声乐论文范文

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当我们正确掌握了字头，字腹之后，就进入了咬字吐字的最后一部分——字尾，字尾也被称为归韵及收音，收音不准，归韵不正将会导致字意含糊，直接影响字意的正确表达，然而，我们歌唱的目的，最终是将唱词通过音乐化的声音，富有情感地表现出来。所以，歌唱者在注意咬字，吐字之外，对语言的整体性，特别是对每首声乐作品中的歌词所赋予的独特的风格，独特的语言技巧魅力，是应该有更深层次的研究和学习。

声音练习

1.在标准的语言上建立声音民族声乐是以人的声音作传达媒介，由音乐与诗歌（歌词）相结合的一个艺术门类，人们欣赏歌唱家的演唱，更多的通过他们美妙的歌声，清晰的吐字，传达歌词的内容，直接感受歌词所赋予的内涵，人们接受并受到感染或喜或忧或悲或伤产生共鸣，达到了艺术的最佳效果。2.声音和语言要紧密结合为一体一个歌唱家，歌手除了具备一定的语言文字与音韵的修养，对经由作曲家之手而音乐化了的诗歌语言，要相当深入地去感受和理解，更重要的时能声字结合。声字集合符合科学与审美的要求，能唱出自己的歌声。语言是歌唱的基础，一切歌唱技法都要围绕语言这个中心来训练和运用。歌唱要求字正腔圆，声情并茂。首先，要学好普通话，普通话是以北京话为基础，以北京音调为标准的一种国语。其次，在演唱过程中，注意字头、字腹、字尾清晰地咬出。

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作为声乐老师，我们为了让学生喜爱声乐课而融进流行音乐，并不是不分类别、不分思想内容健康与否而胡乱的引进。我们要有选择的融进流行音乐。比如最近流行的歌曲《时间都去哪了》，学生可以通过演唱这首歌，更能够让其体恤父母的辛苦，因而去珍惜现在学习的机会，以报答父母的养育之恩。再比如《天亮了》、《感恩的心》等。这些歌曲既流行、好听，内容又健康向上;既满足了学生的爱好，又达到了一定的教育意义。这对他们的灵魂也是一次很好的洗礼。现在社会上流行的一些歌曲，也有很多唱法不科学、内容低俗，内容不健康的歌曲，同学们盲目地追捧势必会给他们的嗓子造成很大的影响，以至于嗓子会得一些疾病，比如：声带小结、声带息肉等，严重的可导致失声。那些内容低俗，不健康的歌曲，同样也会影响他们的世界观、人生观的扭曲。不论对他个人，还是对社会将来都是无益的。作为专业老师要把这些利害关系给学生意义讲清楚，这将会促进学生身心的健康成长。

二、通过流行音乐引导学生进行科学的发声训练

我们在声乐教学过程中，如果一味的让学生只学习流行音乐，而忽视了发声训练，就不会达到我们的声乐教学目的。我们不论选择什么样的流行歌曲，始终不要忘记我们的教学目的。流行音乐最终为我们的声乐教学服务，通过选择合适的流行音乐，而促进学生学习科学发声的积极性。可以选择当今人气比较高的歌手的歌曲。比如：韩红、张靓颖等。他们都是实力派的歌手。在学习她们的歌曲以前。可以简单的介绍一下歌手。比如张靓颖之所以唱得那么好是因为她是正规的音乐学院毕业的，学过美声唱法。尤其是她的海豚音，不经过正规训练，是不可能唱得好的。还有韩红，她也是经过严格的训练的，曾经跟李双江学习过声乐。还有唐朝乐队的主唱，是中央音乐学院毕业，经过正规的美声唱法训练。一个好的歌手是经过严格的、科学的发声训练的。一个歌手的歌唱生涯想长一点就得要不断地进行发声训练，否则的话只会昙花一现，时间一长就会被人们遗忘。没有科学的发声方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。这样一来，那些喜欢这些歌手的学生会因此而努力地练习。有的同学喜爱张靓颖的海豚音而寻找科学的发声方法，自己主动的去学习。老师可以通过自己的示范，让学生明白老师不仅仅会严谨的的演唱美声歌曲，还可以轻松快乐的演唱流行歌曲，而且在演唱时高音的发声技巧不在是问题，这都归功于美声的基础。使得他们不再排斥美声、民族唱法的学习，这时老师再加以辅导，就起到了事半功倍的效果。

三、引导学生有感情的、有表情的演唱歌曲

一个好的歌手，不仅仅是嗓音漂亮，歌唱技巧娴熟，而是要有很强的艺术表现力。流行歌曲最大的优点我认为是它在情感的体现上。现在的学生在声乐的学习过程中，很多都是没感情、没表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下来而已。我们在声乐的教学过程中，引进流行歌曲，可以让学生因为喜欢某位歌手而去模仿他的表情、动作。久而久之，可以从中获得很多情感上的体验。

