图形创意设计十篇

图形创意设计篇1

图形创意作为包装设计传达主题、体现内涵的主要载体，其自身的发展源流、所具有的艺术和功能特性，均与其在包装设计中所占有的重要地位与作用息息相关，笔者将二者的联系略作梳理，以探讨在实际包装设计过程中图形创意的运用。

（一）图形创意的源流

流传于西亚苏美尔两河流域的楔形文字，以其独特的造型结构、艺术特色以及浓厚的历史底蕴至今为历史学家、文字学家、艺术造型家所重视，而其起源便是图画。远古人类为了传递信息和情感创造了图形，这是最为真实的形象，也是最为直接的表达方式。至今在西班牙的古代壁画中，人们还能感受到数万年前古人捕获猎物的喜悦，这些图形蕴含着蒙昧时期古人特殊的宗教思想与人生信仰，如陶器上的绳纹与各色几何纹样无疑是古人所作的图形创意。

（二）图形创意的特点

图形创意所表达的内容不仅来源于生活，更是对生活的提炼。图形创意不仅表现现实，更是要抓住想象。图形所表达的不仅是现实生活，更是对人的精神世界的反映。包装设计中的图形创意对商品内涵的传递具有重要的作用。想要理解图形在包装设计中的作用就要弄清图形创意自身所具备的特性。首先，图形创意是概括性的。图形的构造不仅是为了传递信息，更是为了表达包装设计所期待达到的广告效果。在包装造型中，图形创意应是概括与抽象的，不能一味的写实，要注重传神，这与包装设计中的广告需要是相符的。其次，图形创意的核心是创意，其必然是想象的。图形创意来源于生活，并进行精炼和提取，上升到精神与艺术的层面。最后，图形创意的另一特点即为艺术美感。在包装设计中，广告的性质使得包装设计应有一定的审美价值，图形创意的艺术构造满足了包装设计的广告需要。

（三）图形创意在包装设计中的意义

包装目的为推广商品，而推广商品应做到表达商品的功效、传递商品的信息，体现商品的使用价值，并利用美感吸引消费者的视线。图形创意能够满足包装设计的需要，并在商品流通过程中发挥重要作用。图形创意涵盖了实物与意义的表达，将现实与抽象进行融合。图形创意不仅直观地表达了包装的实质，也体现了包装设计中期待表达的内涵。例如一些关于老年人身体保养的商品包装设计，优秀的图形创意不仅能直观地表达商品的功效，也能传达出包装设计所蕴含的对消费者身体健康、家庭幸福的祝福。此外，图形创意应具有一定的艺术价值，所包含的对美的追求使包装设计更加吸引消费者的视线。美感和内涵的双向合一，使图形创意在包装设计中发挥着重要作用。

二、图形创意在包装设计中的应用

在现今的商品经济中，众多的商品品牌使消费者目不暇接。为吸引消费者，商家在包装设计上用尽功夫。包装设计的成功离不开图形创意的应用。为了使图形创意更好的为包装设计服务，笔者由图形创意的概念、思维方式以及元素挑选和组合运用入手进行论述。

（一）图形创意的概念

图形是通过视觉感官传达感情与传递信息的媒介，其重点在于视觉效应。这是人类具有的最为直接的信息交流方式，在包装设计中，其视觉效应获得更为具体的规范。包装设计离不开信息的传递，也离不开对美感的追求，为满足包装设计的需要，图形创意要有特定的选择与表达方式。对于不同类型的包装设计，图形创意应围绕主旨，不能有所偏颇。应先构想出包装设计所要表达的含义、涵盖的信息以及预期效果。例如，一些强调功能的包装设计应采用突出能效等方式进行图形创意，既涵盖功能又不失美感。对于环保等主题的包装设计，在进行图形创意时应注重设计的简洁、选色的协调，紧贴环保的主题（图1）。

（二）图形创意中的思维方式

首先，图形创意需要发散性思维。图形创意需要设计师有丰富的想象和联想能力。比如一些包装设计中的品牌字母设计，就需要充分发挥发散性思维，将其与商品种类或是概念联系起来，以一种更为形象和直观的方式进行图形创意。在进行图形创意时，设计师应注意商品所要表达的具体信息，联系生活展开想象，并利用图形创意为包装设计进一步润色，使之引起消费者的共鸣。此外，设计师应具备逆向思维的能力，即对于包装设计想要表达的最终效果进行逆推。逆向思维可以避免图形创意在包装设计中的重复使用，因为图形创意的雷同会降低包装设计带给人的质量感。设计师要注意逆向思维的图形创意能清晰完整地传递出商品的理念，不能一味讲究创意而忽略其为包装设计服务的基本功能。

（三）图形创意中对于元素的选取和应用

图形创意的构造离不开对图形元素的选择与组合。图形创意中元素的选择需紧贴包装设计的需要。如现代常用的简约风格类型的包装设计（图2），多为线条简单、简约，取色平衡、干净；强调理念与功能的包装设计则选用科幻或是未来概念的元素，以使图形创意与包装设计主题相贴合。此外，图形创意对于元素的选择应紧扣包装设计理念。现代抽象几何图形的出现，丰富了图形创意的选材。为避免雷同以及对具有普遍意义的抽象图形的误用，需要设计师不断更新造型知识。

三、结语

图形创意设计篇2

图形是视觉空间中强势的侵占者，它能够快速的占领人们的视觉感官，且可以突破地域、文化、语言等一切障碍。图形已成为一种特殊的视觉语言，为人们的沟通与交流构建了桥梁。图形设计是我们每位设计者都值得去深入研究的。图形设计的重要性更是体现在它的创意研究方面，因为在当今社会里偌大的地球成为了名副其实的地球村，各种传播媒介飞速发展，视觉传播已成为了主流。我们的视线被各式各样的图形吸引着。图形设计的创意研究有助于更好的服务于我们的视觉，更能够完整的传递我们的信息，紧紧抓住时代的脉搏。

关键词:

