图形创意十篇

图形创意篇1

关键词：创意图形课程教学；开发学生现代图形创意的理念；倡导学生良好的图形创意思维

广告设计离不开图形，图形，是一个很宽泛的主题，可理解为应用于视觉传达的一切平面的图和形。相对于文字，图语，也就是图形语言，对那些学习和从事设计工作人员来说，要比纯理论式的夸夸其谈和烦琐的文字表叙来得更形象、更生动。

在信息迅猛发展的今天，每个人都生活在一个拥有大量图形信息的环境中，各种类型的图形越来越多地表现在人们的眼里，竭力传播各自不同的信息，所有的公民事实上已成为大量信息的消费者，世界经济的趋同，文化艺术的广泛交流，需要一种媒介作互相沟通的桥梁，因为语言、文字，受地域、民族的限制，形成了人们进行交流的极大障碍，而图形则以其直观传播功能和便于交流思想的优越性成为超越国界和语言障碍的世界语，并广泛应用于人类社会的经济、政治、文化、生活等领域。

一幅好的图形它会说话，也就是说，一幅有创意的图形它就像一个窗口，透过这个窗口我们能在优美的形式截体下体会，其中蕴涵着深刻内涵，在一个画面中形式截体是多样化的，它可以是抽象的，也可以是具象的，可以是二维的，也可以是三维的，可以是真实的，也可以是矛盾的——。创意图形给了我们无限的想像空间，在这个空间里，你可以注入自己的激情和幻想思维和技巧，并使之呈现在广告设计中。

一?开发学生现代图形创意的理念

图形创意理念是使平淡的内容主题平中见奇，耐人寻味，着重指导学生运用创新思维有意识的改变原物形，探索新颖独到的新物象观念，或大胆变化构形，使设计图形具有强烈的视觉冲击力，图形设计的核心是创意思维，人类成为"万物之灵"靠的就是思维活动，思维能产生活动，思维能产生创意，创意改变世界。第一.创意思维能够超越具体时间，不受时间的限制。第二.创意思维能够超越具体的空间，不受空间的限制。第三.创意思维能够超越具体的客观事物，不受具体事物的约束，好的图形设计源于设计师有良好的修养，鲜明的个性，能准确的把握主题思想和中心内容，对图形本质有深刻的认识，能应用独特的视角，独到的见解，另僻蹊径，用独特的思路和新奇的手法去诠释个人认识，表达文化理念，进而借助图形有效、准确地传递蕴藏深厚文化内涵。

1. 设计源于生活

现实生活给我们提供了取之不尽，用之不竭的创意源泉，组织学生深入生活，进行市场调研，以敏锐的观察力去捕捉生活中的创意元素，透过事物看本质，能在司空见惯的地方看出问题，获取闪光的灵感，在选择、突破中发现新意，重构创意图形，以现实生活为依据，在长期生活经验积累中寻找元素、理解元素、升华元素。

2. 设计贵在创新

创新，是设计者一种展新的突破，我们要鼓励学生，充分发挥学生的创新思维，因为人的知觉判断很容易被经验所束缚，制约人的新感觉、新发现，要创新就必须打破陈规和经验束缚，突破思维定视，促使学生进行无拘无束地大胆想像，日新月异，保持思维新鲜度，激活学生创新的思维空间。

3. 具有深厚的文化底蕴

文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开社会的大背景，我们要引导学生把自己个人的设计纳入文化范畴，这样，设计的图形才具备吸引力、震撼力。其中，孕含着不同民族的文化，以及时代特色。世界著名文学家罗曼；罗兰说“唯有民族的，才是世界的。”要注重各民族文化的研究与教育，让学生在设计中感受时代文化的精神，诠释其文化的特质、审美价值、体现民族个性。

4. 有个性化的张扬

要使得图形设计在众多的信息交流沟通中脱颖而出，重要的原则就是标新立异，与众不同和张扬个性，同其他图形比较中显示对比，这就需要学生在设计时做到两个方面：一是设计创意上的独到见解，从图形符号中领悟到深刻寓意和文化内涵，起到教化作用。二是以独特的形式吸引人，独特的表现手法、与众不同的看法，求新的视觉感受，强调视觉的注意力，使设计的图形从众多不同风格的视觉中分离开来，感染受众，个性化，给学生的图形设计注入了生命的活力。

二?倡导学生良好的图形创意思维方式

图形创意与思维密不可分，思维能产生创意，思维是创意之母，创意是广告设计的灵魂。图形创意是运用思维进行创造性活动，它的广度、深度、速度以及成功的程度，都取决于创意思维的方式，良好的思维方式进行创意，就会使思维活跃，创意层出不穷，就会获得有创造性的图形。倡导学生熟悉和探索各种创意思维的方式，这样才能使学生的思路变得开阔畅通。

例如：1.发散思维：广开思路，多方位的发挥，大胆突破各种思维定势。2.收敛思维：围绕一个正确的主题思想，并用已知的知识和方法推演出正确的结论，锻炼学生形意联想转换。3反向思维：打破常规将现实与幻想，真实与虚幻，主观与客观相结合，创作出反常态，变异和矛盾的视觉形象。

三?着重强调培养学生的想象创意思维

爱因斯坦曾说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并是知识进化的源泉。”作为非语言的创意图形，我们要努力培养学生在视觉传达中尽量地发挥它的信息传递的想象空间，以间接的图形表现抽象的艺术体系，使该产品更具有内涵、更具有创意。多角度.多途径的想象、超时空的想象、不合逻辑的想象等等综合性的激发学生的想像思维空间，为图形创意、广告设计创造良好的条件。

