流行色范文10篇

流行色范文篇1

论文摘要：随在现代服装设计中，流行色的应用极为重要，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此，设计师仔细分析研究流行色的特点及其周期规律，并在设计中加以运用，及时推出符合人们审美需求的新型服装产品，才能跟上时代的步伐并成为市场的占领者。

一、色彩与服装设计

服装设计是诸多应用艺术之一，是设计要素、服用材料、服用功能的统一体，是创造服装的思维过程。在这一过程中，设计师必须考虑到周围的现实状况——市场的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趋势等各方面元素。它是体现科学与美学、技术与艺术的统一体。服装设计的主要任务常表现为对形式（款式、色彩、材料）的构建和创造，其研究和设计对象既包含了设计的主体——人、设计的对象——服装、也包括服装品牌与流行、设计师自身风格等设计思想和设计语言的表达。服装设计的要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成，造型与色彩存在着千丝万缕的联系，是服装最显著的外观特征，而色彩是服装外观最引人注意的因素。

二、服装设计中色彩的合理运用

服装设计中流行色应用的关键在于把握主色调。所谓主色调，即是占统治地位的色彩倾向。这里有以色相为区分对象的不同主色调，也有以人们的』白理感受为依据而形成的各种深浅不同、对比不同的主色调。同时还要考虑到人们有各自的个性与爱好，为满足多种穿着层次的消费需要，就要采用与之相适应的多种设计应用形式，具体地说有如下几种方法及形式。

1.单色的选择和应用

流行色谱中的每位色均可单独使用，以此构成服装色调，无论是冬装、夏装、男装、女装，都能取得最佳的效果。

2.单色分离层次的组合和应用

这是一种同种色构成法。这种在色相保持不变的前提下所组合构成的服装色彩最能取得协调效果，但一定要密切注意明度的级差层次给服装带来的艺术效果。明度级差大的则对比强，明度级差小则对比弱。

3.同色组各色的组合和应用

这是一种邻近色构成法，也是最能把握流行主色调的配色方法。在同色组内，取两个或两个以上的颜色灵活组合，可以构成既统一协调又丰富多变的色彩效果。除各色相配合外，还可以进一步变化各色相的明度关系，使两个以上的色与其变化出来的不同明度色的配合显得更加丰富多彩！

4.各组色彩的穿插组合与应用

这是一种多色构成法。全部流行色彩组合，是一种最为普遍、也容易见效果的方法，各色组色彩的穿插是多色的对比统一，因而统一调和就成为我们考虑的主要内容。一般来说，采用以一种色为主调，其他各组合色有选择的穿插应用，这是变化最丰富的一种方法，这种方法既可以有中差色的对比，又能出现对比色对比和补色对比，但各色间的面积比及形象的视觉中心位置要妥善安排。

5.流行色与常用色的组合和应用

这也是服装色彩设计中最常用的组合手法。有时上衣为流行色，下衣为常用色，或者反之，有时是外衣为流行色，内衣为常用色，或者反之等。

一这种设计方法，可以引起更多的消费者的共鸣，这样既能体现一定的流行感，又能为相对保守的人们所接受，从而使流行色的穿着范围得以扩展。

6.流行色与点缀色的组合和应用

在服装色彩设计中，任何一组流行色的应用都不排除点缀色的加入，因为，点缀色不仅不会影响大的服装转色调变化，而且还会起活跃气氛，增加层次和起到画龙点睛的作用。点缀色其面积虽属少量，但它能对流行色产生对比、补充的作用，从而使服装流行色更加醒目、清晰。点缀色可以是色卡上的，也包括流行色谱以外的任何色彩，这可以根据各地不同的具体情况灵活运用。

三、结束语

如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，优秀的服装设计师，应该具备广博的艺术修养，善于从姊妹艺术中汲取养分，更擅长于在服装设计中灵活运用色彩，使其与款式、材质巧妙结合，共同塑造一种全新的服饰格调，在达到最佳视觉效果的同时并赋予服装新的文化内涵，从而在第一时间有效的占领市场。在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品。作为设计师，培养多方面的艺术文化修养，将流行色与服装设计艺术巧妙的结合，才能发挥服装独特的功能性和精神文化性。

参考文献：

[1]赵雪玉.浅析服装设计的基本要素与原则［J］.中国科技信息.2005

[2]孔祥梅，斯日古楞.流行色在服装上的应用［J］.东北电力学院学报.2005

流行色范文篇2

任何一种情调都很难用一个色或一个色相表达出来，如夏日清晨色，它是由象牙、奶咖色、泡沫绿、浅淡的蓝等色综合传达出来的。在具体运用时，并不是要将一组中所有的色都用上，而是可以选择其中一、二种色为主，其他色与之相配；只要能把握住流行的情调与气氛，运用中的色彩不一定是色卡上的，设计师完全可以凭借各自对流行色的理解和感受，发挥其想象力和创造力，还可以采取色卡上不同颜色自由组合搭配的方法，配置出特定的情调。

2不同地域性的区分

不同的国家、地区和民族都有自己的服饰传统和服饰习惯，每个人又有着不同的服饰嗜好或偏爱。这些传统、习俗和嗜好都会在服装色彩上有所反映，完全没有必要因追求流行而抛弃这一切。国际流行色的与推广是一种国际性的流行潮流，在这个大趋势下，还有地区和国度之间的不同，如欧洲、美洲和亚洲，美国和法国、中国等。虽然它们是在一种大的流行色范围之内，但彼此又因为各国之间的综合因素不同，又形成了各具特色的流行色。再如在国内因南北方地域和气候不同，使用服装流行色周期长短也有所区别。

3不同肤色人群的区分

国际流行色的是一项综合性的色彩趋势，常言道：因人而异，运用中特别注意流行色与大众肤色的关系。在实际运用中要以肤色、发色、眼睛色为主色调，把流行色中的色调作为辅助使用，在多种搭配与选择中确定服装设计的用色。如白种人的肤色适应面很广，服色与肤色之间多采取弱对比。因此，选用牛奶到咖啡色系的色，与白皮肤、蓝眼睛、金头发在一起十分协调。黑种人爱穿鲜艳的、强烈的色彩，与肤色形成强对比，即使服装的色彩纯度很高、明度很亮，因为有肤色的黑相衬效果总是和谐的。橙褐色系的服色与黄肤色成同类、邻近的关系，自然而统一。肤色灰黄的人，似乎穿什么颜色都不觉理想，这时请选用多层次的印花面料，通过多种层次的过渡和变化，可冲淡服色与肤色的对比关系。

4综合考虑季节、环境的因素

一年四季的自然色彩虽然对服装色彩没有直接影响，但是由干人们的生活习惯，逐渐形成了流行色在四季中对服装穿着有一定的要求。服装设计运用中也应该考虑季节性对穿衣的影响，根据每一季节的服装流行色和市场变化，合理运用服装流行色，把人为习俗和自然现象有机地结合起来。春夏和秋冬的流行色所显示的气氛和情调大不相同，春夏季流行色一般较明艳，色彩对比强，主要用于春夏季的服装与服饰；秋冬季流行色一般较含蓄、沉着，明度和纯度上都趋于平稳，主要用于秋冬季的服装与服饰。每一年推出的时髦色组不是同时适合于各种服装的，好在流行色卡上还有其他色组。这样，无论是时尚感极强的时装，还是像晚礼服、正装、睡衣等不同场合的服装，都可以从各自的功能出发，从色卡上寻找到适合自己穿着的色彩。

5根据服装对象进行选用

不同的人对色彩的感受和喜好是各不相同的。美国人偏爱鲜艳富有朝气的色彩；国人喜爱明朗轻快的色调；本人欣赏明亮而不喜欢阴郁，欣赏朴素而不喜欢媚柔；农村人喜爱朴实、粗狂、鲜艳的色彩；城市人则追求高贵、雅致、含蓄的色调；年轻人喜好流行中的尖端色；中老年人倾向使用流行色中的基础色。当然，人对色彩的感情是多样的，有时也会出现一些相反的需求，即使是同一类型的人中间，其色彩感觉也是因人而异的。所以，流行色的应用一定要针对不同的对象而采取不同的方式。

6应用流行色与常用色

常用色是指与流行色相对应的，那些广大消费者常年习惯使用的色彩。常用色与当地的民俗、环境、宗教、人种有一定的联系，如欧洲的常用色乳白、米色、咖啡等，是因为欧洲人崇尚秩序、调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑色在一起特别协调。常用色的特点是纯度较低，视觉效果比较柔和，适合与各种纯色进行搭配。流行色与常用色之间没有绝对的分界线，它们相对依存，互为补充，相对转化。一般而言，服饰的基本色主要由服饰上的传统色、习俗色和嗜好色构成的，它在服饰中所占的比重较大约占70%，而流行色所占的比重较小约占30%。所以每年制定的下一个年度的流行色时，常常是选用一、二种流行色与服饰的基本色一起搭配，这样可使服饰的颜色既保持了自我又跟上了时代的步伐与潮流。

