流行文化范文10篇

流行文化范文篇1

流行文化进入教学之所以备受争议，根源在于传统教学模式根深蒂固、教学民主未能真正落实。在传统教学中，教师是实践主体，学生是教育对象，“教师主导整个实践过程，包括选择教学内容和确定教学方式”［1］，学生在教学活动中没有话语权，个体的自主探究学习更是无从谈起。在这种教学模式的支配下，师生关系缺乏平等与民主内涵，学生的认知水平与文化意愿难以得到尊重与满足。这一强调学校文化的权威性与主导性的教学观，高扬了主流文化与精英文化的存在价值，忽视了课堂教学活动的双向选择及互动，窒息了学生的主体特性与身心成长。随着全球化时代的到来，中国在历经政治、经济与文化的深刻巨变后，流行文化获得了文化霸权，学校教育面临着空前的冲击与挑战。文化转型不仅给新型师生关系的建立带来了契机，而且诱发了教学观的根本转型。当前的教育理论将教学视为多主体对话与交往的过程，倡导以学生为本与教学民主。这就需要关注师生间文化趣味的代际差异问题，包括教师如何面对青年流行文化，如何化解两类主体之间的文化对抗，以及如何构建学校教育与流行文化的和谐关系。今天，作为一种内容丰富、成分复杂的生活文化，流行文化正凭借自身的时尚原则与快感逻辑，“以其主动参与性、崇尚自我及容纳多元个性为特征”［2］，日益改变着当代学生的生活方式、价值观念和审美情趣。作为学校教育的引导者与实践者，教师必须转换思维，与学生在流行文化上达成共识、弱化分歧，谋求平等与互信，让教改在坚实的教学民主中落地生根、开花结果。

二、拓展教学资源，推动教法更新

流行文化之所以在教学中长期缺位，是因为教学主导者不能正视当代流行文化的复杂性和范围。流行文化与高雅文化是辩证的关系，必然容纳教育流行文化。第一，流行文化参与构建了文化传统与文化经典。流行文化本质上是一种生活文化，它贯穿于人类的整个文明进程，尤其在高度现代化、科技化和全球化的语境下大放异彩。可以说，历史上相当一部分高雅文化都是以当时的流行文化为基础和源泉发展起来的。第二，经典与流行的本质差异只是一种文化建构。“历史上阳春白雪和下里巴人、雅和俗是相伴而生，雅俗互通、雅俗互化、雅俗共赏的”［3］。中西方文化史与文学史告诉我们，诸多雅作与精品最初无不含有俗的成分，它们由俗变雅，最终获得了经典授权。第三，当代流行文化“已经发展到非常多元化和非常普遍化的程度，以至于它所涵盖的内容及其形式，既可以囊括大众文化，又可以容纳上流社会中为少数精英分子所享用的精致文化以及各种高级名牌产品”［4］。鉴于流行文化的这一多重特征以及无限更新的潜能，只要教师引导合理、辨析精微，流行文化所浓缩的时性及其丰富多元的价值元素，就会因契合学生的接受心理而获得教学的提升与转化。教学内容的转变与教学方式的革新是相伴而生的。对当下的教改实践而言，流行文化的推动作用是不可替代的。显然，深化教改、创新教学，首要前提就是消除教学对立、实现课堂民主。就此而言，流行文化以其特有的日常性、民主性、多元性、技术复制性、浮动性等特征，带来了师生关系与教学方式的新转变。换言之，对今日教育要做到崇尚学生个性、坚持教学民主，就必须重视流行文化的潜在价值。教师只有宽容、善待、有效利用流行文化，才能与学生增进共识、加深交流，才能为各种现代教学法的引进创造条件，才能真正落实以学生为本的课改目标。当前，一些教师在加强学生审美文化与思想道德建设方面对流行文化的开发与利用，为全面拓展学生综合素质、培养复合型人才做出了有益探索，积累了宝贵经验。

三、高扬生命活力，彰显人性自由

流行文化是一种实践性文化，它以时装、饮食、流行文学和音乐、身体和性、广告、媒体、商业、都市文化为载体，表征了特定时代的个性与社会群体心理、生活风格及美学原则。高宣扬指出：“作为一种生活方式的流行文化，不同于一般文化那样抽象或脱离实际，活生生地表现为一种正在行动中的文化，一种具有生命力的文化。”［5］今天，广泛而多样的流行现象，正在扭转学界对流行文化的负面评价，多数研究者已“不再把它们视作是掉价和粗俗的”［6］，而是将其视为现代生活的本质与化身。较之高雅文化，流行文化在解放人性、激发人的生命活力方面更胜一筹。学校教育的重要职能之一就是彰显教育的生命特质与超越本能，让教育成为学生人格活力与生命活动最旺盛的体现。正如有研究者所言，学校的生命“全在于教师传授给学生新颖的、合乎自身境遇的思想来唤起他们的自我意识”［7］。青年流行文化作为学生自己的文化，作为一种奔跑的、接地气的文化，最突出的价值就在于它的个性化、多样化、理想化与生活化。青年流行文化不仅有助于启发我们反思当代教育存在的现实问题，而且对于新世纪教学文化的创新和发展大有裨益。流行文化可以在三个维度上赋予学校教育以生命和灵性：其一，展现校园文化的青春风采；其二，有利于课堂文化回归现实；其三，有利于从内容与形式上扩展人文教育的品质与境界。显然，人文教育只有有效熔铸流行文化，才能具有自然健壮的创造品格，才能建构以生命论为基础的科学教育观，从而更好地履行学校教育的超越本能、育人功能。

四、顺应时展，形塑新型人格

流行文化范文篇2

1997年至今大约5年时间内，中国大陆城市地区青少年群体中新出现的流行文化现象，主要体现在产品、产业和话语三个层面上。

产品层面，是指流行文化领域内所出现的前所未有的新产品。手机短信文化、Flash“闪客”文化和以QQ为主的网络聊天文化，可以被视为是这一类现象的代表。

产业层面，是指以制造流行产品为主，或直接参与生产流行产品的文化产业，包括影视、音乐、出版、服饰、美容等文化产业。这些产业的产品绝大多数是非耐用品，受到时风变化的强烈影响，流行与否是产品能否售出的主要因素。比如最近5年来，在中国大陆青少年中流行的影视作品有《东京爱情故事》等日韩剧、《蜡笔小新》等卡通片、《不见不散》等贺岁电影、《大话西游》等“无厘头”电影，以及《还珠格格》、《流星花园》等偶像剧。

话语层面，是指某一时期在青少年群体中广泛流行的语汇。流行话语并不像前两者具有物质载体，但却直接反映了流行品背后的意识形态。“酷”这一流行词语以及随后的HIGH、IN等流行形容词，集中反映了青少年流行文化的指向。对这些词汇的解读，是探寻当前青少年观念心态的一把钥匙。另一类流行话语则是某一时期在青少年群体中新出现的高频词。如“2001年中国青年十大流行语”的网上评选活动所选出的“十大流行语”排行结果是：(1)9.11；(2)本·拉登；(3)申奥成功；(4)入世；(5)WTO；(6)“翠花，上酸菜”；(7)出线；(8)QQ；(9)反恐；(10)Flash。(《中国青年报》2002年5月6日)其中有(6)、(8)、(10)三项属于青少年流行话语。这些词汇为当年的流行事物留下了社会语言学意义上的档案。

对于流行文化这一研究对象，我们所能进行的无非是跨时间的纵向比较和跨地区的横向比较。跨地区的流行文化比较虽然很有研究价值，但却存在一定的技术难度，比如中日两国青少年流行文化比较研究。目前我们只能进行前一种跨时比较。对比1997年以前我国青少年中曾经出现的流行文化现象，我们归纳了近年来我国青少年流行文化现象的以下六个特点。

技术特点——依托网络、电脑、手机的流行文化现象

发达的技术本身并不能够产生流行，但却会迅速地被流行品所吸收。如果问起最近5年流行文化的变化，当代中国青少年感触最深的恐怕就是高科技产品所带来的新鲜与惊奇。其中，声像技术和通讯技术大大丰富了流行文化的物质载体。

多媒体和印刷技术的发达、电脑和VCD的普及、超大纯平显示器的出现、动画制作工艺的日益精良等等，都极大地增强了各种传媒的声像效果。这些新出现的声像技术强化了人们的视听感受，对诉诸感官刺激的流行文化贡献良多。

[据团中央宣传部、中国青少年研究中心“青少年流行文化现象与对策研究”课题组于2002年6-7月，在北京、上海、天津、广州、西安、昆明及3个地级市、3个县城，对12所大学、21所中学的2710位大中学生的问卷调查(以下简称“课题组调查”)，被调查的青少年“个人拥有或可以自由支配使用”的电子物品(比例)为：收音机/随身听(75.9%)，电视机(59.6%)，录音机(50.5%)，电脑(45.0%)，照相机(37.5%)，VCD机(35.7%)，手机(31.9%)，CD机(26.6%)，电子游戏机(26.1%)，组合音响(24.4%)，录像机(23.3%)，传呼机(20.8%)，DVD机(11.8%)，MP3机(7.4%)。]

毫不奇怪，声像技术首先被用于为青少年流行文化中的“色情”与“暴力”添彩。电视广告、影视作品和报刊出版物中的“美女”形象频繁出现，且精益求精，极尽“美容”之能事，以致于一位社会学者以“美女轰炸”来指称这种现象。“暴力”是能带给人们快感的另一途径。一度在中国大陆青少年中风靡一时的《黑客帝国》，以黑色的“酷”感将“暴力美学”发挥到了极致。而“星际争霸”、“反恐精英”等流行的电子、网络游戏，则让热衷其中的青少年们感受到使用“虚拟暴力”的兴奋。

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有84.6%的人上过网，其中51.6%的人玩过“网络游戏”；在“上网”玩游戏的人中，有44.7%的人主要玩有一定“暴力倾向”的“即时战略”类游戏(如“星际争霸”、“帝国时代”等)和“第一人称射击”类游戏(如“三角洲”、“CS”等)。]

改变流行文化的另一因素是通讯技术的飞速进步，其中最重要的莫过于互联网和移动电话的普及。2002年初，据中国互联网信息中心的统计，中国大陆地区上网人数达到2250万，其中35岁以下的占了83.84%，18岁到24岁的最多；同年中国移动电话用户数更是达到1.714亿户的规模。前者是网络聊天、BBS、网络社区、网络游戏等流行文化的技术基础，而手机的广泛使用则推动了硬件方面手机款式的变换和软件方面短信息文化的出现。

[“课题组调查”显示，被调查的“上网”青少年中，有44.6%的人“上网”的主要目的之一是“找人聊天”，“上网”聊过天的人占82.1%，通过聊天室、QQ、BBS、虚拟社区等途径与人聊天的人占95.2%。]

发达的网络通讯技术不仅带来新的电子交流方式，同时也为流行资讯提供了新的强大的传播工具，甚至网络本身就可以完成一次“流行”的全部过程。以《第一次亲密接触》为代表的一部分“网络文学”，就经历了一次由网络到出版到影视(兼有话剧等文艺形式)的流行过程。网络社区和网络聊天的繁荣则促成了新一套的流行话语，并渗透到日常生活中。“2001年中国青年十大流行语”中与流行文化相关的“翠花，上酸菜”、

【摘要题】和Flash，都与网络有直接联系。

[“课题组调查”显示，对于近两年最为流行的词语，被调查的青少年所选择的(限选10个)前10位词语中，有6个词语与网络流行文化有关，并分别排在1-6位：美眉(58.5%)，QQ(45.8%)，翠花，上酸菜(42.2%)，网虫(41.6%)，伊妹儿(41.1%)，网恋(40.8%)；有69.2%的人平时说话或写东西时，使用过这类流行语。]

技术的发展也并不只是被动地让人们接受信息，平面制作技术、网页制作技术、Flash动画等等，喜欢艺术的普通人借之也能够获得某种表现力，并相应地形成了以该种技术为依托的流行文化。而手机短信作为双向互动式的流行文化，则在更大范围内受到青少年的欢迎。2001年，中国移动通信集团发送的短信总量达159亿条，联通也达到30亿条，中国1.7亿手机用户平均每3天发送1条短信。由于短信发送的技术要求，每条只能发送160个英文字符，或者70个中文字符的内容。这种通信技术特点促成了短消息快捷、短促和简单的快餐式文化特征。

阶层特点——“小资”、“新人类”、“小众化”圈子的亚文化

中国青少年流行文化在最近5年出现的一大变化是阶层分化。作为社会分层在青少年群体中的反映，处于不同阶层的青少年开始形成各自流行的“亚文化”。

“小资”这一流行话语关键词，集中体现了青年阶层化的趋势。这个曾经被主流意识形态大加批判的历史词汇，被赋予了某种新的文化意义。那些在中国城市写字楼里忙碌的“白领青年”们在“小资”的旗帜下，找到了归属感和身份定位。“小资”这一城市主流消费群体的出现，带动了酒吧、健身、美容等流行文化的蓬勃发展。他们的经济收入和社交场所决定了其欣赏品位：典雅、精致、舒适、绅士化、不落俗套，还有一点点“多愁善感”。将“小资”看作形容词而不是名词，可能更容易帮助我们理解流行话语。事实上，它在日常生活中作为形容词出现的频率也更高，比如说“你很小资”，但很少有人直接问“你是个小资吧?”

