组成员一起开展讨论、探究，强化练习；个别课则根据每个学生的声音及音乐基础特点，制定个性化的指导方案，开展有针对性的教学和训练。通过集体课、小组课、个别课三种形式相结合的教学模式，力争让每一个学生都能够较好地掌握声音演唱和儿童声乐教学的技能。2.实行双导师制。邀请儿歌范唱能力强的幼儿园一线教师担任学生导师，与高校教师一起共同指导学生的学习，高师声乐教师负责声音方法的训练，使学生学会儿歌表演的基本方法；幼儿园指导教师指导学生如何在幼儿面前进行声情并茂的范唱。另外，建立声乐课程的实践基地，有计划地组织学生到幼儿园开展包括歌曲演唱的各种实践。

摘要：声乐教学是一门讲究系统性、实践性强大的学科。尤其是小学音乐教学中针对声乐知识根基的铺垫打造和培养，是整个声乐学习和教学过程中的重点。因此，声乐教学中针对小学生的声乐教学中的探索和实践是本文中的重点。本文将全面分析解读声乐教学中怎样提高小学生们的声乐素养。

关键词：小学生音乐教学；声乐教学；探索实践

一、小学音乐教材中声乐教学的音乐探析

声乐教学是一门讲究系统性、实践性强大的学科。尤其是小学音乐教学中针对声乐知识根基的铺垫打造和培养，是整个声乐学习和教学过程中的重点。注重声乐技艺的熏陶，专注于循序渐进的教学模式，始终秉承着“基础不牢，地动山摇”的基本功原则，围绕着“根基从娃娃抓起”“声乐从小培养”的信条。科学的纠正及调整小学生在整个声乐教材的学习过程中遇到的问题和困难。让每一个小学生都能够从基础教材开始就能够养成正确发声、掌握正确发声方法的习惯开启一个良好的开端，是目前小学音乐教材中关于声乐教学探索实践的重要课题。培养小学生的音乐感知力、丰富小学生的音乐想象力、增加小学生针对声乐知识的积累和音乐造诣的升华，都是对声乐学习的积淀和感知。另外声乐是感受的分解体，韵律感、节奏感、和声感、音乐分辨感、都是声乐学习中必不可少的部分。挖掘小学生对于音乐的独特理解力、用不同的方法激发小学生对于声乐的理解力，丰富与武装声乐对于小学生的熏陶和影响。把不同小学生的天资及对声乐的灵气激发到最大化，在教学中灵活地采用多种有效的教学方法和手段，这也是小学音乐教材中对于声乐的重要探索和实践之一。一方面鼓励和增强学习者的信心和兴趣，另一方面激发小学生针对声乐的创造力，从小培养创作灵感。这些都是声乐教学从小抓起的重要实践过程。

二、声乐教学中的音乐积淀和熏陶

声乐是来源于生活的，而正因为这样，声乐的审美过程实际上就是一种对美好生活的憧憬、想象、天马行空和回放。它具有一定的色彩性和画面感受，也正是因为这些因素的影响和衔接，声乐的乐感、韵律、画面等等细节才能够储存在大脑中与以往的记忆产生共鸣，从而形成学生独特的音乐理解力和声乐理解力。分组课和大班课相结合的多样化声乐教学模式和方法论。由单一的小学音乐教材的教学模式，转变成多层次、多角度的思维及教学体系。由原有的单独班级集体授课模式转变为单个授课、轮流辅导、集体讨论相结合的教学方法。这是目前所有教材中于声乐学习的重点。更值得一提的，并不是所有的学生都天生具有对声乐的敏感和天赋，采取多种教学方式，掌握每位学生的声音条件、发声器官的构造和学生自身的思想品质、个性特点、心理素质、家庭教育修养，都是对小学音乐教材中针对声乐教材的实践和探索。例如提倡学习过程中积极的培养学生的提问意识，问题意识，批评意识，破除传统模式和定性模式，改革单一的声乐教学模式，提倡个别课、小组由原本的灌输思维、输入式教学转变为以学生为主体、启发性教学。使学生既能够在学习中得到提升也能够在学习中捕捉到乐趣。而原本以教师为主题的授课模式也转变为以学生为主体的教学模式。原本的传授知识切换为增长知识点，激发兴趣点，放大天赋点，而不再局限于传统。另外，在小学生的声乐教学实践中，还有一个因材施教激发创新思维的重点。