7正确看待个性与流行

“流行”即“时尚”。今天，信息传递的方便与快捷，使一些代表时尚或带有时尚感的东西充斥着我们四周。时尚领导着潮流，也在统一着审美，稍不留神就掉进了流行的海洋。关注时尚不等于盲目追随，体现流行不等于放弃个性。每个人一定要有属于自己的色系，可在相对稳定的情况下少量吸收新鲜色彩，以保持个人的穿着风采。试想，一件式样古朴、色彩灰暗、沉闷的衣服穿在一个性格开朗、爱说好动的姑娘身上；或者一个成熟的人配上稚气十足的款式和服饰，这都是不适合的。因为只有当一个人的举止、服饰和谐时，才能给人留下美好的印象。

8流行色与款式的最佳组合

在服装设计中，流行色的应用与款型结合是十分重要又容易被人忽视的一点。流行色本身的形貌和它表达的含义决定了容纳它的载体的形状，也就是说流行色与款型存在着最佳的结合点。由于流行色本身的形貌是纯自然色力的表现，一定要重视它对人产生的刺激。找出它与款型的最佳结合点。如果能处理好色与形的关系，就真正解决了现代服装设计中最根本的问题。20世纪初，瑞士色彩学家伊顿在前人研究的基础上创立了“色彩形貌论”体系，描述了除了人类的五官可以感受知觉外，色不会总是依附一定的形静态存在。利用这个有争议的理论，可以在色与形的完美结合中找到新的方法，即可以在探索用什么样的颜色，可以使某种形貌引起高度重视方面做出新的尝试。

9结语

流行色范文篇3

在产品外形和功能日益趋同的今天，市场上越来越多的产品面临色彩选择。色彩正在成为一种消费时尚走进百姓的生活。

一、色彩视觉基础理论

（一）色彩的三要素

根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。

1．色相

色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。

2．明度

明度指色彩本身的明暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。

3．纯度

纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度。

（二）色彩认知

认知是一种心理作用，是指人们对事物的认识过程。贝尔森和史提纳(BurlesonandSteiner，1964)在其合著"人类行为"一书中，对认知所下的定义为：认知是一种复杂的过程，通过这个过程，人们对感官的刺激加以挑选、组合，产生注意、记忆、理解及思考等心理活动，并给予解释成为一种有意义和连贯的图像。

从理性的眼光来说，从光进入眼中到产生色的意识的过程里，可以分为三个阶段。第一阶段是物理性的阶段，也就是光的性质和量的问题。第二阶段是生理性的阶段，也就是由视觉细胞产生光和色的对应，然后传到大脑中。第三阶段是心理性的阶段，也就是接受光时，心理的意识变化(参见图1)。色的感觉，就是光作用在眼睛感觉器官上的刺激结果。再认知对象或客观性事实的过程中，由神经所产生的反应，就称为知觉。

图1色的知觉过程

色彩对我们的知觉有各种不同的作用，所引起的程度、过程和结果，由于色彩刺激的种类不一，其影响的状况也各不相同。简单的划分它们的性质，可以有1．色彩的视认作用，例如明视度、可读性以及注目性等，2．色知觉的判断作用，例如：色彩的轻重感知判断，温度感之判断，伸缩感或远近感之判断，积极性和消极性之判断等。

（三）色彩心理

色彩经过我们的视网膜之后，人受到一种刺激及起反应，由生理而心理，不管有意识或无意识得情况，都对我们有极大的影响。我们的生活环境就是一个色彩世界，色彩意象、色彩的联想、色彩嗜好，都是我们色彩生活的结果。

色彩心理效应，大部分可能因为性别、年龄、生活、民族、文化等因素，所产生个别或是群体的差异，这种差异大部分源自于心理上的不同反应，所以称之为"色彩心理"（ColorPsychology）。

（四）色彩联想

以心理学的立场而言，为数众多的观念联合常常影响到我们对色彩的看法(嗜好、偏见、意象)。如果说一个色彩是一个或依各以上的观念，那么和色彩相互结合的观念，或者是从色彩引发出来的各种观念，就可称之为色彩联想。一般而言，色彩联想的内容可分成二种：一种是联想到具体的物品，例如由黄色联想到香蕉，绿色联想到树木。另一种为联想到抽象的观念或情感，如白色联想到纯洁，红色联想到热情，此种抽象性联想，如果变成了共通的经验和共通的反应，便会固定了色彩的专有表情，逐渐建立起其概念性意义，就称之为色彩的象征。

二、色彩与意象

（一）意象的探讨

由外界某种刺激，包括声音、色彩、图形、物象、动态、各种符号等，在人们心理引发的形象、概念或场景被称为意象。意象属于一种心理特征，是透过感官感觉，知觉，认知等一连串的心理活动，通过物体传达出概念或表现出来的特征而产生的联想。

由对意象的解释可以得知：对事物的认知(或感觉的再生)是经由记忆、想象或联想等活动，呈现在脑中的一种价值判断或观感。也就是说意象是一种意识活动，它的形成涉及人的知觉和生活经验，其传达的意义在于可以引起相关感知或认知的联想，并给予人行为的意义。

（二）色彩意象

色彩意象，是指色彩引起的感觉和知觉，以及由此引起的情感作用。它属于人脑的一种心理和思维活动，是关于色彩这个客观事物的一种主现经验和反映，又是种高度凝聚的深层次的人的情感活功，是色彩美的创造和审美过程中想象和联想的结果，是对以视觉表象为材料的分析和综合的结果，也是知觉表象组合在特定的情境中并表现特定色彩对象的产物.

（三）产品色彩意象

产品色彩意象的形成，是来自人们对于产品色彩的认知。产品透过本身的造型，色彩，质感等因素。以及外在环境文化所赋予的文脉意义，形成产品和人们沟通的语言。产品色彩作为一个产品形式的三要素之一，合理对其进行运用将能架设其设计者和消费者之间的沟通桥梁。产品色彩传达的并非仅仅是一种视觉上的美感，其中可能承载着消费者生理、心理需求，还包括外在环境文化所赋予的文脉意义。

三、产品色彩意象研究的理论与方法

（一）产品语意学

产品意象的形成来源于人们对产品的认知。产品透过本身的造型，色彩，材质，功能，文脉等因素，来形成产品所要传的概念。产品语意学是专门研究产品意象和意义的，在建筑符号理论基础上，得以独立发展，并形成一定理论架构。其定义为:研究人造物的形态在使用情境中的象征特性，并将此应用到设计中。它突破了传统设计理论将人的因素都归入人机工程学的简单做法，扩宽了人机工程学的范围。突破了传统人机工程学仅仅对人的物理和生理机能的考虑，将设计因素深入至人的心理、精神因素。

产品的语意，是在使用环境中也即一定文脉中读取的意义内容，包括明示意与伴示意。

明示意是在文脉中直接表现的"显在的"关系，即由产品形象直接说明产品内容本身。通过对产品的构造、形态，特别是特征部分、操作部分、表示部分等的设计，表达产品的物理性、生理性功能价值。例如产品有哪些作用、如何正确进行操作、性能如何、可靠性如何等等。这些都无法由设计师直接向使用者传达，而必须依靠产品自身进行解释。

伴示意是在文脉中不能直接表现的"潜在"关系。即由产品形象间接说明产品内容本身以外的东西。产品符号只不过是其他东西的象征。所以，伴示意指产品在使用环境中显示出的心理性、社会性、文化性的象征价值，也即设计者在设计过程中所赋予的意义。例如产品给人高级、有趣、可爱的感觉或意象，或通过产品感受文化象征性，或由一系列产品意象传达企业自身的形象等等。通过转化为使用者所可以理解的视觉(设计)语言，如形态，色彩，材质等等来表达产品的概念。当设计者和使用者所认知的语意发生交集的时候，他们之间才可以确切的相互沟通。

产品的明示意具客观性，所以形态语言的赋予应符合效能性准则.语意呈现要合逻辑、理性，以使外涵意指单一而明确。产品的伴示意则具主观性，语意赋予充满感性色彩，所以运用多重隐喻手段，使内涵意指丰富、隐匿，留给使用者更大的想象空间、审美余地。意念表达最佳的方式是外延意指和内涵意指有恰如其分的关联，是二者彼此呼应，成为有机统一体，以帮助沟通。

（二）意象尺度法

产品色彩意象研究一般借助意象尺度进行，意象尺度法主要是借助实验、统计、计算等科学方法，通过对人们评价某一事物的层次心理量的测量、计算、分析，降低人们对某一事物的认知维度，并得到意象尺度图，比较其分布规律的一种方法。而色彩的意象尺度则是将色彩的属性和色彩心里综合考虑，同时以科学的实验方法为依据进行的色彩关系的研究。