图形设计;创意;研究

1引言

创新的图形能够刺激我们的感官，丰富我们的视觉感受。现在平面设计、广告设计等都在追求与众不同，具有创意的图形已成为推动其发展的中流砥柱。想要站在时尚设计的前言，图形必然要进行创新，通过不同的排列组合使其达到意想不到的视觉效果。但是一切的创意都是需要文化素养的高度滋养，创意不是毫无根据的想法，我们不能只凭借一时的灵光闪现，去铸造空中楼阁，它来源于我们对所要研究物体的深刻了解，还有自身的文化素养。对于图形设计的创意研究，我首先对其设计起源与发展做了一定的研究，发现图形的创作和设计与我们的社会文化密不可分。最原始的图形就来源于人类对物体的直观描绘。随着时代的变化，设计师们通过多样的设计手法使图形进行不断变化，逐渐将图形设计推向了更高的层次。由直观的表现物体拓展为表现思想和感受，使得视觉表现空间更加广阔。随着设计师们的探索与研究，图形设计拥有了更过阔的发展空间，能够在在视觉传达中充分展现自己的魅力。

2图形设计的创意研究

2．1图形设计的起源与发展

人是表达与传递生活美的载体，图形的创作与发展与人类的社会文化发展息息相关。在原始社会时期，人类就开始以绘画的方式来记录自己的生活，表达自己的想法，并且相互进行交流和沟通。最初的绘画并不是以欣赏美为目的的，只是为了最基础的表达而产生的，当时的图形多数以物体原型为主，人们以最直观的描绘来表现物体，这就是最原始的图形。据科学研究，然类社会中还存在着一个图形期，它位于言语期和文字期之间。例如法国南部和西班牙北部的洞穴艺术，最典型的就是拉斯科洞穴和阿尔塔米拉洞穴，其中的物体形象活灵活现，据说，这些洞穴里面的图形比中国的象形文字早3万多年。那时的人们追随着兽群移动，从而设计了许多图画标记，就像洞穴中的野牛，在生活过程中人们逐渐对图形进行了简化，使它日趋统一。随着社会的发展和图形的逐渐统一，文字便产生了。文字的出现可以使信息更加准确地传播，使人类的社会文化得以不断地发展。起初，这些文字与其代表的物象是非常相似的。例如，两河流域的苏美尔人所创造的楔形文字。众所周知，我们所使用的中文汉字也是来源于象形文字，在我国新石器时代的彩陶上，就有简化了的很像文字的图形。古代埃及也曾创造了以象形文字，这是原始物象图形发展为文字的一次质的提升。随后，基础的象形文字已经不能够满足人们基本的交流需求，为了能够表现更加深刻的含义，人们开始采用更多的表现手法来创作内容更较丰富的文字，并且形成了特有的文化体系。当文字在飞速发展时，图形也拥有了更加宽广的发展空间。各种各样的标志、标记、纹样、图腾的产生，丰富了图形的内容。四神图形是我国的典型图形，每个朝代都会有区别与上一代的独特造型，是虚拟造型中的典范。在我国的民间艺术中也出现了还出现了许多设计感很强的吉祥图形，其中包括文字吉祥图形和寓意吉祥图形，如:招财进宝、黄金万两、唯吾知足、举家欢乐、纳福迎祥、春光长寿、竹报平安、连年有余••••••其实信息的大范围传播主要是依靠印刷术和造纸术的发明，它们的发明使得现代图形拥有了更加广阔的天地。图形的传播是无国界的，它不会受到地区的阻隔，独特的图形创造，会丰富人们的视觉感受。对图形发展影响较为深刻的三个主义分别是:野兽主义、立体主义、抽象主义。野兽主义的表现手法是:突破传统绘画的桎梏，用简单的线条和平涂的色彩来表现画面，在自然中提取最纯正的色彩。继野兽主义之后，马蒂斯和毕加索等人开始将物体拆解、重组、拼贴，画面组合节奏感强烈，图形的表现更加多元化。像毕加索的《亚威农少女》和《和平的面容》这两幅作品，发掘出了图形多样化的表现方法。抽象主义将各种抽象的图形有意识的组合成有艺术韵味的新图形，将图形发展推向了一个更高的层次。图形不再拘泥于单调的创作模式，对于创新的探索，版画大师埃舍尔做了极为深刻的研究。他在自己的画面中营造了矛盾的空间，更多的在表现一种无法描述的思想，例如:上升与下降等，他将实与虚、平面与立体、写实与变形这些矛盾且交错的表现手法对形象进行了再创造。使得视觉表现空间更加广阔。随着大师们的探索与研究，图形的创作已经超越了现实，在视觉传达中展现着自己独特的魅力。它的发展带动了设计师的产生与成长，在国外已经将这种工作职业化。在二十世纪，设计界出现了许多有影响力的图形设计大师，如德国的冈特•兰堡、日本的福田繁雄等人，他们的作品不是肤浅的在表现画面，而是充满了在向人们传递思想。

2．2图形设计的重点

图形是能够跨越国界，突破语言障碍的特殊交流形式。它的特殊性和优越性就要求图形不是随便的，毫无意义的设计。它要求设计者能够很直观且准确的传达信息。因此我总结了一下在图形设计时所需要注意的几点:图画式、可视性、可读性、象征性。首先是“画”，图形都是基于绘画的方式得来的，所有的图形都离不开最基本的绘画，无论是手绘还是电脑绘制，我们都需要将图形“画”出来。其次是“视”，图形设计被视觉传达包含其中，所谓“视”是指能够被人们视觉所观看和欣赏的。能够通过视觉向人们传达设计师的思想和所要表达的内容。然后是“读”，在这里的“读”可不是指用嘴来读图，而是用大脑来思考。思考设计师为什么要这样来设计一个图形。我个人认为，没有无缘无故的设计，每一幅设计作品都有其独特的含义，只是或大或小而已。有的设计也许只是设计师在某一时刻突发的思维感触，而有的却是设计师对现实社会的真实写照，他们想要通过图形来传达一种思想。所以大众需要“读”，设计师更加需要“读”，在设计作品时，要做到能让大众读出图形所要表达的意思。最后就是“象”，图形设计要有象征性。在设计图形时，我们首先要想的是我们要表达什么，其次才开始设计。而不是在设计完成后才死搬硬套将寓意赋予上去。所以要有象征意义是很重要的，这样设计出的图形才有内涵、有深度。图形设计不是简单的图形绘画，而是真正的设计。我们在创作的时候要紧紧抓住以上几点。

