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图形艺术范文10篇

时间：2023-03-30 20:39:47

图形艺术

图形艺术范文篇1

1根据不同地域的消费者进行设计定位

人们的生活习惯往往存在某种定势，这种定势导致生活在不同地域的消费者有传统观念的沿袭促使形成传统的消费习惯，甚至是根深蒂固的。所以日用陶瓷的图形设计要满足不同地域消费者的消费心理需求。设计师可以借鉴该地域长期沿用的装饰题材、提炼器物的造型特征，以适应消费者的习俗心理，达到设计出的产品易于识别，增强消费者对产品的信任感。传统的图形视觉语言，随着时间的推移，历史的发展，积淀了丰厚的文化内涵，直接影响着相同地域人们的审美心理。例如，在中国龙风的图形象征着吉祥，传统的日用陶瓷造型圆润饱满，蕴含有团圆和美之意，如果将这些传统图形经过设计运用到日用陶瓷产品设计中，则符合中国人的消费心理，提高人们对产品的消费。如果在设计中不注重这些传统图形的运用，而是任意运用面目狰狞的野兽图形，或是将三角形等边的不规则图形运用到日用陶瓷产品的造型设计中去，则违背了中国消费者的习俗心理，从而对产品产生陌生感和厌恶感，直接影响到产品的销售。当今社会科学技术发展迅速，物质全球化的趋势越来越明显，富有地域特色的日用陶瓷产品往往会引起消费者的购买兴趣。各种不同地域风格的日用陶瓷产品往往会通过其特有的图形艺术传达不同地域的文化特征，设计师可以通过各种渠道去收集资料，了解不同地域人们的审美心理，从而设计出符合大众审美需求的具有地域特色的日用陶瓷产品，将富有地域特色的图形艺术运用到日用陶瓷设计中去。

2根据不同的消费层次进行设计定位

消费者的经济收入直接影响到消费者的消费层次，不同层次的消费者生活环境差距较大，因此其审美心理和审美需求是各不相同的。日用陶瓷的图形设计要与其价值相适应，突出不同档次的日用陶瓷设计的特点，满足不同层次的消费需求。高收入的消费者，其物质生活宽裕，进而需要追求更高层次的精神生活，因此对日用陶瓷的消费，不仅仅是停留在其实用价值上，更要追求其艺术价值。为高消费层次设计高档的日用陶瓷产品，在装饰图形和造型设计上需要充分体现出其文化内涵，产品不仅仅停留在实用性的设计上，更要体现出其艺术价值和收藏价值。这需要设计师对其中的图形艺术运用更加考究，设计出有品位的个性化产品，为了达到其艺术效果可以设计出特异造型。也可以为这类消费者量身定做，根据消费者的需求而设计出合适特定消费者需求的特殊日用陶瓷。大众消费群体属于普通消费层次，对于日用陶瓷产品的购买更注重其便捷实用性。设计师为这类消费群体设计图形时不要过于复杂繁琐，这样会提高产品的造价，不利于消费的选择购买。设计师应该去了解市场，了解大众消费的日用陶瓷产品的图案和造型特点，在此基础上寻找合适的表现题材和图形，经过加工设计出既实用又美观的产品，提高这类消费群体的消费。

3根据不同年龄阶段的消费者进行设计定位

不同年龄阶段的消费者的购买心理有着明显的差异，设计师应充分把握各个不同年龄消费者心理特征，才能有针对性地设计出适合于不同消费心理的日用陶瓷产品。我们可以将消费者大致分为四个年龄阶段：少年儿童群体，青年群体，中年群体，老年群体。少年儿童群体的消费实质与父母有很大联系，父母作为其监护人，在其对日用陶瓷产品的购买选择上具有最终决定权。所以在针对少年儿童群体进行日用陶瓷产品设计时应考虑到其父母的消费心理。孩童正处于心理发展变化较大的时期，对具体形象思维十分敏感。因此，设计选用的题材表现内容，在图形艺术视觉上应有一定的新奇性，但所要表达的内容一定要积极向上，能够得到父母的认同性在造型设计上还应考虑到其安全性，不应运用复杂多变的图形，应多圆角且简单，便于识别并具有一定的视觉冲击，易于引起儿童的兴趣。青年消费群体多充满活力且富于幻想，乐于接受新鲜事物，追求时尚，所以在针对这类消费群体设计日用陶瓷产品时，应将各个时尚领域中的图形艺术收集，对其中的图形进行提炼加工，设计出充分表现时代潮流与风格的日用陶瓷产品。中年消费群体与青年消费群体，并无明显界限，人们随着年龄的成长对新鲜事物的兴趣和敏感度会有所下降，因此表现稳重大方的图形艺术更适合这类消费群体。老年消费群体多难以接受新鲜刺激的事物，设计师应考虑到他们的需求，多将传统图形运用到日用陶瓷设计中，他们将更容易接受，从而满足他们的消费需求，增加产品的销售量。

图形艺术范文篇2

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—→资料输入—→图形图像、文字处理—→立体效果制作—→效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—→资料输入—→图形、图像、文字处理—→包装容器模型制作—→三维贴图—→效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。

总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。

从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。

随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

参考文献：

[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年

[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》，上海人民美术出版社,1996年

[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》，河南美术出版社，1999年2月

图形艺术范文篇3

一、图形艺术是文化背景的反映

哲学家们曾指出人是文化是人的产物，人也是文化的产物，图形的产生和发展反映了人类的生存的文化即图形的巫术目的，和生活的文化即图形的装饰目的。自从人类或出于模枋或出于巫术的目的而绘出第一个图形开始，经过漫长的历史时光流转所留下来的图形记载着不同时代、不同地域的社会生活情况，反映着其特定时期的文明、文化的发展程度。由于地域、时代和民族的不同，其文化背景也就不同，其图形风格及在当时社会中的作用和精神内涵也不同，反映了一个民族在不同历史时期，不同的文明状况及发展脉胳。