四?充分发挥学生的个性化联想创意思维

客观事物之间的各种联系方式主要靠联想架构起“桥梁”。任何创意活动都离不开联想，联想是创意的关键，是形成创意思维的基础，是由一事物想到另一事物，或由当前事物回忆过去事物或展望未来事物的心里过程，其中包括接近联想、相似联想、对比联想.、因果联想、强制联想、离奇联想、质疑联想等，充分体现了学生的个性联想创意，因此，在教学中，我们更要注重培养学生独特的想像力、创造力以及超越现实的联想力。

图形创意的语意，生动、明了，它常常在平面设计、包装设计、广告设计等领域的创意中起到可意不可言的妙用。

参考文献：

图形创意篇2

（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。

（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。

（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•澳门回归》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

四、结语

图形创意篇3

经济和科学技术的不断发展，极大地促进了社会的进步，使得人们越来越关注现代化生活艺术，关注生活的质量和娱乐。街头涂鸦是艺术表现形式的一种，是随着时展和社会进步的产生和发展的，是当下较为火热的话题，受到广大年轻人和艺术爱好者的追捧。本文主要就街头涂鸦中的图形创意设计展开分析和研究，以促进街头涂鸦艺术的长远发展，丰富和娱乐人们的业余生活。

关键词:

街头涂鸦；图形创意设计；分析和研究

创意是创新和发展的体现，一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现，为社会生活增加一道靓丽的风景线。

一、街头涂鸦图形产生的背景

文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素，是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中，这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动，极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的内涵，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。［1］

二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用

其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的，而是依据一定的规律来进行创作的，涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术，带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上，把客观世界作为设计的理论依据，把客观世界和创作思维紧密结合，来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看，涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点，进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性，实现街头涂鸦艺术的发展目标，发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度，对设计的图形进行细致化分析，保证图形设计的合理性。［2］与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性，保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系，保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义，不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。

三、街头涂鸦图形设计的思维

(一)直觉和分析思维

站在直觉思维角度来看，街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节，不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计，首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念，利用思维自身运作规律，来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如:在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后，就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时，人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中，丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义，体现其图形设计的生活化和艺术化，实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中，要树立直觉和分析思维，来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。［3］

(二)发散与集合思维

在进行街头涂鸦图形设计时，首先要注意树立发散性思维与集合思维，来保证图形设计的整合性，增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维，可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴，增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形，感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节，单一地利用发散性思维进行设计，则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合，这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性，也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性，保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。［4］

四、街头涂鸦图形设计方式

(一)联想设计

想象力是艺术设计的源泉，因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察，来选取较为新颖的设计元素进行设计。例:在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时，其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主体的联系性，把不同主体进行紧密关联设计，保证其可以展现劳动者的价值，体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑，进而实现联想设计方法的图形设计目标。

(二)整体和单一设计结合

站在街头涂鸦图形创意性设计角度来看，联想设计既是设计核心的体现，也是街头涂鸦图形设计的基础。在保证街头涂鸦图形设计的创新性和多样性基础上，对于整个图形设计作业来说，其也要保证设计的整体性和单一性相互结合。既可以保证设计的整体美观感和实际应用价值，也要体现不同图形个体的特色，利用良好的图形个体设计来体现整个街头涂鸦图形设计的艺术气息，保证其图形设计的合理性。对于街头涂鸦艺术的整体设计来说，其主要是在图形设计工程中，站在整体角度，来进行图形的设计，观察设计整体的合理性，关注设计图形的整体布局，注意整体图形的意义和要体现涂鸦的艺术情感。其次，从街头涂鸦设计的单一性来看，其主要是在实际图形设计过程中，注意设计的局部和单一环节，利用局部图形和部分图形设计，来全面体现整体设计的情感和艺术价值。总而言之，在进行街头涂鸦图形设计时，不仅要注意图形整体的设计，也要注意图形设计的局部和部分，避免图形设计的不合理性，在保证局部设计合理性基础上，在进行整体的街头涂鸦图形设计时，增加街头涂鸦艺术作品的合理性和完整性，使其为人们带来独特的艺术审美，为人们带来别样的艺术展现作品，促进涂鸦艺术的长远发展。［5］

五、结语

街头涂鸦艺术是伴随着社会进步和时展而产生的，在当下街道上以一种独特的形式进行艺术作品展现。街头涂鸦图形设计是街头涂鸦设计的基础和关键环节。因此，在进行图形设计时，要保证设计的创新性和合理性，把局部设计和整体设计进行结合，把发散性设计思维和集合性设计思维进行结合，保证设计的街头涂鸦艺术作品的美感。

作者：张钰东 单位：辽宁对外经贸学院

参考文献:

［1］孙晓洁．释放图形创意思维的激情［D］．天津工业大学，2007．

［2］吕超．论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现［D］．山东大学，2009．

［3］袁潜．立象以尽意:汉字造字思维对现代图形创意设计的启示［D］．湖南工业大学，2012．

图形创意篇4

关键词:图形创意;平面设计;实践;发扬传统

一、图形创意的发展

首先让我们来认识什么叫“图形”。图形是指通过绘制所表现的形象。例如,在《简明汉英词典》中,“图形”被解释为:l.画像,图绘形象;2.描画出物体的轮廓、形状或外部的界限。“图形”在英文中为“graphic”源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graPhikas”是指一种可以通过印刷及媒体通过大量复制从而广泛传播的,用以传达信息、思想和观念的视觉形式。总之,它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。那么,什么是图形设计呢?“图形设计”简单地说就是一种视觉传达设计。设计师通过艺术的手法提炼加工,把抽象的语言或行为,用简单易懂的视觉符号形式表现出来。

