图形平面设计十篇

图形平面设计篇1

这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

1平面图形设计与符号学的本质联系

1.1关于符号与符号学

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

1.2符号从何而来？

由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

1.3平面图形设计与符号学原理

A.平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。

B.平面图形设计可以说就是符号

平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。

2更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念：

2.1使符号不断的深化

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：

图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现；由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。

2.2把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；

不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；

在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。

A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。

“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。②同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。

在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。

B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的?圆煌皇歉鞲龉业奈幕⒆诮獭⒒蚴怯牒焓只岬睦吩ㄔ从兴钜彀樟恕?nbsp;

综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。

“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。

符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。

图形平面设计篇2

关键词:图形创意;平面设计;实践;发扬传统

一、图形创意的发展

首先让我们来认识什么叫“图形”。图形是指通过绘制所表现的形象。例如,在《简明汉英词典》中,“图形”被解释为:l.画像,图绘形象;2.描画出物体的轮廓、形状或外部的界限。“图形”在英文中为“graphic”源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graPhikas”是指一种可以通过印刷及媒体通过大量复制从而广泛传播的,用以传达信息、思想和观念的视觉形式。总之,它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。那么,什么是图形设计呢?“图形设计”简单地说就是一种视觉传达设计。设计师通过艺术的手法提炼加工,把抽象的语言或行为,用简单易懂的视觉符号形式表现出来。

图形设计的历史可以说和人类的发展史一样长。自从有了人类,也就有了图形设计。远古时代人类在洞穴和岩壁上用图形来记录自己的生活,也就是说自从有了语言后,语言所不能完全表达的东西,人类开始用图形来表达,然后才发展为后来的文字。语言对事物的陈述是概念性的,文字对事物的陈述也只能是抽象的。只有图形对事物的描述才是真实,直观,具有吸引力和感召力的,它所传达的信息直观一目了然,所以在传达的信息直观一目了然,所以在传播学里图形研究占有相当重要的地位。

图形设计基本上经历了三次大的发展:第一次源于图形向文字的转化。原始人类在生活实践中,随着人与人的频繁交流,发明了象形文字,文字的出现使人类进入文明时代。人类找到了另一种能够准确而简便地传达信息的视觉传达方式。古埃及的壁画中,成群的牛马、自由自在的驯鹿,映射出他们的生存状态,让人感觉到几万年前洞穴人猎获的喜悦、生活的雄健和淳朴。从图形的辉煌中我们感觉到伟大和神圣,感觉到显赫与征服的魔力。图形设计成了传承文化,见证历史,承载统治者和劳苦大众的宣传载体。

第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。我们的祖先在劳动实践中发明了造纸与印刷术,它的出现使信息在更大范围中传播,加速了人类的文明进程。从唐代至宋代,书画艺术、木版年画、剪纸艺术迅速发展起来,图形设计在其中充当了重要的角色,不仅在丰富了古代中国文化,也极大地影响了中国悠久的文化历史。造纸与印刷术后来传入欧洲,促进了文艺复兴时期的到来,涌现出一批杰出的艺术大师和传世作品,如达•芬奇的《蒙娜丽莎》,艺术性和科学性的结合是文艺复兴时期图形设计的特点。1890年平版印刷的出现,使图形设计获得更加精美的视觉效果。我们可以看出图形设计不仅推动了艺术和经济,同时也推动了科学的发展。

第三次重大发展源于工业革命,19世纪的工业革命大机器代替了手工业生产,从而带动了设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现,为图形设计创造了新的条件,开辟了新的大地。1919年德国魏玛的包豪斯设计学院,提出了“设计与技术统一”的口号,对现代设计事业产生了深远的影响,使图形设计走上现代设计之路。随着生产力和商品经济的发展,社会信息需求量不断扩大,图形设计变得更加丰富和活跃起来。由此看出图形和社会经济、科学技术密不可分。21世纪是人类从工业时代向信息化时代突飞猛进的时代,互连网起着连接全球的作用,信息化的时代,图形设计应用更加广泛。图形能最快地被识别和理解,使不同国家、不同民族之间消除了语言、文字的隔阂,促进了全世界人类之间的交往,缩短了各地区之间的距离。

二、图形创意的主题是以传播信息和文化交流为目的

在一定的艺术哲理和视觉原理中,图形创意通过上下几千年、纵横千万里的想象和艺术创造,呈现出变化万千的景象,同时也是复杂而妙趣横生的思维活动创意。

图形创意在平面设计中是视觉中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在沟通文化、传达信息方面起到了不可忽视的作用。图形创意是符号的表达形式,设计者是借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,图形创意,充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所要表达的信息能否被受众准确、快速、有效地接受与认知,成了设计作品成功与否的标志。这正是设计者在设计思维过程中对图形符号挑选、组合、转换、再生把握的有效程度所决定的。

图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征,注意关键部位的细节,否则差之毫厘,失之千里。奇、异、怪的图形创意并不是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对平面设计中图形创意的认识、理解与记忆。设计师在进行图形创意时,始终不能忘记平面设计的信息传播和文化交流的功能,这既是初衷,也是唯一目的。

三、图形创意在教学中的思考

在平面设计课程中,很多学生用电脑来进行设计,过于追求图形的形式、色彩、版面、文字等构成要素,错误地理解利用现代科技手段完成的平面设计为现代平面设计,是符合时展的现代风格;有很多把信息传播和文化交流的主题退居次要地位了,所传达的信息已是难以辨认的图形,只是眼花缭乱而并不意味什么,毫无目的性,设计作品常常是强调自我,主题也是自我,图形反映过多的是自己的喜爱,耍“艺术家脾气”,整个图形令人费解。典型的是在一些平面广告计中,图形注重形式,难以看懂,令观者疑惑不解,这样的广告设计是玩弄奇、异、怪,画面中的图形创意丢掉了最本质的东西――传播信息和文化交流。这些学生在设计过程中,往往表现为没有主题的查阅各种图片资料,看见动物就想到动物保护,看见美女就想到化装品。设计只是是受到图片的启发,强加一个主题,自我欣赏画面“效果”,这样的设计是经不起推敲的,是站不住脚的,是没有生命的,是违背规律的。

因此现代图形设计不仅仅是一个设计师能力和个性的体现,一个小小的图形,一个美好的创意,更可能为一个时代的发展增添辉煌的一笔。光辉灿烂的时刻总是让人激动而兴奋,但要取得这一刻的成就,却要花费很长的时间,甚至耗尽一生心血。图形设计的意义不仅仅是一种谋生的手段,它是人类愉悦生活、追求理想,展现个性的方式,它早已和政治、经济、文化、科技、历史融为一体。从事这样的工作将会多么伟大而光荣。

参考文献

[1]周琮凯编著.图形创意.西南师范大学出版社,1997.

[2]布罗•康斯特.当今平面设计的思考.《中国设汁之衡》.2001.

图形平面设计篇3

关键词：图形；视觉艺术；审美

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）09-0140-01

艺术设计中的图形，其英文单词为“Graphic”的释义有一定的局限性，不如从汉语中去解读和界定图形的含义。《辞源》中对“图形”一词的注解为“画像”（《宋书‘礼志’四》载：“自汉后以来，小善小德，而图形应届者多。”）虽然看上去也有一定的局限性，但从汉语的一子一意去解读的话，其含义就被延伸。“图”为绘、画等，“形”为形状、形象等。另外，“画像”也可以包含今天的“照相”，因此，我们可以将“图形”理解为通过各种手段制造的一种平面化的图像符号。

当今科学技术的发展速度之快所造成的信息爆炸，以及生活节奏的加快，冗长繁杂的东西人们无法耐下心去了解。图形符号具有单纯、鲜明、形象生动、传达信息快、强烈等特点。

基于上述概念，我们可以从“图形―美的实现”、和“具象与抽象”这两个方面来进一步探究图形的概念领域。

一、图形――美的实现

原始图腾虽然只是观念意识物质化活动的符号和标论，却凝结了原始人类那如醉如狂的情感、观念和心理，使这种图像形式具有了超模拟的意义，也正是因为它们饱含了形塑民族性格的浓烈情感，所以让我们在远隔了数万年也仍然能感到那种神圣，这就是图形的力量。

1.图形是“说明性”的，是为了阐释某个概念，传达某种内容，其价值也是通过大量复制的作品，在面对相当数量的观众，并在产生传播效应之后而得以体现，在当今社会，信息和娱乐的消费者是通过图形来引导的，人们在图形和视觉语言中寻找快捷的信息。

2.图形具有“通用性”，常被喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、男女老少、文化深浅、语言差异，普遍为人所看懂，这是因为，图形比文字更形象、更具体、更直接，它无需翻译，却能实现“一图顶万言”的传播效能，如品客薯片广告“动口停不住”，薯片变成无穷大的符号。

3.图形还具有“可感知性”，既包括以点、线、面为要素，以数理逻辑为组织原则的逻辑构形。“点――静止，线――内在张力，源于运动。这两种元素――造成它们自己‘语言’的交织，并置，这是语言难以达到的，删除了‘虚饰’，捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富、生动的内涵。”