二、中国图形艺术的整体性精神内涵

中国的传统文化的主体内涵是以阴阳观和生生观为核心的中国本原哲学体系。一要生存，二要繁衍，这是人类发展的基本文化意识。由此形成了中华民族的混沌分阴阳，阴阳相合生万物，万物生生不息的中国本原哲学，作为民族文化的发展基因自始至终贯穿于民族文化发展的全过程。随着社会的发展，中国本原哲学体系派生出以儒、道、禅三家为代表的诸子百家的哲学体系，二者作为民族文化艺术发展的母体，推动着各个时期，不同民族、不同地域的文化艺术的发展。形成了崇尚含蓄、简体、气韵生动的图形艺术。龙作为中华民族的图腾,体现着中华民族的整体意志,几千年来,它虽然随着华夏民族的分化,原生图腾即群体图腾分为若干演生图腾,而这些图腾造型上和原生形态有相异之处,但是基本性质没有改变.龙这种图形符号的发展贯穿了华夏文明的发展史。龙起源于在新石器时代，原始宗教的动物崇拜和图腾崇拜成为龙形成的源头之水，经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时便基本成形了。龙是一个开放的、不断纳新的系统，随着悠悠岁月的流转，其形象也在变化和发展，由于龙的形象怪异、能力神奇、有通天的本领，一些奇特的与龙的含义或形象有某种相似的自然现象也被附会成龙。考古学家在河南濮阳西水坡的一处距今6500年左右的古墓中，发现了墓主身旁有一具用白色蚌壳摆塑的“龙”的图案。在东北的辽河流域发现过距今5000年的玉“龙”，当然，这种“龙”与今天我们见到的龙形象还有很大的差距。远古“龙”的起源，除了原始宗教与巫术的原因外，还与图腾崇拜有一定的联系，图腾是原始社会中一个氏族的标志，又称为族徽。氏族社会中，人们往往相信自己的祖先是一种特定的动物、植物或其它无生命的东西，这种物种就成为氏族祖先的象征和保护神。据古代文献记载，中国不少氏族曾以龙为图腾，如远古的黄帝、炎帝的氏族，共工氏、祝融氏、尧、舜、禹的氏族，以及吴、越等氏族。人们造神、敬神的目的之一，是相信神能给自己带来好处。龙是古人模糊集合了众多的动物和天象，从而创造出来的神物，龙的种种神性，又都为龙的征兆吉祥嘉瑞的神性提供了基础：龙喜水，而水是生产、生活的命脉；龙好飞，飞是对超越苦难、摆脱困境的向往；龙通天，天是天帝和诸神居住的地方；龙善变，变是对生存环境的适应；龙灵异，灵异使龙神奇莫测、非凡不群。因而人自己付于龙的种种神性成为人类的保护神，龙这种图形成为中华民族的图腾,体现着中华民族的精神。

三、中国图形艺术的地域性

人们的生活空间不同，经历不同，生活习俗的不同，所以所处的文化背景不同，决定了人们的视觉经验的不同，形成了不同的审美习惯。如：陕西地区人们喜欢把绘有虎和各种神怪图形的马勺挂在大堂内，以祈福纳祥。然而福建地区的人则害怕这种图形，以为挂在室内会招来不详。因此，地域性文化的差异，对图形艺术有着深远的影响。不同的地理环境、不同的生活环境、不同的文化背景，形成不同的图形艺术。很有代表性的是游牧民族的北系岩画和反映农耕与渔业民族的南系岩画，由于地理环境的差异导致两个地区民族的生活方式的不同，各有鲜明的艺术特点。

图形艺术范文篇4

关键词：平面；艺术设计；文字；图形化

在信息化时代中，平面艺术设计是以文字和图形传达美感、传播艺术设计理念的重要形式之一。图形与文字相互融合、相互补充，能够大幅提高平面艺术设计的表现力，让平面艺术设计能够满足当今时代对美的要求。同时，该类设计方法能够提高艺术设计的整体美，让设计理念给予人们以美的视觉冲击。

1现代平面艺术设计文字与图形化的表现方法

把图形与文字以符号的形式运用到现代平面艺术设计当中时，能够让人们的思维以及审美模式从传统的文字表达的束缚中解放出来，运用新的艺术设计形式，给予人们视觉的冲击，让其体会到艺术设计的美感。让图形对文字的含义进行直观的表达，以文字对图形的内容进行补充，能够让艺术设计的美充分地表达出来。现代平面艺术设计文字与图形的表现方法主要包括以下几种：第一，替换法。所谓的替换法，其实质是在传统仅依靠文字进行艺术表达的设计基础上，运用图形对部分文字进行替换，让文字的含义通过图形表达出来，不仅能增加平面艺术设计的直观性，同时还能够提高设计方案的美感。文字是我国传统文化的结晶，每个汉字都有着严谨的结构。从整体的角度出发，每个文字都能够视作一个具有独特含义的图形。例如，在“中国印•舞动的北京”的平面艺术设计当中，将“京”字的笔画进行适当变化，让其以人的形式，表达出“舞动”的含义，而从整体上看，所舞动的正是“京”字。这样的艺术设计形式，能够大幅提高设计整体方案的象征性，彰显出独特的艺术效果。第二，装饰法。在艺术设计当中，对其中的文字运用部分图形等进行简单的装饰，也是平面艺术设计中常用的方法之一。对文字进行装饰时，所使用的图形类型相对较多，如运用能够体现文字含义的图形进行装饰、运用繁体字进行装饰、运用蝌蚪文进行装饰等。如此一来，更能突显文字的含义，使其中所包含的设计理念更加深入人心。把图形运用到艺术设计方案当中，能够为设计方案添加背景，提升设计的美感。此外，单纯运用文字进行艺术设计，往往需要人们对文字进行全面阅读以及理解，才能够更好地理解艺术设计方案的含义。而在文字中适当添加装饰，则能够降低人们对艺术方案的理解难度。第三，组合法。运用组合法进行平面艺术设计，也是设计人员常用的设计方法之一。组合法的主要运用思路在于将文字与图形按照一定的规律或者理念进行排列组合，以图形体现文字的含义，用文字表达图形的深意，在增加平面设计中的立体感时，也增强了平面艺术设计的特殊性，使设计理念更加清晰。