目前世界上对色彩调查和色彩意象的分析，主要采用色相、色度尺度和色彩意象尺度。色彩意象尺度主要是根据色彩所引发的心理感觉为分类标准，以纵轴表示柔软-僵硬，横轴表示动感－静止，形成直角坐标形象尺度表。任何一个色彩或一组色彩或产品都能在坐标上找到适当的位置，而且各个不同位置也能用适当的语言来表达，在色彩形象与语言形象之间建立起联系，这样对于原本抽象难懂的色彩意象缪能够客观而理性的加以判别出来。

1．语言意象尺度表

根据有共同感，含义简洁明了，客观性三个原则，将人们形容事物和形象的语言加以分析归纳成类，形成语言意象尺度。图表2-1是韩国I.R.I色彩研究所的形容词意象尺度空间。

2．色彩意象尺度表

色彩意象尺度的本质在于把不具体的色彩印象世界，根据颜色的逻辑而生成的意象尺度来区分有关色彩的心理及感情层面的效应，是以实证的、视觉直观的方式，提供的一个配色定位和分类的特定系统。

根据语言意象尺度表不同位置的语言描述，将色彩的镶在尺度表上选择最合适的位置加以排列，是微妙的色彩变化和感性的语言形象之间建立起联系。

利用色彩意象尺度表可以确定产品色彩的感觉与意象。另外，利用色彩意象尺度表还可以分析竞争企业产品色彩意象的定位，为自己企业的产品色彩形象的定位提供参考，以利于自己企业指定产品色彩战略。

四、色彩意象与营销策略

（一）流行色

所谓流行色，是指在一定的时期和地区内，被大多数人所喜爱或采纳的几种或几组时髦的色彩，亦即合乎时尚的颜色。它是一时期、一定社会的政治、经济、文化、环境和人们心理活动等因素的综合产物。

流行色即时髦色、时兴色、新颖的生活用色。流行色彩是在一种社会观念指导下,一种或数种色相和色组迅速传播并盛行一时的现象。从以上定义来看，流行色是社会群体色彩嗜好的集中表现，并且所嗜好的色彩还将随时代的变迁而不断改变。但是色彩嗜好一般会有较长时间的稳定。不至于出现像流行色中所见到的那样过频的大幅度改变。

因此，流行色与其说是人类色彩嗜好的自然表现，还不如说它是在工业化的背景下，人为推动的一种社会心理的集中反映。凡色彩商品由色彩要素所创造的附加价值往往占其价值的很大部分。以前主要是妇女用品，而现在这类商品正在逐步扩及男士用品，甚至部分家用工业产品。所以，流行色的频繁是商家追求企业利润的一种手段。

（二）流行色机构

1．国际流行色委员会

国际流行色委员会于1963年9月由法国、瑞士、日本在巴黎成立的国际性组织。第1届色彩会议于1963年9月9日在法国巴黎举行。每年两次举办国际流行色委员会会议，每年6月初和12月初分春夏和秋冬两季召开专家会议，分别预测和制定未来两年的国际流行色色卡，提前24个月进行色彩超前预测，协调各成员国的色彩趋势。

2．PANTONE潘通

PANTONE色彩研究所是一间专为各界专业人士提供专家意见的色彩研究和资讯中心，这些专业人士涵盖服装、商业/工业、合同和内部装饰业、形象艺术、广告、电影、教育等行业。作为全球公认并处于领先地位的色彩资讯提供者，PANTONE色彩研究所同时成为全球最具影响力媒体的重要资源。通过PANTONE色彩研究所，PantoneInc.持续研究色彩是如何影响人的行为、情感和自然反应，以便能够为专业人士提供更深入的色彩解读，帮助他们更有效地使用色彩。

PANTONE色彩队伍（PantoneColorTeam）通过全球在色彩方面最权威的人士为客户提供专家级的色彩谘询服务。来自各个行业的各种规模的企业都利用PANTONE色彩系统来设计和校对他们的产品颜色、包装和企业形象。

3．NCS自然色彩系统

NCS是NaturalColorSystem（自然色彩系统）的简称。NCS是目前世界上最具盛名的色彩体系，是国际通用的色彩标准，更是国际通用的色彩交流的语言。NCS系统已经成为瑞典、挪威、西班牙等国的国家检验标准，它是欧洲使用最广泛的色彩系统，并正在被全球范围采用。NCS广泛应用于设计、研究、教育、建筑、工业、公司形象、软件和商贸等领域。

NCS的研究始于1611年，后来在色彩学、心理学、物理学以及建筑学等十几位专家数十年的共同努力下，经过了无数次的科学试验，自然色彩系统于1979年完成，并成为瑞典的国家标准。

（三）流行色方式

流行色的主要有以下几个阶段：1．预测初期，重视灵感与主题。灵感从大千世界中寻找，主题由社会思潮决定。一个好的提案必须要有完美的主题思想来支持；而好的主题又是无数灵感创造的结晶.强调灵感与创新，实质就是强调创新，这即是世界公认的原创性原则。2．基础。流行色的两个基础理论:新的流行色的出现是在以往的流行色的基础上产生的；新的流行色必须与以往的流行色很好的融合，并且要又不同于以往的新鲜感。所以，新的流行色必须要与以往的流行色在主题上有继承和发展，保持一定的稳定性,又需要不断的注入新的灵感，以创新来适合市场的需求。3．色彩提案。色彩调研的结果可以让我们知道这一时期在特定地区内的色彩特征。同时也可以把新推出的色彩方案做一个包容性的审视，使自己的色彩审美观点与使用者的审美观点达到一致。4．色彩调研方式。摄影分析法，对人们具体的色彩行为做调查分析。在特定时段对特定地区最具代表性的场所进行调研摄影，将照片在同一平面展出即可找到这一时期的流行色趋势，将色彩提取并概括成色谱，对色彩特征和比例进行统计分析。调查问卷法，调查问卷法更为客观的了解色彩使用者的色彩需求，是为了了解大众色彩心理以及色彩选择的重要方式。通过对人群色彩态度的分类和统计，即可得到各类色彩态度的百分比。将这个结果与色彩摄影分析法的结果进行对照即可看出各类色彩的流行趋势。

国际流行色协会的流行色定案是凭专家的直觉判断来选择的，西欧国家的一些专家是直觉预测的主要代表，特别是法国和德国专家，他们一直是国际流行色界的先驱，他们对西欧的市场和艺术有着丰富的感受，以个人的才华、经验与创造力就能设计出代表国际潮流的色彩构图，他们的直觉和灵感非常容易得到其他代表的认同，也能得到世界的认同。

还有一些机构会使用情报法，色彩营销中的信息图就是情报法的典型代表。情报法是依据色彩规律和消费者的动向来预测下一季的色彩，往往依据从过去到目前为止的发展趋势，探索其因果关系，找到一定的规律，他们十分注重消费者的反应，力图通过统计、分析来把握未来的规律。这种用于分析的材料往往是对过去十年的流行色的长期纪录观测得到的。

从流行色方式中可以看出，似乎感性和理性的做法都很盛行。他们之间其实有内在的联系，往往用情报法是可以验证专家直觉的，因为专家的直觉也大多来自于消费者的反馈，然后加入创新的元素，才会使产品色彩有所发展。

（四）产品色彩规划

在科学进步、商业发达的时代，绝大多数的产品都已呈现普及化的现象，消费市场正迈向成熟期的阶段。完善的色彩规划可以创造产品独特的形象，满足今日消费者"个性化、差异化、多样化"的需求。色彩规划的走向不仅要符合未来的色彩趋势，符合美学需求，还需整合营销策略，全面吸收相关信息，考虑公司的整体形象，最终赋予产品最适合的色彩。

企业对新产品的色彩规划一般遵循以下步骤：1．整理、分析搜集来的色彩信息。2．了解各年度、各地域色彩流行规律。3．做出战略性的决策，利用形象板整理内容，以视觉形象为基础提取出单色观察形象图和配色视觉形象图。4．利用单色调色板和配色调色板制作基本色彩（也称常用色）和流行色彩。5．通过模拟实验开发色彩，一般通过电脑3D画图软件制作模型作为模型试验，观察效果和给人带来的感觉，然后通过商品评价会议决定最终的商品色彩。

产品色彩规划上成功的例子苹果公司的AppleiMAC（见图2）:显眼的色彩搭配形成了营销的最佳亮点。糖果般鲜亮的色彩不仅推翻了以往计算机惯用的色彩，也改变了普通消费者的购买习惯,在1999年为苹果公司带来了40%的营业额的增加。

