声乐教学美声唱法和民族唱法研究

一、高师学校中声乐课程面临的教学问题

（一）声乐教学的选择单一。当前阶段，在声乐教学中，选择美声唱法还是民族唱法作为教育方向，是音乐教师的研究重点。在声乐教学基础阶段，教师就会让学生根据个人的声音特点、发声技巧以及发展方向等选择一个声乐方向，这种单项选择的教学方法，制约了学生声乐发展的空间，也不利于音乐文化的创新学习。现代声乐教学体系更注重二者的融合发展，其中美声唱法来源于欧洲文化，是结合西方语言的发声特点形成的独特音乐艺术；而民族唱法是建立在传统文化于民族风俗特色的基础之上的，具有丰富历史、文化内涵的演唱方式。只学习一种声乐唱法，不仅局限了音乐创新发展的进程，也不利于学生音乐文化系统的完善。（二）教学内容空泛。在高等声乐学校中，受传统音乐课程教学形式的影响，对演唱方向、发声技巧、歌唱风格等方面，划分不明确，实际的教学内容空泛。学生在声乐课程的学习过程中，往往受固定教学模式的制约。在声乐创作时，可供参考的资料类别较少，一些民族唱法专业的学生对美声学习十分陌生，美声唱法专业的学生很难掌握民族唱法的技巧，降低了学生的声乐学习兴趣。教学内容空泛也在一定程度上掣肘学生声乐学习的整体质量。（三）声乐教学体系缺乏整体性。高师院校的部分声乐课程规划不合理，相较于民族唱法，美声唱法的教学体系更完善，教材编制相对成熟，对教师的教育任务、教学设计与学生阶段性学习要求等都有着教学标准。与此相对应的，民族唱法自由度更高，个人风格特点与民族性表现突出，在教学评价与学生考核方面缺乏成熟的管理体系，使得声乐教学在整体性方面有所不足。

二、民族唱法、美声唱法在声乐上的相同点与发音区别

（一）两种唱法的相同点。歌曲演唱包含两个基础，即语言与旋律。在音乐表达方面，语言是歌唱的前提。传统民间歌曲表演中，歌曲中的发音应该兼顾生动与情感两方面。如果民族唱法中缺乏了特有的民族性表达特征，也就不可能传承至今。与此相对应的，在美声声乐的教学阶段，需要用歌词对音乐进行表述，发声注重元音的饱满、辅音清晰。传统民歌演唱强调对呼吸的调节。将眉毛中间的位置称为上丹田，也叫“天”，肚脐到胸部之间为位置称为中丹田，也可以叫做“气”，肚脐以下三指部位称作下丹田，也可以称为“地”。在歌唱的过程中，按照“天伏地，地伏天，天地贯通，气走丹田”的原则调节呼吸。而美声唱法更注重头部与共鸣腔的协调，通过小腹收缩、放松与横隔膜的控制调整呼吸。（二）民族与美声唱法的发音区别。民族唱法是以传统文化为基础的，依托汉字发音，共有四种音调，结合牙齿、舌头、嘴唇、喉咙等部位协调发音，讲究字正腔圆。发音特征表现为：宽咬字、靠前咬字、横向咬字，发音服从咬字，使声音饱满，具有吸引力。美声唱法来源于意大利语，发音简单，音节中包含元音：a、e、i、o、u以及二重、三重结构的元音，发音表现连贯。前一个词的后音节可以与后一单词的前音调相连，语调顺畅。发音特征是：竖咬字、窄咬字，咬字服从发音，因此共振效果较强。美声声乐的表演还注重现场的发挥，使肢体动作、面部表情与演唱更好地衔接在一起，表演效果较好，更容易引起的观众情感共鸣。

三、民族唱法、美声唱法融合教学的意义

（一）民族唱法、美声唱法的相互促进作用。在美声教学课程中，声部通常被详细地划分为六种，根据不同的声音特色，每一类还可以被细化，这是民族唱法中相对较弱的部分。演唱者的音色与音域受共鸣腔的大小、形状影响，同时歌手音带的宽度、长度与厚度，也是影响音部划分的重要条件。整体共鸣作为美声唱法的另一特征，在整体共鸣持续的时间段内，需要歌手的呼吸与发音之间相互协调，声带、呼吸的振动力量，带动表演者的头部、腔体，形成整体共鸣。民族唱法借鉴美声声乐的整体共鸣，可以让演唱的发音更加和谐，使音调与音色统一起来，在保留民族演唱意境优势的基础上，增强表演者的气势。（二）民族唱法的借鉴意义。字正腔圆属于民族唱法发声、演唱的根本特征，与此同时，也是民族声乐文化表现的高度概括。在演唱时，对歌手发音的正确性与准确性有着十分严格的标准。字正腔圆同时也是美声唱法的表演要求之一，中国演唱形式与美声唱法的融合，更突出元音的发音连贯性，使得美声唱法更加细腻。民族唱法注重意境，通过歌曲表述真挚、深刻的情感特质，让观众有着更直观的情感体会。美声唱法将意境融入其中，不仅可以提升音乐的审美情趣，还能够赋予演唱更高的情感价值。