早先最传统的设计观念，考虑不到图形的时空运动过程和信息传播过程而局限于点、线、面的形态组合与外观美化装饰，但是现代化构成设计思想是从生理――心理――审美结构和需要出发，把关联直观形象接受性的视觉感、动态感、立体感纳入图形的感知、辨识、判定、推断的运动过程，即以人的直观感觉为中心来认识和把握平面设计的结构与组合，直观可感的形象至为重要。

二、具象与抽象

从图形形态的“造型”特征上可分为“具像图形”与“抽象图形”。具象与抽象是所有艺术“造型”领域中两个重要的基本类别，尽管学术界对此还存在不同的观点，但在形态特征上总体上有个基本共识：将点、线、面、体等纯粹几何形态视为抽象形态，把那些可以认知的具体形象视为具象。摄影艺术和抽象艺术都影响了现代图形设计的观念及表达。

（一）摄影艺术

摄影的发明，为图形信息增添了一种全新的媒介，摄影创造联系，把各种知识场集中在一起，促进了交流和混合，并完全改造了人类的视觉意识，并发展了“绝对证据”的幻想。

摄影艺术对平面设计的介入结束了以往靠绘画形式进行创作的单一味，由于超越了传统绘画描述写实的功能，摄影更为真实地记录和表现了现实，使人们惊异而且信服，于是很快与商业结缘而出现了所谓的“商业摄影”。越来越多的照片出现在设计中，摄影技艺的不断提高为图形语言增添了“逼真”、“清晰”的表现力，信息投射更加准确，尤其是人们进入到“眼见为实”的消费时代，照片的运用无疑最具有说服力。图形设计因此获得了另一种的表现自由，视觉呈现也更加丰富。

也因为摄影使传统绘画中一直以来强调再现技巧的观念受到了前所未有的质疑，对绘画语言和创作手段造成了颠覆性的冲击，传统在剧痛中寻求突破。正值20世纪初，西方的现实观开始经历不可逆转的剧变，莱特兄弟飞机的试制成功以及爱因斯坦相对论的产生改变了西方以往的时空观念，弗洛伊德的精神分析研究也开始让人们关注隐秘的自我意识，敏感的艺术创作在这个时期不可能不发生变化。

（二）抽象艺术

抽象艺术似乎是人天性使然，比如古时彩陶丰富多彩的几何图案，就可以看出原始人类对自然物的抽象，山、水、鱼、鸟等，从写实到高度概括，抽象化构成各种几何纹。原始人类在装饰上运用形式感以达到审美的满足，这就是“运用了形式和情感的对应关系，产生了‘异质同构’，使外在对象和内在情感得到统一，即‘物载统一’”。

现代设计与抽象艺术的联系及其密切，并互相交叉与渗透。不满足于仅仅如实地描绘客观物像的艺术家们，开始探索新的表现形式以强调艺术家本身的感情，从而出现了立体派、野兽派、抽象画派等。平面设计受抽象画派的影响，一些商品包装、招贴海报或书籍封面，开始趋向于具象简洁化处理，抽象的形式同时也在增加。

抽象图形带有视觉意义的模糊性，给人以更广泛的联想余地，含蓄、耐人回味。在具像图形中，写实性语言突出现场真实感，夸张变形性语言则有幽默之趣，比喻性语言意义深邃，对具像图形的知觉力好是因设计师获得的刺激所产生的。

正如康定斯基所说：“艺术作品是由两个因素构成的，即内在因素和外部因素，内在因素是艺术家心灵中的情感，具有唤起观众类似情感的能力。内在因素，亦即情感，是必须存在的，它决定了艺术作品的形式”。了解这点会使我们对于图形的视觉意义有渐趋如里的会心。

参考文献：

[1]武珊.平面设计中的图形[M].北京：中国纺织出版社，2005年11月第1版

[2]何新.艺术现象的符号[M].北京：人民文学出版社，1987

图形平面设计篇4

通过摄影机镜头形成的光学图像，最初产生的动因并非是平面设计的要求，然而随着科学技术的进步和社会的发展，它与平面设计的关系越来越紧密，并最终与图形融合，形成了一种重构的审美形式，对平面设计的进步起到了推波助澜的作用。

摄影的诞生对平面设计也产生了一定程度的冲击，两者之间逐渐实现了越来越紧密的融合。这种融合似乎是一种必然的趋势，毋庸置疑，这种融合也是需要一个过程的。

早期的摄影器材虽然简陋，却已然具备了较好的瞬间捕获场景和事物的功能，大量真实的社会生活图片及优秀的摄影作品与摄影术诞生之前的平面设计图形相比，更加真实、生动和准确。而这些特征也正是近代杂志、报纸、书籍插图设计所需要的。于是，摄影和平面设计在以上这些领域开始了必然的结合。这些结合多数是具有实用性目的的，即使其艺术性还不尽如人意。真正使摄影和平面设计在艺术层面上的结合，应该是20 世纪 20 年代在前苏联与德国享誉一时的“至上主义”和“构成主义”的设计师们。他们将现代绘画的造型和空间概念运用到平面设计之中，版面中综合运用照片叠印、拼贴等技法，结合几何图形的线条与强烈的对比色彩造成非常刚正有力的视觉冲击，因此作品就具有十分独特的艺术魅力（见图 1）。

20 世纪 50 年代，美国的平面设计进入发展高潮，摄影技术在平面设计中越来越广泛地得以应用。五六十年代期间，美国涌现出新一代设计师，他们更注重个体观念的形象表达，注重平面设计的感性效果，并大量运用了摄影和插图结合的设计手法（见图 2），自此，摄影与平面设计的结合得以全面推广[1]。通过历史事实的梳理可以看出，摄影与图形的结合是一个自然而然、循序渐进的过程，是由两种艺术语言自身自觉的艺术诉求决定的，这种结合是一种历史的必然。在将来平面设计的发展进程中也必将继续得到广泛的应用与合理的发展。

二、 摄影与图形的审美特性比较

作为两种不同的艺术语言，摄影与图形各具审美特性。这两者的审美特性既有共通之处，也有一些差别。正因如此，才使得这两种艺术语言的重构成为可能。在研究这两者以何种形式重构之前，我们有必要首先认识一下它们的审美共性和审美差别。

1．摄影与图形的审美共性摄影与图形虽各具特点，但其审美特性却具有一定的共通性。这一点是两者重构的前提条件。摄影与图形的共通性主要体现在以下几个方面：

第一，摄影与图形都具有捕捉事物基本特征的审美特性。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中讲到：“所谓‘观看’，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征。”[2]而“形状，是被眼睛把握到的物体的基本特征之一”[2]56。摄影和图形都属于平面造型的艺术语言，它们都能够以自己独特的方式准确地把握物体的形状，也即事物的基本特征。

第二，摄影与图形都具有较强的审美表现能力。作为平面造型的艺术语言，摄影和图形都能够以自己的方式在二维空间中实现三维空间的再现或模仿。

第三，从审美功能上讲，摄影与图形都具有大众传播的特性。摄影和平面图形设计自诞生之日起，没有一天离开过书籍、杂志、报纸等大众传媒方式，即使是被用在纯艺术创作之中，这些艺术作品无论如何也都逃脱不了大众的审美与评判。因此，不论是摄影还是图形，二者都是集信息传达与艺术性于一体的，并且只有当信息传达的任务被充分完成的时候，它们自身的审美价值才能够真正地得到确立。

2．摄影与图形的审美差别

作为两种不同的艺术语言，摄影与图形还是具有比较明显的审美差别的。

首先，虽然两者都具有在二维空间再现或模仿三维空间的能力，但是，其模仿的程度显然是存在着差别的。图形的设计是构成空间的设计，它对于三维空间的模仿具有一定的抽象性或不准确性，而摄影则是三维空间的直接反映与再现，这种模仿的准确性比较高，是图形语言无法实现的。

其次，摄影与图形虽然都融汇着艺术家们的审美理想、审美创意及审美情感，但是这些审美观念在两种艺术语言中融汇的自由度是不相同的。图形语言的运用比较自由，因为图形的设计可以源于某个概念、某种认知抑或某个形象。设计师可以自由地发挥着自己的想象力，不受限制于约束。然而摄影的创作却没有那么自由，它一般要以三维空间作为创作依据，要靠摄影师独立的思考与操作将这个三维空间提炼或转换成二维空间，在瞬间把握事物的本质特征。因此，其创作的自由度明显低于图形的设计。