五、流行色在中国的发展前景

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色彩设计通过色彩语言与服装设计、工业设计、视觉传达等各类设计学科之间的关联，形成了一种链式关系，在设计教学体系中具有重要地位。追溯国内设计院校的色彩教学发展，大致可分为以下几个阶段，20世纪60年代至80年代后期，受前苏联教育体系的影响，采用色彩写生为主的训练手法，培养学生的色彩表现技法，与当代艺术、设计文化相距甚远。80年代以来设计院校逐步接受从日本、香港等地传入的包豪斯教学理念，将之简化之后形成以“三大构成”(平面、色彩、立体)为基础的设计教学模式，其中，色彩构成作为三大构成之一，强调色彩中的色相、纯度和明度要素的理性分析，形成了相对系统的色彩设计教学模式，但仍与专业设计有所分离。近十多年以来，色彩设计教学呈现与专业设计相融合的发展趋势，以服装色彩设计课程为例，教学目的逐渐聚焦于通过系统学习和掌握学科知识，使学生了解各种影响色彩效果的社会因素，培养其色彩的审美能力和应用能力，使之能够驾轻就熟地运用服装色彩，把握流行趋势的脉搏，让色彩的生命力在服装设计、生产、销售、消费过程中最大限度的发挥、显现出来，从而使色彩成为提高服装外观质量和增强服装在国、内外市场上的竞争能力的有效手段。服装色彩设计教学倾向于培养学生在掌握理论知识、提高美学修养的基础上，塑造其实践应用能力。但目前国内的教学现状仍与教学目标存在一定的差距，就色彩设计教学内容而言，对流行色的剖析、提取与设计应用显得十分欠缺，基本未涉及品牌服装的色彩策划、流行色与品牌服装等与市场相关联的内容，而这一板块恰恰是当下服装市场和产业日益关注的内容，服装色彩设计教学需要与时俱进的改革。

二、流行色应用在服装色彩设计中的重要性

纵观设计业界，色彩素来被认为是最具感染力的视觉元素，它以各类设计产品为载体，在其塑造的千变万化的世界里呈现出无穷的艺术魅力。在当下，色彩更突破了其在“造物”上的实用、功利价值，延伸至“情感”、“思想”、“经济”等领域，凸显出其与消费性和商业性之间的关联，形成了所谓“经济色彩”。在当代服装设计领域，流行色已成为服装色彩消费行为中的一个重要特征。一方面，随着设计与消费群体之间联系的日益密切，以及大众审美情趣、着装理念、生活品质的提高，加上消费者获取流行信息的渠道的多元化，其对色彩的需求与敏感度也在持续提升。据美国流行色研究中心大量调研证实“7秒钟定律”的存在，即人们面对商品的最初7秒钟往往决定了其对商品的兴趣，而其中色彩的作用占67%，成为主导消费者选择的关键性的影响因素。此外，还有权威色彩研究机构表明:在不改变产品造型的基础上，通过色彩的变化，可以给商品带来10%－25%的附加值，这也显现出色彩对于设计产业的经济价值。另一方面，具有鲜明色彩个性的服装品牌在国际、国内服装舞台和商业领域彰显出强大的号召力，每每为业内人士所瞩目。例如:2012年秋冬，著名的意大利品牌PRADA为人们带来了一场色彩风暴，在极简的服装设计风格下，塑料橙、鲜绿、亮蓝等高调的色彩与原始朴素的面料形成了鲜明的视觉焦点。对此，PRADA的主设计师Miuccia阐释了个中的韵味，“我所想到的只是摆弄色彩与面料”，“简单但是奇特的感觉”，而正是这一简单但奇特的色彩感觉构成了服装强大的吸引力。综上所述，色彩设计和应用不可能脱离消费市场和流行色发展趋势而独立存在，各行各业对色彩及其创造的有效经济价值的评估和实践、以及品牌发展的需求共同推动了色彩经济的盛行，促使专业设计师掌握更多的色彩应用知识和实践经验，同时也促使高校教学的培养目标转向着重培养学生在色彩设计中的审美能力、流行敏锐度以及实践应用等专业职能，由此也暴露出传统色彩设计教学内容与产业发展需求之间不相相适应的问题。在笔者看来，在服装色彩设计教学中补充流行色项目教学，是对此问题的有效解决途经之一。近几年，虽然已有一些学者在学术领域对流行色和服装色彩策划进行了探讨，如在由流行色协会主办的“亚洲色彩论坛”中，有多位学者就“我国品牌成衣的色彩策划”、“流行色与服装品牌的契合”等主题进行了论述，但是一直没有把这些学术前沿的探讨引入到教学中。针对这一现状，笔者尝试在色彩设计教学中引入服装品牌色彩策划项目教学实践环节，带领学生走出课堂，探索教学与市场需求的接轨，将书斋式的色彩理论教学转换成着重以市场为导向的教学，既培养学生的对市场的敏锐度、对流行信息的洞察力，同时强化学生对色彩的整合、创新等综合实践能力。

三、流行色项目教学方案建设

(一)基于学生色彩分析能力的培养———立足

品牌调研，提取富含品牌文化与个性的色彩基础方案品牌基础色系应是品牌文化内涵的具体呈现，是品牌个性化的色彩语言阐释，应具有一定的稳定性和独特性，既蕴涵品牌的设计理念和文化基因，又标志着品牌之间的差异性。这一环节中，学生需要体验品牌色彩中蕴含的情感，并考察其中隐藏的心理感知特征和文化内涵。在色彩方案策划工作展开之初，教师首先需要指导学生制定工作计划，从整体上把握色彩策划的各个环节的构成。这个过程要求学生从市场调研入手，既要对市场进行基本面和量化的基础调研，通过数据分析，梳理不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者的色彩偏好和需求，更需要结合品牌个体做深度调研，以企业的品牌文化、品牌精神、品牌定位为导向，对之做出准确的市场定位。这一过程中，要求学生通过研究品牌历年畅销产品的色系以及产品销售报表，结合其目标消费群体的色彩倾向，确定该品牌专属的、具有鲜明个性的基础色彩系列方案。在方案策划过程中，始终要求以蕴涵品牌文化的基础色彩为基础，并以之作为色彩方案中的核心组成部分。

(二)基于信息资源整合能力的培养———流行

色与品牌基础色系的融合在色彩设计教学中，对流行信息的了解和预测是服装色彩设计的重要内容之一。流行色是由不同色相、明度、纯度的色彩配置而成的几组经常变换的时髦色彩(或色调)，通常由国际流行色协会提早两年，通过行业协会、专家、媒体等多种渠道进行宣传，并经过各国地域文化等因素的影响，适度调整为各国各地各行业的流行色。因此，在时尚信息全球化的今天，流行色不仅成为时尚行业的特有标志，也从中折射出特定地域的社会经济状况、生活环境、群体心理和消费动向等因素。对流行色预测项目教学的引入，意在引导学生把流行色与品牌基础色系融合，把握其中的规律，制定兼具流行效应、设计美感和个性化的品牌色彩策划方案。具体而言，需要分析国际、国内等权威机构的专业流行色信息，依据服装自身的品牌文化定位来吸收并融合流行色，在品牌个性基础色系的基础上导入流行色，构建当季该品牌的色彩方案。对于品牌的色彩方案而言，流行色在其整个色彩体系中无疑具有锦上添花的作用，流行色与品牌基础色系的融合，必将使服装产品更为国际化。但与此同时，品牌的色彩方案中也要体现出品牌的个性定位，而这一点在流行色占整体色系的比例上体现出来。相对而言，定位年龄偏高、风格高雅而稳重的品牌，其流行色占整体色系的比例较小;而定位年龄偏小、风格活跃、潮流感强的品牌，其流行色占整体色系的比例较大。

(三)基于学生色彩综合能力的培养———整体

策划和塑造服装品牌的色彩形象众所周知，服装的色彩策划是品牌文化的外延，是其文化内涵的表征。我们设计的色彩体系应是一个系统的设计方案，不仅仅需要考虑服装产品个体色彩、色彩搭配以及产品组合等因素，还要让色彩策划方案延伸到服装品牌形象传达的各个层面，比如海报、服装样册等营销宣传环节，服装零售终端卖场的陈列环节，以及品牌的服务策略、销售活动、服装会等综合运作环节，都需要渗透和贯穿色彩策划方案，从整体上塑造品牌的整体形象。因此，在品牌色彩项目设计教学中，增加对品牌色彩形象传播环节的策划，也是塑造品牌文化的必然要求。基于这一要求，在教学中更要突出和加强对学生的综合设计能力的培养。综上所述，从服装色彩理论教学到服装品牌色彩策划应用的延伸，其核心是对学生色彩设计应用能力的提高，促使学生了解市场，积累更多的实践经验，同时也有利于将理论教学与专业实践结合，从而激发学生的学习兴趣;反过来，这种立足于实践的教学，也进一步为深入探索服装色彩教学改革和理论提供了动力，促使学术前沿动态信息、当代设计理论、艺术观念与专业实践的更好的融合，也促使高校服装色彩教学进一步服务于企业品牌色彩策划，在实现教学优化的同时，也实现其社会经济价值。