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有18.9%的人认为“小资”是近两年最为流行的词语之一。]

“新人类”是中国大陆这一时期的另一流行话语关键词。与之相关的是“新新人类”、“新某族”等一类称谓。比起“小资”来，“新人类”所指称的群体外延不明，其流行文化也很不容易把握，但似乎都具有这样一些价值指向：年轻、新潮、前卫、刺激、暴露、狂野、奢侈和叛逆。颇具讽刺意味的是，“新人类”在精神上或许将20世纪60年代的美国“反文化运动”视为前辈，但在物质上绝对与当年的批判资本主义的精神背道而驰。在《新周刊》进行的一项对“80年代出生者”和他们的父母“买东西时最看中的因素”的调查中，所给出的选项有：品牌、质量、款式、价格和其他。其中“孩子”更看中“款式”(占49.1%)，父母更看中“质量”(占57.9%)。对款式的强烈追求，表明了20世纪80年代出生的“新人类”消费的炫耀性特征。这种炫耀性不在于与富豪们的财富相比，而在于对自己的品味的展示，在于对自己不甘落后于时尚潮流的追求能力的展示。

[“课题组调查”显示，对于“穿名牌衣服的目的”，被调查的青少年中，有4.2%的人认为“主要是为了穿给别人看，以免被人瞧不起”，有19.0%的人认为“主要是为了自己心里感到愉快”，有20.7%的人认为“既是为了给别人看，同时也为了自己心里感到愉快”，有36.8%的人认为“名牌就是质量好、耐穿，同时也有面子”，4项合计占80.7%。]

“小资”与“新人类”占据了太多的媒体目光，以致于我们对其他阶层中的青少年流行文化所知不详。比如城市“民工”青年、“蓝领”工人的流行文化取向如何?是否受到城市“白领青年”的文化取向的影响?回答这样一些问题有待于更进一步的研究。

与阶层化相伴的另一现象是流行文化的“小众化”趋势。阶层化将社会金字塔纵向切割为一些层级，“小众化”则将某一层级再横向细分为许多板块。典型的“小众化”板块，比如“摇滚发烧友”、“欧洲电影俱乐部”、“DV摄影爱好者”等等，围绕这些流行文化形成一个个“小圈子”，他们有各自的活动地点和交流模式，构成了多元化的文化景观。各个板块之间互有重叠，其互动关系也很复杂。这些青少年流行文化的“小众化”板块，虽然人数并不庞大，但却是更大范围内的大众流行文化策源地。比如20世纪80年代一些混迹于北京“摇滚小圈子”里的人物，后来成了家喻户晓的流行歌手。类似于营销理论研究中的“市场细分”，青少年流行文化现象研究也应当对“小众化”的“亚文化”进行细致的分类和考察。

地域特点——“韩流来袭”、京沪流行文化的退与进

当前我国的青少年流行文化现象依然摆脱不掉“后殖民时代”的背景。如果我们不考虑“后殖民”这一词汇所具有的帝国主义色彩，而将它定义为某一地区对另一地区的“文化输出”或“文化输入”，那么它就恰如其分地表达了这层含义——正如一位青年作者所描述的那样：“我们像港台明显那样说话，像韩国明星那样打扮，做出欧美明显的表情，像日剧那样恋爱。”

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有50.0%的人承认有过特别喜欢、崇拜某个“明星”的经历；有34.5%的人承认自己正在崇拜某个“明星”，其中正在崇拜外国“明星”的人占28.8%、港台“明星”的占31.6%、大陆“明星”的只占6.2%、三者都有的占33.4%，正在崇拜影视界“明星”的人占37.2%、体育界“明星”的占23.3%、两者都有的占39.4%，正在崇拜活着的“明星”的人占68.3%。]

同1978年以后的其他时段一样，欧美和港台依然是中国大陆青少年流行文化最重要的策源地。近5年所出现的新现象是“东洋”流行文化的狂飙突进。日、韩流行文化以彩妆、影视剧、劲舞表演等形式在中国城市青少年之中迅速风靡，以致有人惊呼“韩流来袭”。

对中国大陆引进的日、韩的流行文化元素需要区别分析。虽然仍有争议，但“彩发”至少被相当一部分学者认为反映了东亚国家青少年的“后殖民”心态，否则就不能解释为什么在中、日、韩三国尽管染发可选择的颜色多样，但绝大多数都以黄色为主。与此相反，日、韩剧中表现出的家庭亲情和生活气息，则反映了东亚国家重视人际情感的文化伦理。而NRG、H.O.T等劲歌热舞组合，则同欧美的摇滚乐队无异，都是以强烈迅猛的声色效果，冲击青少年的视听感受。

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有31.0%的人认为“哈日/哈韩”是近两年最为流行的词语之一。]

与此同时，港台流行文化在内地青少年流行文化中的影响出现了微妙的变化，尽管依然保持魅力，但早期的那种地域神秘感有所淡化，甚至消失了。“97回归”，结束了一个内地青少年唯“港式”流行文化为时尚的漫长时代，越来越多的流行产品由两岸、三地的创作者联手推出。

在欧美、日韩、港台作为中国大陆青少年流行文化“三大策源地”的格局下，京、沪两地在其中扮演的角色所发生的引人注目的变化，是当前内地青少年流行文化现象的另一地域特征：一方面中国大陆城市流行文化的既有传播路线：“欧美——日韩——港台——广东——内地”依然发挥作用；另一方面新的传播路线也逐渐形成，并在中国“入世”后有逐渐与前者形成分庭抗礼的势头——这就是东、西洋的外来流行文化直接经由京、沪两地向内地扩散的趋势。与此相伴，一些迹象已显示出：广东作为南方流行文化中转站的衰落，如早年曾经称雄广州歌坛的音乐人纷纷北上，另求发展。

[“课题组调查”大城市分组统计显示，当问及“您的同学中有没有特别喜欢、崇拜某个‘明星’的人”，被调查的青少年回答“有”的比例分别是：上海为83.7%，北京为80.5%，广州为71.7%；当问及“您的同学中是否有喜欢、崇拜某个‘明星’到了疯狂的程度”，被调查的青少年回答“有”的比例分别是：北京为40.5%，上海为31.6%，广州为19.9%。

“课题组调查”大城市分组统计显示，对于模仿“明星”、或“与名人对话”这一类电视节目，被调查的青少年回答“经常收看”的人北京占15.6%、上海占14.9%、广州占11.3%；对于“明星”的照片、签名、资料等，被调查的青少年回答“经常收集”的人北京占24.4%、上海占22.1%、广州占13.5%。]

北京和上海在本土的流行文化生产方面出现了有退、有进的变化。2000年初爆发的“王朔、金庸之争”，表露出20世纪90年代初风行一时的“新京味文化”在历经10年后的势微。王朔在著名的《我看金庸》一文最后写道：“这些年来，四大天王，成龙电影，琼瑶电视剧和金庸小说，可说是四大俗。并不是我不俗，只是不是这么个俗法。我们有过自己的趣味，也有四大支柱：新时期文学，摇滚，北京电影学院的几代师生和北京电视艺术中心的10年。创作现在都萎缩了，在流行趣味上可说是全盘沦陷。”有论者认为，这件事的真正意义实际上正是中国大陆通俗文化的代言人向港台通俗文化的代言人，第一次站在对等条件上进行的一次象征性的挑战。其实质反映了双方在市场配额、势力范围方面的摩擦与冲突。这的确是一次象征性的挑战，但并非对等的。“北派”已经全面溃退，冯小刚的贺岁电影是以王朔为代表的“新京味”文化的最后挣扎。

上海则在不到10年的时间完成浦东开发之后，迅速恢复了它60年多前的流行文化记忆，一股“怀旧”风尘借着各种形式，提醒着人们它曾经有过的风流和繁华。张爱玲、王安忆和陈丹燕等女作家以个性的视角和细腻的笔触，为全中国的“小资”们提供了足够的“怀旧”想象的空间。而一批上海“新锐作家”、“美女作家”的作品，则让正在现代化和尚未现代化的中国人，强烈感受到已经现代化的上海作为中国最大的消费场所和跨国资本所在地的身份。这个中国“小资”的最大聚居地，即使在流行文化生产方面建树不多，也是最大的消费者。尽管一些流行品(如偶像剧《浪漫樱花》)的制作基地转移到了上海，但这座城市想要恢复20世纪30年代中国文化产业中心的地位，仍有待文化政策的放宽，以及在沪文艺工作者的努力。

生产特点——流行文化的产业化，及产业间的相互渗透

勿容质疑，流行文化已成为一种产业。如果说20世纪90年代初，她还像个羞涩的小姑娘与市场眉来眼去，那么近5年来她同市场已经结成了一对情投意合的伴侣。正如音乐评论家金兆钧所言：“流行音乐仰仗着它自身的特质和它借以生存的市场之手顽强地向上生长。它在市场经济加都市化的大潮中如鱼得水，虽然仍是人微言轻，但已隐隐然将一张拥有巨大潜能的无烟工业的蓝图悬挂在空中。”除了流行音乐，影视、出版、服饰、美容等流行文化产业在中国大陆的这一时期已经走向成熟，形成从制作、推广到传播的一整套市场化机制，只是出于政治的考虑，有关管理部门对于还将渴望染指的资本排除在某些禁区之外。

产业化促成了流行文化完全的商业化，原生的民间性青少年流行文化现象只是在“小众化”圈子和新生的网络空间存在着，商人们则时刻以资本的意志利用和改造着青少年流行文化。一旦某一事物由于偶发性的因素进入流行，制造该流行品的生产线就会开足马力，再被商人们以老练的娱乐营销手段迅速推向市场。越来越多的情况则是生产商直接“制造流行”。1957年英国画家理查德·汉弥尔顿对当时流行文化的特征总结道：“普及的，短暂的，低廉的，大批量生产的，年轻人的，浮夸的，性感的，骗人的玩意儿，有魅力的，大企业式的。”不难感觉到，我们正在进入这样的时代。

最近5年内，出现了不同流行文化产业相互渗透的趋势，最为明显的是出版业与影视业的双向互动。显然，进入流行品市场的资本不愿放弃任何可以谋利的机会，如果有一道流行大餐出现，各个行业都希望从中分得一块蛋糕。围绕着一种流行主产品会产生许多副产品，从而形成一个个流行产品的组合。《泰坦尼克》和《流星花园》是最具代表性的两个生猛个案。这两部影视片带动了VCD、卡带、画册、图书、“文化衫”、海报招贴画等一系列流行品。有时副产品的出现甚至会早于主产品，如2002年夏季“E.T.文化衫”的出现甚至早于影片《克隆人的入侵》。

产业化最终使资本的力量通过市场机制，将流行文化纳入了生产线式的商业流程。这无疑加速了流行文化的扩散和传播，同时也使流行品的流行周期缩短——这可能并不是因为人们已经厌倦了原先的流行品，而是因为流行文化产业内激烈的竞争和资本加速循环的需要。于是就有了娱乐界“新人辈出”、出版界“新作不断”、服装界“新款轮番上市”的现象。

青少年流行文化的产业化，同时也制造了现代市场经济社会所需要的意识形态——消费主义。这种意识形态帮助工业社会，完成其扩大再生产的全部过程。对此，鲍德里亚的《消费社会》一书有过精彩的批判和分析。最近5年“消费主义”的出现，是以中国青年中部分群体迅速上升的购买力为背景的。变革中的当代中国社会重新培养了新的中产阶层，他们成为流行品消费的主力人群。另外，国家法定休闲时间的进一步增加，也为流行品市场的繁荣增加了助力。

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，每月的零花钱有1-50元的人占23.7%，51-100元的占18.2%，101-200元的占15.0%，201-300元的占8.7%，4项合计占65.6%。

“课题组调查”显示，被调查的青少年中，得到2002年春节“压岁钱”101-300元的人占13.5%，301-500元的占12.3%，501-800元的占12.2%，801-1000元的占12.2%，1000元以上的18.8%，5项合计占69.0%；“压岁钱”全部由自己支配的人占50.5%。]

心理特点——时尚、幼稚和怀旧

正如没有人料到，在大红大紫的1997年，大街小巷传唱的竟是一首表达无奈心绪的《心太软》，流行文化背后的爆发原因殊难把握。流行文化的生产过程可以被产业化，然而流行什么，并不完全由商人说了算。社会心理学为我们探寻流行文化背后的爆发原因提供了一种视角。下面我们尝试着分析近5年来，较具代表性的三种青少年流行文化现象背后的心理特征：时尚、幼稚和怀旧。

从汉语语源看，“时尚”就是“时风所尚”，与“流行”一词的定义雷同。但“时尚”又与“流行”有重要的区别。“时尚”具有前卫性、区别性和消费性特征，这是大范围的流行文化所不具备的。“时尚”往往是引领流行潮流的群体所崇尚的品位和风格，这是其前卫性；追求时尚的心理有意与社会其他群体区别开来，遵循着“人无我有”的原则，这是其区别性；时尚物品往往是短期的、阶段性的产品，因而也就具有消费性。

“时尚”与“流行”具有共生和互斥的双重关系。在某一物品由时尚走向更大范围的流行时，同时也会成为时尚所扬弃的对象。在爆得大名之前，王家卫的影片很受到一些“小资”青年的喜爱，而《花样年华》迅速走红之后，王本人从一个有些另类的香港导演，成为大众娱乐界的明星人物，其作品也就显得不够那么“小资”了，再谈王家卫，已经有媚俗的嫌疑。时尚心理对青少年流行文化的影响，可以与阶层化的特征结合起来分析。

“幼稚”是当前青少年流行文化现象中一种看似反常的心理特征。相关的现象之一是《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》等一批日本卡通片畅销一时，各大购物网站都将其放到了推荐排行榜上。奇怪的是，这些动画片不仅受到少年儿童的欢迎，也在已经成人的青年中具有相当大的市场。现象之二是《射雕英雄传》、《丁丁历险记》、蔡琴歌曲等20世纪80年代的流行品，也在各大音像店长期热卖。这些流行品帮助今天的中国青年，回忆起他们童年和少年时代的最爱。

不能否认这些流行品本身所具有的艺术魅力，但它们之所以能够流行，仅靠艺术魅力还不够。支持这些流行品市场的是青年人中一种“不愿长大”的社会心态，他们刻意地去回避矛盾，希望退缩到从前安宁的状态中。其背后则表达了部分青少年对这个急速变化的世界的迷惘、无奈和不知所措。“幼稚”和回忆多少可以帮助他们暂时忘掉这一切，陶醉于想象之中与童年的记忆。网上一位作者评论道：“成人世界借助漫画与卡通，缓解了现实的紧张和焦虑。他们的心被想象力的温暖包围着。于是，你可以不长大、不挣钱、不要老婆，也不考虑未来。你可以尽情地在戏谑和游戏中快乐地生活着，和那些猫猫狗狗一样，单纯而愉快地观望世界。”

《老照片》等“怀旧”流行风潮貌似回忆，其实是对历史的想象。“怀旧”这一主题彰显了这一时期中国青年的“世纪末情结”。这些生长于改革开放时代的人们，对20世纪的中国历史精心筛选后将片段放大，尽管变形也在所不惜。“怀旧”流行品的主流是上个世纪民国时代中国城市的流风余韵，如20年代的“京华春梦”、30年代的“金陵春梦”和40年代的“海上花”。尽管春梦了无痕，“小资”们还是陶醉在自己幻想的凄凉、美丽的沧桑感中，并在那些梦幻般的历史碎片中找到了往日的自己，从而完成了一次身份定位。他们一边可以端坐在万航渡路上的百乐门舞厅里，捕捉旧世纪30年代的莺歌燕舞；也可以徜徉在90年代的淮海路上，感受时髦女郎追赶流行的脚步。而20世纪那些宏大的历史主题，如民族存亡、文化启蒙、民主革命则被有意无意地遗忘了。

并不是所有的青年都喜欢“怀旧”。“新人类”就无旧可怀，他们的眼光总是指向最新鲜的事物。而对于那些还在为生存挣扎的年轻人来说，“怀旧”真是一种奢侈而荒唐的行为。

意识形态特点——市场经济社会的“消费主义”与思潮的多元化

[“课题组调查”显示，对于“只要我喜欢，价格再贵的东西我都会想办法买下来”这一观点，被调查的青少年中，有6.7%的人表示“完全同意”，有17.3%的人表示“比较同意”，有28.0%的人表示“一般”(无所谓)，3项合计占52%。]

与20年前邓丽君歌曲对坚冰一块的意识形态的突破相对比，今天的青少年流行文化现象更多地体现了市场经济的意识形态，其政治色彩已经大为淡化，“消费主义”已经成为今天市场经济社会的主流意识形态。一些研究表明，消费意识在新一代青少年的意识结构中，正在占据越来越重要的位置，他们的购买行为已经再清楚不过地体现了其消费举动背后所暗含着的意念。一份时尚刊物口号式的广告词，清楚、简洁地表达了这一时期“消费主义”的生活态度：

