音乐学院学位论文十篇

音乐学院学位论文篇1

严格地来讲,中国的专业音乐教育始自1927年成立的上海音乐院,后改名为“国立上海音乐专科学校”,而“专业”这个名词,其内涵是十分现代化的。从这个角度来探讨香港的专业音乐教育,本文在时期上的上限应该是在第二次世界大战之后,因为香港在割让给英国(1941)之后论文直到抗日战争(英国称之为“太平洋战争”)战胜(1945),不仅没有专业音乐教育,连中、小学音乐教育都可有可无。假如“专业音乐教育”是指从音乐教育机构培养出来的毕业生,学成后可以在社会里各个音乐行业从事实际工作,如演奏、指挥、作曲、音乐行政管理、主持广播节目、为电影配乐、灌制音乐录音,等等,那么大学音乐系或音乐学院的毕业生算不算“专业音乐”人才?若依照律师、医生、建筑师、会计等专业标准来要求,大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员,因为他们没有像律师、医生、建筑师、会计师等专业那样,在大学毕业后经过一两年实习、考牌及格后成为正式、拥有执业资格的专业人员。

音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。

一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。

到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在[文秘站－您的专属 秘书！]香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。

二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。

音乐学院学位论文篇2

中国音乐美学学会会长赵宋光教授致开幕词，总结出学术研究和学科发展中面临的“五惑”：疑惑、困惑、诱惑、迷惑、蛊惑。星海音乐学院院长唐永葆教授致欢迎词。中国音乐家协会副主席、理论委员会主任王次致贺词。开幕式结束之后，赵宋光、王次、罗艺峰、赵琴、杨燕迪、韩钟恩6位学者作大会发言。赵宋光指出，当前音乐美学研究正陷入三种失语症：面对民间音乐时，审美判断标准的失语；面对当前现代音乐的迅猛发展，音乐美学话语姿态的迷失；面对贫乏的社会美育和学校美育，音乐美学支援力量的孱弱。赵宋光并对症下药，提出了三种可行性对策，提出将民间音乐的活性资源转化为教材，并向史学界发出诉求，分析传统经典作品，联合各界专家，进行高素质、多媒体、民族化的教材编撰。王次对当前中国音乐美学研究现状进行了总结，指出当前音乐美学学术梯队虽已大力扩充，但是缺乏学科发展的远景规划；缺少国际性的学术交流和突破性的学术成果；因此应该尽快制定远、近期学术发展纲要；重视学科的前沿研究，包括对西学的引进和翻译、对当代学术思潮的关注以及重视中国传统音乐美学思想的研究等等；重视研究生培养工作及国际交流；重视学科自身的拓展和应用。罗艺峰针对当前音乐美学研究论域对象日趋泛化和形而上品格缺失的现象，指出应该将分属于音乐美学不同论域的研究对象区分开来并各自归位；并提出了中国音乐思想中音乐本体论的一个初步架构。杨燕迪提交名为《音乐美学的历史维度：论达尔豪斯的音乐美学观》的主题报告，以此说明只有对每一个观念背后的历史背景和具体语境予以充分考察后，才能对有关的音乐美学问题的实质求得较为透彻和到位的深入认识，即所谓的“音乐美学的史学化”。赵琴女士（台湾）提交了名为《在弊病与观念之争中，现代音乐“美”在哪儿？――从出席UNESCO主办“国际作曲家演坛”说起》的主题报告。韩钟恩以《音乐美学专业研究生教学设想以及相关问题讨论》为题，从个人研究生教学经验出发，介绍了他对学科布局、课程开设、学位论文基本要求、硕士及博士研究生教学内容、学位论文选题指南等方面的体会和心得。

此次大会按提交的论文所属论域，分中国当代音乐美学理论研究、中国传统音乐美学理论研究、区方音乐美学理论与实践问题研究三个研讨小组，对所涉及相关领域的问题进行了广泛而深入的讨论。现按照各分组发言顺序及提交论文题目分别介绍如下：

一、中国当代音乐美学理论研究

冯长春（山东师范大学音乐学院）：《中国当代音乐美学研究述要》；黄汉华（华南师范大学艺术学院）：《音乐作品存在方式及意义之符号学思考》；李小诺（上海音乐学院音乐研究所）：《反美学背景下的美学思辨》；林华（上海音乐学院音乐研究所）：《审美的和谐与社会的和谐》；刘丽（吉林大学艺术学院）：《论音乐审美意识建构中的文化意蕴――从音乐的起源看审美意识的发生》；吕波（西安音乐学院硕士研究生）：《论域取向为实践理论对重建中华乐教的重大意义》；马卫星（哈尔滨师范大学艺术学院）：《试论音乐艺术的审美综合本体》；王少明（星海音乐学院音乐学系）：《音乐：在可说与不可说之间》；孙佳宾（吉林艺术学院音乐系）：《论音乐话语事实的哲学本性――由维特根斯坦（逻辑哲学论）引发的音乐美学思考》；唐文娟（中国音乐学院）：《音乐审美形态研究刍议及其相关文献梳理》；田耀农（杭州师范学院音乐艺术学院）：《音乐的美与美的音乐》；茅原（南京艺术学院音乐学院，由杨易禾代读）：《普遍性、特殊性、个别性》；宋瑾（中央音乐学院音乐学研究所）：《站在哪里说音乐》；杨易禾（南京艺术学院音乐学院）：《关于音乐审美的思考》；张卓（星海音乐学院硕士研究生）：《现代文化语境下音乐雅俗观的嬗变――从“超级女生”说起》；郑锦扬（福建师范大学音乐学院）：《区域性音乐美学问题》；谢嘉幸（中国音乐学院音乐研究所）：《解释学在音乐心理学中的方法论意义及其实践探索》；臧艺兵（华中师范大学音乐学院）：《音乐如何表达自由与秩序》；柯扬（中央音乐学院博士研究生）：《音乐本质的形而上追问》；高拂晓（中央音乐学院博士研究生）：《时间的抽象、存在与超越》；杨和平（浙江师范大学音乐学院）：《近代化历程中的我国音乐美学研究（提纲）》；范跷峰（南京艺术学院博士研究生）；《音乐美学学科性质的学理叙事》。

二、中国传统音乐美学理论研究

邓四春（中央音乐学院博士研究生）：《运用解释学原理研究中国20世纪音乐思想》；费邓洪（广东省当代文艺研究所）：《对古琴艺术振兴前景的创新构想――〈古琴艺术论〉的启悟及其所引发的深层探索》；龚丽妮（贵州大学艺术学院）：《论孔子音乐美育思想》；霍橡楠（星海音乐学院硕士研究生）：《中国古代唱论中的声乐表演心理》；贾纪文（西北民族大学音乐舞蹈学院）：《〈孔子学琴〉的当代音乐表演美学意义》；雷美琴（中央音乐学院博士研究生）：《寻根――论流行歌曲的民族优美感》；李槐子（西北民族大学音乐舞蹈学院）：《应无所住，而生其心――论音乐美的超越性本质》；李明（香港大学亚洲研究中心）：《琴道――古琴音乐审美初议》；李西林（西安音乐学院音乐学系）：《取域为唐诗与音乐诗研究》；刘承华（南京艺术学院音乐学院）：《运用西方主体间性理论研究中国音乐美学》；罗小平（星海音乐学院音乐研究所）：《析中国古代音乐心理学思想发展的特征》；张新林（艺本学院音乐系）：《试论器乐演奏审美意识的建立与培养》；周畅（厦门大学艺术学院）：《就宋代刘籍〈琴艺〉中“遇物发声，想象成曲”一句，提出刘籍乃中国想象美学第一人》；方光耀（新疆艺术学院音乐系）：《论民族音乐的和谐发展》；李浩（云南大学艺本学院）：《讨论中国美学史研究对象以及中国音乐美学思想比较》；叶明春（云南大学艺术学院）：《“和”的音乐审美观及其历史渊源考察》；冯亚（河南大学艺术学院）：《宋代琴乐美学研究》。

三、西方音乐美学理论与实践问题研究

陈红（河南大学艺术学院硕士研究生）：《音乐审美经验的概念界定》；胡自强（西北师范大学艺术学院）：《浅议中国音乐审美教育之差异》；蒋存梅（福建师范大学音乐学院）：《音乐表演的真实性》；司扬（西安音乐学院音乐学系）：《瞬间的永恒――奥古斯汀的时间哲学研究》；陆小玲（汕头大学艺术研究中心）：《论音乐表演中的文本解释与创作自由》；石尉（山东理工大学音乐学院）：《音乐表演中的审美体验》；李鸣镝（河南师范大学音乐系）：《论歌剧演唱艺术的美学特征》；卢广瑞（集美大学艺术教育学院）：《音乐表演：超意向诠释》；汪森（武汉音乐学院音乐学系）：《现代音乐的暴力美学》；唐艺（山东理工大学音乐学院）：《对音乐表演的“意向性”分祈》；王放歌（通化师范学院音乐系）：《论心理机制是音乐表演作为音乐而创造的重要因素》；邢维凯（中央音乐学院附中）：《关注听众――现代释义学与接受美学带给音乐美学的启示》；张前（中央音乐学院音乐学系）：《关于中国传统音乐的美学规律与艺术特色》；赵淑华（淄博职业学院）：《试论美育的自律性》；李望霞（中国音乐学院硕士研究生）：《美学》；刘磊、宋裴裴（中国音乐学院硕士研究生）：《西方音乐美学发展史简述》；白英（西安代表）：《论崇高》；周雪丰（中国艺术研究院博士研究生）：《谈音势》；赵海（中央音乐学院）：《接受美学研究》。

各小组讨论代表的发言引起了众多学者激烈争论，其分歧聚焦于音乐美学研究对象及学科边界问题、音乐美学学科建设问题上。由于问题之复杂、学者发言之踊跃，故又在大会范围召开了一场讨论会，由赵宋光教授主持，对这些问题进行了探讨。中国音乐美学学会秘书长韩钟恩教授在大会总结发言中，将此次大会讨论内容概括为10点：1.学科自身发展的规划问题；2.音乐美学学科的哲学性质与美学本质；3.音乐批评及其美学、美育策略；4.音乐美学家的身份确定与历史限定；5.音乐美学的社会影响力与文化意蕴的发掘；6.传统范式和新学解构；7.寻找学科生长点与扩充论域增长点；8.中国传统音乐及其美学思想的诠释；9.西方音乐美学思想的引介与启示；10.音乐体裁与表演形态的美学内涵。最后指出：学术交锋应该要有宽容的姿态，要注意倾听不同的学术见解，并从中获得合理的因素；要注意凝视音乐美学的研究对象，并从中挖掘深度学术见解；与此同时，面对已经出现的“学术丛结”需要进行意义谱系的考掘；作为学科建设的一部分，对体验问题进行认知关切，对感性问题进行理性关切，对美学问题进行哲学关切。