三、 摄影与图形重构后的审美构成形式

摄影与图形的审美特性各有千秋，因此，这两种艺术语言重构在一起时，如能做到取长补短，求同存异，那就必将带来卓越的审美效果。许多设计师在如何将两者重构这一问题上都进行了孜孜不倦地艺术探索，其所探索出的两者重建的审美构成形式也是多种多样的，如李西斯基大量地使用摄影蒙太奇手法，将摄影与图形重构在一起，造成视觉的冲击力；再如罗德琴科在为马雅可夫的诗集创作插图时 ( 见图 3)，运用摄影蒙太奇的手法将各种不同的照片素材统一在一个图形空间之中，使它们产生相互碰撞的可能性，从而制造出新的视觉及心理含义的画面空间等。

在各种重构方式中，意大利平面设计师和插画家阿尔贝托 塞韦索的创意颇具特色。他在作品中大量运用了计算机技术，通过图形设计将原本的数码摄影进行解构，并再组合，所以一些作品颇具立体主义的风范（见图 4）。

这种解构与重组打破了摄影的原有模式，造成摄影与图形间的一种视觉矛盾，成功地挑战了传统的视觉方式。形成解构的图形设计无论从线条上还是色彩上都极具现代感与装饰感，与解构之后的摄影恰如其分地重构之后，形成了兼具现代特色与装饰效果的艺术作品。阿尔贝托 塞韦索的作品多以暗色调为主，许多作品常常以配以大面积的黑色作为背景（见图 5）。这种暗色调与大面积的黑色背景恰恰使得画面不会因为图形设计的装饰感过强而显得繁乱喧闹，反而让背景与前景的解构和装饰效果形成了强烈的对比，带来更为震撼的视觉冲击。

在当代的平面设计中，致力于摄影与图形重构形式探索的设计师不乏其人，此处不再一一赘述。而需要明确的是，艺术是一条永无止境的道路，摄影与图形的重构也不会止于当今的各种重构形式。设计师们将会不断地探索，找出更多的重构构成形式，创作出更多优秀的设计作品。

四、 摄影与图形重构的审美意义及其价值

对于任何一件艺术作品来说，审美属性在其众多属性中无疑是最为重要的。一件艺术品如果不具有审美价值，那我们就不得不质疑其存在的合理性和可能性。对于平面设计这一艺术门类而言也是如此。如果一件设计作品、一种设计形式不具备任何审美意义和审美价值，那么对于它的任何讨论和探索都将是徒劳无功的。根据设计美学理论的说法，设计美可分为材料美、结构美、形式美和功能美等构成要素，而针对摄影和图形这种重构形式，我们将从结构美与形式美两个方面来分析它的审美意义及审美价值。

1. 摄影与图形重构的结构审美意义及其价值

“所谓‘结构’，是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。”[3]美学家 M 李普曼曾经说过，“结构是一切意思和意义的基础”，“没有结构，任何东西都不存在，都不可设想”。由此可见，结构美是一切审美，包括整个设计美的基础，而摄影与图形的重构则丰富了结构美的构成方式，对设计作品的结构审美具有重要的意义。它们以两种不同的艺术语言形式相组合，扩充了设计作品的结构组成，使得设计作品的结构更具层次感，画面也更加丰富。例如阿尔贝托 塞韦索的设计作品，如果只具有单一的摄影或图形，其作品结构就显得单调而乏味，但当设计师用艺术的手段将两者重构之后，作品的结构立即呈现出惊艳的效果，其结构美瞬间就能打动人心。

2. 摄影与图形重构的形式审美意义及其价值

对于艺术作品来说，形式美是具有相对独立性的审美对象，它指的是构成事物的物质材料的自然属性，如色彩、形状、线条和声音等，及其组合规律，如整齐一律、对称与均衡等，而所呈现出来的审美特性。其平面设计作品中的形式美则指各种设计素材按照一定规律组合起来的色彩、线条和形体等形式因素本身所具有的那种被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾经说过：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称与对比等，这样的艺术作品看上去就会觉得美丽。”因此，形式美是审美创造和审美接受的重要环节。毫无疑问，摄影与图形的重构对设计作品的形式美具有重要的审美意义与审美价值。

首先，从形式上讲，这种重构形式符合形式美的审美规律。形式美的审美规律是抽象的，这些抽象的规律是图形这种艺术语言本身就已经具备了的，当它与摄影重构之后，这些形式美不仅没有被削弱，反而被加强、被突出了。例如在阿尔贝托 塞韦索的作品中，其图形本身便具有强烈的形式美感，是一种富有节奏性、具有不对称特征及强烈对比性的形式美。当它与摄影重构之后，这种节奏感、不对称感及强烈对比就被放在更为突出的位置，它的形式美感被强化了。两者的重构既在审美形式上显得矛盾对立，又在最高审美层面上达到了和谐统一。这种形式美感是单独的摄影或图形都无法实现的[4]。

其次，这种重构形式在形式美的意义上实现了两种艺术语言审美特性的互补。摄影的审美特征是具体、详细而缺乏概括性、抽象性的，而图形的审美特征是抽象、概括却缺乏准确性的。将两者的艺术语言重构在一起则实现了两种审美特征的互补，使得设计作品的形式美既具有抽象美、概括美的简洁，又不乏具象美的细腻，从而达到了形式美的又一新的高度。

图形平面设计篇5

关键词:图形创意;平面广告设计;广告业;创意;图形

在平面设计理论与技术不断发展、完善的背景下，图形创意以自身独特的优势快速成为平面广告设计的重要组成部分。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意不断运用自身富有内涵的图形语言来提升平面整体内容的丰富性与多样性，从而给浏览者带来新颖的视觉美感，提升其审美观念。

1图形创意的概念以及特点

深入了解图形创意应从“图形”、“图形设计”以及“图形创意”的概念三方面着手。首先，“图形”是指运用抽象化的思维将广告设计的物体形象化和平面化，并加入艺术的成分使其艺术化，形成最终具有视觉效果的图形;其次，“图形设计”的另一个名称是“视觉设计”，在西方的平面设计领域中也被称为“信息设计”。图形设计主要是以平面设计的内容为核心，通过运用抽象化的思维将广告设计的物体进行形象化和平面化，并对其加入艺术的成分，然后对整体的图形进行合理地排版，从而达到人们观看图形时就能了解商家要表达的意思的目的。图形设计是通过对图形的修理、完善和适当排版，达到使图形美观、大方、图形信息表达清晰的效果;最后，“图形创意”主要是指将图形进行理想化、创造性的思维设计过程。总的来说，图形创意是以对图形的创意为核心，设计师在整体上对设计的主题进行创意化的构思，经过精心的思考与策划，恰到好处地运用美学的点、线、平面之间的关系，并通过一些艺术手段和信息手段，对设计整体进行创意化的设计过程。图形创意的表现形式具有多样性和丰富性，其可以将文字变成图形，也可以将图形变成文字，但规则是能够吸引大众的眼球，达到宣传的目的，并不要求所设计的图形一定要符合常规的思维方式。因此，能够给人带来新鲜感、与众不同、并能够达到宣传目的的图形创意都是优秀的创意。

2图形创意在平面广告设计中的重要性

现代信息技术的快速发展极大地丰富了平面广告设计中图形创意的内容，图形的设计技法也逐渐向多样化趋势发展。信息技术不仅可以将平面广告设计中创意图形的比例尺度精确地表现出来，还可以对图形进行有效地色彩搭配，并对创意图形进行素描、摄影等多种绘制方式，极大地丰富和推进了平面广告设计的发展和成熟。其次信息技术中对图形的绘制有些是二维，有些是三维，绘制者只要在其中加入某些参数，简单的图形就能快速绘制出来，不仅提高了图形绘制的效率，还使图形更加形象地出现在版面上。图形能够给予我们无限的遐想，虽然信息绘图技术已经相当先进，但仍然离不开绘制者的设计创意。因此，在图形绘制中应充分发挥图形创意的作用。良好的图形创意不仅可以长期吸引人们的关注力，从而达到预期的宣传效果，还能够深层次地提升人们的审美观念。平面广告设计中的图形创意是根据具体的实物进行抽象化、艺术化和创意化的过程，创意的灵感往往来自于设计者对实物的了解和想象，作为一种图形语言，表达的是文字语言，其注重对读者视觉的吸引力和强烈的感染力，因此，图形创意在广告设计中主要有以下几方面重要性:首先，图形创意能够准确快速地体现广告设计主题，并使人们在最短时间内对平面表达的内容有一个直观的了解;其次，良好的图形创意可以快速吸引人们的注意力，从而间接影响人们的选择，最终达到宣传的目的;最后，图形创意通过奇特的图形能够快速吸引人们的眼球，然后将图形语言转化为文字语言。