图形设计的历史可以说和人类的发展史一样长。自从有了人类,也就有了图形设计。远古时代人类在洞穴和岩壁上用图形来记录自己的生活,也就是说自从有了语言后,语言所不能完全表达的东西,人类开始用图形来表达,然后才发展为后来的文字。语言对事物的陈述是概念性的,文字对事物的陈述也只能是抽象的。只有图形对事物的描述才是真实,直观,具有吸引力和感召力的,它所传达的信息直观一目了然,所以在传达的信息直观一目了然,所以在传播学里图形研究占有相当重要的地位。

图形设计基本上经历了三次大的发展:第一次源于图形向文字的转化。原始人类在生活实践中,随着人与人的频繁交流,发明了象形文字,文字的出现使人类进入文明时代。人类找到了另一种能够准确而简便地传达信息的视觉传达方式。古埃及的壁画中,成群的牛马、自由自在的驯鹿,映射出他们的生存状态,让人感觉到几万年前洞穴人猎获的喜悦、生活的雄健和淳朴。从图形的辉煌中我们感觉到伟大和神圣,感觉到显赫与征服的魔力。图形设计成了传承文化,见证历史,承载统治者和劳苦大众的宣传载体。

第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。我们的祖先在劳动实践中发明了造纸与印刷术,它的出现使信息在更大范围中传播,加速了人类的文明进程。从唐代至宋代,书画艺术、木版年画、剪纸艺术迅速发展起来,图形设计在其中充当了重要的角色,不仅在丰富了古代中国文化,也极大地影响了中国悠久的文化历史。造纸与印刷术后来传入欧洲,促进了文艺复兴时期的到来,涌现出一批杰出的艺术大师和传世作品,如达•芬奇的《蒙娜丽莎》,艺术性和科学性的结合是文艺复兴时期图形设计的特点。1890年平版印刷的出现,使图形设计获得更加精美的视觉效果。我们可以看出图形设计不仅推动了艺术和经济,同时也推动了科学的发展。

第三次重大发展源于工业革命,19世纪的工业革命大机器代替了手工业生产,从而带动了设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现,为图形设计创造了新的条件,开辟了新的大地。1919年德国魏玛的包豪斯设计学院,提出了“设计与技术统一”的口号,对现代设计事业产生了深远的影响,使图形设计走上现代设计之路。随着生产力和商品经济的发展,社会信息需求量不断扩大,图形设计变得更加丰富和活跃起来。由此看出图形和社会经济、科学技术密不可分。21世纪是人类从工业时代向信息化时代突飞猛进的时代,互连网起着连接全球的作用,信息化的时代,图形设计应用更加广泛。图形能最快地被识别和理解,使不同国家、不同民族之间消除了语言、文字的隔阂,促进了全世界人类之间的交往,缩短了各地区之间的距离。

二、图形创意的主题是以传播信息和文化交流为目的

在一定的艺术哲理和视觉原理中,图形创意通过上下几千年、纵横千万里的想象和艺术创造,呈现出变化万千的景象,同时也是复杂而妙趣横生的思维活动创意。

图形创意在平面设计中是视觉中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在沟通文化、传达信息方面起到了不可忽视的作用。图形创意是符号的表达形式,设计者是借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,图形创意,充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所要表达的信息能否被受众准确、快速、有效地接受与认知,成了设计作品成功与否的标志。这正是设计者在设计思维过程中对图形符号挑选、组合、转换、再生把握的有效程度所决定的。

图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征,注意关键部位的细节,否则差之毫厘,失之千里。奇、异、怪的图形创意并不是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对平面设计中图形创意的认识、理解与记忆。设计师在进行图形创意时,始终不能忘记平面设计的信息传播和文化交流的功能,这既是初衷,也是唯一目的。

三、图形创意在教学中的思考

在平面设计课程中,很多学生用电脑来进行设计,过于追求图形的形式、色彩、版面、文字等构成要素,错误地理解利用现代科技手段完成的平面设计为现代平面设计,是符合时展的现代风格;有很多把信息传播和文化交流的主题退居次要地位了,所传达的信息已是难以辨认的图形,只是眼花缭乱而并不意味什么,毫无目的性,设计作品常常是强调自我,主题也是自我,图形反映过多的是自己的喜爱,耍“艺术家脾气”,整个图形令人费解。典型的是在一些平面广告计中,图形注重形式,难以看懂,令观者疑惑不解,这样的广告设计是玩弄奇、异、怪,画面中的图形创意丢掉了最本质的东西――传播信息和文化交流。这些学生在设计过程中,往往表现为没有主题的查阅各种图片资料,看见动物就想到动物保护,看见美女就想到化装品。设计只是是受到图片的启发,强加一个主题,自我欣赏画面“效果”,这样的设计是经不起推敲的,是站不住脚的,是没有生命的,是违背规律的。

因此现代图形设计不仅仅是一个设计师能力和个性的体现,一个小小的图形,一个美好的创意,更可能为一个时代的发展增添辉煌的一笔。光辉灿烂的时刻总是让人激动而兴奋,但要取得这一刻的成就,却要花费很长的时间,甚至耗尽一生心血。图形设计的意义不仅仅是一种谋生的手段,它是人类愉悦生活、追求理想,展现个性的方式,它早已和政治、经济、文化、科技、历史融为一体。从事这样的工作将会多么伟大而光荣。

参考文献

[1]周琮凯编著.图形创意.西南师范大学出版社,1997.