学术研讨会结束后，还举行了中国音乐美学学会会员大会。在学会会长赵宋光教授的提议下，全体会员为2004年去世的音乐美学家、学会理事、中央音乐学院音乐学系教授蔡仲德先生默哀。学会秘书长韩钟恩对上届理事会工作进行了汇报和总结。众多会员集思广益，就学会章程与音乐美学学科今后的发展提出各种建议。

音乐学院学位论文篇3

2011年11月21日至26日，由上海音乐学院主办，上海音乐学院图书馆承办，音乐工程系、音乐学系协办的“2011上海音乐学院数字图书馆国际论坛暨工作坊”①，在建校84周年校庆之际，于上海音乐学院隆重举行。本次活动邀请了中国国家图书馆、美国国会图书馆、全国高等音乐艺术院校图书馆专业委员会、中央音乐学院图书馆、台湾师范大学音乐数位典藏中心、美国Rutgers大学、香港中文大学音乐系、武汉音乐学院图书馆、天津音乐学院图书馆等近十家学术机构、数十位专家代表参与。

参与本次活动的海内外专家就目前亟待解决的数字技术手段、媒体设备研发、文献著录标准、典藏流程管控等议题进行研讨。以务实开展手稿、历史音频数字化典藏工作坊为核心，适当配合相应专题讲座、研讨会，同期举办手稿图片展、手稿研究论文会等其他活动，使之形成一整套典藏、手稿学术研究的业务流程，建立起与国际接轨、符合上音馆藏现状的业务操作标准，使之成为上音图书馆特种音乐文献建设及后续研发的基础保障，更好地为专业音乐教学、创作、科研、艺术实践，以及上海城市文化发展服务。为期六天的“上海音乐学院数字图书馆国际论坛暨工作坊”，共举办了4场专题讲座、5项工作坊计划、2场论文会以及数字图书馆国际论坛。同时还举办了丁善德百年诞辰纪念展和首期“走进音乐”系列讲座等。

二、过 程

11月21日，“2011上海音乐学院数字图书馆国际论坛暨工作坊”在上音教学楼贵宾室隆重开幕。上海音乐学院副院长杨燕迪教授，美国国会图书馆研究员叶娜博士，台湾师范大学民族音乐研究所所长、音乐数位典藏中心主任黄均人博士，上海音乐学院院长办公室朱立平主任，国际交流处陈晓翌处长，协办单位音乐学系主任韩锺恩教授，音乐工程系主任陈强斌教授，以及上海音乐学院出版社社长洛秦教授，管弦系主任李继武教授，音乐教育系主任余丹红教授，作曲系副主任温德青教授，《上海音乐学院志》编委会办公室林熠常务副主任，艺术管理系副主任王勇博士，以及承办单位上海音乐学院图书馆馆长钱仁平教授、石震明副馆长、馆长助理韩斌等出席开幕式。杨燕迪首先致词，他认为通过本次国际论坛与工作坊，对萧友梅、丁善德、谭抒真、李翠贞等学院老前辈的手稿、历史音频进行科学、妥善的典藏与数字化保存，在此基础上建立起特种音乐文献整理工作的国际标准与切实可行的学术程序，从而有力推动上海音乐学院图书馆特种音乐文献典藏与研究的相关工作，更好地为学院教学、创作、科研、艺术实践，以及上海城市文化发展服务。他还代表学院向美国国会图书馆与台湾师范大学图书馆赠送了上海音乐学院师生理论研究、音乐创作、表演艺术等方面的学术成果。叶娜与黄均人先后致词，并分别代表美国国会图书馆和台湾师范大学，向上海音乐学院赠送学术文献与作曲家手稿典藏设备。下午，叶娜与黄均人分别作了《美国音乐民俗中心典藏流程》与《数字典藏概念与流程》专题讲座。就国际标准下的数字化典藏概念、业务流程，进行了详细的讲解，并就上音图书馆客观存在的现状条件以及技术难点上给出了良好的建议。

11月22日，手稿工作坊在图书馆音像视听部正式开坊。钱仁平向来宾介绍了上音图书馆的历史、现状条件、发展规划，对本馆收藏的华人作曲家手稿进行了简单介绍。随后，由上海音乐学院、台湾师范大学、美国国会图书馆组成的联合工作团队，在叶娜和黄均人的指导下，按照获取（Acquisitions）、登录（Accessioning）、处理（Processing）、保存（Preservation）、命名（Numbering）、以及制作索引指南（Finding Aid）六个典藏步骤开始对李四光《行路难》手稿（2页）、萧友梅手稿（蓝色封面乐谱草稿本，24页）进行典藏。当天下午，吴旭在上音图书馆视听部大厅先后作了《历史音频典藏与数字化保存》以及《斯坦福大学音乐图书馆的设计理念与管理》的学术报告。

11月23日，手稿工作坊团队继续执行“丁善德手稿计划”，对《新中国交响组曲》手稿进行了典藏。至中午，基本完成预定的“萧友梅手稿”、“李四光手稿”、“丁善德手稿”三个既定计划。手稿工作坊结束后，钱仁平表示：“我们以国际标准，高规格地完成了‘李四光手稿计划’——这是第一份中国人的音乐手稿，以及萧友梅和丁善德的手稿典藏。此次工作坊的意义不仅是典藏了这些珍贵手稿，更为重要的是它为上海音乐学院图书馆今后的手稿典藏、作为特色文献建设的华人作曲家手稿数据库建设、网络数字图书馆建设等各项工作，开启了大门，提供了标准及流程化参照。”

23日下午以及24日上午，“音频计划工作坊”在图书馆第二视听室开展。工作团队在黄均人的带领下分别对两张33转LP老唱片进行了数字化典藏。其中一张是由谭抒真（小提琴）、李翠贞（钢琴）合奏舒曼《d小调奏鸣曲（作品121号）》，另一张是丁善德先生演奏贺绿汀《牧童短笛》（中国唱片厂出品）。典藏过程一方面对唱片原件进行清洗、保存，并按照国际标准进行档案命名。同时，对唱片进行数字化转档，制作多种格式进行保存和命名。

11月25日，“上海音乐学院数字图书馆国际论坛”图书馆音像视听部大厅举行。参与论坛的专家有，活动组委会副主任、上海音乐学院常务副院长徐孟东教授，美国国会图书馆研究员叶娜，台湾师范大学音乐研究所所长、音乐数位典藏中心主任黄均人，全国高等艺术院校图书馆专业委员会主任、中央音乐学院图书馆长、作曲系副主任贾国平教授，《人民音乐》顾问、中国音协音乐评论学会副会长张弦编审，国家图书馆学术委员会委员、外文采编部主任顾犇博士，台湾音乐中心主任、台湾豫剧团团长苏桂枝博士、天津音乐学院图书馆馆长王建欣教授、武汉音乐学院图书馆馆长孙晓辉教授、中国音乐学院图书馆馆长杨红教授、杭州师范大学音乐艺术学院副院长杨九华教授、长江大学艺术学院院长董焰教授、上海音乐学院科研处处长萧梅教授、上海音乐学院图书馆馆长钱仁平教授、上海音乐学院图书馆馆长助理韩斌等。论坛首先由徐孟东致词，他充分肯定了此次活动以及图书馆长期以来所做的工作——特别是特色文献建设，对学院教学、科研所产生的积极作用。并且，寄望图书馆以此为契机，在今后的工作中不断取得成果。随后，叶娜与黄均人分别以《初探数字时代下的中国音乐遗产保存》和《“余音绕梁，永传于世”：谈珍贵音乐文献典藏的观念与实践》为题，进行了主题发言。

在论坛自由讨论阶段，贾国平介绍了“全国高等音乐艺术院校图书馆专业委员会”成立源流，随后，他就中央音乐学院图书馆文献建设及相关项目情况进行了介绍。叶娜介绍了美国国会图书馆的相关情况，指出典藏和研究成果应该最终都上网，为公众提供权威、准确的文献服务。张弦以她参观挪威卑尔根公立图书馆中馆藏格里格手稿的经历和体会，发表了《国际视野 本土耕耘——贺“2011上海音乐学院数字图书馆国际论坛暨工作坊”》的书面讲话，她讲到“上海音乐学院不仅高瞻远瞩，不断挖掘中国音乐史中的宝贵资料，还主动积极地联系作曲家，收藏他们的手稿，使馆藏逐渐丰厚。这种对于作曲家的尊敬和细致入微的操作，赢得了作曲家的心，纷纷把自己多年的心血，放心地交给上海音乐学院，说明了作曲家对上海音乐学院和上音图书馆工作的信任。”苏桂芝介绍了台湾的“中文文献资源共建共享合作会议理事会”和“虚拟华人音乐文献典藏目录”的相关情况，呼吁强调音乐影像档案的保存，界定华人音乐文献典藏的范围，规范档案原件与数字化对象保存方式与处理流程。萧梅则介绍了她作为项目负责人年承担2004年联合国教科文组织资助项目《濒危音响档案数字化抢救试验计划》的研究成果及思考。王建欣、孙晓辉分别介绍其各自馆藏特色文献数据库建设情况。

25日下午，“手稿研究与音乐分析论文会I”、“历史音频与表演艺术论文会”同时在上海音乐学院教学北楼415教室和上海市声乐艺术重点实验室隆重举行。

“手稿研究与音乐分析论文会I”由上海音乐学院杨立青教授主持。本场会首先由香港中文大学张惠玲教授主讲，题为《节奏的重生：梅西安与布列兹对〈春之祭〉的分析》，比较了梅西安和布列兹各自对《春之祭》音乐分析，试图探求这两位作曲家如何通过不同的视角来深度诠释这个划时代的作品。她提到，梅西安对《春之祭》精辟的分析长久以来只闻其名而未见其实，分析的要点只是在其学生之间流传。相反，布列兹作为梅氏弟子在1953年发表了相关的文章《Stravinsky Remains》，成为《春之祭》研究中不可或缺的文献。尽管布列兹本人未提及这一点，其文章中沿用了梅西安的观点的事实显而易见的。