3图形创意在平面广告作品中的表现

设计者进行图形创意的灵感往往来自于现实生活，因此，平面广告设计大多是从生活中提取设计元素，对生活化的元素加以创意，从而使生活化的元素更加吸引人的眼球。生活与图形创意的紧密结合，可以将艺术融入生活，并使图形创意高于生活，从而使图形创意在平面广告设计中完美呈现。平面广告作品对大众的影响力和吸引力水平是衡量平面广告设计中图形创意有效性的主要因素，因此，良好的图形创意应重视大众的审美方向。平面广告设计中的图形创意主要表现如下。3．1平面广告中的图形数量应少而精。在进行平面广告设计时，应采取一两副代表性较高的图形进行创意设计。代表性较高的图形是指主题鲜明、一针见血、并能快速引发人们阅读兴趣的图形。在进行平面设计中如果选择较多的图形，相对的视觉冲击力就会减小，画面拥挤，气氛暗淡，并且一旦出现主题错乱的问题，将会导致人们对图形创意的了解不彻底，降低平面作品的影响力和销售量。3．2根据人们的习惯、感情、审美观、价值观等因素进行设计。人们的习惯、感情、审美观和价值观是进行图形创意必须考虑的因素。只有在进行选择设计主题时对人们的习惯、感情、审美观和价值观等因素加以思考和判断，才能选择适合大众口味的设计主题，从而在设计时达到事半功倍的效果。3．3图形的面积应根据图形的重要性来确定。对图形面积的判断和选择是进行平面广告设计时重点关注的对象，其主要是依据图形的重要程度来确定。现实中，图形越重要，占据的面积就越大，相反就越小。通过大面积、主题鲜明的图形可以对人们的视觉产生较大的冲击力，从而提高平面作品的影响力。另外，大面积的图形能够使人们快速了解平面作品表达的含义，小面积的图形则作为辅助以加深人们的印象。大面积与小面积图形的有效结合不仅可以快速突出设计主题，还可以提高版面的利用率。

4图形创意在平面广告设计中的应用原则

4．1设计的图形以产品诉求为中心。设计的图形以产品诉求为中心是图形创意在平面广告设计中的重要应用原则。平面广告设计的目的大多是为了宣传和销售产品，而消费者在购买时往往比较关注产品的性能和质量，因此，图形创意应以这些诉求为中心，创意出满足大众需求的产品图形，从而吸引大众兴趣。4．2图形创意应与生活紧密结合，表达趣味性。图形创意应与生活紧密结合、表达趣味性是图形创意在平面广告设计中的另一重要应用原则。创意灵感来源于生活，消费者的需求也往往是生活物品，因此，图形创意应与生活紧密地结合在一起，通过对生活中事物的形象化、艺术化和平面化，表达生活的趣味性，这样更能吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。

5现代图形创意的重要应用

在现代的平面广告设计中，平面作品中大面积都是经过精心设计的创意图形，其中有美术的因素，有创造性的因素，从而可以使不同国家和地区的人们通过观看平面设计就能够快速了解其中表达的内容。随着图形创意的优越性越来越明显，在平面广告设计中对图形的创意要求不断增高。因此，要在平面设计上充分吸引读者的兴趣，达到预定的效果，应合理地运用图形创意的有效性。总的来说，图形创意的类型分为抽象、意象、具象以及电脑绘制等。5．1广告设计。在广告设计中，图形创意可以将具体的实物形象为容易了解的、具有艺术性的图形，通过对繁琐的图片加以形象化，可以快速达到吸引读者兴趣的目的。从传统的广告制作到现代信息化水平下的广告创作，图形创意作为当前平面广告设计的中心部分，设计者正以发散性的思维和创新的改变设计具有创意的作品吸引读者的眼球，快速推进广告设计的发展。5．2书籍装帧设计。书籍封面是体现书籍标题和内容的主要载体，良好的书籍封面是吸引读者阅读和购买的重要标志。与传统的书籍封面设计不同，作为平面广告设计的重要组成部分，当前的书籍封面装帧设计应充分运用图形创意的优越性，从而设计出引发读者兴趣的书籍封面，最终达到图形创意的目的。5．3包装设计。图形创意在包装设计中的有效利用可以提升产品的影响力，提高产品的销量。书籍封面是书籍的脸面，而包装设计封面是产品的脸面，图形创意在包装设计方面的应用能够为产品增光添彩，更能吸引消费者的青睐。

6结语

图像创意在平面广告设计中发挥着非常重要的作用。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意在很大程度上丰富了平面设计的内容，提升了平面设计的质量，从而规避了传统平面广告设计中出现的诸多问题。随着现代信息社会的快速发展，图形创意设计已经基本实现信息化，平面广告制作公司应充分将信息的优越性运用到图形创意中去，从而快速推进公司的发展，顺应时代潮流，进而推动整个平面广告制作业的迅速发展。

作者:黄秋梅 单位:珠海市技师学院

图形平面设计篇6

在平面设计中，依据平面设计构图外框长、宽的比例关系以及视觉元素的组合方式，构图可分为中心式均衡型构图（正方形和长方形外框）和偏中心特殊型构图（长条形外框）。

二、平面设计构图的构成形式

中心式均衡型构图。中心式指的是整个构图以平面的中心部位作为构图和视觉的中心；均衡指的是视觉元素聚散、疏密搭配的平均、平衡；中心式均衡型构图是一类构图形式的总称。中心式均衡型构图以设计平面的中心部位作为整个视觉中心来进行设计构图。对构图中心部位视觉元素给予重点表现，对视觉边缘的图形、文字进行相应的虚化处理。中心式均衡型构图采用长方形和正方形的构图框来进行构图，其具体的表现形式分述于下：

1．线型排列与重复构图

贡布里希在《秩序感》一书中指出：“知觉告诉我们，有些类型简单的结构是易于组合的有些小的成分可以组合较大的单元，而这些较大的单元又可以组合成更大的整体从而产生出各种新的图形”，贡布里希认为，从相对简单的图形及其结构和秩序的排列中可获得审美的。线型排列与重复的构图形式是视觉元素（图形、文字）以水平、垂直、斜线、曲线等线型重复排列方式构成的均衡型构图形式，是视觉元素从单元化向多元化、从单一化向多样化组合的构图形式。

2．方形排列与重复构图方形与重复排列的构图形式是视觉元素以方形骨架或外形呈方形重复排列形成的构图形式。方形是具有典型几何特征的视觉形态，和其他非几何形态相比，由于方形外形规整、封闭，具有更强的视觉识别性。因此，方形的形态更容易从其他形态的识别中分离出来而获得强调和突出，具有独特的视觉效果。方形的骨架排列是视觉元素规整、重复排列的构图形式，而外形呈方形的排列则体现了视觉元素在重复中有大小变化的构图形式，通过方形中视觉元素规整和变化的重复组合，增加构图效果的生动性、多样性与丰富性。

3．圆形排列与重复构图

当图形和文字以外形为圆形来进行排列和重复时就构成圆形排列与重复的构图形式。作为标准的几何形态，圆形是一个完整、富于形式美感的图形，是一种被各类艺术设计广泛应用和采纳的视觉形式，在视觉表达和传递过程中具有很强的完整性、识别性。圆形排列与重复的构图可以是外形闭合的圆形，也可以是外形开放的圆形。外形闭合的圆形构图给人以整体、完整的视觉感受，而开放性的圆形构图则给人统一中产生变化的丰富视觉感受。

4．对称型构图

在平面设计中，对称是一种视觉元素上下相对、左右相对的构图形式。平面设计构图所运用的对称是对称元素之间一种相似和近似的对称，表现的是上下、左右对称视觉元素中的相似、近似和不同变化，运用的是对称形式可能构成的新的构图思维和构图形式。因此，在对称构图形式中更强调对称元素之间的差异和不同。对称型构图是一种结构规律性很强的构图形式，相互对称的平面视觉元素不是单一元素简单地重复排列，而是一种新的、更丰富的一致和统一的视觉美感。

5．分解、分割重组构图

对视觉元素进行分解和分割的全部意义在于分解和分割后的重组，在于分解和分割对可能形成的新形式的探讨和研究，在于打破传统视觉形式，建立新的视觉方式和视觉形式。对单一的视觉元素进行分解和分割，打破视觉元素固有的结构和组成关系，就给平面设计构图提供了新的视觉思维方式，同时也给构图形式的重构和重组提供了更多的可能性。分解、分割重构的构图形式建立在对视觉元素分解、打散、分割的基础之上，如果没有对原型的打散、分解和分割，构图就失去了重新结构和组合的基础。分解是一种依据视觉元素自然结构关系的打散，以满足构图形式的需求进行重组。分割与视觉元素的结构无关，不受原有结构关系的局限和束缚，依据构图审美的需求进行主观的分割，可以是平均的分割、渐变的分割、局部的分割、人为的分割，从分割形式中寻找、发现新的视觉形式和美感。

6．面积对比的构图

面积对比的构图形式是对视觉元素的面积大小进行视觉对比和处理而形成的构图形式。在平面设计中，视觉元素所占面积的大、小对视觉表达和视觉感受将产生不同的影响，对视觉的审美感受和视觉认知过程起着重要的引导作用。通常情况下，较大面积的视觉元素会引起较高的视觉关注和较强的视觉冲击，较小面积的视觉元素则容易形成视觉上的收缩感和模糊感，而面积相等或接近的视觉元素就容易构成视觉上的平衡。因此，从平面的构图形式看，大面积的视觉元素在构图关系中起着主导视觉的作用，蕴含着更多图形和色彩的力量，承载着更多的设计信息。

