钢琴研修总结十篇

钢琴研修总结篇1

一、声乐艺术指导教学本质

声乐艺术指导（Vocal Coach）主要是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的表演方式。这种表演方式与所谓的“钢琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之处。其相似之处表现在，两者的演奏乐器均为钢琴，并且都以和声乐演唱者合奏的形式进行表演。而这种表演艺术则必须建立在钢琴弹奏与声乐演唱互相配合的基础上，因此表演者要在表演前进行大量的排练、磨合。而声乐艺术指导则与所谓的钢琴伴奏有这本质的区别。“钢琴伴奏是一个操作层面的术语，它暗示出器乐独奏与钢琴伴奏间的某种关系，这种关系既要求二者相辅相成，互相补充，又要求钢琴伴奏者不可‘锋芒太露’，‘喧宾夺主’”。（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较[D].中国音乐学院硕士学位论文，2008.）简而言之，钢琴伴奏是一个陪衬性角色的存在，它并不是声乐作品的一部分，而是为了提高声乐表演效果的手段。而声乐艺术指导则是声乐作品的一部分，它和声乐表演是一个统一体，二者缺一不可。并且钢琴伴奏的艺术表现取决于声乐表演者的需要，而声乐艺术指导更要体现“艺术指导”的效果，它是整个声乐作品的指挥者与策划者。因此，声乐艺术指导和钢琴伴奏在某种意义上来说是“指导”与“被指导”的关系，两者不可混为一谈。

声乐艺术指导既是声乐表演的一部分，那么艺术指导就不能仅仅以伴奏的水准来要求，应当打到更高层次的艺术境界。在声乐艺术指导研究生教学方向上，也应当有统一的专业教学标准。“众所周知，专业名称的统一，不仅代表着一个专业的概念、一个专业的性质，还说明了学术界对其专业内容已经达成了共识，对未来学科的健康快速发展也就起到了良好的推动作用。专业名称之所以要强调科学准确，甚至要求要与世界接轨，就是因为随着经济的全球化和信息的网络化，教育也必然走上国际化。为了同世界各国进行教育合作与交流，就必须规范专业名称，统一专业标准。”（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的调查与设想[J].乐器，2010，（11）.）而要完成与国际接轨，我们就应当借鉴国外声乐艺术指导课程的设置方式，寻找国外声乐艺术指导课程的教学规律。

二、国外声乐艺术指导教学特点

国外声乐研究生艺术指导已经形成了一套独立的教学体系，这不仅体现在国外声乐艺术指导的课程设置方面，还体现在声乐艺术指导的专业教学方面。

国外音乐学院普遍将声乐艺术指导与钢琴表演视为同等重要的两个专业。“在钢琴系中，钢琴艺术指导不仅是钢琴表演专业学生的必修课，也是一个独立的专业。即使是主修钢琴表演专业的学生，从大学二年级开始，必须进行钢琴艺术指导的学习，一直到五年级毕业。如果要进研究生院继续深造，钢琴艺术指导也是入学考试重要的内容之一和将来必修的课程。由此看来，钢琴艺术指导与钢琴表演是相辅相成、缺一不可的。”（沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001，（3）.）在国外，声乐艺术指导和钢琴表演既然视为同一地位，那么艺术指导就不再背负“伴奏”或者“衬托”的身份，而是成为表演声乐作品的一部分。并且声乐艺术指导更是应当为声乐演唱者担当“艺术教练”，规划作品处理和完成方式，对整个表演起到宏观调控的作用。

在教学中，国外的音乐学院也颇为重视声乐艺术指导与声乐演唱者配合层面上的教学。“当开始学习一首新曲目时，钢琴艺术指导的教师在课上不但要教你如何弹奏，如何处理音乐，还要充当演员的角色，当你把伴奏弹奏得已游刃有余时，也就是大约一、二节课后，声乐老师或器乐老师开始进入课堂，与钢琴艺术指导教师一起帮助你处理歌曲（乐曲），这时在课上，实际是负责表演的教师在带动着你的弹奏，以此更好地培养你与演员的合作能力及其为此所必需的技巧。”（沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001，（3）.）声乐艺术指导不仅要指导声乐演唱者的艺术表现，更要参与其中，与演唱者形成某种形式上的默契，这样在实际表演当中才能使钢琴与声乐融为一体，你中有我，我中有你，不会在任何一方有所偏袒。

国外的声乐艺术指导教学特点极其鲜明，即教导声乐艺术指导的学生如何以指挥者的形象指导声乐演唱者，在表演时如何再从指挥者的形象变为参与者，配合声乐演唱者完成声乐艺术作品。

三、国内声乐研究生艺术指导教学现状

在国内，声乐艺术指导研究生专业方向于近些年在部分音乐艺术院校相继开设。他们对于此专业的名称理解也各不相同。如下仅列举中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院和武汉音乐学院的声乐艺术指导研究生专业方向设置情况。

中央音乐学院将此专业称为声乐伴奏艺术，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声方向。教学方式方面，教授和副教授总共三人，授课方式为单独小课。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、钢琴发展史、钢琴艺术史、声乐发展史、论文写作指导课；辅修课有意大利语、德语、法语、总谱读法、重唱、歌剧排练、传统唱法沿袭等。

中国音乐学院将此专业称为声乐钢琴伴奏，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声、民族两个方向。教学方式方面，教授和副教授总共两人（美声方向、民族方向各一人），授课方式为分配合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、声乐、总谱读法、即兴伴奏、歌剧排练、意大利语、德语、法语、论文写作指导课；辅修课有钢琴教学法、钢琴文献、歌剧赏析、西方声乐史、音乐剧赏析、键盘艺术史等。

沈阳音乐学院将此专业称为钢琴伴奏艺术，系别归为钢琴系，学制为两年半（两年的课程学习及半年论文答辩），研究方向为美声、民族两个方向。教学方式方面，教授和副教授总共五人，授课方式为自主合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、论文写作指导课；辅修课有法语基础及声乐作品导读、声乐发展史、欧洲歌剧发展概论、爵士音乐史、20世纪中国歌剧创作史论研究、歌剧排练、合唱、歌唱重唱、表演课、计算机制谱等。

武汉音乐学院将此专业称为声乐艺术指导，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声民族综合方向。教学方式方面，教授和副教授总共两人，授课方式为选拔合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、视唱练耳（高级）室内乐（三重奏/双钢琴）、总谱读法、论文写作指导课；辅修课有钢琴文献、声乐文献、歌剧排练、声乐表演、合唱、即兴伴奏、意大利语、德语、法语等。（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较[D].中国音乐学院硕士学位论文，2008.）

通过上述内容不难发现，国内各音乐艺术院校对于声乐艺术指导专业有很多相同和不同的见解。相同方面体现在，各院校将声乐艺术指导专业归在钢琴系，在必修课程方面也主要以钢琴演奏水平和伴奏水平为主要出发点。不同方面体现在，各院校对于专业名称有不同的看法、对于专业研究方向有不同的设置、师资力量的大小决定着对此专业的重视程度等。

四、国内声乐研究生艺术指导教学改革方向

从国内声乐研究生艺术指导教学现状分析，国内声乐研究生艺术指导教学是需要进行改革的。只有国内各音乐艺术院校对于声乐指导专业达成共识，此专业才有可能立足于长久发展。

首先在专业名称方面，各院校有不同的看法。声乐伴奏艺术、声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术等诸如此类的专业名称，将伴奏提升到了一个较高的地位。应当明白的是，声乐艺术指导和钢琴伴奏属于截然不同的两个概念。因此，在专业名称上应当进行适当地统一。从英文翻译角度来看，“Vocal Coach”一词的最好翻译应当是声乐艺术指导，因为该名称体现了声乐艺术指导的最本质属性和专业侧重点。

其次在专业所属系别方面，国内甚至国外音乐艺术院校均认为应当将声乐艺术指导专业归属于钢琴系，因为该专业更侧重于钢琴演奏水平和钢琴伴奏水平。但也有人认为，声乐艺术指导与声乐也有密不可分的联系。那么，声乐艺术指导中的声乐修养也应当被重视。该专业也应当与声乐专业创造更多交流合作的机会，避免故步自封，使声乐艺术指导专业添上更多声乐人文色彩。