2．3图形设计的创意思维

图形的创作是特殊的具有创造性的过程，主要是通过大脑的想法，结合对所研究物体的实质性认识，采用多种设计手法，依据美学整合相关元素，从而展现出新的图形。在图形设计过程中，创意往往更能够让图形表达出更深层次的寓意。创意图形能够满足人们对艺术的强烈追求，更能够将所传递的信息尽可能的表达出来。现在各种丰富多变的创意图形都洋溢着设计师独具创造性的思维方式。总体来说，图形在创作的过程中可以分为联想与想象这两个步骤。联想作为创作图形的起点，它能够广泛的将各种与主题有关的元素整合出来，为了进一步的改变创造提供可能。在进行设计创作时，我们一般都会进行头脑风暴，努力的扩散自己的思维，尽可能多的罗列与主题有关的多种元素。在通过联想得到足够多的表现素材后，我们则需要通过想象来对这些素材进行深层次的研究与处理，从而创作出独具创意的新图形。在这里，想象不是漫无目的的胡思乱想，而是有意识的对相关元素进行解构与整合。解构意在找寻创意点，主要是通过对已有元素的深入理解与剖析，找到创作的突破点，为进一步设计提供支点。而整合则是基于解构之上，将所需元素打散后进行重新组合，从而通过特定的表达方式设计出独具特色的新图形。

3结语

在飞速发展的现代社会中，每天通过视觉传达的信息量与日俱增，要想在大量的信息中引人注目，在受众的脑海里留下深刻印象，且领悟其中的设计内涵，这就需要我们去创新，去改变，做视觉时代的领路者。通过本文对于图形设计的创意研究，希望可以为相应的图形设计提供帮助，创新的图形更能够被大众所接受。图形设计需要的是来自于实践所得到的创造，而不光是纸上谈兵。我们要付诸实践，进行全方面的研究，赋予图形更为深刻的内涵，使其具有一定的社会文化价值，能够更快、更好的传递信息。

作者：申丽芳 单位：吉林体育学院

参考文献:

［1］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．09．01

图形创意设计篇3

关键词：图形;广告;创意;手法

1、夸张手法

夸张是在客观现实的基础上,以某一目的为指导,对事物作出夸大或是超越客观事实的表现和论述。为了达到幽默的表现目的,幽默广告中常有一些喜剧性的形象或角色安排。形态夸张的手法便是对这些形象和角色外部形态与构成的夸张表现。无论是局部特征的夸张,还是背景和环境上的整体上作的夸张表现,形态夸张给受众实现的是现实生活中看不到的具有强烈反差和对比的视觉体验。在这样的视觉体验中,受众先是被较之现实生活中没有的夸张视觉形象所吸引,然后通过视觉领悟到广告真正要传递的产品特性上来,这时受众会不觉地在愉快的心理环境下接受广告所传递的产品卖点,为广告的幽默表现抱以会心的一笑。形态夸张即是对广告中的事物形象元素进行的“有形的夸张”,它以生动形象的夸张形象产生出经过创意策略整合了的产品信息,在卖场可以强烈的影响到受众的感官和心理,同时它能够在吸引消费者注意力的时候,不断的强化和增强产品的买点和广告的诉求。在幽默平面广告的视觉表现中,情节性的夸张手法不只是追求幽默或强烈冲击力的视觉画面与表现形式,同样也在现实的生活中发现一些具有情趣的相似性,通过夸张的手法、打破或改变它们原本的一些关联性来表现广告的诉求。通过这种表现手法的运用,我们常常能看到事物在普通与平静的现实状态之下,隐蔽的蕴藏着事物与事物间暗含的微妙关系。而这一暗含的关系则表达出事物真实的本质状态,从而体现出强烈的幽默感。

2、倒置手法

先将事物发展的次序做一个倒置,再将颠倒了次序的进展结果用视觉化的图形语言表现出来。例如这样一则平面广告,广告主是某品牌蛋糕生产商,广告诉求是体现出该品牌蛋糕旗下的一款生日蛋糕的味道非常好,人人都迫不及待的把它吃下去。根据这样的广告诉求,设计创意了这样的一系列以庆祝生日的场景为广告画面的平面广告。画面中表现的是一家三口人在吹生日蜡烛时候的场景,系列广告中的人物、家庭不变,变化的只是场景和时间。由蜡烛的数量可以发现场景是孩子连续的几次生日场面,广告画面中每次都是三口之家为了庆祝生日吹蜡烛的一瞬间摄影留念照片的效果。与平时不同的地方在于每次蜡烛都放在空的蛋糕底座上,而非我们通常的所插在的生日蛋糕上。通过盛放蛋糕底座上的蛋糕残渣和一家三口人嘴角边的蛋糕残留来看,他们每次都是先吃了蛋糕,再来补吹的蜡烛。我们发现这则广告画面是从时间上,把事物发展的次序做了一个倒置。他将先许愿吹蜡烛,再吃蛋糕的次序倒置成为了先就迫不及待的把蛋糕吃了,再来补吹蜡烛。从而用图形的语言表达出广告的诉求:生日蛋糕味道好极了,以至于在庆祝生日吹蜡烛前全家人就把它给吃掉了,最后只好吃完后再来许愿补吹一下蜡烛。系列广告通过场面表现上的一致性和情节遭遇的重复性结合起来,更加增强了广告的幽默感。使得看过系列广告后,给人留下深刻的印象和忍俊不止的幽默感。这种在欣赏广告中所产生的正面情绪,有助于增强受众对广告品牌和广告主题的记忆,同样也有助于受众对广告的诉求产生出高度的认同感。

