流行音乐欣赏论文十篇

流行音乐欣赏论文篇1

关键词：音乐欣赏；音乐审美；接受美学；音乐分析；解构主义；音乐技术

音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《f大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。

一、继承传统 推动学科

撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵?h序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。

近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明???ⅰ妒澜缑???d指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲•中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠?的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。

这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。

二、观念新颖 构思精巧

拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。

从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。

《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。

三、体例独特 结构清晰

体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。

以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。

如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。

如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。

四、阐释精到 引领乐品

音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。

《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。

阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：

20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。

这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。

从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。

《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。

当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。

参考文献：

［1］赵?h.中外音乐欣赏-序［c］.济南：山东教育出版社，1985:1.

［2］钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序［c］.长沙：湖南文艺出版社，2001:2-3.

［3］冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微［j］.中国音乐学，2000（3）.

［4］晓耿. 简评《音乐欣赏手册》［j］. 人民音乐, 1982,(11).

［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［j］.人民音乐，1985（8）.

［6］王震亚.世界现代音乐的投影——《现代音乐欣赏辞典》简介［j］.中国音乐学,1998 (1). 汪申申.全方位了解现代音乐的良师益友——评《现代音乐欣赏辞典》［j］.人民音乐,1998 (2).

［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［j］.人民音乐，1996（6）.

［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［j］.中国音乐,1992 (4).

［9］周海宏.走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析［j］.人民音乐，2001 (3).

流行音乐欣赏论文篇2

一、与文中观点“不同的声音”

“浦文”从目前高中音乐鉴赏教学中两种不同的观点出发，探究了其产生的理论依据以及“感性”和“理性”在欣赏中的作用，并提出了结论。笔者认为，在行文中，存在着以下稍有偏颇的观点：

（一）“浦文”认为：“强调从‘理性’的角度欣赏作品是专业音乐学习的思维逻辑”、“‘理性’对于学生能够在音乐专业向纵深发展方面起到十分重要的作用。”文中共有五处谈到“理性”欣赏音乐作品是专业音乐学习才要去把握的。笔者认为这一说法较为片面。难道高中学生只需要“蜻蜓点水”式地初步欣赏音乐，而不需要“理性”欣赏音乐作品了吗？《普通高中音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的基本理念中有如下表述：“在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”可见，在音乐的审美体验之中适当地分析音乐要素的作用，可以带领学生共同感受、鉴别、创造、表现和享受音乐美的过程。

（二）文中在谈及“如果教师从旋律、节奏、力度等要素去剖析音乐作品时，学生的‘审美’就遭到了‘扼杀’，于是便出现了‘喜欢音乐，不喜欢音乐课’的情况。”同时，在下文的阐述中又谈到“音乐课如果过分强调从音乐元素、理论知识和专业技能入手进行作品欣赏，‘喜欢音乐，不喜欢音乐课’的现象会更加严重。”两处强调学生为什么“喜欢音乐，不喜欢音乐课”，是因为教师从音乐要素的角度去分析了音乐作品。笔者认为这样的说法欠考虑。理由在于：其一，学生“喜欢音乐，不喜欢音乐课”，有流行音乐对经典（古典、民族）音乐的冲击、音乐教材对作品的选择、音乐音响的使用、教师对教材的把握能力、教学方法等缘由；其二，随着课程改革的日益推进，义务教育《音乐课程标准》（2011年版）的颁布，教学理念、教学方法、教学效果都在发生着变化，而这种变化随着教研活动的不断深入，必然会促进高中音乐鉴赏教学的不断提升。因此，“浦文”中两次出现“喜欢音乐，不喜欢音乐课”这句喊了多年的话语是否具有调查依据？笔者以为不尽其然。

（三）浦文中通过对“感性”、“理性”在欣赏中的作用分析后提出，“现行教材中内容的‘广、繁、难’特点，使得音乐课在学生音乐基础极其薄弱的情况下，无法具体展开‘理性’的专业学习，只适合‘感性’的业余学习。”这样的观点似乎走入了“非此即彼”的死胡同，不知浦老师是否做过调查，“学生音乐基础极其薄弱”的想法从何而来？诚然，在不断挥舞的高考指挥棒下，高中学生的学习压力大，城乡学生对音乐知识和技能的掌握能力参差不齐，地区与地区之间存在水平差异，但我们绝对不能说“学生音乐基础极其薄弱”。以我们常熟地区为例，高中学生通过义务教育阶段扎实的音乐课学习，其音乐基础一定不会“极其薄弱”。而且，我们的音乐教育是培养合格的听赏者，是“为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础”的。如果连“理性”的学习都展开不了，只停留在“感性”层面上，恐怕这样的高中音乐教育是空洞的。

（四）文中在谈及“理性”欣赏音乐作品时，屡次提到“解释”和“剖析”等词。我认为正如有专家告诉我们的，对于音乐我们是“描述”而不是“解释”它。音乐语义的不确定性决定了音乐并不能描写具体的事物或形象，这也是为什么只有音乐才常常会引起懂不懂的争论。比如贝多芬的《命运》，我们都认为开始的主题动机通常都解释为命运在敲门，这是在“解释”音乐，其实，我们要更多地了解的是这个主题动机“短短短长”的节奏特征，这是在“描述”音乐。可见，“浦文”中对“理性”欣赏音乐作品的分析还不够深入。

（五）文章在结论中有这样的表述：“高中音乐鉴赏课应该‘感性’重于‘理性’，要立足于音乐文化和审美教育相结合，尽量简化知识与技能的认知框架，将‘理性’的分析作为一种非主流的辅助手段，尽可能突出‘感性’聆听……”不知作者是如何理解“非主流”一词的，这带给笔者强烈的反思：非主流是相对于主流而存在的概念，指不属于主流的事物。难道在如今课程改革向纵深发展的时期，音乐鉴赏课堂中对音乐要素的分析、对音乐的“理性”学习要沦落到“非主流”的状态吗？尽管在课改初期，曾经出现过以人文素养代替音乐素养的错误倾向，也曾将“适当降低音乐知识技能的难度”片面理解为“大幅降低”，出现了以兴趣爱好代替知识技能学习的低效甚至无效的音乐教学，这些错误倾向，都是对“通过音乐教育提高音乐素养”的重要性认识不足造成的。所以笔者对此文的结论持不同意见。

二、对“感性与理性”的厘清

对“浦文”的阅读学习，同时对《课标》和相关书籍的反复研读，使笔者对高中音乐鉴赏教学中“感性与理性”中“度”的把握产生了浓厚的探究兴趣。

首先，谈谈关于欣赏音乐的三个层次。

陈静梅老师在《音乐欣赏》一书中谈道：“一般地说，人们在欣赏音乐的实践中往往要经历三个不同的层次。我们将欣赏音乐分为三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。”

今年暑期，陈鸿铎教授在江苏省高中音乐教研员培训中作了《如何教会学生听“懂”音乐》的专题讲座。讲座中，陈教授提出欣赏音乐的三个层次——直觉、理性、超越。直觉欣赏是人人都可以做到的一种欣赏方式。理性欣赏是通过分析的方法来完成对音乐作品的理解。超越欣赏就是探索音乐作品背后隐藏的意义，如果说直接与理性解决了作品“是什么”，那么，超越就是要解决作品“为什么这么写”的问题。超越是把直觉与理性结合起来，通过聆听与分析，从对音乐音响与形式的“知其然”，提升到“知其所以然”。

笔者认为，欣赏音乐可以看成感性、理性、升华的一个过程，从感性到理性，从理性到升华，这正如我们阅读时，把书从“读厚”到“读薄”再“读厚”的过程。如果按照“浦文”中所说，“高中音乐鉴赏课应该‘感性’重于‘理性’，要立足于音乐文化和审美教育相结合，尽量简化知识与技能的认知框架，将‘理性’的分析作为一种非主流的辅助手段。”那么只要特别重视“感性”欣赏，将“理性”欣赏放到“非主流”的位置上去，学生就能达到《课标》所说的“通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感”了吗？这样的欣赏岂不成了“无源之水”、“无本之木”了吗？殊不知，“浦文”在结论中谈到的“立足于音乐文化”其实也蕴含着音乐的知识和要素。我们知道：音乐本身就是文化的重要组成部分。文化体现在音乐中，不体现在音乐之外。在实际教学中，不必在音乐之外寻求音乐的文化。比如《高亢的西北腔》一课中，《上去高山望平川》等民歌本身就代表音乐的语言，如歌曲中上下句对称，四度音程等，既是技能又是文化。所以“感性与理性”这两个层面，并不存在孰轻孰重的问题，两者是相互依存的。