2现代平面艺术设计文字与图形化的运用方式

在现代平面艺术设计当中，将文字与图形进行巧妙结合，能够让文字中的图形的含义突显出来，让文字与图形成为设计理念与方案的真正载体，以直观美感来表现设计方案的中心思想，让设计方案能够以美的形式感染人们。笔者结合自己的工作经验，就现代平面艺术设计文字与图形的运用方式进行讨论。第一，将文字纳入图形当中。在现代平面的艺术设计当中，突显文字当中的图形含义，能够增加艺术设计方案的趣味性，同时还能够让人们对设计方案有清晰的认识，并将设计理念深深地印在脑海中。在将文字视为图形进行艺术设计之后，能够将其转化为具有独特含义的视觉符号。与其他视觉符号相比，文字经过图形化处理之后，其所具有的概括性以及简单明了的特性是其他符号无法相提并论的。在现代平面艺术设计当中，文字就能够以符号的形式，借助其容易被识别的特征，将设计的含义进行表达。同时，将文字当中的部分笔画进行细微的改变之后，以较为夸张的形式，将设计理念进行表达，让其中蕴含的文化含义更加丰富。需要注意的是，文字与图形本身就是一种语言，在进行平面艺术设计时，设计人员应合理地运用文字与图形进行解释。同时，设计人员在对汉字有清楚了解的基础之上，还应对拉丁字母等有详细的了解，以能够在设计的过程中，对各类文字、图形的文化内涵进行把握，在尊重传统的基础之上，体现现代化设计的特点。第二，将文字以招贴的形式进行设计。以招贴的形式进行艺术平面设计，也被称为“海报”设计，是一种常见的平面艺术设计形式。现阶段，该类平面艺术设计形式主要运用于消费广告、文化宣传等方面。一个表现力相对较强的平面艺术设计方案，能够将所包含的内容以艺术的形式充分地表现出来。在该类艺术设计当中，其主要内容包括文字与图形等，并将其按照一定的规律进行排列组合，同时对文字以及图形的位置、尺寸等进行科学的调整，从而彰显文字与图形所蕴含的含义，以图形符号的形式向人们展示设计理念的真谛，增强艺术的感染力。需要注意的是，在平面设计的过程中，虽然在当今时代的潮流下，其设计模式存在一定的规律。然而，设计从业人员也应在传统设计的模式当中，提高其平面艺术设计的表现力与内涵。这就要求设计人员在常用的设计模式的基础之上，降低对外在表现形式的关注，将平面艺术设计工作做到实处，提高其信息表达的表现力。第三，将文字以包装的形式进行设计。所谓的包装设计，其实质是将设计理念同实物相结合，进而让其与实际物品相统一。根据实际物品进行平面艺术设计，能够通过文字与图形的形式将物品的信息及时、清楚地传递给人们，扩大物品的市场。在经济高速发展的今天，物品的信息是否能够及时的传递、企业形象的好坏，关乎企业发展的好坏。在现今的包装上，多数配有一定的图形，但几乎全部的商品包装设计上均有大量的文字注解。其原因在于，商品的多数内容仅能够依靠文字来表达。然而，单纯的文字设计并不能够表现出设计的理念以及现代化的艺术设计魅力。因此，将文字与图形进行巧妙结合，将文字进行图形化处理，不仅能够将物品的特点进行清楚的表达，而且还能够将设计的表现力、艺术的魅力进行体现。此外，在艺术设计的过程中，应注重继承传统的文化内涵，同时融合现代化的设计理念，表现物品包装设计的风格。创新思维也是设计人员应具备的专业素质之一，也是设计方案能够获得认可的关键因素之一。设计人员要想设计出艺术性较强的作品，则需要将传统文化进行继承并创新的使用，并依照此设计理念，将其充分地运用到实际设计当中。

3结语

现代平面艺术设计是一种艺术的表现形式，从业人员应注重传统文化的继承，将文字与图形进行充分的结合，让设计方案在拥有艺术表现力的基础之上，符合现代设计理念的要求，表达出艺术的内涵。

作者:王婼瑶单位:河南财政金融学院

参考文献：

［1］雷青.在字体教学中不容忽视的字体情感因素［J］.内蒙古师大学报（哲学社会科学版），2016（S1）：15-16.

图形艺术范文篇5

以笔者从事设计教学的经验来看，在"现代标志设计"这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就"现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合"这一问题略陈己见，以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的"形"、"意"、"势"三个方面来进行分析与沿用：

一、"形"的提取与衍生

"形"一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形"太极纹"；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的"四喜人纹"（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的"形"运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的"靳棣强设计有限公司"的司标，就是在公司"以人为本"理念的同导下，采用了代表"同心双合，彼此相通"的"方胜"这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至"方胜"，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说："我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。"

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为"天坛祈年殿"和"心"形。"天坛祈年殿"象征首都，"心"形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中"图底转换"的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使"心"形凹处与"天坛祈年殿"顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、"意"的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼"生命繁衍昌盛，生活富贵康乐"等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的"意"。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说："中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。"，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形——"盘长"，在民间它常结合"方胜"图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的"八吉祥"之一"盘长"的造型，取其"源远流长，生生不息，相辅相成"的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形"意"，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，"方饼"这一元素是企业本身所具有的，"牡丹花"与"明月"都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是"造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。"（李砚祖）。荣华饼家的"荣华"笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。

三、势"的把握与承传

"势"通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，"势"能传达整个图形的精神。在传统图形"势"这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其"笔不到而意到"的笔"势"。

把握与承传传统图形的"势"，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中"形"与"意"的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案"盘长"，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的"笔不到而意到"的写意手法，恰到好处的传递出"中国结"和"运动员"两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为"鱼"的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母"L"。"L"是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的"势"。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的"中"字，在此基础上，设计师根据我国古代"鸿雁传书"这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的"拿来主义"，因为：

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。

参考文献：

1.李砚祖.视觉传达设计的历史与美学［M］.中国人民大学出版社，2000.1.

图形艺术范文篇6

关键词：新艺术运动；图形装饰；工艺美术

新艺术运动是在19世纪末20世纪初兴起的一场艺术革命活动，这对于当时艺术体系已经较为稳定的欧洲来说，无疑埋下了变革的种子，很多艺术形式均在新艺术运动中发生变革，艺术形式与创作元素也发生了改变，并为当时欧洲社会艺术的发展带来了较大冲击，其中以设计艺术的变化最为显著。文章分析新艺术运动中图形装饰的变化。