3、错视手法

在我们人类的视觉感官中,我们自身就经常创造着视觉上的错觉。有多少人们都为创造出这样迷惑眼球的假象而着迷追求着。这种假象,或者说错觉的产生,是因为我们大脑常一个体以往的视觉经验来判断当前事物的投射效果,这样的经验影响着我们对当前事物的视觉判断。幽默的图形表现手法正是要利用人们的这一错觉感受,使意料之外的经验判断解释为情理之中的视觉形象,利用视觉上的错觉因素,在广告画面中展示有悖于以往视觉经验的特别形象,突出矛盾的视觉感受,使形象的不合理性中又蕴含合理的因素,以致于产生幽默诙谐的视觉效果,增强受众对广告的关注度。

错视即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形。它是将两种空间构造上相互矛盾的事物进行重组,通过破环现实空间的合理性,进而获得独特的错视效果的一种表现手法。我们对这类图形的第一反应是虽有悖我们平常所积累的视觉经验,但仔细分析下去每个细节的视觉元素又是那么的合乎情理,但如果想把它们在现实世界中复制出来则是不可能的,这样矛盾鲜明的视觉形象给我们受众带了无比的迷惑和神秘感,从而对于观看者而言,此类图形充满着幽默的趣味。比如松下电视机的一则平面广告。广告的画面中利用了人们的视错觉,让受众起初误以为是一个人要跳楼的场景,就在受众关注到画面细节,了解到是画面欺骗了自己的眼睛,使自己产生错误的联系判断时,广告的诉求——电视机的高清显示画质,就更加深入到受众的心理中产生强烈的品牌认同感。

结论

在这个充满无限创意的21世纪,互联网时代的到来,科学技术的革命为创意提供了无穷的发展空间,人们观念的改变使得社会呈现出一个全新的精神面貌,如何将设计与时代精神、本土文化内涵和国际化有机结合,就需要设计师学会用富于创造性的表现手法将自己的专业触觉通过视觉图形的语言表现出来,并以各自独到的方式融入到现代社会建设中去。

参考文献

图形创意设计篇4

一、平面广告设计中图形创意的定义与特征

（一）图形创意的定义。图形创意是平面广告设计中的一个专业术语，主要是以艺术的表现形式包装设计的主题，使之更为形象具体化，达到光靠视觉就能直观地感受设计商品内容的效果。以创造性思维为设计的出发点，以新颖的设计方式直面地表达出设计的内容就是图形创意的作用。在如今的图像化生活环境中，一副优秀的广告设计作品不仅能准确地表达出设计的主体，还能创造巨大的经济效益。

（二）图形创意的特征。图形创意主要在创意上，通过创造性的设计思维，在实际的设计过程中操作这个视觉化的创意，以达到设计平面广告的目的。图形创意能够灵活地在形体上进行变异，在这样的大体创造范围内才能创造出与众不同的作品。图形创意具有奇特化、单纯化、审美性、象征性、传达性的特征。奇特化是实现平面广告设计个性化的目标；单纯化是设计的基本要求；审美性是传达图形设计理念的关键因素；象征性是图形创意设计的基本特征；图形设计需要传达的意境是由传达性决定的。

二、平面广告中图形创意的作用

图形创意是提高视觉注意力的主要素材之一，间接决定了广告宣传的效果。图形创意作为平面广告中的重要设计因素，将抽象化的东西表现地更加形象具体，以一种全新的、新奇的形象吸引了大众的目光，创造了巨大的效益。在平面广告设计中，图形创意只有具有浓厚的表现趣味，才能够吸引大众眼光，实现广告设计的预期目标。广告是一个传达视觉信息的媒介，它将文字与图像有效地结合了起来，为大众传达视觉信息，而图形创意在其中具有重要的作用，主要表现在三个方面：一是能够直面地表达出广告的主题，使大众通过视觉接受并理解广告的含义；二是能够利用新颖、奇特的视觉效果，吸引大众的目光；三是能引发大众的连锁心理反应，使其自然地将目光转向文字。

三、图形创意的应用原则与表现方法

（一）图形创意的应用原则。在平面广告设计中，应用图形创意需要遵循关联性、原创性与沟通性的原则。关联性是图形创意必须遵循的原则之一，图形创意是根据现实的生活环境为创作基础而进行的创意表达；关联性就是要求平面广告有一种让人一目了然的即视感，结合不同群体的性格特征与审美，将广告含义以图形创意的形式表达出来；原创性是每件作品都必须遵循的原则，只有将宣传广告表现得独一无二，保证广告内容的原创性才能获得市场的肯定，得到市场的优势；沟通性要求赋予平面广告诸多的情感因素，使其发挥最大的传递信息的功能。

（二）图形创意的表现方法。当前的图形创意应用常见的表现方法主要有：图形同构、置换手法、联想图形法、图底反转法。其中，图形同构主要是以一种全新的图构将形象系统地表现出来，是一种十分有效的表现方法；置换手法是一种现代化的图形创意手法，主要是更换图形结构中的部分视觉元素，采用新的结构达到视觉效果上的新高度；联想图形是利用物体与图形构造之间的相同点，进行图形创作，让观者能够从中联想到事物图形的一种表现方法；图底反转是将创作后的图形进行视觉上的调整，将图形看作不同的字，再根据图形之间的共同点点进行转换。

四、平面广告设计中图形创意的应用

（一）标志设计应用。标志设计包括了文字图形标志、具象图形标志、抽象图形标志三种设计类型。文字图形标志主要是以文字为主的传播方式，结合文字本身的传达功能，运用创意联想等多种方式进行标志设计，让文字具有多种含义；具象图形标志是一种将物体具体的形象用图形设计的方式表达出来，使其具备生动形象特征的设计方式；抽象图形标志就是采用多种方式对物体的形象进行高度的概括的一种方式，其中抽象图形标志本身所具备的包容性就十分广阔。