再者在专业教学课程方面，钢琴演奏和钢琴伴奏课程被国内各院校赋予声乐艺术指导专业以较高的课程地位。而这也会造成声乐艺术指导能力一边倒的现象：声乐艺术指导的钢琴技能高超，但声乐素养略低。声乐艺术指导与声乐密不可分的关系，决定声乐艺术指导专业应当重视声乐素质的培养，加强与声乐演唱者合作的意识。

钢琴研修总结篇2

在某种单一的教学模式下，不仅使钢琴教育失去公正性，而且钢琴教育教学质量很难得以真正保证。笔者从现代教育观、质量观、教学内容等方面予以思考和探究，寻求较为合理的教学模式。

关键词：高师教育；钢琴教学；教学模式

钢琴是高师音乐专业的一门必修课程，也是培育学生今后从事音乐教育工作基本能力的一门主干课程。钢琴是学习相关音乐课程的基础，也是直接和国家基础音乐教育的课堂教学及音乐课外活动紧密联系的。钢琴课的特点是知识性、技术技巧性和艺术性相结合，并以实践为主。

根据教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程指导纲要》中《钢琴课程教学指导纲要》的相关规定，其授课可分别采用个别课、小组课、集体课等多种形式；集体课可利用数码钢琴教室和多媒体教学手段。然而在实际的教学中，由于各高校音乐教育专业的招生人数无序扩大，每年新招少则一百多人，多则两三百人。迫于师资和硬件的相对不足，采取的教学主要方式就是小组课和集体课的授课形式。而 “一对一”的个别课基本上没有采用，包括专门音乐院校的音乐教育专业钢琴主修生也主要采用“一对二”的模式。

由于国家没有统一的钢琴教学“专业规范”标准，各高校的集体授课形式也就大不相同，主要有以下五种情况：

第一种情况：大一钢琴采用集体课教学模式，即班级授课制。主要利用数码钢琴，周学时为2课时。大二是钢琴和声乐课程实行二选一，采取1:3的教学模式。

第二种情况：实行1:4的钢琴小组课教学模式。

第三种情况：在实行1:3的教学模式基础上，可“主修”钢琴，前提是单独收取一定数额钢琴主修费用。

第四种情况：在实行1:3的教学模式基础上，每学期钢琴成绩前几名的同学可成为下一学期的钢琴主修生，采用1:1的教学模式，不再单独收费。

第五种情况：按学生的钢琴程度进行分类，程度高的学生上个别课，程度低的学生上小组课或集体课。

对以上种种钢琴教学模式，笔者不敢完全认同。究其原因，主要有三点。

首先，没有树立现代钢琴教育观。钢琴课程作为每个高师音乐专业学生的必修课，那么就应该使所有的学生都得到全面的钢琴学习，而不仅仅是少数钢琴主修生的学习专利。在“以学生为本”“以每个学生的发展为本”的今天，个人主义已经终结，“平等、民主、合作”才是时代的追求，精英教育转向大众教育更是历史的必然要求，钢琴教育必须面向全体学生，而不是少数所谓有天赋或有一定钢琴弹奏程度的学生。钢琴主修生是一个不公正的代名词，我们应该尊重个体差异，尊重每个学生的钢琴实际水平，但同时又要要求每位同学都有进步，要在自己原有的基础上得到有效的、长足的发展。

其次，过分追求“规模效应”，提高教育教学质量的意识不强、责任不够。为了适应不断增长的学生数量，采取大集合，这样既解决了师资不够、教学硬件不足的尴尬局面，还为学校减少课时、节约了开支。但这是极不负责任的行为，因为我们培养的是未来的中小学音乐教师，他们将承担基础音乐教育工作，要胜任国家基础音乐教育的课堂教学及音乐课外活动等具体工作，钢琴能力（含自弹自唱、钢琴表演、伴奏、钢琴基础教学能力）是最重要的一项音乐基础能力。如果只是应付式的教育教学，那么我们培养的大部分学生是不合格的，就会出现“眼高手低”“会唱不会弹”“会说不会弹”的音乐“人才”。

最后，没有真正把握高师钢琴教育教学的主要内容，没有掌握个别课、小组课、集体课三种授课形式的优劣，更没有把钢琴教学的内容同个别课、小组课、集体课三种授课形式有机的结合。

在三种钢琴授课形式中，个别课，即“一对一”授课，能够真正做到因材施教，能够根据每个学生的真实情况，做到有目的、有计划、有针对性地进行实践性教学，老师与学生交流的时间较长，能很快的提高每位同学钢琴弹奏能力。但是这种教学模式势必增加教学成本，适合学生少、教师相对充裕的环境，适合实践性教学。小组课，即“一对N”授课，优点是能够节约教育教学成本，单位时间工作效益高，适合钢琴程度接近、理解水平接近等几个学生同时教学，也有利于学生间相互的学习，掌握一定的钢琴教学法，例如老师在给其中一位同学讲解时，另外的几个同学就会对照总结，掌握别人的间接经验；但是相对于“一对一”授课形式，针对性较差。集体课，即“一对全”授课，主要适用于理论部分、共同问题的讲授，能够极大的提高教育教学成本，节约时间，但针对个体的实际较长，不利于有针对性的实践教学。

所以在实际的教学过程中，应该是三种方式的有机结合，而不是某种单一的授课形式贯穿始终。例如钢琴的钢琴基本理论与知识、钢琴基本演奏方法和歌曲钢琴即兴伴奏的理论与技巧为旋律配和声的基本方法等部分，这些共性的理论和知识，主要采取集体课形式。合奏、伴奏训练，钢琴程度和水平接近的几个学生，主要采用小组课的授课形式。而对于作品的深度处理、个人风格、弹奏技巧与综合技能等内容最好采用个别课形式。

根据笔者的经验，打基础的阶段，多采用个别课和小组课形式，突出个别课，尽管这样会增加教育教学成本。发展阶段，多用小组课形式。慎用集体课钢琴教学形式。

总之，有利于促进学生的学习发展，有利于促进每位学生钢琴学习发展的教学模式就是好的授课形式。建议相关部门制定统一的钢琴教学“专业规范”标准，其“专业规范”标准应该包括授课班型、钢琴教学师生比、钢琴教学课时比、钢琴授课模式等各种与课程教学密切相关的指标、数据及各种操作规程等，因为这是对社会负责，对未来的基础音乐教育负责。

参考文献：

[1]曹理.《普通学校音乐教育学》.上海教育出版社，1993

[2]《“脱节”与“链接”新课标实施后的思考》选自《中

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[4]《德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教

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百生

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期，陈思

[6]《小学音乐新课程教学法》，金亚文主编，高等教育出

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[7]《我国基础音乐教育存在的几个问题及策略研究――

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[8]《高师音乐教育人才培养模式的个案研究――以吉林师

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革》，黎友根，华中师范大学，硕士论文，2007

[10]《钢琴基础教学导读》，张建国，上海音乐出版社，

2004版

钢琴研修总结篇3

（湖北工程学院音乐学院，湖北孝感432000）

【摘要】钢琴教学评价是钢琴教学过程的最后一个阶段，它以钢琴教学目标为依据，用科学的方法采集和分析信息，对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义。

【关键词】教学目标；钢琴教学；教学评价体系；分层教学

基金项目：本文系湖北工程学院（原孝感学院）教学研究项目：音乐学（教师教育类）钢琴教学评价体系的研究，校教字[2010]6号（项目编号20108208）。

一、现状分析

湖北工程学院是一所地方本科院校，音乐专业的招生已经有十多年，无论是生源质量和数量还是教师的教学任务都不同于专业的音乐学院和重点大学的音乐院系，它有其本身的特点。十多年的办学取得了很大的成绩，积累了很多管理经验，但目前亟待解决的问题不少。如教学曲目程度没有要求，教学组织形式单一，教学过程缺少监控，教学评价主观性、随意性较大等问题。现状的分析是从“院情”出发，这样才能保证钢琴教学评价的实用。

1生源情况分析。根据调查有很多学生是以声乐或其他器乐为主项进入大学，学生的钢琴水平普遍较低。根据2013级学生的调查统计，具体情况如下：2013级音乐专业学生共142人，有3年以上学习钢琴的学生14人占9.9%，1—3年习琴的学生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：这种现状导致分组、分层教学和各种课堂组织形式都是必要的。