四、流行音乐可以使学生获得更多舞台经验

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要想唱好一首歌，必须先学会换气和呼吸，能有条不紊地控制呼吸的气息，这样才会使肺里的气息产生一定的压力，这种压力作用于声带，才会形成声音。因此，音乐教师在教学时应着重讲呼吸的重要性，它不同于我们日常生活中维持生命的简单的呼吸，歌唱时的呼吸是有意识地、主动地吸气和呼气。教师要在一定时间里教给学生怎样呼吸，掌握正确的呼吸规律和方法，否则，就会在唱歌时感到气息不足而影响歌唱效果。例如，在初次呼吸时，如果吸气肌肉群放松，就会使气息无法做压缩运动，导致所发出的声音失去了气息的依托，学生就会感到气息不足。因此教师在教学生发声时，要让学生以腰部作为支点，微微挺起上胸，收紧小腹，保持横隔膜和胸周围之间呈扩张状态，这样才会使吸气肌肉群做压缩运动时，气息缓慢均匀地呼出，胸内产生了压力，这样发出的声音才会铿锵有力。至于呼吸方法的掌握，要依靠反复的训练，在训练过程中让学生自己去体会，去摸索，去感受。只有这样，学生才会对吸气和气息的控制慢慢有了领悟，所发出的声音才会趋向于均匀、流畅和平稳。

二、咬清字是声乐教学的重要要求

我们在歌唱时，一定要借歌曲来传情达意，或通过歌曲创造出一定的意境，或优美或深邃，而这样的意境表达除了凭借旋律之外，就属歌词了。可见歌词能否入耳，能否传情，就要看歌唱者是否能表达清晰。一些初学者，也许受方言的影响，有些声母在平时就发不清晰，导致发声时发不准声母的音。例如b的发音，有的学生会很短促，有的就会狭长些，导致发音不清。这时就需要教师仔细指导，例如声母的发音部位和发音的气息等方面，教师都要反复地为学生作出示范，尤其针对一些吐字不清的发音动作，更要反复进行强调，有意识地矫正学生发音，以使其发音慢慢趋向于准、平、稳，并且可根据学生发音情况，制定出相应的训练计划和步骤，使学生对发音的控制力不断加强，然后再督促学生把声母和韵母结合起来，进行音阶练习。实践证明，这种方法对于咬字不清的学生来说，是十分有效的。

三、抓好学生的基本功训练

中专学生音乐知识和音乐水平参差不齐，这就需要教师在声乐教学中，一定要抓好学生的基本功训练，并采取相应的措施来加强学生的基本功练习，为学生将来继续深造打下坚实的基础。因此，教师在教学生练声前，应先给学生讲清各个发音部位，并且要强调指出发音时的要领：喉咙放稳，舌根和下巴都要呈放松状态，类似打哈欠，使声音上下通达自如。练声时，一般从C′练起，所练曲目应按照由易到难的顺序，母音练习时应以a、o、i、u、mi、ma、ye为主。待在中低音区练习熟练之后，再开始练习高音区。只有遵循这样的练习步骤，学生的发音器官才能得到很好的锻炼，不至于会出现难度突然提升而造成嗓子的负担过重。另外，因为每个学生个体情况存在着差异，其发声器官也有所不同，唱歌时，发出的声音也会存在着差别，有的声音较清脆，有的却不够圆润。针对这样的情况，教师要根据学生的发音情况，采用不同的教学方式和策略。例如，对那些发音较清脆却又缺少集中的声音，教师要使用o、u音来加强学生的练习，使学生的发音渐渐圆润起来；相反对那些发音低缓，不够流畅的声音，教师要进行集中训练，如可让学生反复练习d、t、n的发音，还可以通过使用录音机，来查找自己的不足，直至发音到位、顺畅。教师在抓学生的基本功训练时，要从一般到特殊来筛查，针对个别学生，再进行辅导，努力使学生的音准、音色有一个大的提高。

四、声乐教学要注意方式方法

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（一）加强情感表达

声乐艺术作品对人们的影响，主要体现在情感表达上，情感上的共鸣，是吸引听众的主要途径。声乐作品的情感表达，是表演者在个人感悟的基础上，通过表演传达给听众的一个过程。而声乐技巧在声乐艺术表演过程中的运用，能够在一定程度上强化表演者的情感，使其更能与听众产生共鸣。声乐技巧的有效运用，使声乐艺术作品中的情感表达更具影响力，听众在欣赏表演的同时，也有一定的情感触动，对表演者的艺术形象也有更深入的认识。声乐技巧在声乐艺术表演中的运用，需要与情感紧密结合，在运用技巧的同时，需要加入一定的情感表达，而在表达情感的过程中，也需要有相应的技巧来进行强化。如莎拉布莱曼和安德烈波伽利的声乐作品《TimeToSayGoodbye》，在声音的力量、轻松度等方面都有比较精细的控制，歌曲的层次感，主要通过强弱变化来体现。在歌曲的处，利用高音引起听众的共鸣，将歌曲中的情感进行了生动的表达。