四、结语

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一、中国汽车色彩设计现状

日本丰田公司就成立了设有上千人的汽车色彩设计科研中心，欧美一些汽车公司也纷纷设立了专门色彩研究所，相关研究人员众多。这些专门机构除了在世界各国建立汽车色彩的信息调查反馈队伍，专门收集市场情报外，还迅速而广泛地了解各地消费者对汽车色彩的反映和需求并做出反应。著名汽车涂料厂商杜邦公司每年都会一次关于汽车色彩的流行报告。该报告成为汽车行业分析各类型汽车颜色的流行趋势以及世界各地消费者对汽车色彩喜好的重要参考。中国流行色协会也在尝试着对汽车色彩的研究，并且与国内个别汽车生产企业合作，希望通过当前流行色趋势的研究促进我国汽车色彩时尚化。尽管如此，中国流行色协会对中国本土汽车色彩的研究还只是试探性的，其构架的单薄、功能的单一、资金的匮乏、人才的短缺和技术的落后，都没有能力独立地进行汽车色彩的研发工作，更难以对汽车色彩流行趋势做出科学准确的判断和高瞻远瞩的引领。再次，汽车色彩设计的发展水平制约了中国汽车工业的发展。中国汽车企业对汽车色彩的研究起步较晚，发展水平不高，这直接导致了以色彩为先导的汽车设计无法满足“设计时代”消费者的消费诉求。当今社会，汽车业激烈的竞争体现在汽车的功能、安全性及舒适度。经过市场洗礼和锤炼，一般车型都难分伯仲，因此，在这些方面并非难以抉择。在基本要求能够得到满足的前提下，消费者选择目光自然会转向对车型颜色的选择。从这个意义上讲，汽车颜色设计无疑是推动汽车消费的重要因素。因此，在汽车颜色设计上的能力和水平，就直接影响着汽车的市场占有率。最后，近年来，中国汽车色彩设计在痛定思痛之后逐步进入一个符合汽车业成长规律的、立足本土化自主发展的健康轨道。这种进步是以奇瑞QQ为代表的本土汽车的崛起和发展，实现了在色彩设计上的突破。从QQ汽车的身上可以看出奇瑞汽车对汽车色彩做出了积极的探索和大胆的尝试。奇瑞QQ正是依靠了它靓丽的色彩取悦了消费者审美心理，也为其赢得了市场空间。在这种潮流的引领下，江淮、比亚迪、猎豹等一系列本土自主品牌带着个性符号纷纷崛起，也吹响了中国民族品牌进军国际市场的号角。中国汽车颜色设计的进步和发展还体现在对颜色的认知和重视，并通过科学的调研、分析及业内的专业，营造了一种学科领域的学术思潮。2009年10月，中国流行色协会了《2010年中国首届汽车色彩流行趋势》报告。报告指出，香橙色、蓝色、酒红色和灰色将成为2010年汽车的流行色彩。鉴于中国流行色协会对汽车色彩的关注，长安汽车于广州车展期间正式成立了中国首个“乘用车时尚色彩研发基地”，汽车色彩从此跨入了时尚、学术的新时代。这种氛围及机制的形成，无疑为中国汽车颜色设计提供了优质的土壤和有效的保障，让汽车颜色设计在专门的领域内得以发展。除此之外，媒体的介入推进了汽车色彩设计的发展。2009年6月“立邦”与“汽车之家”发起“2009年中国汽车色彩喜好趋势”在线调查活动，再度为中国汽车色彩走向提供了非常有意义的数据支持。

二、对中国汽车色彩设计未来发展的思考

成功的色彩设计可以使企业产品提高15％－30％的经济附加值，”这是法国色彩学家郎克罗长期研究得出的结论。欧洲在20世纪80年代的营销学中提出“七秒钟色彩理论”：一个人、一件商品，可以通过其独特的色彩选择，使自身在7秒钟之内给人留下深刻的印象。这是世界高度的成功经验，也是汽车业发展的必然规律。作为落后于世界主流的中国汽车业，立足本土文化，借鉴外来经验，是我们发展民族汽车制造业的必由之路。虽然目前国内对于汽车色彩的规划和整合意识已经初步形成，但体系上的完整性、研发机构团队的能力和水平，以及在整个产业链中受关注的程度仍需提升。因此，中国汽车的颜色设计必须在健康机制的有效保障下，建立符合发展规律的、独立的产业领域，从市场分析、消费心理调研、潮流的掌控及艺术和技术的学科交融等方面进行系统的、流畅和规范的运作，使汽车颜色设计与汽车产业的发展并肩同步。由于历史的积淀，中国消费者对汽车色彩已经有了自己的审美心理和思想感情。逐渐成熟的消费群体，为汽车色彩设计提出更高要求。因此，立足本土文化，尊重民族情感，将流行趋势与产品设计更好地结合，创造出更符合中国消费者文化心理的汽车色彩是我国汽车色彩设计发展的必然趋势。在这个趋势下，汽车色彩的研究、创新和开发的机构建设、人才培养、制度保障和投入力度的增加，都是我们提升汽车色彩设计能力和水平的重要手段。中国是有着五千年文明的大国，有许多优秀文化传统需要我们去学习、传承和借鉴，走自主民族汽车品牌之路，就必须要创新汽车色彩设计，开发出具有中国特色的汽车色彩，满足中国消费者对功能和情感的双重需求。所以，中国汽车色彩设计要在以人为本的前提下，通过成熟的设计彰显民族文化内涵，创造个性特色，形成打着本土文化烙印、体现中华民族人文精神的国际汽车品牌。

作者：凤伟单位：马鞍山师范高等专科学校

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[关键词]色彩化；服装营销；影视流行文化；色彩营销

1引言

影视流行文化以其生动灵活性间接地展现着服装流行色彩的前沿，带动着服装发展的流行趋势，进而影响着服装企业的发展。影视流行文化的服装色彩对于现代服装流行元素同样富有特殊的文化内涵及含义，表达着现代人的生活方式和品味。学者YoungHa（2007）、HyunjooIm（2011）、IanMurphy（2008）、Wear，D.（2014）等人认为我们可以通过色彩表达我们的喜爱，这同样是一种很实用的语言。MirsiniTrigoni(2016)、VerityWilson（2009）、DebraBaker（2011）等人认为具有戏剧性的美学片段和服装色彩可以很好地被大众所接受并热衷于该色彩，消费者对生活方式的关注与体验感的重视和受热播影视剧服装色彩的影响。国内学者王令中(2015)、刘砚议（2004）发现视觉效果对于消费者购买心理有着潜移默化的影响，要重视对当下流行色彩的把控运用才能设计出美且具时尚感的衣服。文章将针对服装企业产品该如何与影视流行文化的服装色彩设计结合展开色彩营销进行研究。

2影视流行文化对服装流行色彩的影响分析

2.1影视作品服装色彩是现代生活方式的推动力。热门影视作品是潮流服装色彩的最好引领者，主要是因为影视作品和时尚杂志上静态的服饰大片不同，后者是静止不动的，读者只能从平面上看到所推荐的服装色彩款式。而服装在生活中是需要穿在人的身上才能够体现其实用性和美感度的。[1]2.2影视作品服装色彩是时尚界的灵感源泉。时尚潮流总是在时尚界的推动下才会变得汹涌澎湃，时尚界人士只有想出独特新颖的造型才能够让人过目不忘在圈子里经久不衰。而影视行业与时尚界强强联手使得时尚界不断迸发出灵感，也为时尚潮流带来不少经典的造型设计。《延禧攻略》中的高级感的冷色调服装和精致妆容也紧紧吸引了观众的眼球。该剧服装造型师表示，这部剧中人物造型主要体现两种风格：简约和汉化，这恰恰也是清朝宫廷流行的服饰风格。《延禧攻略》中妃嫔们的服装，色彩偏冷淡风，常见的有棕、青、蓝三种主色，即便是年轻一些的妃子们穿的红色、粉色也以淡色为主。[5]其实《延禧攻略》的服装之所以看起来比较有“高级感”，是因为颜色，都选用了稳重优雅的中性色，如：灰色、卡其色、藏蓝色、姜黄色、豆沙色、裸色等，还有黑色、白色，这些色彩柔和没有侵略性，不抢眼，视觉上看起来自然清爽舒服，低调且高级，皆属近两年最为流行的莫兰迪色系。德国时尚博主Dominique就是善用《延禧攻略》服装色彩的穿搭高手，很多经典街拍照都是身穿各种中性色，清冷却又流露出一丝温柔；同年Moussy及Gucci的2019春夏时装秀也是将《延禧攻略》的高级灰运用得淋漓尽致。莫兰迪色系成为现在大众购买服装的首选色系，线上网店的爆款服装也被该色系占据，淘宝各类店铺的莫兰迪色系服装成为爆款，据统计显示店铺在影视剧上映前后的销量也有所改变，莫兰迪色系类的服装销量明显上升（如图1），由此可见抓住热门影视剧作品的服装色彩便是提升服装营业额的有效方式，它打开了现代服装色彩的新潮流。

3结论与展望

研究表明影视流行文化的服装色彩对于消费者购买心理有着重要影响，进而使商家紧随消费者购买心理。对于影视流行文化而言，好的服装色彩可以带动当下大众喜爱流行色彩，从而对现代服装色彩产生重要影响。本文认为，通过对目标市场的分析，服装类企业可以恰当利用影视流行文化提升其产品价值，要掌握受众色彩偏好，切勿盲目将色彩与企业服装随意结合，从而使消费者难以接受。

【参考文献】

[1]周玲，王海涛.以色彩装点营销[J].企业研究，2003(23)：41-43.