摘要：在开展大学声乐教育过程中，声乐教学不单是为了规范大学生歌唱发声以及声乐表演的具体标准，而是为了增强大学生对歌唱乐曲以及声乐表演的赏鉴能力，要想提升大学生的赏鉴能力就需要声乐教师在日常教学期间应该将教学重点放在提升大学生的歌唱表演审美艺术的综合素养。从本质上来讲，综合性大学与专业类音乐院校存有很大的差异，综合性大学当中的学生音乐素养各不相同，这也为声乐教育带来了很大的难度。鉴于此，本文主要对综合性大学开展声乐教育期间以及提升大学生歌唱表演审美赏鉴能力过程中存有的教学难题进行了分析，然后提出了如何提升歌唱表演审美赏鉴能力以及如何更好地开展综合型大学声乐教学的几点有效方法，以供参考。

关键词：歌唱审美艺术；综合性；大学；声乐教育

综合型大学的声乐教育与专业类音乐院校相比较来讲，前者在开展声乐教育教学期间会比较困难一些，其主要是因为综合性大学一般都会将声乐教学视为培养大学生综合素养的一项教学内容，这就很难提升大学生学习声乐知识的关注程度。与此同时，身处综合性大学中的学生，一般会重点学习文化课等因素使得学生的音乐基础大不相同，这也是综合性大学很难开展声乐教育的一个难题。然而要想将这些难题处理掉，综合性大学内的声乐教师就应该将当前声乐教学实际情况作为起始点，从声乐教学具体情况着手，以稳固大学生的音乐基础，提升大学生学习音乐素养等多个方面开始，真正意义上将综合性大学当中的声乐教育教学过程中浮现的难题处理好。

一、歌唱审美艺术的体现

如果一个人从小时候起就常常受到音乐的熏陶，那么其歌唱能力以及审美能力就会有显著的提升。特别是在小时候，若家长喜欢在家里经常播放一些音乐或是歌唱乐曲，时间久了孩子也会受到感染，这种情形下，丰富的音乐知识很容易为孩子打好音乐基础，提升孩子的歌唱审美能力。现如今有许多人在歌唱时，都会出现跑调的情况，主要是由于人们在日常中对声乐知识不是特别了解，并且掌握的乐理知识也有限，使得根本就不了解什么是音准、什么是音高。因这些人们没有拥有感知音乐的能力，妨碍了日后更好地品鉴乐曲。所以，开展声乐教育的根本是为了提升对音乐的品鉴能力以及认知能力。与此同时，大多数歌曲的歌词都有着韵律，当中涵盖了呼应手法以及隐喻手法，可以让欣赏的人与作曲人与作词人产生许多的共识。

二、声乐教育的主要作用

摘要：随着网络和现代教育技术的不断发展和完善，越来越多的现代教技手段被广泛运用，教学更是其发挥作用的重要场所。近年来借助网络平台进行教学的科目由理论课扩展到实践课，声乐慕课便是其中之一。文章通过对近年来在中国大学慕课网开设的声乐相关慕课进行课程类别、教学内容、课程设置、教学形式、教学评价等诸多方面的细致分析研究，阐明声乐慕课教学的共享、与传统教学的互补性、教与学的交互优势，从而使声乐教学效果不断提升，促进了声乐教育的创新与发展。

关键词：慕课；音乐教学；声乐学习

高校借助于互联网机制构建声乐慕课体系，能够以慕课教学形式和教学内容为学生提供更加生动、更加多元化的声乐学习享受，从而不断提升学生的声乐学习兴趣和学习质量。扬州大学音乐学院早在2016年就已经开设国内首家“美声之林”声乐慕课，在此基础上进一步推进优化提升，由声乐教研室共同打造的“声乐作品赏析与演唱”慕课获批国家精品课程，并在中国大学慕课网定期连续上线，声乐慕课不仅打破传统声乐课堂教学的束缚，实现声乐教学资源的共享化、扩展化，同时也实现了对于传统声乐课堂教学的有效补充，推进声乐教学与学习需求的统一，不断提升声乐教学效果，促进了我国声乐教育的创新与发展。