随后美国罗格斯大学音乐系饶韵华教授作了题为《从〈木管五重奏〉手稿看卢炎的音高构思》的宣讲。她提到，作曲家手稿不仅只是一种值得保存的崇高纪念文物，更是能对了解音乐风格、作曲美学有所帮助的相关珍贵文献。作曲手稿，因其五花八门，解读上更具挑战性。学者必须采合适的理论概念才能对手稿做适当的解读诠释，但同时手稿也正是乐曲分析之理论根据的来源，因此在研究20世纪作曲手稿时，理论与手稿实际上是相辅相成。

“历史音频与表演艺术论文会”由陈强斌主持。首先由东华大学计算机信息技术系宋晖副教授进行了《基于wxWidgets音频修复系统的研究》的论文宣讲。其文研究与探索了目前音频的噪音类型和各种降噪方法，在基于wxWidgets的音频修复工具Memo－ryAudio中综合应用这些方法，提供各类降噪专家模板，取得了较好的降噪效果。此系统还为今后降噪算法的不断扩展提供标准接口。随后由韩斌《LP暗码的识别在文献编目中的意义》的论文演讲。他提出在LP唱片时代辨识、版本研究和编目过程中，编号与暗码问题一直是唱片收藏家与音乐图书馆专家们的研究课题，获得这方面的知识对于鉴别版本是非常重要的。通过对DECCA、EMI、RCA－Victor、Mercury等四家唱片公司以及中国唱片总公司的编号、暗码系统进行必要的梳理，并讨论其在文献编目中德特殊意义。

11月26日，“手稿研究与音乐分析论文会II”在图书馆音像视听部大厅举行。会由贾国平主持。首先由王勇作题为《留学莱比锡——萧友梅相关几件档案的研究》的论文宣讲。他通过上海图书馆所藏几件萧友梅的档案，对于他在莱比锡音乐学院主修钢琴专业；在莱比锡大学哲学院学习情况，师承关系等情况作了研究解读。随后，由武汉音乐学院作曲系副主任刘涓涓副教授做题为《思维的印记——罗忠镕〈第四弦乐四重奏〉手稿研究》论文宣讲。她以中国当代作曲家罗忠镕2007年完成的《第四弦乐四重奏》手稿为研究对象，文章以了解曲式结构、音高材料、音响组织与“引用”手法这四个方面的技术特征为基础，着重观测作曲家在此过程中的创作思维变化。本场会最后，由就读于台湾逢甲大学中国文学研究所硕士班的查太元同学做题为《〈黄河大合唱〉交响合唱版手稿校订研究》论文演讲，探讨了《黄河大合唱》交响合唱版手稿校订之过程及其相关发现，并检视作品原貌在中国近代音乐史上的意义。

在本次国际论坛暨工作坊活动中，为纪念丁善德先生百年诞辰，并配合学院系列纪念活动，图书馆承办了《丁善德百年诞辰纪念展》，展览了丁先生部分作品的手稿片段以及珍贵历史照片。

此外，11月26日上午在上音附中演奏厅举办了面向普通爱乐者，丰富城市音乐生活的首期“走进音乐”上音图书馆系列讲座。本期讲座邀请了上海音乐学院赵晓生教授，以《巴赫〈创意曲〉1723年手稿赏析》为题向广大音乐爱好者讲解了隐藏巴赫手稿背后的奥秘。

三、结 语

“2011上海音乐学院数字图书馆国际论坛暨工作坊”已取得圆满成功。其中，取得的成果有三：首先，她使上音图书馆特色文献建设迈出了跨越性的一步。通过手稿、历史音频工作坊的开展，使我们学习到了国际标准下的档案原件典藏、数字典藏流程。在档案命名上，一方面借鉴国际常规，一方面依照馆藏特情，制定出上海音乐学院特种文献典藏号以及命名规则②。其次，通过流程化的培训，馆员业务水平得到提升。在与美国国会图书馆、台湾师大音乐数位典藏中心等兄弟单位相互协作、交流中，学习了先进的工作理念和技术，增强了团队凝聚力。从活动期间各种讲座、论文会上，了解国内外文献建设、研究等方面的最新动态，开拓了视野，促进了馆员自身的业务思考。再次，图书馆研究功能进一步拓展，学术影响力逐步增强。

当然，通过此次工作坊，也让我们意识到前进中的困难。如何将复杂琐碎的特种文献典藏工作常态化，使之有机地融入日常工作之中？如何有效地完善、管理特色文献数据库，并形成多媒体的成果开发，多途径的展示方式，从而实现这些珍贵历史文献价值最大化？如何在数字化、网络化、云概念等各种科技手段迅速更新的历史背景中，应对各种技术上、观念上的挑战……

特种音乐文献典藏与数字化文献建设仍然是“上音”图书馆“十二五”期间内涵建设的重要内容之一。我们寄望今天在历史中的探究，能使之照进更遥远的未来。

①上海音乐学院2011年度重大项目。

②参见钱仁平、肖阳《华人作曲家手稿典藏与数字化保存的实践与思考——以〈萧友梅档案〉为例》，《音乐艺术》2012年第2期。钱仁平、韩斌《历史音频修复与数字化保存的实践与思考——以〈丁善德音频计划〉、〈谭抒真、李翠贞音频计划〉为例》。

音乐学院学位论文篇4

一、市场需求催生音乐新闻与评论专业

近年来，随着我国经济的日益发展，人们对于文化艺术等精神性消费的需求日益增加，种类众多的广播、电视、网络音乐节目层出不穷。在音乐媒介和音乐节目迅猛发展的局面下，需要有更多更专业的音乐传媒人才来更好地进行音乐传播，特别是音乐专业领域类的新闻采访、编辑、评论等重要活动。而目前从事音乐采访、编辑、评论、策划的人员，要么是非音乐专业方面的新闻人才，要么是音乐专业的但又缺乏媒介知识和传播技能的人才。前者对音乐的专业知识知之甚少，评论往往不够专业、深刻，甚至对音乐术语解释错误；后者则缺乏采、编、写等媒介传播技能，也难以对所学的音乐专业知识进行有效传播。这种局面严重影响了音乐的传播与发展。音乐新闻与评论专业在这种形势下应运而生。2006年9月，四川音乐学院音乐学系成立了首个音乐新闻与评论专业，并开始招收第一届本科生。

二、音乐新闻与评论专业的培养计划

音乐新闻与评论专业的培养目标是：为电台、电视台、报社、出版社培养音乐节目主持、音乐新闻与评论、音乐编辑与策划的传媒工作者；为音乐、文化事业等单位培养能从事音乐文化市场的组织管理与指导工作的人才。以下从招生要求和课程设置两个方面来探讨该专业的培养计划。

1.招生要求：在重视音乐的基础上，提高对学生文化的要求

在音乐考试达标的基础上，对该专业的学生录取分数要达到相当的标准，以保证其足够的文化素质，重点要对写作能力严格要求。在招生规模上，为了确保人才培养的质量，每届以不超过二十人为宜。

2.课程设置：有效融合音乐和新闻相关学科知识

有人认为，音乐新闻与评论专业培养的就是娱乐新闻记者，但笔者不敢苟同。两者的不同之处在于，通常意义上的娱乐记者虽然也采写、播报音乐类的新闻及人物，但他们往往并不具有专业的音乐知识与素养，因此他们的报道难以深入，甚至有时在音乐领域还会犯常识性的错误。所以大多数的音乐类新闻、娱乐类报道往往流于表面，甚至成为花边八卦新闻的代名词。当今是文化艺术大发展的时代，由于我国人民的物质生活不断提高，人们对精神生活有了更多的要求。很多对音乐有兴趣的受众现在不仅要欣赏音乐，他们还渴望能够懂得更多的音乐理论知识、表演技能，甚至音乐的创作方法等等。对音乐艺术来说，各种媒介和媒介从业者担负着传播音乐和引导整个社会的音乐发展风向的职责。具体说来，音乐新闻与评论专业培养出来的音乐新闻记者，要有能力发现并判断音乐事件的新闻价值，有能力与音乐家进行非常专业的交流并采写出相应的新闻报道稿件。而音乐新闻与评论专业培养的就是这样一种跨学科的复合型人才。

从音乐新闻与评论专业的课程设置来看，除了作为音乐专业方面的诸如“视唱练耳”、“乐理”、“主科曲式”、“副科钢琴”、“音乐学导论”、“音乐评论文献导读”这样的传统课程外，还安排了“传播学概论”、“新闻编辑”、“新闻采访与摄影”、“电视节目策划”这样的新闻传播类型的理论及实务课程，“音乐文论写作基础”这样的音乐与新闻相互融合、渗透的课程，还有“文化市场营销”这样的拓展性课程以及“欧美电影艺术评论”这一类开阔文化艺术视野的课程。此外，在学生二年级下期安排有一次为期两周的田野考察——音乐采风，通常是安排学生到一些民间音乐的发源或分布地区，对民间音乐的形态、现状、传播与发展做一些采访和考察，最后以调查报告的形式作为研究成果的呈现。最后，在四年级下期，安排学生到媒体、文化传播公司、演艺公司进行为期两到三个月的实习。

这种人才培养目标和课程体系设置，决不是音乐与新闻的简单相加和机械组合，而是有机地融合和渗透，你中有我，我中有你，发挥一加一大于二的效应。也就是说，传统的新闻学理论及“采、写、编、评、摄”等技能类专业课程要进行“音乐化”改造。同时，对其他相关课程的教学内容和教法也要提出不同程度的“音乐化”改造要求。例如“音乐文论写作基础”这门课程，其中就安排了音乐通讯、音乐消息、音乐专访等音乐内容与新闻文体有机融合的教学内容；在“新闻编辑与评论”这门课程中，则要求重点学习音乐类新闻的编辑技能；在“新闻采访与摄影”这门课程中，要求学生重点学习音乐人物、音乐事件等音乐题材的采访及摄影。