（二）展现作品风格

声乐艺术作品所表现出的吸引力，除了情感之外，艺术风格也是一个比较突出的特色表现形式。艺术风格，是体现艺术作品独特形式的关键，也是声乐艺术特色的重要表现内容。声乐艺术作品中的不同风格，在某种意义上，也是对不同情感的一种表达。在声乐艺术表演中运用不同的声乐技巧，能够营造不同的情感氛围，表现出不同的作品风格。声乐风格的形成，受语言、环境、风俗、审美水平等因素的影响，在声乐技巧上的表现，主要是在发声、呼吸、咬字、语调、呼吸等方面。从我国南北方的声乐风格来看，南方主要关注音调的变化，在声调方面的变化一般比较小；而北方受地理环境的影响，声调一般比较高，且变化比较大，声腔之间旋律变化的频率也比较快。如从《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根据不同的声乐技巧，就可以感受到不同的作品风格。

（三）促进多元发展

声乐艺术的表演者，在学习和掌握声乐技巧的过程中，对其他民族或国外的声乐技巧也有一定的学习和借鉴。而这些声乐技巧在表演中的运用，在一定程度上促进了声乐艺术发展的多元化。声乐艺术在保留原有风格与特色的基础上，不断融入新的发展元素，产生新的发展动力。如意大利的美声唱法，是为世界所推崇的一种声乐技巧，这种相对比较完善的声乐技巧体系，是其他国家进一步发展的努力方向，这就在一定程度上推动了声乐艺术发展的多元化。我国在不断融合发展的过程中，也形成了独特的“民族声乐新唱法”和“中国美声唱法”，使我国声乐艺术得到了进一步的发展。

二、结语

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关键词：声乐训练歌唱技能心理素质文化素养

声乐训练具有很强的综合性，它并非如人们日常所理解的那样仅仅是训练歌唱的技能和技巧，或者是训练某种歌唱方法，使受训者达到能够熟练运用某种歌唱技能或歌唱方法进行歌曲演唱的目的。其实，在声乐训练中涉及的问题很多，而且这些问题自身又有相互关联之处，它们往往产生综合的作用力，对歌唱效果具有不容忽视的影响力。笔者通过多年的教学实践得出结论：歌唱技能、心理素质、文化素养的养成与磨练是进行声乐训练时必须引起高度重视的问题，而且这三者缺一不可。

对歌唱技能的训练应注意有的放矢

歌唱是一种肌体的运动，科学的发声是通过肌体的运动建立起来的。歌唱者的正确发声练习活动，产生于歌唱中肌体运动的正确性和准确性。但是，在这种正确性和准确性建立的过程中，会遇到一些具体的问题，诸如嗓音、气息、腔体共鸣等，对这些问题的解决要具有针对性，不能胡子眉毛一把抓，也不能将它们混淆起来，解决问题的关键在于有的放矢。

对嗓音的训练要讲究科学的训练方法。从科学理论上分析，人的嗓音具备物理学、声学、音响学所具备的发音条件，人体具备发音的三个生理结构──声音的振源体、呼吸的气息动力和腔体共鸣的音响、音量、音色等，如果经过有针对性的训练，可以获得通常难以想象的声音效果。当然，这种效果只能建立在科学训练的基础上，哪怕一个人具有天才的嗓音条件，不经过科学的训练，也不会把他的天赋才质发挥到极致。

人们普遍认为嗓音是由声带的振动产生的，其实，声带振动所产生的声音和声乐概念中的嗓音是不同的。在《卡鲁索的发声方法──嗓音的科学培育》中就已明确指出：嗓音就是语言，它是由口腔而不是声带产生的。声带只是产生声音，通过语言学的步骤，在口腔内变成元音和辅音，这才是嗓音的来源。由此可见，在嗓音的训练中，口腔充分打开，语音直接发音，声音自然而兴奋地启动并保持其持久性，便可以改善声音效果，并提高自如运用嗓音的能力。当然，自然、优美的嗓音是靠几个不同的器官共同作用的结果，因而在进行嗓音训练时要注意针对呼吸、发声、共鸣的不同特点进行专门的训练，从而达到预期的训练结果。

说话与歌唱的功能是相同的，都基于同一个生理机能。歌唱的真正本质只不过是有音乐韵律的讲话，可见，正确标准的语音朗读，有助于歌唱中的自然、纯正的嗓音发声。为使嗓音发挥得更好，形成美妙的乐音，清晰、准确地将元音和辅音相拼是不可避免的训练之一，同时配合气息和腔体共鸣的协调，有助于歌唱状态下的嗓音更加完美。

呼吸是歌唱发声的原动力。我国古代声乐理论《乐府杂录》中讲到：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出。”“气动则声发”。呼吸分为吸气和呼气两部分。吸气时使气流通过鼻腔、口腔进入人体的肺部，使横膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼气时气息在被控制的情况下向体外流动，这种流动的气流使得声带振动和发声，并产生歌唱的“声源音”。正是这种周而复始的呼吸运动，为歌唱发声提供了源源不断的动力来源。呼吸在人体机能的配合下，责无旁贷地承担起了歌唱发声原动力的重要职能和作用，这无疑是呼吸在歌唱中的第一个重要功能意义。在认识到呼吸是歌唱发声动力之源的同时，还必须认识到：声乐的学习过程就是训练“如何组织气息”的过程。歌唱者要在训练中获得井然有序、连贯悠长的、不失灵活的气息，为声门振动和声音传播提供和谐稳定的动力和载体。