四、以融合教学为基础增强声乐课程教育质量的有效举措

（一）帮助声乐学生树立正确的文化价值观。高师院校中通过美声、民族声乐的融合教学，可以让学生丰富音乐认识，深入了解音乐的文化内涵，从而树立起正确的文化价值观念，增强艺术鉴赏水平。声乐课程的教学对象，后期往往会选择音乐相关的工作，为此，熟练掌握不同声乐技巧，对音乐的文化价值有着正确的认识是十分必要的。为更好地提升民族、美声的声乐课程质量，教师应该立足于音乐理论技巧，运用多元化的教学手段，让学生参与到实践训练的过程中来，鼓励学生表现自己。与此同时，通过融合教学，转变学生对不同音乐文化、历史内涵、情感表现、演唱技巧的认识，奠定审美基础，不断完善学生声乐价值观，也是高等教育阶段声乐课程的教学任务之一。（二）优化声乐教学体系，平衡不同唱法的课程比重。为改革和创新现有高师声乐教学方式，必须要改革原有的教学课程结构，通过改善原有的单一化演唱方法的音乐教学，增加美声唱法在民族唱法教学中所占的比重，以及增加民族唱法在美声唱法教学中所占比重。通过学生对多元化唱法的学习来拓展学生的学习思路，创新对唱法学习的学习方式。例如，通过练习胸腹式呼吸方法练习真假声唱法，调整共鸣强化发声势能，进而保障圆润、通畅的声音，进而提高学生综合音乐水平。（三）以历史文化为基础，丰富美声、民族唱法的表现形式。声乐教师在开展实践教学活动时，不能只注重发声原理的讲解，应该合理地将理论知识与声乐背景串联起来，让学生更深入地了解作品的文化内涵。美声唱法在校准发音、寻求更好舞台表现的同时，还应该融合民族声乐的表现方法，互相补充，提升美声唱法的情感意境。同时，还可以适当的配合手势、眼神等肢体动作，强化对观众的感官影响。民族唱法应该合理的引进美声的声部划分方法，帮助学生更快的定位自己的发音特色，让民族声乐在保持自身文化特色的同时，更符合大众的音乐审美。（四）顺应音乐文化中西结合的时代趋势。因为现代社会的不断进步，每一个国家在艺术方面都有更高的追求，保障人民的精神生活。目前，中国的民族唱法正一步步向中西文化的融合发展。在传承传统艺术的同时，将外来的美声唱法兼收并蓄，尽管这两种唱法会有一些区别，但是在实践中还是存在异曲同工之处。民族唱法在保持本身具有优势以及特点的同时，以积极的态度去面对西方新的音乐元素挑战，促进传统歌唱的完善以及未来的发展，为中西方文化交流提供保障。

五、结语

民族唱法中存在民族性、文化性等表演特点，美声唱法可以参考民族唱法中的字正腔圆、以情带声等部分，提升演唱表演的审美价值。与相对应的，民族唱法在整体表达与声部分类等方面可以借鉴美声声乐，两种唱法是相互促进的。通过民族与美声的有效融合，教师能够进一步提升声乐教学效果，帮助学生树立起正确的文化价值观，丰富声乐教学内涵，优化音乐教学体系，从而更好地落实音乐教育改革目标。

参考文献：

[1]刘奎民.高校音乐教育中欧洲歌剧唱法与民族唱法的融合策略[J].情感读本,2017,(03).

[2]康斯韵.浅论藏族唱法和美声唱法的特征对比与相互借鉴[J].黄河之声,2017,(04).

[3]何雅妮.以《在水一方》为例浅论声乐的三种唱法对作品表现所产生的影响[J].艺术评鉴,2017,(03).

作者:罗国玲 单位:云南师范大学音乐舞蹈学院