因此，音乐新闻与评论专业的培养目标是力求培养出一批既精通音乐、又掌握新闻和传播理论与技能的复合型人才，能够为音乐艺术的发展与传播发挥重要作用。

三、师资组成：有待优化和提高

目前，音乐新闻与评论专业拥有专职教师八名：其中在音乐领域的课程方面有教授两名，副教授两名，讲师三名；在新闻传播类课程方面，有副教授一名，为传播学专业硕士学历。目前，该专业方向的音乐新闻师资都是音乐理论专业或者新闻传播专业背景，而音乐新闻实践领域的教职人员稀缺。但作为注重实践的专业方向，必须要增强该专业的在实践领域的教学。要解决这个问题，可以考虑从以下三个方面入手：一是提高音乐新闻与评论专业教育的针对性和专业性，倡导资深的音乐新闻业界人士为音乐新闻与评论专业学生授课。在可能的条件下，一些媒体新闻机构还可以成为音乐新闻与评论专业学生的实习基地，以实现双方效益的优化；第二，在引入师资力量的同时，还应加强对现有教师特别是青年教师的培养，可采取在职攻读博士学位、出国进修学习或者选派青年教师到音乐新闻媒体挂职工作等多种方式；第三，可将音乐类院校的新闻专业可以把教研活动作适度地扩大化，即安排音乐类课程任课教师与与新闻专业任课教师共同进行教研活动，促进音乐专业师资与新闻类课程师资的知识交流，促进新闻类课程与音乐类课程的知识衔接，从而有效地促进两个学科的互相融合与渗透。

四、学生就业：效果初显，仍需时间检验

目前，音乐新闻与评论专业的第一届2006级的毕业生已于2010年7月学成毕业。本届毕业生共有14人，有11人已实现就业。至2011年5月截稿为止，其中有1人在成都人民广播电台，1人在人民广播电台，2人进入文化传播公司，1人进入演艺公司，3人成为中学音乐教师，另有3人备考研究生，还有3人尚处于择业过程中。因此，总体看来，在目前大学生就业困难的形势下，音乐新闻与评论专业的第一届毕业生的就业走向还是很不错的。而且，从该专业的发展前景来看，随着我国文化产业的不断发展以及近年来音乐、娱乐类节目日渐走俏，音乐媒体的日渐增多，对音乐新闻与评论专业人才的需求将会越来越大，专业的发展和就业前景都非常广阔。

五、音乐新闻与评论专业面临的问题与对策

四川音乐学院开设音乐新闻与评论专业的主要思路是希冀培养出具备特别知识结构、适合社会某些方面特殊需要的音乐与新闻专业的复合型人才。但是，在探索特色办学的过程中，由于受自身条件的局限，该专业发展也遇到了如下一些问题：

首先是生源质量问题。由于音乐院校招生分数较低，音乐学院学生的文化基础往往难以与其他综合性大学的学生相比。因此，学生在学习要求具有较高的文学和文字功底的学科或课程时，往往会出现一些困难。而新闻传播学恰好就属于这一类的学科，例如“传播学”、“新闻编辑与评论”、“音乐文论写作”、“电视节目策划”等等，这些课程对于学生的文学基础和语言文字的功底均有较高要求。这个问题的解决可以从三个方面来考虑：一方面，可考虑提高该专业招生的文化成绩要求。如语文高考成绩可设单科最低分限制；其次可以考虑在该专业的艺术考试中，适当增加文化成绩的比重。三是考虑适当调整艺考中的科目，使招收的学生更能适应该专业的学习和要求。

其次，新闻传播专业需要培养学生深厚的人文素质，而音乐类院校的教育环境缺乏人文氛围的熏陶。一个不争的事实是，在欧美，较好的往往都是综合型院校开办的音乐学。音乐院校受传统和现实因素的诸多限制，无论在办学理念、学科建设、课程开设、讲座安排、社团设置、活动举办等诸多方面，往往都缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。例如，在课程设置方面，与其他综合性大学相比，音乐专业的课程设置中专业课程多、人文教育课程偏少，学生重视音乐专业表演技能的学习，对音乐理论、文学、外语、哲学等学科的学习往往不够重视。这种氛围不利于培养学生的人文素养，同时也不利于学校的进一步发展。近年来，一些音乐学院开始突破传统的以艺术表演为主的专业模式，增加更多的艺术理论专业以及诸如新闻、传播、文学这样的与艺术紧密相关的人文学科专业，而这将有利于在学校形成浓厚的人文氛围气息，从而有利于加强学生的人文素养。四川音乐学院紧邻四川大学这座综合型院校，而百年川大具有很深的人文沉淀，其文学与新闻学院在国内的地位同类专业方向中名列前茅，因此，可考虑与川大建立合作关系，实现教学、师资资源共享。

第三，学科处于音乐院校边缘地位，专业发展难以得到有力支持。

由于音乐类高校的优势学科和重点学科并非新闻传播，一般来说，处于这些学校边缘地位的音乐新闻专业，在发展的过程中往往会遇到一些具体问题。例如，分配经费，往往都向本校的重点学科倾斜，音乐新闻类专业难以得到更多的重视和支持；申报课题，能选择的课题的范围狭小，音乐传媒类型的几乎没有，往往只能选择一些诸如课程或教育改革类型的研究项目。而这个问题的改善或者解决有赖于高等院校的重视以及相关政策的不断完善，从而逐步解决。而这个问题在四川音乐学院已经逐步得到改善。川音目前正处在向综合型艺术院校转型的过程之中，将逐步建立起以音乐、美术、表演、传媒、舞蹈、戏剧六大发展方向的综合性教学体系。除了音乐学系的音乐新闻与评论专业外，川音还建立起了传播艺术系这个与新闻传播密切相关的院系。

结 语

音乐新闻与评论专业首次将音乐专业与新闻专业相结合，培养出了音乐领域的新闻人才，虽然还不够完善，但这是一个有益的尝试。音乐新闻与评论专业的开设使得传统音乐学在专业方向的设置上更加具有了应用和针对性。改变了音乐学重理论、轻实践的格局，同时拓宽了音乐学的办学思维。因此，它的建立对音乐学的跨学科专业建设具有重要的参考意义。

参考文献

[1]刘焱、刘育涛《河北影视传媒艺术教育现状探析》，《石家庄学院学报》2011年第5期，第113—116页。

[2]彭永斌《传媒产业发展的系统理论分析》，西南财经大学出版社2004年版，第110—112页。

（本文为四川省教育厅青年基金科研项目《音乐院校新闻专业人才的培养模式探索》课题项目编号：11SA179）

音乐学院学位论文篇5

以传统为龙头、以创新为突破的优势学科建设

作为上海音乐学院重点学科分支方向之一的“优势学科――作曲与音乐设计”，下设“作曲技法探索与创作”、“作曲理论研究与应用”、“视听艺术（含电子音乐）设计与制作”三个研究方向，是以作曲为主干，以作曲技术理论和视听艺术（含电子音乐）科技为两翼，熔音乐与科技于一炉，集创作、演奏、制作于一体的新兴、交缘性学科。

传统作曲学科一直以来都是上海音乐学院的强势学科，可谓“立院之本”。在学院建院近八十年的历史中，始终对其它各学科的建设起着带动和辐射的作用。21世纪，随着计算机技术的日新月异的发展，计算机技术对作曲家的音乐思维、音响观念、创作手段以及对理论家的研究途径、分析方法产生了重要的影响。“视听艺术（含电子音乐）设计与制作”便是在以上影响下开拓发展起来的新兴学科，它的发展空间十分广阔，是音乐事业与世界接轨的重要桥梁，在科技型、应用型、普及型的视听艺术设计、电子音乐、音频工程等方面进行开拓，进行跨领域的体制创新，使之与国际接轨并行；同时，培养实用型人才，力求创作出能为广大听众接受的音乐产品，从而在理论研究、创作和试验制作等方面，全方位地开创国际一流水平。

体现学术品格、争创科研中坚的特色学科建设

上海音乐学院重点学科建设的另一分支方向为“特色学科――音乐文化史”，下设“音乐文化发展的理论与历史研究”、“音乐形态发展的理论与历史研究”和“中国当代音乐文化发展研究”三个研究方向，是采用现代科学方法对中外音乐艺术和各种音乐文化现象进行系统研究的一门艺术理论学科。

特色学科是上海音乐学院学术品格的体现。本学科主要依托的音乐学学科曾经过以萧友梅博士、沈知白先生、钱仁康先生为代表的几论学者的不懈努力，建立了举世公认的历史地位和学术传统。特别是该学科经过上海市教委第三和第四期重点学科的建设和推进，已经在音乐的社会功能及文化意义、音乐的历史发展及演变、音乐的审美机制和美学规律、音乐语言的构成及运作、音乐文化的战略以及对策研究等方面进行了一系列的课题研究与探索，取得了可喜成果。在此基础上，以“音乐文化史研究”作为本学科今后发展的骨干脉络，其优势特色和目的指向在于，立足中国和上海的音乐生活实际，探索中外音乐文化发展的经验和规律（特别是中国本土和欧美、日本等发达国家的文化发展经验），为我国的音乐文化可持续性发展提供理论参照和智力支持。

形成优势群体、树立学科品牌的音乐人类学E-研究院建设

上海高校音乐人类学E-研究院是在上海市教委领导下，依托上海音乐学院的优秀学术传统、整合国内外一流的学术研究资源而建立的新型学术研究机构。该研究院在当今“e时代”的背景下，以现代信息化、网络化为工作平台，与国内外大学和研究机构在音乐人类学领域的著名学者联手，集合了一批有着共同的学术理念、学术目标、学术精神的前沿学者，围绕“中国视野中的音乐人类学建设”为目标，以“基础、原创和精品”为研究宗旨，通过“深入实地、创新观念、交流世界”的学术理念以及“扎实和敬业”的学术品格，开展扎实且具有创新意义的研究工作。力图通过十年的脚踏实地的研究和实践，产生一批在音乐人类学领域的学科带头人，以“音乐人类学研究在中国的发展”为研究主题，形成该领域在国内具有学科优势的学术群体，树立学科品牌，并在国际音乐人类学研究范围内产生积极的影响。

“基地、科研、人才+ 管理”的学科建设理念

上海音乐学院的学科建设，秉承上海市教委关于学科建设的“3+1”模式，即：“基地、科研、人才+ 管理”的学科建设理念，在学科布局方面统筹规划、错位竞争、协调发展，在学科运作方面依托基础、注重潜力、面向需求。