7．位置关系的构图

位置关系的构图形式是通过视觉元素之间相互的距离、远近、间隔、集散和疏密关系来组织视觉的一种构图形式。我国古代绘画理论家谢赫在六法论中曾经提出，构图的要点在于“经营位置”，从绘画理论的高度指出图形位置的摆布对于绘画构图思考的重要性，提出了构图的基本思维方式和基本表达方式。对于平面设计而言，谢赫的这一理论同样具有构图的理论指导意义，值得我们借鉴和思考。位置关系是视觉元素在二维空间上、下、左、右四个方向位置上的构成关系。图形、文字在构图中的不同位置会产生不同的疏密关系、不同的组合关系和不同的视觉效果。在位置关系的构图形式中，处在构图的中心位置，同时又和其他元素位置较远的视觉元素会得到相应的突出和强调，成为构图关系的中心。而处在非中心或边缘位置的图形、文字由于位置的边缘化和组合的密集化而在构图关系中处于陪衬、次要和从属的地位。

8．层次关系的构图

平面层次关系的构图是对平面设计进深感，即平面空间感的处理。在平面设计过程中，通过层次关系的构图处理，在不同的进深和层面上安置和处理视觉元素，让整个设计构图有主、有次、有序，有深度、有前后，从而在视觉上产生协调、丰富、整体的视觉效果。构图层次关系的存在，使设计平面能够在不同的空间层面上安置、容纳更多的视觉元素，并由这些视觉元素承载、传递更多的视觉信息，从平面到空间呈现出更丰富的设计效果。

9．虚实关系的构图

虚实关系的构图是平面设计根据设计目的、设计意图和设计表现的需求对视觉元素的主次、前后关系、视觉中心、构图边缘、视觉重点进行视觉审美处理的构图形式。“虚”与“实”是平面设计把握总体设计效果，实现设计目的两个重要方面，二者总是互为前提，相辅相成，共同存在。虚实关系因对比而存在，有实才有虚。在平面设计中，虚实关系的处理是设计效果体现最重要的视觉关系，虚实关系的处理对于设计最终效果的体现起着至关重要的作用，对于设计主、次的强调，对于设计重点的突出以及对于设计信息的传递，虚实关系将做出最后的调整和处理，构图的虚实关系决定着平面设计总体的视觉关系。虚实关系决定着平面设计最终视觉效果的好坏。从这个意义上说，虚实关系是平面设计的生命，没有了虚实，平面设计将没有主次，没有重点，没有视觉美感。

10．光影与黑白关系的构图

光影与黑白关系的构图是一种富于形式特色的构图，这种构图形式采用视觉元素的投影与视觉元素的黑白对比来组成构图形式。光影与黑白是构图过程中简练的视觉语言，它概括了视觉元素细微、丰富的明暗调子，代之以简单的黑白色调，以单纯的视觉效果成为平面设计构图和视觉信息传达的构图要素。在平面设计中，光影、黑白的运用不受写实意义上的光影效果的束缚和局限，光影与黑白已经转换为平面设计的构图元素，光影与黑白在构图过程中更多的是体现为对图形、文字色彩的黑白对比关系。光影与黑白在面积、位置、形状等方面的运用完全依据构图的需求来决定。光影与黑白关系的构图通过单纯视觉语言的运用开拓了新的构图思维方式，使光和影成为构图和形式处理的别具情趣的视觉语言。

11．渐变与特异构图

渐变与特异的构图形式是一种建立在秩序化和序列化基础上的构图形式，在此基础上逐渐发生变化的构图形式是渐变构图；在此基础上发生突变的构图形式是特异构图。渐变构图形式分为：大小渐变构图、方向渐变构图、形态渐变构图。特异构图形式分为：形态特异构图、方向特异构图。秩序和序列是自然存在的基本方式，也是渐变与特异构图形产生的先决条件。渐变构图善于表达一种舒缓、流畅、整体的图文效果和视觉效果。而特异的构图形式则善于体现整体序列化过程中发生突变的强烈的视觉效果。

12．肌理效果构图

在平面设计中，肌理主要体现为设计平面表面上一种可视的纹路与纹理感，一种视觉上的平滑感与粗糙感。运用肌理特有的视觉特点来组织构图就是肌理效果的构图。肌理是一种特殊的视觉元素，把规整或不规整的单位图形密集化和群化处理就形成视觉上特有的肌理效果。作为一种特殊的形式美，肌理对于设计构图的形式构成具有特殊的意义，从视觉审美的角度去研究肌理效果，就使平面的构图形式有了更多的视觉语言和表现形式，这种形式特有的视觉特点是其他形式所不能替代的。

13．偏中心特殊型构图

平面设计的构图过程是一个设计想象和设计思维的过程，其具体的表现形式也是多种多样的，如果说均衡型构图是二维中心式构图的话，特殊型的构图就是二维偏中心式的构图。特殊型构图的视觉中心不在构图框的中心部位，而是偏离在上、下、左、右各个方位，在视觉上形成特殊的构图形式。为了强化这类构图特殊的构图视觉效果，其构图框的长宽比例有较大的差别，通常表现为横条或直条式的构图形式。第一，上浮式与下沉式构图。在构图过程中，当大多数视觉元素都分别组合到平面构图的上方或下方并且视觉的重点偏移至构图的上部或下部时，所呈现出的构图形式就是上浮式构图或下沉式构图。由于上浮式与下沉式的构图采用的是将视觉元素都安排到整个二维空间的上部或下部，因此，整个构图的上、下部就分别空出了较大的空白或没有视觉元素的空白空间，这就在整个构图的上、下部分别形成疏密强对比的视觉空间，构成视觉上的强烈对比。上浮式与下沉式构图从构图的框架形式、视觉元素的疏密组合以及构图重点的位置安排都体现出了这种构图特有的“上浮”或“下沉”的特点。通过这种构图形式，把人们的视点从中心位置拉到了整个构图框上部或下部，在引导视觉审美的活动中就打破了常规、习惯性的中心构图体验。上浮式构图的飘逸、轻快与下沉式构图的厚重、稳沉，体现出这类构图特有的形式感与审美趣味。第二，左移式与右移式构图。当图形、文字在构图中分别向左或向右偏移时，在视觉上就形成左移或右移的特殊构图形式。由于左移或右移特殊的构图形式，在横条形的构图平面中形成一侧较大的空白空间，形成较强烈的实图与空地的视觉对比，从而使另一侧的视觉元素在视觉上得到了很好的突出和强调。与此同时，这种构图形式也极易造成空白区域与图形区域在视觉上的不平衡，造成视觉上的不稳定和不协调。因此，在运用左移或右移特殊构图形式过程中，应十分注意既要保持构图特有的视觉审美效果，又要注意构图平面左、右的平衡处理，注意视觉元素图形、文字、色彩在构图左、右侧之间的呼应和协调。

三、结语

图形平面设计篇7

一图形创意的含义及特征

1图形创意的含义

图形是图画记号，是说明性的图画形象，是传播信息的一种有效视觉形式。创意既是创造新意，寻求新颖，追求独特的意念，主意和构想。而创意图形是经过设计者创造后，用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程，并能够体现出创新意识的图形。它的根本原则是传播信息，先导则是创造性思维，以独特创新的方式来传达其信息内容。同时创意图形也是对传统图形的突破，设计者利用多种方法对图形进行创新后，使图形能够呈现出新的含义，满足现代人们的审美要求，是设计师们智慧的结晶。

2图形创意的特征

图形是传达给人们信息的一种视觉形式，通过艺术的形式将内容形象具体化。在平面设计中图形创意占据着十分重要的地位，同时也是十分重要的表现形式，它于其他的二维设计有所不同，它的情感表达需要在某种特定的思想支配下进行，来引发人们的情感共鸣。

(1)准确传达信息是图形设计的核心。图形的视觉表现是围绕图形的设计而传递相应的信息，优秀的设计师会选择合适的角度，用自己的图形创意来表达对事物的看法，从而达到其信息传播的目的，使受众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。

(2)具有独特的视觉感受。优秀的设计师会从独特的视角出发，在准确表达信息的基础上，图形要新奇、与众不同、有个性才会引起人们的关注，给人们带来不一样的视觉感受，加强人们对图形的印象。

(3)具有一定的局限性。由于人们的生活环境、文化教育、习惯的不同，其对广告设计的感受也不尽相同。因此，设计师在图形创意时就要对目标对象的各种情况进行认真考虑，这样才能适应各种目标对象的心理。才能在庞大的视觉信息中独树一帜。

二图形创意在平面广告设计中的作用

平面广告设计的灵魂是图形创意，它在平面设计中起着举足轻重的作用。图形创意能够十分形象地传达视觉信息，并与艺术思想渗透交流，同时利用新颖的创意图形来传达设计师想要表达的主题内涵，最终形成与消费者有效的沟通[1]。在当今这个信息时代，多数人们对文字性的阅读缺乏一定的耐心，而图形创意简介明了、有效传递信息的特性，增强了图形创意在平面广告设计的趣味性，符合现代人们的审美需求，此外图形创意对加深人们对广告主题的深刻印象有着不可替代的作用。图形创意的作用主要体现以下两个方面:

(1)图形创意能吸引人们的注意力。经科学研究得知，人由视觉器官接受的信息为90%以上，所以视觉形象要比其他形式更具有冲击力。而平面广告与电视、网络等不同，它要在二维空间传达信息，因而图形创意与文字相比更加直观，更能吸引人们的关注。

(2)图形创意能直观准确地传达信息。在平面广告设计中图形创意承担着吸引人们注意力和准确传递信息的重要任务，并能够与受众产生共鸣。在当今快节奏生活的信息时代，大多数人们没有充足的时间和耐心阅读文字。因而图形创意借自身的直观性和趣味性与生动性，使人们能够一目了然地看懂广告所要传达的信息，还能够使人们形成深刻的广告记忆。所以在平面广告中应用图形创意能收获更好的广告效果，同时也实现了其营销的目的。

三图形创意在平面广告设计中的表现手法

人们对于一则平面广告得认识，第一是感性认识，而图形是感性认识的主要来源。我们平常所说的图形创意就是图形给人们感性上的刺激愉悦，让人们有了最初最深刻的的印象，因此，平面广告想要引起人们关注的关键点在于充分、巧妙、生动地利用图形。图形要在瞬问抓住人们眼球，其重点在于创意。虽然图形创意前变万化，但它终源于生活，还是有据可循。常见表现方法如下:

1同构图形

同构图形是经过设计师大胆想象后而创造出来的，并非凭空产生而来的，是设计师在创造中通过合理的逻辑思维，将两种或多种没有任何表面联系却有内在联系的物体进行组合，创造出的新形象。同构图形要求组合后的新形象要给人以和谐、自然的感觉。它能够让观赏者产生丰富的想象，并且可以表达深刻的内涵。例如安德鲁•弗朗科伊斯设计的杂志封面，一个男人和头上一个女人的形象巧妙地结合在一起，女人体蜷曲的造型正好构成了男人头部的一个部分，这种结合，不再是普通人体或物体的再现，而是利用了各自物像的共性将两者合二为一，给人亲切、简洁、幽默的感觉。另外陈泓设计的海报作品《人与自然》，画面中一个身材优美的女性与鲸鱼的尾部以及标志图形三者同构组合，将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝。鲸鱼的尾部变成女人体的泳裤和人身体的分界线。标志在中间位置，则成了女人身体的肚脐。这种艺术化的处理，形体上的巧妙结合，既给人优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉。这些都是同构图形在作品中的表现。

2共生图形

共生图形是一种独特的形式语言，它通过创造性的表现形式，利用共用的空间、形、线等设计元素，利用形的相似性进行创造，同一空间让两个或两个以上的形象共同享用，使它们相互依存，使一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中，从而成为对方整体中的一部分，构成一个完整体。在共生图形里，不论是全部共用、局部共用还是仅线条共用，它们都只是设计师们想象、夸张后的新产物。它在平淡中求神奇、不合理中求合理、反常中求正常的方式，给人以独特新奇的感受[2]。例如鲁宾所作的《奇怪的杯子》，图形与底相反相成，杯子的负形形象是两个人脸的侧面像，即两个人脸外形与杯子的造型共用其轮廓线，显示了其创意的美感，传达出万物和谐共融的意识。

3正负图形

正负图形是指正形与负形之间相互依存、相互借用，形成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的一种创意图形。一般来说，正负图形要由图形和衬托图形的背景两部分组成。其中图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，把“图”与“地”之间的分界线巧妙地处理，成为两者的共用线，就会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，画面里的每个空隙都会说话，这就形成了正负图形。例如德国设计师德雷维斯基雷克斯设计的作品《安托尼和克雷欧佩特拉》，设计师运用了平面造型空间，将女性和蛇之间用正负形分割，正负形一线两用，体现出了艺术营造的美妙空间。在人们观赏女性柔美的形象时，又能隐约感受到正形中那条游动的蛇，形体的灵动变化随着视觉的移动而不断变换着。此外，正负形的相互借用，能产生强烈的艺术感染力。例如中国道教中的太极图，太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，民间俗称“阴阳鱼”，它图式简单、内涵丰富，生动的地表达出了相辅相成、阴阳轮转是万物生成变化根源的哲理[3]。

4矛盾空间图形

在二维空间里运用三维空间的表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间也是在现实生活中不存在的幻想空间，它具有表现多视点的特性，多数是应用在艺术设计上。它以自身独特的形式给人留下了极其深刻的印象。提到矛盾空间不能不提到埃舍尔，他绝对是这个领域的鼻祖，他的作品具有很深的视野。他利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》等作品，以非常精巧的写实手法，生动地表达出各种出乎意料的结果，至今令人玩味无穷[4]。另外福田繁雄的图形作品在图形设计中巧妙地将图形加以分割，将图形中的空隙变成实体，三维空间变成多维空间。看似两个形象共用一个平面中，又处于两个不同的空间里，福田繁雄创作图形的独特魅力就在于此。

5异影图形

异影图形是指一个客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。在平面广告设计中，异影图形得到了广泛的应用。它可以非常巧妙合理地转换影子，简洁明了地表达广告主题。设计师们用影子的语言来丰富人们的视觉，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。例如作品《狗改不了吃屎的习性》，作品粗略扫视之下，大众往往以为那只是一只狗写实的影子，但实际上，设计者对影子造型做了变幻。这时，影子的造型成为真正的中心和隐含意义所在。在图形设计中，设计师根据主题的需对影子进行加工改造，通过影子来表达作者的思想内涵。

四图形创意在平面广告设计中的应用

在平面广告设计中，图形占据了画面的大部分或整个画面，一些好的图形创意设计可以使受众在没有文字的情况下，通过视觉就能理解和沟通，还可以使人们跨越文化差异、地域限制、语言障碍等进行交流，达到良好的艺术共鸣效果。设计者的作品要想独具特色、脱颖而出，就要巧妙，恰当地应用图形创意。图形创意以它独有的魅力成为广告设计中的视觉中心点，它能影响广告的传播效果、吸引人们的注意。

1图形创意在现代平面广告设计中的应用原则

（1）图形创意在平面广告设计中的前提是准确渗透产品特性和广告理念。推行创意需根据产品的基本广告诉求，同时又巧妙地利用图形创意表达产品信息，给人们留下极其深刻的印象，有效引导受众的消费行为。一则优秀的平面广告应将产品诉求与图形创意有机结合起来。这就要求图形创意的表达要十分准确，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理和消费行为，来激发消费者的消费欲求。

（2）图形创意的基本要求是追求表达上的简洁。由于平面广告设计只能二维空间里进行，信息的承载量有限，在当今的信息时代，人们普遍缺乏阅读耐心。只有采用直观简洁的信息表达方式，才能使受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵，从而提升广告传播的质量。

（3）图形创意的趣味性是影响平面广告质量的关键因素。图形创意要满足人们的趣味心理，良好的趣味广告设计大都可以达到很好的效果。在运用图形创意完成平面广告设计时，应在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，可以将图形形象进行拟人化处理，也可以利用夸张的手法表现视觉效果，还可以适当地加入卡通形象。这些趣味的图形创意可以吸引受众的注意力，而激发消费者的购买欲。

2图形创意在平面广告设计中的应用建议

(1)传达鲜明的主题思想。图形创意是平面广告设计中最重要的要素和最直观的语言，它以最简洁直观的元素来表达广告设计的主题内涵。平面广告是通过视觉传播给受众信息的媒介，平面广告设计的最基本的要求就是吸引人们的注意，要有强大的视觉冲击力。平面广告大多是在户外展示的，具有较强视觉冲击力，才能在瞬间吸引人们的注意，让受众主动观赏、过目不忘。

(2)具有强有力的视觉冲击力。人们日常生活中接触广告，并能给人留下较深刻的印象，很大一部分原因是取决于作品中应用的图形能否抓住消费者的眼球，并引起受众共鸣。那么在图形创意的应用时可以考虑到图形创意的数量和面积。创意图形在作品中使用的数量要少而精。一则广告设计需一两个高而精的图形，图形要生动形象地突出主题，做到以一当十[5]。另外，在作品中恰当合理地应用图形的面积也是至关重要的。利用大面积的图形在画面中渲染气氛，能使作品产生很强的视觉冲击力。

五结束语

图形平面设计篇8

关键词 文字图形 平面设计 应用

进入21世纪，随着经济、科技等的发展，设计起着越来越重要的作用，可以说无处不在，它已经成为人们生活和工作的必然构成。文字图形等元素经过设计加工，应用在平面设计中，展现着鲜明的时代内涵和独特的精神魅力。