（二）图形创意形象追求。创意不仅仅要探索新的设计元素，还要将陈旧的设计元素进行排列整顿，组合成新的设计元素。因此，在平面广告设计中应用图形创意，应当追求全新的设计形象，掌握最新的形象组合元素。在组成全新的形象元素时，需要明确各个要素之间的相似处，选择与某元素相悖的元素，建立两者之间的逻辑联系，此时在心理上产生的形象变异就是设计的需要。与此同时，设计师要进行合理的拿捏，这样才能使平淡无奇的平面广告变得焕然一新。进行形象元素置换时，在调动元素重组后，要注入全新的设计理念，以及广告需要的意境，巧妙地将各种元素结合起来，达到创意的目的，从而直接为大众创造广阔的视野。

（三）图形创意形式追求。在平面广告设计中，图形创意仅仅只是一个设计元素。在整体性的形式追求艺术中，则需要多种元素才能构成其独特的广告形象。形式追求变现在三个具体的方面，分别是点线面、视觉元素分布的规律与层次空间的构成。1、点线面。在形式追求中的点主要就是将各种元素结合起来，再与平面广告设计的框架进行一一搭设，使其点、线具备集中性的功能，突显出广告设计的视觉焦点，让广告的内容更加丰富；线具有串联的功能，它能够将广告表达得更为流畅。与此同时还有一定的分割各元素的作用，明确广告中的动与静；面分为实面与虚面，运用面进行平面广告设计，主要就是为了增强视觉效果。只有将点线面三者结合运用，才能达到图形创意形式追求的目的。2、视觉元素分布的规律。根据视觉习惯可以得知，任意一个人的视觉都有自身独特的界定范围，若是设计的平面广告图形意境超出这个范围，大众就不能主观地接受广告的含义。因而在进行平面广告设计时，必须分析出视觉元素分布的规律，再根据这个规律将设计的内容控制在大众感知的范围内。利用这种视觉元素分布的规律，才能吸引大众的注意力，并主动地接受这些视觉信息。3、层次与空间的构成。任意一个广告中的信息都有主次之分，进行图形创意表达时必须严格地区分主次关系，通过层次与空间的构成，将两者拉开，让平面广告设计的主题能够明确地显示出来，并拥有多种不同的意境魅力。

五、结束语

图形创意设计篇5

【关键词】海报创意 图形 信息传达

文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。

一、“读图时代”对海报创意设计的诉求

每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。

1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求

海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。

2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求

图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。

二、海报创意中图形的信息传达形式

海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。

1.图形创意的信息表达

图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。

图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。

德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。

2.图形构成形式的信息表达

每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。

（1）渐变图形

渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。

（2）共生图形

共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。

（3）替换图形

替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。

（4）矛盾图形

矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。

三、海报创意中图形的信息传达手法

海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。

海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]贡布里希.图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.

[3]田中一光.设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

图形创意设计篇6

关键词：图形创意；视觉；传播图形意境

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0080-01

一、对图形创意的认知

图形的英文名称是“Graphic”，意为通过一定手段(绘、写、刻、印等)产生的图画记号。

创意是一种想象，是一种创造性的思维活动。

图形创意实质上是一种创造性的思维过程，这种创意思维是图形设计的核心。它是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性相结合的思维方式。

二、图形创意在招贴设计中的应用

在生活中，图形是一种最直观的,最通用的视觉语言。在招贴设计中，图形传达信息的作用是文字等内容所不可替代的，图形具有生动、趣味性强等特点。图形的表现是吸引人们阅读兴趣的首要因素。

所以要想吸引观者的阅读兴趣，对设计作品中图形的表现形式就要进行深入的研究。在进行图形创意时首先要在功能的约定下进行，在思想意识的支配下对各种元素进行组织再创造，在不断的造型变换中寻求最佳的组合点，从而提高招贴设计的水平。其次在进行图形创意时需要去寻找让观者在视觉上感觉新颖、奇特的构想。再次，要把握图形造型上的审美性。一件好的设计作品在被观者看后必须要使观者感觉到一种美感，这样图形的创意才会具有生命力，才会吸引观者的注意力，从而成功的传达作品所要表达的内容。

三、图形创意在招贴设计中的作用

（一）图形创意在招贴设计视觉效果上的作用

招贴是一种需要引人注意的传播媒介，招贴设计最基本的要求是要有很强的视觉冲击力。图形是招贴艺术中最直观的语言。它以最简洁有效的方式来表现富有深刻内涵的主题。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素，并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。

例如北京2008申奥招贴的金奖作品就是一个很典型的例子。招贴中设计师很巧妙的把身穿旗袍女子的发髻与奥运五环相结合组成新的视觉元素，很富有时代感。这样新颖的图形语言占据了整个画面，具有强烈的视觉冲击力，在第一时间内就吸引了观众的眼球。

（二）图形创意在招贴设计中所起的传达信息作用

生活中很多人都有这样的体会，当我们在看书的时候，首先吸引我们注意力的是图形，其次才是其它的文字内容。图形比文字更具视觉传达效果。但是值得注意的是，图形能不能有效的吸引我们的注意力，就要看这个图形是不是有创意。一个有创意的图形被看后才会在观众的脑中留下深刻的印象，而一个平庸的图形则不会给观众留下任何印象。

所以对图形的设计要有创造性。创造性能产生新颖，独特以及前所未有的创作成果，给人们带来新的，具有社会价值的产物。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的设计作品，都是在创新的基础上，对其所要表现的设计主题的信息进行正确、充分的分析和探讨后，经过不断地实践创造出来的。只有这样，它才能被真正的称之为是一件好的设计作品。

北京2008申奥招贴的例子之所以成功，也就是因为作者灵活地运用了招贴设计中的图形元素，通过对招贴主题的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，设计出视觉冲击力强的招贴，以达到宣传招贴的目的。

（三）图形创意在招贴设计中有意境美的作用

一幅优秀的招贴设计作品除了能成功的传达主题内容外，还需要具有意境美。意境是中国传统美学思想的重要组成部分，我国是一个有着丰厚的民族传统文化的古国，一些传统的文化显示出许多的审美内涵，传统绘画艺术中体现的灵动、神韵的艺术精神，蕴涵着丰厚的民族文化情结，无不在民间美术作品中反映了出来，成为现代设计取之不尽的文化资源。