要获得正确的歌唱呼吸，需要进行一定的呼吸训练，也可通过形象的比喻和丰富的联想，将抽象的理念和日常生活中熟悉的行为联系在一起，达到培养正确呼吸习惯的目的。应该讲，歌唱的呼吸能力是具有阶段性的。呼吸训练要依照学生的程度来分阶段进行。初级阶段应以人的原始性呼吸基础功能的培养为主，辅之以少量的气息功能的建设性培养；中级阶段应以人的气息功能的增长性训练和功能的挖掘性训练为主，探索培养更多的潜能；高级阶段则应当主要致力于各种功能的综合协调性训练、优化组合各方面的比例、追求精微巧妙的技巧和呼吸境界的培养。

通过基础性的呼吸训练之后，歌唱者的呼吸训练应注意转移到如何在呼吸中建立良好的气息支持和气息流动上来，在歌声的连贯性、气息的持续性和声音的流动性上多下功夫。气息的控制、气息的支持是指在呼气发声时，为了保证歌声的平稳和旋律线的连贯，要防止气息一下子呼出，吸气后，不要立即让横膈膜与胸腹的压力松懈，要注意气息的保持，要保持横膈膜、上腹部的上压下推感，以及小腹的相对收缩，以便保证呼气时既松弛、流动，又有一定支持，形成相对的稳定。要想控制好气息，发声前将肺吸入七八成空气，不必吸得过满。如果吸得过满，则周身肌肉会僵化。因为声音的发出是靠气息支持的，上胸必须挺住不能塌陷，肺内的空气吸满七八成后，横膈膜立即进入既相对稳定又相对运动的工作状态。

建立歌唱的气息支点，还有其他一些方法和习惯。不同声乐大师有着不同的气息支点和运作习惯；不同的艺术作品需要用不同的呼吸方式；一个人在不同时期也需采用不同呼吸手段以达到不同的训练目的。作为一名声乐教师或声乐学习者，应当具备这样一种辩证的观点和客观的态度，这样有利于学习的进步和演唱技术的发展。比如，演唱者在学习初级阶段有初级的训练目标，应以气息的基本支撑能力和基本协调能力的培养训练为主。随着学习的不断深入，呼吸的技巧也应不断提高、不断丰富，气息支持训练应以呼吸机能的能力拓展为主。进入到比较成熟的阶段后，呼吸的技能应以技能的综合运用、技能的灵活运用和有机转换为主，并逐渐达到一定的歌唱呼吸境界。

加强对心理素质的磨练

在我们平时的声乐学习当中，比较重视声乐技巧上的问题，而忽视了一个重要的因素，即声乐心理学。歌唱是人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情与表演器官等生理动作的巧妙结合。歌唱时人的心理状态和心理素质的好坏，将直接影响演唱效果。

感觉和知觉、表象和思想、情绪和情感、需要和兴趣、爱好和能力、意志品质和性格特点，所有这些都是属于人的心理上表现出来的各种现象，这些现象总是有规律地依存于每个人的学习、工作及生活中。同样，声乐演唱也受各种心理现象的支配和影响。人的任何活动都是在心理调节下进行的。声乐心理主要包括注意力、意志、想象、情绪与情感、能力及思维等诸多方面，它们调节着人的心理品质，对歌唱活动和发声动作进行调节与控制，致使复杂艰难的生理肌肉运动能够自动地实现。作为一名歌者，在声乐学习当中应该集中注意力看老师做示范，集中注意力听老师发出的共鸣声音，还得集中注意力跟踪监视自己发声的内在运作是否正确，集中注意力找位置等等。所有这些都要通过注意力来完成，否则，就不会产生正确的声音。如：不集中注意打开喉咙，喉咙就会用力；不集中注意唇、齿、舌的积极性，吐字就会模糊不清；不注意腹肌的扩张与收缩，就会引起抬胸吸气等等。因此，歌唱与发声的一切行动与意识只有专心致志、聚精会神，才能果断、正确地执行。

声乐演唱中的注意力具有非常重要的作用。首先，它能使歌者的心理活动具有明确的方向，有目的、有计划地连续进行，否则，人的心理活动就会杂乱无章。其次，它能把人的心理活动组织和维持在歌唱与发声的行动和动作上。活动任务不结束，注意力就仍伴随着人的心理活动继续发挥作用。再次，注意力能根据一个人的信念、兴趣和爱好，把自己的心理活动指向和集中某一个对象，而离开其他的对象摆脱干扰。因此，我们要正确认识演唱的注意力，让其发挥积极有效的作用。

在演唱中，要特别注意歌唱的情绪。一般来说，欢乐与激动的情感产生响亮而有力的声音，忧郁与悲伤的情感产生黯淡的声音，亲切、温柔与的情感产生纤细而委婉的声音。歌唱中的情绪是一个非常重要的环节，一定要加以重视。首先，注意了情绪，歌者能更好地调动自己的积极性，更好地去表现作品。其次，由于对情绪的正确控制，使得身体完全放松，能更好地演唱作品。再次，情绪调动起来后，观众也能更好地去欣赏作品，理解作品。