其次，为了更好地了解当前高中音乐鉴赏教学现状，笔者在常熟市所有高中音乐教师中作了问卷调查。调查发现，81.8%的教师认为，在日常的高中音乐鉴赏教学中，都会采用感性与理性相辅相成的教学策略进行教学。多数教师认为：“欣赏”是从感性层面去接触和感受，而“鉴赏”是要深层次地挖掘音乐，是理性和知识性的参与，不仅要感受和体验音乐，还能深化理解音乐的内涵。当然，“聆听”是感受与理解音乐的基础，要更好地上好高中音乐鉴赏，学生应以“聆听”为前提，从“音乐基本要素”入手，结合音乐历史和文化背景去理解音乐。人音版高中音乐教材的第一课便是音乐要素，旨在向大家提出：要从“理性”入手来“感性”地体验音乐，这就是“由感性到理性，由欣赏到鉴赏”的途径。同时，高中学生的心理特点和初中学生不同，他们更在意在鉴赏过程中对自我“理性能力”的挑战和满足感；对音乐本质追求和音乐写作手法的兴趣，也是在对高中学生授课过程中采用理性和感性相结合的最好出发点。

三、把握“感性与理性”的度

基于此，笔者认为：在高中音乐鉴赏教学中，要把握好“感性与理性”的度，我们不能武断地说“感性”重要，也不能片面地认为“理性”重要，关键在于我们的教学是否从学生出发，以音乐为本，以实践为径，让“感性与理性相辅相成”，从而达到“审美体验、陶冶情操”的彼岸。

（一）从学生出发，让“感性与理性兼容并蓄”

《课标》指出：“普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”那么，高中音乐鉴赏教学如何从学生出发呢？笔者认为：聆听——体验——联想——解读——聆听，这个学习音乐的过程，对于高中生来说是合适的。因为在高中音乐欣赏课上，没有时间让学生去查找各种文字资料和对乐谱进行细致分析来了解藏在音乐作品背后的信息。因此，学生主要是从聆听开始，这种聆听就是“感性”聆听，是学生对音乐作品的直觉感官体验，学生会对音乐作品所表达的情绪有一个本能的、直接的体验。其次，教师要对学生进行引导，以启发学生的体验和联想，这种聆听就是“理性”聆听和分析，但最后要回到聆听上来，从聆听开始，以聆听结束。

笔者在高中调研中曾听过一课《音乐剧》的教学，教师在赏析月光下魅力猫演唱的《回忆》时提问：“魅力猫的心情是怎样的？歌曲传达出来的感情是怎样的？”第二次听最小的吉米猫演唱时提问：“两次演唱《回忆》的不同之处在哪里？”应该说教师提出的问题是基于“感性”层面的，但事实上，由于提问缺少“精和准”，学生在回答时除了谈一些粗浅的感受以外，无法深入去了解作品想要表达的意境，对音乐的欣赏也只好“浅尝辄止”。基于此，笔者和上课教师进行了研讨。时隔一个月，当笔者再次听到这节课时，发现教师的教学设计有了明显的变化。她和学生的赏析先从“感性”的情绪情感着手，通过剧中三次演唱《回忆》的聆听，和学生一起哼唱旋律，分析比较三次演唱中的演唱形式、速度、力度、音色等有何变化，学生在分组合作探究中，回答一次比一次精彩，对作品的理解一次比一次深入，在师生一起欣赏魅力猫登上九重天的音乐中，我从学生们的眼神里，感受到了他们对作品的理解和认知上的升华。

可见，在教学中，我们首先要从学生出发，考虑到学生对于音乐作品的学习能力和已有水平，注意他们在感受音乐基础上的审美心理提升，引导学生把感性体验上升到理性认识。正如黄自先生提出音乐欣赏要完成感觉欣赏——感情欣赏——理智欣赏三个阶段的任务一样，从感性到理性，从理性到升华，经历了这样三个阶段，“感性和理性兼容并蓄”，此时的聆听既是学生整体把握音乐表现形式和情感内涵基础上的聆听，也是渗透在音乐艺术的审美体验之中的聆听。

（二）以音乐为本，使“感性与理性相得益彰”

以音乐为本，是教学中要一以贯之的原则。正如《课标》的教学建议中谈到的那样：“教师应坚持以音乐为本的教学原则，引导学生充分聆听及参与艺术表演实践，培养并发展学生的音乐兴趣，深入地感受和理解音乐，充分挖掘作品所蕴含的音乐美。”

以音乐为本，首先要培养学生聆听音乐的习惯，学会聆听音乐的方法，提高聆听音乐的能力。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音乐是情感艺术，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，在音乐教学中要以情动人，以美感人。由此，我们的音乐教学要在聆听的基础上，注意领会音乐要素在音乐表现中的作用，将感性与理性有效结合，这是通往音乐审美的重要通道。

在第六届全国中小学音乐课评比中，浙江省杭州高级中学朱海其老师的《欢乐颂》一课获得好评，让我们来看看他对于本课教学目标的设定：①通过《欢乐颂》作品欣赏，让学生进一步体会维也纳古典乐派后期的风格特征，培养学生热爱古典音乐的情怀。②通过《欢乐颂》作品赏析，让学生初步了解“欢乐”主题的发展变化，以及主题重复与变奏等创作手法的表现作用。③通过聆听、演唱、创编、讨论等方法，让学生在音乐实践活动中认识主题重复与变奏的作用，培养学生分析、评价音乐作品的能力。在教学过程中，朱老师用独特的视角、智慧的方式和学生一起感受这部经典巨作，他采用多种形式的聆听，牢牢抓住音乐本体，以听为主，以情感人，对于音乐风格特征的学习，结合了音乐要素、创作手法，相关文化背景展开，同时设计了一些实践活动让学生参与体验和理解音乐。这样紧紧抓住音乐本体开展教学，其效果就不言而喻了。

所以，欣赏教学除了要让学生了解历史上流传下来的优秀音乐作品，更要让他们学会如何去解读这些作品，甚至按照自己的理解去描述这些作品。因此，教师不能只是在“感性”欣赏的基础上，对音乐本身的东西不加细述，就把“标准”答案告诉给学生，这样的教学是肤浅的。我们要教会学生如何去找到解释音乐作品的钥匙，只有坚持以音乐为本的教学原则，秉承“授人以渔”的教学方式，使“感性与理性相得益彰”，才能培养出真正理解音乐的学生。

（三）以实践为径，让“感性与理性相辅相成”

那么，如何将“从学生出发，以音乐为本”落实到教学行为中去呢？最有效的一个办法就是要“以实践为径”。《课标》中“重视音乐实践”要求教师要多运用体验的方法，多为学生提供参与音乐实践的机会。在高中音乐鉴赏教学中，我们可以通过完整欣赏、分段聆听、对照图形谱聆听、用各种形式哼唱旋律、师生一起拍拍唱唱、用手势表达音乐感受、用形体动作体验音乐等多种实践活动，积极对所听音乐做出各种反应。要注意的是：无论是哪种实践活动，其根茎还应牢牢扎根在音乐的沃土中。

因此，在音乐教学活动中，教师应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。只有以实践为径，让“感性与理性相辅相成”，才能较好地激发学生学习的积极性和创造意识。

流行音乐欣赏论文篇3

【关键词】高中生 音乐教育 音乐欣赏能力 提升

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0202-02

高中音乐课程作为基础教育的重要组成部分，经过多年不断地发展和改进，已经取得了很大的进步。然而，积极的进步并不能完全掩盖目前音乐课程窘迫的地位和诸多与时代精神和时代要求不符的问题。高中生大多面临着高考的压力，在这种情况下，高中音乐课程往往作为“主课”大餐外的点缀或者作为调味品，不仅能够缓解学生的学习压力，更能够使学生的自身文化修养和艺术修养得到提升。如何提升学生的音乐欣赏能力，是高中音乐课程的重要课题，多年来一代代的音乐教师们孜孜以求，逐渐探索并总结出一些经验和教训供我们进行借鉴和发扬。