2．教师情况分析，钢琴系（教研室）有10位专职钢琴教师，兼职教师2人，近几年来，音乐学院学生数量稳定在670人左右，教师人数过少，导致教学任务繁重。

二、钢琴教学评价体系的构建

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值的过程。钢琴教学评价的基本职能是要确定教学效果“好”或者“不好”，即以是否达到教学目标的程度为依据，是对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义，在做好标准化的同时又要能体现差异化。

1钢琴教学评价的作用：有学者钢琴教学评价归纳六方面的作用，即诊断作用、反馈作用、调节作用、激励作用、发展作用、管理作用。钢琴教学评价结果提示老师：学生掌握了哪些钢琴技能、程度、存在的问题。为教和学提供了依据，同时为提高教学的针对性，调整教学策略，为给编班、分组提供客观依据。

2．钢琴教学评价的类型：按实施评价的目的和时期分为：(1)诊断性评价，也称准备性评价——学期的开始阶段，即在开课前进行的教学前评价。通过诊断性评价，教师能了解学生的情况，从而做到有的放矢、因材施教，也为分组、分班提供依据。(2)形成性评价——学习中的评价。它能使师生找出问题，以便及时反馈、调整、改进教学活动。期中教学观摩是一种很好的方式。(3)总结性评价——学习结束后评价。钢琴共同课的修毕考试、钢琴主修专业的毕业考试和业余考级都属于总结性评价。三种教学评价在功能上的划分是相对的，它们之间相互关联、循环反复：

3．钢琴教学评价的方法。(1)绝对评价法， “即以教学目标为基准进行的评价，是根据绝对标准或假定标准来评定学习者的分数，评价的是教学目标的达到程度或标准满足度。”这种评价方法检查的是学生钢琴学习的成绩对教学目标的达到程度，不是学生在考试中的名次。(2)相对评价法，它是将某一学生的成绩在集体中所处的相对位置，常常表示为名次的排列，比较适合带有选拔性的招生考试和比赛。(3)个人发展评价法，它将学生的现在成绩与其过去成绩相比较而做出的评价，即自己与自己比较，反映学生努力程度。一个学生在某次考核中，既要注意其横向进步又要关注其纵向进步，只有纵横比较，才尽可能做到客观、准确、公正。三种评价法各有优劣，教学实践中应该把几种教学评价法综合使用。

4按照评价的分析方法分为：(1)定量评价，它是将学生的钢琴技能进行数量化的分析和计算，从而对学生的钢琴技能水平作一个评价。如85～90为“优”，80～84为“良”。优和良都有明确的数量化规定。(2)定性评价，它是对学生的钢琴技能作概念上和程度上的质的规定，然后进行分析评定，以说明钢琴学习效果的性质和程度。定量和定性评价各有长处，实际应用是把二者结合起来。

5．钢琴教学评价的实施。根据以上钢琴教学评价理论，结合湖北工程学院音乐学院的实际情况，制定了以下的考核评价要求：

一、考核目的

本课程的考核目的是以考促教、以考促学、教学相益、协调发展。

二、考核要求

1每学期末进行一次考试，以独奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式进行。

2学生必须完成规定的基本学习任务，达到规定的学习程度并由任课老师认可，方能参加考试。

3由任课老师组成考试小组，为每个学生单独评分，经教研室审核汇总后，去掉最高最低分取平均分。从弹奏程度、方法、速度、准确性和演奏的流畅性、表现力、分析解决问题能力、创新能力等方面进行现场评分。

4．主修钢琴学生毕业考试以个人独奏音乐会方式进行，时间不能低于30分钟，同时提交钢琴艺术方面的论文并答辩。

三、考核内容

第一学年（满分86分）

上学期为考查，曲目由任课教师根据学生实际自选。下学期须演奏练习曲、复调曲各一首，中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849初或以上。

第二学年（满分88分）

上学期须演奏练习曲、复调曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼849中或以上。下学期须演奏练习曲、复调曲、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849后或以上。

第三学年（满分90分）

上学期须演奏练习曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼299前两集或以上。下学期须演奏练习曲、四手联弹曲或双钢琴、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼299后两集或以上。本学期必须为声乐或器乐进行钢琴伴奏（正谱、不能低于2人次），由任课教师、声乐教师或器乐教师共同监督，不参加或未完成者视为未完成规定的基本学习任务，不予参加期末考试。

第四学年（满分92分）

上学期为钢琴技能技巧毕业考试，以个人独奏音乐会方式进行，须演奏至少四首曲目，包含以下内容：练习曲、复调曲、大型乐曲、中外乐曲，程度相当于车尔尼740或以上。下学期为论文答辩，论文内容必须与钢琴艺术相关，答辩通过后方能认定和记录毕业成绩。

四、考核评分标准

1考核评分标准主要依据五个方面：程度；速度；完整度；流畅性；表现力。

2．成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。(1)优秀（85分及以上）：能很好地掌握钢琴演奏的基本技能、技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。(2)良好(80～84)：弹奏的作品完整连贯，乐句明确，并有弹奏技术上的难点。(3)中等(75～79)：弹奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。(4)及格( 60~74)：弹奏方法基本正确，能基本表达作品的感情和风格，乐曲的节奏基本正确。 (5)不及格（59分及以下）：弹奏的作品不完整，节奏感差，演奏状态和作品等方面都存在错误。

五、成绩评计

1每学期的考查或考试按照学院教务处的有关通知精神执行。

2考试现场分数占总评成绩百分之七十，另百分之三十为平时成绩。平时成绩满分为百分制的九十分，以学生出勤记录，完成作业记录，学习态度为依据，由任课老师独立评定，经教研室审核后计入总分。

六、成绩管理

将每位考评教师的评分记录、计分记录、学生得分成绩、考试分析和成绩单报教学办公室教学秘书处存档。

备注：

1．大型乐曲要求为快板乐章，平均律必须演奏赋格曲。

2．考试时所有曲目均不反复。

3各任课教师教学计划均须参照本大纲各年级考核程度要求拟订，不得随意降低标准。

4．钢琴辅修考核内容原则上与上述一样，钢琴辅修开设两年的课程。钢琴主修实行淘汰制，有下列情形之二者将取消其主修资格：(1)学期考试成绩低于80分；(2)平时成绩不及格；(3)学习态度不端正。

三、结语

钢琴课程是一门技能课，如何把钢琴演奏这门技能提高，保证钢琴教学评价的科学、规范、实用是首要条件。2014年6月，教育部和相关部门发文推动一批本科高校转型发展，其目的是转向应用型人才、技术技能型人才的培养，对于2000年以后新设的高等学校，鼓励它们转型为应用技术型学校。湖北工程学院音乐学院经过十多年的发展，积累了一些经验，在新形势下也一定会抓住机遇，从提高教学质量人手，努力把钢琴教学水平提高到一个新的层次。

参考文献

钢琴研修总结篇4

作者：邬明 刘宇红 单位：昆明学院教师教育学院

结合所学乐理知识及分析典型幼儿歌曲伴奏谱例使学生学习了解键盘和声的基础知识与钢琴简易伴奏知识，为下一步即兴伴奏、自弹自唱打下基础。同时通过精选针对性较强的基本练习与练习曲，简易独奏曲、伴奏曲继续加强对学生钢琴弹奏的基本技能与音乐表现能力的培养。在本阶段，教学内容主要突出钢琴弹奏基础知识和基本技能训练，目的是为学生的后续发展打好坚实的基础。通过开设《钢琴基础》专业必修课，进行“钢琴弹奏基本知识与技能基本训练”、“练习曲及简易乐曲”、“键盘与和声知识”等专业通识性内容的教学，使学生具有较扎实的钢琴弹奏基础［2］。第二阶段（4－5学期）必修（1）第四学期。第四教学单元：幼儿歌曲伴奏。主要使学生掌握配置幼儿歌曲伴奏的基本方法，学会分析幼儿歌曲的调式、曲式、音乐形象、表现风格等要素，学习幼儿歌曲的和声设计、幼儿歌曲的伴奏音型选用等方法，能较熟练地弹奏幼儿歌曲即兴伴奏。（2）第五学期。第五教学单元：幼儿歌曲自弹自唱。主要使学生掌握幼儿歌曲自弹自唱的基本方法，学习歌唱与弹奏的关系处理方法；自弹自唱时歌唱与弹奏的关注程度分配方法；各种常用伴奏织体的运用；通过快速视唱与即兴配奏训练，培养学生的自弹自唱综合能力。