1. 以基地建设为前提

上海音乐学院“优势学科――作曲与音乐设计”的基地建设，力求做到音乐创作与数字媒体艺术实验基地的资源合理配置，目标是建立面向全球的、开放式的高级别音乐创作、研究与制作基地――“部级高校音乐工程实验教学示范中心”。目前已经建立的有：一个音乐科技实验室、一个音视频实验基地、七个实训基地以及何训田、谭盾、安栋、陈强斌等音乐工作室，并已完成国内外多项具有高精尖技术含量的合作项目，如电影《夜宴》《东京审判》等多部有影响力的电影音乐；大型音乐工程项目“禅宗少林寺音乐大典”、朱哲琴专辑唱片――《七日谈》、音乐剧《六祖禅宗》、“特奥会音乐征集”、2006上海国际电子音乐周创作曲目等多个重要项目的作曲、音乐设计与制作。通过2至3年的努力，力争将学科建设成为部级开放或重点实验室，或国家人文社科开放实验基地。

“特色学科――音乐文化史”的基地建设是在原有上海市教委第四期重点学科“音乐与社会学术研究中心”的基础上扩建的，现已成立了7个研究基地，包括：音乐文化史研究基地、中国音乐学网站、中国西方音乐学会总部、中国音乐美学学会总部、中国传统音乐学会总部、中日音乐文化研究中心、中国仪式音乐研究中心。其中，中国音乐学网站的建立在国内外音乐学界产生广泛而积极的影响，2006年6月，在由教育部思政司指导、教育部中国大学生在线主办的全国高校百佳网站评选活动中荣获了“十佳学术类网站”奖项，上海音乐学院成为该项赛事的获奖单位中唯一的艺术院校。此外，以上基地中的四个学术性学会均由本学科带头成员担任会长、副会长，这四个部级研究学会的总部迁至上海音乐学院，为学科建设的长足发展提供了更加有利的条件。

上海高校音乐人类学E-研究院依托上海音乐学院，整合和优化有关的研究资源和人才，采用上海市教委领导倡导的独立运营和组合的机制，学术上自主，运行上相对独立。在以特聘研究员为核心的学术群体基础上，以项目合作的方式，集合美国、英国、香港和中国台湾、北京、上海以及江浙等地区的一批成员，开展各项课题研究。强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性，立足上海、扎根中国、放眼世界。上海高校音乐人类学E-研究院的运作方式打破了以往传统科研机构的行政运行模式，而是以数字化、信息化、电子化为手段，以网络为工作平台。现已建立上海高校音乐人类学E-研究院网站，以此作为该研究院各研究员之间联络的途径，以及与国内外音乐人类学界交流与合作的媒介。同时，即将建立和逐步完善上海高校音乐人类学E-研究院资料库，使之成为国内藏书数量最多、内容最完整，以及提供最好服务的资料库。

2. 以科研创新为目标

“作曲与音乐设计优势学科”自2005年9月学科立项以来，在科学研究与创作方面已取得较大成果。如承接并参加了日本爱知世博会会歌中文版创作演出、主办了东亚国际作曲比赛、中日青少年文化交流项目音乐会公演、数字媒体艺术国际学术年会暨音乐会、上海国际电子音乐周、3次国际和全国性学术会议等，并参与主办或被邀请做主报告的国际国内学术会议，发表了39部高质量的音乐和数字媒体艺术作品，在国内、国际举办和参与了各种音乐会14场，在重要期刊上发表了15篇学术论文，出版了学术专著、乐谱11部，同时正在紧锣密鼓地进行国际高规格的“2007上海音乐学院国际作曲比赛”的筹备工作。

“音乐文化史特色学科”是上海音乐学院科学研究的中坚力量。本学科通过科研的拉动，学术实力和影响力都有了很大程度的提高，已经被公认是国内最具活力和开放性、最有学术发展潜能并具有一定国际辐射力的高水平学科。目前已经或者正在组织的研究项目，主要包括“音乐文化史论丛”、“中国音乐学经典文献导读”、“上音译丛”、“音乐人文译丛”、“钱仁康学术讲坛系列”等系列性的大型课题。同时，一大批学科成员发表的高质量学术论文也是科研成果的体现。在学科成员的带头下，多次举办和参与各类国内外高层次的学术会议与活动，如：李斯特国际钢琴大师班学术讲座；蒙古草原音乐文化展示与研讨会；东亚古谱国际学术研讨会等。

上海高校音乐人类学E―研究院的科研建设以“音乐人类学研究在中国的发展”为主题，包括三个方面：（1）国际语境中的音乐人类学观念和方法研究。该研究主要把握新世纪音乐人类学研究的一些主流趋势，以及切合国内本学科发展实际，引进和翻译、编著本学科的经典著作，对于中国的音乐人类学研究走入国际学术前沿队伍，建立与国际学术界交流和对话的基础，从而带动整个中国音乐学界的发展将起到积极的作用。（2）中国视野中的传统音乐声像行为研究。该研究主要是开展中国传统乐器音响信息数据库工作，包括录入、整理、编码等。以传统音乐中的声音、行为作为研究的切入点，主持一系列的传统音乐项目研究。包括：建立音乐人类学观念上的中国民族民间歌唱体系研究；建立中国传统乐器音响信息数据库及中国传统乐器/器乐文化历史地理图谱；以及中国传统仪式中的音乐行为方式研究。（3）上海地域中的城市音乐文化研究。该领域以音乐人类学的观念和方法为基础，立足上海，对上海城市音乐文化进行研究。主要包括“上海城市音乐文化研究”和“上海音乐文化发展对策研究”两个方面。上海高校音乐人类学E-研究院即将出版图书包括“中国传统音乐研究文库”、“上海城市音乐文化研究丛书”、“音乐文化学术名著译丛”、“西方文化视角中的中国传统音乐研究系列”五个系列20余种。

3.以人才梯队为带动

上海音乐学院“优势学科”的建设落实了人才引进经费，继续保持了学科队伍的明显优势，合理调整三个研究方向的梯队结构。学科总带头人为上海音乐学院院长、博士生导师杨立青教授，下设三个研究方向的带头人分别是何训田教授、徐孟东教授、吴粤北教授。在引进高级人才的同时积极培养青年骨干教师，实行对青年教师的“导师带教制”。现有学科梯队成员33人。

“特色学科”建设的人才梯队原来以教学为主的单一格局正在被打破，逐步实现队伍的结构优化。学科总带头人为上海音乐学院副院长、博士生导师杨燕迪教授，下设三个分支方向的带头人分别为韩锺恩教授、钱亦平教授和洛秦教授。现有学科梯队成员共25人，无论在学历层次还是职称层次，都已经达到非常高的水准，形成比较合理的结构。与此同时，通过请进来、送出去的方式，进一步增强科研力量。自2005年7月至今，先后聘请星海音乐学院原院长赵宋光教授和中央音乐学院原院长于润洋教授为客座教授，并担任音乐美学研究方向博士研究生导师，通过教学与科研参与本院的音乐学学科建设。部分研究生已参与学科建设，部分研究课题已与学科建设形成关系，希望如此坚持数年达到人才质量的同时进步。

上海高校音乐人类学E-研究院的成员构成以首席研究员洛秦教授为带头人，10位特聘研究员为核心，一批中青年学者为骨干，形成了一支良好的学术梯队。10位特聘研究员中，除所依托院校上海音乐学院的几位学术骨干之外，还有来自上海复旦大学的艺术人类学专家，来自中国大陆两所具有代表性的学术研究机构（中央音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所）的教授，来自台湾大学音乐研究所的音乐人类学专家，以及美国UCLA大学、英国牛津大学的资深学者，形成了一个国际性的学术合作团体。期待经过10年的建设，形成一支以国内外学者约10人左右组成的，在学术水平、学术理念和学术精神互为认同的学科带头人队伍，成为中国音乐人类学研究领域的中坚力量和具有国际影响力的学术群体。

统筹规划 优势互补 培养精英 服务社会

在上海音乐学院的“十一五”规划中，提出了“以本科教育为主体，以研究生教育为重点”的“教学、研究型高等音乐院校”的层次定位。可以充分相信的是，通过上海市两个重点学科――优势学科、特色学科，和音乐人类学E-研究院的建设，在进一步保持巩固传统优势学科地位的基础上，上海音乐学院将积极拓展新兴学科和交叉学科的发展空间，形成体系完整、结构合理、优势互补的学科专业发展格局。

根据“办一流音乐教育，创国际先进水平”的精神，同时遵照关于“三个代表”中有关“先进文化前进方向”的思想，上海音乐学院学科建设的总体目标是建设有国际知名度的、国内一流的、能够代表社会主义先进音乐文化的重点学科。在现有基础上，从科研课题项目攻坚、人材梯队建设、学科基地建设、研究生培养、学科成果社会化服务等多个方面着手，继续推动学科向更高层次发展，培养精英人才，为上海的城市文化建设服务，为上海乃至中国的精神文明以及和谐社会的共赢服务。

音乐学院学位论文篇6

中央戏剧学院是教育部直属艺术院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是世界著名的艺术院校，是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心和亚洲戏剧教育研究中心(ATEC)，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。

中央戏剧学院1950年4月正式成立，国家主席亲笔题写校名。学院前身是延安鲁迅艺术学院、华北大学文艺学院及南京国立戏剧专科学校。著名戏剧家欧阳予倩、著名表演艺术家金山、导演艺术家徐晓钟、戏剧教育家王永德先后担任院长，现任党委书记刘国富，院长徐翔。

中央戏剧学院的“戏剧戏曲学”是国家重点学科。学院教学科研机构设有：表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视系、艺术管理系、基础教学部、影视艺术职业学院、戏剧艺术研究所、学报社、国际文化交流中心等。

学院设置表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。研究生专业设置有戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学，学院设博士后科研流动站。

上海戏剧学院是中国大陆培养广播、戏剧、电影、电视、舞蹈专门人才的高等艺术院校，是国内重点与名牌艺术院校。

戏剧戏曲学是该院的主要学科，1999年起被列入上海市重点学科，2007年起被列入国际重点学科。博士后、博士、硕士研究生教育层次以戏剧戏曲学为二级学科，共有十余个研究方向。