[2]布罗•康斯特.当今平面设计的思考.《中国设汁之衡》.2001.

图形创意篇5

1、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西

其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次

图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；

■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符

“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。

3、平面图形设计与文字相通的。

运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号""。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。

文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。

把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。

LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:

1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。

2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：

1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。

2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。

图形创意篇6

关键词：女字；造字；符号；图形；象形

1 关于女书

女书扑朔迷离的身世为其画上第一笔神秘的色彩――女书的历史意义为其文字符号体系的发展奠定了基础。历史记载关于“女书”文字，至今最早能见到的是太平天国（清朝咸丰年间）发行的“雕母钱”。该钱背面用“女书”字符铸印有“天下妇女”“姊妹一家”字样。“女书”的出现和发展顺应了时代的要求，女人们在精神世界开始跨出局限，走向解放。历史价值奠定了文字符号的底蕴价值。女书作为图形符号来说，历史价值成为她具有图形、图像意义的基础，即“意味”。从女书的具体用途更能看出这一点。女书只针对女性范围内使用，是一种相对“男书”，即汉字的文字，女性内部相传，男性无法识别。

女书主要流传于我国湖南、广西两省，以湖南江永县为中心不到百里的范围，如此局限和狭小的地域必然使其符号形态具有浓厚本土文化特征。

湖南省江永县是1955年将江华县部分地域划入永明县而改今名的。位于湘南，湘桂边境，在萌渚、都庞二岭之间，这里山清水秀，但又十分闭塞。至春秋战国时期，湖南仍是“越”民族集中分布的地方。独特的性别文字“女书”就流传在江永县上江圩乡及其邻近一带的妇女中，“女书”既指“女书”文字，也指用“女书”文字撰写的作品。女书的字体形态来看，字体秀丽娟细，整体成长菱形的独特造型，无疑与江南山水特色、人文风格遥相呼应、和谐共存。

2 女书字形特征所体现出来的“图形”的特征和意义分析

江西某女书博物馆对女书之形进行如此描述“右高左底，呈斜菱形状，秀丽之中又显飘逸；貌若失衡，倾斜之下更具动态之美，与汉字的“永字八法”相比，女书只有“点、竖、斜、弧”四种笔画，却足以女性的阴柔之美傲然于世。女书的字形，整个字形呈长菱形，右上角高，左下角低。其笔画系统说了应该有9种，即左斜、右斜、左弧、右弧、圆点、上弧、下弧、短竖、短横。不难发现，这些笔画与汉字的构成笔画极为相似，据大多数研究者分析认为，女书是一种与汉字同源的文字，极其可能是通过改造楷体汉字而成。研究者们由此总结了一些女书改造汉字的规律和方法。第一种方法就是改变字向，即大多数字都向左倾斜约45度，少数字向右倾斜约45度，凡是向右倾斜的字，往往也向“左倾”斜。很容易让人理解到的是方块形的楷体汉字向左或向右倾斜以后，就形成了长菱形，非常吻合女书的字形特征。其他的方法还有改变笔形、增加笔画、合并笔画、分解笔画、加长笔画等等。

现代图形的构成元素以点、线、面为基本元素，而我们不难发现一种特征――女书的笔画就直接体现了线和点两个元素。女书大部分字体形式大致分为两类，一类为点和线组合而成，另外一类就是由不同弧度的线组成。就几何意义来说，构成面的是无数的线，在女书中，面的含义是无数的点或多数的线组合而成。在女书的很多字形都能看出，如〖XC杨力-01XC.TIF，JZ〗对应汉字“琵”一个单字中呈现点的数量可以高达8个，呈现4个点居多，5个点的字占少数。如此密度的点造字，无疑是创举，就“字”或“符号”意义来说，也是非常具有独特创造性的方式。一个单字中用一种笔画形态直接造字，很难想象用一“撇”，或两“撇”如果表达一种含义，如何组成句子进行交流。但女书做到了，她的一撇〖XC杨力-02XC.TIF，JZ〗是“1”字，她的两撇〖XC杨力-03XC.TIF，JZ〗是“半”字，是“2”字，是“入”字……，通过时间的积累，女书有较成熟的发展，分类更为细致，字体结构逐渐丰富，但终究无法离开纤细，生动形象的“形”为法则。

女书的载体也是多样，竹、扇、帕等都为数常见形式，但在钱币中铸以女书字极其少见，现今能见到的铸有女书的铜币只有南京冯京三1993年收集到的一枚，直径55毫米，一面铸以“天国圣宝”四个汉字，另一面分铸写“炎壹”两个汉字，左右两边分别铸写“姊妹一家”〖XC杨力-04XC.TIF，JZ〗和“天下妇女”。圆形的铜币虽与字形关联不紧密，但却能给女书带来另类的感官感受。钱币作为流通之物务必使用广泛，与女书的使用特殊性形成矛盾，这种女书铜币是如何产生的呢，可以猜测的是必定与当时的历史背景相关，且有女书广泛盛行的状况发生。由此可见，女书蕴藏这浓厚的手工艺文化。

3 女书在图形方面的意义更主要的体现在她与甲骨文的象形意义

象形字来自于图画文字，是一种最原始的造字方法，图画性质减弱，象征性质增强。埃及的象形文字、苏美尔文、古印度文以及中国的甲骨文，都是独立地从原始社会最简单的图画和花纹产生出来的。

图形创意篇7

关键词:构成 图形 创意 创新

Abstract :Raising of innovative idea in graph teaching The key of the graph creativity teaching is the innovative idea, and the innovation is the graph design’s soul. It mainly discusses three aspects including intuitive thought, radiation thought and abstract thought. It further analyzed methods of the graph creativity design, which are Association and imagination. At the same time, it pointed out the important use. Finally, it elaborated the raise way of the innovative design, so that it would better serve for the teaching and improve the quality of teaching.