第三阶段（6－7学期）选修（1）第六学期。第六教学单元：钢琴演奏。主要通过了解西方钢琴发展史，欣赏西方各个时期及中国近代著名钢琴家经典钢琴作品，并弹奏有一定难度的练习曲，奏鸣曲，复调作品及中、外不同风格的钢琴小品，合奏曲（四手联弹），进一步学习掌握钢琴的各种演奏方法，以提升特长学生的钢琴演奏及音乐表现能力。（2）第七学期。第七教学单元：①婴、幼儿音乐启蒙教学方法：主要使学生掌握婴、幼儿音乐启蒙的教学规律，了解婴、幼儿学习音乐的生理、心理特点，婴、幼儿音乐启蒙教学方法等方面的基本知识、，培养具有能够从事幼儿园音乐启蒙特色班的教学科研能力。②幼儿园音乐教学活动研究：主要培养学生具有应用所学键盘弹奏技能组织幼儿园的唱歌、韵律、音乐欣赏、音乐游戏、节奏乐、歌表演等教学活动的能力，了解国外先进的儿童音乐教育理论和方法（如：柯达伊音乐教育体系教学法、达尔克兹体态律动学、奥尔夫教学法、铃木教学法等），以及运用多媒体手段创设教学情境等方面的教学实践与研究能力，并能够结合幼儿园教育见习、实习活动，选择研究小课题，进行研究实践，并学习撰写研究小论文。在本阶段，通过开设《钢琴演奏》《婴、幼儿音乐选创编》《婴、幼儿早期音乐启蒙》等专业选修课，进行特长学生“钢琴演奏”的提升性教学，培养学生具有相对较高的钢琴演奏水平。

教材建设（1）要因地制宜编写符合当地幼儿教育需求的地方特色教材。幼儿从小生活在具有本土特色的音乐环境中，本土音乐最易被幼儿认同接受，也最能发挥其音乐教育作用。学前教育专业（本科）钢琴课程，应当在收集整理地方音乐的基础上，利用地方音乐素材，编写符合当地幼儿教育需求的地方特色的钢琴教材，既可以增强本科钢琴教学的专业性、针对性，又可提高学生学习的趣味性、积极性和实践性。（2）要根据学生具体情况合理使用现有教材。现有钢琴教材文献材料林林总总，种类繁多，因此在教材的使用上要体现因材施教原则，建立教材库，让教师在教学时根据学生具体情况合理使用教材。教材库可根据课程目标要求，将可能使用到的教材分为基本练习、练习曲、乐曲、歌曲伴奏、即兴伴奏、、重奏、弹唱六大类，教师可根据各个阶段的教学任务及学生情况选用适合本专业层次的相应教材。学前教育专业（本科）钢琴课程的教学，普遍存在课时少、学生人数多、起点低、进度不统一等特征，必须通过加强教材教法及评价方式建设，才能实现本科人才培养目标［4］。

教法建设（1）教学模式。①教学群体分层。在开课前，需要对学生情况进行诊断性评价，在掌握学生情况的基础上，根据学生的学习基础、学习能力等差异，将学生分为不同的教学群体，针对不同群体的特点实施分层教学。②教学内容分层。针对不同教学群体的学习特征，确定不同的教学内容，在教学内容上体现出差异性，通过不同的教学内容实现其教学目标。③教学进度分层。根据不同学生群体的能力差异情况，合理适度地安排教学进度和布置练习作业量，随时注意对学习进度进行立体动态的调控。（2）授课模式。①集体课、小组课、个别课相结合。集体课：集中学生，就钢琴基础知识与基本技能具有共性的知识点进行讲授和演示，解决具有共性的学习问题；小组课：根据不同群体的学习特征，将学生分成不同的学习小组，以不同的教学方法、内容、进度进行教学，解决学生的群体差异性问题；个别课：对学习进度快和学习有困难的学生进行个别教学，解决学生的个体差异问题。②课堂教学与课外练习辅导相结合。课堂教学主要进行教学重点、难点的讲授与演示，并根据学生情况布置课外练习，课外练习辅导是课堂教学的延伸，可采用教师辅导、学长辅导、朋辈辅导等方式，实施课堂教学与课外练习辅导相结合，进行知识技能的理解与消化。③教学与实践相结合。钢琴教学的特点是融知识性、技能性和实践性表现性为一体，课堂教学必须与幼儿园教学实践相结合，通过实践将知识技能转化为学生的教学实践能力。并通过组织观摩交流，表演比赛等活动尽量为学生创造表现机会及表演平台，培养提高良好的心理素质与音乐表现能力［5］。教学评价方式（1）平时成绩50％。对学生每次课的回课情况、每次作业的完成情况进行成绩评定，每个学期的汇总成绩占学期成绩的50％。（2）弹奏技能展示现场评分40％。根据弹奏技能现场展示的情况评定成绩，所得成绩占学期成绩的40％。（3）幼儿园钢琴教学实践10％。根据学生进行幼儿园见习、实习情况评定成绩，所得成绩占学期成绩的10％。学前教育专业（本科）的钢琴课程是融知识性、技能性和实践性表现性为一体的综合型课程，上述评价方式，包含了对学生学习过程、学习态度、实践能力和学习结果的评价。因此，教学评价也需要采取综合方式进行，才能全面反映学生的学习情况。

钢琴研修总结篇5

论文摘要：钢琴教育是艺术教育的重要组成部分，美国和前苏联均对此给予了高度的重视，并从多个方面对普通学校开展钢琴教育给予政策和经济上的支持。本文基于这一前提，对我国普通学校钢琴教育的现状进行了深入分析，阐述了钢琴教育对普通学校教学的促进作用，指出了其中存在的问题，并提出了相应的对策和建议。

一、引言

钢琴教育课程目前大多在音乐学院开设，普通学校由于培养侧重点的不同，往往对钢琴、绘画、书法等相关课程不够重视，常常出现时间挤占、课程压缩等不正常的现象，严重影响了学校素质教育的效果。同时，很多学校还存在师资力量和硬件环境的不足，其软硬件资源无法满足学生对钢琴教育的渴望。此外，由于升学考试的普遍存在，很多学生家长也不赞同钢琴等非考试科目占用过多的时间，这种现象在农村中学尤为突出。因此，如何平衡好传统教育科目同钢琴教育之间的关系，促进钢琴教育在普通学校教学中的地位是一个非常重要的问题[1]。

早在上世纪90年代，苏联[2]就在普通学校中大力推广钢琴教育。众所周知，上世纪的苏联在航空、航天及重工业等领域取得了举世瞩目的成就，其竞争对手美国就苏联的科技发展状况进行了研究，发现与全民普及的国民音乐教育有关，前苏联在全国开设了多家音乐学校。在正常教育外，还能接受到艺术教育。钢琴教育中的音乐感觉能力培养、审美能力培养以及十指的运动对大脑发育起到的促进作用 使前苏联儿童的智力、创造力和意志力得到很好的锻炼发展，它使整个前苏联的科技与文化艺术都走在了世界的前列。

无独有偶，美国[3]也紧随其后修订了国民教育计划，把普及音乐教育，特别是钢琴教育放到了重要的位置。1994年，美国文教委员会接受了nsae出版的文化标准议定书，在克林顿总统主持下，美国国会将其定为2000年法定目标，并命名为《国家艺术教育标准法》。

事实上，发达国家早就注意到钢琴教育对普通学校教育的促进作用，并通过政策和经济上的多种形式给予支持。本文基于这一论述，从多个方面分析了钢琴对学校教育的促进作用，阐述了钢琴教育对普通学校教学的促进作用，指出了当前钢琴教育中存在的若干问题，并在此基础上提出了相应的对策和建议。