学院设表演系、戏剧文学系、舞台美术系、导演系、电视艺术学院、公共教学部、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院和继续教育学院；本科专业教育层次有戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视文学、戏剧影视编导、戏剧影视美术设计、艺术设计、舞台导演、电视主持艺术、舞蹈编导、戏曲音乐与作曲、游戏动漫设计、文化事业管理、媒体创意等专业，涵盖戏剧、广播、电影、电视、舞蹈、美术、音乐等专业门类。

中专层次的专业有芭蕾舞、中国舞、京剧表演， 京剧音乐、昆剧音乐、越剧表演、沪剧表演、沪剧音乐、话剧影视表演、影视模特表演、舞台美术、木偶表演与制作等。

中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府，是中国戏曲高等教育体系的建立者，在国内戏曲教育领域学科最完备、培养体系最健全、优秀师资最集中、输送人才最多、社会影响最大，作为中国戏曲高等教育的引领者和示范者，支撑了建国以来中国戏曲事业对高层次人才的基本需求，对中国戏曲事业的传承与发展有举足轻重的作用。

首任校长是中国现代戏剧的奠基人之一、著名戏剧家田汉。著名艺术家高盛麟、赵荣琛、张君秋等先后担任学院顾问。建校之初，学校将“富连成”等科班的著名教师和一批新文化工作者融于一体，聘请驰誉海内外的萧长华、王瑶卿、王凤卿、尚和玉、谭小培、张德俊、金仲仁、鲍吉祥、刘喜奎、马德成等授课，时称“十大教授”，形成了强大的教师阵容。

设置戏曲表演、戏曲作曲、戏曲导演、戏曲舞台设计、戏曲编剧和音乐表演等本科专业。近年来增设了艺术设计、录音艺术、动画、音乐学四个本科专业，1995年，经国务院学位委员会批准，我院成为戏剧戏曲学硕士学位授权点单位。2006年新增艺术学和音乐学两个硕士学位授权点。一个比较完整的戏曲高等教育体系基本形成。

北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府，学院建立了科学、完整的电影学学科体系；形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育的多层次电影高级专业人才培养的体系。

学院现有10个本科教学系、院，9个本科专业(戏剧影视文学、导演、表演、摄影、戏剧影视美术设计、广告学、录音艺术、公共事业管理、动画)共28个专业方向；艺术学一级学科硕士点1个。目前，学院的电影学博士点1个(4个研究方向)；电影学、广播电视艺术学、美术学、艺术学(一级学科)4个硕士点(53个研究方向)都已经招生。同时，学院有4个国家广播电影电视总局(部级)本科重点专业；4个北京市本科品牌专业；4个北京市本科骨干专业；还有1个北京市硕士重点学科，两个硕士重点建设学科。

学院建有动画艺术、录音技术、美术特技和数字电影等4个具有重要影响力的重点电影专业实验室，其中录音技术实验室是全国高校唯一获得国际声音权威杜比公司资格认证的实验室。

中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由为学院题名。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。

中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院现有九个本科专业(绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画)，2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、首饰设计、陶瓷设计、建筑设计、室内设计、景观设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、书画鉴定、书画修复等近30个专业方向。

北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院；1999年获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。

北京舞蹈学院位于海淀区风景秀丽的紫竹院公园北侧，学院在编教职员工近600人。全日制在校学生2000余人。

学院下设中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、公共基础部、音乐部、研究生部、国家重点附属中等舞蹈学校、继续教育学院、舞蹈考级教育管理中心、青年舞团等教学及演出单位，涵盖舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈史论及相关的戏剧影视美术设计、公共事业管理等五个专业共十八个专业方向。舞蹈编导专业和舞蹈学专业为教育部特色专业建设点；舞蹈表演专业为市级特色专业。

上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院。自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀担任院长(后任名誉院长)，为学校的建设及发展做出了卓越的贡献。1984年后，桑桐、江明、杨立青教授曾先后任院长。现任党委书记为桑秀藩，院长为许舒亚。

学院面向全国招收本专科生、硕士研究生、博士研究生，并招收外国留学生。学院设有13个系(部)，即作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部。涉及6个专业(作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术)、近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。

学院拥有全国第一批建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。含4个硕士研究方向(音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐教育)；2个博士研究方向(音乐学、作曲与作曲技术理论)；1个艺术学博士后科研流动站。学院目前拥有2个上海市重点学科(优势学科：作曲与音乐设计，特色学科：音乐文化史)、上海市教育高地1个(音乐表演)、以及上海市高校音乐人类学E－研究院。

学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心；拥有1个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等。并建有六个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团以及上海音乐学院合唱团。

武汉音乐学院是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的解放路，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处乐韵缭绕。

学院1956年招收本科生，1979年招收攻读硕士学位研究生，1999年通过“法学”门类的二级学科“马克思主义理论与思想政治教育”硕士点，并正式招生。

学院学科专业目录调整前有七个硕士学位授予点，新的学科专业目录下达后，对应调整为两个硕士学位授予点。

学院现有作曲、音乐学、民族器乐、钢琴、管弦、声乐、舞蹈等7个系，音乐教育学院以及研究生部、社会科学部、成人教育学院、附属中学、附属小学、音乐研究所、计算机音乐实验中心等教学科研单位。

学院的教育质量和办学效益日益提高，至今已为国家培养了大量的音乐艺术人才。不少已毕业的本科生、硕士生，已成为音乐、艺术院校的教授和副教授，文艺团体的一级或二级艺术家，以及音乐研究机构和新闻媒体的中坚力量。

鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由、等老一代领导人亲自倡导创建。同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。1998年，同志为学院题词：“弘扬鲁艺传统，培育艺术人才，繁荣社会主义文化事业”。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。

经过70年的发展，鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力居全国同类院校前列、有鲜明的办学特色、在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。

学院现有沈阳和大连两个校区，图书馆建筑面积4400平方米，现藏有36.5万册图书，并藏有国内历代书画真迹、碑帖拓片和文物计3000余件。美术馆建筑面积4340平方米。

学院现有11个系：中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、视觉传达艺术设计系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系和一个艺术文化研究中心(中国人物画工作室)；设有21个专业及方向：中国画、书法、版画、水彩、油画、雕塑、摄影、影视摄影、平面设计、装饰艺术设计、多媒体艺术设计、动画设计、环境艺术设计、城市规划与设计、染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计、工业设计、陶瓷艺术设计、美术史论、文化传播与管理。大连校区还设有16个专业工作室：平面设计、多媒体设计、装饰艺术品设计、展示设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插图设计、商业摄影、陶瓷艺术、二维设计、三维设计，UI界面设计、动漫产品系列开发设计、网页互动设计、虚拟现实及游戏设计。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。

学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构合理的教师队伍。现有教师395人，其中教授44人，副教授112人，讲师183人，助教56人。此外，还有一批国外专家和国内艺术界有名望的离退休老教授在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。

中国人民艺术学院创建于1960年，是中国人民唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校，担负着为全军培养文学艺术人才、文化管理干部和开展军事文艺研究等任务。设有文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术6个系19个专业，形成了研究生、本科、中专教育三位一体，培训、轮训和函授教育互为补充的教育体系。

音乐学院学位论文篇7

关键词：高师 音乐 艺术硕士

艺术类硕士专业学位教育是专业学位研究生教育的一种形式，它不同于传统教学方式上偏重理论传授、学术研究的硕士研究生教育，而是相对于学术性研究生学位而言的学位类型。该学位类型的开设旨在培养具有扎实艺术理论基础和高水平创作技能，能够适应特定行业或职业实际工作需要的高层次、应用型专门人才。如今，在我国高等教育大众化、普及化步伐不断加快的新形势下，为了满足社会各界对艺术领域高层次、应用型的高素质专门艺术人才的迫切需要，国务院学位委员会于2005年通过并批准设置艺术硕士专业学位。从近几年的发展来看，虽然我国艺术硕士专业学位教育已初具规模，但随着艺术硕士的规模不断扩大，艺术硕士专业学位教育在取得值得肯定的成绩的同时，也产生了一些日益突出的问题。因此本文以高等师范院校音乐艺术硕士专业学位的教育在课程设置方面的实际情况为例，反思目前我国高等师范院校音乐艺术硕士在教育培养中存在的实际问题并提出相应的优化措施。

一、我国高师院校音乐艺术硕士专业学位在课程设置中存在的问题

国内外研究生教育的成功经验证明，课程学习是保证和提高研究生教育质量的一个重要因素。对于我国高师院校的音乐艺术硕士专业学位研究生来说，科学合理的课程设置对于她们的今后发展则起到至关重要的作用。我国自2005年通过并批准设置艺术硕士专业学位之后，又于2006年上海举行的院校会议上讨论并制定了《艺术硕士（音乐）专业学位研究生指导性培养方案》。其中，在培养目标和课程设置方面，国务院学位委员会都做出了明确的规定。但纵观国内各高师院校的音乐艺术硕士专业学位的课程设置，普遍存在着单一化和雷同化这两大问题。

（一）课程设置单一化

众所周知，课程设置与培养目标二者是相辅相成的，有什么样的培养目标就有什么样的课程设置。因此，在有关规定下，音乐艺术硕士研究生的课程设置不仅是以实践为主，同时还要兼顾理论知识和综合素质的培养。尤其是对于高师院校的音乐艺术硕士专业学位的学生来说，她们的课程不能过多的停留在舞台实践和音乐领域的基础理论课上，而是需要融入部分具有人文性的课程，以此来丰富其内在修养。这主要是鉴于高师院校的音乐艺术硕士研究生的毕业去向更多的是从事教师行业。但对于一名音乐教师来说，若只是拥有了舞台实践能力和与音乐相关的基础理论知识是远远不够。然而就我国目前的各大高师院校的音乐艺术硕士的课程设置而言，主要还是以音乐领域的各类专业课为主的单一化课程设置形式。这样的课程设置只能缩小毕业研究生的就业出入，同时也与高师院校的定位不相吻合。

（二） 课程设置雷同化

在我国各大高校相继拥有音乐艺术硕士专业学位授权点的新形势下，各大高校的音乐艺术硕士专业学位的课程设置本应呈现百花齐放的景象。然而，纵观各大院校的音乐艺术硕士专业学位的课程主要呈现出雷同化现状，而这一现状主要体现在：研究生阶段的课程设置与本科雷同。众所周知，本科阶段的培养目标和研究生阶段的培养目标是截然不同。若将本科阶段的课程在研究生阶段照搬施行，试问那如何体现研究生的学习价值。