新新MM(美眉)新进化论——

MM比真理可爱

社会要中兴，消费是中心

快乐无罪，花钱有理

好好时尚，天天向上

生活是一种消费，时尚是一场恋爱

爱消费，不要浪费

要资讯，你不要太逊

右手拼命工作，左手拼命刷卡

大脑指挥赚钱，小脑指挥花钱

眼睛想旅行，鼻子要恋爱，舌头想跳舞……

打折比率决定我们的智商高低，消费地图组成我们的大脑沟回

我们零储蓄，我们零压力，我们与快乐——零距离……

地球绕着太阳转，我们绕着MM转

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[“课题组调查”显示，当问及“在日常生活中花钱时，您首先想到的是(什么)”时，被调查的青少年中，有33.1%的人回答“人是最重要的，钱该花就花”，有12.7%的人回答“几乎什么都不想”，有4.1%的人回答“钱是身外之物，不花白不花”，3项合计占49.9%。]

“消费主义”之外，今天的青少年流行文化现象还表现出多元化的意识形态特征。一位作家在描述20世纪90年代的中国青年时，曾用了“众生喧哗”一词。以下列举近年来在流行文化中有所表现的几种思潮。

1996年以后，以《中国可以说不》为代表的“民族主义”情绪在青年中涌动，而1999年的“5.8事件”更是激起了富有“民族主义”含义的文化产品的流行，比如印有“打倒北约”的“文化衫”和一款根据朝鲜战争改编的国产电子游戏。

“左派”思想也以新的面孔在流行文化领域找到了一席之地。2000年5月，北京音乐人张广天以他执导的《切·格瓦拉》一剧叫响京城，剧中再现的革命语言和红色大旗让观众惊诧不已。不久，北京街头就经常可见印有格瓦拉头像的“文化衫”。

流行文化范文篇3

话语层面，是指某一时期在青少年群体中广泛流行的语汇。流行话语并不像前两者具有物质载体，但却直接反映了流行品背后的意识形态。“酷”这一流行词语以及随后的HIGH、IN等流行形容词，集中反映了青少年流行文化的指向。对这些词汇的解读，是探寻当前青少年观念心态的一把钥匙。另一类流行话语则是某一时期在青少年群体中新出现的高频词。如“2001年中国青年十大流行语”的网上评选活动所选出的“十大流行语”排行结果是：(1)9.11；(2)本·拉登；(3)申奥成功；(4)入世；(5)WTO；(6)“翠花，上酸菜”；(7)出线；(8)QQ；(9)反恐；(10)Flash。(《中国青年报》2002年5月6日)其中有(6)、(8)、(10)三项属于青少年流行话语。这些词汇为当年的流行事物留下了社会语言学意义上的档案。

对于流行文化这一研究对象，我们所能进行的无非是跨时间的纵向比较和跨地区的横向比较。跨地区的流行文化比较虽然很有研究价值，但却存在一定的技术难度，比如中日两国青少年流行文化比较研究。目前我们只能进行前一种跨时比较。对比1997年以前我国青少年中曾经出现的流行文化现象，我们归纳了近年来我国青少年流行文化现象的以下六个特点。

技术特点——依托网络、电脑、手机的流行文化现象

发达的技术本身并不能够产生流行，但却会迅速地被流行品所吸收。如果问起最近5年流行文化的变化，当代中国青少年感触最深的恐怕就是高科技产品所带来的新鲜与惊奇。其中，声像技术和通讯技术大大丰富了流行文化的物质载体。

多媒体和印刷技术的发达、电脑和VCD的普及、超大纯平显示器的出现、动画制作工艺的日益精良等等，都极大地增强了各种传媒的声像效果。这些新出现的声像技术强化了人们的视听感受，对诉诸感官刺激的流行文化贡献良多。

[据团中央宣传部、中国青少年研究中心“青少年流行文化现象与对策研究”课题组于2002年6-7月，在北京、上海、天津、广州、西安、昆明及3个地级市、3个县城，对12所大学、21所中学的2710位大中学生的问卷调查(以下简称“课题组调查”)，被调查的青少年“个人拥有或可以自由支配使用”的电子物品(比例)为：收音机/随身听(75.9%)，电视机(59.6%)，录音机(50.5%)，电脑(45.0%)，照相机(37.5%)，VCD机(35.7%)，手机(31.9%)，CD机(26.6%)，电子游戏机(26.1%)，组合音响(24.4%)，录像机(23.3%)，传呼机(20.8%)，DVD机(11.8%)，MP3机(7.4%)。]

毫不奇怪，声像技术首先被用于为青少年流行文化中的“色情”与“暴力”添彩。电视广告、影视作品和报刊出版物中的“美女”形象频繁出现，且精益求精，极尽“美容”之能事，以致于一位社会学者以“美女轰炸”来指称这种现象。“暴力”是能带给人们快感的另一途径。一度在中国大陆青少年中风靡一时的《黑客帝国》，以黑色的“酷”感将“暴力美学”发挥到了极致。而“星际争霸”、“反恐精英”等流行的电子、网络游戏，则让热衷其中的青少年们感受到使用“虚拟暴力”的兴奋。

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有84.6%的人上过网，其中51.6%的人玩过“网络游戏”；在“上网”玩游戏的人中，有44.7%的人主要玩有一定“暴力倾向”的“即时战略”类游戏(如“星际争霸”、“帝国时代”等)和“第一人称射击”类游戏(如“三角洲”、“CS”等)。]

改变流行文化的另一因素是通讯技术的飞速进步，其中最重要的莫过于互联网和移动电话的普及。2002年初，据中国互联网信息中心的统计，中国大陆地区上网人数达到2250万，其中35岁以下的占了83.84%，18岁到24岁的最多；同年中国移动电话用户数更是达到1.714亿户的规模。前者是网络聊天、BBS、网络社区、网络游戏等流行文化的技术基础，而手机的广泛使用则推动了硬件方面手机款式的变换和软件方面短信息文化的出现。

[“课题组调查”显示，被调查的“上网”青少年中，有44.6%的人“上网”的主要目的之一是“找人聊天”，“上网”聊过天的人占82.1%，通过聊天室、QQ、BBS、虚拟社区等途径与人聊天的人占95.2%。]

发达的网络通讯技术不仅带来新的电子交流方式，同时也为流行资讯提供了新的强大的传播工具，甚至网络本身就可以完成一次“流行”的全部过程。以《第一次亲密接触》为代表的一部分“网络文学”，就经历了一次由网络到出版到影视(兼有话剧等文艺形式)的流行过程。网络社区和网络聊天的繁荣则促成了新一套的流行话语，并渗透到日常生活中。“2001年中国青年十大流行语”中与流行文化相关的“翠花，上酸菜”、

【摘要题】和Flash，都与网络有直接联系。

[“课题组调查”显示，对于近两年最为流行的词语，被调查的青少年所选择的(限选10个)前10位词语中，有6个词语与网络流行文化有关，并分别排在1-6位：美眉(58.5%)，QQ(45.8%)，翠花，上酸菜(42.2%)，网虫(41.6%)，伊妹儿(41.1%)，网恋(40.8%)；有69.2%的人平时说话或写东西时，使用过这类流行语。]

技术的发展也并不只是被动地让人们接受信息，平面制作技术、网页制作技术、Flash动画等等，喜欢艺术的普通人借之也能够获得某种表现力，并相应地形成了以该种技术为依托的流行文化。而手机短信作为双向互动式的流行文化，则在更大范围内受到青少年的欢迎。2001年，中国移动通信集团发送的短信总量达159亿条，联通也达到30亿条，中国1.7亿手机用户平均每3天发送1条短信。由于短信发送的技术要求，每条只能发送160个英文字符，或者70个中文字符的内容。这种通信技术特点促成了短消息快捷、短促和简单的快餐式文化特征。

阶层特点——“小资”、“新人类”、“小众化”

圈子的亚文化

中国青少年流行文化在最近5年出现的一大变化是阶层分化。作为社会分层在青少年群体中的反映，处于不同阶层的青少年开始形成各自流行的“亚文化”。

“小资”这一流行话语关键词，集中体现了青年阶层化的趋势。这个曾经被主流意识形态大加批判的历史词汇，被赋予了某种新的文化意义。那些在中国城市写字楼里忙碌的“白领青年”们在“小资”的旗帜下，找到了归属感和身份定位。“小资”这一城市主流消费群体的出现，带动了酒吧、健身、美容等流行文化的蓬勃发展。他们的经济收入和社交场所决定了其欣赏品位：典雅、精致、舒适、绅士化、不落俗套，还有一点点“多愁善感”。将“小资”看作形容词而不是名词，可能更容易帮助我们理解流行话语。事实上，它在日常生活中作为形容词出现的频率也更高，比如说“你很小资”，但很少有人直接问“你是个小资吧?”

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有18.9%的人认为“小资”是近两年最为流行的词语之一。]

“新人类”是中国大陆这一时期的另一流行话语关键词。与之相关的是“新新人类”、“新某族”等一类称谓。比起“小资”来，“新人类”所指称的群体外延不明，其流行文化也很不容易把握，但似乎都具有这样一些价值指向：年轻、新潮、前卫、刺激、暴露、狂野、奢侈和叛逆。颇具讽刺意味的是，“新人类”在精神上或许将20世纪60年代的美国“反文化运动”视为前辈，但在物质上绝对与当年的批判资本主义的精神背道而驰。在《新周刊》进行的一项对“80年代出生者”和他们的父母“买东西时最看中的因素”的调查中，所给出的选项有：品牌、质量、款式、价格和其他。其中“孩子”更看中“款式”(占49.1%)，父母更看中“质量”(占57.9%)。对款式的强烈追求，表明了20世纪80年代出生的“新人类”消费的炫耀性特征。这种炫耀性不在于与富豪们的财富相比，而在于对自己的品味的展示，在于对自己不甘落后于时尚潮流的追求能力的展示。

[“课题组调查”显示，对于“穿名牌衣服的目的”，被调查的青少年中，有4.2%的人认为“主要是为了穿给别人看，以免被人瞧不起”，有19.0%的人认为“主要是为了自己心里感到愉快”，有20.7%的人认为“既是为了给别人看，同时也为了自己心里感到愉快”，有36.8%的人认为“名牌就是质量好、耐穿，同时也有面子”，4项合计占80.7%。]

“小资”与“新人类”占据了太多的媒体目光，以致于我们对其他阶层中的青少年流行文化所知不详。比如城市“民工”青年、“蓝领”工人的流行文化取向如何?是否受到城市“白领青年”的文化取向的影响?回答这样一些问题有待于更进一步的研究。

与阶层化相伴的另一现象是流行文化的“小众化”趋势。阶层化将社会金字塔纵向切割为一些层级，“小众化”则将某一层级再横向细分为许多板块。典型的“小众化”板块，比如“摇滚发烧友”、“欧洲电影俱乐部”、“DV摄影爱好者”等等，围绕这些流行文化形成一个个“小圈子”，他们有各自的活动地点和交流模式，构成了多元化的文化景观。各个板块之间互有重叠，其互动关系也很复杂。这些青少年流行文化的“小众化”板块，虽然人数并不庞大，但却是更大范围内的大众流行文化策源地。比如20世纪80年代一些混迹于北京“摇滚小圈子”里的人物，后来成了家喻户晓的流行歌手。类似于营销理论研究中的“市场细分”，青少年流行文化现象研究也应当对“小众化”的“亚文化”进行细致的分类和考察。

地域特点——“韩流来袭”、京沪流行文化的退与进

当前我国的青少年流行文化现象依然摆脱不掉“后殖民时代”的背景。如果我们不考虑“后殖民”这一词汇所具有的帝国主义色彩，而将它定义为某一地区对另一地区的“文化输出”或“文化输入”，那么它就恰如其分地表达了这层含义——正如一位青年作者所描述的那样：“我们像港台明显那样说话，像韩国明星那样打扮，做出欧美明显的表情，像日剧那样恋爱。”

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有50.0%的人承认有过特别喜欢、崇拜某个“明星”的经历；有34.5%的人承认自己正在崇拜某个“明星”，其中正在崇拜外国“明星”的人占28.8%、港台“明星”的占31.6%、大陆“明星”的只占6.2%、三者都有的占33.4%，正在崇拜影视界“明星”的人占37.2%、体育界“明星”的占23.3%、两者都有的占39.4%，正在崇拜活着的“明星”的人占68.3%。]

同1978年以后的其他时段一样，欧美和港台依然是中国大陆青少年流行文化最重要的策源地。近5年所出现的新现象是“东洋”流行文化的狂飙突进。日、韩流行文化以彩妆、影视剧、劲舞表演等形式在中国城市青少年之中迅速风靡，以致有人惊呼“韩流来袭”。

对中国大陆引进的日、韩的流行文化元素需要区别分析。虽然仍有争议，但“彩发”至少被相当一部分学者认为反映了东亚国家青少年的“后殖民”心态，否则就不能解释为什么在中、日、韩三国尽管染发可选择的颜色多样，但绝大多数都以黄色为主。与此相反，日、韩剧中表现出的家庭亲情和生活气息，则反映了东亚国家重视人际情感的文化伦理。而NRG、H.O.T等劲歌热舞组合，则同欧美的摇滚乐队无异，都是以强烈迅猛的声色效果，冲击青少年的视听感受。

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，有31.0%的人认为“哈日/哈韩”是近两年最为流行的词语之一。]

与此同时，港台流行文化在内地青少年流行文化中的影响出现了微妙的变化，尽管依然保持魅力，但早期的那种地域神秘感有所淡化，甚至消失了。“97回归”，结束了一个内地青少年唯“港式”流行文化为时尚的漫长时代，越来越多的流行产品由两岸、三地的创作者联手推出。

在欧美、日韩、港台作为中国大陆青少年流行文化“三大策源地”的格局下，京、沪两地在其中扮演的角色所发生的引人注目的变化，是当前内地青少年流行文化现象的另一地域特征：一方面中国大陆城市流行文化的既有传播路线：“欧美——日韩——港台——广东——内地”依然发挥作用；另一方面新的传播路线也逐渐形成，并在中国“入世”后有逐渐与前者形成分庭抗礼的势头——这就是东、西洋的外来流行文化直接经由京、沪两地向内地扩散的趋势。与此相伴，一些迹象已显示出：广东作为南方流行文化中转站的衰落，如早年曾经称雄广州歌坛的音乐人纷纷北上，另求发展。

[“课题组调查”大城市分组统计显示，当问及“您的同学中有没有特别喜欢、崇拜某个‘明星’的人”，被调查的青少年回答“有”的比例分别是：上海为83.7%，北京为80.5%，广州为71.7%；当问及“您的同学中是否有喜欢、崇拜某个‘明星’到了疯狂的程度”，被调查的青少年回答“有”的比例分别是：北京为40.5%，上海为31.6%，广州为19.9%。

“课题组调查”大城市分组统计显示，对于模仿“明星”、或“与名人对话”这一类电视节目，被调查的青少年回答“经常收看”的人北京占15.6%、上海占14.9%、广州占11.3%；对于“明星”的照片、签名、资料等，被调查的青少年回答“经常收集”的人北京占24.4%、上海占22.1%、广州占13.5%。]