一、鼓励学生欣赏优秀的音乐作品

音乐作为一种人们表达情感和内心想法的艺术形式，是人与人进行交流的重要手段之一。美国音乐家莫塞尔说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点”。从这个意义上讲，我们欣赏音乐，就是与优秀的作曲家和演奏家进行交流，与人类的优秀成员进行心灵的交流。

鼓励学生进行音乐的欣赏，应该从听、唱、品和说这几个方面的能力进行全面的培养。首先，音乐是一种将情感和思想蕴含在声波之中的艺术形式，欣赏音乐的第一步是进行就是全神贯注的听，在这个过程中，高中生们可以获得心灵休息的机会，可以获得不同于平时的生活体验，一张一弛，不仅能够学好音乐课程，对于其他涉及到高考的科目也能起到事半功倍的效果。听音乐是欣赏音乐的第一步，同时也是思维开始变得活跃的一个重要方法。其次，唱歌是个人参与音乐欣赏的最重要手段和方法，通过对优秀音乐作品进行演唱，能够更加感受到作品的精神，或高亢激昂，或华丽优美，都能使学生在演唱的同时更加真实地感受到音乐本身的力量。例如，在学生感到疲累的时候，听到诸如《中国人》或者《愚公移山》并且跟着演唱的时候，能够从旋律和歌词中获得积极向上的力量，并且更加深刻地了解了这些优秀音乐的主体精神，对优秀音乐欣赏力的提升起到一定的帮助。再者，音乐品鉴是要在听到或者学会演唱一些优秀作品后进行仔细品味，通过作品的旋律或者词曲进行联想和想象。通过音乐品鉴和欣赏过程，能够有效地开阔学生的思维，培养学生的思维创造力，拓宽视野，这也是我们千方百计提升学生音乐欣赏能力的最终目的之一。例如，欣赏贝多芬的《月光曲》，学生边听边能感受到音乐中的平静，联想到皎洁月光泄满院落，树木落下影影错错的斑驳，心情也必然能够得到一丝宁静和慰藉。最后，通过自己的语言将对莫一首音乐作品的感受描述出来，是音乐欣赏将感性转为理性的关键一步，也是检验学生学习音乐鉴赏成果的重要方法和手段。

二、理论知识与实际欣赏活动相结合

音乐的基本乐理知识可以帮助一个人更好地更全面欣赏，音乐作品时代背景的了解帮助学生更好地了解一部作品，能够设身处地站在作品的角度来理解作品，而良好的文学功底和文字素养能够帮助学生更好地进行思想表达，帮助学生之间进行音乐欣赏的交流，为更好的音乐欣赏能力提升提供帮助。首先，在音乐教学的课堂上进行音乐基础乐理知识的教学就像是在进行小学数学教学从1+1=2这种最基础的知识教起。为了能够更好地欣赏优秀的音乐作品，让学生掌握一定的乐理知识，比如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进和调式等音乐基本要素等知识，具备了这些基础知识，在聆听和欣赏音乐作品时，就会增加更多的乐趣。比如，学生通过音乐欣赏可以更多的了解不同音乐作曲家的风格，例如巴赫的音乐风格与贝多芬的音乐风格有着本质上的不同，单纯凭感觉很难进行描述，如果了解了一定的乐理知识，加上一定的文字表达能力，就能够将二者之间的差别通过专业的方法并且用语言表达出来，就会更有说服力。另外，文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力的提升，某些艺术作品无论从题材和内涵上来说都有很深的历史背景和文化背景，比如欣赏简-西贝柳斯的作品《芬兰颂》和中国古曲《广陵散》、古琴曲《高山 流水》，只有加强欣赏者的文化修养，才能够使其更好地体会到音乐作品所要表现的内涵。

三、注重教学策略的实施，调动学生对音乐课程的兴趣

教学策略的实施是音乐教师通过自己的智慧进行教学的集中体现，同时也是教学经验积累的重要途径。在教学的过层中，有针对性的安排教学内容，选择一些内容具体的音乐作品就是一个十分有效的策略，比如一些音乐表达的故事性很强，老师们可以利用这一特点将作品创作时代的故事穿插到音乐教学课程中来，调动学生的兴趣并注重与学生之间的情感交流，以自己的情感来引导学生的情感，带动学生进行优秀音乐的欣赏，提升他们的欣赏能力。

事实上，目前的音乐教材中引用了过多的名著级作品，这些作品使学生感到十分陌生，造成思维上的懈怠和情绪上的抵触。如果我们将一些学生接触较多并且熟悉的作品当做教学内容，结果就大大不同了。例如，当我们讲解到《草原放牧》这一课时，可以选用腾格尔的歌曲进行课题的导入，在配合上多媒体上的青青草原的景象，学生很难不被声音与图像的双重优美所择服，对于其音乐欣赏能力的提升必然起到积极的意义。总之，在教学中选用学生们熟悉的音乐和歌曲作为引子，由浅入深，在音乐教学的道路上，已经证明是一个可行并且有效的教学策略。

总结：高中生的音乐欣赏及艺术欣赏能力与他们的科学知识一起，构成了完整的高中生活体验。学生通过音乐课程的学习，掌握一定的基础乐理知识和音乐创造背景知识，可以在其提升音乐欣赏能力的同时，培养起其对生活热爱的态度。任课老师也应该采取一定的教学策略，争取将音乐知识化解到寓教于乐的课堂氛围当中。一句话，音乐欣赏能力对于学生的个人修养和生活幸福十分重要，十分值得广大高中师生们进行思考。

参考文献：

流行音乐欣赏论文篇4

摘 要：音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地，通过欣赏教学能有效培养学生对美的鉴赏能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到重视，通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人。

关键词：欣赏；高中音乐；音乐鉴赏

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）04-050-01

高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。

一、引导学生成为欣赏的主体

现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：

1、“听”。在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。

2、“唱”。音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，湘版高中音乐鉴赏中的无伴奏合唱《牧歌》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，脑海中不由自主的呈现出美丽的画面，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。

3、“想”。“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，歌曲《松花江上》，学生对这首歌不是很熟悉，可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的新颖性和创造性。

4、“说”。从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。例如，柴可夫斯基的作品《第六悲怆交响曲》的教学，鉴于学生不太了解，我们可以放低要求，说出乐曲情感上的特点即可。作品的色彩比较灰暗，表现作者哀怨的情绪，主题部分运用弦乐器深情的音色更加增添了乐曲的悲剧性。

那么通过上面所述的让学生在“听”、“唱”、“想”、“说”四个方面的参与，目的就是使学生在老师的带领下主动地投入到音乐欣赏中，从而激发学生的学习兴趣，在引导学生欣赏音乐的同时，慢慢地在培养他们的音乐欣赏水平。

二、如何培养和提高学生的音乐欣赏力

1、多听音乐作品。听，是音乐欣赏的初级阶段。在这最初阶段，或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这个过程都是建立在多听基础上的。

2、对背景知识的了解。欣赏音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、风格流派、创作意图等，使学生能更深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六（悲怆）交响曲》就反映了人民生活的贫苦，动荡不安，预示1905年的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。

3、掌握一定的乐理知识。为了更好地欣赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。

4、加强自身的文化修养。文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平，某些艺术作品无论从题材或内涵来说都有相关的文化背景，只有加强欣赏者的文化修养，才能更好地体会音乐作品所要体现的内涵。

三、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣

在日常教学中，教师经常会遇到学生不要听教学欣赏内容，甚至明确表示不喜欢，而缺乏对作品欣赏的积极性，造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势，教师更要镇静，运用灵活的教学手段来解决困境。

1、从乐曲本身着手。我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。

流行音乐欣赏论文篇5

关键词：音乐教学； 音乐欣赏

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）10-031-002

因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，如何上好音乐欣赏课是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。笔者通过几年的教学实践和探索思考认为，只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。

学生的参与就是使学生真正成为审美活动的主体，教师则是审美活动的主导。教师应用多种方法，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去。也就是要求学生在欣赏活动中充分发挥音乐的审美功能――音乐审美直觉力、音乐审美知觉力和音乐审美判断力等。更好地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。这种方法不仅是对传统教学方法灌输式进行了改革，而且有利于主体作用的体现，有利于学生认识发展，也有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成等。

一、教师的介绍要详略得当，不要总是滔滔不绝，给学生自由发挥的空间

在音乐欣赏教学中，对乐曲的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍。但这种纯知识性或理论性的介绍要尽量删繁就简。要抓住乐曲的重点和特点，用简洁的语言点到为止，绝对不可过多地讲解。

