音乐论文范文

导语：如何才能写好一篇音乐论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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术是一门表演性极强的学科，学生学会知识，掌握技能后，就是要让他们充分表现展示出来，这是检验学习效果、展示学生“二度创作”的有效手段。比如；学习歌曲《到小熊家里去》之后，我要求学生分组创作音乐剧《请客》，经过表演，学生对歌曲的寓意理解得更为深刻。在进行表演时，教师根据学生的实际，鼓励每个学生共同参与，发挥自己的作用，享受音乐表演的乐趣。

二、营造良好的课堂教学气氛

创设良好的课堂氛围与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先教师要想主动的驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题，往往是教者始料不及的，这是如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变的热烈。其次重视学生个性，启发学生智能，激发其学生学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。这还怕不吸引学生学习的兴趣吗？

三、从学生喜欢的流行音乐入手，引领学生步入音乐世界的大门

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传统的音乐教学单一枯燥，通常情况下，音乐教师照本宣科，用一支粉笔和一块黑板就讲完一节课。但是多媒体辅助教学的兴起使得音乐教学更加丰富，也大大提高了学生的音乐学习兴趣。当教师在对一些抽象、枯燥的定义和知识点以及一些难懂的知识点进行讲解的时候，就可以借助多媒体设备将与教学内容相关的影视音乐播放出来，从影视音乐中抽取知识点，进而让学生从具体的实例中理解和掌握音乐知识，同时也有效利用了多媒体信息技术。除此之外，教师还可以为学生下载更多的影视音乐，为学生营造一个放松愉悦的学习氛围，让学生在聆听优美音乐旋律的同时学习到知识。

（二）将影视音乐有机地融入到音乐教学中

影视音乐是一项综合艺术，已逐渐成为人们生活中的一部分。无论是人们在生活、学习还是娱乐中，它都占据着重要地位。所以在这种时态下，音乐教师也应该跟上时代的脚步，将影视音乐有机地融入到音乐教学中，使其作为一种教学手段，进而促进音乐教学的顺利开展。融入影视音乐的音乐教学会更容易被学生所接受，学生也更容易理解学习过程中一些难以理解的知识，并充分调动起学生的主观能动性。首先，影视音乐能够让音乐教学变得更加感性，因为音乐是声音的艺术，人们可以通过欣赏美妙的旋律，感受鲜明的节奏变化，进而自我描绘音乐作品所塑造的艺术形象，同时还能对创作者所表达的丰富情感内涵加以体会。而且对于人们来说，欣赏音乐的重要手段就是联想和想象，这样的手段对于业余的音乐爱好者来说是可以的，但是对于音乐专业的学生来说，想要透彻地了解一部音乐作品，紧靠联想和想象是远远不够的。而且在音乐教学中，培养学生音乐鉴赏能力又是一项重要内容，因此可以在一定程度上通过影视音乐来对学生进行锻炼。而影视音乐让音乐教学变得更加感性主要是指视唱练耳的感性化。对于音乐学习者来说，视唱练耳是一门重要的技能理论课程，它主要是利用视唱和音乐听记来对学生的音乐感觉进行训练，进而使得学生具备良好的思维感受能力。所以为了让教学效果更加显著，就可以对影视音乐加以充分利用。也就是说，在对学生进行听觉训练的时候，让学生在一定的记忆基础上对一首旋律进行听记，如果需要听记的旋律比较陌生，那么学生听起来就会很费力，但是教师如果为学生提供一首耳熟能详的影视主题曲或者插曲，学生更容易投入到听记的氛围中，同时也能够更轻松地完成听记，进而促进学生视听能力和思维感受能力的提高。而且在演唱一些影视金曲的时候，因为脑海中不由自主地浮现影视作品的相关画面，这样学生能够更加用心的体悟，找到演唱的感觉，从而让自身的演唱带有强烈的感情。其次，通过影视音乐导入声乐的学习。因为对于音乐来说，声乐更优于乐器，这可以从“丝不如竹，竹不如肉”中得到体现。所以，教师在进行教学的时候，可以多收录一些经典的影视曲目，这些影视曲目往往都是人们耳熟能详的，即使经过时代的变迁，仍然经久不衰，这就说明它们具有顽强的生命力。尤其是一些经典的影视曲目朗朗上口、通俗易懂，能够勾起学生的回忆，这样更容易学习和演唱。就比如《我爱你，中国》这一首影视曲目，该首音乐作品可以说是有一段历史的，对于当前喜爱流行歌曲的学生来说，这一时期的歌曲可以算“老古董”了，但是这一首音乐作品却仍然能够被当前的人们喜爱，这是因为电影内容带给人们感动，唤起了学生心中的爱国情怀。这样的影视音乐引起学生的关注和兴趣，进而使得他们投入到声乐学习中。