北京和上海在本土的流行文化生产方面出现了有退、有进的变化。2000年初爆发的“王朔、金庸之争”，表露出20世纪90年代初风行一时的“新京味文化”在历经10年后的势微。王朔在著名的《我看金庸》一文最后写道：“这些年来，四大天王，成龙电影，琼瑶电视剧和金庸小说，可说是四大俗。并不是我不俗，只是不是这么个俗法。我们有过自己的趣味，也有四大支柱：新时期文学，摇滚，北京电影学院的几代师生和北京电视艺术中心的10年。创作现在都萎缩了，在流行趣味上可说是全盘沦陷。”有论者认为，这件事的真正意义实际上正是中国大陆通俗文化的代言人向港台通俗文化的代言人，第一次站在对等条件上进行的一次象征性的挑战。其实质反映了双方在市场配额、势力范围方面的摩擦与冲突。这的确是一次象征性的挑战，但并非对等的。“北派”已经全面溃退，冯小刚的贺岁电影是以王朔为代表的“新京味”文化的最后挣扎。

上海则在不到10年的时间完成浦东开发之后，迅速恢复了它60年多前的流行文化记忆，一股“怀旧”风尘借着各种形式，提醒着人们它曾经有过的风流和繁华。张爱玲、王安忆和陈丹燕等女作家以个性的视角和细腻的笔触，为全中国的“小资”们提供了足够的“怀旧”想象的空间。而一批上海“新锐作家”、“美女作家”的作品，则让正在现代化和尚未现代化的中国人，强烈感受到已经现代化的上海作为中国最大的消费场所和跨国资本所在地的身份。这个中国“小资”的最大聚居地，即使在流行文化生产方面建树不多，也是最大的消费者。尽管一些流行品(如偶像剧《浪漫樱花》)的制作基地转移到了上海，但这座城市想要恢复20世纪30年代中国文化产业中心的地位，仍有待文化政策的放宽，以及在沪文艺工作者的努力。

生产特点——流行文化的产业化，及产业间的相互渗透

勿容质疑，流行文化已成为一种产业。如果说20世纪90年代初，她还像个羞涩的小姑娘与市场眉来眼去，那么近5年来她同市场已经结成了一对情投意合的伴侣。正如音乐评论家金兆钧所言：“流行音乐仰仗着它自身的特质和它借以生存的市场之手顽强地向上生长。它在市场经济加都市化的大潮中如鱼得水，虽然仍是人微言轻，但已隐隐然将一张拥有巨大潜能的无烟工业的蓝图悬挂在空中。”除了流行音乐，影视、出版、服饰、美容等流行文化产业在中国大陆的这一时期已经走向成熟，形成从制作、推广到传播的一整套市场化机制，只是出于政治的考虑，有关管理部门对于还将渴望染指的资本排除在某些禁区之外。

产业化促成了流行文化完全的商业化，原生的民间性青少年流行文化现象只是在“小众化”圈子和新生的网络空间存在着，商人们则时刻以资本的意志利用和改造着青少年流行文化。一旦某一事物由于偶发性的因素进入流行，制造该流行品的生产线就会开足马力，再被商人们以老练的娱乐营销手段迅速推向市场。越来越多的情况则是生产商直接“制造流行”。1957年英国画家理查德·汉弥尔顿对当时流行文化的特征总结道：“普及的，短暂的，低廉的，大批量生产的，年轻人的，浮夸的，性感的，骗人的玩意儿，有魅力的，大企业式的。”不难感觉到，我们正在进入这样的时代。

最近5年内，出现了不同流行文化产业相互渗透的趋势，最为明显的是出版业与影视业的双向互动。显然，进入流行品市场的资本不愿放弃任何可以谋利的机会，如果有一道流行大餐出现，各个行业都希望从中分得一块蛋糕。围绕着一种流行主产品会产生许多副产品，从而形成一个个流行产品的组合。《泰坦尼克》和《流星花园》是最具代表性的两个生猛个案。这两部影视片带动了VCD、卡带、画册、图书、“文化衫”、海报招贴画等一系列流行品。有时副产品的出现甚至会早于主产品，如2002年夏季“E.T.文化衫”的出现甚至早于影片《克隆人的入侵》。

产业化最终使资本的力量通过市场机制，将流行文化纳入了生产线式的商业流程。这无疑加速了流行文化的扩散和传播，同时也使流行品的流行周期缩短——这可能并不是因为人们已经厌倦了原先的流行品，而是因为流行文化产业内激烈的竞争和资本加速循环的需要。于是就有了娱乐界“新人辈出”、出版界“新作不断”、服装界“新款轮番上市”的现象。

青少年流行文化的产业化，同时也制造了现代市场经济社会所需要的意识形态——消费主义。这种意识形态帮助工业社会，完成其扩大再生产的全部过程。对此，鲍德里亚的《消费社会》一书有过精彩的批判和分析。最近5年“消费主义”的出现，是以中国青年中部分群体迅速上升的购买力为背景的。变革中的当代中国社会重新培养了新的中产阶层，他们成为流行品消费的主力人群。另外，国家法定休闲时间的进一步增加，也为流行品市场的繁荣增加了助力。

[“课题组调查”显示，被调查的青少年中，每月的零花钱有1-50元的人占23.7%，51-100元的占18.2%，101-200元的占15.0%，201-300元的占8.7%，4项合计占65.6%。

“课题组调查”显示，被调查的青少年中，得到2002年春节“压岁钱”101-300元的人占13.5%，301-500元的占12.3%，501-800元的占12.2%，801-1000元的占12.2%，1000元以上的18.8%，5项合计占69.0%；“压岁钱”全部由自己支配的人占50.5%。]

心理特点——时尚、幼稚和怀旧

正如没有人料到，在大红大紫的1997年，大街小巷传唱的竟是一首表达无奈心绪的《心太软》，流行文化背后的爆发原因殊难把握。流行文化的生产过程可以被产业化，然而流行什么，并不完全由商人说了算。社会心理学为我们探寻流行文化背后的爆发原因提供了一种视角。下面我们尝试着分析近5年来，较具代表性的三种青少年流行文化现象背后的心理特征：时尚、幼稚和怀旧。

从汉语语源看，“时尚”就是“时风所尚”，与“流行”一词的定义雷同。但“时尚”又与“流行”有重要的区别。“时尚”具有前卫性、区别性和消费性特征，这是大范围的流行文化所不具备的。“时尚”往往是引领流行潮流的群体所崇尚的品位和风格，这是其前卫性；追求时尚的心理有意与社会其他群体区别开来，遵循着“人无我有”的原则，这是其区别性；时尚物品往往是短期的、阶段性的产品，因而也就具有消费性。

“时尚”与“流行”具有共生和互斥的双重关系。在某一物品由时尚走向更大范围的流行时，同时也会成为时尚所扬弃的对象。在爆得大名之前，王家卫的影片很受到一些“小资”青年的喜爱，而《花样年华》迅速走红之后，王本人从一个有些另类的香港导演，成为大众娱乐界的明星人物，其作品也就显得不够那么“小资”了，再谈王家卫，已经有媚俗的嫌疑。时尚心理对青少年流行文化的影响，可以与阶层化的特征结合起来分析。

“幼稚”是当前青少年流行文化现象中一种看似反常的心理特征。相关的现象之一是《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》等一批日本卡通片畅销一时，各大购物网站都将其放到了推荐排行榜上。奇怪的是，这些动画片不仅受到少年儿童的欢迎，也在已经成人的青年中具有相当大的市场。现象之二是《射雕英雄传》、《丁丁历险记》、蔡琴歌曲等20世纪80年代的流行品，也在各大音像店长期热卖。这些流行品帮助今天的中国青年，回忆起他们童年和少年时代的最爱。

不能否认这些流行品本身所具有的艺术魅力，但它们之所以能够流行，仅靠艺术魅力还不够。支持这些流行品市场的是青年人中一种“不愿长大”的社会心态，他们刻意地去回避矛盾，希望退缩到从前安宁的状态中。其背后则表达了部分青少年对这个急速变化的世界的迷惘、无奈和不知所措。“幼稚”和回忆多少可以帮助他们暂时忘掉这一切，陶醉于想象之中与童年的记忆。网上一位作者评论道：“成人世界借助漫画与卡通，缓解了现实的紧张和焦虑。他们的心被想象力的温暖包围着。于是，你可以不长大、不挣钱、不要老婆，也不考虑未来。你可以尽情地在戏谑和游戏中快乐地生活着，和那些猫猫狗狗一样，单纯而愉快地观望世界。”

《老照片》等“怀旧”流行风潮貌似回忆，其实是对历史的想象。“怀旧”这一主题彰显了这一时期中国青年的“世纪末情结”。这些生长于改革开放时代的人们，对20世纪的中国历史精心筛选后将片段放大，尽管变形也在所不惜。“怀旧”流行品的主流是上个世纪民国时代中国城市的流风余韵，如20年代的“京华春梦”、30年代的“金陵春梦”和40年代的“海上花”。尽管春梦了无痕，“小资”们还是陶醉在自己幻想的凄凉、美丽的沧桑感中，并在那些梦幻般的历史碎片中找到了往日的自己，从而完成了一次身份定位。他们一边可以端坐在万航渡路上的百乐门舞厅里，捕捉旧世纪30年代的莺歌燕舞；也可以徜徉在90年代的淮海路上，感受时髦女郎追赶流行的脚步。而20世纪那些宏大的历史主题，如民族存亡、文化启蒙、民主革命则被有意无意地遗忘了。

并不是所有的青年都喜欢“怀旧”。“新人类”就无旧可怀，他们的眼光总是指向最新鲜的事物。而对于那些还在为生存挣扎的年轻人来说，“怀旧”真是一种奢侈而荒唐的行为。

意识形态特点——市场经济社会的“消费主义”与思潮的多元化

[“课题组调查”显示，对于“只要我喜欢，价格再贵的东西我都会想办法买下来”这一观点，被调查的青少年中，有6.7%的人表示“完全同意”，有17.3%的人表示“比较同意”，有28.0%的人表示“一般”(无所谓)，3项合计占52%。]

与20年前邓丽君歌曲对坚冰一块的意识形态的突破相对比，今天的青少年流行文化现象更多地体现了市场经济的意识形态，其政治色彩已经大为淡化，“消费主义”已经成为今天市场经济社会的主流意识形态。一些研究表明，消费意识在新一代青少年的意识结构中，正在占据越来越重要的位置，他们的购买行为已经再清楚不过地体现了其消费举动背后所暗含着的意念。一份时尚刊物口号式的广告词，清楚、简洁地表达了这一时期“消费主义”的生活态度：

新新MM(美眉)新进化论——

MM比真理可爱

社会要中兴，消费是中心

快乐无罪，花钱有理

好好时尚，天天向上

生活是一种消费，时尚是一场恋爱

爱消费，不要浪费

要资讯，你不要太逊

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[“课题组调查”显示，当问及“在日常生活中花钱时，您首先想到的是(什么)”时，被调查的青少年中，有33.1%的人回答“人是最重要的，钱该花就花”，有12.7%的人回答“几乎什么都不想”，有4.1%的人回答“钱是身外之物，不花白不花”，3项合计占49.9%。]

“消费主义”之外，今天的青少年流行文化现象还表现出多元化的意识形态特征。一位作家在描述20世纪90年代的中国青年时，曾用了“众生喧哗”一词。以下列举近年来在流行文化中有所表现的几种思潮。

1996年以后，以《中国可以说不》为代表的“民族主义”情绪在青年中涌动，而1999年的“5.8事件”更是激起了富有“民族主义”含义的文化产品的流行，比如印有“打倒北约”的“文化衫”和一款根据朝鲜战争改编的国产电子游戏。

“左派”思想也以新的面孔在流行文化领域找到了一席之地。2000年5月，北京音乐人张广天以他执导的《切·格瓦拉》一剧叫响京城，剧中再现的革命语言和红色大旗让观众惊诧不已。不久，北京街头就经常可见印有格瓦拉头像的“文化衫”。

流行文化范文篇4

[关键词]色彩化；服装营销；影视流行文化；色彩营销

1引言

影视流行文化以其生动灵活性间接地展现着服装流行色彩的前沿，带动着服装发展的流行趋势，进而影响着服装企业的发展。影视流行文化的服装色彩对于现代服装流行元素同样富有特殊的文化内涵及含义，表达着现代人的生活方式和品味。学者YoungHa（2007）、HyunjooIm（2011）、IanMurphy（2008）、Wear，D.（2014）等人认为我们可以通过色彩表达我们的喜爱，这同样是一种很实用的语言。MirsiniTrigoni(2016)、VerityWilson（2009）、DebraBaker（2011）等人认为具有戏剧性的美学片段和服装色彩可以很好地被大众所接受并热衷于该色彩，消费者对生活方式的关注与体验感的重视和受热播影视剧服装色彩的影响。国内学者王令中(2015)、刘砚议（2004）发现视觉效果对于消费者购买心理有着潜移默化的影响，要重视对当下流行色彩的把控运用才能设计出美且具时尚感的衣服。文章将针对服装企业产品该如何与影视流行文化的服装色彩设计结合展开色彩营销进行研究。

2影视流行文化对服装流行色彩的影响分析

2.1影视作品服装色彩是现代生活方式的推动力。热门影视作品是潮流服装色彩的最好引领者，主要是因为影视作品和时尚杂志上静态的服饰大片不同，后者是静止不动的，读者只能从平面上看到所推荐的服装色彩款式。而服装在生活中是需要穿在人的身上才能够体现其实用性和美感度的。[1]2.2影视作品服装色彩是时尚界的灵感源泉。时尚潮流总是在时尚界的推动下才会变得汹涌澎湃，时尚界人士只有想出独特新颖的造型才能够让人过目不忘在圈子里经久不衰。而影视行业与时尚界强强联手使得时尚界不断迸发出灵感，也为时尚潮流带来不少经典的造型设计。《延禧攻略》中的高级感的冷色调服装和精致妆容也紧紧吸引了观众的眼球。该剧服装造型师表示，这部剧中人物造型主要体现两种风格：简约和汉化，这恰恰也是清朝宫廷流行的服饰风格。《延禧攻略》中妃嫔们的服装，色彩偏冷淡风，常见的有棕、青、蓝三种主色，即便是年轻一些的妃子们穿的红色、粉色也以淡色为主。[5]其实《延禧攻略》的服装之所以看起来比较有“高级感”，是因为颜色，都选用了稳重优雅的中性色，如：灰色、卡其色、藏蓝色、姜黄色、豆沙色、裸色等，还有黑色、白色，这些色彩柔和没有侵略性，不抢眼，视觉上看起来自然清爽舒服，低调且高级，皆属近两年最为流行的莫兰迪色系。德国时尚博主Dominique就是善用《延禧攻略》服装色彩的穿搭高手，很多经典街拍照都是身穿各种中性色，清冷却又流露出一丝温柔；同年Moussy及Gucci的2019春夏时装秀也是将《延禧攻略》的高级灰运用得淋漓尽致。莫兰迪色系成为现在大众购买服装的首选色系，线上网店的爆款服装也被该色系占据，淘宝各类店铺的莫兰迪色系服装成为爆款，据统计显示店铺在影视剧上映前后的销量也有所改变，莫兰迪色系类的服装销量明显上升（如图1），由此可见抓住热门影视剧作品的服装色彩便是提升服装营业额的有效方式，它打开了现代服装色彩的新潮流。

3结论与展望

研究表明影视流行文化的服装色彩对于消费者购买心理有着重要影响，进而使商家紧随消费者购买心理。对于影视流行文化而言，好的服装色彩可以带动当下大众喜爱流行色彩，从而对现代服装色彩产生重要影响。本文认为，通过对目标市场的分析，服装类企业可以恰当利用影视流行文化提升其产品价值，要掌握受众色彩偏好，切勿盲目将色彩与企业服装随意结合，从而使消费者难以接受。

【参考文献】

[1]周玲，王海涛.以色彩装点营销[J].企业研究，2003(23)：41-43.