二、钢琴教育对学生成长的作用

钢琴教育作为艺术修养教育的重要组成部分，对普通学校学生的各个方面均有较大的促进作用，具体来说有内因和外因两方面的内容。

1.内部促进

钢琴音乐是文化艺术[4，5]的一部分，良好、正确的文艺教育能够提高人的内在素质修养，更能开发人的聪明才智。在钢琴练习活动中，包含着多种智力活动，一般来说首先要集中注意力看谱视唱，视奏，不仅要将音乐符号通过瞬间记忆转化为歌唱演奏的操作指令，还要对乐谱进行长期记忆，以便熟练和再现，这实际上同时调动了弹奏者大脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚等各个方面，是各种感官共同作用的结果。钢琴学习对提升音乐智力具有明显的效果，尤其是通过良好的钢琴音乐教育可以尽快地提高学生的音乐观察、记忆、想象、思维等智力。

2.外部促进

钢琴教育不仅对智商开发有帮助，对个人修养和情商也有一定的促进作用，这一方面提高了学生的心里健康，也从另一方面强化了学生的适应能力。具体来说钢琴教育激发了学生对于美的意识，学生的性格逐渐变得开朗、活泼，懂得并且愿意和朋友、家长和老师交流，同时对其它事物的兴趣也与之增强，这正说明了钢琴学习对非智力性心理也有较大的帮助。

三、问题分析

钢琴教育在对学生从内到外都有相当积极的作用，但目前钢琴教育在普通学校的接受程度还有待进一步改善，还存在以下一些问题：

1.以往专业性的钢琴教学多注重课堂教学，学生的艺术践是相对薄弱的环节；

2.音乐技能是艺术表现的前提，没有良好而娴熟的音乐技能 就不可能有精湛的艺术表现，音乐技能以艺术表现为根本目的，脱离艺术表现，音乐技能便失去了意义，在我国传统的钢琴教学中，存在着重技能，轻艺术的状况，这种弊病在国际学术交流的比照中愈显突出；

3.我国普通中学的学习负担较重，没有大量时间投入到钢琴练习中，中学生的性格特征也决定了钢琴教学的形式和内容不能等同于以往的钢琴学习。

四、实施对策分析

针对上述问题，结合目前普通学校在教育方式和教育理念上的特性，给出以下相应的实施对策：

1.技能训练与艺术表现相结合。在普通学校的钢琴教学中我们坚持技能训练与艺术表现要求同时并进的原则 使学生在掌握技能的同时艺术体验 领悟和表现能力获得显著提高；

2.课堂教学与艺术实践相结合。在普通学校的课程建设中应加强了艺术实践的环节和要求 通过经常性地参加各种形式的钢琴演奏会和综合音乐会以及各种形式的艺术观摩 切实增加学生的艺术经验 提高学生的艺术表现能力和水平。

3.注重技术理论与艺术理论相结合。在课程建设中注重开阔教学视野 将学生的钢琴学习领域从原来专业的钢琴课程中只局限在钢琴技能的领域拓展 提升到普及钢琴课程对于钢琴艺术的整体认识层面上来 真正做到钢琴教育的普及、艺术修养全民性的提高。

五、结论及展望

本文结合当前钢琴教育的研究现状，从多个角度多个层次分析了我国当前钢琴教育所存在的问题，并结合实际情况从多个方面论述了相应的解决措施。在将来的研究中将结合当前经济发展条件，探讨钢琴教育同信息技术和心理学的交叉结合。

参考文献

[1]连智扬.浅谈当前我国的钢琴教育[j].科教文汇, 2009(13): p. 1.

[2]张敏.不同教育理念下的钢琴教育比较[j] 河南师范大学学报（哲学社会科学版）, 2006. 33(6): p. 2.

[3]程超.21世纪的钢琴教育:怎样才能快乐——“人性因素”视角下中国钢琴教育的历史变迁与现实观照[j].大家(15).

钢琴研修总结篇6

当前我国高校在新课改背景下进行的钢琴教育教学改革如火如荼，以期实现教育理念、教育模式和教育方式上的改观，实现多元开放式教学，让现代高校钢琴教育具有浓郁的时代气息，呈现出轻松灵动的个性化特点。中国钢琴教育历来强调对学生的技术训练，中国大学生虽然在钢琴演奏技术上高于外国大学生水平，但是在视奏、即兴编配、伴奏和重奏等能力方面差异非常明显。因此，我们要深入研究西方国家钢琴教育的优势和长处，为我所用，以促进中国钢琴教育的发展和培养更多优秀钢琴艺术人才。为此，由李小莹撰写的《当代美国高等钢琴教育的理念与实践》一书，对新课改背景下高校钢琴教育思路与方法的创新研究，具有重要的⒖技壑怠

全书系统地论述了美国钢琴教育的基本理念、高校钢琴教育专业的课程设置和课程类型、以人为本的分类钢琴教学、多元开放的钢琴教学形式和钢琴表演与钢琴教育课程等内容，从不同视角呈现出当代美国音乐教育改革中钢琴教育的基本面貌。该书还从比较音乐教育的视角出发，以美国钢琴教育为对象，探讨了音乐教育中专业音乐教育的问题与现状。作者选取了部分美国高校作为研究对象，从课程设置、课程类型、教材内容、教学形式与教学方法等方面入手，调查与分析当代美国高等钢琴教育基本理念与实践。该著作通过对美国高等钢琴教育的理念与实践的分析与论述，进而分析、归纳与总结了美国高等钢琴教育所取得的成效，为中国高校钢琴音乐教师和中国高校钢琴艺术教育带来一些有意义的思想启迪和思考。

本书共分为六章。第一章主要阐释了钢琴教育的基本理念，具体阐述了美国钢琴教育基本理念的历史演变和当代美国钢琴教育的基本理念。这一章通过对美国钢琴教育的历史发展与演变以及基本理念的阐述，给我国高校钢琴教师提供一些基本理论知识与思想观念上的启示。通过中美钢琴教育基本理念的差异比较，找出我国教育观念上的不足，汲取美国钢琴教育先进理念，为改观我国高校钢琴教育理念提供参考。第二章介绍了美国高校钢琴教育专业的课程设置，具体阐述了本科生、硕士生和博士生钢琴教育专业课程。同样的高校钢琴教育专业课程设置，不同层次上的钢琴教育，比较中美高校钢琴教育课程设置上的异同，为我国高校钢琴教育寻找差距，可以采取一些措施有效缩小差距。第三章论述了高校钢琴教育专业的核心课程、主修课程和选修课程等课程类型。从其具体课程设置内容的条分缕析上，能够找到一些可学之处，美国钢琴教育的个性化特质尤其值得借鉴。第四章重点论述了以人为本的分类钢琴教学，阐述了初级钢琴教学、中级钢琴教学和高级钢琴教学。第五章论述了多元开放的钢琴教学形式，具体阐述了钢琴个别课与集体课教学、钢琴教学研讨课和钢琴教学工作坊。美国多元开放的钢琴教学方式、以人为本的分类钢琴教学、有针对性的个别与集体教学都展示出美国钢琴多元开放的教学模式和场景，具有借鉴意义和作用。第六章介绍了钢琴表演与钢琴教育课程，具体阐述了多元钢琴教育理念的倡导与实践、钢琴教育专业设立的必要性和钢琴表演与钢琴教育课程的比例。最后综合分析了美国钢琴专业、表演教育和教育课程的发展状况和前景。总之，对于美国这样一个没有厚重文化历史束缚的新兴资产阶级国家，高校教育方面比较容易接受新鲜事物，其开放性和富于挑战性特点使其成为世界标杆。其钢琴教育虽然不是世界上最具优势的国家，但美国兼容并蓄的开放个性使得其在钢琴音乐教育方面取得了显著成效，它独特的钢琴教育教学理念和教学方式值得国人去审视和借鉴。