二、要让学生自己去理解音乐，不要强加意志

在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去要求学生也这样诠释音乐作品，这是不对的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不要去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的一些近现代作品，绝对不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同巴赫的音乐作品，有的人竭力推崇，但有的人就不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如“这是某某音乐大师的创作，是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀！”等等语言威慑学生，这样的效果将会适得其反。

三、音乐欣赏要因材施教，不要一概而论

音乐有不同类型。要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是这样。要根据学生具有的音乐素质分层次进行教学，具体问题具体分析，因学生而施教。特别是像我们这样一个外来民工子女聚集众多的学校，学生更要面对现实。为了更好的了解学生的音乐素养，笔者做过一次问卷调查，问学生：你是喜欢中外古典音乐还是喜欢现代流行音乐？大部分同学回答是喜欢流行音乐；问现代流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲。可见现代流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年心目中的位置有多么大。同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水平。

对不同层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的联系。这对提高学生整体的艺术修养大有益处。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了。

四、学生参与要从听、唱、想、说等各种感觉器官的结合去感受欣赏艺术的魅力

1.“听”是学生参与欣赏作品的关键，音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听的参与是音乐欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。提问法听，也就是在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《姑苏行》，听前教师出示课件上打好的几个问题，如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪怎样？你听后有什么感受？让学生带着问题有目的地聆听。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是由笛子演奏的；速度是：稍慢快速稍慢；情绪是：优美欢快委婉；听后感到曲子非常的优美和柔和，展现了一副晨雾依稀、楼台隐现的诱人的江南园林画面。通过提问法听，虽然问题很简单，但能使学生全神贯注地听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对学生来说，唯有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。我常常是根据实际情况灵活运用对比方法的。如欣赏《姑苏行》，在提问法听的基础上，然后要求学生分段细听，并进行对比，第二段与第一段对比，第三段与第一段对比，在教师的适当提示下，学生们得出：第一段引子采用昆曲曲调，曲调甜美抒情，仿佛把人们带到浓郁的江南水乡，第二段，用对比性的热情小快板，洋溢着活泼热情的情绪，好似游人在纵情嬉戏，达到了曲子的高潮。第三段是再现了第一段的主题，更觉婉转动听，使人似乎沉醉于美丽的景色之中，流连忘返。通过对比法听，不仅使学生对《姑苏行》这部作品有了进一步的感受和理解，而且还提高了学生的分析能力和鉴赏能力。

2.“唱”是学生参与欣赏作品的基础，音乐欣赏是以听为主的，唱主题是欣赏作品发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好的获得音响体验。如欣赏《大中国》，在听前我先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后进行学唱。等大部分学生会唱了，教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，对作品的分段也不感到困难。接着，给学生播放一遍录音，很多学生能说出：整首曲子的情绪都是欢快的，表现了大中国这样一个大家族欢聚一起载歌载舞、喜气洋洋、欢天喜地的热闹场面。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在听赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。

3.“想”是学生参与欣赏作品的目的。“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，由感而发，具有抽象性、多解性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的。如何使学生在流动着的音响艺术中在自己原有的知识基础上创造性地想象？“思接千载”、“视通万里”，首先应要求学生对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断。第二要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。第三教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。如欣赏民乐合奏《春江花月夜》，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上，引导学生展开想象。结果有的想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿，也有的想象为秀丽的山川、深切的怀恋等等。在学生叙述后教师再告诉学生所听的曲目，并适当地介绍一些作品的内容，待学生第二遍欣赏音乐时，要求学生根据曲目和提示对优美流畅的旋律进行更深的感受和体验，听后开展更深、更细的想象，使学生的想象更趋完美，通过学生想象的参与，不仅提高了学生音乐审美能力，审美感受力、审美判断力等，而且能使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多更完美的音乐形象，开阔学生的音乐视野，还使学生获得了美的享受。

流行音乐欣赏论文篇6

关键词:民族音乐 欣赏教学

民族音乐是我国民族文化的瑰宝,是我国传统文化中一笔宝贵的财富。作为一个民族的灵魂,它表达了一个民族的精神。尤其是优秀的民族音乐作品,它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身,在促进民族文化的进步与发展的同时,潜移默化地影响着欣赏者的言行举止。民族音乐在我国各个历史时期起到的社会作用,对社会的影响不容忽视。

一、我国民族音乐现状

自20世纪以来,随着西方音乐的大量传入,中国民族音乐渐为国人所冷落。今天,在各类文化碰撞交汇的高等学府,充斥着港台音乐、韩剧插曲、网络歌曲等各种音乐,相对而言,我国的民族音乐却很难占有一席之地。在各类歌唱比赛、大型文艺晚会中,民歌、戏曲、民族歌剧曲目的演唱者较少,优美的民族器乐曲也很难听到,取而代之的是一首首紧跟时尚与潮流的流行歌曲。大学生对民族音乐的漠视与漠然在高校都不同程度地存在着,这与当前国家教育部提出的培养全面高素质的大学生还存在一定的差距。笔者认为,加强对民族音乐欣赏的重视,成为高校不应忽视的一个教育内容,是保护与继承民族文化发展的需要,是认识历史和文化创新的需要。

目前,我国高等师范院校普遍开设音乐欣赏课,是近几年教育改革的重要举措之一,在完成美育教育的任务上,能扩大学生的音乐视野,提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力, 对培养学生学习兴趣、提高学生体验、分析、评价音乐的能力, 丰富学生的情感、陶冶情操起着重要的作用。然而,许多高校只注重文化知识的传播,忽视了传统民族音乐等艺术素质的培养。音乐仅被当成一种娱乐或者一种活动,更多的高校音乐欣赏课成为流行音乐欣赏课,没有将民族音乐欣赏教学放在重要的地位,完全忽视了传统民族音乐的真正意义,主要表现在以下几个方面:

1、教材内容偏重西方音乐,民族音乐欣赏比例明显过小,根本发挥不出本国的民族优势。

2、由于教师长期接触西方音乐,形成了以西方的逻辑思维来对待传统民族音乐欣赏教学,形成对传统民族音乐艺术其特征的错误理解,音乐教育没有突出民族艺术的特点,出现了各种各样有悖于民族音乐教学规律的现象。

3、教师教学方法单一、枯燥,教学过分知识化、理性化,存在着较为严重的专业化倾向,重知识技术的训练,轻对音乐的表现与鉴赏。

4、浪费了大量可以充分让学生欣赏、领略传统民族音乐的资源,使学生长期处于西方音乐及现代流行音乐的氛围中,从而离我们的优秀的民族音乐文化越来越远。

二、改进传统教学方法,加强音乐文化传承

大学生作为科学与文化的重要传播与传承者。民族音乐的传承与发展在我们这个时代已经是刻不容缓的大事,把民族音乐文化作为学校音乐教育的重要内容以及学校音乐教育中广泛开展民族音乐文化传承,改进欣赏教学中的训练方法,是学生能够从心里接受、热爱我们的民族音乐文化,成为民族音乐文化的传承者是当代音乐工作者尤其是音乐教育工作者面临的重大课题。笔者将从以下几个方面进行探讨:

1、调整西方音乐和民族音乐欣赏的比重,强化中国优秀的民族音乐及民族音乐欣赏。

目前,我们正处在东西方文化交融的大环境中,西方音乐文化给我们民族音乐以很大冲击,作为音乐教育者,在接受正规训练时,便大量地、持续不断地接触西方音乐。一方面,思想领域内的“欧洲中心论”使人们认为西方音乐先进、中国音乐落后。另一方面,由于缺乏对本民族音乐文化的深层认识,人们在谈论中国音乐时常常割断与自身文化传统的联系而难以了解其真谛。音乐作为一种文化,具有地域性和时代性,它的产生和发展受产生地语言、哲学、宗教等因素影响,呈现出多元化。每个国家、民族都有属于自己的音乐文化,彼此之间是平等的,无先进落后之分。拥有几千年文明历史积累的中华民族, 自古以来到处都流传着优美动听的民间音乐, 这是人民群众在长期的劳动生活实践中不断创造与积累起来的宝贵精神财富, 是劳动人民智慧的结晶。在音乐形式的创造、表达情意的方式、音乐体裁等方面,都有我们民族的特点,这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反应。通过对民族音乐进行欣赏,不仅使学生获得音乐美的享受,同时还让他们感受祖国的大好河山及各民族浓郁的风土人情。今天,民族音乐的新作不断涌现,以反映生活、歌颂生活为题材的作品层出不穷,它们不但丰富发展了我国的民族音乐,更重要的是让我们在欣赏作品的过程中提高对民族的自信与热爱,个性与人格得到提炼与升华。