意境美作为更深层次的审美，它的发展是无限的。它创造的审美价值也是难以估量的，因此在招贴设计中，图形语言与创意的运用，就需要具备深厚的文化底蕴和美学素养，以有限中见无限，只有这样才能赋予招贴设计艺术以深远，悠长的意境之美。

四、结论

社会是不断变化发展的，想要发展就要有创新，创新是永远不变的生命力。对于现代的设计师来说，要主动的接受新鲜的事物，充分利用各种有利的条件，在坚持不断创新的设计理念下，设计出更加独特新颖的作品来，以此来满足大众的需求。

参考文献：

[1]朱晓莎.图形设计表现初探[J].社会科学家,2002年02期.

图形创意设计篇7

关键词：图形创意；现代海报设计；表现；形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0154-02

一、图形创意

图形作为一种视觉符号，在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”，词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，它有别于词语、文字、语言的视觉形式，是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点，因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式，就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子，当我们步入一座陌生的城市，当我们在高速公路上行驶，当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中，我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见，图形在现代生活中具有重要作用，图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想，人们常常把图形与创意联系在一起，“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展，现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念，成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。

二、现代海报设计

海报可以说是一种艺术的形式存在，但它不单纯为了取悦人们的审美需求，而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一，非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。在现代广告行业中，海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传，通过设计师相应的脑力和体力劳动之后，来实现广告所需传达的目的和意义，是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介，具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，设计师只有在不同方面表现出色，其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题，以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力，应充分利用图形创意的信息意义，在无限结合的关系中，创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点，就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。

三、图形创意在海报设计中的表现方式

众所周知，艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性，设计艺术也不例外。从某种层次上看，设计的表现是创造的原动力，因为表现力，使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累，设计的创造目的与观念，自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式，就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。

德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说：“一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用，首先要有好的表现方式，这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解，以表现出某种含义或达到某种视觉效果，同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此，当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间，使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发，令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中，图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。

（一）图形创意在海报设计中的创意思维

“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”，创意是设计的灵魂，一个好的创意是每个设计师的追求。那么，如何拥有巧妙的创意呢？这就需要我们更多的发挥大脑的潜能，开阔独特的设计视角，从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程，它打破传统和习惯，不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现，是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的，离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现，以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息，挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力，图形设计也一样。只有插上想象的翅膀，才能打破思维定式，进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在思维过程中，想达到创意设计的目的，想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力，我们需要充分的运用思维的各种能力，以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师，如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡，他具有立意新颖的创意思维，设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上，兰堡钟情于土豆（如图1），执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中，兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野，重构了我们的艺术境界，富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。

（二）图形创意在海报设计中的组构形式

图形创意中的构成，是从一种图形意义的超越或突变，从而形成强烈的视觉冲击力，给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法，它的形象结合巧妙，给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究，创意图形设计中出现了不同形象的组构方式，而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄，其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985-2001）（如图2），就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中，福田始终以贝多芬头像为基本形，将其发部作为置换对象，并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品，我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时，又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成，这些元素富有趣味，体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。

在现代海报设计中，另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形，衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大，需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究，创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报（如图3），鲜明的大红色引人注目，设计师对女人体和蛇的巧妙组合，一线两用，将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致，使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象，给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。

（三）图形创意在海报设计中的修辞手法

与文学作品相同的是，图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析，文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法，但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵，而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为，作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此，许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义，如小说、音乐等作品，内在的象征含义同时也印证了“只可意会，不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用，能使设计作品寓意深刻、耐人寻味，使人体会意境无穷，留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”，这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国，“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能，画面出现了联合国头盔的形象，是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格？马蒂斯的作品《天鹅湖》（如图4）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。因此，了解并掌握修辞手法的规律，是每个设计师应有的技能。

一幅生动新颖的海报作品，离不开图形创意。它就像一面镜子，透过这面镜子，我们能在巧妙的表现形式下，体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代，作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法，创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品，力求在每一幅作品中不断进步，其图像形式才会焕发无穷的魅力。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2004.

[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版，2004.

图形创意设计篇8

关键词：广告设计；图形创意

广告设计是富含创造性、技巧性、操作性的艺术工作，广告的内涵与魅力都在于创意。广告艺术具有这样的特征：短小精悍、丰富实用，它往往兼具了美观的视觉感受和实用的功能体验。正因为如此，它与其他类型的艺术一样，蕴含着深刻的创意，能够带给欣赏的人以哲理和美的视听享受。要真正领悟一个广告的实质内涵，需要我们认真分析其表达出来的创意。

一、图形创意的基本知识

现代图形创意是什么呢？其实图形创意就是将艺术造型图像经过创作者的分析和再创作，使其富于一定的深意和艺术表现力的创作手段。图形创意具有符号性、独创性、传播性以及易识别和记忆性的特点。

现代广告设计中经常会运用到图形创意的方式，广告设计中的图形创意一般注重图形在广告中的定位、美感、创新与独到。生动而简约的图像在广告中总是能够传达给人们最为直接的广告宣传信息，因此，做好图形创意，广告就基本上成功了一半。由此可以看出，图形创意在广告设计中的巨大作用。

二、广告设计中图形创意的作用

在广告设计中，图形是必不可少的，它往往以自身独特的视觉色彩和创意元素带给广告新奇和富有生命力的表达，让受众群体感受到广告的美感和艺术感。下面主要介绍一下广告设计过程中图形创意的作用。

1.准确传达广告的主题，让人一目了然

广告之所以能够准确而生动地传达给人们它的主题思想，往往借助于广告中的图像，通过图像直接运用视觉效果让人眼前一亮，脑海中条件反射地出现广告主题。例如，我们可以看到，在“美即面膜”广告中，广告屏幕上的大部分是一个形象逼真的面膜贴纸，但是整个背景运用了一种清新自然的田园美景，既带给人以美的感受，又直截了当地告诉消费者这是一款面膜广告。