歌唱的重要因素之一就是有意识、有目的的心理活动。意志活动在歌唱与发声中到处都可以表现出来，因为我们的歌唱必须在意志活动的指导下，才能按照需要顺利进行，各个器官和肌肉才能相互协调一致。在我们声乐学习的初期，必须强制自己坚决做什么，坚决怎样做，而不是按照自己平时习惯的一些方法练习，这就是意志在其中起到的重要作用。并且练习的过程是比较枯燥的，这时也需要意志起作用，让自己坚持练下去，如果没有意志行动就不可能有目的地反复进行练习。可见，无论进行哪一种声乐基本动作练习，都需要有目的、动机和需要来进行刻苦练习。在歌唱与发声中，一切动作都需要意志的控制。如读字时的唇、齿、舌、咽的动作，呼吸时的口、喉、气管、肺、横膈膜、腹部和两肋肌肉的动作，发声时的声带、会厌、喉、咽、鼻窦与额窦等的动作无不需要演唱者的意志调控。意志行动对歌唱与发声的调控作用表现为发动和制止两个特征。前者是按照预定目的指使动作器官进行协调行动，后者是抑制和阻止与预定目的相矛盾的行动。例如歌者有了正确的发声目标，就会时刻激励自己去琢磨、练习，同时也能自我抑制错误动作及杂念的干扰。由此看出，发动和抑制是对立统一的。当然，作为一名歌者，一定要用意志阻止一切危害正确动作和与之相矛盾的错误行为。

歌唱的审美是歌唱心理的重要组成部分，也就是歌者对美的感受。每个人在生活当中对一些事物和对艺术美的欣赏，都是一种审美的活动。歌曲的演唱渗透着演唱者的审美感受。一般来说，演唱审美能力的高低决定着演唱水平的优劣，审美能力越强，演唱水平就越高；审美能力越差，演唱水平就越低。演唱者如想把自己演唱时的审美感受和爱憎情感更好地呈现给观众的话，就必须进一步提高自己的审美能力，从而进一步提高自己的演唱水平。由此可见，演唱者必须具有正确的、科学的、进步的审美观。

对于初学声乐的学生来说，就是要尽早建立和形成声音的审美感受，即声音美的感觉。可以多听一些著名歌唱家的碟，从而在脑子里形成一种正确声音的轮廓。要知道，声音美感是建立在心理上的，而不是建立在生理上的。如果对生理上的东西追求得过多的话，声音势必失去美感。我们在演唱时，要追求一种自然的、美的、圆润的声音，要用说话的感觉去演唱，不要把唱歌当成一种负担，要自然、简单地演唱，越自然就越简单。从美学的角度来看，歌唱与发声“自然”就是一种美，“做作”就是丑。当然，我们对歌唱的审美不仅是寻找听觉上美的感受，而且还要寻找内心视觉的美的感觉。通过自己心理的想象，不仅耳朵能听到声音，而且眼睛也似乎能看到美妙声音的色彩，从而形成如同欣赏五光十色一样的美感。

声乐训练离不开文化素养的土壤

声乐训练对培养学生的艺术素质具有特殊的作用，这是毋庸置疑的。但在实际教学过程中，不论学生还是家长都把注意力放在技能的训练上，许多教师也下意识地或不由自主地顺从了这一要求，造成了一些学生在文化素养方面的先天“营养不良”。

对于笔者来说，上课时最头疼的是技巧有余而文化知识不足的学生，他们的演唱没有什么大问题，也不缺乏技巧，可就是感觉总是差那么一点，总觉得有点机械，同一首歌，他们唱出来总显得干巴巴的，没有味道，没有感染力。这种现象主要是由于学生对作品的理解和把握达不到它所需要的表现深度。可一进入作品分析，面对他们的知识空洞，老师们往往感到无能为力，对于声乐作品中所涉及到的历史知识或文学知识，很多学生甚至都没有接触过，在中学历史课本中都是很简单的知识点，我们的大学生都回答不上来。近些年来，全国青年歌手大奖赛增设了文化素质的考试，可以说正是抓住了当前我国音乐教育的要害。平心而论，音乐专业的学生文化知识普遍欠缺，是我国多年实行应试教育的结果。在中小学阶段，渴望报考音乐专业的学生往往是牺牲部分文化知识的学习时间而进行音乐技能的训练，知识结构的欠缺已经形成，积重难返了。当然，作为学习声乐的学生而言也不例外。

在合理的音乐人才培养体系建立起来之前，只能面对现实，在大学的教育过程中督促学生对文化知识进行一番“恶补”，但这只能是亡羊补牢。关键的是让学生树立一种意识──文化素养是富含营养的土壤，要想让自己的艺术生命之树茁壮成长，这土壤就必须更肥沃更厚实；同时也要向学生灌输“功夫在诗外”的道理，一定要开阔视野，兼收并蓄，才能使自己的艺术生涯更长久。