本文是吉林省教科规划项目“核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养与实践”（项目编号GH16361）的阶段性研究成果，通过对国内外钢琴教学现状的总结，对新技术新理念的探讨，表明汲取国外高校钢琴教育成果和资源也可以为我国钢琴专业课程改革提供思路。与西方音乐教育界开展深层次的合作、交流和对话，有助于我国高校钢琴音乐教育的改革和发展，有助于不断完善和发展我国高校钢琴办学思路，加快钢琴艺术教育领域“引进来”和“走出去”的步伐，实现我国钢琴音乐走向国际教育舞台的夙愿。当前我国高校钢琴教育要在钢琴课程设置、钢琴教学理念、教学方式、钢琴师资培训、钢琴课程教学模式上、新的演奏技术技巧等方面进行大胆改革，突出以学生为本的教育观念，激发大学生学习钢琴动机，鼓励自主性学习、讨论式学习和合作学习等方法；本着人本主义教育理念，运用钢琴教学中的多样化教学手段，注重钢琴音乐教育的创造性和实践性教学内容创新，重视钢琴教育的多样化和本土化，拓宽大学生的钢琴音乐文化视野；进行分类钢琴教学，细化教学对象，使得钢琴教学专门化；强调通识教育和整体知识观，鼓励钢琴教师积极探索与编创钢琴作品，并运用于钢琴教学当中；注重钢琴表演和教学实践活动，重视理论在实践中的运用，实施分层教学，根据学生水平差异对学生进行分班和分组，做到因材施教、有的放矢。总之，在钢琴教学过程中，教师要不断借鉴外国钢琴教育教学前沿理论，提高自己的综合素质，促进我国钢琴教育教学的改革与创新。

（田小书，通化师范学院音乐学院讲师，硕士。）

钢琴研修总结篇7

对于钢琴的演奏，具备一定的音乐表达能力是十分必要的。钢琴演奏中，演奏者水平的高低与其对音乐的表达能力有直接的关联。钢琴演奏过程中，演奏者要做到演奏到位、准确，就是要尽量表达出音乐作品想要表达的思想和情感。可能大多数演奏者在开始演奏时，多注意对音乐作品的完成度、准确度，把实现弹奏的顺利进行作为目标训练。而在演奏过程中，通过耳朵的聆听来感受演奏出的音乐，在音色、力度、踏板上的处理是否到位，情感表达是否恰当，才是演奏者更应该引起重视的。因此，提高音乐表达能力，对钢琴演奏者来说是必须具备的素质。良好的音乐表达能力，可以有效的缩短练习需要花费的精力，提高效率，为涉猎更多的音乐作品留出时间。具备一定的音乐表达能力的好处，远不止如此，音乐表达能力强可以帮助钢琴演奏者音乐视野的扩展，有助于钢琴教师提高自身教学水平。在钢琴教学中，音乐表达能力历来受到重视，是作为钢琴演奏者必不可少的素质之一，进行系统而科学的培养，使其成为主要的训练内容，并在工作中广泛的实践运用。

目前，我国的高校钢琴教师在钢琴教学过程中，越来越重视自身音乐表达能力的培养。一些学者对其进行了理论上的研究，但是基础性的理论研究不足以完全发挥实际作用，在具体的实践过程中，尤其是在教学实践中，结合音乐表达能力的提高是关键。笔者结合自身的工作实践，指出了教学中提高音乐表达能力的重要性，并总结了提高音乐表达能力的有效方法。

一、提高音乐表达能力的途径

钢琴教师在教学环节中需要具备的一个十分重要的能力就是音乐表达，提高自身的音乐表达能力不仅对自身的钢琴演奏水平的发挥有好处，有利于个人技术能力的展现，而且对帮助学生提高学习钢琴的兴趣有积极的作用。高校钢琴教师在钢琴教学过程中，解决了提高音乐表达能力的问题，可以切实的帮助自己深入地理解和感悟乐曲，弹奏乐曲时能赋予丰沛的情感，在掌握钢琴演奏的基本技巧的基础上，充分表现出音乐的丰富内涵，赋予乐曲无限的生命力。在教学环节中，音乐表达能力应充分的贯穿在教学过程始末，音乐表达能力应该列入对钢琴教师的综合素质考察内容里。当然，培养音乐表达能力能力不可以急于求成，必须坚持循序渐进，借助一些合理的方法，配合科学的训练来达到提高音乐表达能力能力的目的。在高校工作实践过程中，要想有效的提高自身的音乐表达能力，需要通过以下几个方面来加强：

（一）听觉分析能力

钢琴演奏，在音乐的表达和诠释方面，有独特性。在演奏时对音乐作品的诠释到位，需要培养音准和音乐感受能力。

1.培养音准的重要性

音准包括技术音准和艺术音准两方面。钢琴演奏中的较音，就是对技术音准的训练。艺术音准有极强的感情色彩，演奏者根据个人感受和音乐作品本身的感情基调，在诠释乐曲中加入个人风格，表现出具有个性化的艺术感染力。

2.培养音乐感受能力的重要性

音乐感受能力是钢琴演奏者自身乐感和音乐表现力的体现。接触不同体裁的音乐作品，演奏不同调式的乐曲，诠释不同音乐风格的作品，对提高钢琴演奏者对乐曲的情感感知，加深对乐曲的理解，深入音乐作品的内涵都有很大的帮助。

（二）增加体验、提高修养

钢琴演奏不单单是技术、技巧的展现，而传达乐曲的内涵、表达丰富的情感也是非常重要的部分。想要更好地展现音乐的魅力，需要钢琴教师在思想上有深刻的认识，这包括钢琴教师在人生体验上有深刻的感悟，同时还需要钢琴教师不断提高个人的文化艺术修养。加强钢琴教师的个人体验是十分重要的，同时具备良好的个人修养，可以帮助钢琴演奏者能够准确把握乐曲，更好地理解音乐，自如地驾驭音乐。

当然，增加人生体验，提高自身修养不能急于求成，是一个循序渐进的过程。在面对钢琴作品时，可以多了解音乐的创作背景，拓宽自己的知识面，从而引发对音乐的思考，感受音乐作品饱含着的情感和哲理。对音乐作品的创作者也要深入了解，熟悉其生平事迹、音乐创作的风格、作品本身的旋律、节奏、调性等方面，这些对钢琴演奏者来说是大有帮助的。一位优秀的钢琴演奏者，想要完美的表达音乐作品，需要演奏者在演奏前进行大量训练，同时对音乐作品要进行深入的分析，理解其内涵，并能够合理发挥联想，结合个人情感体验来抒发感情。

看似普通的音乐，其中每一首都有一段故事。如《月光奏鸣曲》，贝多芬的创作动机正是源自他与朱丽叶小姐之间剪不断理还乱的情感，面对患得患失的爱情，这首曲子细腻的记载了贝多芬的内心感受。第一乐章，压抑的情感基调，恰恰是这段感情的写照;第二乐章，相对较为缓和，是作曲家片刻的喘息;第三乐章，节奏和旋律快速变化，抒发了贝多芬的悲愤，情绪全面爆发。起承转合恰到好处。在演奏这首钢琴曲时，钢琴教师要注意在演奏过程中，融入对《月光奏鸣曲》的体会，体会贝多芬如何来借助音乐宣泄内心情绪，感悟作曲家创作意图，把自己融入音乐作品中。久而久之，随着接触的音乐作品的风格、种类的不同，可以很好地帮助自己来提高音乐表达能力。

二、结语

钢琴研修总结篇8

在上学期里，为了更好的提高学生学琴兴趣，提高教学质量，避免学生流失，我们着重开展了对教育学、心理学的研究以及对教学法的研究。通过专题讲座、课题研讨等形式，大家互相交流，从中得到许多新的体会，吸取了新的养料，获得新的信息，不断更新观念、拓宽思路、改进方法。从这次“六一”演奏会的成功举办和孩子期末考试的演奏水平来看，我们的教研活动正在收获果实。所以，在新的学期里，我们综艺组将坚持开展教研活动，并增加以下几个方面内容：

一、钢琴、小提琴技法的研究

本部分从钢琴、小提琴的基础技术训练讲起，着重强调训练中的基本要领及各个阶段的不同技术要点，使技法能被学生循序渐进地掌握并得到提高。同时，每个老师将自己的认识、体会、教训和想法归纳、整理出来进行探讨。技术的训练，对于每一个学琴的孩子都是至关重要的。这也是每个学期教研活动中不可缺少的课题。

二、钢琴、小提琴艺术历史与现状的研究

钢琴、小提琴学习不仅仅只是一个技术训练过程，同时学生应该了解和掌握多方面的相关知识。这就要求教师无论从教学角度，还是艺术审美的角度，都需要具备广博的知识。

在更高层面上对钢琴、小提琴艺术有一个更为广泛和深入地了解，也进一步丰富自身的艺术底蕴和提高其整体的艺术修养。增加这部分的教研，对学生和教师都是一个有益的补充。

三、专业教学改革与发展动向的研究

这部分将对进一步提高专业教学的艺术水平、科研水平、教学质量以及提高学生的整体综合素质发挥十分有利的作用。下学期，小提琴、钢琴将进行教材的统一、教学大纲、教学计划的修订与调整；资料的汇集与整理。这项教研对各位教师的教学水平、教学能力、职业道德和综合素质也提出了更高、更全面的要求。