一、声乐慕课现状分析（以中国大学慕课网上线课程为参照）

1.课程类别随着网络和现代教育技术的不断发展，越来越多的现代教育技术被广泛运用到各行各业，教学更成为这项技术应用的主要场所，声乐教学也在经过微信公众号慕课的尝试后不断改进完善，有更多的课程进入了中国大学慕课网。目前上线的有关声乐演唱的课程就有25门。其中涉及声乐演唱基础、声乐作品赏析与演唱、声乐教学等方面的教学内容。在唱法上涵盖了美声、民族、流行三种唱法，同时还有具有蒙古族地域特色的呼麦以及根据中国戏曲唱腔创作的戏歌演唱艺术课程。这类课程无论是讲美声、民族还是流行，都是以讲授某种唱法的歌唱技术和艺术为主。慕课中还包括诸多与声乐演唱息息相关的辅助协同课程：视唱练耳、基本乐理、中华诗词经典朗诵与吟诵、古乐谱赏析、世界音乐史与名作赏析、表演与台词、演唱与伴奏等[1]。视唱练耳、基本乐理等课程为声乐学习者提供了最基本也是最需要掌握的学科基础知识；台词和中华诗词的诵读提供了声乐演唱必修的语言正音；乐谱和音乐史及名作赏析拓宽了学生的理解力和鉴赏力；演唱与伴奏则教会学生如何与伴奏者相互配合、相辅相成、相互映衬，使演唱更加默契、出彩，最终达到提高演唱能力的教学目的。2.教学内容一类是以声乐演唱基础为教学目标，以声乐基础理论为主要讲授内容，这类课程较适合初学者和声乐爱好者进行学习。其教学从最基础的知识开始讲授，了解人声的分类、唱法的分类、歌唱的基本状态；练习打开喉咙、正确的呼吸和发声；进而通过初级歌曲的演唱对音准、节奏、换气、咬字吐字以及音域拓展进行基础的讲解和训练[2]。第二类是对有一定演唱基础的学习者和爱好者较有帮助的课程，这类慕课从声乐作品的选曲上就更加清晰有条理。对艺术歌曲、中国民歌、中外歌剧、创作歌曲等进行归类，根据作品的不同风格、不同唱法、不同语言的声乐作品进行细致专业的作品创作分析、演唱分析并进行示范演唱，对演唱者的声音、语言、情感、修养和表演等都提出了更高更专业的要求。同时，在教学中教师与学生积极互动，提出有针对性的问题让学生进行思考，在思考中发现问题、解决问题，不仅提高了学生的演唱水平，更教会了学生声乐教学的正确方法，有效提高了教学能力。开设这类慕课的单位以扬州大学、河南大学、江西财经大学等综合性大学音乐学院为主，这与音乐学（师范）学生的培养目标紧密结合，同时，在校大学生、中小学音乐教师或有一定基础的社会人士，都能在这里找到适合自己学习的教学平台。第三类则专业性更强，需要学习者有一定的声乐演唱基本功和演唱综合能力，初学者或学习程度较浅的学生很难达到练习要求和学习目的。其授课者多为音乐学院的教授、讲师或有成就的歌唱家，其教学内容更加细致具体。声音方面要求学生进行纯真声、纯假声、偏真声混合、偏假声混合的声音训练，并针对男高音进行高假声的训练，对依字行腔和依音行腔进行专门的讲解和训练。从发声训练到演唱曲目都具有较强的专业性和演唱难度，尤其是示范曲目多为教师的代表作品或歌剧咏叹调，讲授者都有着极深刻的自我感受，因此，从歌唱时的气息运用、咬字位置到声音的“方向感”，从呼吸的位置、歌词的韵律到声音的审美，每一个细节都不可忽略[3]。这类慕课更适合音乐学院的学生进行学习，同时也值得同行们学习借鉴。第四类是具有地域特色和中华文化特色的课程，在中国大学慕课网上仅有蒙古族的呼麦和戏歌演唱两个平台。相比较而言蒙古族的呼麦学习较有难度，可以说这是极具蒙古族特征的一种发声方法，其发声不同于其他任何一种发声方法，没有专门的书籍去讲授，更多的是口口相传，需要有一定悟性或天赋的人去学习。而戏歌大多根据国粹京剧的唱腔元素进行创作的歌曲，也有根据地方戏曲唱腔进行创作的。因京剧是用具有京腔京韵的普通话进行演唱，因此由京剧而创作的京歌更为大众所接受，也被更多的声乐学习者所喜爱。3.授课形式绝大多数平台都采用一对一的授课形式，即一位授课教师进行内容讲解，一位学生作为聆听者和示范教学对象，一般以独唱曲目作为教学歌曲，这也是最常见、最传统的教学形式。福建师范大学则对教学形式进行了大胆的改革创新，采用了“三对N”的教学形式，即教师组成三人教学团队，对不同的学生进行共同教学，并且不定期进行轮流组合搭配。这种形式有效地实现了教师协同授课的优质教学资源的开放共享，使学生获得了利益最大化。其讲授曲目多为二重唱、三重唱歌曲，通过演唱和舞台实践，学生学习和掌握了必要的声乐演唱基础知识、基本演唱技能、舞台表现力和博采众长的教学能力，更增强了共同合作的意识和信心。