二、 优化我国高师院校音乐艺术硕士专业学位在课程设置方面的对策

自国务院学位委员会于2005年通过并批准设置艺术硕士专业学位（MFA）以来，已有百余所高校获得招收艺术硕士的资格。其中，占招收艺术硕士数量比例较大应属高师院校。但在每年不断扩大的艺术硕士的招生数的形势下，许多高师院校只注重数量，而教学质量却呈下坡趋势。因此，我们需借鉴国内外的音乐艺术硕士专业学位教育培养的宝贵经验，不断地优化我国高师院校音乐艺术硕士专业学位的教学。

（一）课程设置多元化

自20世纪80年代以来，随着经济全球化的不断发展，世界文化多元化已成为历史发展趋势。而音乐作为一种文化现象，也应往多元化的方向发展。高校在音乐艺术硕士的培养上亦须体现多元化这一理念。而高师院校作为培养人民教师的摇篮，更应在音乐艺术硕士专业学位的课程上始终贯穿多元化的理念。在开始专业技能课和专业理论课的基础上，多开设文学、美学、教育学、心理学等相关课程，使音乐艺术硕士在交叉学科中不断的提高自己的综合素养。

（二）课程设置创新性

在科学技术迅猛发展的今天，社会上的各行各业都在讲求创新。因此，高师院校在培养音乐艺术硕士时也需在课程设置上具有一定的创新性。对于当前高师院校本硕阶段的课程设置雷同化这一现象，可以采取旧课程新教材新要求的方式。高师院校可以编写适合研究生学习的新教材。此外，对于高师院校照搬专业艺术院校的音乐艺术硕士专业的课程设置的问题。其实，究其根本原因主要是在于高师院校对自身的定位不准确形成的。因此，在课程设置上一味强调专业却忽略了“师范性”。所以，高师院校可以有所选择地借鉴专业艺术院校的音乐艺术硕士专业在专业课程方面的设置，但还需联系自身实际情况增设一些体现“师范性”的专业课程例如音乐心理学、音乐教育学、音乐治疗等课程，从而给学生一个明确的就业方向和指导。

音乐学院学位论文篇8

    俄罗斯高等音乐学院主分为专业音乐学院和师范类音乐学院两类,学校根据专业特点和社会发展的需求,根据对专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容,定位培养人才的类型。音乐学院主要为专业演奏团体和初高等培养具有较高的具有独立演奏能力和教学能力的音乐家及音乐教育家,而师范类音乐院校更侧重社会音乐教师和文化管理者的培养。虽然目标不同,但这两类院校的音乐教育都具有结构合理、教学严谨,具有连续性、计划性和统一性的特点。

    一、教育体制

    由于特定的历史原因和教育背景,俄罗斯现行高等教育主要存在两种体制,两种体制并存的现象。一种为:通过5年的学习,通过国家考试毕业后可获得专家证书(等同于硕士)。在获得专家证书后,学生可以直接申请科学副博士学位,经过3—4年的学习可以获得科学副博士学位(1996年,原国家总理李鹏访问俄罗斯时签署了双方互相承认学历的协议,俄罗斯的副博士学位在中国相当于博士学位)。至于俄罗斯的博士学位同欧美的博士后资格规定在原则上更是大同小异。另一种和国内教育体制一样,四年本科教育结束后可进行三年的研究生教育(硕士),然后仍需申请3—4年的副博士学习。俄罗斯高等教育学制结构和学位制度确有其特殊性,这反映出俄罗斯独特的文化背景和教育传统。

    二、教育模式

    俄罗斯拥有莫斯科国立音乐学院、圣彼得堡国立音乐学院为代表的众多专业音乐学院,也拥有俄罗斯国立师范大学、俄罗斯国立文化艺术大学这样历史悠久的综合类大学。虽然在培养目标上有所不同,但是在音乐人才培养方式上却同样的严谨,具有很大的相似性。其课程设置主要分为公共必修课和专业课两大类。

    1、俄罗斯音乐教育家认为:音乐的学习与传授是一个多方面综合的行为,同许多领域紧密相连,如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等,这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下,依据俄罗斯国家高等专业教育标准,针对音乐专业学生开设了外语、美学、哲学、历史、教学法等课程,从而使学生获得更广博的知识和丰富的视野。哲学在俄罗斯高等教育中很重要的位置,贯穿于本科、硕士、博士学习阶段,学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深,也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。学校根据各年级的不同,由浅入深地分别开设各类相关课程并重视学生将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上,把心理学、教育学用于教学实践的经验。2、经过中等教育的培养,学生在进入高等音乐学院时已基本掌握一项音乐技能,具备了一定的音乐表演能力,音乐学院对于学生专业课的设置更加重视音乐综合素质的训练以及个人音乐特色的培养。

    俄罗斯高等音乐院校的专业课程设置具有理论与实践相结合的特点,除了开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、等大量的常规理论课程,还在后期学习中加入了复调、音乐评论等课程进行强化训练。音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征,因此,音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。学生在老师的指导下通过对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论,以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习,使学生具有把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来能力,从而为今后的发展奠定坚实的理论基础。

    学校对于专业技能课十分重视,不仅注重个人演奏演唱能力的培养,更重视协同配合的能力,并针对专业的不同开设有乐队排练、室内乐排练,歌剧排练等课程。导师除了教授专业技能外,还会给学生讲解相关的教学方法,跟学生一起讨论和分析。并传授相关内容的教学方法,为学生以后的多方面发展奠定扎实的专业基础。毕业时,主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”,以独奏音乐会、室内乐(重奏)音乐会的形式或成套的音乐作品,身着演出礼服参加考试。

    俄罗斯的音乐教育很重视合唱和合唱指挥的训练,这两门课也是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一,在教授上多采取大小课结合的上课方式。合唱指挥课采取一对一的导师制,并搭配一个钢琴伴奏,同时以大课的方式,在合唱课上,锻炼学生的实践性,将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体,针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养。在课程结业时将会以合唱音乐会的形式进行考核。

    俄罗斯作为一个音乐强过得益于其完善的音乐教育体系,通过对俄罗斯高等音乐教育的研究可以发现其具有严谨的治学态度,合理的课程安排,丰富的课外实践的特点,在当代音乐教育多元化的趋势下,我们应注重在音乐教育中寻求感性与理性,变革与传统,开放与集中之间的平衡。借鉴好的音乐教育模式从而对我国的音乐教育事业乃至我国的音乐的发展起到积极作用。

    参考文献

    [1]张晓武、俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报2008(4)

音乐学院学位论文篇9

这是一次较高规格的学术活动，13位博士进行了专题学术报告，包爱军《中国藏传佛教音乐的流布与地域化变异》、陈荃有《学术活动中的编辑意识与音乐编辑学》、杜亚雄《总自以为非，不自以为是――田野工作原则之一》、傅利民《音乐之泛化――音乐与仪式》、韩钟恩《音乐经验的先验表述》、李秀军《关于〈大地之歌〉研究中的几个问题》、宋瑾《谁站在哪里说什么音乐？》、孙晓晖《论正史乐志律志的结构特征与编纂体例》、王军《关注古代音乐文献资源的开发与利用》、项阳《功能性・制度・礼俗・两条脉――关于中国音乐文化史的认知》、徐元勇《东传日本的中国古代乐谱研究》、姚艺君《数字化时代的传统音乐分类思考――以戏曲声腔为例》、张振涛《民间花会与国家在场――以一件乐器为例》。发言人大多为当前较有影响的中青年博士（或博士后），其选题颇具学科前沿意识，涉及民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐编辑学等多个领域，发言现场气氛热烈，引起了与会者的讨论。

中国院目前正计划每年交替举行“音乐学博士论坛”与“民族音乐学论坛”。乐界以“论坛”为名的音乐学术活动有很多，如中国院“民族音乐学论坛”、“新世纪中华乐派论坛”，南艺“当代音乐学研究专家论坛”、“中国当代音乐学研究论坛”，上海院“音乐学学术论坛”（不定期讲座）等。

以博士的名义举办音乐学论坛，有着非同寻常的意义。据2006年几家音乐博士授予点公布的数据来看：中央院招收17名博士生，上海院招收17名博士生（中国院2007年正式独立招收博士生，第一年人数可能略少），仅这三家单位一年就录取四五十名博士生。这还没有包括音乐研究的重镇中国艺术研究院音乐研究所，偶尔培养音乐博士的中国社会科学院，多所兄弟艺术院校（如曾遂今、曾田力等所在的中国传媒大学），综合艺术学院（如居其宏、伍国栋、刘承华等所在的南京艺术学院），师范大学（如姚艺君、马达、张君仁等毕业的福建师大），各综合大学（如赵塔里木、李方元、孙晓晖等毕业的扬州大学）；以及香港学校（如张振涛、薛艺兵、杨民康等毕业的香港中大），海外大学（吴文光、洛秦等毕业自美国，杜亚雄毕业自加拿大，张伯瑜毕业自芬兰），联合招收学生（中国音乐学院与上海音乐学院已经联合招收了三届博士生）等等。如此算来，中国的音乐博士队伍可谓壮观矣！

举办“中国音乐学博士论坛”的目的，则在于为这些博士们提供一个交流、对话、发表言论的平台。宣读最新研究成果，探索学科前沿问题，加强沟通与相互理解，展示中青年音乐学家学术研究的群体力量。自本届活动开始，论坛正式定名为“中国音乐学博士论坛”，更加强调中国音乐学者的主体性。主办方希望它能够成为中国音乐学研究的一块品牌，对当前国内音乐学博士教育与研究产生积极影响。

两届博士论坛的举办，在音乐学界引起了较大反响，并在某种程度上形成了一种期待,其发展前景可谓良好。但仍有几点困惑尚存：

1、论坛是否应该确定主题？代表们若各自选题，其题目就必然专业，这样相互间的对话和辩论就不多。若统一主题，则不能充分代表各自的研究水平，发言不易深入。

音乐学院学位论文篇10

综观全部发言，其所涉猎的专题，以区域中的音乐文化问题、乐种个案研究问题为主的黄河流域音乐文化研究占据着较大比重，贴合了本次会议的预设主题，不乏新的突破。其所采用的研究方法，涉及考古学、历史学、民俗学、比较学、文化人类学等方法的综合使用。概而述之，这些研究内容以西安鼓乐研究专题、黄河流域传统音乐生存状况及传承研究、乐律及乐种综合研究、音乐区域分布及文化关系研究为重。