Keywords: Graph; Innovative; Creativity

一、引言

在世界经济全球化的趋势下,跨文化信息传播成为越来越重要的应用方式,跨文化应用给图形创意设计带来了新的发展契机,也从侧面说明了图形创意的意义所在。世界各国的平面设计家无不都是图形创意的大师。如:日本的福田繁雄与德国的岗特•兰堡(Gunter Rambow)及美国的西摩•切瓦斯特(Seymour Chwast)等都创造了无数优秀的图形作品,作品中透漏出的独特的创意点,或给人以反思、启发,或给人轻松、幽默,引人斟酌与体味,他们都力图通过设计创意表现个人独特的艺术思想、意识观念和形态立场。因而,我们在平时的教学中也应当把它作为教学的重点,努力加强学生图形创新思维的训练,培养学生强烈的创新意识。

二、图形创意教学中的创新思维

图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态,在传播领域传递信息的视觉形象,而图形创意就是以图形为元素,通过一定形式的构成以及规律性变化,赋予图形本身深刻的寓意和更宽广的视觉信息的创造。也就是说图形的内涵或外在形式要具备一定的创意、创新性,而要解决这个问题首先就应该培养创造性的思维。一般来说,图形创新思维主要包括直觉思维、发散思维和抽象思维等。

1.直觉思维。直觉思维是指不受某种固定的逻辑规则约束而直接领悟事物本质的一种思维形式。直觉思维是图形创意思维很重要的一种,在他的指引下,往往是直接捕捉形象,没有明显的分析活动和严密的逻辑推理,而直接将某一抽象的概念进行物化,转化为图形符号,比如多子多孙这一抽象含义常常用百籽石榴图形来进行设计,而佛手就可以表达多福的含义,这也正是中国传统文化的思维方式,具有中国文化厚德载物的包容精神。

直觉思维是我们中国传统思维的核心,我们可以从很多中国银行机构的天圆地方的铜钱造型及民航标识中鸟文化图腾的崇拜中看到,都是由中国的直觉思维习惯造成的,直觉思维根植于中国文化传统。

2.发散思维。发散思维也称辐射思维,放射思维、扩散思维、求异思维等,发散思维是指通过对信息的加工,从已有的信息产生多种多样的信息,如:采用头脑风暴法来进行设计构思。其特点是敞开思维,将各种设想在相互碰撞中激起脑海的创造性风暴,产生尽可能多的想法,甚至产生一些奇思妙想,如:靳埭强先生为香港福多多餐厅设计的标志,是一个笑眯眯的卡通形象,为了配合各种促销活动,将形态进行发散思维的提升,设计了一系列不一样的笑脸,有不同的形象,如:设计成父亲、母亲形象等,新鲜、有趣味,带给人们更多的欢笑,深化了企业文化内涵。发散思维可以使设计思路活跃,思维敏捷,设计方法多而新颖,能提出大量可供选择的设计方案建议,使问题奇迹般地得到解决。

3.抽象思维。抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式,对客观现实进行间接的、概括的反映的过程,属于理性认识阶段。科学的抽象是在概念中反映自然界或社会物质过程内在本质的思想,它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上,抽取出事物的本质属性,使认识从感性的具体进入抽象的规定,形成明确的概念。 也就是说抽象思维是以概念包括语言、文字、数字、符号等为起点去进行思维,进而再由抽象概念上升到具体概念,是用抽象的概念、理论知识来解决问题,不同于形象思维,它是用头脑中的具体形象来解决问题,因此,创意设计中形象思维是主导的,信息和概念、理论都要由具体形象表现出来,但这绝不是说不需要抽象思维,最初对信息的理解,象征图形形象的开发、挖掘都离不开抽象思维这一关键性的过程。

培养良好的抽象思维能力需要我们积累丰富的感性的形象、具体的材料,这对抽象思维是非常重要的。因为它们是抽象思维的基础,也是检验抽象思维结果是否正确的重要尺度。

三、图形创新设计思维的方法

图形创意设计思维的方法分解开来说主要包括联想和想象,它们是图形创意思维过程中的重要环节。首先,通过联想我们可以获得图形创意的基本元素,也就是获得了创意的素材这是创意过程的前提,在联想的基础上,通过想象对现有的素材发挥想象进行处理,创造出符合创意要求的形象,进而完成图形创意。

1.联想。联想是根据一定的相关性从一事物推向到另一事物的思维过程,联想可以是由点及面的联想,也可是由点及线状的联想。比如由圆形联想到圆盘、圆脸等的形态。这是面状的发散联想,或者由圆脸想到圆盘再由由圆盘联想到食物,再由食物联想到做饭的师傅及餐厅等,而这就是我们所说的线状的联想方式。图形的联想也有很多方式,比如相似性联想、连带性的联想等,在进行联想的课题训练时就可以通过多渠道来进行作业,培养学生丰富的联想的能力,挖掘出尽可能多的素材以便设计。这是创意设计的第一步,为想象提供了前提。