2.有效利用图形的视觉冲击力，吸引人的注意力

通过在广告中插入图像，利用图形的视觉冲击力自然而然地吸引受众的注意力，同时传递广告所蕴含的深刻含义，起到深化和教育的作用。例如，在一个珍惜水资源的公益广告中，广告最初出现的就是水滴在不停地往下滴，这样的图像感觉像是直接滴入每一个观众的心中，具有强大的冲击力，激发人们爱护水资源。

3.使人们的视线被图形吸引从而转向文字

当广告中出现具有吸引力的图形和图像时，接着在图像中出现文字，能够顺利地将观众的注意力引向文字，这也是图像创意在广告中的良好作用。例如，经常见的脑白金广告，图像出现后接着就是文字，这样总是能够抓住观众的心。

三、广告设计中图形运用的原则

以上谈论了关于图形创意在广告设计中的重要作用，既然它的作用如此之大，我们当然有必要探讨一下关于广告设计过程中图形创意的相关规律，抓住设计规律才能有效地使用图形创意，真正发挥图形创意在广告表现方面的功效。

1.图形的使用数量宜少而精

在广告设计过程中，设计者追求的是一种图像与文字以及声音、音乐等各个元素相融合贯通的艺术，因此，过多地使用图像创意是不利于广告主题表达的。我们经常能够从一个经典而成功的广告设计中发现，图形的运用总是恰到好处、不多不少的，运用精致的画面形成视觉冲击，能最为直接而传神地表达广告的主题和亮点。适当地控制图形数量，也是设计过程中，图形运用应当遵循的原则。

2.图形的面积因素取决于图形的重要性

在广告设计过程中，对于图形的运用，经常会涉及到有关图形应该占据多大比例、在广告表达过程中应当以什么样的表现形式出现的问题。其实，图形在广告播放过程中所占用的面积完全取决于这个图形对于广告的作用，图形的重要性决定着图形在广告中占用的面积。比如，在户外的大型巨幅广告就需要非常大面积的图形抓住欣赏者的眼球，当然图形的色彩也需要相对鲜明而活泼，这样才能达到宣传的良好效果。

3.考虑人们的习惯和感情因素

图形的表现力往往决定于真正欣赏广告的人群。图形创意要微妙地表现出消费者在生活中的各种特点，包括爱好、趣味、时尚态度、生活品质、消费观念等，考虑到这些特点，能更加贴近消费者心理，将使告深入人心。

总之，在当今信息化社会中，图形在广告创意中的作用越来越大。运用图形能够最贴切地表现广告深意，清晰而准确地传递设计者要宣扬的理念，给予广告最为鲜活而生动的灵魂。

参考文献：

图形创意设计篇9

1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念

图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。

2.图形创意追求表达上的简练

追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。

3.图形创意追求艺术性与趣味性

图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。

二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法

1.同构、解构、复合型应用手法

同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。

2.异变图形应用手法

异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。

3.异影图形应用手法

异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。

三、结语

图形创意设计篇10

[关键词]图形；平面设计；创意思维；创意图形

[中图分类号]F05

[文献标识码]A

[文章编号]1005－6432(2011)19－0045－02

1　引言

图形是在人类了解世界、认识世界的过程中形成的。青铜器纹饰、石器时代陶纹、汉朝画像砖以及敦煌壁画等都是古人留下的宝贵传统图形。现代人每天都会接触到图形，人类进入信息时代，图形信息如潮水一般涌来，电脑、电影、广告、互联网，每日都出现在我们身边。怎样才是好的设计，怎样才能在众多设计中吸引众人的眼球呢?这就是设计师需要研究的问题。一方面文化向多元发展，另一方面，图形也是国与国文化交流的中介，随着国家间交流的增加，人们越来越需要一种简练而易懂的表现方式进行沟通，而图形语言则是打破语言障碍的最好方式，对创意思维方式与创意表现方法的研究成了现代图形发展中重要的组成部分。

2　图形在平面设计中的创意运用

什么是图形呢?图形graphic一词是：①由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号。②是说明性的图画形象，以别于语言、文字的视觉形式。③可以通过各种手段进行大量复制。④是传播信息的视觉形式。创意一词源于英文的idea和creative，idea指主意念头，creative指有创造力的。简单地说平面设计是指在二维空间里进行图形语言的构思与表现；是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息的活动。在平面设计中突出的重点就是创造性的活动，则创意是设计的灵魂，表现形式则是躯体。

2.1创意思维

创意思维是指设计师在创意过程中按一定的规律进行的创造性思维活动，这种活动是有规律可循的，但对每个设计师而言又是独特的，其结果是千变万化，超乎常人意料的。如一场设计大赛，同一个主题，不同的设计师会产生不同的创意结果。同样是以节约用水为主题的海报，一位设计师以摄影的形式给人展示了世界干裂的震撼；另一位设计师以超现实的表现手法，表现出由于缺水，海洋生物为了适应环境的改变而进化出腿，这样一个怪物提醒人们，如果不注意节水，未来的世界是多么可怕。两位设计师以不同的表现形式进行创意，很好地表现了相同的主题。

设计师通常会收集很多素材，并把素材加以深入改造后，通过创意思维方法创作出创意设计作品。安迪波茨这样形容：“设计师受到现实世界每天看到的形象的触发，根据偶然闪现的灵感创作出醒目的图形，如一张老照片、一块地上的裂缝、电影中闪现的镜头、呼啸而过的列车，都能给设计师以灵感的来源。”地上的裂纹，往往会被人忽略，根本发现不了什么美感，但放在艺术师的眼中，却注意到裂纹所造成的天然图形是那么有趣，如视觉艺术家布洛迪所拍摄的一系列作品，灵感均来自于日常的积累与敏锐的观察力。