一、背景概述

新艺术运动是19世纪末20世纪初期在欧洲等地开展的艺术运动，其属于装饰艺术运动，给当时的艺术领域带来了深远的影响。新艺术运动开始于英国，之后随着该运动影响力的不断增强，后续在十几个国家内展开，对当时的建筑、装饰、服装、插画等设计行业产生了较大的影响，改革了当时的艺术领域，为艺术家带来了更多的机遇和挑战。新艺术运动对于艺术领域的发展起到了较大的促进作用。笔者在分析新艺术运动时了解到，其来源于英国的工艺美术运动，波及范围广，传播速度快。虽然该项运动影响巨大，但在思想感染方面略显不足。该运动单纯地优化、调整产品设计与装饰设计，促进了该领域技术与艺术上的完美统一，对行业发展起到了促进作用[1]。促使新艺术运动开展的主要因素有以下几个方面。一是社会因素。在普法战争之后，欧洲国家逐渐进入平稳的发展阶段，政治格局和经济体系都已经趋于稳定。在这一阶段中，欧洲各国都希望能够跻身新的发展体系内，在世界体系中占有一席之地。随着竞争趋势的日益激烈，新型的、非传统的艺术表现形式应运而生。二是文化影响。新艺术运动的开展与当时的文化艺术思想有着直接关系，视觉艺术的发展也是从新艺术运动开始逐渐转变发展模式，与自然有机融合。如，雕塑、绘画、平面设计、手工艺等形式均开始加强对自然元素的应用，这为新艺术运动的开展创造了良好的条件。三是技术因素。在当时的设计行业中，设计人员将重点放在对铸铁等新材料的研究和应用上。新艺术运动突破了以往对设计行业的限制，满足了设计人员的研究需求，为新时代创作风格的诞生提供了助力[2]。笔者在研究新艺术运动的过程中了解到，虽然新艺术运动的酝酿时间较长，且很多艺术家均为新艺术运动提供了助力，但不可否认的是，真正推动新艺术运动开展的是英国工艺美术运动。在工艺美术运动后，当时的艺术家威廉·莫里斯对装饰设计提出了新的看法，其认为装饰设计应该与结构保持协调一致的关系，故而抛弃了传统的图案纹样，开始开展主题纹样设计，并将自然元素融入其中，通过模拟植物自然、流畅的形态结构展现纹样的不同之处。这一改变为新艺术运动的开展提供了条件和推动力，为新艺术运动的开展奠定了基础。

二、新艺术运动与工艺美术运动的关系

新艺术运动是在工艺美术运动的引领下开展的，两者存在较为密切的联系。首先，不论是工艺美术运动还是新艺术运动，都打破了传统工业艺术设计风格和维多利亚设计风格的桎梏，融入了更多的手工技巧与东方元素。但是工艺美术运动的开展是为实现理想目标而开展的改造运动，民主特征较为明显。新艺术运动是一种形式主义的运动，更加强调艺术的本质，虽然是工艺美术运动的延续，但在其基础上进行了调整和创新。新艺术运动中的图形装饰也更加凸显装饰性和唯美性[3]。其次，新艺术运动是对工艺美术运动的深入与延展。新艺术运动在发展过程中除思想理念与工艺美术运动相似外，还提出了直线和曲线两种图形装饰形式。虽然最后直线图形装饰占了上风并广为流传，但针对无线图形装饰展开的研究也不少，当时很多设计师均在曲线风格与功能研究上作出了突出贡献。这一变化增强了设计的实用性和装饰性。相比于工艺美术运动，新艺术运动更符合时代的发展特征，对设计行业的发展提供了坚实的保障。具体来说，新艺术运动的延展性主要体现在以下两点。一是新艺术运动中的图形装饰具有应用性和形式感两种显著特征。在新艺术运动中，设计人员直接将以往设计中使用的自然形态以点、线、面等有意义的图形表现出来，通过这些图形符号的科学组合，达到设计的预期效果，既能满足人们的设计目的，又能实现情感上的表达。二是凸显设计的独特性和个性化。该阶段，设计人员开始注重设计的独特性和个性化，设计出独具特色的图形方案，避免重复或模仿。新艺术运动在模仿工艺美术运动的过程中，根据国情及其发展特征，对其实行创新与优化，摒弃教条主义，融入更多的自然元素和自然形态，构建更多具有个性化特征的装饰图案。

三、各国新艺术运动中图形变化的特点

新艺术运动影响了十多个国家艺术领域的发展，通过分析这些国家在新艺术运动中图形变化的特征，笔者将该时期图形装饰变化的特点概括为以下两方面的内容。1.曲线下的自然设计风格推动新艺术运动的发展，合理应用曲线线条，凸显艺术性和自然性的艺术家有威廉·莫里斯、比亚兹莱、穆夏、罗特列克以及安东尼·高迪。其中，比亚兹莱、穆夏、罗特列克三位画家将自然元素分别融入插画艺术、平面设计和招贴画设计，为该领域的创新发展提供了条件。而威廉·莫里斯在插画和纺织品的设计上加入自然模仿的内容，利用曲线线条模仿自然中的植物根茎、藤蔓、动物羽毛，将这些自然元素融入插画和纺织品设计，在色调表现上，采用黄色、草绿色等自然色系，凸显自然之美。另外，他还用曲线描绘女性的柔媚之感，创作的作品深刻体现出女性的阴柔之美[4]。安东尼·高迪将曲线应用到建筑设计中，给当时的建筑设计带来了较大的冲击。其建筑设计作品基本都是利用曲线表现的，这主要是因为高迪对工业化表现风格存在不满情绪，认为凸显自然特征是不应出现直线的，曲线才是对自然界中物体形态的直观表达。因此在设计过程中，高迪直接利用曲线搭配不同材料体现自然中的植物或动物的基本形态，以凸显设计作品的独特之处。此外，之所以选择曲线图形，还与高迪所在国家的发展有着直接关系。安东尼·高迪是西班牙人，西班牙在发展过程中受到了阿拉伯文化的影响，因此其在设计中也运用了较多的阿拉伯元素，其中以有机形态图形设计最为显著。在新艺术运动下的有机形态图形中，曲线占据较大比重。如维克多·霍塔的代表作品《霍塔旅馆》，全篇大部分是以曲线图形装饰表现的，将人们关注的重点从作品结构转移到曲线装饰上，如立面的藤蔓壁纸、曲线铸铁扶手等，既能够直观地展现作者想要表达的内容，又可以凸显出独特的设计风格。在新艺术运动中，曲线风格多集中在装饰绘画、插画、版画、平面设计、壁画等领域，并深受当时人们的喜爱，但曲线风格的表现并没有对设计内容及其功能带来影响，只是通过另一种表现形式展现物体的特征，体现不同的变化效果。曲线风格是自然与东方艺术的直观体现，这也表明当时部分艺术家对工业化的反感与抵触，但这一形式的出现仍难以适应时代的发展需求，工业革命下需要新的设计形式打破传统的桎楛，而曲线图形装饰能够满足这一要求，具有重要的作用。2.直线下的简约设计风格新艺术运动中直线风格的代表国家为英国，其次是奥地利、德国和美国。在新艺术运动中，英国以马金托什等人为首，将直线风格落实到设计中，融合运用直线、几何造型、黑白色彩等，为人们展现极具现代主义特征的室内作品。在设计过程中，不论是室内装饰还是家居设计，均利用密集的方形图形、竖条直线及两者的融合展现，既能够凸显出装饰和家居的美观性与实用性，又能体现简约、大气的艺术效果。直线图形装饰多被应用在产品和室内设计中[5]。在新艺术运动中，为打破维也纳设计风格垄断的局面，奥地利前卫艺术家组建了奥地利美术家协会，将具有时代艺术特征的设计形式引入其中，坚持功能第一、装饰第二的基本原则开展设计活动。这些艺术家的设计作品对于当时艺术的发展有着良好的推动作用。其中具有代表性的有约瑟夫·霍夫曼设计的斯托克列宫，通过对几何图形的重新排列、对雕塑作品与金属材料的应用，直观地体现直线风格。该造型摒弃了曲线风格带来的娇柔之感，直接将曲线装饰转变为直线形式，实现了设计上的创新。新艺术运动在欧洲的影响较为深远，德国和美国的艺术设计也深受当时大背景的影响而发生较大变化。其中的代表人物为彼得·贝伦斯、沙利文和赖特，在设计过程中，他们将直线与几何图形直接运用到工业和建筑设计中，改变了以往设计中功能与形式间的关系，为人们带来了不一样的视觉效果，凸显了设计作品的时代性特征。另外，直线风格的应用使设计师将工业革命中追求的高品质、秩序性生活方式引入大众生活，将科学的设计管理融入现代主义设计，并在此基础上探讨了以往存在的稳定设计与快速设计间的矛盾，找出最佳的解决措施，以凸显设计的艺术性、功能性及合理性。新艺术运动处于新旧世纪的交替阶段，优化与调整了当时欧洲国家的艺术发展结构，实现了艺术领域的创新与创造，具有重要的意义。