（三）结语

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论文的参考文献就是指作者在文中引用的内容，引用的地方要做好标注然后在文末列出来，本篇结合了小学音乐论文参考文献的写作标准格式来举例说明，帮助大家提供相关的文献信息和更好的掌握小学音乐论文参考文献的写作。

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一、建立学科基础理论与教育教学理论

有长远的规划，建立科学、完整、系统民族民间音乐教育体系，必须从小学起到高校，制定一套切实可行的教育教学措施，强化民族民间音乐教育意识。全面而系统化地挖掘、收集、整理、抢救，打造优秀的民族民间山歌音乐艺术精品课程，建立健全新的教育观念和教学方法，这是我们强调民族区域传统民族民间山歌音乐艺术在音乐教育中的价值的最终目的。

在各方面条件允许的情况下，建立科研课题、召开民族音乐教育研讨会、构建学校民族音乐教育的理论框架、建立民族音乐教育网站、定期举办学术研讨会。

二、构建开放性地方音乐课堂

在教学中可以通过学唱多首歌曲来提高学生对家乡文艺的感性认识，并能对所学歌曲进行分析，增强自主学习的意识和能力。教学要把时间充分留给学生，让学生交流互动，让每一个人都能体验到做演员的荣耀和做评委的自豪。组织学生参加民族乐器和民族歌曲兴趣小组，每周定期开展培训和展示活动，培养学生热爱民族民间艺术的情感，让学生的课余生活更加丰富多彩。

学校还应邀请当地民间艺人到学校为师生献艺，让学生充分与民间文艺接触，感受来自身边的原生态音乐作品，让心灵在纯朴的音乐中得到净化，让情感在浓郁的地方文化中得到熏陶。

三、加强教材开发，让地方音乐走进课堂

学校应开展民族特色教材研究和建设，拯救地方优秀音乐文化，收集具有较高民族音乐代表性和较高审美价值的作品，转化为优势教学资源，落实到学校的课程计划之中。

民族民间山歌艺术是地方民俗文化的重要载体，是民族音乐文化取之不尽用之不竭的源泉。拿广西来说，多姿多彩的广西各民族民间山歌音乐艺术，在构建和谐社会与建设精神文明生活中发挥着重要的作用。同时在增进民族兄弟之间的交往中加深民族文化的交流和融汇，许多民族民间山歌、歌种音调在多个民族区域流行或传承，形成了广西各民族各具特色又互相融合的民族传统音乐文化，其繁星闪烁，结构严谨，以各自鲜明的表现方式、独特的演唱风格真实地反映本地区、本民族的精神风貌和审美要求。

结合学校情况多播放民族音乐，创建民族音乐专栏，创编乡土教材，创办民间音乐、舞蹈、器乐等的课外活动小组，开展民族音乐比赛。

四、培养高素质音乐教师

教师应该是学生学习的促进者，培育专业特色音乐教师，加大对基础音乐教育的师资投入。音乐教师不仅要掌握乐理知识，更要了解地方音乐的演奏，了解更多的本地区民间音乐文化。有意识地融入本土民歌，结合广西民族音乐特征创作的音乐作品，要向学生介绍歌曲的内涵，使学生充分理解词和曲调所表达的思想感情，让学生了解自己家乡的民俗民歌、轶闻趣事。广大音乐教师也要把学习和研究本地区民族音乐作为个人专业成长的目标之一，以弘扬民族文化为荣耀，坚持不懈地把此项工作开展下去，使自己成为谙熟和精通地方文艺、深受人民喜爱的民族艺术工作者。

五、培养学生对民族音乐的深厚感情

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1.小学音乐师资情况的影响

在进行课程资源整合与开发的过程中，音乐教师占据着主体的地位，所以，在音乐校本开发过程中，音乐教师的师资是非常重要的。受到影响的有以下几个方面：（1）音乐教师的数量。在大多数学校，音乐教师的资源都保持在劣势状态，特别在我国一些偏远地区和农村小学，音乐教师的数量更是少之又少，如果在学校中没有一定的音乐教师资源，进行校本课程的开发将成为一项难题。（2）音乐教师的音乐素养。在我国许多小学，存在音乐教师的音乐水准低、学历不高、教学水平差等现象，这种现象都会导致教师的教学观念陈旧，对课本及课程内容缺乏认识，从而使音乐校本课程受到影响。