教学中可以运用多种手段学生认识民族乐器,了解民族乐器的分类、性能、演奏形式等,并选择一些较为经典的民族器乐曲让学生欣赏。我国民族音乐文化的历史源远流长,从河南舞阳贾湖村考古发现的骨笛算起,有乐器的音乐历史就有八千多年。优秀的民族器乐曲题材广泛,内容形式丰富,乐曲中各种独特技法的运用,显示出我国音乐文化的发达,凝聚着中华民族的聪明才智,体现了华夏的高度文明。在教学中,教师可由浅入深、由易到难、循序渐进地向广大的学生介绍我国的民族器乐作品。通过欣赏,可以挖掘民族音乐思想教育因素,有机地渗透着对学生进行爱祖国、爱中华民族的教育,以听觉感受影响学生的情感,从而直接作用于他们的心灵,使情感得到升华,以产生一种潜移默化的力量作用。

2、加强教师的对传统音乐文化的学习,提高自身素质。

作为教师,要让学生了解自己的民族音乐,首先要加强自己的民族音乐文化基础。由于音乐教育工作者在学习、工作中接触的西方音乐要远远多于中国民族音乐,西方音乐文化中所特有的逻辑思维方式、陈述方式、审美意识等慢慢积淀在我们的头脑中,以这种西方化了的音乐理解方式去理解中国民族性较浓的作品,势必会导入误区,产生音乐的表现与理解之间的矛盾,从而不能领略我们民族所特有的音乐风格所具有的魅力。传统民族音乐追求“清、高、淡、远”的意境,讲究“气脉、神韵”等非客观的心理感觉。“气”是音乐风格的外部表现,即通过音乐诸要素( 乐音、时值、节奏、力度等)的组合,进行艺术处理,以体现作品的内涵。“韵”是音乐风格内涵的外化,是确定音乐特征(风貌、气质、品格、民族性)的决定性因素。“气韵”是民族音乐文化的根本,是挖掘民族音乐作品内涵的关键所在。“中国音乐,尤其是传统的音乐,就仿如中国的茶,它的味道、意境是那样的幽玄,与西方音乐完全不同……前者平淡中而具有真挚,后者则充满感情的澎湃流露。它们是感性和理性不同的空间。”

由此可见,中国民族音乐具有独特的艺术魅力。教师要加强自身的修养,不仅提高自己的专业,也需要加强传统文化艺术的学习。这样,才能逐步形成良好的民族音乐感,提高把握民族风格作品内涵的能力,把握音乐情感变化的细微之处,把蕴含在音乐中的民族风格和民族韵味展现给学生,引导学生深入分析,还可以采用各种乐器或歌声示范的方法帮助学生感受、体验民族音乐的美,从而热爱自己的民族音乐,继而激发学生的想像力,完成音乐教学的最终目的。

3、改进传统教学方法,探索适应欣赏民族音乐的新途径。

音乐欣赏是一种审美活动,也是一种创造性活动。欣赏,并不是单纯被动的接受,他要求全体学生积极地参与和主动地探索。长期以来,许多音乐欣赏教学形成一套标准的教学程序:介绍作者生平――时代背景――主题――作品结构――完整欣赏全曲。欣赏时采用的手段单调,枯燥乏味。于是,在教师的讲解之中,学生重复体验别人的体验, 失去了自我,失去了创造,音乐欣赏成了导听文本的复读机,学生的欣赏、理解过程成了被教师操纵的过程。而一旦学生对音乐产生了与教师的不相同的理解,教师则往往要求“统一”认识,使学生“发散”的个体感知被“收敛”在群体的感知中。这种做法,往往容易使学生欣赏乐曲时,情感受到束缚,精神负担加重,影响了对作品的直接感受,也剥夺了学生进行思维锻炼的机会,甚至导致学生因被动的接受音乐而远离了音乐。

在认识与了解民族音乐上:一方面通过各种途径让学生认识民族服饰、民族建筑、民族节日、民族工艺、民族传统等,以帮助学生了解异俗风情,积累相应的认知经验、社会交往经验和情感经验,为欣赏活动做好知识储备。另一方面,在具体的欣赏民乐的过程中,应还注意把各方面的教育内容有机联系起来,彼此渗透,调动学生已有经验和情感去想象、理解,把欣赏的内容与具体的认知活动紧密结合起来,相互支持,共同发展,通过生活情境、实物演示情境、音乐渲染情境、图画再现情境、扮演体会情境、语言描绘情境等多种情境,促使学生由“感受美而入境”, 由“ 热爱美而动情”, 进而唤起学生的参与热情, 为活动创设情知开端和背景。这样的情境,,不仅能给学生美的享受,激发学生参与的热情,而且能帮助幼学生理解乐曲所表现的内容与性质,强化民乐的审美感受,提高音乐的记忆效果。

4、加大宣传力度与推广

让学生通过亲身体验欣赏感受民族音乐的魅力。一些高校管理者认为,高等教育的重点在于培养学生扎实的专业理论知识及实践操作能力上,重点在学科的建设与发展上,对民族音乐欣赏及其产生的审美导向从思想上重视不够。要培养学生对民族音乐的热爱和兴趣,还要加强课后的引导,把课堂教学与课外活动相结合。让学生多听一些民族音乐的曲子,交流自己的欣赏体会;组织民族乐器兴趣小组;组织民族音乐欣赏专题讲座等等。通过各种形式的活动潜移默化,逐步培养和提高他们的民族音乐素养,热爱我们民族音乐文化,从而把弘扬民族音乐文化和对学生进行爱国主义教育融于具体的教学实践中。

三、结语

音乐家贺绿汀说过:音乐是培养人民道德品质、思想感情的重要手段。民族音乐是我国传统文化中一笔宝贵的财富,合理、有效地利用这些财富来开拓大学生的精神生活、文化视野,提高他们的欣赏水平及音乐素养,是我们当前工作的一个重点,也是我们完善大学教育、提高大学生综合素质的有效手段。

参考文献:

[1]罗仕艺主编.大学生民族音乐欣赏.中国青年出版社,2001 年8 月

流行音乐欣赏论文篇7

关键词：音乐鉴赏；理性；审美评价；探析

中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0118-01

通过音乐鉴赏理论的掌握能够获得基本的音乐艺术审美素质，并能够运用理论知识对一般音乐作品进行相关的审美评价，音乐作品的鉴赏与审美探析是更深层次接触音乐艺术文化的方式，有利于激发广大音乐爱好者对于音乐艺术文化的热爱情感，从而进一步推广音乐艺术。

一、音乐鉴赏中的理性探析

音乐艺术的理性认知与审美有利于深化观众在音乐艺术欣赏过程中对于音乐作品的理解，从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等对作品进行分析，且在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。在对音乐作品从艺术文化角度进行鉴赏时，应就其音乐风格、音乐体裁等进行分析。面对不同类型音乐作品，其理性认知的内容也都不同，因此音乐鉴赏中的理性认知主要从两类音乐作品入手：

（一）针对声乐作品的音乐理性探析。声乐作品是由多种音乐创作元素融合的音乐艺术，其中音乐旋律及音乐歌词是其主要部分。在对该类作品进行鉴赏与评价时，不能将歌词与旋律互相独立，应在两者结合的状态下，根据鉴赏者个人的音乐理论知识分析，形成一定的音乐艺术审美感受。

（二）针对器乐作品的音乐理性探析。在对器乐作品进行理性认知与审美鉴赏时需要同时考虑到音乐作品的创作背景，创作者当时的情感以及创作目的等，相对声乐作品的鉴赏显得更加复杂深刻，音乐鉴赏课程主要围绕器乐作品的深入探析来开展，这对于欣赏者的理论知识掌握程度以及个人的音乐思想情感要求都较高。