优秀的设计，来源于生活，源于不懈的对生活的观察，细微之处见真情，所以无论是设计师还是创意者，都有一双善于观察的眼睛和敏感的心灵。例如，德国视觉诗人冈特・兰保，将德国人每天都吃的土豆搬上招贴，赋予一个平凡的事物以力量，当时的历史背景是德国在经历战后重建，土豆是人们饥饿中的粮食，冈特・兰保将土豆加以解构，还原其真相，化腐朽为神奇。

创意就像沙漠中的海市蜃楼，设计师在设计的沙漠中苦苦追寻，痛苦地思索着设计之源，有一天猛地抬头看到沙漠中的一片绿洲，其实是真实生活中的折射。与现实生活中的海市蜃楼不同，这里的幻影是设计者长期积累在心中的灵感的爆发，设计师的思考处于一种自觉的主动的意识当中，以一种头脑风暴的形式，将概念从潜意识中抛起来，各种信息概念交织在一起，在一个过程后尘埃落定。最后，设计师要把握住的就是以图形或文字的形式将其记录下来，这样一个创意就出现了，优秀的设计师展示给众人的就是这样一片极富想象力的，折射着设计师风格，思想之光的沙漠绿洲。曾经有位著名的战地摄影记者罗伯特・卡帕说过这样一句话：如果你拍不出好的摄影作品，那是因为你离战场不够近，现在我想说，如果一位设计师创作不出好的设计作品，那是因为离生活不够近。

2.2传统图形在创意中的运用

图形本身是一种符号语言，符号是根据既定的社会习惯，约定俗成的被大众认可用来表达某种事物的形象。中国民间流传下来的传统图案、吉祥符号，有很多被大众认可，成为设计中常出现的创意点。如中国传统图案中的龙，中国人自称为龙的传人，龙成为一种具有中华民族特性的符号；再如云纹，最早出现在石器时期的彩陶上，是中国图案中的重要装饰图形。古人在铜器、石刻、漆器、服饰上对云的创造层出不穷，云纹形象丰富生动并且非常具有中国传统的意境之美，看到云纹甚至会想到京剧中抛起的水袖、蓬莱仙岛中升起的暮霭。中国2008年奥运火炬就运用了这种传统云纹，联想设计工作室成员在谈到奥运火炬设计的理念时解释道：“火炬的灵感来自于‘渊源共生，和谐共融’的祥云图案，火炬造型灵感则来源于传统的纸卷轴，无论是祥云还是纸都是具有代表性的中国文化符号。”

(1)民族传统图案在创意设计中的运用

每个民族都有自身的文化特点和文化属性，传统图案反映了本民族的社会生活和民族心理，几千年来传承下来的珍贵图案凝聚了中国人民的智慧结晶，任何一个民族的文化在其发展过程中都有连续性，我们应在继承中将民族传统图案发扬光大，毕竟只有民族的才是世界的。在设计中以中国传统符号的形式出现并且运用最广的应该是标志，如方形图案被靳棣强设计有限公司设计成司标，点与正方形这些具有构成意义的图形融于传统设计中，即将民族感与现代感相结合，又极富哲理，方形的相互重叠是指客户与设计师相互交流。

(2)文字的图形化特征

作为中间媒介的中国传统符号，在这里充当着设计者思想感情的符号，于是这个符号表达的是否准确，是否被众人理解便成了一个主要问题，不同时间空间，某一具体的符号便有了不同的含义。甲骨文是我国最早的文字，在当时只是起到记载传达的用途，现在已经被广泛用于设计之中。陈楠的第六感工作室便是运用甲骨文为标志，表达了尊重传统文化，立志将中国传统文化发扬光大的期望。在如今的大量优秀的平面设计中，甲骨文反复出现，早已不是古人占卜的作用，而是变为设计师对古文化的重构与再思考，反映了中华五千年文明对现代设计的滋养，将中国传统文化元素运用到图形创意的设计当中，是每个设计

师的责任。

文字在图形创意中的运用，历来是设计师们的创作材料，中国讲究书画同源，其文字本身就是一种创意图形之美。与汉字有着不解之源的还有中国艺术家徐冰，他将自己的思想融入到对中国的文字中，于1989年创作出一系列汉字类作品“天书”，另外他的由英文字母拼合成的设计作品非常有趣，这些文字有着汉字书法一般的笔触，却是由英文字母拼合的方块字，猛一看是奇特的汉字，再一看里面竟是英文字母，放在一起却具有汉字的美感。将中西文化有趣的结合，创造出一种新的思路，是值得设计师思考和学习的。

3　创意图形在商业上的运用

大部分平面招贴广告都是运用具象的表现手法，因为直观的形象和真实性很容易从心理上取得人们的信任，在真实的图像中加上创意，能够起到事半功倍的效果。

来自瑞士的SWATCH手表在广告中就以创意为先导，发动表带攻势，创作出一系列很具有现代感的平面广告。SWATCH腕表在小小的塑料上做足了文章，挣足了消费者的眼球。20世纪70年代末，瑞士制表业陷入危机，样式陈旧，手工制作费时昂贵，阻挡了大量年轻消费者的道路，然而，挑战就是机遇，瑞士制表业迎难而上，创造出更为轻薄时尚的腕表，如今的SWATCH不仅计时精确，并具备丰富的色彩选择和图案绘制。这款激情四射的腕表已成为年轻、创新的代名词，SWATCH不仅被定位于一块表，更重要的是一种生活，而这种定位就是围绕表带和表盘展开，用时尚大胆的手法表现出产品的优异，形成了表上万花筒的局面。

陈幼坚先生设计的香港西武百货公司标志也是非常经典的案例，他将传统的中国石器中的双鱼图案和公司英文名字SEIBU中的S相结合，双鱼相互缠绕共同用了一只眼与一条线，最后形成了美丽的s形曲线，鱼与余同音，含有传统中国人都认同的年年有余，其形象又极为现代、华贵。这里，共生图形这种创意方法起到了很大作用，设计中用一条轮廓线界定两个紧密相连的形象，相互借用相互生长，就如同中国敦煌三兔共用三只耳，实际每只兔子都有两只耳，很具有图形创意的意味。