2.对音乐教育的重视程度影响了小学音乐校本课程的开展

我国大多数小学，在教育过程中只注重学生的升学率和学校的教学质量。这种片面的看法使音乐课程遭到了忽略，经常处于可有可无的地位。部分学校为了提升教学质量，让一些所谓的“主科”占据了音乐课程的时间，不仅降低了音乐教师的工作积极性，而且在工作方面的创新性也有所下降，影响了音乐校本课程的开展。

二、促进现阶段小学音乐校本开况的对策

1.加强小学音乐师资队伍

在我国众多小学中，只有不断地扩大音乐教师的队伍，引进一批专业水准高、创新能力强、能力素养精的教师队伍，才能在进行校本创新时，提出比较专业的教学标准，创设出比较贴切的教学理念，编排出比较科学的教学内容。只有这样我国的小学音乐教育才能得到更加长久的发展。

2.将地方文化资源融入小学音乐校本课程

在开发音乐校本课程资源时，应当大量地关注民间的文化资源，并且加以创新，运用自己独特的思路将其融入音乐校本课程中去，增强学生对家乡、对祖国热爱的情怀。

3.利用社会音乐资源改进小学音乐校本课程

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近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。

（一）地方音乐课程内容的选择

高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。

（二）地方音乐课程实际实施的策略

第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。

二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势

（一）高师院校开设地方音乐课程的优势

因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。

（二）高师院校开设地方音乐课程的劣势

这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。

三、小结

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学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。

二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受

指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。

三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升

故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。

四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力

多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。

五、结语

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由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。

它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。《月光云海》是由主题音乐稍加改动而来，它没有《thegirlwhofellfromthesky》的引子直接切入主题旋律。在配器手法上也没有用弦乐而以音色干净的钢琴奏出。整首乐曲较之片首曲少了一点内心的忧伤却多了一份平静，将这一音乐运用于巴斯与希达到达天空之城看到的景物就更加体现出天空之城的宁静、祥和。巧妙的是它与之后天空之城毁灭时所运用的音乐形成了更加鲜明的对比。影片进行到巴斯与希达为了不让拉普达落入穆斯卡之手而决定一起念出毁灭咒语时，乐曲《thecollapseoflapuda》悄然响起。这首乐曲同样来自于主题旋律但加入了童声合唱。当天空之城崩塌时，童声合唱将因毁灭而透露的心底的悲凉与天空的飘渺表现的丝丝入扣。而采用童声来演绎的另一原因其实是暗含了对未来的天空之城的希望，对未来人类与环境的和谐相处的期盼。影片中的《失意的巴斯》和《希达的决定》也是旋律优美，流传很广的两首乐曲。《失意的巴斯》这首乐曲在1-10小节中旋律声部音域都在线谱的中低声部，铜管类乐器的使用使巴斯内心的孤独、低沉的情绪表现的淋漓尽致。而到11小节时主旋律转由弦乐器组担任，低声部采用分解和弦式织体，以此渲染忧伤的情绪。从21小节又采用长笛来吹奏主旋律，伴奏织体也由之前的分解和弦改为柱式和弦，但由钢琴以琶音的手法来表现，这样听来就不突兀且十分柔和，与全曲的基调相融合。乐曲每十小节作者就以不同的乐器组来表现，刻画出巴斯虽然情绪失落却有着细腻的变化的小男孩心思。整首乐曲旋律与伴奏织体都极为简单明朗，可巴斯的内心情感却被巧妙的勾勒出来，这一点既是为了表现巴斯单纯的形象又是久石让个人风格的体现。《希达的决定》是一首钢琴小品，前8小节没有伴奏，只有右手在钢琴高音部奏出的零星的几个音，与主题音乐一样宁静中又带着一丝无法释怀的忧伤。它与《月光云海》有着异曲同工之妙。