结语

在新艺术运动中，图形装饰分为曲线和直线两种，两者的双重思考与发展为设计行业带来新的机遇和挑战，只有正确理解这场运动的深刻含义与具体作用，才能更好地发挥出新艺术图形装饰的作用，进而为后续设计工作的延展与深化提供助力与支持。

参考文献：

[1]靳开严.论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响[J].长江丛刊，2019（7）：66-67.

[2]刘发全.两种风格两种结果——也说新艺术运动[J].美苑，1990（4）：40-45.

[3]岳佳.现代设计之新艺术运动的“新”特点论述[J].艺术研究，2015（2）：234-235.

[4]刘骅.德国青年风格——现代设计的鼻祖[J].家具与室内装饰，2014（9）：36-37.

图形艺术范文篇7

关键字：传统图形；艺术设计；教学

一、传统图形在艺术设计教学中的重要性

传统图形是我国最重要的文化遗产之一，在其发展历程中，经历多次演变，但总体又呈现出统一的格调，具有独特的东方民族色彩。在现代艺术教学中，强调传统图形的运用，不仅是为了适应经济全球化下设计市场的需求，也是为了对当下过分强调西方设计艺术的纠正。现在许多高校艺术教学中，为了追求艺术的前沿线、超流性，就更多的模仿国外的教学方式，过多的引入外来艺术元素，忽视了传统艺术与现代艺术之间的传承关系，就会导致学生对我国传统艺术缺乏基本的认识和理解，设计缺乏个性，很难满足现代设计市场对设计人才的需求。要培养出具有民族艺术精神的设计人才，就要充分发挥传统图形在艺术设计教学中的作用，深刻认识到传统图形所呈现出来的审美和社会意义，注重对中国传统艺术中的艺术思维、美学思想和设计理念的研究，构建完整的教学理论框架，让学生真正认识到传统图形所表现出来的民族气质和民族文化内涵。

二、传统图形在艺术设计教学中的应用

在艺术设计的教学中运用应该结合实际情况，不仅重视理论性知识，同时应该加强实践性要求。艺术设计应该是来源于生活，结合设计方面的理论知识，这样才能创造出更家完美的设计。把传统图形运用到设计之中，提高设计的文化底蕴。

1、认识传统图形

教师在教学中可以向学生介绍，关于中国的传统图形，加强学生对传统图形的了解。我国的传统图形，是不同时期下，对某种事件或者习俗的文化的积淀。教师在教学方面可以通过多媒体的教学方式向学生展示传统图形，并且向学生介绍传统图形背后蕴含的文化知识。通过种教学方式让学生真正的了解传统图形背后的含义，通过幻灯片的形式向学生展示传统图形的构成元素以及图形的结构。学生应该对传统图形的特征、规律以及表现的方式上面进行总结分析，比如像“龙”和“麒麟”，分析两者相关性，以及图形的寓意。我国自古代以来重视祭祀，通常情况下，人们会在祭祀的物品上雕刻吉祥的团，表达古代人们追求幸福的寓意。久而久之这些图形就被约定俗称美好的含义。除此之外，还有“如意”“云纹”等，这些传统的图案包含了吉祥的观念。

2、传统图形与现代设计的结合

教师应该在教学中充分的发挥积极引导的作用，要引导学生给你积极的认识和学习传统的吐信个，要积极地挖掘传统图形背后的含义，并且结合现代设计的观点和理念对传统图形进行改造和创新。所是在设计中实现了传统文化与现代艺术的结合，这也给学生学习设计带来一定的难度。教师应该引导学生，在现代的艺术设计中运用传统的图形，应该注重对传统图形的“形”进行研究，并且在改造中加入现代化的设计原理。艺术的根本就是创造，所以在现代艺术设计的教学中，必须要增强学生的创造力，走个性化的道路。提高学生的竞争力。在现代艺术教学中应该增强对理论性的学习，学上必须要具备较高的理论知识，才能对传统图形进行开发和运用。在教学中加强课程设置，比如在艺术教学中学习《中国纹样史》、《标志设计》等课程，这样可以增强学生的文化内涵，学生设计出来的更具有内涵。教师在讲课的过程中应该把图形背景讲解清晰。使得学生学习的文化是多元化的，在改造传统图形时更具有深度。