四、教学教材的分析与编排

钢琴研修总结篇9

【关键词】钢琴演奏；人文素养；演奏技巧

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0105-01

一、人文素养的本质含义

人文素养是一个涵盖面很广的概念，它主要指一个人的知识水平、道德水平、艺术修养等方面的综合素质。人文素养，一般都是靠后天培养而成的，因此不同的人有着不同的人文素养。在钢琴演奏中，优秀的演奏者应该具有高水平的知识、高尚的品质、高贵的艺术修养、独特的审美观、正确的价值观、丰富的阅历等。

要想成为一名优秀的演奏者，最重要的并不是具有高超的演奏技巧，而是应该培养自己具有深厚的人文素养，因为人文素养才是最首要的。我们可以试想，如果没有良好的人文素养，又如何去分析一部音乐作品的风格和特征呢？又如何去了解其作品所要传达的情感呢？又如何更好地演奏该作品呢？

二、人文素养在钢琴演奏中的重要性

钢琴演奏是一门复杂的艺术，人文素养是一个综合的概念，它包含的方面很多，最基本的就是知识水平，其次就是道德修养，此外还有气质修养、人生阅历、审美情趣、价值观等等。因此，通过人文素质的培养，可以逐渐提高钢琴演奏者的综合素养，演奏者的知识面会不断拓宽、道德品质和气质修养都会得到提高、人生态度也会越来越乐观和积极。当钢琴演奏者的综合素质提高了，在演奏上就会更有灵感和悟性，也会更加热爱钢琴、热爱音乐、热爱人生。

音乐是一种精神的艺术，而不是物质艺术，精神艺术是需要不断积累的，只有不断提高自己的精神艺术，才能够在创作和演奏上更加有灵感，才能将自己的思想通过音乐的形式更好地展现出来。否则，他演奏的只是别人的音乐，而不是自己的音乐，更算不上真正的演奏家了。

纵观世界的优秀钢琴家，他们都是具有良好的文化素养和艺术修养的，如俄罗斯钢琴家叶夫盖尼・基辛，他从小就接触音乐，三岁的时候已经能够即兴演奏出他所喜欢的音乐。他的确有着很好的天赋和艺术感，但是他后天也是很努力的，他求知欲强烈，不断丰富自己的知识库，每次演奏都会给听众带来新鲜感。这也说明了他能够赢得听众的“心”，不仅仅是具有天赋和技巧，更多的是他具有良好的人文素养和艺术修养。

三、提高钢琴演奏者人文素养的措施

（一）丰富文化知识

提高人文素养，首先要做的就是丰富自己的文化知识。我们可以以一些优秀的钢琴演奏者为例进行分析，如舒伯特，他的抒情歌曲是很出名的。《魔王》这一部音乐作品的创作，是受到了德国浪漫主义文学家歌德与海涅的作品的影响。此外，他的音乐也与民间歌曲和民间舞蹈有着很大的联系，追求真实的情感。舒伯特的作品之所以有这些特点，与当时的浪漫主义文学有着息息相关的关系。

因此，我们可以肯定文化知识与人文修养的关系。在钢琴演奏中，它对演奏者的能力要求是比较高的，而这种能力并不是简单的演奏能力，更多的是其他一些特殊能力，平时在演奏中所要求的想象力、注意力、思维力、观察力、创造力等都是属于一般能力，这些一般能力为特殊能力的发展创造了条件。

（二）提高道德品质

之所以一直强调高尚的道德品质是人文素养培养中的重要部分，是因为我们可以试想，如果一个道德恶劣、兴趣低俗、气质猥琐的人弹奏钢琴，这样的琴声想必也是不堪入耳的。我们再试想，一个没有艺术感的人弹奏钢琴，那么就更加天方夜谭了。所以，要想提高自身的人文素养，必须要提高道德品质，培养高尚的道德情操，远离世俗、远离浮躁，这样才能成为一个优秀的演奏家。

（三）开阔眼界、丰富阅历

最后，开阔眼界、丰富阅历，也是至关重要的一部分。没有阅历的钢琴演奏家，那只算是愚昧自大的人，并不算是音乐家。真正优秀的钢琴演奏者，是具有丰富的阅历的，而且他能够通过音乐演奏将自己的阅历表现出来，以音乐的形式打动听众。井底之蛙是不能够得到听众的认可的。

四、总结

综上所述，要想成为一名优秀的钢琴演奏者，首先要做的就是提高自身的人文素养，从丰富自身知识开始，然后培养自己的道德情操，此外还要丰富自己的阅历、拓宽眼界。当我们的人文素养提高了，人生态度、审美观、价值观等等就会发生改变，人生也会变得更加积极乐观。因此，我们要不断提高自己的人文素养，这样才能更好地以情打动听众。

参考文献：

[1]冯毅.论钢琴演奏中的人文素养、乐感与演奏技巧[D].长沙：湖南师范大学，2006.

[2]周政帆.论钢琴演奏中的人文素养、乐感与演奏技巧[J].音乐时空，2014（12）.

钢琴研修总结篇10

【关键词】钢琴与声乐；课程设置；合作；二重奏

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0200-02

在当今的国内钢琴教育界，由于课程设置不完善导致钢琴独奏专业的学生缺乏合奏课程的锻炼，不善于“合作”成为一种普遍的问题。笔者近几年来投身于声乐艺术指导教育工作，对于钢琴专业学生的合作意识培养颇有感想。钢琴合奏类的课程内容很多，包括与各类乐器的合奏；与乐合奏；钢琴与钢琴的合奏；双钢琴及四手联弹。

在音乐学院的课程设置上还不完善，钢琴专业学生没有与各门类艺术形式合作的必修课。对于独奏专业的学生而言，有一种比较普遍的观念，钢琴独奏才是他们的专业，他们不必去兼顾合奏类课程。这样的观念会阻碍学生音乐修养的全面发展。殊不知，一个高等全面艺术人才的成长，需要全面丰富的营养。如同偏食不会赢得健康一般，没有全面的营养也无法成为一个合格的音乐人才。笔者认为，我们的学科建设需要发展，钢琴专业的课程设置需要完善。

在欧洲及俄罗斯、美国等发达国家，对于钢琴独奏专业的学生，合奏课是被纳为室内乐范畴的必修课。在笔者留学的法国，室内乐课每学期都要变化合奏形式和内容，其中包括钢琴与弦乐、钢琴与管乐、钢琴与声乐等等。而这些都是钢琴独奏专业学生的必修课程。还有钢琴艺术指导专业的专门学科建设，课程设置与钢琴独奏专业又完全不同，以钢琴艺术指导为中心，课程设置更具有专业性。而在中国，独奏课与伴奏课的总体教育机制不完善造成了独奏学生严重缺乏合奏课程的学习，以至于他们普遍缺乏合作意识。

就笔者几年教授声乐艺术指导课程的经验而论，钢琴演奏专业的学生普遍缺乏合作意识，以至于在合奏课中严重暴露出这方面的问题。那么有缺失的地方就需要弥补，就应该引发思考，制定出解决方案，这是作为教师最基本的职责。钢琴学生琴路漫漫，一路走来，无论是上课与练习，基本都是在孤独中成长。这样的“成长模式”直接塑造了钢琴学生这个特殊群体的“性格模式”。这个群体往往具有坚韧不拔、刻苦耐劳的优秀品质，他们普遍具有倔强鲜明的个性。但同时他们也有一些普遍存在的缺陷，比如不善于沟通与交流，不善于合作。这与他们合作类课程的缺失不无关系。其他专业的学生从小开始就常有合奏课的训练，作为独奏乐器（比如弦乐类、管乐类等）需要与钢琴合作；作为合奏乐器，有重奏课及乐团排练。这就在不知不觉中培养了这些乐器演奏者的合作意识。而钢琴学生，他们的成长轨迹往往要孤单许多。每当笔者看到这样的现象，都会深深受到触动，引起思考，从而愈发坚信合奏课对于钢琴演奏专业学生的必要性。对于这些学生，合作类的课程开发得越早越好。