参考文献：

[1]黑格尔著《美学》第三卷上册，商务印书馆，1979年

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众所周知，良好的气息调节能力是优秀唱功的必备要素之一。在唱歌的过程中自如的调节气息是成功的歌唱家必须具备的素质，然而合理的调节气息并不容易。要想真正的学好声乐，就需要通过跑步等方式增加自己的肺活量。但是发声练习的过程冗长枯燥，需要持之以恒，这样才能具备扎实的基本功。在选择练习歌曲时，不要故意挑选那些高难度的曲子，从简单的歌曲出发，多多训练。在每次演唱一首新的歌曲之前，必须对这首歌曲进行深入的了解，包括其年代背景、创作动机和整体结构等，然后再根据自己的理解对曲子进行适当的调整，这就非常考验演唱者的审美能力。教师可以在声乐教学中引用一些有价值的、深受学生喜爱的流行音乐，以这些流行音乐为审美教学案例，对学生的审美学习会有极大的促进作用。音乐审美观的培养并不仅仅局限于形式和艺术方面，它还包括了自然、社会方面。这几个方面是相辅相成的，艺术美依附于现实形式而存在，形式美通过艺术来展现。此外，正确的世界观、人生观和价值观对个人审美观的形式有着重要的指导意义，优秀的道德修养和良好的行为作风有利于正确审美观的养成。所以要把对学生的审美教育与思想品德教育融合在一起，帮助学生形成美好高尚的情操。

二、在声乐表演中升华审美教育

音乐本身是抽象并且很难准确捕捉的，大多数通过表演的方式传达给观众。在表演过程中，声音的表现能力很重要，然而乐器的配合也是重中之重。合适的乐器伴奏衬托歌唱者的声音，也能将整个表演推上。所以乐器教学也是声乐教育不可缺少的一部分。教师要根据每个学生的个好和特长，引导他们掌握乐器表演技巧，让学生学会如何增强自己表演的作品的艺术感染力。另外，提高表演者自身的艺术修养也是培养音乐审美的一种重要方式。所以在平时的教学活动中要向学生灌输内外兼修的思想，给他们在艺术修养的方面提出相关建议，使学生的一举一动都透露出艺术之美。此外漂亮的服饰搭配也是一场音乐表演成功的前提，所以审美教育时一定要注重对学生服饰搭配方面知识的传授。好的声乐表演不仅要从听觉上征服观众，更要从视觉上给观众带来没得感受，这同时也是对艺术本身的尊重，也使歌剧更加深入人心。例如歌剧《图兰朵》，正因为表演者用各种艺术形式完美的演绎了这个故事，才为观众呈现了一部视听盛宴。

三、结语

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课程设置作为教学内容的重要一环，直接关系到教学目的实现与教学水平的高低。在当前全国深入进行的教学改革中，也常常关注课程设置的改革。因此我们的声乐教学，也必须对课程设置给予足够的重视。

1.课程设置的概念内涵“课程”的概念，有广义与狭义两种内涵。广义上“课程”所体现出的意义为以实现学校培养目标为基础，制定教育的内容、形式以及课时安排等；狭义上的“课程”所体现出的意义是在教学的计划中科学地设置一门学科。“课时设置”的意义在于各学校以自身的教育目的与培养目标为基础，从而开设学科以及学科的顺序、课时等因素的分配。与“课程设置”密切相关的，还有几个概念：

第一个是“课程计划”，是指课程的总体规划。国家教育行政部门根据教育目的和各学校的培养目标制定的教学和教育工作的指导性文件。主要规定是：各级各类学校课程设置的门类及各学科的教学顺序和教学时数，课外活动、社会实践活动的总体安排。中国旧称“课程规条”“教育计划”“课程规程”等，20世纪50至80年代，称“教学计划”，1992年起改称“课程计划”。

第二个是“课程设计”，是指编制课程计划、分科教学大纲和教材的过程。

第三个是“课程标准”，是指关于各级各类学校的培养目标、课程门类、各门类的水准和基本内容的规定。包括总纲和分科课程标准两部分。总纲规定学校教育的总目标、学科设置、各年级各学科每周教学时数表和教学原则等；分科课程标准规定各科教学目标、教材纲要、教学时数分配、教学设备、教学法基本要求等。在我国，1912年南京临时政府教育部颁布的《普通教育暂行课程标准》，最早使用“课程标准”一词。1952年，总纲称为“教学计划”，1992年改称“课程计划”；分科课程标准称作“教学大纲”，即按学科以纲要形式规定教学内容和基本要求的指导性文件。包括该学科的目的、任务、知识、技能的范围、深度、结构，教学进度以及讲授、实习、实验等教学时数的分配等。2002年，王安国、吴斌合著的《音乐课程标准》一书，由北京师范大学出版社出版，可视作关于声乐“课程标准”的重要参考文献。

第四个是“课程编制”，是指课程的开发和制作，也称“课程研制”。主要包括：确定课程目标、选择和组织课程内容、课程实施、课程评价四个步骤。又分三个层次：一是教学层次，由任课教师进行；二是学校层次，由学校的全体人员进行；三是社会层次，在国家或地区教育行政部门和其他社会机构的组织下进行。

第五个是“课程实施”，是指课程计划付诸教育实践的过程，是课程编制的步骤之一，是达到预期的课程目标的基本途径。

第六个是“课程评价”，也是课程编制的步骤之一，是指研究课程价值，判断课程在促进学生发展方面的作用。旨在判定课程的设计和实施中完成教育目标的程度、检验课程编制的效果，据此做出改进课程的决策。