[2]杨霄，河文植，马克.时尚服饰产业的色彩营销研究[J]，商，2015(40)：93.

[3]罗金.古装影视剧服装设计中美术性与历史性的整合策略[J].研究与交流，2015（12)：104-105.

[4]YoungHa,Onlinevisualmerchandising(VMD)ofapparelwebsites[J]，时尚营销与管理，2007.

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1．色彩心理与年龄有关根据实验心理学的研究，人随着年龄上的变化，生理结构也发生变化，色彩所产生的心理影响随之有别。有人作过统计：儿童大多喜爱极鲜艳的颜色。婴儿喜爱红色和黄色，4～9岁儿童最喜爱红色，9岁的儿童又喜爱绿色，7～15岁的小学生中男生的色彩爱好次序是绿、红、青、黄、白、黑；女生的爱好次序是绿、红、白、青、黄、黑。随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近。也就是说，年龄愈近成熟，所喜爱色彩愈倾向成熟。这是因为儿童刚走入这个大千世界，脑子思维一片空白，什么都是新鲜的，需要简单的、新鲜的、强烈刺激的色彩，他们神经细胞产生得快，补充得快，对一切都有新鲜感。随着年龄的增长，阅历也增长，脑神经记忆库已经被其他刺激占去了许多，色彩感觉相应就成熟和柔和些。

2．色彩心理与职业有关体力劳动者喜爱鲜艳色彩，脑力劳动者喜爱调和色彩；农牧区喜爱极鲜艳的，成补色关系的色彩；高级知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩。

3．色彩心理与社会心理有关由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等方面的不同，人们的审美意识和审美感受也不同。古典时代认为不和谐的配色在现代却被认为是新颖的美的配色。所谓反传统的配色在装饰色彩史上的例子是举不胜举的。一个时期的色彩的审美心理受社会心理的影响很大，所谓“流行色”就是社会心理的一种产物，时代的潮流，现代科技的新成果，新的艺术流派的产生，甚至自然界某种异常现象所引起的社会心理都可能对色彩心理发生作用。当一些色彩被赋予时代精神的象征意义，符合了人们的认识、理想、兴趣、爱好、欲望时，那么这些具有特殊感染力的色彩会流行开来。比如，60年代初，宇宙飞船的上天，给人类开拓了进入新的宇宙空间的新纪元，这个标志着新的科学时代的重大事件曾轰动过世界，各国人民都期待着宇航员从太空中带回新的趣闻。色彩研究家抓住了人们的心理，了所谓“流行宇宙色”，结果在一个时期内流行于全世界。这种宇宙色的特点是浅淡明快的高短调，抽象，无复色。不到一年，又开始流行低长调、成熟色，暗中透亮，几何形的格子花布。但一年后，又开始流行低短调，复色抽象，形象模糊，似是而非的时代色。这就是动态平衡的审美欣赏的循环。现代世界上，由于工业的高速发展，产生了空气环境的污染等问题，生态平衡遭到破坏。科学研究上的生态学理论兴起。以此为背景，许多国家利用人们要保持生态平衡的心理，提出将流行自然色调的理论。后来由于霸权主义的威胁，经济萧条，政治局势不定，社会上又产生恐惧战争心理，国际流行色协会又了卡其色（即军装绿）的流行色。这段时间中国正处在“”时代，号召“全国学习解放军”，使得人人都想得到一件军装上衣、蓝裤子和一顶军帽，这成了当时的流行色。后来西方又流行“历史主义时代”的理论。1982～1983年国际流行色协会的沙漠色象征着古丝绸之路。中国丝绸协会提出流行“敦煌色”也曾受到重视和欢迎。法国提出1983年春季女装流行“巴罗克”或“罗可可”风格色占有主要地位。60年代中期，抽象派的“光效应美术”在西方国家的美术界曾成为最有影响的艺术流派之一，这个流派于1965年春在纽约市现代艺术馆举行“感应视力”展览会引起观众们的重视，此后这种艺术形式立即在美国、欧洲、日本的实用美术领域产生了很大影响，在纺织图案设计、时装设计、商业美术设计、装潢设计以及城市规划、建筑设计等领域都十分流行。

流行色一般的流行规律是，长期流行红蓝色调以后，人们会想往绿橙色调；长期流行浅淡色调以后，人们会想往中深色调；长期流行鲜明色调以后，人们会追求沉着色；长期流行暖色调以后，人们会想往冷色调。大概这就是人们的生理需求所形成的欣赏需求的生理生态平衡吧。

过去我国男子是不穿红着花的，尤其是“”时期，人们称中国是蓝色海洋。红色是革命色彩，十分神圣。号召向解放军学习，人们开始热爱草绿色军装。80年代开放政策实施后，国外的东西传入中国，我国青年人开始穿红着花，喜爱对比色，鲜艳色，高纯度色彩。不过，如同流行歌曲一样，流行色只是在青年人中间流行，他们成为社会色彩流行的代表者。

4．共同的色彩感情虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理构造和生活环境等方面存在着共性，因此对大多数人来说，无论是单一色，或者是几色的混合色，在色彩的心理方面，也存在着共同的感情。根据实验心理学家的研究，主要有下列几个方面：

（1）色彩的冷暖：红、橙、黄色常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉；蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉；凡是带红、橙、黄的色调都带暖感；凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。

（2）色彩的轻重感：色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感；白色最轻，黑色最重；低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。

（3）色彩的软硬感：色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感；纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。

（4）色彩的强弱感：高纯度色有强感，低纯度色有弱感；有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强；对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强；地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。

（5）色彩的明快感与忧郁感：色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感；低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感；强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。

（6）色彩的兴奋感与沉静感：这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感；在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感；在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。

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色彩作为一种视觉现象，是视觉中最敏感的元素之一，它具有强烈的表现力，能够影响人们的情绪、激发人们的情感、吸引人们的关注。色彩主要包括有色彩系列、无色彩系列以及光泽色这三类，其中有色彩系列指的是红色、黄色、橙色、蓝色等这样鲜艳亮丽的颜色，无色彩系列指的是黑色、白色、灰色等较为单调暗淡的颜色，而光泽色主要指金色和银色。在平面设计中，色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什么颜色，全反映出色彩在我们的生活中担当了重要的角色。事实上，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得五彩缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是令人们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔、或暴烈的色彩底下所传递给你的讯息。色彩对人的情绪具有很强烈的影响，例如面对红色，人们能够感到热情，从而激发内心的正能量；面对黑色，人们能够感到恐怖与黑暗，从而产生消极的情绪。

二、色彩在平面设计中的重要性

图形、文字和色彩是平面设计的三大构成要素。色彩是图形和文字的表现形式，在三要素中起着最重要的作用。在平面设计中合理地运用色彩元素是形成美观的平面设计的关键，不同的色彩搭配能够形成不同的表现力，传达不同的表现意图。通过色彩的搭配和变化能够让使用者通过平面设计的色彩变化从心理和情绪上与设计者达到共鸣。色彩在平面设计的运用上具有强烈的民族性、时代性和功能性，它不仅能够传达出设计者所想要表达的思想和情绪，而且能够对观赏者的情绪产生一定的诱导作用，使观赏者在脑海里形成相应的印象。在平面设计的前期准备中，设计师要对建筑物的表现内容有一个清晰明确的理解，并根据实际需要确立一个鲜明的设计主题，在不同的区域中运用不同的色彩进行表达。很多物品都有其特定的表达色彩，例如交通乘务员的服装多用白色或蓝色来显示其冷静与严肃，幼儿园经常使用彩色来显示其生动活泼的氛围，等等。在设计过程中，设计师既要注重物品的特定色彩，也要注意通过艺术色彩的构思设计突出这种物品与其他物品的区别，以便准确形象地传达出所要表现的信息内容。

三、色彩在平面设计中的应用

1.色彩构思以具体设计为依据

色彩作为平面设计的三要素之一，不仅在设计中起着均衡构图和美化画面的作用，而且能通过不同的色彩语言表达出不同的色彩情感。优秀的平面设计作品往往带有独特的色彩从而冲击着受众的视觉神经，让受众产生美的感受，因此，色彩是平面设计作品中吸引受众眼球的关键因素所在。评判一个平面设计是否美观的方法在于其是否具有吸引力，是否引起观众的广泛关注，而在平面设计中对色彩的运用是吸引人们注意力的一个重点。在平面设计中，色彩并不是作为一个独立的个体存在的，它体现的不仅是一种或多种颜色，更体现的是一种色彩环境，色彩在平面设计中受设计照片的主题、特点、创造性想象或消费对象等因素制约，而在不同因素制约下的色彩呈现效果是不同的，所以，在平面设计中应用色彩需要以服务于设计为前提。在平面设计的色彩构思运用上应以具体的设计为依据，重点突出设计者的设计精神。当面对一种物品设计时，要从物品的属性、特点以及带给人们的体验等各方面进行全面的分析，然后运用合理的色彩感情规律进行表现。例如，在表现食物的美味可口时可以使用暖色系的红色和黄色来表达，以刺激消费者的食欲，在表现床上用品的柔软舒适时，可以使用白色和绿色来向受众传达清新自然的使用感受。