二、声乐慕课的教学情况分析

【摘要】在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要合学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，高校学前教育专业声乐教学应确定“专业教学而非专业要求”的教学目标，采取丰富多样的授课形式。

【关键词】学前教育专业；声乐教学；创新思考

高校学前教育专业的培养目标是培养一线的的专业幼儿园教师，因此在培养过程中，要重视学生的专业技能训练。声乐是学前教育专业学生必须学习的专业技能课程，是训练和提高学生音乐演唱水平的重要课程，是培养学生综合专业能力的主要课程。[1]在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要和学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，使学前教育专业的声乐教学质量有所提升。

一、高校学前教育专业声乐教学的创新诉求

我国高校学前教育专业声乐教学起步相对较晚，并存在着一定的问题，阻碍了学前教育专业声乐教学质量的提高。因此，本文将阐述学前教育专业声乐教学目前存在的问题来表现其创新诉求。

（一）教学目标定位模糊

民族声乐艺术属于我国艺术领域中较为主要的组成部分，民族声乐主要是指一个特定地域在共同的语言基础、传统文化及生活习惯积累下形成及发展的族群音乐，主要包括藏族声乐、蒙古族声乐及汉族声乐等。在高校艺术教学过程中民族声乐教学属于较为重要的环节，能丰富学生们的精神文化，培养学生们的民族自豪感，促进学生们综合素质的培养。教师在民族声乐的教学过程中应根据现代化教育理念的发展积极改进及创新教学理念及教学模式，通过多元化教学途径提高民族声乐的教学质量及教学效率。

一、高校民族声乐教学发展过程中存在的问题

现阶段的高效民族声乐教学发展过程中越来越多的学者提出了一定的问题，学者们认为高校民族声乐教学方式及模式应该是多元化及丰富多彩的。但现阶段的高校民族声乐教学过程中的教学方式却呈现一种固定化、单一化的趋势。学习过程中高校民族声乐教学的个性化及民族化较为缺乏，导致学生们的学习兴趣受到严重影响。高校民族声乐教学是高校培养声乐人才的重要措施，我国的声乐教学固定教学措施影响了声乐教学的效率及教学质量，单一的教学理念及教学方法无法很好地提高学生们的学习兴趣，且教师过于重视民族声乐理论知识的教学，导致学生学习过程中缺乏实践机会，学生们被动接受声乐知识的过程中丧失主动思考及学习的精神，导致声乐知识的学习基础较差。且在高校民族声乐教学过程中教学素材较少，而素材属于民族声乐教学过程中较为重要的内容，教师只有通过丰富的素材才能引导学生们在学习过程中欣赏及接触更多类型的民族声乐知识及风格。但现阶段教学过程中缺乏丰富的民族声乐素材，教师在教学过程中只能结合课本中的民族声乐知识点进行教学，单一的音乐素材导致学生们民族声乐提升受到一定的阻碍。因此，在高校民族声乐教学过程重实施多元化发展路径的教学措施显得尤为重要。