3、培养创造理念，加强再造想象能力

在教学中应该加强培养学生的想象力，这样学生才能设计出具有文化内涵并且能体现出现代化元素的作品。培养学生的再造想象的能力，其实就是在中国传统图形的基础上加上创新的元素，对传统图形的元素进行深入的挖掘，并且能够充分的展现作品的文化内涵。但是必须要传统图形的进行创新，结合现代社会的设计理念。比如，像敦煌莫高窟中的传统图形“云纹”，云纹发给人的一种飘逸流动的感觉，“飞马”给人创造一种腾云驾雾的气氛。学生对于“云纹”要深刻的理解，掌握图形的特张以及美感，结合现代社会的设计理念进行创造。在北京奥运会中，有很多设计作品都成分的体现了中国传统图形与现代化设计理念向结合。设计师在进行设计创作时有一定设计主题，比如像北京奥运会，设计师把我的设计主题就是“民族与世界”，在设计创作时，把中国传统的图形与现代的世界的元素相结合起来。北京奥运会的徽标是“中国印舞动的北京”这就是把中国的传统图形元素与现代社会相结合，体现了中国传统的篆刻艺术。北京奥运会中的五个福娃的设计也体现了中国传统图形与现代设计理念的结合，福娃的服饰具有中国国传统艺术特色的民族元素，以及云纹等，结合这些传统的图形进行现代的艺术设计，这种设计作品具有一定的文化韵味。

三、传统图形在艺术设计教学中的应用方法

1、使用范例教学方法，提高学生的对传统图形的兴趣

教师在艺术设计教学中运用范例示范的教学方法，可以有效的提高学生的学习兴趣。在现代的艺术设计理念中运用中国传统的图形的设计理念，已经逐渐推广。现在已经有许多设计师都在把中国的传统的图形与现代的艺术设计设计理念结合起来，比图包豪斯、陈幼坚等设计师。他们自实际中结合了中西方的文化特色，充分挖掘中国传统图形的含义，进行现代化改造，设计出来的作品既具有传统文化的特色，又能体现出现代社会设计理念的精髓。教师在具体的教学过程中，向学生展示一些有名的设计师的作品。比如，几时可以通过图画的方式向学生展示陈幼坚的作品，设计的作品为一个佛手拈这一个树叶。它的设计理念是把中国传统图形的“佛手”引入到设计中，手中拈这一片树叶，这个做品融入了佛学的智慧，让人产生无限的遐想。他的设计把中外文化相结合，并且能够做到把作品设计的雅俗共赏。比如像韩秉华，他再设计苏州印象的海报时，把苏州的“州”字设计的别有一番韵味，把“州”字的三点运用传统的书法形式呈现，但是“川”字的设计利用裂纹的效果，重点突出了“苏”，两个在的设计上相互呼应，对于背景的设计是以小舟和波光为主，这种设计方法变现了苏州的古典美感。教师在教学中应该充分运用类似以上的案例进行教学，一方面提高学生学习传统图形的兴趣，另一方面，为学生提供创作的思路，让学生欣赏这些设计，有效的锻炼了学生的设计思维能力，同时能体会到中国传统图形的文化和艺术的美感。

2、学生参与教学活动

教师在艺术设计教学中应该充分的调动学生的积极性，让学生充分的参与教学活动。教师应该摒弃传统教学方式，不能只讲述理论知识，应该与实践相结合，在教学的过程中加强与学生进行交流。积极地引导学生主动参与到教学活动中，并且进行实际的设计操作。在教学的过程中，教师引导学生对艺术作品进行仔细的观察，注定提出对艺术作品的看法，大胆的提出自己的设计思路，以及设计的理念和方向。学生子咳痰上通过子课堂上进行实践操作，锻炼自己，并且能培养学生的独立思考和创作的能力，提高学生设计的品质。

3、在教学中注重对传统图形的运用

教师在教学中应该加强对中国传统图形的运用和理解。引导学生学习中国的传统图形，并不是在设计中直接复制传统图形，而是要深入的中国传统图形背后的文化含义，与现代的设计理念相结合，对中国传统图形进行创新和改造，设计出来的作品能够体现中国传统特色，又能体现出现代设计美感的作品。所以教师在教学中必须要加强学生对中国传统图形的了解，让学生在设计中能够灵活的运用。

四、结束语

在艺术设计教学中不仅仅传授给学生一些理论知识，还应该结合实践仅仅操作。在设计应该充分利用中国传统的图形，与现代化的设计理念相结合。教师在教学中应该充分发挥引导的作用，调动学生的而积极性，要对我国传统图形背后的含义进行深刻的了解，提拎出传统图新的精髓，结合现代艺术设计的理念进行改造，培养学生的设计思维和创新意识，提高教学的质量。艺术的设计，其实是对文化的设计。设计出来的艺术作品在一定程度上能反映社会生活，以及地域文化。对于中国传统图形的设计富有现代设计的美感，同时也能展示我国传统文化的内涵，这种设计的理念，充分的展示了对传统文化的崇拜。在艺术的设计中充分的运用传统图形，使得学生在学习艺术设计时，从我国的传统文化出发，能够完整的了解文化的精髓，培养学生对艺术的创造能力。在艺术设计教学中要把握好传统图形的精神文化和内涵，让学生在艺术设计中展示传统文化的的特色，但是又不失现代设计的风味。

作者:王志刚臧之筠单位:江苏理工学院艺术设计学院

参考文献:

[1]王志刚.中国传统图形在艺术设计教学中的应用[J].艺术教育,2016,01:213.

[2]兰芳.论中国传统图形在现代艺术设计教学中的运用[J].美与时代(下半月),2008,11:115-117.

图形艺术范文篇8

1.鲜活的审美感知

作为审美活动的发轫，审美感知的培养不仅包括对艺术形式美的体验，还包括基于这种体验之上，审美主体的自我心灵的不断深化。如土家族织锦西兰卡普，它是由丝、棉、麻、毛线等挑织而成，本身有着质朴、柔和的工艺美，而且大量使用各种图形，将“常见的有万字纹、万字流水纹、福字纹、禄字纹、寿字纹、喜字纹、国字纹、米字纹、土字纹、田字纹和‘十’字纹等”①纹饰作为图案应用到西兰卡普的编织中。人们在进行审美感知时除了去亲身感受织锦本身造型、色彩、图案、工艺美外，还可以通过旅游或者视频等方式，尽可能地感受织锦得以产生的生活环境（包括自然和社会环境）。这不是出于好奇，而是对织锦有完整审美感知的需要，只有从视觉到环境进行真切的全面体验，才能获得鲜活的审美感知，也才能真正通达心灵的审美愉悦。