一、西安鼓乐研究专题

本届年会之召开地，无疑是西安鼓乐得以列为专题开展研讨的便利条件。事实上，学界围绕西安鼓乐的研究既往多集中于鼓乐乐史、乐谱、乐器、音乐形态、曲词学等方面的考证上。在本届年会上，以西安音乐学院教师为主体发表的论文显示出了东道主对本地传统乐种的一致关注与细致研究。他们各自从不同角度突破，既有新的学术成果表述，还不乏新的研究理路展现。

冯亚兰《关于记译西安鼓乐俗字谱的研究――准确合理科学地记译西安鼓乐俗字谱》，指出近年来西安鼓乐谱记译中，如何确保记译的乐谱要与艺师们韵曲或演奏的音响效果相符，如何确保记译的乐谱既要与传统乐学、律学理论相符，更要结合实际充分考虑如民间乐社在演奏方面的实际问题，以将译谱工作做得更准确、合理。焦杰《长安古乐七音十簧笙及其四调的由来》认为西安鼓乐所用十簧笙虽然缺簧少律只能吹奏骨干音，但是因为简单易学便于在民间鼓乐社推广，所以在历史的选择中成为了鼓乐社的主要乐器。牛玉冰《西安地区民间鼓乐社与铜器社的念词音乐研究》分析了鼓乐社、铜器社念词的音乐形态和受众形成的原因。

不同于上述基于音乐本体的研究，叶明春《论西安鼓乐的审美功能与实用功能》围绕鼓乐的表演形式、乐社民俗与宗教活动、鼓乐传承与保护等方面，尝试从文化人类学角度对西安鼓乐的实用功能、审美功能或兼顾审美与实用功能进行了分析研究。而程天健、王晓平合撰《生命为鼓乐燃烧》，从李石根出版的《西安鼓乐全书》价值意义出发，肯定了这位毕生致力于西安鼓乐研究的学者奠定的“西安鼓乐学”基础及倡导创立长安乐派等贡献和意义。

二、黄河流域传统音乐生存状况及传承研究

黄河流域传统音乐生存状况及传承研究是本届年会的重要预设主题。近年来，各地域、各民族的传统音乐文化在历史的车轮下境地堪忧，对现有传统音乐文化现象生存状况做田野调查、研究其保护与传承是颇受关注的论题。在本届年会上有十余位学者围绕这一专题，无论是音乐文化现象本身或研究视野，还是对文化现象背后音乐本体、历史文化、社会生活等问题所做多元分析的方法都有新的突破。

河北大学齐易等通过对端村音乐会样本从不同观察点上展开，讨论传统音乐克服阻力适应新环境的可能性。针对至今仍然活动的10家端村音乐会样本，看到由村中年轻人积极推动、老艺人全力配合而恢复起来的传统音乐文化的保护传承经验。包头师院李红梅《“族群语境”中的仪式音声展演与文化认同――以成吉思汗陵2012年“春节”祭祀仪式音声为例》，记录其对成吉思汗衣冠冢的祭祀活动现象学考察结果，系统展示“守陵人”达尔霍特族群图特的祭祀传统，探究音声在祭祀仪式的各个环节中发挥的符号意义和象征功能。内蒙古化工职业学院文慧《科尔沁蒙古族萨满仪式音声的个案调查》则通过记录一名萨满帮助其弟子举行“供奉希图根”仪式的过程，看音乐在萨满祭祀活动中的作用。包头师院姜晓芳《内蒙古包头市梅力更召庙嘛尼会仪式音声调查》，以唯一的蒙语藏传佛教寺庙梅力更召庙举行的诵经仪式作为研究对象，对仪式活动中的音声进行分析。

吴燕村《蓝田晋化现存水会乐社音乐形态考察》，集中于流行在陕西蓝田民间的水会音乐发展现状进行考察，指出商业化时代舞台表演对即将消亡的民间音乐发展带来新的生机及不利影响。兰州大学燕仲飞《甘肃陇南仇池山歌现状调查》从甘肃陇南仇池山歌的流传形式、艺术特征、仇池山歌与洮岷花儿的异同性、仇池山歌的传承与保护角度，展示了独具魅力的古老氐族文化遗产。洛阳师范学院马春莲《口头传统艺术中的“规则”：河洛大鼓的程式化特征探析》对洛阳大鼓的祭祀、演出程序，音乐、描述的范式进行总结。中国艺术研究院于华的《鱼河堡府城隍庙庙会的调查与研究》，记述榆林市鱼河堡府城隍庙正月社火祭祀，对祭祀的仪式流程和所用音乐进行研究。樊家城《黄土高原地区民歌的生存与传承》对黄土高原民歌的保存、传承与发展提出思考与建议。王雪《20世纪传统音乐资源进入高校的启示与反思――以二人台艺术家丁喜才传承个案研究为例》介绍了丁喜才从民间舞台到高校讲台的过程，研究分析如何建立常态化的渠道吸收民间艺人进入学院的教学。

三、乐律及乐种综合研究

在乐律研究方面，扬州大学刘永福《端正学术心态，解悟“同均三宫”》对学界争论已久的“同均三宫”提出自己的看法。这一由黄翔鹏创造性地提出的概念，在作者的研究中，被认为是中国传统音乐中本来就有的历史原理。河南大学王亚丽《以音阶问题为核心的豫剧宫调探究》在对豫东调、豫西调中fa的音位进行考证后，基于两种调的音级性质的分析，得出豫剧音阶是自然七声，属于清乐音阶的结论。

从乐种综合研究来看，河南大学杨善武《从陕北民歌同源变体关系看苦音宫调的构成》，通过列举几首民歌，指出陕北民歌许多曲目都是同一种曲调通过调性的变换而来的，即同源变体关系。中国音乐学院徐天祥《“风搅雪”音乐现象研究》一文，摄取传统音乐中广泛存在的“风搅雪”音乐现象进行综合分析，并以山西陵川县鼓书《王祥卧冰》为例分析当下“风搅雪”的特点。沈阳音乐学院关意宁通过其所记录的1000对平调上下句以局外人客观的视角考察陕北说书。成文《调――陕北说书音乐基本形态研究》研究了陕北说书的板式、典型调、变化等。

四、音乐区域分布及文化关系研究

黄河流域作为华夏民族文化发源地，其实质融合了诸如戎、氐、羌、匈奴、夷、鲜卑、党项、突厥、乌孙、回纥等多民族文化因子，最终形成了今天所见复杂多元的文化结构。对这一文化结构的厘清抑或民族间文化的传播与交流素来是学界趋之若鹜的焦点和热点。本届年会中有多位学者从民族源流、地理动因、基音等角度对这一问题开展研究，其中既有理论上对区域音乐分布进行整体研究的，又有基于某一具体音乐文化事象的微观观察。

福建师范大学王耀华《旋律音调结构与民族源流》指出旋律音调结构是在特定的音阶调式基础上形成的旋律音调结构原则，反映了一些民族地区音乐语言的特点，其民族文化的关系体现为一种“共同文化”的象征，即无论历史发展与变化，同源民族在各自的民歌中都会尽可能保存共同的典型性腔音列。西安音乐学院陈慧雯《区域文化生态中的陕西戏曲》从文化生态学角度对陕北、关中、陕南的戏曲文化进行考证，认为陕西戏曲的同源演化使陕西地方戏曲声腔形态具有共性。中国石油大学刘清《黄河三角洲民间音乐形成的地理动因初探》从黄河地理特点入手，分析了山东滨州、东营两地民间音乐的分布特征和特点。武汉音乐学院毛璐《黄河中、下游地区出土史前乐器考》从声学原理着手对黄河中下游地区出土的笛、响器等九种乐器按照类别对出土地点、出土数量、乐器结构进行研究。信阳师范学院李敬民《区域音乐研究的逻辑起点――以淮河流域民间音乐的文化区划为例》以淮河地区戏曲、曲艺的分布为例，讲述了区域音乐传播特点和研究方法。

西安音乐学院李宝杰《陕西民俗音乐文化的区域性比较与分析――以闹秧歌、闹社火为例》以秧歌社火为切入点对陕北、关中、陕南三地的文化特征进行比较，得出环境因素和民俗因素是影响民间音乐文化品种发生风格变异的决定性因素。曾金寿《“木卡姆”文化现象的观察与思考》从大的文化现象去看“木卡姆”的分布，指出“木卡姆”文化传播因阿拉伯地缘文化与伊斯兰教宗教文化的混合而完善，丝绸之路带动了伊斯兰教的传播，最终成为遍布北非、中亚、西亚、新疆等地的文化现象。山西长治学院董郑峰《传统音乐异地传播与流变研究――以上党梆子为例》以音乐传播学的视角研究上党梆子，并对其传播地域局限性的原因进行分析。包头师范学院贺宇《跑圈子秧歌与当地二人台之比较》对二人台艺术舞蹈的来源及曲调、唱腔、器乐伴奏等特点进行了研究。

为期三天的论文每天皆精彩纷呈。笔端难以叙尽，只能略记如上。回望本届年会，代表们围绕黄河流域传统音乐文化研究现状发表的讨论，是近年来学界的思索方向的缩影，从内容上开拓了与会学者的视野，从方法上深挖文化现象，彰显了跨学科、重深度的良好趋势。特别是年会期间组织举行的秦腔《杨门女将》演出，以及由西安长安区何家营鼓乐社和西安音乐学院鼓乐艺术团联袂献演的“鼓乐专场音乐会”，既让代表们领略了来自民间的淳朴乐韵，又感受了学院派在挖掘整理传统音乐文化上的独特理解。

诚如中国音乐年会会长乔建中在闭幕词中指出的，本次大会是自学会成立第二个30年的第一届会议，代表们提供的个案研究中，以大量扎实、深入的田野个案研究保持了传统音乐研究重视田野调研的重要传统，不仅是我们要持续坚持的经验，同时还彰显了中国传统音乐学科建设的三大精神――建设精神、开放精神、反思精神。多年来，团结在传统音乐学会的数百位学人用了三十年时间建立起的这一精神，必将为弘扬中国传统音乐文化，为客观而理性地看待和认识中国传统音乐文化发挥积极的推动作用，从而翻开传统音乐年会历史的新篇章。