2.想象。想象是头脑对已储存的知觉材料进行加工改造以形成新形象的心理过程。在图形创意中,将已有的联想材料按照人的感觉和意图对素材进行新的加工、结合,重新塑造新的形象的过程。它是人类特有的对客观世界的一种反映形式,它能打破时间和空间的束缚,任思维驰骋,达到“思接千载”“神通万里”的境域。在想象的过程中,可以是对现有的语言材料进行形象的构筑,也可以是完全的从无到有超现实的形象创造。但是创造的形象要有一定的寓意或者新意,是新颖的,前所未有的创意图形,并且带给人们全新的视觉享受和视觉冲击力。

四、创新设计思维的培养方式

1.正确的引导。创新设计思维的培养关键在于创新意识,没有创新意识就谈不上有创新思维。而创新思维的培养要从创造力的培养开始,创造力的培养则要从想象力和“非常规思维”的培养开始。过去,我们经常听到要实行“启发式教学”的呼喊,所谓“启发式教学”就包含了我们今天所说的对想象力和创造力培养的萌芽思想。课堂讲授对学生想象力的培养具有重要的影响是不言而喻的。有时候,教师以非常规思维方式对专业知识的解析不仅能使课堂气氛变得生动活泼,而且会把学生的思路引入想象的天堂。图形创意思维的培养并不是一朝一夕的事,在正确的理论指导下,要积极的引导学生在平时的学习生活中,有意识的观察世界,发现生活中的元素,加深对图形语言重要性的认识,学会从平凡的事物中发现创意的不凡点,为专业设计打下创意基础。

2.实践能力的强化。针对学生课业中缺乏思维训练的状况,选用思维训练性的课题,并及时地展示丰富的优秀案例,同时,在进行训练的过程中要加强学生动手能力的培养,强化对理论的认识,以便更好的引导设计实践。

五、结束语

图形创意设计作为视觉传达设计的重要基础,在整个平面设计中占有非常重要的地位,如果把平面设计师比作一棵大树,图形创意就如同大树的根。任何一门平面设计的专业课都离不开它,随着信息时代的发展,我们也应该学会用历史的眼光来看待图形创意设计,在继承传统的基础上,不断地利用新的媒介,接受新的咨讯充实发展自己,培养良好的图形创意能力,为以后的专业设计打下坚实的基础。

参考文献:

[1]江 明:《图形创意基础》,上海人民美术出版社, 2006.11。

图形创意篇8

关键词：图形创意；设计视觉语言；图形语言

1 图形的概述及起源

1.1 图形的概述

图形就是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。图形是人类进行交流、表达、记录思想等相关活动的最早手段。

“言为心声，图为心画”，图形作为现代视觉传达设计的主要元素，长久以来一直是信息传播过程中一种重要的表达手段。当前，我们生活的各个领域每时每刻都在读取各种无声的图形信息，如行车时的指示牌、公共空间的导示系统、日用产品使用示意图，小到某一产品按钮上的图形，图形在很多地方起到了文字语言无法达到的效果。因此图形是一种没有国界和地域限制的语言形式，是一种国际性的语言，它超越了文字语言的局限性。

1.2 图形的起源

图形起源于人类认识和改造世界的需要。从已发现的4000～8000年前的象形文字可以判断，图形的出现远远早于文字。随着社会的进一步发展，图形标志逐渐统一和完善起来，这时文字产生了。文字的出现使信息可以进行广泛而准确的传播，使人类的文明得以传承和发展。

图形的演化经历了三次重大变革分别是原始符号和原始文字的形成期、是中国西汉时期发明的造纸术和活字印刷术、19世纪欧洲的产业革命。

2 图形创意的概念及目的意义

2.1 图形创意的概念

图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是现代设计师根据表现主题内容的要求，以说明为主的图画形象为现代造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使现代图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息，沟通情感。图形创意需要符合视觉美的要求，现代图形含有一定的信息量，为了传播某种概念、思想或观念而存在。通过美好的造型、艺术的构思，来吸引人们观看、解读，从而在欣赏画面的同时，让现代图形的传播更直观，视觉传达的冲击力更强，接受现代图形所要传达的观念信息而具有国际性。

2.2 图形创意的目的意义

图形创意的目的是把信息通过媒体传播给观众。创意的优劣直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度又直接关系到社会经济和文化的发展。现代创意思维是图形创意的核心，创意是设计的灵魂，是成功设计的前提。

图形创意的意义是以传播信息为根本原则。以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式；以独特而清新的阐释方式说明信息内容；以独具匠心而新异的形象引人关注、发生兴趣、产生感染，接受信息并留下深刻印象；以独特的表现方式，对事物的全新理解给人以思想和智慧的启迪；以超然意境和独特审美情趣给人以美的熏陶和引导。

3 图形的创意特征

3.1 图形创意的艺术特征

1）艺术的原创性。原创是职责，是使命，是现代设计生命的意义所在。2）语言的独创性。对图形语言的研究是在对概念进行捕捉和建构之后，语言能够全面提升其品质和特质，能进行艺术的思考和表现，能强烈的再现个人风格等。3）文化的综合性。

3.2 图形创意的符号特征

图形创意本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面影响着现代图形创意设计表现性思维的表述，让平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

3.3 图形创意的语言特征

图形语言在信息传播中，以简洁、真实、直观的形象，承载着大量的信息，让人易于识别、记忆并产生联想。图形语言的生动性、直观性、象征性的表现特点弥补了文字语言的局限行，帮助人们理解概念和传达思想。

3.4 图形创意的信息特征

图形是信息的载体。在现代图形的创造中对信息的准确表达是其核心思想，也是图形自身价值的根本体现，经常运用一种可感、单纯而又简练的语言，有着强烈的直观性，激发观者产生联想，达到情感与思想的交流，运用感性、含蓄、隐喻的象征性符号，暗示和启发人们产生联想，时代性信息带来的审美价值，图形的传播应该具有可读性和准确性，图形语言的传播具有一定的审美价值。