一、文字图形概念的来源

现代社会中，尽管文字图形这一表述频繁出现，但是文字图形这一定义在各大工具书中却没有明确，甚至在互联网搜索引擎中查找，也没有明确定义，仅有个别的解释如：文字图形常多见于网页设计方面，在设计中，将文字作为一个整体，用图形卡片的形式表现出来，方便点击，来实现一种人性化设计，这一形式多见于网页中的子栏目。虽然在网页制作中的文字图形有时也常对文字进行艺术加工和处理，但其主要还是将文字转换成图形，以此来达到两种文件格式的变换。

从图形的广义上来说，文字即图形，它本身就是图形符号，一个单独的拉丁字母，一个汉字，甚至其笔画都是图形，从古至今的历史可以证实这一点，但就此把它定义为文字图形还是过于宽泛。本文定义的文字图形是将文字进行艺术处理和加工，使其以图形的形式展现，把它作为一种元素，更要突出它的信息传达功能。

笔者考究，认为文字图形这一定义来源有三点：

文字图形不同于图画和图案，对文字进行艺术处理，让它以图形形式展现出来并应用到设计当中，使它具有信息传达功能。

1、文字是记录语言的符号。东汉时期的许慎曾经在《说文解字》中不仅肯定了文字有表达字意和语义的功能，同时还有图形的美学效应。文字图形就是突出它的美学效应，把文字当作图形的元素来展现，并加强其原有功能。对于平面设计，文字图形就成为了设计中的重中之重。

2、文字图形更能突出文字的视觉冲击力。在平面设计中，把文字这一符号转化成图形，加强文字的原有功能，使其不但有传递信息和记忆阅读功能，而且展现其独特图形魅力，更具审美，从这一意义上讲，文字有着天然的独一无二的效果，文字设计也就是把文字语言变成图形语言，并独成一套和表达语义相配套的视觉符号，从而使其具有强大的视觉冲击力。

3、文字图形是文字和图形有机结合的产物，是共同的结晶。它们虽是两种不同的视觉形态，但从某层意义上来讲，它们有相通的一点，即“汉字的图形化”，它是文字和图形共同结合的艺术形式，其独特的感染力和表现力在现代平面设计中表现的淋漓尽致，是文字和图形无法比拟的。

二、平面设计中文字图形的应用优势

文字是平面设计的最主要要素，和图形一样，它们和设计的每个环节都紧密相融。假如我们把平面设计当成一颗树，那么树干就是文字和图形、版面等，树枝就是海报、包装、电子出版物等等的作品，树枝从树干里汲取养分，树干决定了树枝的生长发育。也就是说文字在平面设计中起着决定性的作用，而文字图形在文字中又是最主要的，因此，文字图形在平面设计中的作用也就不言而喻。

文字图形相较于其它，更具如下优势：

优势一：在平面设计中，文字图形的表现形式更直观更深刻

文字本身就是信息记录和传递的准确载体，而把它同图形有机结合变成文字图形后，它就具有了双重的特性，比单纯的文字和图形更具表现力和说服力，除了具有本身传递信息准确性和逻辑性强的功能外，还有了图形所具有的信息传达形象性和情感性强的功能，此外，图形所表现出的形象在某种程度上可超越文化和种族，因此，转变成文字图形后，它们之间相互补充、相得益彰，使得传递的信息更具穿透力、感染力。在平面设计中，设计者能把文字图形合理的应用到作品当中，将发挥意想不到的作用。

优势二：在平面设计中，文字图形的表现形式更具形式美

文字图形化最主要的构成法则是象形，基本特征就是形式美。艺术界认可的形式美的法则就是文字图形中对齐、均衡、对称、重复、变化与统一等，文字图形化使得文字的设计更加优美，文字的组合更加巧妙，通过韵律、节奏、动与静、虚与实的表现方式能达到很好的艺术效果，使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的视觉形象。

优势三：在平面设计中，文字图形的表现形式更加丰富

文字与图形都是设计的重要元素，在平面设计中相辅相成，文字不仅仅是一种记录载体，它伴随着人类文明的足迹，本身就富有深厚内涵，而图形是突破界限的世界通用语言，本身就是有很大吸引力的传播介质，具有丰富的可视性、表达力，在信息传递中最具有感染力和穿透力，把文字和图形有机结合起来变成文字图形后，就很自然的拥有了各自的特点和优势，使得它们在平面设计中不仅仅是简单地追求视觉效果，而是要以新动人，以情感人，其表现形式也就越来越丰富。

三、结语

关注与分析近几年的平面设计的发展动向，在表现上是以文字图形符号元素作为重点创意对象的，设计师通过组合、转换和再生文字图形元素，使文字图形的应用在平面设计中扮演着一种全新的角色，在现代平面设计中，文字经过图形加工和处理后具有强大的视觉冲击力，已经远远超出了说明的概念。作为平面设计课程的教育者，还需要不断的去推广和创新文字图形的表现，为平面设计的发展起到有力推动的作用。

参考文献：

图形平面设计篇9

关键词：图形创意；平面广告设计；表现方法；应用策略

图形创意是平面广告设计的灵魂，它在平面设计中起着举足轻重的作用，能准确表达设计作品的主题内涵，能更加直观准确地传达信息，能吸引更多人的关注，并给更多人的留下更深的印象。在当今这个读图时代，图形创意在平面广告设计中的应用越来越广泛，受到越来越多的人的重视与喜爱。所以研究图形创意及其在平面广告设计中的应用，对平面广告设计更具趣味性、艺术性和审美性具有十分重要的意义。

一、图形创意的内涵及特征

1.图形创意的内涵

图形创意，简而言之就是“图形的意思”。设计者运用创造性思维，运用新颖独特方式，对传统图形进行突破改造，使图形能够呈现出别具一格的含义，将传达的信息内容艺术化、形象化、具体化，能更加快速准确地传达信息内容，能给人们留下更加深刻而难忘的印象。富有创意的图形，就是图形有独特的意念、有别样的构想、有新颖的表现，具有强烈的表现力和创造力，能够带给人们强烈的视觉冲击力，在较短的时间内引起受众产生强烈的反应。

2.图形创意的特征

（1）传达信息的准确性。图形设计是设计师用自己的图形创意来准确表达作品的主题内涵，积极迎合消费者心理和消费行为，来激发消费者的消费欲求。（2）视觉感受的独特性。图形设计是设计师在追求准确表达信息的基础上，着力追求视角独特与众不同、图形新奇别具一格，能引起人们的特别关注，能给人们的特别的视觉感受和心理印象。（3）目标对象的局限性。设计师在图形创意时总是希望提高受众影响面，但不可能满足所有大众的审美需求，只能追求尽可能多的受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵。

二、图形创意在平面广告设计中的表现手法

1.同构图形

同构图形是设计师运用合理的逻辑思维，将两种或多种外表上没有联系却存在内在联系的物体组合起来而构造出来的新形象。

2.共生图形

共生图形是让两个或两个以上的形象共同享用同一空间，其中一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中，并且相互共同构成一个有机的完整体。

3.正负图形

正负图形是指在一个大图形结构中隐含着一个正形与一个负形的图形，正负形之间相互依存、相互借用。正负图形的图形和背景之间的分界线是两者的共用线，图形和背景存在互变共存共生现象。

4.矛盾空间图形

矛盾空间图形是在二维空间里运用三维空间的表现形式，利用人的视觉错误，所表现出来的空间图形。矛盾空间图形是不存在的幻想空间，具有表现多视点的特性，多应用在艺术设计上。5.异影图形异影图形是指客观物体在光的作用下产生的不同于客观物体的对应物。设计者对影子造型进行变幻，影子造型所隐含的意义是设计师真正所要表达的思想内涵所在。

三、图形创意在平面广告设计中的应用策略

1.图形创意要直接表达主题思想

平面广告设计中，图形是传达信息内容、表达广告设计主题的最重要的视觉要素和最直观的视觉语言，所以论如何创意设计都要力求使图形简洁直观、要有强大的视觉冲击力，让受众主动观赏、过目不忘。图形数量要少而精，且每个图形都要非常切合广告主题，图形中心思想要一针见血地表现广告主题。广告图形面积要适当地大而显，生动形象地突出主题，渲染画面气氛，起到以一当十的作用。如陈泓的海报作品《人与自然》，画面将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝，既给大众优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉，表达出人与自然和谐统一的主题思想。如中国道教中的太极图，黑白两个鱼形纹，图式虽然简单，内涵却非常丰富，表达出世间万物相辅相成、阴阳轮转的生成变化规律。

2.图形创意要严格切合广告总体创意

图形创意，不能凭设计者的主观臆想来创造，要根据广告主体和产品特色来进行创造，要在广告总体创意范围内开展创意设计，要兼艺术美感与实用性于一身。广告作品所传递的信息在平面布局上要有条理性和规则性，要设法把这些信息转化为图形视觉符号，并且使信息传递相对集中，创意图形具有独特性，吸引人们的眼球，提高受众对产品的兴趣。如平面广告《安托尼和克雷欧佩特拉》，设计师在女性和蛇之间用正负形分割，一线两用，既能表现出女性柔美的形象，又能让人们感受到蛇在游动，女性和蛇的形体灵动变化随着人们的视觉的变化而不断变化，创意非常独特，给平面广告营造出一个灵动而美妙的艺术空间，也加深了广告的文化内涵和艺术魅力。