二、音乐鉴赏的审美探析

音乐作品的审美探析与一般的音乐评论不同，音乐评论更多考虑音乐理论逻辑在音乐作品创作过程中的思考，而音乐审美探析更多强调的是一种因音乐情感上的感受。对音乐艺术作品的审美评价必须考虑多个艺术要素才能有效地提高个人的音乐艺术审美能力，首先，就音乐作品所表达出来的音乐艺术形式、情感等进行思考，就音乐欣赏过程中有关音乐作品个人的思想情感进行思考与深入理解，在自己的音乐感受中再建与创新音乐作品的艺术表达形式与内容；其次，在音乐感受基础上实现音乐艺术形式的再建与创新，对于音乐作品的艺术评价予以再次反馈。音乐艺术的审美鉴赏不是停留在对于某个音乐作品的单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。

三、如何对音乐作品进行理性的鉴赏与正确的审美评价

（一）注重音乐艺术文化欣赏。对音乐艺术的鉴赏首先需要对基本音乐理论知识有一定的掌握，其次对丰富的音乐作品风格与类型进行深入了解，将音乐艺术融入于社会文化背景，，从而实现更高水平的音乐艺术鉴赏。

（二）注重音乐作品背景文化的融入。对音乐作品的评价与鉴赏并不是单一的专注于音乐演奏技巧，音乐作品本身必须包含有大量的音乐艺术文化背景，能够表现出一定的音乐知识深度与广度。因此，音乐鉴赏过程中不能缺少对音乐背景文化的导入，对于丰富音乐鉴赏知识，提高音乐审美品味至关重要。

（三）对多地区音乐文化元素以及民族音乐作品的了解。世界音乐艺术文化发展历史悠久，并且形成了相当独立且富有地区特色的民族音乐文化系统，在各个民族地区都拥有十分丰富的音乐资源，应作为音乐理性探析与审美研究的重要内容。

（四）注重音乐鉴赏的实际效用性。随着音乐与艺术文化的不断累积与深入，音乐艺术的审美与鉴赏应与现实素材相接轨，音乐鉴赏过程中应注意音乐资源与素材的拓展，除了关于音乐理论知识的掌握之外，也要通过大量的音乐作品鉴赏实践对实际音乐理性认知能力以及审美能力进行提高。

（五）强化关于音乐作品的鉴赏与探析交流。音乐鉴赏过程中应首先就某个音乐作品的风格流派、文化背景等内容进行探讨与分析，每一个鉴赏者都是一个单独的鉴赏个体，通过沟通与交流能够让每个个体充分发挥与贡献自己对于的音乐作品的理解，同时也在讨论过程中获取其他的人的音乐感受，这种方式能够很好地实现欣赏者对于音乐作品内涵的多角度思考。

四、结语

对于音乐作品的艺术鉴赏并不是停留在单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。音乐鉴赏的过程更多地是从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等进行分析，将音乐艺术的理性分析运用于音乐艺术鉴赏中，在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。

参考文献：

[1]殷.音乐欣赏活动中的“身体”问题研究[D].上海师范大学，2013.

[2]喻娟.音乐欣赏教学的美学审视[D].湖南师范大学，2005.

流行音乐欣赏论文篇8

关键词：小学音乐；欣赏教学；实践；思考

在应试教育背景下，小学音乐教学的地位始终较低，始终得不到发展。随着素质教育的不断发展，小学音乐教学的地位得到提升，其承担了提高学生的音乐素养和综合素质的重要任务。

在新的教育背景下，已经有不少学者对小学音乐欣赏教学的实践进行探究，但这些探究并不系统，也没有形成完整的学术研究。

基于此，本文在此浅论新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考，以期能够为相关研究提供有益参考，促进小学音乐欣赏教学的发展，并达到全面提高学生综合素质的目的。

一、新课程背景下小学音乐欣赏教学的教学任务

要论新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考，首先需要明确的是新课程背景下小学音乐欣赏教学的教学任务。在此基础上，教师才能够与小学音乐教学的实践情况进行反思，提出更具针对性的发展策略。

1.引导学生感受音乐之美

从根本上说，小学音乐欣赏教学的直接任务是引导学生对音乐的节奏、旋律以及更深层次的内涵进行理解和领悟，让学生在感受音乐韵律之美的同时对音乐塑造的意境有所感悟，引导学生更好地认识世界、感受世界，净化学生的心灵和情操。

2.培养学生的审美能力

小学音乐欣赏教学还承担着培养学生审美能力的重要任务。新课程标准中已经明确指出，小学音乐教学应该培养学生的审美能力，帮助学生发现美好的事物，帮助学生发现世界的美好，提高学生的审美能力，提高学生的综合素质。

在小学音乐欣赏教学中，教师就应该引导学生享受音乐的节奏之美、旋律之美和意境之美，让学生在欣赏教学中鉴赏音乐的美好，达到提高学生审美能力的目的。

3.适当渗透情感教育

在素质教育背景下，小学音乐欣赏教学还应该融入情感教育。所谓情感教育就是丰满学生的情感，让学生拥有丰富的情感体验，进而健全学生的性格和心灵，使学生的情感更加饱满，帮助学生更健康地成长与发展。

在小学音乐欣赏教学中，教师引导学生不断地感受音乐的意境之美，让学生领悟音乐中饱含的丰富情感，使学生能够在音乐课堂中获得丰富的情感体验，帮助学生保持健康积极的心理和情绪，帮助学生健康的成长与发展。

二、新课程背景下小学音乐欣赏教学的弊端

1.重视程度不够

从当前小学音乐欣赏教学的实际情况来看，在素质教育背景下小学音乐教学的地位虽得到不断提高，但依旧处于相对弱势的地位。究其根本原因在于高考制度的根深蒂固，导致众多小学仍旧以提高学生的成绩为主要目标。

在这种背景下，众多小学仍旧过度重视文化科目，从主观上轻视艺体类学科。因此，小学音乐教学还是没有得到应有的发展，致使小学音乐欣赏教学存在较多的漏洞和弊端。

具体地说，教师只能够完成小学音乐教学的基本任务，却无法在其中渗透情感教育，也没有真正在教学过程中培养学生的审美能力。

以《新疆之春》这一欣赏曲目为例，在教学过程中教师只是让学生欣赏该曲目的节奏和旋律，只有一少部分教师会在欣赏过程中给学生讲述新疆的春景、讲解乐曲曲意及创作背景，没有做到真正引导学生对该曲目进行欣赏。

在这种情况下，学生只是带着娱乐的心情进行欣赏体验，并不能获得切实提高。

2.教学方法单一落后

在此基础上，教师在小学音乐欣赏教学中使用的教学方法也相对单一和落后，并不能切实有效地完成应有的教学任务，无法发挥音乐教学的真实效力，无法对学生的综合素质进行有效提升。

具体地说，在小学音乐欣赏教学中，教师往往采用讲授式的教学方法开展教学，即将相关的乐曲进行播放，在引导学生聆听音乐后进行知识的灌输和讲述。在此过程中，学生根本没有从中获得提高，没有体现学生的主体性。

这就导致小学音乐欣赏教学只是一个表面的形式，是教师用来应付学校或教育部门的一种方式。

三、提高小学音乐欣赏教学质量的策略

1.充分体现音乐学科的重要性

要提高小学音乐欣赏教学的质量和效率，众多音乐教师应该转变自身的观念，提高自己的认识，加强对小学音乐教学的建设。

一方面，学校和教师必须深刻了解小学音乐欣赏教学的重要意义，要明确新课程背景下小学音乐欣赏教学新的教学任务。在此基础上，学校和教师才能够明白小学音乐欣赏教学的必要性和重要意义，才能够在人力、物力和财力方面进行倾斜，促进小学音乐欣赏教学的进一步发展和建设。

另一方面，小学音乐教师应该充分了解新课程背景下小学音乐欣赏教学的教学任务，即提高学生的审美能力，对学生进行情感教育，达到提高学生综合素质的目的。

这样，小学音乐欣赏教学才能够得到进一步发展，才能够在学校和教师的重视下获得教学资源的倾斜，为其发展与建设提供有力的支撑。

2.充分体现学生的主体地位

教师要完成新课程背景下小学音乐欣赏教学的教学任务，就必须在教学过程中突出学生的主体性，让学生主动参与到欣赏教学活动的过程中，获得更深刻的认识和感受，进而对学生的心灵进行净化，对学生的情感进行塑造。

教师需要在小学音乐欣赏教学中充分利用多样化的教学方法开展教学，要改变枯燥单一的教学形式，要使学生能够在小学音乐欣赏教学中获得乐趣，同时也要真正发挥小学音乐欣赏教学的实际效力，使学生在学习过程中获得真正的提升。