2.巧妙进行色彩搭配

单一色彩的表现力往往是有限的，这就需要在设计上巧妙地运用色彩搭配来满足用户的需求。设计师在进行平面设计的过程中不仅要考虑自身想要表达的设计思想，还要遵循一定的色彩艺术规律，并将两者进行结合设计，方能取得较好的设计效果。在平面设计中，有三种基本的色彩搭配规律：一是以色相作为依据进行色彩搭配，这就要求在平面设计的过程中从总体出发，根据不同的设计需求划分设计区域来进行不同色相的设计方案。设计中首要要以设计的主题思想为主确立整体设计的主色调和重点色彩，根据设计风格确定冷暖色调，在设计主题和风格以及主色调确立之后，根据主色来确定相关的配色，在配色的选择上依据相近、对比或互补的色相规律进行配色。二是以色彩的明暗程度为依据进行色彩搭配，在平面设计的过程中，根据色彩的明暗变化带给受众不同的心理感受进行搭配，例如高明度能够给人以明亮、纯洁、华丽等积极乐观的情绪，中明度能够给人以温馨、甜蜜、柔和的感觉，低明度能够给人以谨慎、庄严、肃静的心情等，还可以使用明暗交错的艺术手段增加平面设计的层次感。三是以色彩纯度为依据进行色彩搭配，在平面设计的作品中，色彩的纯度、颜色和带给受众视觉的冲击效果这三者之间的关系是正相关的。色彩纯度的利用直接决定平面画面给人带来的吸引力作用，色彩的纯度越高其色彩的表现力越强，颜色越鲜艳活泼，也更容易引起人们的重视，色彩纯度越低，就越能表现设计的朴素、平淡和低调。因此，在平面设计的过程中，常用高纯度的色彩作为主体色彩，以低纯度的色彩作为衬托主体的色彩。

3.把握使用者的色彩心理

设计师想要设计出好的平面设计作品，就需要把握色彩的应用方法，把握色彩的应用方法就要对流行色彩进行关注。设计师对于潮流的把握，有利于令设计作品增色，使设计作品具备更佳的设计效果。在市场上，很多流行的色彩都源于商业因素，某一时期的流行色彩会在人们的心中留下深刻的印记，那么在那一时期内，其对商品的主要选择偏好就会倾向于流行色彩。当设计师抓准流行色彩，并将其用于平面设计之中时，就会增加用户对于平面设计的认可，有利于设计师实现成功的设计成果。

4.注意色彩的印刷效果

就一般的平面设计作品而言，其设计完成后都要付诸于印刷，这就需要设计师注意色彩的印刷效果。由于印刷技术、印刷色彩和纸张材料的不同，对平面设计作品表现也不同，这就需要设计师了解印刷的相关知识，在印刷的过程中注意调整印刷效果，尤其在相近颜色的调整上要更加注意，确保平面设计作品的呈现效果。

流行色范文篇9

1.色彩的冷暖我们都知道“,冷”“暖”是人们对温度的感觉。但是色彩也会给人带来不同的冷暖感觉。在色环中，靠近红、橙的色彩属暖色系，靠近蓝、紫的色彩属冷色系。红色系中，橙红最暖，大红次之，而紫红较大红偏冷。色彩的冷暖不单与色相有关，与面积和材质的关系也很大。一般而言，面积较大的色彩冷暖感觉比较明显。2.兴奋色与沉静色一般来说，纯度高的色彩具有令人兴奋的效用，纯度低的色彩则显得沉稳平和。不仅如此，色彩的冷暖也决定着色彩的兴奋与沉静。暖色可以使人产生兴奋的感觉，冷色可以使人产生沉静的感觉，比如红色令人鼓舞，而蓝色、绿色则使人心境平和。所以，兴奋色的区域只限于暖色系中明度和纯度都很高的色彩。3.色彩的语意色彩可以传达丰富的情感，对产品的风格形成起到十分重要的作用。华丽的色彩，适用于喜庆的气氛，表达灿烂蓬勃的语意；高雅的色彩，表达雅致、闲适、洒脱的语意，比如适当地运用灰色可以创造出高雅的感觉；自然的色彩，捕捉自然界的真实自然风格，比如原木色调的家具，竹、藤、麦秆制的工艺品，表达温和亲近的语意；流行的色彩，多被年轻的消费群体所青睐，表达时尚激情，色彩清亮、鲜艳、干脆的语意，产生沉静的感觉，比如红色令人鼓舞，而蓝色、绿色则使人心境平和。所以，兴奋色的区域只限于暖色系中明度和纯度都很高的色彩。正是因为色彩有冷暖、兴奋与沉静之分，还具备各种语意，所以设计师在进行产品设计时，要注意应用合适的色彩，准确把握色彩的设计原理，从中找到规律，并运用到产品设计中。只有这样，才能够赋予产品具有魅力的外表，同时更好地阐释产品本身的功能以及使用方式，让人们在使用产品的同时唤起内心的情感与联系，建立人与产品设计之间相互传递信息的桥梁。

二、如何塑造产品色彩的艺术价值

随着产品市场竞争的层面日趋升级，为满足消费者对产品需求层次更细微的感受，色彩作为产品形象的视觉要素之一，近年来已经成为决定产品能否成功占据市场的重要因素。不管是开发什么产品，色彩都应该是制定设计方案时充分考虑的关键元素，因为它决定着消费者是否能充分信任和理解一个品牌，以及能否让一个产品获得更为良好的市场反应，并为更多的消费者所接受。另外，由于现代系统设计方法的应用，以及消费市场的不断细分所带来的复杂性，产品的色彩设计已经不再是工业设计师的个人行为，也不是根据产品形态直接赋予产品颜色那么单纯，而是关系到产品形象、生产、材料、工艺、营销、消费者以及产品使用环境等的综合因素，甚至还要研究相互竞争产品的色彩情况。面对如此复杂的综合因素，塑造产品色彩的艺术价值，在现代设计中就显得尤为重要。具体而言，要塑造产品色彩的艺术价值就要做到以下几点：1.凸显色彩的审美性色彩并没有美丑之别，每一种色彩都有自己的独特之处，也都有自己固有的属性。要塑造产品色彩的艺术价值，就必须通过合理配色，借助色与色之间的关系来彰显色彩的美感。当然，配色是一个非常复杂的问题。设计师要掌握好最为基本的色彩，结合色彩设计原理来加以灵活应用，这样才能产生较好的色彩搭配，体现出产品色彩的艺术价值。比如，儿童玩具要符合儿童的审美心理与生理需要，多采用五彩缤纷的高明度、高纯度的色彩；而婴幼儿的内衣由于对色彩环保的要求较高，宜多采用浅淡的色彩；办公用品多突出整洁、冷静、理性的特性，而选择暗色调或灰色调，较少用刺激、明快的纯色。同时，设计师也可以通过色彩的审美性来传达产品功能特点的某些信息。如食品强调清洁卫生，与食品相关的电冰箱、电饭锅、厨房用具大多要使用白色、浅色来体现清洁；机械设备一般采用较深的、沉稳的暗色以强调可靠、稳重。可见，产品色彩的审美性是产品价值增值的一个重要因素。另外，设计师也可以通过色彩搭配技术来体现色彩的审美性，从而塑造产品色彩的艺术价值。比如调和与对比、统一与变化、节奏与韵律、比拟与联想、均衡与稳定等技术。2.重视色彩的象征性所谓色彩的象征性，就是通过色彩情感的进一步升华来深刻表达人的观念信仰。塑造产品色彩的艺术价值的一大渠道就是色彩象征性的应用。当然，产品色彩设计中所反映的象征性是否能够被目标消费群体所接受，是应用色彩象征性原则的出发点。不被消费群体所接受，产品色彩的象征功能就流于形式。不同的地域、不同的民族、不同的消费层次、不同的文化背景，对产品色彩有着不同的需求，进而对产品的象征功能也有不同的选择。设计师必须深入消费者群体，结合色彩的设计原理进行色彩规划，这样才能利用色彩凸显产品的存在，使消费者在第一时间就接受产品。比如，尼康COOLPIX系列数码相机的定位及市场目标是普通消费者，致力于将该相机的象征功能定位为“对功能不了解也能操作，携带方便，使用方便”。而设计师主要是选择流行色与个性化色彩来进行色彩设计。针对流行色，设计师认为银色几乎是基本色，在此基本色基础上衍生出微变色调，在色彩比较中给人以新鲜进化感，从而传承过去又面对现代。最终尼康COOLPIX系列数码相机色彩定位基本印象是新鲜，核心印象是坚实、进化，新颖中体现亲近感、坚实感与信赖感。值得注意的是，重视色彩的象征性功能的前提是彰显色彩的功能性。色彩的功能性是每一个产品色彩计划中必须首先考虑的因素。光注重象征性，却忽视功能性，这样的产品即使设计出来，也不会得到消费者的认可。3.积极采用流行色设计用色与绘画色彩一样，固然会因个性、民族、地域的因素而形成总体特征稳定的风格倾向，但是它也会随着时间的推移和社会风尚的改变而转化，使特定的色彩变得具有鲜明的时尚感。我们大多数人都有过这样的经历：不入时的色彩即使十分和谐，甚至非常符合人的视觉规律，其美感也会大大削弱，从而失去其应有的魅力。这种色彩的流行与不流行现象，就产生了随着时代的变化而盛行变换的色彩概念———流行色。使用流行色可以通过大胆创新来实现，比如使用反常规色彩。举个例子，食品的色彩一般与谷物成熟时的色泽有关，很长时间里，另类的色彩被认为是食品设计的禁忌，很少有设计师敢于涉足禁区；而随着人们对健康要求的呼声越来越高，黑色食品受到推崇，食品厂家推出了黑色的饼干，初入市即大获成功，从老人到孩子都想尝尝黑色的饼干是个什么滋味。与此类似，常规情况下的饮料不管是什么颜色，但大都应该是清澈、透明的，绝大多数饮料厂商为了突出饮料的这种特性，选择的都是透明的饮料瓶。当人们习以为常后，有的厂家却反其道而行之，推出了有色彩却不透明，甚至是纯黑色的饮料瓶，而且搭配上爆炸般的图形装饰与号召力极强的广告语，结果是很多人都尝到了那密闭的瓶子里的滋味。在这种情况下，反常规色彩成了流行色，获得的效果也非常可观。