2.丰富的审美情感

审美情感是蕴含感知、想象和理解的日常生活经验的情感，也是“对过去的体验进行了沉思、玩味、梳理和加工，从而净化和升华了的‘第二度情感’”，②所以是一种日常生活情感的升华。土家族的许多纹饰和图案就是以图载情，传递出土家族人浓厚的生活情愫。如土家族民居的梁枋、雀替、栏杆等部位有大量雕刻图案，它们往往通过谐音等手法处理，实现图必有意、意必吉祥的效果。如闺房的格花窗，“其花格一般采用万字、寿字、福字或卷草花格，其花格的中心花板多雕刻典故和戏剧中正面人物”，③这些图形是载情的，不仅有规训后人之意，更散发出父母望子成才的朴素情感。可见土家族图形的审美情感是来自日常生活并复归其中的，蕴含着丰富的生活情感，并最终凝练、流变为共同的民族审美情感。

3.超迈的审美想象

审美主体的心理活动不是机械或消极的条件反射般的过程。审美主体不仅直观审美对象，而且会按照自身的审美理想去调动原有的审美经验，以完善或创造新的形象，这就是审美想象力。拿土家族图形来说，它们虽取自自然事物，但都经过了抽象化处理，有些纹饰本身就是抽象的点、线、面元素。如果没有一定的审美想象，人们是无法欣赏到图形艺术之美的。如西兰卡普中的水波纹、船纹、网状纹、漩涡纹以及“八勾”“十二勾”“十字花”等图案，它们极有韵律，也极富抽象美，是土家族人超迈艺术想象力的结晶，欣赏者要真正领略其间的奥妙，只有发挥审美想象才能实现。

4.深层的审美理性

审美理性是审美过程中一种抽象性思考，它将“个别对象提升成为具有普遍人性意义的情感化意象，进而在感性观照中直接领悟本质”。④因而它不同于一般认知，属于直觉性理性认识，它所达到的认知仍是直指对象本质，但其采取的路数不扬弃感性对象。以土家族儿童盖裙上的“台台花”图案为例，研究者对其深蕴的民俗心理和民族精神有不同理解，有说是土家族图腾“虎头”的变形，喻示保护小孩，而有的认为该图案是“赶白虎”民俗的结果。这两种迥异之说，就需要教师对土家族图案有一定的知识准备，在不离具体图案审美的基础上，才能依靠直觉感悟，真正认识到图案所传递的精神内涵。

二、审美教育内蕴在室内设计课中的具体运用

1.审美感知启发教师对设计形态教学的转换

对土家族图形的完整审美感知，不仅是艺术形式美上的，还要对其存在的生活环境进行感知和体验。这种体验对室内设计课教学是深有启发的，即要求教师在课堂教学中加强少数民族文化的背景教学，同时在室内设计形态训练上强化“完形”训练，形成教学特色。从教学指导角度来说，教师在课堂上介绍人类学的一些田野调查方法，结合图片形式向学生展示并分析土家族图形艺术。如，在学生观看土家族吊脚楼的许多图片和视频后，教师应对其中的窗饰图案等进行讲解，如由喜鹊、奔鹿、蜜蜂、猴子四种动物形象所构成的图形，教师可以结合当地自然环境以及土家族民俗，详细地讲授其间蕴含的“喜禄封侯”的民俗意义。教师通过讲解，不仅能让学生懂得如何感知传统图形，还能使其体验滋养传统图形的环境，引导学生真正鉴赏它们的美，领会并学会搜集、梳理土家族图形资料。课堂教学中教师还可以采取讨论互动式教学，辅以示例分析，让学生直观感受某个图形元素，进行形态完形训练。以土家族白虎图腾为例，如果教师将它的抽象图形拿出来，让学生在感知中遐想，学生可能将该图腾指认为其他动物。事实上，这是很正常的，知觉在组织视觉刺激时总是先感知到整体，并凭借经验世界，借助视觉定势对形体进行“完形”。如此“完形”是与每位学生生活环境、教育背景大有关联的。这种形态训练，并不是纠正学生的感知力，而是启发，这是因为处于不同的文化环境中的人，其审美感知的图式是不一样的。这样的训练，不仅有助于学生完整而正确地感知少数民族图案，增强对少数民族文化的尊重，而且有助于学生懂得以更为理性的姿态去发挥自己的内在潜质和思考能力。

2.审美情感催生学习主体在设计意识上的自觉性

审美情感是升华了的日常生活情感，即针对具体形象的沉思、玩味。可以说土家族图形的审美情感是根植于土家族人日常生活的，也是很具个体性、地域性的。尽管它不同于室内设计，但它能引发学生对设计意识的自觉思考，主动追求室内设计中的场所性，真正体现以人为本。现代主义室内设计强调设计遵循功能，运用新材料，追逐新的社会潮流，深深影响到今天的室内设计教学。可现代主义设计问题恰恰在于它以一种普适性的原则去覆盖一切设计，是地地道道的技术理性，其追求的“以人为本”之“人”往往不是鲜活个体，而是抽象的以“类”为单位的“人”。学生应具有多元的设计意识，不仅吸纳现代主义设计意识，也应主动汲取并关注场所性的设计意识。教学中教师演示土家族图案、纹饰，引导学生在审美中感知、想象和理解其中所蕴藏的日常生活经验和情感。让学生认识到这些图形之所以流传至今正是因为它们承载了土家儿女的生活情感，从而使学生领悟到室内设计如果要成功，同样必须满足使用者的日常生活，尊重他们的日常情感，而不仅仅是那些抽象的原则和普适性的功能。这样可以催发学生自觉思考设计意识，让设计更具场所性和人性化。

3.审美想象力催发学习主体的设计创造力

土家族图形是极富想象力的，学生在审美过程中可以感悟到土家族人超迈的想象力。教师在教学中通过积极引导，同样可以让学生认识到想象力对于激发室内设计创造力的重要性。室内设计是集实用功能、艺术风格、材料技术、经济造价等为一体的专业设计，它不仅要求实用性、规范性，同时也追求艺术性和个性。在设计构思阶段，不应该限制学生太多，而是鼓励他们发散思维，多做“加法”，而这恰恰需要形象思维，需要学生调动以往所需的专业知识和已有的设计经验进行大胆想象。虽然土家族图形构思与具体的室内设计不同，但是完成一个高质量的构思，其中所需的自由而大胆的想象是共通的。