例如，在《雨中曲》的欣赏教学中，教师首先要引导学生聆听曲子的节奏和旋律，让学生感受《雨中曲》优美的旋律，感受曲目的韵律之美。在此基础上，教师需要学生对《雨中曲》进行深层次的鉴赏，需要对《雨中曲》表达的思想感情进行领悟和感受，对作者的创作意图进行探究。

此时，教师不再使用讲授的方式灌输相应的知识，不再将自己的见解强加给学生，可以采用小组交流法开展欣赏教学。首先，教师可将学生分为不同的小组，引导学生根据上述问题进行讨论和交流。其次，教师要求学生将讨论的结果进行汇总，并在学生交流的过程中进行适当的指导。最后，教师根据汇总的结果进行点评，对《雨中曲》的感情和意境进行讲解。

在此过程中，学生能够在相互讨论和交流的过程中对《雨中曲》的意境和感情进行深层次的领悟和感受。在学生之间的思维碰撞中，学生也能够从多个角度对《雨中曲》进行欣赏。

通过小组交流法，教师引导学生在欣赏体验活动中发挥了自身的主体性，引导学生进行主动积极的欣赏和鉴赏。在此过程中，既让学生感受到了音乐的魅力，同时也培养了学生的审美能力，情感教育也慢慢渗透在其中。

此外，教师还可以在小学音乐欣赏教学中采用实践教学法、情境教学法、自主探究学习法等多样化的学习方法，增加小学音乐欣赏教学的丰富性和生动性并达到提高教学质量的目的。

3.充分利用多媒体设备和技术

在小学音乐欣赏教学中，充分利用多媒体设备和技术，也是一个非常重要的环节。利用现代化多媒体的优势增加小学音乐欣赏教学的生动性、趣味性，增强学生的兴趣、提高学生的学习效率，最终达到提高小学音乐欣赏教学质量和效率的目的。

例如，在《新疆之春》的欣赏课中，因为小学生人生阅历的问题，导致学生很难在头脑中形成新疆春景的具体图像，影响到学生的欣赏和鉴赏。教师可以利用多媒体设备和技术在《新疆之春》的欣赏教学中增加学生的感受和认识。教师可以通过图片、视频等形式让学生通过更加真实生动的途径领略到新疆春天真实的景色，并在优美的旋律中进行更深层次的感悟。

在此基础上，教师利用多媒体的优势帮助学生摆脱人生阅历的束缚，使学生能够更深层次地进行欣赏，达到提高小学音乐欣赏教学质量和效率的目的。

总的来说，小学音乐欣赏教学在新课程背景下备受关注，其承担了培养学生审美能力、提高学生综合素质的重要任务。因此，教师需要正确把握新课程背景下小学音乐欣赏教学的教学任务，并了解当前小学音乐欣赏教学中存在的问题，在实践教学中总结和交流，提出加强小学音乐欣赏教学的策略，促进小学音乐欣赏教学的进一步发展与建设。

参考文献：

[1]段丽丽.新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考[J].中国教育技术装备，2010（31）.

流行音乐欣赏论文篇9

兴趣是最好的老师，是学习的动力。为了激发学生欣赏的兴趣和欲望，在课堂上，首先要为学生设置一个欣赏、想像的氛围，如：图画展现情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等，给学生营造出一个充分联想、想像和思考的空间，通过教师的诱导，将学生领入与音乐作品的风格情绪和具体内容相应的情境之中，使他们的听觉和视觉都被调动起来，很快进入角色，为进一步欣赏做情感、兴趣上的铺垫。比如，教师可以运用与作品相关的文学、历史故事等资料，引起学生学习的兴趣，激发学生展开积极的思维活动。如在欣赏古琴曲《流水》时，我以乐曲作为背景音乐，在屏幕上播放一系列相关的图片，同时绘声绘色地讲起乐曲的由来，即“钟子期和俞伯牙”的故事。这时，我发现学生们都在全神贯注地听，从眼神和表情看得出学生们产生了浓厚的兴趣，求知欲被激发，已经迫不及待地要进一步鉴赏这部作品了。

二、采用直观式教学，缩短学生与音乐的距离

干巴巴的说教不适合音乐欣赏教学，在教学中，采取理论讲授与示范表演相结合的方式，让学生更加直观地、真切地感受音乐、认识音乐。如在“钢琴音乐欣赏”一课中，我在讲解钢琴的发音和内部构造时，让学生顺序到前边来观察钢琴，同时我现场演奏学生们喜欢、耳熟能详的轻音乐或流行音乐乐曲，这样学生首先在直观上有了形象概念后，再进行讲解；在欣赏民间歌曲《绣荷包》时，为了让学生体会各地民歌不同的风格特征，我边示范演唱边讲解云南和山西的《绣荷包》，取得了良好的教学效果。

三、适当引导，充分调动学生的想象能力和联想能力

想象和联想是音乐欣赏必然产生的心理现象，也是欣赏作品不可缺少的环节。想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程；联想指感知或回忆某一事物，连带想起有关事物的心理过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”而音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。

音乐是听觉的艺术，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，这和其他门类的艺术很不相同。如：绘画通过色彩，舞蹈通过肢体语言，文学通过文字；而音乐是以声音为媒介，通过听觉器官，引起人的视觉联想，从而产生某种空间意象。如：肖邦的《夜曲》让人想到夜的静谧，恋人的喁喁细语；贝多芬的《命运》的主导动机，使人联想到命运急促的敲门声；斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，用声部数量由少到多，织体由简到繁来描绘沃尔塔瓦河从涓涓细流汇成宽广大河的美丽景象。音乐的想象是通过声音来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。如在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，在学生对乐曲片段进行了初听后，我结合图片介绍了作者阿炳的生平及作品的创作背景，复听时，让学生一边倾听一边想象画面，之后的讨论发言中，学生们这样描述：“在寂静的夜里，阿炳独自坐在幽静的泉边，用手中的二胡演奏着感人的曲调，为人们讲述他坎坷、悲惨的一生”。这不正是乐曲所描绘的感人画面吗?

四、精心设计互动环节，让学生全面参与，化被动为主动

我们知道，音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐的一种音乐实践活动。音乐欣赏的过程不是被动地听，还必须让学生积极参与，做出思考、反应，使学生变被动学习为主动探求，在参与创造中充分发展个性、表达自我，从而获取自己的感受和体验，做出自己的判断和结论。如欣赏琴歌《阳关三叠》时，我让学生们回忆曾经学过的唐代诗人王维的《送元二使安西》，我提示了第一句，接着全班同学情不自禁、异口同声地背诵了这首诗，学生的脸上带着笑，充满了激情，整个课堂气氛达到了高潮。这时，我发现学生们热情高涨，都主动地要求欣赏这首琴歌了。欣赏古琴曲《流水》时，鉴于古琴曲本身内涵比较深奥，学生们平时接触的又比较少，为了让学生能够领会其音乐内涵，在欣赏音乐时，我先提出这样一个问题：琴曲中描述了各种形态的水，总结起来有“幽涧滴泉”、“潺潺清泉”、“瀑布江海”，请同学们按它们在乐曲中出现的先后顺序排序。让学生带着问题去欣赏音乐，这样学生就会集中注意力，并展开丰富的想象和联想，同学们欣赏了作品之后纷纷踊跃地发表自己的感受。

五、教师应注重为人师表，讲究语言美和举止美

教师本身就是最佳的被欣赏对象，因此应注重为人师表，讲究语言美和举止美。首先，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。其次，音乐给人以美的感受，因此，教师应时刻注意教学语言的艺术性和感染性，举止要大方得体。教师要把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，取得感知以形，晓之以理的效果。同时，要求学生也要讲究行为美、语言美，实现与音乐美的和谐统一，使音乐课堂真正成为学生感受美、欣赏美、表现美的广阔天地，达到以乐辅美，以美育人的目的。

总之，欣赏教学不仅仅是放放音乐让学生听听而已，要让学生逐步的用自己的思维方式去接受音乐作品本身，教师要带领学生逐渐由低层次的官能欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。在一系列的音乐活动中培养学生的参与性和创新意识，诱发学生的求知欲，从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨析能力，力求达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。

参考文献：

[1]李红.音乐欣赏教学中引导学生参与的几种方法.江苏徐州第三中学.

[2]讨论法在音乐欣赏教学中的运用.枫叶教育网.