[2]杨霄，河文植，马克.时尚服饰产业的色彩营销研究[J]，商，2015(40)：93.

[3]罗金.古装影视剧服装设计中美术性与历史性的整合策略[J].研究与交流，2015（12)：104-105.

[4]YoungHa,Onlinevisualmerchandising(VMD)ofapparelwebsites[J]，时尚营销与管理，2007.

流行文化范文篇5

一、流行文化对大众感召力和影响度的原因分析

与会者指出，"超级女声"风靡全国，参与人群之广、影响之大，为近年来所罕见。从理性层面解读"超女"现象，准确把握流行文化与思想政治工作的关系，是加强和改进思想政治工作的新课题。近来"海选"、"PK"、"玉米"、"凉粉"这些不知所云的字眼已经成为各个年龄段的"超女铁杆"的"流行口语"。在Baidu中键入"超级女声"，搜索结果有409万条之多，已经成为今年最引人注目的"流行文化"符号。为什么像"超级女声"这样的流行文化对大众有如此大的感召力和影响度，其原因有以下几点：

1．大众的"零门槛"准入。与会者认为，不限年龄、不限长相、不限地域的"零门槛"准入，是引起大众关注度的主要原因之一。20**年，超级女声在全国设立南京、武汉、长沙、成都、广州五个唱区，选拔按照"参赛者无门槛"原则，没有参赛名额限制的"海选"，只要想参加，只要是女性，都可以参加。五大唱区报名人数超过15万人。从六、七岁的"童颜"直至八十多岁的"鹤发"都是在无所顾忌的"零门槛"中参与进去的，这种"零门槛"准入对大众产生了巨大的感召力。

2．真实情感的表露。与会者认为，超级女声这样的流行文化，无拘无束地表达自己，想唱就唱，想喊就喊，甚至，想哭就哭，选手们的表演、排练、化妆、造型，甚至生活花絮都被摄像机真实地记录下来，向观众展现了一个个真实和立体的选手，真实感油然而生。通过这些真实的形象、即时性的愉悦，引发人们情感的共鸣，给大众提供了一种心理需求和情感宣泄的场所，特别在对"形象"、"刺激"的追求中，带给人们的往往是情感满足，是平面化、快餐式的"心灵共鸣"，即所谓"跟着感觉走"、"过把瘾就……"似乎已成为很多人的一种精神寄托。

3．"平民造星"互动。与会者指出，超级女声改变了以往自上而下的节目格局，采取了自下而上的新形式，实现了真正的互动。万人"海选"实况播出，跑调的选手、真实的表演、评委的刻薄都被观众尽收眼底。"谁当冠军、谁是冠军"的排座次大权交给了电视机前的观众，从未被如此重视过的观众激动了--亲手选出自己喜欢的选手，亲手打造代表自己的平民偶像。在这个过程中，他们可以"零距离"地无拘无束地对比赛选手评头论足。从这个角度上说，这档"平民造星"节目的意义在于："平民"把自己选择、自己支持、最终自己托起的"星"融为一体，实现了真正的互动。

4．"拇指一族"的"民选"。与会者认为，超级女声与其他流行文化的最大区别在于，只有观众的短信才能决定选手最后的名次，以"拇指投票"（手机投票）的方式开创了"文化民选"的先河。比如，2005年8月12日超级女声6进5的这一场比赛，六强选手得到的全部短信累加起来高达300多万条。这一记录很快在一周后的5进3比赛中被5位选手得到的近500万条短信所刷新。到了年度三强总决赛，这愈发刺激了fans发送短信支持自己的偶像，各地"粉丝"走上街头为选手拉票，短信数目累加超过了800万条。这种"拇指投票"带给了人们更畅达迅速地表达自己想法的渠道，牢牢地粘住了大众的眼球，也开创了"民选"的先河。

二、"火爆"的流行文化留给思想政治工作的思考

与会者在讨论中提到，像超级女声这样的流行文化带来的巨大情感和冲击力，是在社会转型期出现的新情况、新问题，值得我们进行认真思考。

1．关注受众的社会需求。与会者认为，在多样化需求发展、在多样化社会发展的情况下，尤其要关注社会需求的新变化，要尊重大众合理需求，要学会宽容。每一代人有每一代人的乐趣，每一代人有每一代人娱乐的方式。"超女"，这个大众通俗类节目以"想唱就唱"的主旨，满足了人们尤其是青年人的各种欲望，如情感抒发、才能显露、勇气比试、技艺竞争、获得尊重、娱乐热闹等的欲望。随着社会、政治、经济、文化的不断发展，社会公众价值观的多元化发展，在价值评判上体现的更具个性化、现实化、趋利化的特点，这就要求思想政治工作要把握受众的思想动态和脉搏，在多元之中有主导，在多样之中有选择，在多变之中有主见，当一个娱乐的平台变得相当大时，要多动脑筋，在教育因素的注入方面应有更大的作为，体现更加鲜明的时代特点，追求和倡导健康的、能使更多百姓喜闻乐见的样式。

2．找准群体的切入点。与会者指出，"超女"的"走运"表明了娱乐的活跃，找准了群体切入点。喜欢娱乐是人的天性，人们不仅喜欢在职业活动中，而且喜欢在业余游戏中实现自己的价值。游戏可以表现自己的机智、技艺、自信、才能，并宣泄自己的情感，进而得到认可。超级女声的拼比，剔除了"美女"天赋因素，使得竞技更加公平。由此，这个节目有了切入点，有了人气，也有了商机。它的成功是符合市场经济的一个重要原则--适销对路。随着改革的不断深入和开放的日益扩大，随着人们生活、文化水平的提高和自主意识、权利意识、科技意识、创新意识、发展意识的增强，迫切要求我们的思想政治工作树立和强化服务观念、市场观念、效益观念、平等观念等一系列新观念，找准群体契入点，形成与群众的共鸣。

3．引导大众参与的互动沟通。与会者认为，每当"超女"播出的时候，上千万的人会在电视机前与"超女"同悲同喜同欢乐，互动沟通，其乐融融。这就启示我们，思想政治工作必须是一个双向互动的过程。只有形成互动沟通，才能引起心理相容、心理共振以及心理趋同。思想政治工作的内在属性和要求，必须坚持以人为本的原则，真正把工作对象作为具有独立人格的主体对待，实现互动沟通，改变"大呼隆"、"一刀切"、"一锅煮"的顽症，充分尊重人们的选择权，做到"适销对路"，实现"供需平衡"，只有这样，思想政治工作才能跟上形势，跟上时展。

4．用好"拇指经济"的载体。与会者指出，一场"超级女声"看下来，许多忠实的fans拿起手机不停地发送短信投票，在发送的投票短信被宣布有效之前，投票者已被捆绑为接收关于超级女声各类资讯与花絮的忠实服务者，"拇指经济"成为"超级女声"的有效载体。这启示我们，增加科技含量和文化含量，熟练运用各种现代大众传媒、文化阵地、娱乐设施、沟通方式,对于加强思想政治工作非常重要。"拇指经济"、"拇指文化"，具有即时性、开放性、互动性、趣味性的特点，传播速度快，影响范围广，时代气息浓。据有关方面提供的数据显示，20**年全国手机用户达3.2亿，小灵通用户达7000万，去年中国手机短信的发送量达到创纪录的2200亿条。我国"拇指一族"规模巨大。因此，思想政治工作要充分发挥"拇指经济"、"拇指文化"开展生动活泼、丰富多彩、更能吸引人、感召人的作用。

5．理性看待"超女"现象。与会者认为，对于"超女"现象，不必大惊小怪，更不必围追堵截，而是要以理性的、冷静的、开放的、平和的心态来看待这一现象。只要不破坏社会、不扰乱秩序、不违法乱纪，就应理智对待，正确引导。与会者指出，像"超女"这样的流行文化与精英文化实际上不是完全对立的。"下里巴人"与"阳春白雪"两种文化的起源，都来自实践，来自大众。"流行文化"肯定要早于"精英文化"，"精英"来自"大众"，没有"大众"何为"精英"，只有当一种文化的形成、普及、发展、提高，最终才能成为精英文化。

三、探索适合终端需求的思想政治工作新方法

与会者指出，透过"超女"现象，思想政治工作在流行文化和"拇指经济"、"拇指文化"、"拇指艺术"日益发展的情况下，必须探索新的形式，才能更接近时代、贴近生活、贴近群众，为大众所欢迎和接受。

1．从兴趣中引导。与会者认为，透过"超女"现象，我们看到每个受众都有自己的兴趣，在把握其兴趣的基础上取得共同语言，既便于增进沟通了解，也有助于减少排斥和逆反心理。思想政治工作要根据群众求知、求美、求健、求乐、求新的兴趣，开展内容丰富、形式多样的活动，借助艺术化的表现形式，如广场文化、社区文化、企业文化、校园文化以及饮食文化、体育文化、服饰文化、短信文化、酒文化、茶文化等，丰富思想政治工作内容和形式，在"兴趣"的引导下，吸引受众的注意力，使其在自然、融合的环境和氛围中受到感染和熏陶。

2．从需求中满足。与会者指出，"超女"现象启示我们，思想政治工作只有掌握了群众的需求，并把满足群众需求放到重要位置，才能赢得人心、获得信任，才能成为群众自己选择的需求，进而提高针对性和有效性。从需求上满足不是简单的适应，而是主动出击。满足需求的前提是了解需求，思想政治工作要建立健全信息的收集、传递、分析、处理和反馈机制，畅通群众的参与机制，通过文化激励、人际协调、心理调适等工作，想群众所想，急群众所急，排群众所忧，针对人们的不同需求，开展相应的思想工作，以走进其内心世界，拉进与受众的距离，从而产生良好的教育效果。

3．从快乐中体验。与会者指出，当人们认为思想政治工作对自己是一种思想管束和制约时，便会对教育产生隔膜，导致思想政治工作收获甚微。"超女"现象就是让大众在快乐中体验，在体验快乐中参与。思想政治工作必须打破单一形式的格局，根据工作内容创造出生动活泼、小型多样、丰富多彩、让大众喜闻乐见的新形式，如：虚功实做法、渗透结合法、寓教于乐法、读书活动法、情理交融法等各种有形、有情、有趣的多样式活动，那么思想政治工作就会有效地渗透到人们的思想中去，打开人们精神生活的天地，在体验快乐的同时，不知不觉地受到感染和熏陶。

流行文化范文篇6

一日本漫画对香港漫画创作的影响

香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人」）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。

1970年代，「香港连环图教父」黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。

马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。」7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造高潮上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。

黄玉郎与马荣成后来都开创自己的漫画出版公司，成为香港两大漫画阵营，本地大部分漫画家都在黄的「玉皇朝」及马的「天下」两大公司出版其作品（主要还是功夫漫画）。黄及马近年在漫画创作上已退居二线，而旗下漫画家主要受他们的影响，没有甚么大突破。

近年最值得注意的香港漫画家反而是来自两大集团以外的非主流派。曾在不同中小型漫画社出版作品的司徒剑侨及利志达是新进漫画家的代表。司徒的作品最有日本味道，擅长画有科幻特色的格斗漫画。他最崇拜日本科幻动画大师士郎正宗及安彦良和，并一直将自己的作品寄给他们，而他们也多次给予意见，所以司徒当自己是他们的「俗家弟子」。受日本科幻作品的影响，司徒设计的人物性格较冷酷及人际关系较疏离。司徒表示：「我写的是科幻作品，所以不会偏重爱情。另外，或许我受了日本动画《机动战士》的深远影响，爱情部分自然表达得较为含蓄。」9司徒的早期作品《赌圣传奇》（1991）在人物造型及意念上有《龙珠》及《超人》的影子。例如出现类似超级撒亚人及超人变身的「必杀技」。其代表作《超神Z》（1993）及《拳皇Z》（2000，获SNK授权）的灵感分别来自电玩StreetFighters及KingofFighters10。此外，其《六道天书》（1998，刘定坚合着）及《八仙道》（2001）则有安彦良和的《机动战士高达》及《阿里安》的影子，可见采用著名日本卡通或电玩的风格及人物角色的做法至今仍未消失。其实近年单是抄袭StreetFighters及KingofFighters的香港漫画便有十多套。

利志达是近年最有创意的漫画家，其画风独特，多少受大友克洋、望月峰太郎及丸尾末广的影响。他的题材及表达形式比较多元化，其中有作品竟取材自村上春树的小说11。在故事构思上喜欢打破惯例及常识，常有令人意想不到的变化，这方面很像望月峰太郎。

二日本漫画对香港漫画消费文化的影响

以香港出版情况而言，日本漫画与本地漫画可谓平分春色。自1992年文化传信向日本购买版权，出版香港中文版日本漫画以来，已有近十家本地出版社出版港版日本漫画。其中以文化传信、天下及玉皇朝这「三大」为主力，合共出版数百种日本漫画。现在受欢迎的日本漫画单行本可卖五万册左右（昔日的《龙珠》及《灌篮高手》每期有逾十万册的销路），而销路最好的本地版日本漫画杂志EX-am（文化传信）每期售出约四万册（全盛期逾十万册）12。

日本漫画对香港漫画的消费文化有颇大影响。首先是对香港漫画出版形式的冲击。香港漫画的形式一直较接近于美国，一般用A4纸彩色印刷，薄薄一本约三四十页，以周刊形式出版；而日本漫画的本地中文版却沿用日本单行本的形式，用B5纸黑白印成约二百页的书，平均一两个月才出版一次。近年有些本地漫画采用日本单行本的形式出版，尤以珍藏版及重刻版为多。这是因为日式漫画体积较少、篇幅较多及易于携带与保存13。

香港漫画出租书店的普及也是由日本漫画热潮带动的。香港出租漫画的历史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。1980年代后期起，随着日本漫画的流行，出租日本漫画为主的书店如雨后春笋般出现。现在市面上有近两百家这类书店，其中一部分是漫画茶馆。光顾者以二三十岁的男性为主。随着漫画上网及网吧的流行，最近一些漫画网吧也在香港出现，以配合e世代的新消费品味。

同人志（业余漫画创作）及cosplay（全名为costumeplay，意即扮演卡通人物的活动）是从日本传入的两种漫画文化。同人志早于1980年代已在香港出现，其中以1985开始出版的同人志漫画杂志《漫画同盟》尤为重要，该志每期出版十多个实验性短篇。1990年代由次文化堂出版的漫画也多少带有同人志的性质。近年每年都有几个定期的同人志活动，其中以ComicWorld（由日本的SE株式会社及香港的TG坊等组织合办）规模较大及活动最频密（一年四次；2002年后改为一年两次）。2002年2月举办的已是第13届。此外，每年一度的「漫人墟」（由香港漫画协会主办）也是同人志的盛事。整体而言，香港的日本漫画及动画组织日多，参与同人志活动的业余漫画家亦不断增加，但作品多在网页刊登，本地贩卖及收藏同人志作品的活动仍未算十分活跃。近年亦出现同人志出身的新进职业漫画家，例如孙军威就因其同人志作品被文化传信看中而获聘用，而且还曾被派往日本受训。