追溯历史，19世纪前，声乐艺术在西方音乐初始过程中处于主导地位。在这个时候，出现乐器为声乐伴奏的艺术形式，尤其是用钢琴作为伴奏。这个时候的钢琴伴奏只是一种和声支持，单一且缺乏表现力。而到了19世纪之后，作曲家开始纷纷关注声乐与钢琴相配合的艺术表现形式，使钢琴部分成为具有独立个性，与声乐声部平分秋色的平行声部。这样的艺术表现形式属于室内乐范畴，称之为：歌唱与钢琴二重奏。在这样的时代背景下，涌现出大量的作曲家为一种艺术形式创作，这便是艺术歌曲。“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。声乐艺术歌曲属于室内乐范畴，是钢琴合奏课程的一种形式。钢琴与声乐的合奏课对于提高钢琴专业学生的音乐修养、合作能力具有非常显著的作用。

从事声乐艺术指导教学五年来，笔者不断钻研不断总结，整理出一套行之有效的科学教学方法。首先，我简明扼要地总结一下学生普遍存在的几大问题：第一，对作品风格把握不得当；第二，弹奏杂乱无章，层次不清；第三，配合失误漏洞很多，缺乏默契。

一、作为一个已经进入高等学习阶段的学生而言，应该对“风格”这个词非常敏感。拿到一首歌曲马上有一个基本的正确判断，这是什么时期的作品，作曲家是谁，歌名是什么，歌曲表达的是什么情绪。奠定这样的功力必须以聆听大量的音乐作品为基础。因此每拿到一首作品，首先需要做的功课就是聆听，并且听的版本越多越好。如果有乐队伴奏版本的更好，这样可以帮助学生树立多声部概念。聆听是直观和感性的，仅有这个作为准备工作是不够的。我们还需要查阅一些文字资料，对作品背景有个理性的认识。这样我们就从感想和理性上对作品的风格有了一个初步认识。

绝大部分歌曲都是有前奏的，对于前奏的表现力的挖掘是至关重要的，因为歌者在钢琴演奏前奏部分时就已经进入角色了。如果前奏风格表现不准确，缺乏感染力，会极大程度地破坏歌者的情绪，甚至扼杀歌者的演唱欲望。这是需要两人齐心协力、精诚合作的协作工作。这种时候，交流变得非常重要。两个人需要共同研究，共同探讨，对于音乐形象的塑造达成共识。比如速度、情绪、力度等等，在充分尊重作曲家意图的基础上可以有一定的自我表现空间。当两个人确定已经登上了同一条船的时候，合作才拉开了序幕。

二、合伴奏之前的准备工作。钢琴学生在与声乐学生“合伴奏”之前，必须把钢琴伴奏部分练熟“吃透”。在这个过程中，学生们常出现的问题与他们弹独奏时的问题相同，对细节缺乏推敲，音乐结构模糊。这个阶段的核心思想便是：音乐的横向思维。音乐就像是一块高级夹心饼干，它是多层的，每一层都有不同的滋味，品尝之后才会让人记忆深刻，回味无穷。钢琴之所以为乐器之王，是因为它是一个复调乐器。当钢琴作为一种伴奏乐器的时候，我们特别需要把它的复调功能发挥到极致。这里我们特别需要借鉴弦乐四重奏的合作艺术，对于声部之间的平衡与配合，同样体现在钢琴与声乐的合作当中。钢琴与声乐表面是二重唱，当我们细细看来这当中内在的层次其实丰富得多。声乐部分永远是单声部，其他的声部全部由钢琴来完成。而学生们在弹奏的时候，往往容易轻视这个问题，作为老师需要时时提醒学生们树立声部概念，有些作品需要进行分声部练习。音乐之所以有血有肉，是因为音乐是由旋律和和声构成的。钢琴伴奏部分是交织了旋律与和声，多层次多声部为声乐配合。我要求学生对作品首先做一个曲式分析，划分出段落。然后对每一个部分做声部划分，分清楚声部主次。经过练习弹奏出清晰的横向声部层次和声部个性。需要强调的是，所有的分析读谱工作要包括声乐部分。学生弹唱同步练习是必须要完成的工作。一定要视声乐与钢琴为一个整体，一个弦乐四重奏，声乐与钢琴低声部的对话犹如小提琴与大提琴的对话，声乐与钢琴高声部的对话犹如一小提琴与二小提琴的对话。在任何时候，都要在声部之间理出主次，在声部间找到和谐和平衡。当学生对谱子的所有细节已经了解得非常透彻，也练习得很熟练的时候，就可以开始“合伴奏”了。

如果学生很认真地进行了我以上所述的案头工作，尤其是自弹自唱这一项，合伴奏的时候他就会觉得很轻松。上课的时候我要求学生自弹自唱给我听。自弹自唱不是一件容易的事，很多学生会以“做不到”为理由而放弃，作为教师我们要坚持，一定要鼓励学生去完成这项任务。当然学生中也不乏以弹唱为乐趣的人，这样的学生往往音乐感觉非常敏锐。钢琴学生不太擅长运用呼吸，这是一个普遍现象。我会帮助学生分析曲式，划分句子，找到气口。在唱的过程中自然而然运用气息，留出气口。在歌唱中感性地体会音乐，声乐有一个显著的特点就是大量运用rubato，在节奏上切不可死板。音乐情绪的变化和发展在自弹自唱中会得到许多的感知，这样的训练能够开发出学生隐藏的乐感。当他们经过实践，在演唱中能够恰当运用呼吸的时候，他们的钢琴伴奏自然会懂得协调与配合。当学生能够自如地自弹自唱时，他和声乐学生就可以开始合作了。

三、我再次强调声乐与钢琴属于二重奏的合作关系，那么在作品的处理上，关于速度节奏风格都需要进行磋商，从而达成共识。所有的这些处理首先要有合理的依据，不能违背作曲家的意愿。在充分尊重原作的基础上，可以有一些个性的诠释。但是如果把一首慢速度的歌曲唱成快速度，把法国艺术歌曲唱成意大利歌剧的风格，那就会贻笑大方。

在合伴奏的过程中，特别需要弹钢琴的学生有一双灵敏的耳朵，因为声乐与钢琴的音量问题，时时刻刻需要去平衡。钢琴的音量有的时候需要增加，因为声乐部分需要渲染，这就是声乐学生常说的“推我一下”。有的时候呢，声乐为弱处理，钢琴部分就应该“让”，用琴的和声织体轻轻地托起声乐的旋律，起到烘托作用。还有些时候，钢琴部分有与声乐平行的旋律声部，一定要突出与声乐旋律“平分秋色”，增强音乐的立体感。声乐学生在唱的时候，所有的腔体震动，是无法从一个客观的角度去审度与钢琴的音量平衡的。这需要钢琴学生积累丰富的经验，针对不同的钢琴，不同的演奏厅调整音量，以求达到完美的音量平衡。在舞台上，声乐学生容易受到情绪的影响，变得热情有余，冷静不足。这个时候特别需要钢琴学生有冷静的头脑，既不露出破绽，又能把控全局，不至于双方都失去控制。由于紧张的关系，有的时候，声乐学生会出现一些音高不稳的现象，钢琴学生要学会巧妙地进行一些提示。

总之，合作的意义在于探索音乐的丰富多样，相互成就，相得益彰。音乐本为一个多声部错综复杂交织在一起的整体，缺一不可。任何一个声部的失误都会破坏整体的和谐与平衡。只有具备和谐与平衡，才能上升到有“美感”的艺术层面。室内乐课程急迫需要发展起来，并且尽可能的多样化，成为钢琴专业学生的必修课。与声乐的合作只是其中一种形式。钢琴合奏之路实际上是对音乐本质的探索之路，当学生从合奏课中汲取了丰富的养分之后，重新回到独奏的演奏中，他会发现自己对音乐的塑造有了更多的想象空间，对音乐的立体感有了更多的要求，他就会明白合奏课对于他不同寻常的意义。

参考文献：

[1]武凌著.世界钢琴流派的艺术探索[M].科学技术文献出版社，2014，（12）：238.