2.课程设置的要求课程设置是决定教学目标实现的关键，因此要求课程设置一要符合教学规律；二要符合实际情况；三要具有科学性、完整性、体系性。总之，课程设置的学问很大，课程设计者必须在广泛深入的调查研究的基础上，经过充分论证，拿出合理的设置方案。并根据教学实践的不断发展变化，不断调整、修正课程设计。

3.当前高师音乐教育专业声乐教学课程设置存在的问题当前，高师音乐教育专业声乐教学的课程设置，总体来看是较为科学合理的，也是适用的。但是，如果严格要求，仍有未尽如人意之处。其中存在的主要问题有三个：第一是学生的讲课实践课比例明显过小，未能突出“师范性”特点。建议适当增加学生的“声乐教学课”，特别是在大三时就要开设此课，而不只是毕业实习时才进行讲课实践，那已经为时太晚，亡羊补牢都来不及。第二是有些新型课堂并未列入设置之内，例如声乐心理学，是一门新兴的必要的学科，但迄今为止，并未列入正式的课程设置之中。第三是知识性课程过多，能力性课程过少，这在一定程度上影响学生的知识转化为能力的进程和质量，从而影响整个素质教育。例如音乐创作能力、舞蹈编创能力、合唱指挥能力等课程，均得到充分的重视。

二、教材选用

教材是教学内容的重要载体，也是课程的有效形式。因此高师声乐教材选用对于教学内容的落实和整个教学目标的实现，具有举足轻重的地位和作用。

1.教材选用的概念内涵教材，是指根据教学大纲编选的供教学使用和学生学习掌握的基本材料，是与课程相匹配的，有的教材本身就是课程内容。教材的载体与形式是多种多样的，有文字教材（如教科书、讲义、讲授提纲等）、视听教材（如挂图、投影、录音带、录像带、磁盘、光盘、MP3、MP4等），电子教材（如电子软件、电子课件、数据库、数码教材等）、网络教材、电信教材等等。

2.教材选用的原则无论是任课教师还是教育行政部门，对教材的选用都应坚持以下原则。第一，科学合理。在众多的相关教材中，要采取比较法，优中选优，选用那些科学合理的教材。第二，新颖独特。在日新月异的21世纪，信息更新度与知识更新度均很高，有人称这是“知识爆炸”时代，此话颇有道理。因此，要在众多同类教材中，选用那些观点新颖、思路独特的教材，以适应新时代对新型人才培养的需要。第三，实用有效。教材只是一种外在形式，其目的是为了实现教学目标。因此选用教材也要坚持“实践是检验真理的唯一标准”的重要思想，选用那些针对性强、实效性强的教材。

三、总结

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情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验；另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

二、声乐演唱艺术中情感的把握

声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

三、声乐演唱艺术中的情感表达

第一，良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

第二，把握声情与形神。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

第三，情感想象与情感表达。声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

参考文献:

[1]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报(教育科学版)，2006，(02).

[2]陈颖.浅谈声乐艺术的情感表达[J].音乐天地，2005，(09).

[3]丁珺.声乐艺术的灵魂——情感[J].消费导刊，2007，(09).

篇9

电影的音效关系着作品的成功与否，它主要包含语言、效果、音乐这三大部分，只有处理好这三者的关系，使它们密切相连，才能够将视觉和听觉恰如其分地相融合，完美地诠释出电影的主题和艺术效果。声乐在电影中不仅仅作为一种艺术形式存在，它还能够从很细腻的角度刻画人物，渲染人物的感情。电影《死神的精度》，改编自日本作家伊坂幸太郎的同名小说，它很好地体现了声乐对人物刻画的奇妙作用。电影中的女主角藤木一惠，长相平平，生活充满了不幸和绝望。但她却没有放弃对生活的追求，凭借自己天籁般的嗓音成为了歌手。电影中藤木一惠多次唱起优美的歌曲，将影片带入小，这意味着她终于鼓起勇气告别旧日的不幸生活，顽强而勇敢地追求美好的未来。电影通过女主角的歌声与生活情景的结合，诠释了死亡与生命的意义，歌颂了生命的美好。不同的声乐形式表现人物的不同情感，在一部影片中通常会有多处体现，引导剧情的不断发展。声乐的由来发展也见证着时代的变化。在不同的时期声乐的表现形式也是不同的，因为声乐归根到底是对生活的具体反映。每个时代都有各自的特色与主题，因此其所属的声乐也是唯一的。就某方面而言，声乐是历史的记录者和见证者。这意味着，在拍摄影片的过程中，想要最大程度地还原历史面貌，就要借助于每个时代独有的声乐。它可以更真实地帮助影片呈现出当时人们的生活状况，让观众更轻松地理解影片的历史背景。此外，地区与地区之间的声乐也有很明显的区别。地区声乐的形成要经过一个漫长的过程，它经过本地区习俗、文化、环境等多方面的影响与熏陶，最终形成自己独有的方式与风格。在影视作品的拍摄中，通常加入地方特色的声乐元素，它能够更真实地还原出当地人民的生活面貌和风俗习惯，使影片具有浓厚的艺术气息和更深的真实性。例如提到地区文化，关于陕北人们会想到安塞腰鼓，关于东北人们会想到二人转，关于江南人们则会想到秦腔和黄梅戏。声乐不仅有地区间的差异，还有民族间的差异。每个民族所处的地理环境不同，生活习惯也有很大区别，这促使各个民族形成了自己独有的风格和习惯。因此，每个民族的声乐也是独具特色的，人们可以根据这些独特的声乐形式辨别民族和风俗。为了突出民族的鲜明特点和人们的思想情操，影片通常采用具有浓厚民族气息的音乐形式。