Cosplay最初出现于1993年的一个文化展览会中。有一个香港同人志团体租用档摊贩卖其团员的漫画，团员则打扮成《银河英雄传说》的人物以引人注意。自1997年香港漫画协会主办「漫人墟」后，香港的同人志及cosplay爱好者便每年多了一个活动的机会，参与「漫人墟」的人数每年上升。自1999年后cosplay越来越受欢迎及受传媒的注意，开始与同人志分开，呈现独立发展的倾向。香港各大学纷纷举办cosplay的活动，现在每年cosplay的大型活动有四五个之多，而cosplay爱好者则多达数百。香港的cosplay呈现一些本地化现象，除了日本的漫画人物、偶像歌星、电影及电视剧的角色外，本地漫画角色也成为cosplay的对象14。

三日本漫画对香港娱乐事业的影响

日本漫画对香港的消费文化及娱乐事业都有钜大影响。在消费文化方面，Sanrio（如吉蒂猫）、San-X（如趴地熊）、任天堂（如宠物小精灵）及Bandai（如数码暴龙及超速摇摇）等日本卡通人物商品在香港十分流行，除了日本版外，还有大量本地版及盗版。本地版是指一些香港公司向日本取得版权，可以在产品上使用其卡通人物。以月饼为例，几家本地月饼生产商近年推出吉蒂猫、美少女战士、樱桃小丸子、数码暴龙及宠物小精灵的月饼，使中秋节加添了日本的气氛。日本卡通人物商品的成功，刺激一些香港公司加入卡通人物商品的市场，「可爱天国」及"Codebar"为两大本地卡通人物公司，它们的设计及商业手法都十分日本化。以「可爱天国」为例，其卡通人物都以日文命名，像Hanako及Nanako等，其中一个造型竟是日本神话的怪物「河童」。

日本漫画及动画对香港电影、电视剧及音乐有一定冲击。在电影方面，最明显的是1990年代以来很多日本漫画名作被改拍成真人版的香港电影。已上画的包括《城市猎人》、《男儿当入樽》、《孔雀王》、《流氓医生》、《青春火花》、《泪眼煞星》、GTO、《怪医秦博士》、《铁拳》、StreetFighters、《金田一少年的事件簿》及《杀手亚一》的香港电影版；正在拍摄中的则有《头文字D》及《铁人28》等。其中如《城市猎人》、《孔雀王》、《杀手亚一》、《头文字D》及《铁人28》是正式向日方购买版权，它们不但有日本演员、技术人员或资金的参与，而且也在港日两地上画。可是不少以本地市场为目标的制作却没有获得日方的版权，一些使用的片名从广东话译名变化而来（例如GTO的中译为《麻辣教师》，港产片《麻辣教室》便是模仿GTO的作品），而且香港导演与编剧会将故事加以修改，人物也换上本地的名字，藉此逃避法律责任。此外也有很多香港电影的名字盗用或影射日本漫画中文版的名字，虽然内容与原著毫无关系。好象Touch、《废柴同盟》、《爱与诚》、《超时空要塞》及《去吧！稻中桌球社》等便被改为香港电影的名称（如《超时空要塞》变成《超时空要爱》，而Touch改作《初恋无限Touch》；《废柴同盟》及《爱与诚》甚至不加修改便被应用）。日本漫画也影响香港电影的内容及表达方式，好象周星驰的喜剧便十分漫画化（如受惊时大字型倒在地上；兴奋时流鼻血等）15。此外，香港近年出现很多以厨艺比赛为题材的电影，明显是受《伙头智多星》、《将太的寿司》及《中华小厨师》等日本漫画的影响。

日本ACG也刺激香港动画制作及CG（computergraphic，意即电脑构图）在电影的运用，徐克执导的动画片《小倩》（1997）便是港人借日人力量尝试创作本地动画的例子。此片虽然以可与迪士尼及宫崎骏媲美的香港动画片为宣传，但严格来说是港日合作的产品。香港负责出资、执导、配音、剧本及意念，具体的制作如原画、上色、分镜及3D数码特技等则主要委托日本公司处理。香港电影虽发达，但动画片则仍在起步阶段，要借助日人之处甚多。听说在2002年港日动漫界与电视台正商量共同制作以金庸武侠小说为题材的电视卡通系列，假如成事，便开港日合制电视卡通的先河16。2002年初香港女星翁虹也表示会与日人合作拍摄以亚洲为市场的动画片。似乎无论专家或门外汉都对港日动画合作的前景抱乐观态度。

一些日本漫画如《爱与诚》及《消防员的故事》等曾被改编为香港电视剧，剧名虽然不同（如《爱与诚》变成了《香城浪子》〔1982，无线〕；《消防员的故事》被改编为《烈火雄心》〔1999，无线〕），但明眼人一看便知它们是日本漫画的香港电视剧版。此外，《楼下伊人》（1990，亚视）一剧也有《相聚一刻》的影子。2001年台湾华视将日本少女漫画《花样男子》改拍成极受欢迎的台湾电视剧《流星花园》，2002年香港无线电视台亦向日方取得版权，准备开拍港版《流星花园》，而且还会去日本取景。似乎最近香港无论将日本动画作品改拍本地电影或电视剧时，都是循着正式购买版权的方向发展。

日本动漫亦丰富了香港流行音乐。香港艺人喜欢将日本卡通的主题曲配上广东话，好象《叮当》、《IQ博士》、《千年女王》、《飘零燕》、《鬼太郎》、《忍者小灵精》、《面包超人》、《机灵小和尚》、《樱桃小丸子》、《百变小樱Magic咭》、《数码暴龙》及《超速摇摇》的广东话版主题曲都曾流行一时。近年，就连日本的动画片如《叮当》、《宠物小精灵》及《数码暴龙》等在港上映时也请本地著名歌手唱广东话版主题曲。

四结语

日本漫画对香港生活的各个方面都有相当影响已是不争的事实。日本漫画丰富了香港漫画及流行文化，但香港漫画家及艺人大多不是盲目抄袭，而是有选择性地加以改造及运用。其实香港的漫画、电影、电视剧及音乐都有其独特之处，也许一些还可以给日本的同行参考。李小龙及成龙的功夫电影及金庸的武侠小说在日本大受欢迎，2002年上半年度日本富士卫星台播放中日合制的金庸《神雕侠侣》的卡通系列（全26集）。香港动画科技公司MenfondElectronicArt曾参与制作Square第八代《太空战士》（FinalFantasy8）的动画影像。香港漫画也开始引起日本人注意，例如李志清带有中国水彩画风格的漫画（如《射雕英雄传》及《三国志》〔与日本漫画剧作家寺岛优合作〕等）及利志达变化莫测的特殊画风（如《刺秦》〔1993〕及《飞人九》〔1996〕等）便很受日人赏识，他们的作品更获邀在日本出版17。在文化全球化的今天，港日漫画界及流行文化会有更多合作与互相刺激的机会。这不但能够刺激彼此的创作意念及方法，还会制造商机，为近年市场及创意均走下坡的港日漫画界带来更新的动力。

注释

1有关日本漫画对港、台、中、韩及东南亚的影响，参NgWai-ming,"TheImpactofJapaneseComicsandAnimationinAsia",JournalofJapaneseTradeandIndustry，第21期4号（东京：2002年7月），页30-33。

2有关日本漫画在香港的历史简介，参夏目房之介：《マンが世界战略》（《漫画的世界战略》）（东京：小学馆，2001），第四章，页93-114。此外，也参看赵永佳：〈日本漫画旋风袭港：记60至80年代的发展历程〉，《新晚报》（香港），1988年6月5日。

3有关香港在战后之初、1950及60年代的漫画发展，参郑家镇：《香港漫画春秋》（香港：三联书店，1992）。

4黄少仪、杨维邦编着：《香港漫画图鉴》（香港：乐文书店，1999），页103。

5有关香港功夫漫画的形成及特色，参JohnLent,"LocalComicBooksandtheCurseofMangainHongKong,SouthKoreaandTaiwan",AsianJournalofCommunication，第9期1号（新加坡，1999），页108-14。

6黄少仪及杨维邦指出望月的《秘密侦探JA》对黄玉郎的人物造型也有影响。参注4书，页21。

7参马荣成：《马荣成自传：画出彩虹》（香港：友禾制作事务所，1990），页39、95。

8马荣成早期作品的题材、背景构图及对人物动作的绘画等方面，不少是受松森正的启发。同注7书，页45。

9谢联达：〈徘徊现实与科幻之间：司徒剑侨自强信念：「尽人事听天命」〉，Action，创刊号（香港，2002年4月），页56。

10；11大アジア虚荣同盟编：《亚细亚通俗文化大全》（东京：スリーエーネシトワーク，1996），页253-54；254-55。

12有关新加坡与香港在出版日本漫画的比较，参吴伟明：〈新加坡的日本漫画文化〉，《亚洲文化》，第24期（新加坡：新加坡亚洲研究学会，2000年6月），页108-21。

13「三大」以外，以自由人（已倒闭）为首的中小型漫画出版社发行不少日式单行本及杂志，对本地漫画业带来冲击。参刘定坚：《连环图大决战》（香港：自由人出版集团，1993），页193-95。

14有关香港cosplay的简介，参EddieChan：《J-Point别册：CosplayCollection秋の号》（香港：J-FanLtd，2001）。

15欧阳傲雪：〈再谈香港电影〉，《西湖评论》，第67期（1999年12月10日）。

流行文化范文篇7

[关键词]电视广告流行文化传播机制

美国《纽约时报》刊载的一篇题为《“酷”的时髦的猎手们》的文章分析出:“酷”的时髦的猎手们，同时就是最时髦的各种时尚和流行的“制造者”们。他们为各种时髦的推出和推广摇旗呐喊时也在创造各种新的时髦。在我们看来，生活中没有哪一种流行的事物能够脱离这些猎手们的精心策划。时髦就是流行，它是“一种追求新颖而背离习惯的企图，但同时未超出社会可以接受的形式和行为范围”。当这种形式和行为范围作为一种价值观念，正在成为我们这个视觉时代一种汹涌的潮流侵袭着精英文化世袭领地的时候，人们已经从大众传媒的信息流中感受到了流行文化带来的生活意味和对时尚追求的心理体验。尤其是电视广告中营造的光怪陆离的超现实虚拟情节和俊男靓女前卫的举手投足，更是将人们对流行的崇拜热情推向了追逐的巅峰。

现实的世界，几乎可以让我们高呼:电视就是世界，世界就是电视。流行文化作为消费文化中诞生的文化类型，契合了电视广告商业性的本质特征，借助电视广告中音画结合的表达方式，潜移默化地在影响着人们的生活与消费行为。不难看到，在电视广告产品销售的终极说服中，流行文化形成了独特的传播机制，广告与消费者价值理念产生了良性互动。

一、从受众心理看内在机制:欲望与替代

欲望是人性的组成部分，是人类与生俱来一种释放形式，构成了人类行为最内在与最基本的要素。在欲望的推动下，人不断地被潜意识激发，以期占有客观对象，从而同自然环境和社会形成了一定的关系。电视广告传播借用电视媒体的美学与艺术包装产品，其传播目的的功利性决定了信息传播链中广告受众占有主导地位，所有的广告活动都围绕着是否能唤起消费者的购买行为这个创作主题。基于现代硬性广告灌输的销售方式随着广告受众自主意识的提高趋于边缘化，故而，在整合营销传播理念的指导下，电视广告在隐晦地实现其经济利益的同时，还把文化、观念、生活方式甚至意识形态等形而上的东西带给了受众，试图通过广告里渲染和构建的生活意境，消解售卖意图，激发受众内心对广告视觉中心的渴望。

根据现代广告心理学中“广告通过一系列心理原则最终导致消费者购买产品”这一核心理论，电视广告消费者观看画面时的心理活动首先是引起注意，产生对刺激物的反映，进而引发联想，增进情感、强化记忆，最终才实现产品的购买。这一过程是消费者态度转变的过程、心理接受和心理认同的过程，同时也是广告产品推销与文化意义产生的过程。在此，电视广告遵循着“使用——满足——创造”这个叙事模式，尽量按照受众的需求、动机与欲望来创造广告形象，从而，促成电视广告的流行，提高该产品的知名度，实现广告产品的社会销售，产生广告带来的经济利润。

美国的彩妆产品美宝莲纽约自1995年登陆国内电视荧屏，掀起了国内化妆的一股彩妆热潮。在广告产品的推销中，无论是睫毛膏、粉底乳霜、粉饼还是唇膏，均采用了一种亮彩式的电视广告意境，镜头中对美丽女性的眼睛、嘴唇等脸部细节的特写，唤起了所有女性追求电视广告中美女明星们的妆容的欲望。在电视观众的眼中，能够使用睫毛膏和唇彩装扮成广告女郎的样子就是美的价值的体现，是现代化妆世界中前沿的装束，是追赶潮流的行为举动，是对电视广告女郎在现实生活中的替代。于是，在欲望理念的推动下，当电视广告的信息编码与消费者信息解码产生文化趋同的时候，购买者毫无意识地滑入到了广告生产者设计的流行文化中，并看似主动实则被动地被广告内容所诱惑，而欣赏者则陷入了对广告营造的色彩斑斓的艺术生活的痴迷之中。这正如杰姆逊所指出的:广告并不只是对直接的欲望说话，而是必须作用于更深一层的欲望，甚至是无意识的需要。

流行文化是按一定节奏，以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。作为消费社会的产物，流行文化在当代的勃兴，是社会商业活动利用大众传播媒介的视听效果在追求利润最大化的过程中实现的。遵循广告制作的AMDIA原则，流行文化在电视广告中的盛行，其内在的动力就是广告对受众心理的撞击，对于消费者来说，能够在自身经济的支持下成为广告世界中的一员，满足了精神上的需求，近而，也满足了对文化的消费，这种无形的需要，将会不断增生和永无止境地伴随着芸芸众生。

二、从广告播出形式看外在机制:全符号化传输系统的形成

从文化的角度来说，广告是商业系统实现某些文化产品的选择和推广的最主要营销系统，所构成的广告媒介文化为流行文化的盛行安装了加速器，尤其是电视广告，它依托电视视听兼备的声像艺术，在日常生活中是人们最主要的娱乐休闲工具的这一特性，运用音画组合的表达方式，广而有效地以符号化的具体特征促使文化产品在受众中流行。“符号，首要的是指那些能够标志消费者的文化偏好，从而体现了消费者的社会身份和资源配置的文化现象，他们以貌似不言而喻的实践方式发挥作用”。电视广告的信息传播，只有当广告信息生产者创意出来的广告符号被消费者所理解时，才能实现文化趣味之间的沟通和商品交换的可能，这个过程是电视符号文化性的体现过程，同时也是流行文化借助于大众传播媒介得以传播的过程。在这个过程中，电视广告诠释的各种语言符号和符号内涵都可能会成为流行，体现全符号化的文化表现力。