4 图形创意的思维方式与形式语言

4.1 图形创意的思维方式

图形创意思维是指设计者的创造力和创造思维。创造力是指设计者在创造过程中表现出来的知识、思想、概念、综合归纳、逻辑分析的能力。而创造性思维是一种独特的思维方式，对形态与意念具有深刻的理解和严密的逻辑性。从元素到创意灵感的过程具有突发性、突变性和突破性。创意灵感是思维的一种特殊类型，是最富于创造性的心理现象之一。创造性是创意灵感的基本特点是在此基础上进行理念上的创新。

4.2 图形创意的形式语言

图形语言作为一种客观的艺术形式，在平面设计创意、表现中占有主要的地位，它以其可视性的语言达到信息传达的目的。所以，图形的创意过程，是一种运用视觉形象而进行的创造性思维的过程。

5 图形创意在标志设计中的应用

5.1 标志设计的表现形式

作为具有传媒特性的标志，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。

5.2 图形在标志设计中的具象图形表现形式

具象表现是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对显示对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神韵而为大众接受。

5.3 图形在标志设计中的抽象图形表现形式

抽象表现是以抽象的图形符号来表达标志的含义，以理性的几何图形或符号化的表现形式来突出标志的个性。抽象形式的标志，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵。具有强烈的现代感和视觉冲击力。抽象表现形式可分为：圆形标志、方形标志、三角形标志、多边形标志等等，以及它们的多种组合形式。

6 结语

图形是特殊的美的视觉信息，也是用思维和思想串起来的独特的视觉符号。创意是设计思维的奇妙火花的碰撞。创意并不是对一个简单图形结构的描述，也不是数学式的加减乘数，而是集图案思维、图案形式、图案联想、图案变形、图案技法、图案风格等一体的情感的幻化；是一种远远驰骋于另一个可思而不可及的艺术天地里的美德幻化的演示。

参考文献：

[1]何方.图形创意设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[2]王亚非.标志设计[M].长春：吉林美术出版社，2006.

[3]李金莉.再谈标志设计中的图形思维[M].合肥：安徽文学（下半月），2009.

图形创意篇9

【关键词】广告图形 创意 表现 方法

1 图形与广告图形

图形是指由绘、写、印等手段产生的图画记号；是说明性的图画形象；是有别于词语、文字、语言的视觉形式；可以通过各种手段进行大量复制；是传播信息的视觉形式。由图像的定义我们可以得知，图形存在的目的在于传播信息。正如美国图形设计理论家菲利普・梅洛斯说：“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术了。”

广告图形是指在广告中存在的图形，从广义上讲，是广告画面中所有能够产生视觉图像并转化成信息传达的视觉形象。对于平面广告来说，图形是它的灵魂，平面广告的创意主要体现在图形的设计上。

2 广告图形创意表现

广告图形创意，是为了表达一定的广告主题，传达一定的广告信息，对图形进行创造性的表现。广告图形创意要具有原创性，在视觉表现上必须让人耳目一新，具有视觉冲击力，并且能够创造性地运用图形语言说话。

许多优秀的广告仅靠图形来传达广告主旨，甚至不需要文字来注释。正如我们都非常熟悉的一则戒烟公益广告，香烟如同让孩子窒息的塑料袋一样笼罩在孩子的周围，画面中没有任何的文字，图形传递的信息简明、强烈，却发人深省，震撼人心。

正如这些成功的平面广告案例，广告图形创意首先要简单、明确地传达一定的广告信息，即使没有文字也能让观者一目了然。在一副广告画面中，表达的信息越多越让人不知所云，因此广告图形创意必须找到产品或服务在市场中最重要的特点，即广告诉求。因此广告诉求必须明确、单一。

如今我们生活在信息社会，每天被大量的信息包围，因此人们往往不愿意花较长时间和精力去关注复杂的图形，而只会被简单有趣的图形吸引。同时，信息传播学已经证实，越是简洁的图形越能在最短时间内抓住观者的视线并能快速地传递所携带的信息。比如，我们每天都可以见到的地铁广告，每一班地铁停留的时间仅有几十秒，要在这短短的几十秒之内抓住乘客的视线，地铁广告图形必须简洁和具有视觉冲击力。简洁不等于简单，设计师在进行图形创意的时候需要提炼、取舍，删减不必要的细节，使用最简练的图形语言表达广告所要传递的信息。来自Parisloft 牙科诊所的创意海报“我不喜欢黄色”，海报上将黄色的柠檬、香蕉、小黄鸭、鸡蛋黄变成了白色，画面中再无其他任何元素，简单明了的表达了它的广告诉求。

通过研究近年来国内外的平面广告，我们可以发现，图形在广告中的表现手法主要有：摄影、手工绘制、电脑制图等几类。

其中，摄影图片占据相当大的比例，尤其是商业广告。摄影图片能够完全、客观地再现人物、场景等，带给人真实、生动和震撼的视觉效果，可信度高，所以它在广告创意中被广泛采用。除此之外，手工描绘也是广告图形表现的基本方法。虽然到今天为止，广告设计和制作已经离不开计算机的辅助，但是手工描绘和制作仍然是艺术创作和设计的必备技能。

手绘图形的风格多种多样，较之于摄影来说，能给人带来不同的视觉和心理感受，更具有艺术性，也更轻松和更具有亲和力。由电脑制作的图形也被称为“数码图形”，它正在被广泛地应用于平面设计的各个领域，电脑制作的图形可以实现许多照片和手绘图形难以达到的效果，为广告创意和表现开辟了更广阔的空间。