3.图形创意要关注受众心理需求

广告目的是让受众看到广告，能在最短的时间里让更多的受众看到广告产品及其优势和特点，能引起更多的受众的兴趣，进而使更多的受众关注这个产品、购买这个产品。所以设计师在设计时应该关注大众的文化需求、审美需求和产品的功能需求，也要了解这类产品在市场上的各类型的广告行情，便于自己的广告创意独树一帜、别出心裁，使受众比较容易接受，也会加深受众的记忆，最终促进受众购买消费。如百岁山矿泉水的广告图形创意设计，使用王子形象来展现产品质量。设计师就针对当前生态环境恶化形势，根据人们渴求能喝上干净卫生放心水的心理需求来设计的，作品从侧面表现出了“喝百岁山水，享受皇家生活”的受众消费需求。图形对平面设计而言，地位和作用是非同小可的，仅次于品牌名称的影响力。图形可以突破地域、语言和文化的限制，为所有大众所接受。图形创意就是图形表现手法要有独特创意，使广告作品形成核心竞争力，能够有效地将广告中的信息流畅的传递给受众，使产品能够深深地印入受众的印象之中，充分体现平面广告的文化价值和审美价值。

作者:王上 单位:四川艺术职业学院

参考文献：

图形平面设计篇10

关键词：几何图形；平面设计；视觉效果

几何图形是对现有物质形态的高度概括，即把一些现实存在的复杂而独特的精神内容赋予简化概括的视觉形态。它是图形中最简单的语言方式，简洁直观的“画语”，使其在平面设计中能够迅速传递信息，相比于文字高效的可读性来说，不同于文字表现的几何图形有着兼具可读性与可视性的特点，具有强烈视觉冲击力的图形有着“无声胜有声”的效果。

一、抽象的几何图形

抽象的图形通常是把自然中存在的形态转化为以点、线、面为基点的抽象形式。几何图形是一种典型的抽象形式，它的设计表现摆脱了传统的物象表现方式，有着焕然一新的感染效果。在平面视觉画面的表现上，抽象图形不同于具象图形一样直观的展现物象，而是通过高度精简的特性，并恰当地融合于画面，以其独特的视角传递着同样的信息，可谓简洁却不简单。

因此，“在设计中，设计师绞尽脑汁去打破常规和一般的审美习惯，寻求集约化、符号化的形式来表达最丰富的内容，通过高度精炼的图形语言传达预想的意义。”[1]

二、几何图形的构成与表现形式

点、线、面是构成几何图形的基本形态，在画面中可进行多样的组合变化设计，能给人以丰富多彩的视觉感受。

从造型艺术上来看，点是构建一切视觉形态的基础。“在视觉艺术中点是确定的，可视的。它不仅具有位置的概念，也具备大小形状的变化。”[2]形态各异、大小不一的点，具有不同的“性情”。我们举个例子，如圆点给人的感觉比较圆润、饱满，充满弹力的力量感；有棱角的点，使人感觉到尖锐感；墨水滴溅形成的点，则给人自由随意的力感。

彼得・贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940）是德国现代主义设计的先驱。贝伦斯为德国通用电气公司（AEG）设计的关于灯泡的广告海报成为设计中的经典。首先从海报的构图上来看，贝伦斯采用网状结构交错和基本的几何形状如方形、等边三角形、圆形构建而成。海报中等边三角形的图案构建为中心的灯泡建造了一个视觉焦点，灯泡周围分布排列着以扩散的简洁、抽象的圆点图案表现了灯泡散发出的光线和光晕。

几何学中，线是点的运动轨迹。线存在于画面中，或整齐排列，展现静止的和谐平稳；或曲线萦绕，展现一个平面构成中充满活力和富于动态的美感。线条在视觉传达中起着至关重要的作用，“线有很强的心理暗示作用，可以直接表现出动、静、轻、重、收、放等各种心理感觉。”[3]约瑟夫・穆勒-布洛克曼（Josef Müller-Brockmann，1914-1996）采用几何图形为苏黎世音乐大厅设计的一系列海报中的每一张都使用几何元素作为视觉隐喻，比如方形、圆弧和线条，强烈的几何视觉体现分别代表了音乐的强弱起伏的节奏感，或许我们可以理解为这是平面中的交响乐，是视觉上的呐喊。

面作为点和线的综合表现，本身具有包容和丰富性，不同的块面形态、大小组合构成几何图形丰富多彩的变幻特性。在数学上来说，线移动的轨迹即为面。“通常在视觉上，任何点的扩大和聚集，线的宽度增加或围和都形成了面。”[4]

图形设计中，内容和形式是相辅相成的。不同形态的几何图形在平面设计的过程中，应根据设计内容的需要，选择对应的图形设计形式，将内容与形式完美地结合，使整个设计展现和谐统一的一面。

三、几何图形在平面设计中的觉传达特征和效果

（一） 几何图形的文化和艺术精髓

自从人类觉得有必要在洞穴的墙壁上通过视觉符号来记录每天发生的事情开始，他们便在无意识中使用了线条。这早在法国南部的洞穴壁画、埃及法老金字塔的象形文字、古罗马法庭穹顶的碑铭和用中世纪顶饰装饰的城堡墙壁中就得以证实。在中国原始艺术的表达中，彩陶器物上由各式各样的抽象几何组成的耐人寻味、极富形式感的造型图案，历经千年岁月仍具有强烈的视觉美感，具有永恒的艺术魅力。历史的变换更替、文明的进步，图形的文化内涵在这期间也不断地吸收整合、发展变化、积累沉淀，这些都不断地丰富着现代图形设计的内涵，使其呈现出生生不息的文化精神和深厚的历史积淀感。几何图形的文化精髓要求我们不应只看待几何图形的表象，而要更深入的去研究，探讨设计主题的深层次内涵，从而掌握其中的艺术精髓设计出兼具艺术与文化融合的平面设计。

（二）几何图形在平面设计中体现的视觉效果

1.几何图形的直观性特征

图形是人类社会认知世界最初的形态符号，且作为先于文字出现的视觉符号给人的直观认知能力是文字无法替代的，它能通过简洁的形式构成传达出深刻丰富的内容。我们知道，每个国家、地区、民族都有自己的语言文字，即便是同一民族，语言种类也各不相同，表达方式也千差万别。如今，语言差异成为阻碍全球交流的主要因素之一，然而简易明了的图形却能解决语言差异带来的沟通障碍。

2.几何图形的趣味性特征

当今是一个体现个性与特性，视觉爆炸的创新时代，任何设计要想达到一定的效果，引起广大受众的关注与形式上的沟通，就必须使受众对其产生兴趣。如今趣味人性化的设计形式不断冲击着新时代的发展。

采用几何图形的平面设计，其独特的表现方式便可以增强视觉的形象特色和趣味性。田中一光将平面分成若干的色块，用不同颜色的几何块面进行拼接组合的日本歌姬海报具有着传神的韵味，强烈的画面效果带给观者的是视觉上的无限回味。因此“鲜明生动的形象所具备的视觉冲击力，给人心理上的回味，在回味中留下印象。”[5]

3.几何图形的丰富性特征

世间万物都各自具有不同的特性，从而构成了丰富多彩的世界，而不同的图形也具有不同的“性格”。几何图形虽看似简洁，表现形式却千变万化，其中任何一个几何图形只要合理的进行组合与搭配设计，展现出的将不仅仅只是一个图案形式，更多的是可以传达出内在的涵义，并且最大限度地创造视觉诱导效果，带给我们迥然不同的视觉效果和心理体验。圆形，三角形，方形以及形态各异的多边形，虽然本身具有一定的规则性，但表现于画面中却有着任何图形都达不到的自由变化性，且视觉上具有极强的丰富表现力。

四、几何图形在平面设计中的发展趋势

当代平面设计中几何图形的设计应在注重其视觉冲击力的同时，还需充分考虑到图形本身所蕴含的哲理性和精神内涵，并且还要符合现代人的审美情趣和价值取向。几何图形的特色符合“少即是多”这一现代设计思想的内涵，它与现代设计潮流中简洁、质朴的风格相协调，不断推陈出新，会给人们带来千变万化的视觉效果。由此可以断定，几何图形必将在未来设计中引发持续的关注与高潮。

参考文献

[1] 喻湘龙、陆红阳，《现代设计元素・图形设计》，广西美术出版社，2006年11月，第6页.

[2] 钮敏，《平面构成设计》，西泠印社出版社，2005年10月，第3页.

[3] 喻湘龙、陆红阳，《现代设计元素・点线面》，广西美术出版社，2006年10月，第23页.