1.听觉设计搅动流行音符

“燕舞、燕舞，一曲歌来一片情”。走过八十年代的人对这句广告词一定记忆犹新。即使我们不记得了当时拍摄的广告画面，但是这句旋律性简单通俗的广告词却印在了人们的脑中，直到现代，它还在影响着一代人。公务员之家

电视广告，声画相辅。音乐、音响的加入是电视广告实现有效传播和实现视听享受的不可缺少的因素，它在电视广告中表现力能够突破画面框架，增强广告的感染力，加深受众的注意力。就如“Come，Come，给我感觉，给我给我真的感觉……”这样一首热力四射的《给我感觉》，伴着A-mei充满动感的舞姿，在现代流行音乐中成为了比流星歌曲还流行的广告歌。对于广告受众而言，朗朗上口、优美动听、触人心弦、易学易唱的广告歌和广告词，总能使他们陷入情感的漩涡，推动广告歌曲的传唱。商业化潮流中的流行文化崇尚简约、复制和模仿，电视广告中广告词和广告歌曲的浅显、直白恰恰是流行文化外在形式的表现，也是一种人为制造的流行语境。

2.视像表达带动大众狂欢

不可否认，电视传媒得天独厚的优势就是它的画面性。由此，电视广告的创意人员会深度挖掘和利用电视画面完整地体现和传达广告信息。当观众沉浸在电视广告营造的氛围时，广告画面中演员的一举手、一投足、一个眼神、一件着装都会吸引观众，就连脑白金广告中那两位可爱的老人，也能让我们在日常生活的嬉笑中扭扭腰，抬抬手。现代电视广告的审美，是大众狂欢和释放的审美，正如巴赫金曾指出的“狂欢不是供人们驻足观赏的，而且从严格意义上说，它甚至不是供人们表演的;它的参与者们置身其中，根据有效的规则来狂欢;即，他们过着一种狂欢式的生活。”广告的目的是说服，促使购买，潜移默化的影响人们的消费是现代广告设计普遍采用的招数。电视广告能让人们关注掀起生活中哪怕是一个很小方面的潮流，也就意味着广告有广大的潜在顾客群，意味着广告站在了流行文化的前沿。

3.符号文化价值的塑造

瑞士著名语言学家认为每一个符号均有“能指”和“所指”两部分构成。“能指”就是客体本身，“所指”则是符号所表现出的概念，符号的“能指”与“所指”之间的“意义”指向关系，构成了符号表意机制。电视广告作为一种独特的信息传递模式，在符号的构成上是由能指的声音、图像构成的视像和所指的广告视像表达的观念、服务等概念构成。在这个系统中，电视广告表面上看来是在借用电视视听特点推销广告产品，实质上，在广告信息传播的过程中，广告在无形地塑造着一种文化。比如麦当劳广告在全国的盛行，集中表现的快餐文化对消费大众的推行，它带动了我国快餐馆的兴盛，同时也带动了生活节奏快的人对麦当劳的钟爱，更甚者，人们把去吃麦当劳作为生活消费水平的一种展现，体味的西方流行饮食。这里，广告符号价值上升到了文化价值的高度，他不仅仅是符号的简单堆积，而是在“控制人们的想法并引导人们思考和行动的准则”。它被认为是一种塑造消费者动机，生活方式，控制其产品选择的强有力的手段。

三、从媒介传播环境看实践机制:利益的原动力

广告活动是在市场的各种条件下制约进行。市场经济的确立给社会带来了翻天覆地的变化，小到衣食住行，大到国家的发展，市场让经济变得活跃，让人们变得急促，让传媒变得焦躁，让广告变得重要。企业的经营总是处在不断变化的环境之中，它迫使广告的传播方针与理念也要与时俱进，体现时代感。

电视是文化的一种载体，传播是人类交流信息的活动，有了传播系统，文化才得以传承。电视广告在推销产品时，不管它愿意与否，都会打上文化的烙印。作为现代工业和市场经济充分发展后的产物，有着明显商品性质的流行文化与电视广告自身具有的商品性不谋而合，它被纳入广告活动，是建立在传媒业的产业化运作与大众文化进入视像的、娱乐的电视媒体传播基础之上。对广告来说，流行文化在广告中的传播与推广是无意识的行为。制片人制作广告的过程中，为了使广告产品满足当下人的视觉口味和消费观念，完成广告商交给的销售任务，往往把当前最流行的制作技巧和表现方式呈现于短短数秒的广告片中，这样做的目的显然不是为了发扬流行文化，而是采用说服的方式劝说人们关注广告产品、注意广告产品、记忆广告产品、购买广告产品，加速广告主“腰包”的膨胀。正是利润的驱使，使商家给商品和消费观念插上“流行”的翅膀，飞入寻常百姓家。最典型的是今年开春一直热炒的王菲为复出接下2000万名叫“追风”洗发水的广告代言，凭着王菲百变天后，流行歌坛大姐大的名气，“追风”洗发水在广告尚未播出之前就已经名声大噪，这正是广告主力投重金邀请王菲代言的根本缘由，也是广告能够传播流行文化的原始动力:借助于各种明星甚至不知名的女孩被打造成拥有百万崇拜者的屏幕形象，利用他们洁白的肌肤、柔顺的头发，窈窕的身材，推销的是广告产品，带来的却是观赏者对明星言谈着装的追逐、幻想与跟风。可以说，流行文化在电视广告中的实践正是商品的生产和观众消费的过程。广告必须与商品本身的质量和价格竞争，与市场整体商品的结果以及消费者的文化品位和价值追求相结合，只有这样，电视广告才能促成流行，流行文化才能发扬威力。

参考文献:

[1]万翔.消费时尚、流行与品牌战略[J].商业研究.

[2]赵勇.透视大众文化[M].北京:中国文史出版社，2004.201.

[3]高宣扬.流行文化社会学[M].北京:中国人民大学出版社，2006.63.

[4]郑震.流行文化的实践逻辑[J].内蒙古社会科学，2005，(6):126-129.

流行文化范文篇8

【关键词】语文教学;流行文化;教学资源

一、问题提出

本文探讨的流行文化主要是指以青少年为消费对象和主体，旨在满足青少年需求的流行文化。主要包括流行音乐、流行文学、流行影视、游戏、网络游戏、流行语等。当今针对青少年的流行文化主要具有市场化、娱乐性、通俗性和快餐化等特点，当然随着网络技术的普及和发展，流行文化也趋向复制化和网络化的特点。可以说流行文化不仅渗透到了学生的学习中，更成为学生生活的重要组成部分，甚至影响和改变了学生的生活态度和思想。面对流行文化的巨大冲击，很多家长和老师对流行文化都采取了回避或者打压的态度。而我认为,语文教育很重要的一点，就是教师要引导学生选择和整合文化。流行文化虽然有其自身的狭隘性和负面性，但它对语文教学的潜在影响是巨大的，语文教学不应该也不可能回避和排斥它。教师也不应该把流行文化视为洪水猛兽，一味打杀。教师应该先了解学生文化构成体系中所受流行文化的影响，然后以“拿来主义”的策略挖掘流行文化中正面积极的情感与思想，并借鉴流行文化中活泼多样的形式。教师要在语文教学中有选择性地利用流行文化中丰富的资源，当然最重要的是引导学生积极主动地面对和鉴别纷繁复杂的流行文化。引导下恶生在欣赏流行文化积极面的同时，学会质疑和反思，在批判中培养一种合作和兼容的能力。流行文化已经成为学生自主选择的“第二课堂”，作为教师，如果仅仅用反对学生看武侠小说，禁止看偶像剧等办法，可能会收效甚微，甚至会适得其反。教师应该多问问“学生现在关注的流行文化有哪些？”“为什么学生喜欢？”“教师应该怎样加以引导？”“怎样将流行文化为我所用？”等问题。

二、问题分析

长期以来，在语文教学中往往体现出主流意识和精英意识形态，在由传统走向现代的过程中，如果教师仍然固守传统和单一的价值取向和思维模式，这必然不利于学生的未来发展。流行文化不仅侵入教育领域，对社会各个领域都有影响。课程内容应该更有远见意识，要适应学生未来专业的发展，更要适应社会未来的发展。在以前，流行文化被认为是难登大雅之堂，但现在许多高校都设置了相关专业。例如流行影视编剧，动漫专业，广告语的设计等，这是不可逆转的时代潮流，也是文化多元化的必然结果。

三、应对策略

初步确立以下九种途径和方式，有选择性地合理利用流行文化，将其作为语文教学丰富的教学资源。1.激发兴趣法当今的中学生，普遍缺少阅读文学经典的兴趣。要改变这一现状，可以从学生喜爱的流行文化入手。例如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》学生们都很喜欢，其实这部电影张艺谋巧妙地借助了《雷雨》的故事情节和人物设置，教师不妨趁此介绍我国著名作家曹禺及其作品，以此激发学生阅读的兴趣。又如好莱坞新片《重回梦幻岛》正在上映，教师不妨推荐这部电影的原著———经典童话《彼得•潘》。教师可以从流行影视中找到切入口，及时向学生推荐与之相关的经典文本，激发学生阅读经典的兴趣。2.创设情境法要使语文课堂充满活力和感染力，就要让文本贴近学生的情感，走进学生的心灵。教师要善于创设情境，让学生进入情境中自主地体验和感受。例如古典诗词语言典雅凝练，意蕴悠远绵长，但是许多语文教师都抱怨学生缺乏文化底蕴，也感叹学生心态浮躁，不愿静下心来品读古典诗词。其实教师可以试着将流行音乐作为教学资源，引入古典诗词的教学中。例如在教《蒹葭》这首诗的时候，我在这节课的开头大胆引入了邓丽君的歌曲《在水一方》，那优美动人的曲调，那哀婉的演唱，再加上琼瑶改编的忠于原诗意境的歌词，一下子就吸引住了学生，这一情境的设置，不仅让学生很快地进入了这首诗的意境，也让学生有了学习古典诗词的兴趣。3.正面渗透截取法正面渗透截取法就是截取流行文化中积极、正面的内容和情感，将之作为语文教学资源。以流行小说为例，很多学生都很喜爱金庸的武侠小说。前段时间，金庸的作品已经进入了全国版中学语文教材，这一事件告诉我们流行文化中还是有一部分具有积极的、正面的内容。像学生们喜爱的畅销书中也不乏优秀的作品：《床边的小豆豆》表达的是童年的纯真情感；热门网络日志陆幼青的《死亡日记》表达了面对死亡的坦然与坚强；《佐助家的阿姥》表达了乐观朴实的生活态度。另外像学生喜爱的流行杂志《读者》、《青年文摘》、《萌芽》、《最小说》等也不乏优秀的作品。教师可以设立专题课外研究或是以开展阅读会的方式，及时向学生推荐流行文化中的优秀作品。4.巧妙融合法巧妙融合法是指在语文教学中，将流行文化与经典文本巧妙地融合。这样既能营造宽松和谐的教学氛围，又能消除学生与经典文本的心理隔膜。例如我在讲解《秋水》这篇课文之前，布置学生查阅有关庄子的资料，并要求学生阅读《庄子》的几篇代表作。但是在预习作业中仍有很多学生反映很难读懂。是啊，艰涩难懂的古文确实让学生“敬而远之”，后来我在网上找到了台湾著名漫画家蔡志忠先生画的《庄子》的动画版，于是在课前我给学生看了十分钟“庄子生平和主要思想”的动画，那活泼可爱的画风，那忠于原著的内容，那深入浅出的讲解，一下子就让学生走进了文本。当然在讲流行文化与经典文本融合的同时，有点要特别注意。首先教师应该选取忠于原著的版本，不要选用改编甚至是恶搞的版本。其次教师要摆正心态，千万不要为了追求课堂的热闹，随意地引入流行文化。最后像《庄子》的动画，我只让学生看了“庄子生平和主要思想”的动画，并没有让学生看《秋水》的动画版，因为影像会破坏文字的魅力，更不能代替学生阅读文本的感悟力。另外教师在坚守文化操守、固守传统价值的同时，也应该让流行文化成为良性的教学因素，让学生从多角度理解文本。例如对《三国演义》、《论语》、《聊斋志异》、《史记》、《聊斋志异》等作品的理解，在传统的理解与阐释之外，也可将易中天的《品三国》、于丹的《〈论语〉心得》、王立群说《史记》、马瑞芳说《聊斋》等引入课堂，这样有助于学生用更加广阔的视角来解读文本，也能拓宽学生思考的层面。5.移花接木法移花接木法是指在语文教学中，巧妙地借鉴流行文化活泼多样的形式，巧妙地移植外在形式，作为语文课的资源。许多娱乐竞赛节目之所以吸引青少年，因为它们都有鲜活多样的形式。教师可以借用或化用流行综艺节目的外在形式，变成以能力和素质培养为目标，带有语文训练性质的竞赛或活动方式。例如古诗文背诵，如果只通过默写的方式检查，长期以往学生必然会感到厌倦。教师不妨尝试一下“超女比赛”的方式，以层层晋级的方式，评选出“学识渊博奖”，必然能激发学生的兴趣。又如在赏析毕淑敏的散文《我的五样》时，我就大胆借鉴了心理访谈类节目的形式。又如在一次作文课上，结合“生命中最重要的”这个题目，我又巧妙借鉴了拍卖会的方式，先以一场“人生拍卖会”的游戏形式开展讨论，结果全班每个同学都上台畅所欲言，之后学生们写起文章也不再感到思路枯竭了。另外像实话实说和幸运52等流行的综艺节目形式，都适合移植到语文课堂中。6.拓展延伸法陶行知教育理论的精髓是：“生活即教育。”流行文化已经渗透了学生的生活，并对学生产生了巨大的影响。教师可以将流行文化作为教学资源，引入语文拓展课、选修课和活动课中。教师可以因势利导地选取流行文化的专题，开展写作、访谈、演讲、辩论等多种形式的活动。这样将课堂语文教学与课后流行文化的探讨结合起来，既能激活流行文化中隐蔽的教育，又能丰富教学资源。例如可以以“我最喜爱的广告语”为主题开展自主探究的活动；可以做一份“本年度网络中最热门的词汇”的研究报告。另外像影视评论等可以作为独立的一门选修课来开展，以流行影视为切入点，指导学生研究。7.反面批判法反面批判法是指明确指出流行文化中的负面思想和负面效应，并提高学生面对流行文化去芜存菁的能力。流行文化纷繁多变，良莠不齐，因其商业性、娱乐性的特点造成了不少负面和消极的因素。影视作品中的暴力倾向，青春派作品中的刻意颓废，流行歌曲中的无病呻吟，这些都给青少年的人格发展造成了不良影响。教师有必要用经典文本来提高学生的文化修养，引导学生辨别和抵制流行文化中的负面内容。8.两相对照法两相对照法借用了比较文学的鉴赏方法，是指找到流行文化与经典文本的相似点并互相联系，在比较鉴赏的过程中进一步感知流行的魅力，更感受经典的韵味。例如我曾以“乘着歌声的翅膀”为主题，将流行歌曲与文学作品进行两相对照，歌曲《涛声依旧》和诗歌《枫桥夜泊》的对比；歌曲《等等等等》与小说《边城》的对比……又如学生喜爱的流行偶像剧大多套用了莎士比亚的作品，有些甚至套用了中国古典“才子佳人”式作品的情节和结构，也可以以此为角度，让学生进行分析。另外流行歌坛刮起了“中国风”，像《东风破》和《花田错》等歌曲学生都是极力追捧。在北大自主招生中有赏析周杰伦的《青花瓷》这样的题目，说明有学者已经开始关注流行文化的潜在教育价值。“中国风”的歌词大量选用古典诗词的常用意象，教师可以从古典诗词的意象这个角度，将两者进行对比鉴赏。两相对照，揭示出了流行文化的苍白和古典文化的醇厚；两相对照，也可揭示出流行文化的鲜活和古典文化的生命力。9.质疑反思法质疑反思法是指面对铺天盖地、无孔不入的流行文化，教师要引导学生始终保持独立的精神，质疑的态度和反思批判的勇气。青少年的思想尚未成熟，很多学生对流行文化的态度不是全盘接受，就是盲目跟风，因此质疑和反思显得尤为重要。例如以郭敬明和韩寒为代表的青春派作家对当今的中学生影响很大，很多学生追捧他们的作品，摘抄甚至模仿他们的作品风格。针对这一文化现象，教师有责任带领学生一起质疑和反思。我曾以辩论的方式引导学生重新审视青春派作品，结果学生们意识到：郭敬明的作品语言功底确实很好，但题材太过狭窄，情感基调陷入了刻意感伤的套路；而韩寒的文章虽然文字犀利，但有些批判缺少发人深省的力量。通过质疑和反思，学生们也开始重新审视自己的知识结构，也向往以更深厚悠远的文化来扩大自己的文化视野。