二、高校民族声乐教学的多元化发展路径的教学途径

(一)对高校民族声乐教学的课程设计进行优化及调整。在高校民族声乐教学过程中教师应立足于多元化发展的基础上重视训练学生们的声音技巧，让学生们在学习民族声乐的过程中能学习及掌握到完善的音乐知识结构，强化学生们对于传统民族声乐歌曲的体验及感受。教师在进行民族声乐的课堂设计过程中应设计创新性的体验课程，丰富教学理念，将多元化作为教学方面，在教学过程中结合学生实际情况及学习需求对经典的民族声乐曲目进行再创作，并使学生在创新及多元化的课堂教学过程中提升自己的学习兴趣，促进学生掌握更多的民族声乐教学内容及特点，促进高校民族声乐教学水平的提高。(二)转变以往民族声乐教学模式，积极开展创新及多元化的教学。在高校民族声乐的教学过程中，教师应转变传统课堂教学中单一西方声乐文化的教学及传统教学理念，教师在教学过程中应从完善高校民族声乐的教学体系及转变教学体制等出发，积极探究传统与现代、民族与西方声乐之间的联系，在继承中华民族传统演唱技巧的基础上借鉴世界上科学的声乐演唱技巧，从深层次提升高校声乐教师的民族声乐教学水平。教师还应在中华民族传统演唱技巧中总结及归纳出科学合理的演唱技巧，通过总结及借鉴拓展学生们的眼界，提高学生们对于民族声乐的学习积极性，丰富民族声乐的教学内容，提高高校民族声乐的教学水平。(三)重视培养学生在民族声乐学习过程中情感体验的教学。在高校民族声乐的教学过程中，教师应重视情感在声乐演唱过程中的重要性及意义，要求学生们在进行声乐演唱的学习过程中融入自身的情感。教师可以结合学生们的实际情况引导学生们深入民族声乐作品中去积极了解民族声乐的创作背景、曲调变化、情绪起伏及内容等，引导学生们利用不同的唱法对民族声乐作品进行演唱，促使学生们加深对民族声乐的理解与了解，强化学生们在学习民族声乐过程中的情感体验，让学生在学习及掌握民族声乐内容及技巧的基础上更好地体会到其中的情感表达，在理解民族声乐的基础上更好地在演绎及表演中将这种感情表现出来，提高学生们学习民族声乐的有效性。(四)采用科学、创新及多元化的教学手段实施民族声乐的教学。在高校民族声乐的教学过程中，教师应重视与现代教育理念的融合，在教学过程中以学生为主，从学生们的实际情况出发，根据学生们对于民族声乐的了解程度、喜爱水平及学习情况等将学生们分成不同层次，重视对学生们个性化发展的培养及教学，引导学生们接受适合自身学习需求的学习方式。此外，高校在开展民族声乐的教学过程中可以邀请一些民间歌手、曲艺表演家等融入课堂中，为学生们讲述民族声乐背后的故事。或者采用小组合作学习的方式将学生们分成若干小组，引导每个小组演唱一首自己喜欢的民族声乐，通过实践教学锻炼学生们的表演能力、优化学生们的演唱风格，在学生们在不断的实践中学习及掌握到更多的民族声乐技巧。(五)在民族声乐的多元化发展教学过程中重视传统文化的教学。在高校民族声乐的课堂教学过程中，教师应重视民族声乐中传统文化的传承及发展。教师应引导学生们在课前对民族声乐相对应的民族文化进行搜索及探究，在充分了解民族文化的前提下对民族声乐教学及演唱的方式进行丰富及变化。教师在教学中应重视原生态，以发掘原生态民歌为主，分析民歌蕴含的深意及演唱的技巧，加深学生对于民族文化及艺术的了解。另外还可以定期举办校园内的民族声乐大赛，邀请民间歌手向学生们传承传统文化，保护及传承传统民歌。引导学生们在学习民族声乐的基础上接受传统文化的熏陶及感染，促进学生们艺术细胞的培养，提高学生们民族声乐学习的效率。

三、结语

摘要：声乐表演和教学是学前教育工作者的必备技能，声乐课则是高职学前教育专业的一门必修课。利用声乐教学提高学前教育专业学生的声乐素养，为其将来发展打好基础，是高职学前教育声乐专业教学的重要任务。文章结合当前高职学前教育专业声乐教学存在的问题，就如何解决这些问题提出了相关对策，希望能对高职学前声乐教育专业教学有所启示。

关键词：高职；学前教育专业；声乐教学；问题

高职学前教育专业的培养目标是能真正适应未来发展要求的学前教育工作者，学前教育声乐教学虽然只要求学生掌握基础的声乐理论与音乐技能，但是它的作用却不容忽视。近年来，随着高职教育水平的不断提高，高职学前教育声乐教学面貌也有所改善，但是，高职学前教育声乐教学中还存在许多问题，这需要引起我们的重视。

一、高职学前教育专业声乐教学存在的问题

1.教学目标模糊

高职学前教育专业声乐教学的根本目的是使学生初步掌握声乐基础知识和技巧，让学生通过歌唱知识、技能学习发展思维，具备学前教育音乐素质。归根到底，高职学前教育专业声乐教学是提高学生实用能力，为学生将来从事岗位工作而服务的。但是，许多高职院校在学前教育专业声乐教学中，对教学目标都缺乏清晰的认识，都过度强调基础知识和专业技能教学，却不重视学生的实用能力、职业素养教育，导致部分学生虽然掌握了一定的专业技巧但是却缺少操作经验。