4.审美理性对室内设计情境化教学的启示

土家族图形是追求深沉审美理性的，这是其社会性的表现，因而它不只是为了好看而求美，很多图案、纹饰虽然抽象，却有着深厚的民俗心理、民族精神的指向。它启示室内设计教学要兼具社会性，不能唯教学而教学，唯作业而做设计作业，要像中国传统文化所追求的“文以载道”那样，室内设计课也要关注现实生活。室内设计课要做到兼具社会性，教师除了在授课中时时更新知识之外，还要在教学模式上要大胆采用情境化教学。情境化教学中，“教学情境的创设往往围绕一定的问题意识，采取与一定社会文化背景相类似或者相关联的方式来实施”，⑤那么教师在作业课题设置上应尽量模拟具有社会真实生活的题目，把它们引入课堂教学，以增强设计的专业性和针对性。例如，土家族图案、纹饰如何在现代室内设计中进行转换，在转换中需要哪些材料、制作工艺来实施，等等。土家族图形与其民俗、文化精神构成了一种文化性的社会关联，它也具有教育学的启发意义，促使教师在室内设计教学中要有社会意识，不仅培养学生设计技能，更要培养他们的社会责任感和实践精神。

图形艺术范文篇9

新艺术运动与之前的工艺美术运动有着密切的联系和区别:首先它们都反对过分装饰的维多利亚风格和工业化风格、重视手工业、崇尚自然和东方艺术。但是，工艺美术运动代表的是知识分子改造社会的一种理想，更具有民主性。新艺术运动是一种形式主义的运动，更强调为艺术而艺术，它是对工艺美术运动的延展，并且接受了一些新的观念和材料，特别是在招贴和装饰品，更注重形式和图形的唯美装饰。新艺术运动一直是有两股思想———直线和曲线。最终直线风格成为了历史的选择，但是那一时期的设计师在将曲线风格和功能的结合上也作出了很大的贡献，他们对设计的实用性和装饰性结合有了初步的探索，就如霍塔曾说过:“我想做既是曲线的又具有功能的设计。”新艺术运动对工艺美术运动的延展表现在两个方面。首先，新艺术运动的图形是属于应用性质的、形式感强烈的。设计师们通过自己的身体力行，将其自然形态转换为将点、线、面有意义的图形装饰符号加以组合，并满足人们的内在需要，表达某种情感，具有装饰意义和象征内容;其次，这一时期的设计师在做设计时更加肯定自己的设计，每个国家的设计都是独一无二的，也是不可重覆的。设计实际就是他们的当时当刻，在学习和模仿工艺美术运动的的同时，从其本身时代和国情入手，敢于舍弃原来的教条，完全师法自然，从自然中学习装饰的形态。不只是单纯的模仿自然，更加概括提炼和加以延伸出新的图形装饰的设计方式。

二、各国的新艺术运动中图形变化的特点

新艺术运动这一时期，在不同领域有着不同的表现，但总的来说可以分成两个部分

(一)曲线———自然风格

新艺术运动中对自然的模仿，大多受威廉莫里斯的影响，特别是在插画和纺织品设计上，运用曲线表现植物的茎叶和藤蔓、动物的羽毛、女性的柔媚的躯体，搭配以自然中明快的黄色、草绿等色系，给人一种轻快和阴柔之美。英国的插画家比亚莱兹、法国的平面设计家穆卡、招贴画家劳特累克都是代表人物。西班牙的安东尼高蒂先生曾说过:“自然中不存在直线。”他的建筑更是具有强烈的个人风格，由于对工业化怀有不满情绪，在他的设计中吸取植物和动物的有机形态，将各种材料混合使用，使他的设计具有神秘而传奇的色彩。这与他本人的经历和所处的国家———西班牙是分不开的，那是唯一一个欧洲国家被阿拉伯人占领了700年，具有巨大的试验性和兼容性。他将有机形态的图形装饰赋予他的建筑中，甚至许多的模型和图纸需要他亲自完成，因为太曲线了;在室内设计的曲线代表是比利时的维克多霍塔，在他的代表作品霍塔旅馆中，这种曲线图形的装饰，使人甚至忽视建筑内部的结构，而更多的欣赏它缠绕藤蔓的壁纸、曲线铸铁的扶手、植物根须装饰的门窗和柱头等。新艺术运动的曲线风格主要集中在装饰绘画、壁画、版画、插画和平面类设计中。这种曲线的风格为大多数人所喜爱，但是它并没有触及设计本身的内容和功能，只是从事物的表面寻求一种变化，它对自然和东方的学习虽然带来了新的东西，但本质上是反对工业化的，是不能顺应时代和人民的需求的。工业革命所带来的社会变革需要的新的设计，它造成的艺术和技术的分离需要新的设计，曲线的图形风格是无法担任这个历史责任的。

(二)直线———简约风格

英国新艺术运动是这种直线风格的代表:马金托什和格拉斯哥四人。他所主张的直线、几何造型、黑白色彩都成为了现代主义的基本特征，他的室内设计和家具设计中大量对重复格子图形、细密竖线条的使用简洁而抽象。他将这种直线的图形装饰运用到他的产品设计和室内设计中，例如他的高背椅子和杨柳茶室;新艺术运动在奥地利的分支是维也纳一批前卫艺术家和建筑家组织了一个团体“奥地利美术家协会”，它的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，强调功能第一，装饰第二。以奥托华格纳、克里姆特为代表，最负盛名的作品是设计师约瑟夫•霍夫曼于1905年设计的斯托克列宫，以简单的几何型为基本形体，细节部分有少量精致的雕塑装饰，采用混凝土和金色构件，完全摆脱了繁琐而矫饰的曲线造型，设计从曲线的装饰性原则开始向直线的功能性原则发展。此时的新艺术运动影响到了欧洲许多国家，出现了象彼得•贝伦斯———德国现代设计奠基人，比利时的亨利•凡德•威尔德，德国的彼得贝伦斯，美国的沙利文和赖特等优秀的设计师，他们将这些直线和几何造型运用到了工业设计和建筑当中，彻底的改变了我们对于设计中功能和形式关系的看法。这种直线图形的装饰让工业革命追求的有品质的、秩序的生活真正得以为百姓所享有，将科学的设计管理引入到现代主义设计中，开始探讨美学要求稳和设计要求快之间的矛盾问题。新艺术运动所发生的时间正处于新旧世纪的交替，也正是欧洲社会结构调整的时代，它对现代的建筑、绘画、平面设计、起了承上启下的作用，特别是对工业设计这一新的门类的发展的影响是不可替代的。

三、结语