3 广告图形创意方法

广告图形的创意应该从分析广告定位开始，同时根据目标消费者的特点和心理等寻找能打动消费者的“点”，即广告图形创意的切入点并提炼广告图形的核心诉求概念。然后依靠设计师的联想和想象将概念转化成视觉形象也就是创意图形。

具体来讲，如何将概念诉求转换为创意图形呢？首先，是将概念诉求用相关的形象群呈现出来，在头脑中反复、全面地衡量，进行选择。在脑中进行取舍，确定一个最佳方案。然后，将在头脑中经过筛选的想法草图表现出来，看看如何处理画面中形象之间的关系：大小、主次、色彩、虚实等。最后，要考虑对广告图形创意的表现手法，可以尝试不同的表现，比较效果，最后形成创意图形。

对于一个广告图形创意来说，可以永无止境地精进，但是应该在该停下来的时候停下来，选定一个方向正确的想法，对此进行深刻的挖掘。

图形创意是决定一个广告是否成功的关键，在广告创意的过程中我们要对图形语义不断深化明晰，对应用的元素要进行多角度、全方位的考虑，才能使图形语义明确，使创意发挥到极限。

参考文献

[1]尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2011.

图形创意篇10

关键词：图形创意；视觉；传播图形意境

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0080-01

一、对图形创意的认知

图形的英文名称是“Graphic”，意为通过一定手段(绘、写、刻、印等)产生的图画记号。

创意是一种想象，是一种创造性的思维活动。

图形创意实质上是一种创造性的思维过程，这种创意思维是图形设计的核心。它是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性相结合的思维方式。

二、图形创意在招贴设计中的应用

在生活中，图形是一种最直观的,最通用的视觉语言。在招贴设计中，图形传达信息的作用是文字等内容所不可替代的，图形具有生动、趣味性强等特点。图形的表现是吸引人们阅读兴趣的首要因素。

所以要想吸引观者的阅读兴趣，对设计作品中图形的表现形式就要进行深入的研究。在进行图形创意时首先要在功能的约定下进行，在思想意识的支配下对各种元素进行组织再创造，在不断的造型变换中寻求最佳的组合点，从而提高招贴设计的水平。其次在进行图形创意时需要去寻找让观者在视觉上感觉新颖、奇特的构想。再次，要把握图形造型上的审美性。一件好的设计作品在被观者看后必须要使观者感觉到一种美感，这样图形的创意才会具有生命力，才会吸引观者的注意力，从而成功的传达作品所要表达的内容。

三、图形创意在招贴设计中的作用

（一）图形创意在招贴设计视觉效果上的作用

招贴是一种需要引人注意的传播媒介，招贴设计最基本的要求是要有很强的视觉冲击力。图形是招贴艺术中最直观的语言。它以最简洁有效的方式来表现富有深刻内涵的主题。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素，并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。

例如北京2008申奥招贴的金奖作品就是一个很典型的例子。招贴中设计师很巧妙的把身穿旗袍女子的发髻与奥运五环相结合组成新的视觉元素，很富有时代感。这样新颖的图形语言占据了整个画面，具有强烈的视觉冲击力，在第一时间内就吸引了观众的眼球。

（二）图形创意在招贴设计中所起的传达信息作用

生活中很多人都有这样的体会，当我们在看书的时候，首先吸引我们注意力的是图形，其次才是其它的文字内容。图形比文字更具视觉传达效果。但是值得注意的是，图形能不能有效的吸引我们的注意力，就要看这个图形是不是有创意。一个有创意的图形被看后才会在观众的脑中留下深刻的印象，而一个平庸的图形则不会给观众留下任何印象。

所以对图形的设计要有创造性。创造性能产生新颖，独特以及前所未有的创作成果，给人们带来新的，具有社会价值的产物。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的设计作品，都是在创新的基础上，对其所要表现的设计主题的信息进行正确、充分的分析和探讨后，经过不断地实践创造出来的。只有这样，它才能被真正的称之为是一件好的设计作品。

北京2008申奥招贴的例子之所以成功，也就是因为作者灵活地运用了招贴设计中的图形元素，通过对招贴主题的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，设计出视觉冲击力强的招贴，以达到宣传招贴的目的。

（三）图形创意在招贴设计中有意境美的作用

一幅优秀的招贴设计作品除了能成功的传达主题内容外，还需要具有意境美。意境是中国传统美学思想的重要组成部分，我国是一个有着丰厚的民族传统文化的古国，一些传统的文化显示出许多的审美内涵，传统绘画艺术中体现的灵动、神韵的艺术精神，蕴涵着丰厚的民族文化情结，无不在民间美术作品中反映了出来，成为现代设计取之不尽的文化资源。

意境美作为更深层次的审美，它的发展是无限的。它创造的审美价值也是难以估量的，因此在招贴设计中，图形语言与创意的运用，就需要具备深厚的文化底蕴和美学素养，以有限中见无限，只有这样才能赋予招贴设计艺术以深远，悠长的意境之美。

四、结论

社会是不断变化发展的，想要发展就要有创新，创新是永远不变的生命力。对于现代的设计师来说，要主动的接受新鲜的事物，充分利用各种有利的条件，在坚持不断创新的设计理念下，设计出更加独特新颖的作品来，以此来满足大众的需求。

参考文献：

[1]朱晓莎.图形设计表现初探[J].社会科学家,2002年02期.