【摘要】在声乐教学环节中对启发式教学法予以应用分析，能够为提高声乐教学效果带来支持。文章从声乐教学行为角度入手，先对启发式教学法在声乐教学中的优势进行简述，之后对启发式教学法在声乐教学中的开展策略予以探讨，希望能为促进声乐教学水平发展带来支持。

【关键词】声乐教学;启发式教学法;应用

在现代艺术发展背景下，声乐作为最基础的艺术形式，如何做好对其教学工作的研究，实现对学员声乐艺术素养的有效培养，对于推动民间艺术团发展，实现民间艺术团的目标具有重要意义。在实际教学工作中，考虑到不同学员在声乐素养方面的潜能差异，为了能够实现最佳声乐效果，采取具有针对性的启发式教学很有必要，文章以此为切入点对启发式教学法在体育•美育声乐教学中的开展模式予以探讨。

一、启发式教学法在声乐教学中的优势

1.激发学习兴趣。在声乐教学中运用启发式教学法，能够实现对学员学习兴趣的激发。启发式教学法作为一种以思维启发为基础的教学模式，其能够抓住学员的思维兴趣点，作为教学切入方向，由此实现对学员的兴趣引导和激发，调动学员参与学习的主动性，并能够让学员发现声乐学习的乐趣，这对于培养学员的声乐学习主动性具有重要意义。2.增强学习体验。启发式教学法在声乐教学中的运用，能够增强学员的学习体验，这对于增强学员的情感享受和经验积累具有重要意义。声乐教育作为一个以艺术知识为基础的教学内容，其最重要的就是要让学员产生感悟力，启发式教学法恰恰是增强学员学习体验，促进声乐感悟水平提升的关键。所以在声乐教学中，开展启发式教学法具有先进性意义，值得广大声乐教师予以尝试。

二、启发式教学法在声乐教学中的开展策略

摘要：目前在学前教育专业的声乐教学中，受到学生自身素质的影响以及学生声乐接受能力和声乐课堂采取的教学方法等多种因素的影响声乐教学存在不足，影响了声乐教学效果，使声乐教学在具体实施中难以达到教学目标。结合声乐教学的特点以及声乐教学要求，在教学中既要了解声乐教学的重要性和教学难点，同时也要积极采取新的教学方法提高教学质量，使声乐教学在过程中能够达到教学要求。其中学科联动教学法作为重要的教学方法，在学前教育专业声乐教学中得到了有效应用。文章结合学前教育专业声乐教学的实际情况探讨了学科联动教学法的实施情况及其产生的影响。

关键词：学前教育专业；声乐教学；学科联动教学法

声乐教学是学前教育专业重要的教学内容，在教学中如何提高教学的针对性，如何做好教学工作的细化，如何解决教学矛盾关系到教学质量的提升。结合当前教学工作的实际以及声乐教学的特点，因目前声乐教学的影响因素较多，在教学中既要根据声乐教学的具体情况和声乐教学的目标做好教学调整，同时也要根据声乐教学的内容和声乐教学的要求增加新的教学方法。学科联动法作为重要的教学方法，在应用中能够有效地达到教学目标，实现教学方法的优化，为教学工作提供新的方法支持。

一、学前教育专业声乐教学的难点

（一）学生声乐基础参差不齐

学前教育专业声乐教学在开展中难点在于学生的声乐基础存在差异，声乐基础参差不齐，导致声乐教学在开展中采取的教学方法和教学手段难以提高针对性，并且不同学生的音乐基础存在差异，在教学中采取统一的教学方法往往不能够达到教学目标，影响了教学工作的开展，导致教学工作在具体实施阶段无法达标，影响了教学工作的开展。从这一点来看，在教学工作中既要了解教学的实施情况和教学的难点，同时也要对学生的音乐基础情况进行全面的分析和了解，保证学生在声乐学习中能够有针对性地进行，同时考虑到教学工作的要求和特点以及教学工作在实施中对教学方法的要求，在教学过程中应围绕教学工作的目标制定合理的教学方案，解决学生基础自身条件差异大的问题[1]。所以，做好学生声乐基础的了解，并采取分组教学的方式才能解决声乐教学矛盾。