四、体会和思考

教师应该善于在经典文本与流行文化之间，引导学生融会和贯通，识别优秀的流行文化和低俗的流行文化，当然本课题最重要的是培养学生的文化批判意识和多元文化的整合能力。当然这对教师提出了更高的要求，教师本身应该提高文学修养和文化底蕴。另外教师应摈弃浮躁的心态，不能用哗众取宠的方式刻意地将流行文化引入课堂。可以说，在当今的时代流行文化与语文教学有着密切的联系。将流行文化运用于语文教学中已经迫在眉睫。在语文教学中有选择性地引入流行文化，对于语文教改的探讨有着积极的意义。

参考文献：

[1]王晓霞：《语文教育要引导学生选择与整合文化》，《现代语文》，2006-10

流行文化范文篇9

1.广泛传播。

流行文化通过对材料和技术的不断加工，从而获得新成果、新理论，它通过融合系列设计手段，慢慢演变发展成催生流行概念的源头。就像现今社会刮起的一股手绘墙设计风潮一样，它通过在物化形式建筑空间和装饰设计之间架起一座“桥梁”，创造出甜蜜温馨的室内环境和舒适宜居的情调空间。其独有的造型语言、特殊的创作理念、丰富的画面效果、充沛的情感表达，不断启迪人们发现美、表现美和创造美。人们对室内环境的美观性能等要求越来越高，在室内装饰设计时，对手绘墙的喜爱，就俨然发展成一种新的时尚。

2.因时而变。

随着时间的变化，流行文化也迅速发生着变化，从装饰、家具行为、衣着、娱乐、体育等领域潜移默化地发展着，由此引发的心理、思想、观念以及思维方式渐渐影响着一代人，它的发展脚步始终没有停下来。透过流行的表面看本质，我们能够对当代社会人们的消费观有着更为深刻的认识。流行文化既是一种文化现象，一种心理状态，又是一种消费趋向，它的本质是精神的，但载体却是物质的。从最初社会热情高涨的“哈日文化”到如今的“哈韩”现象，这正是全面具象地诠释了什么是流行文化。购物商城中，标有“韩国城”字眼的商城越来越多，人们体验着韩国料理的美味，体验着韩国服装的潮流气息乃至对韩国明星的狂热追捧，这都反映出流行文化已经成为人们主要的物质、精神消费手段。

二、设计思维与流行文化

生活在快速变化的时代，体验着周边事物的层出不穷，在设计中体现创新思维也似乎早已成为了一种潮流，不断发展变化的新产品让我们的生活越来越丰富多彩。创意灵感的来源于有创新思维的头脑，在其思考的过程中结合的知识点越多，联系相继越多，继而设计的创意就越多。人类文明要进步，就要重视创造性思维的研究，而创造是一切艺术活动的本质特征。创造性思维是设计方法的核心，创造性思维必然是传统思维方式“异化”的结果，它贯穿于设计活动的全过程，早在遥远的古希腊，亚里士多德就将“创造”定义为“产生前所未有的事物”，它的这一解释包括物质世界，还包括精神领域。设计中体现出的创造性思维，有其独有的目的性、发散性、主动性、灵活性等特征，把握设计方法的主体———设计师的设计思维活动，对设计方法的逐步形成及运用有着深远的正面影响，以下是设计创意思维的基本方法：

1.发散式思维与设计。

追求思想的活跃、开放是发散式思维的一般特征，亦可称其为求异思维，它以一个共同的出发点为前提，采取系列措施，从不同角度对提出的问题加以解决，借助求异、扩散的思考，获取多种解决方法。随着社会文明更好更快发展，政治文化、传统文化在人们的心中逐渐淡化，流行文化的发展是迅猛的，强有力地占据了人们的精神文化领域。流行文化以其前卫的行为、语言及表达方式与传统文化形成鲜明对比，最终导致在不违背道德原则的前提下愈发趋于对个性的追求。在流行文化的格局下，每个人都有自己的独特之处，时刻挥洒着自己的个性。表达艺术重点在于表达创新，必须不停地打破束缚，用全新的认识去感知这个我们生活的世界。因此，个性是创造性的必要条件。在这个产品愈发同质化的时代，产品设计要突出尊重消费者的个性，本着这个原则，不仅可以不断获取商机和机遇，也能满足消费者日益变化的消费需求。设计新型产品并引领市场是索尼公司得以兴盛长久不衰的法宝，它推出的便携式收音机“walkman”，不仅预见到产品将会迎合青年人的消费需求以及心理依赖，继而大力生产销售，最终大受欢迎。现如今，“walkman”系列已经发展壮大，在世界的各个领域拥有无数的追捧者，它引领了小型、轻便的设计潮流。发散式思维不仅要求设计师以新颖的视角创造出耳目一新的产品，而且要改善甚至解决先前存在的问题。但并非所有的求异性思维都算是发散式思维，具有创意性的思维还必须具备客观上的可行性，才可以称为发散式思维。因此，理性的思考与感性的创造在设计这一探索过程中并存，且缺一不可。

2.联想式思维与设计。

联想式思维与丰富的想象力密不可分，是一种创造性的思维方式，它运用联系的原理，由此及彼举一反三，由一种事物思维扩散至另一相关的现象。这一思维方式的运用，可以使得设计的理念内涵与表达方式得到拓展与深化，将设计想要表达的灵魂进行更加饱满、生动、形象的传达与诠释，辅助设计情感得以淋漓尽致地发挥。现如今，设计过程中对形态的关注研究热度不减，且与日俱增，研究内容的宽度与深度得以不断开发与拓展。自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”及“结构”等都可以成为研究对象，在设计过程中对其进行有选择的借鉴，为设计提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途径，由此设计研究的广度和深度得以不断发展。人们在对自然形态的研究中，仿生学、动力学及构造学等的出现也是其体现，他们通过研究生物系统的结构特质、信息传递、能量转换等各式优异的特征，把他们转换到技术系统，运用到人们的生活中，为人类优化造福。我们生活中这样的例子很多，如根据蝙蝠超声定位器的原理，人们仿制了盲人用的“探路仪”；由仿照水母耳朵的结构和功能，设计了水母耳风暴预测仪等等。联想式思维，有别于无根据的瞎想及胡乱的遐思。通过联想，在已存在事物的基础上形成新的形象，这不仅融合了设计师以往的设计经验与设计情感，还需要在广泛搜集资料的基础上，谨慎分析，全面了解市场需求与供应、同类产品与替换产品等的信息，准确把握市场脉搏，才能推陈出新，清晰掌握新产品的流行趋势与发展方向，提高产品创新的成功率。它为人们解决设计问题提供了行之有效和科学理性的思维方法，促使感性和理性相融会，用不断丰富、完善的科学设计去创造未来更优秀的作品。

3.头脑风暴式思维与设计。

现代创造学的鼻祖，美国人阿历克斯·奥斯本，亦是头脑风暴的发明者。头脑风暴法，相同于民间“三个臭皮匠赛过诸葛亮”的典故。它强调集体思考，通过相互激发，在不同的头脑中引发创造性的风暴，进而产生更多用于解决问题的方式方法。它曾广泛流行于美国广告界及工业设计界，在现行的设计中也逐渐被广泛应用。经广泛调查，大部分设计类的专业同学，通过学习设计这一专业，仅仅只是掌握了一些基础理论及软件，在思维活跃度及创造性上几乎是一片空白，即便是有想法，也与现有的市场、产品需求相脱节。头脑风暴法可以有效发挥集体智慧，奥运火炬的整体设计就是设计团队运用头脑风暴法的成果。在这个流行文化广泛传播的社会，设计师应不断增强自己的创新能力，集思广益，不断练习，时刻争做有创新思维能力的设计者。因为很可能因为自己的创新创造出改变一代人的生活方式的产品，推动人们生活的快速发展。流行文化产品有其精神上的内涵，正是凭借这种精神它才可能流行，但是这种精神不是提升人内心世界的动力，而是满足欲望的一种消费品。我们要把思维变成生产力，这就要求设计中要考虑到综合原则：即充分了解市场、消费、需求、工业技术等诸多因素，通过设计和创新来不断满足这种种需求的变化，体现出时代精神。因此在设计中设计思维显得至关重要。

三、结束语

流行文化范文篇10

关键词：流行文化;高中语文;课堂教学

流行文化是一个比较宽泛的概念，涵盖内容较多，如物质文化、休闲文化、消费文化等。由于其满足了高中生心理层面的需求，使得其在高中生群体中得以广泛传播，高中生的生活与学习因此或多或少受到影响。而高中阶段正是语文学习的重要阶段，如何将流行文化融入高中语文教学是一个值得深思的重要问题。

一、用流行文化激发学生的学习兴趣

研究发现，高中生对流行文化兴趣浓厚，甚至一言一行中都有体现，因此，教师在高中语文教学中应注重引入流行文化，以此激发学生的兴趣。考虑到影视文化是流行文化的重要组成部分，因此，教师在高中语文教学中可特别注重影视文化的应用。例如，在讲解《鸿门宴》一文时，教师可在课堂上播放有关鸿门宴的精彩电影片段，使学生掌握鸿门宴上各个人物之间的关系及性格特点，以及这一事件的来龙去脉，从而增强学生对文言文的学习兴趣。又如，在讲解《林黛玉进贾府》一文时，可组织学生观看相关电视剧，掌握心理、动作、语言、肖像描写在塑造人物方面发挥的作用。实践表明，将影视文化应用到高中语文课堂教学中，是流行文化在课堂教学中应用的典型，可进一步提高学生的课堂活跃程度及参与积极性，顺利实现课堂教学目标。

二、用流行文化提高学生的写作水平

写作是高中语文教学的重要内容，是学生学习的难点与重点。调查发现，大多数高中生都很熟悉流行文化，如将这些流行文化运用到写作中，即可为学生的写作增色添彩，特别是一些流行语在修辞方面有很多精妙之处，如在写作教学中鼓励学生加以借鉴应用，更可增强语言的表现力。因此，语文教师应注重了解学生所掌握的流行文化，鼓励其将流行文化素材应用到写作中。例如，在写作中应用《小苹果》“怎么爱你都不嫌多”这句歌词，可表达出自己的喜爱之情，同时可进一步加深读者印象。另外，在写作中还应使用一些人们熟知的广告语，如聚美优品的“我为自己代言”等。这些广告语人们较为熟悉，应用在写作中不仅能增强可读性，而且会凸显写作亮点，使文章显得更为活泼。因此，在高中语文课堂教学中，教师应引导学生多积累流行文化，并根据作文要求加以灵活运用，从而实现自身写作水平的提高。高中语文教学实践中，写作是学生综合素质的外在体现，教师应针对多数学生不爱写作，或写作水平提高不明显的现状，注重运用流行文化进行写作教学，鼓励学生适当运用流行文化。但是，教师也应适当加以干预，引导学生分清优劣，避免学生因曲解流行文化而滥用，这一点尤其应引起足够的重视。

三、用流行文化加深对课文内容的理解

高中语文教学中，课文内容是学生学习语文知识的基础，只有充分理解课文内容，把握作者的内心情感，才能更好地提高学生的语文综合素养。实践表明，理解课文内容的策略较多，将流行文化融入到具体的教学中可获得事半功倍的教学效果，因此，教师应注重将流行文化融入到具体的教学实践中，加深学生对课文内容的理解。例如，在讲解《边城》一文时，教师可事先收集好有关湘西山川风物的视频资料，从而使学生对湘西的风俗人情有个了解，更好地理解课文内容及故事发展脉络，深刻体会课文中淳朴自然的人物感情。同时，高中语文教材中的文言文涉及很多历史知识，为此，教师可组织学生观看《探索•发现》《百家讲坛》等节目，帮助学生了解古代历史，以及历史事件发生的背景，从而更好地理解课文内容。如在讲解《师说》时，可组织学生观看百家讲坛《唐宋八大家之韩愈》，了解韩愈的生平及一生的遭遇，从而更好地理解《师说》一文的精髓。

四、用流行文化构建良好的师生关系

流行文化涉及的层面较广，尤其是在科学技术飞速发展的今天，流行文化已经融入到人们衣食住行的各个方面，如在沟通上，即时性通讯工具QQ、微信等拉近了人们之间的距离。因此，在高中语文课堂教学实践中，教师应充分认识到流行文化的这一优点，根据实际教学内容，将其与相关教学环节加以融合，构建良好的师生关系，从而为教学工作的顺利开展创造良好条件。例如，在讲解《劝学》一文时，为帮助学生掌握“强、假、闻”等文言实词的含义，教师可允许学生在建立的QQ群中进行讨论，作为群主的教师可进行适当的管理，确保讨论的内容按照教学目标进行。同时，部分不善于发言的学生也可通过QQ群发表自己的看法，从而从整体上提高学生的学习积极性。另外，教师还应注重把握流行文化的发展趋势，了解高中生感兴趣的文化，根据教学内容制定合理的教学计划，确保流行文化在高中语文教学中运用的合理性。在高中语文教学实践中，教师应认真分析流行文化与语文教学的契合点，选择学生兴趣浓厚、与学生生活密切相关的文化，将之融入到教学活动中。语文不仅是高中阶段重要的科目，而且是高考的重点科目，其与学生的生活也密切相关，因此，如何采取有效方法提高高中语文教学的质量与效率，应引起教师的足够重视。随着时代的发展，高中语文教学应顺应时代潮流，在注重传统文化传承的同时，更应根据高中语文教学内容及目标，及时接纳与应用流行文化，加强流行文化在课堂教学中的融入，增强语文课堂教学的趣味性，以为高中语文教学效率的提高奠定坚实基础。

作者:施春雨 单位:启东市第一中学

参考文献：

［1］王超越.流行文化融入高中语文课堂教学的策略研究［J］.现代语文(学术),2015(2).

［2］陆如琴.流行文化与高中语文教学结合分析［J］.课程教育研究,2012(29).