二、电影中声乐艺术的美学价值

声乐作为一种独特浪漫的表达形式，在电影拍摄中是不可或缺的。在影视艺术中，通过音乐来衬托画面，使画面更完美和谐，同时也更好地表达主题，赋予作品更丰富的感情。而且声乐艺术能够利用感官与视觉的结合，将电影的整个故事结构和情节呈现于观众面前。更重要的是，声乐艺术可以让观众在读懂故事的前提下，有一种审美的感悟，通过聆听，使观众得到艺术的熏陶。声乐能够将抽象的感情完美地诠释和呈现，使整个影视作品的品质得到升华。因此在影视作品的发展之路上，影视音乐是如影随形的，为影视作品服务，展现作品完美的一面。

（一）影视音乐与画面相融合，打造视听盛宴视觉与听觉是影视中的重要组成部分，音乐把二者巧妙地结合起来，使二者相辅相成，形成一个统一的整体，给观众带来视觉和听觉的双重享受。影视中的镜头画面虽然生动，却很难完整表达影片的主题思想。而音乐恰好弥补了这一缺陷，它通过特有的穿透力把故事完全地呈现在观众面前，打造视听盛宴，深化影片意义。如在电视剧《孝庄秘史》中，故事以一首欢快悠扬的曲子开场，无边无际的蓝天草地逐渐在画面中展开。年轻的孝庄以及一群儿郎们在草地上策马奔腾，脸上洋溢着喜悦之情。天地万物在此处好像都是明朗欢快的，让人忍不住身心向往，想去亲身感受草原的辽阔以及历史的神奇绚丽。画面将曲子与草原上蒙古族人们戏耍的情景相结合，充分展现了草原人们的洒脱奔放以及草原生活的自由欢乐，由此展开故事，述说一段传奇浪漫的历史。动听的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了浓厚的草原文化底蕴，并推动了故事发展。

（二）影视音乐烘托故事情节，增强感染力影视作品是由多个故事情节串连起来的，它对于台词的表达、演员的表演以及镜头的描述都有严格要求。因此在进行人物描写和矛盾反映时，音乐的正面衬托作用就显得尤其重要。而音乐的反衬则能推进人物感情的进行，在情节的发展上起到一定的铺垫和阐述作用。如在电视剧《走西口》中，电视剧一开头就展现在高原上，四面干枯黄土遍地，沟壑纵横，寸草不生。营造出一幅强烈的视听画面，观众可以真实感受到黄土高原的地理境况以及生活情况。镜头逐渐拉近至高处唱着民歌走西口的妇女，歌声苍凉动听，充满了深深的不舍与担心之情。在这眷恋的歌声中，将要出去谋生活的男子们忍不住回了头，再看自己的妻子几眼。镜头画面从开始处就再无其他声音，女子的歌声响遍天地间，让人感到悲凉。这首朴素悲凉的歌曲表现了黄土高原环境的恶劣以及人们背井离乡求生活的艰苦。它从侧面展现了人们的生生不息，歌颂了人性的光辉。音乐与画面相结合，人们的无尽感情都体现在歌声与画面中。让观众置身其中，去体验那份沉重的感情与坚韧的意志。

（三）影视音乐刻画人物内心世界，塑造生动形象在影视作品中，人们的内心情感是富于变化的，且是抽象的。想让观众清晰明了地感知人物的感情变化，是非常困难的，因此影视作品就要借助于其他元素的辅助。为观众提供简单的剧情来了解整个剧情，是影视作品的任务之一。而作品中剧情的发展与人物的心情，通常要借助人物的动作以及内心心理活动的推动。音乐则在这方面起到明显的促进作用，它能够辅助画面完美呈现人物的感情变化过程，因此音乐被积极运用于影视创作中。如在电影《音乐之声》中，很好地体现了这一点。与一般的电影相比，《音乐之声》的音乐元素贯穿了整个电影，但它的音乐时长并不是多余的，反而很出彩。这些音乐元素体现了片中人物的心理活动变化，塑造出了生动的人物形象，并且歌颂了生活的美好和希望。这部影片无疑是非常成功的，它蝉联了包括奥斯卡奖在内的五项大奖。它的成功很大一部分源于通过音乐来烘托和塑造人物，使人物形象更加突出。

篇10

（一）高校声乐教师水平有限

当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。

（二）忽略了对学生综合能力培养

在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。

二、提高高校声乐教学质量的有效对策

（一）创新教学方式

在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。

（二）高校声乐教师自身能力的不断培养和提升

教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。

（三）理论联系实践，不断提升学生的综合素养

高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。

三、结束语