流行色范文篇10

关键词：服装流行元素；甄别；品牌设计；品牌服装

潮流和时尚是服装设计行业经常被用到的两个词汇，实际上它们所要传达的信息并不完全相同。相比于时尚，潮流更加前卫，一些知名的设计师往往能够更敏锐地捕捉到一些潮流信息，但是他们也往往会因为过多的潮流信息而不知如何去设计服装。所以设计出来的服装没有抓住最新的流行理念，不被大众接受，直接影响服装的销量。本文就是探讨如何从众多的潮流元素中选择出自己所需要的设计元素，从而让自己的品牌能够有更多的设计方式。

1识别服装中的流行元素

流行，是和当时的社会背景、文化、人们的生活方式和生活理念息息相关的。如果仔细观察，会发现流行无处不在，而且各种元素呈兼容并蓄的状态，互相融合。虽然流行主要被用在服装领域，但是流行的要素存在于方方面面。服装设计师往往面对过多的流行要素，很难选到适合自己服装设计的要素，所以自己设计出来的服装才会变得分外的枯燥和乏味。如果把各种流行要素进行分类，然后通过不同的方式进行理解和感知，设计出来的服装效果会更好。只有把流行的实质把握住，才能够设计出好的服装。第一，服装风格。每款服装都有自己的风格，是人对服装的第一印象，直接体现服装本身的艺术特点和思想特点。在比较服装的时候，对比服装的风格非常重要，每一季的服装虽然比较多元化，但是都有其自身的特点，只有充分把握住这一点才能够进行很好的设计。第二，服装造型。除了风格，还应该关注的就是服装的造型了。一款服装的造型是它的基础，它可以把服装内部的特征很好地表达出来。而且如果真的想要抓住流行的话，那么就一定要明确当季服装的造型，这样才能够把自己的设计思路导向到合适的路上，从而恰如其分地把服装的特征表现出来。第三，服装搭配。再好的服装如果不能够很好地搭配的话，那么就等于零。不同的服装要和鞋子、饰品和配饰组合在一起才能够起到好的作用。而且必须确定服装在搭配中所起的作用，如果是为了凸显鞋子和配饰，那么服装就不能够太显眼。设计师最重要的任务就是为爱美的女性朋友提供合适的流行服饰。第四，服装款式。挑选服装的时候，首先入眼的应该是服装的款式。袖子、衣领、裤脚等这些都属于服装款式的范畴，而且一款服装的款式往往从它的细节就可以很好地体现出来。在设计的过程中，一定要有所侧重，把整体服装中最有特色的部位凸显出来，不能够太笼统。由此我们也要注意服装面料的选择，注意服装整体的和谐统一。第五，服装工艺。当服装的风格、造型和款式都确定之后，我们就需要把服装很好地呈现出来，这里就需要有好的服装工艺，它指的是服装的加工技术。其实越是知名品牌的服装，加工起来就越是烦琐。要想让服装以最完美的状态呈现在大众面前，那么我们就要对烦琐的工艺进行了解和学习，在加工中耗费时间是在所难免的。所谓的流行都是很复杂的。第六，服装面料。面料也是在加工服装的过程中应该要重视的，简单地说就是服装的材料。随着时代的发展，各种各样新奇的面料出现在人们的视野中。往往每个季度流行的面料都不一样。要想让自己的服装站在时尚的最前沿，那么好的面料是必不可少的。不同的面料还会营造出不同的服装风格和款式。其中，面料的纺织风格特征和物理性能是大家都需要关注的。第七，服装结构。服装的结构指的是服装设计中的排列和搭配的问题。为什么有的服装的款式非常别致呢？这主要是因为它内部本身有较多层次的结构组成，而且结构的层次都不同。在这其中，我们可以发现一个有趣的现象，服装的结构合理往往不够流行，而结构不合理往往给人和怪异的感觉，不能够被大众接受，所以设计师要把握服装设计的度。第八，服装图案。服装的图案也是营造其美感的重要方面。而且越是大牌的设计师越是喜欢在服装的图案上下功夫。加入图案，一方面可以起到美化服装的作用，另外一方面可以把服装的文化内涵表现出来，借以和其他服装拉开档次。第九，服装色彩。色彩是服装的灵魂，每一季都有流行色供设计师选择，设计师不光需要对国内的流行色彩进行相关的了解，同样也要关注一下国外的流行色彩。根据所处的地域来选择服装的颜色是个很不错的方法。

2品牌服装的设计思维

在设计流行服饰的时候，服装设计师的思维实际上是非常重要的。他既需要对服装本身进行相关的设计，也需要根据市场销售的数据来确定自己设计的基本标准。世界上有很多设计师，他们在设计目标和设计内容表现方式上都有所不同，这主要是由于他们设计的思维方式不同。第一，反流行的心理。流行就是要给人新颖的感觉，在不断变化的过程中给人以充足的灵感。在当季的服装还没有流行起来的时候，设计师就需要对各种流行元素进行综合性的感知。这需要设计师不盲目地跟风，把自己想要的流行款式清晰地印在自己的脑海中，如果能够在里面加入一些出其不意的设计的话，那么往往会给人耳目一新的感觉。这种逆向思维的模式往往会出其不意地创造出商机。第二，对产品进行精确的定位。所谓产品的定位是对品牌形象和内容的划分，在设计产品之前，我们就需要对销售对象、产品属性和工艺制作等方面进行明确的定位，最重要的是要知道本品牌的服饰要以一种怎么样的形象出现在人们的面前，也就是要洞悉消费者的心理。第三，服装工艺展示。优秀的服装设计师一定对服装的工艺有着高度的敏锐性。服装的外观、款式和档次等都要靠工艺表现出来。而且新的服装工艺往往能够很好地开拓人们的思维，将服装的特色淋漓尽致地展现出来，进而给人以绝佳的视觉效果。而好看有特色的服装才能够在第一时间吸引众人的目光。第四，面料特点。虽然面料的种类很多，但是不同领域的服装能够使用的面料是不一样的。通常大品牌的服装都是以一种面料为主打，这是为了保证品牌服装本身的稳定性。而且面料的选择和加工一定要遵循一定的规则。很多设计师匠心独运的设计都是由面料激发出来的灵感。所以在服装设计的过程中多试验一些不同的面料也是不错的方法。

3结语

要想设计出好的品牌服装绝不是一朝一夕的事情。除了要勤于学习各种服装面料工艺知识，更加重要的是要对各种流行元素保持高度的敏锐性。当然像克里斯丁•迪奥这样的时尚大师天生就有着对美的鉴赏力，这是一种天赋。不过，对美好事物孜孜不倦的追求精神也是很重要的。

作者:赵丹妮 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献：

［1］张艳，苗刚，何秀丽.回归分析法在服装流行色预测中应用［J］.佳木斯教育学院学报，2013.