流行音乐欣赏论文篇10

关键词： 感受与鉴赏 音乐欣赏教学 激发兴趣 情境创设

老师：今天我们一起来欣赏由著名作曲家约翰・施特劳斯创作的圆舞曲《蓝色多瑙河》。有哪位同学能给我们介绍一下这部作品或这位作曲家？

学生交头接耳，但没有人发言。

老师：（看看手表，时间不多，不能再等了。）同学们，那老师来介绍一下这部作品和这位作曲家。（老师介绍，同学们听，其间有个别同学插嘴，被老师制止。）

老师：下面我们一起来欣赏这首作品，请同学们认真仔细地听，不能说话，听完后老师有问题问大家。

（老师播放录音。这首作品全曲有9分多钟，其间老师在每个段落之间均给学生一定的提示，并在投影上用文字介绍。因为作品太长，中间还跳过了一些反复的部分。有三个学生交头接耳或做小动作被老师制止，其他同学默不作声，没有太多表情。）

老师：同学们听完了这首作品，请个别同学来说说你有什么感受？这首作品有什么特点？

学生没有人举手，由老师点了几位，大多数同学用了书上的话回答了几个问题。

老师随后总结，下课。

以上是九年级某班的一节音乐课的欣赏教学部分，这样的课也许很多音乐教师都感觉很疲惫，一节课基本上是老师在讲，学生参与的积极性不高。教师出于职业习惯，总想把内容全“灌”给学生，生怕少说了一句话学生不知道，而这样大型的器乐作品学生又比较难理解，更感觉难上加难。

能够欣赏、懂得音乐，是审美修养的标志之一，离开这一点就谈不上完美的音乐教育。

――苏霍姆林斯基

一、 问题的提出

音乐新课程标准指出：“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。”

作为音乐教学重要组成部分的“感受与鉴赏”环节在日常教学中却常常出现问题，很多从教音乐多年的一线音乐教师反映：音乐欣赏课是最沉闷的。每当播放一首欣赏曲，老师在教室里边走边讲解乐曲的内容、所用的乐器、作品的结构等，而老师走到哪儿，那儿的学生就坐得端端正正的，似乎听得非常认真。当老师转过身，走到其他同学旁边时，他们便不太专注，翻翻书，看看书上有趣的图画，或交头接耳，有的同学甚至打起了瞌睡。老师常常讲得筋疲力尽，但是管得了这边管不了那边。后来，老师也只为了完成教学任务，常常草草了事，教学效果可想而知。

二、 进一步的调查

问题的出现往往有其深层次的原因，我在七、八年级各找了两个班的学生，对他们进行了一次问卷调查，在调查问卷中发现，有近50%学生还是喜爱欣赏音乐的，70%的学生觉得声乐作品比较容易理解，40%的学生只要音乐本身好听就可以了，60%的学生喜欢老师用讲故事的方式来介绍作品，70%的学生很喜欢老师用多媒体上欣赏课，觉得有声有色，90%的学生能够体会音乐的基本情绪，其中有40%的学生能够在此基础上展开一些联想，等等。

但是，只有约9%的同学对课本的欣赏内容感兴趣，这是为何呢？

我们要对自己发问：“作为音乐教师，你喜欢给学生上音乐欣赏课吗？”“你能做到在上音乐欣赏课之前，查找足够的与歌（乐）曲相关的资料吗？”“你在上音乐欣赏课时，对歌（乐）曲的分析、理解等内容是你讲学生听，还是师生共同参与？”“你觉得怎样上音乐欣赏课学生能喜欢？”“你用什么样的教学方法手段来激发起学生欣赏一部作品的愿望呢？”……

三、 问题的解决

兴趣是最好的老师。

――爱因斯坦

基于以上的调查分析，2008年以来，我参加了《义务教育阶段学生音乐欣赏兴趣培养的研究》子课题《音乐欣赏课激趣途径与方法的案例研究》的二级子课题《创设情境培养学生欣赏音乐兴趣的案例研究》。两年的研究实践，有了答案。

1.什么是创设情境教学法？其主要的手段有哪些？

“情境是利用一个熟悉的参考物，帮助学习者将一个要探究的概念与熟悉的经验联系起来，引导他们利用这些经验来解释、说明、形成自己的科学知识”。“所谓创设情境法，就是根据体验教育的目标和少年儿童的身心特点，创设特定的教育情境激发少年儿童的兴趣和情感，使其获得积极的感受和认识，产生积极的内心体验，内化为认知结构，培养良好的思想品质”。我在研究实践中，采取的主要手段有：语言创设（包括设问、故事、讨论、交流等）、直观创设（包括多媒体幻灯片、文字、图画、录像等）、音乐创设（包括背景音乐、主题音乐、音乐表现及师生互动）等，并将其贯穿于课堂中，从而观察研讨其是否对学生欣赏兴趣的提高有所帮助。

2.研究中的具体做法。

（1）语言创设。教师生动的语言可以吸引学生的注意力。如在《西南风情》第一课时欣赏一组具有西南地区少数民族风情音乐的教学中，我设计的导入如下：“同学们，音乐不仅积淀着文化与情感，还增强了文化的交流与合作。一曲高亢的《青藏高原》把我们带到了雪山巍峨、峡谷湍流的青藏高原，一曲活泼欢快的《青春舞曲》又向我们展示了维吾尔族民歌轻快活跃富于动感的特点。那么，今天我们又将到哪里度过美好的音乐时光呢？还是让音乐给我们带路吧。”学生很快进入情境，激发起学习兴趣。

（2）用讲故事的方式介绍作品，激发学生欣赏的兴趣。例如在欣赏《高山流水》这首作品之前，给同学们讲述《高山流水遇知音》的故事，同学们都非常想知道当初的伯牙弹奏了什么样的作品找到了钟子期这样的知音，而钟子期是如何从作品中听出了高山、流水呢？在这种情境下，我再提问：“下面请同学们做一回钟子期，看看你能不能听出巍峨的高山，潺潺的流水？”同学们都跃跃欲试，非常期待自己也能像钟子期一样，听出作品所表现的意境，在欣赏的时候尤其专注。另外，在介绍一些中外作曲家的生平事迹、奇闻佚事等，都可以用教师讲故事，或者学生交流故事的方式，均可帮助学生欣赏作品、理解作品。

（3）适当的设问、讨论和交流也是必要的教学手段，它也可以起到很重要的激趣作用。每部作品的音乐要素及其所要表达的情感意境都需要学生在欣赏后能够理解，那么在欣赏之前、之后，都需要提出一些让学生自己探究的问题来进行讨论和交流，进而在交流中帮助他们更深入地理解作品。这些问题从哪儿来，怎样在恰当的时机提问，都需要教师在自己深入理解作品后，梳理出学生需要知道哪些问题，他们能解决哪些问题、哪些需要教师帮助，等等，再设计问题，设计如何提出问题、如何让学生讨论、如何交流等。实践证明，适当的设问、讨论、交流可以帮助学生更深入地欣赏和理解作品。

（4）直观创设。直观创设包括媒体幻灯片、文字、图画、录像等手段。步入21世纪的音乐课堂，多媒体已普及，恰当运用多媒体设备对增强课堂教学效果的作用是显而易见的。例如，在《蓝色多瑙河》作品欣赏时，美丽春天的画面、多瑙河周边的风景、约翰・施特劳斯的介绍、作品现场的演奏、优美的舞蹈等，都采用了直观创设法，学生在有声有色的多媒体展示中，置身于美丽而浪漫的多瑙河边，非常自然地进入到作品所表达的意境中，教学效果良好。

（5）音乐创设。音乐创设情境在音乐课堂来说始终贯穿，包括背景音乐、主题音乐、音乐表现、师生互动等。背景音乐一般是和本节课有关的音乐，可以是这节课欣赏的主题，如单一内容的作品欣赏就可以用这首作品作为背景，而同主题多作品的音乐欣赏课，则可以选择最有代表性的作品作为背景音乐。主题音乐在多次呈现时，可用不同表现形式的版本进行对比，以免让人感觉枯燥。在音乐表现及师生互动方面，可根据作品性质设计表现的形式，如作品《海洋与辛巴德的船》，可用填表格的方式促进对作品的理解；欣赏《黄河船夫曲》，可让学生模仿划船动作；欣赏《西南风情》，可用打击乐伴奏的形式参与……