二、场景音乐分析

在这部影片中除了较多的主题音乐之外还有几处特定的场景音乐。场景音乐的使用增加了画面的真实感，使人物形象丰满了许多。比较重要的有两处场景音乐。其中之一是当巴斯在救下希达的第二天清晨于屋顶吹奏小号所采用的音乐。这一处音乐是为这一画面量身定做的，影片只有在这一处用到了这一音乐。小号吹奏的音乐欢快、积极向上，以此来表现属于孩子的世界的朝气与纯真。另一处是每当飞行石出现时就会想起的音乐，这一音乐主题象征着飞翔。久石让通过采用纯净透亮的音色来象征着飞行石的光芒与神奇力量。影片中有4次运用到了飞行石音乐，其中有3次几乎都是单独奏响的，而在片尾处当天空之城开始崩塌，没有了城的大树飞向更高的天空时，象征着飞翔的音乐在低声部以伴奏的方式轻柔的奏出。以交响乐方式奏出的庄严辉煌的主旋律歌颂着天空之城，以一种凯旋、胜利的姿态将庞大的影片主题升华。为了表现影片不同的情节，丰富不同的人物形象使影片能营造出更真实的效果，作曲家必然要谱写各种不同类型的音乐。影片中除了主角巴斯与希达，比较重要的还有追逐财富但心地善良的海盗母亲和她憨厚可爱的儿子，以及贪婪有野心属于反面形象的穆斯卡。我们从音乐中更可以证实这一观点。作曲家赋予海盗的音乐基调是搞笑滑稽又带有可爱的味道的。例如在影片中当海盗与巴斯的师傅相搏斗时音乐并没有给人一种杀气、邪恶的感觉。这似乎与我们一般见到的厮杀的场景不太符合，然而仔细体会并结合影片就不难理解了。

篇10

当中职学生了解了音乐节奏给人快、慢、恒、变的感觉以后，教师可引导学生思考，要如何创作音乐节奏才能传递给人快、慢、恒、变的感觉呢？部分学生觉得自己似乎不能用音乐原理来传递特定的音乐节奏感觉。教师可引导学生系统的了解音乐理论，教师可一边给学生讲解理论一边让学生聆听音乐节奏，以此传递音乐节奏的感觉。教师可以用表1中描述的音乐节奏理论系统让学生理解音乐节奏的元素与节奏的传递之间的关系：音乐教师引导学生理论知识的时候，不能一味的给学生讲理论知识，还要用具体的案例让学生理解这些理论知识。比如教师给学生讲述“三连音”时，教师可用钢琴弹奏一段《义勇军进行曲》，教师可让学生根据这段音乐写出这段乐谱，学生写出教师弹奏的乐谱为：学生看到这张曲谱中部分音符有一个特点，即它的一个音乐小节中同时会连用三个同样的音符，结合这个例子就能理解到，什么是三连音，继而学生也能理解到什么是五连音、多连音等。教师不光可以举例让学生理解节奏的知识，还可以引导学生讨论他们听过的音乐中存在哪些节拍知识。一名学生就提到流行歌曲《光辉岁月》中有一段就存在连音的应用，学生将这段音乐曲谱描述如下：这名学生认为无论是《义勇军进行曲》也好，还是《光辉岁月》也好，它们都用连音传递出一种非常激越的感情，由此可见连音运用的意义。教师把音乐理论知识和音乐案例结合起来，能够引导学生理解如何应用音乐节奏的理论创造需要的音乐节奏，学生也将能够学会从音乐理论的角度欣赏音乐节奏。教师以这种角度做节奏训练，将能提高学生的音乐素养。

二、结合经典的音乐案例让学生了解音乐节奏

为了让中职学生系统的了解音乐节奏，教师可播放经典的音乐给学生欣赏，学生在欣赏的时候将能系统的理解音乐节奏的使用方法，应用这种教学方法，教师可引导学生建立一套完整的音乐系统知识。比如教师在音乐中播放非常流行的音乐舞曲《兔子舞》，教师可让学生分析这首音乐是怎样的节奏？学生听完以后，表示这是一首快四的音乐。教师可引导学生思考，为什么它是快四的音乐呢？学生表示这是由于这支舞曲是四个拍子一变奏，兔子舞的拍子速度非常快，人们通常还没来得急做出反应，它的节奏已经变了。学生认为这是一支非常典型的快四舞曲，它的快节奏、多变奏非常容易让人兴奋。教师引导学生继续谈自己的理解，学生仔细的思考以后，谈到慢四舞曲虽然同样是四个节拍一变奏，可是它的节奏就非常舒缓，人们可以慢慢的跟着这个节奏走。比如非常著名的广场舞曲《红尘》就是慢四，它的音乐节奏舒缓，四拍一变，即使是老年人也能跟上这个节奏，可见慢四就能舒缓人们的心情。

三、结语