图形创意论文范文10篇

图形创意论文范文篇1

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西

其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次

图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；

■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心本论文由w整理提供目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符

“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。

3、平面图形设计与文字相通的。

运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号"→"。于是我就围绕着"→"去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。

文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。

把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。

LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:

1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。

2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：

1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。

2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。

3）根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。

图形创意论文范文篇2

1、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西

其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次

图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；

■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符

“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。

3、平面图形设计与文字相通的。

运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号"→"。于是我就围绕着"→"去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。

文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。

把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。

LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:

1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。

2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：

1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。

2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。

图形创意论文范文篇3

1.量的积累

巧妇难为无米之炊，学生仅凭天马行空的想象无法产生具有美感的创作。因此，在服装设计教学过程中，需要注意以下几点：首先是鼓励学生多到大自然中，认真观察有生命和无生命的物体的纹路、肌理，可以动手描绘瞬间画面，亦可以用影像的方式记录所观所悟；其次是让学生充分参与真实的社会活动，记录生活的点点滴滴，参与社会活动，提炼社会精华元素，产生强烈的社会责任感和使命感，以人性化的目光寻找设计灵感，创作出有利于社会发展的好的设计作品。

2.质的飞跃

在全方位的量的积累下，学生掌握了大量的素材，为设计准备了充足的信息来源。在具体的服装设计教学过程中，课堂教学环节可设置一系列图形创意头脑风暴，可以任由学生选择一个人物对象，根据目标对象的肤色、性格特征和喜好颜色种类设置1至3个图形创意，视觉形象表现为二维平面和多维的立体空间形象，材料可以多样化、多元化。而后进行直观的“面面相贴”的环节，具体可依目标受众所希望的视觉效果进行适当调整，既可以达到素材的量的积累和再度整合，又可达到质的提升——物象质感的适当利用。

二、图形创意课程有利于激发学生创作的灵感与热情

在第一阶段的基础训练中，学生已经充分掌握了大量的素材和资料，这对于实物的装饰美化起到了画龙点睛的重要作用。在这个环节的教学中，教师着重培养学生的创新思维能力。

1.精于形式

图形创意课程属于基础课程，是在大学一年级设置的。在此过程中，学生观察事物的方式和绘制事物的表现手法过多地停留在写实上，所以在图形创意课程中，教师可以通过一系列的真实事物、情境式教学和欣赏大师的画作激发学生的创作热情，如中国历代服饰图案的赏析解读。在课堂的设置上，亦可设置一系列“角色扮演”和“几何形图案真人秀”的环节，充分调动学生的积极性、主动性和参与性。如，选取具有强烈地域特征的世界各民族的服饰进行戏剧演出。在此环节，学生可以混搭进行设置，以培养动手能力。再者，“几何图形真人秀”是希望学生选取基础元素进行画面造型设计，第一种方法是直接在彩色卡纸上利用剪影手法创作出几何形体圆、三角、圆柱、圆锥、长方形等，运用在真人模特上；第二种方法是将几何形体做大小区分，并饰以具有民族特色的图案，模型制作完毕之后可以直接粘贴在真人模特上。学生统一创意设计完毕之后，可以举办一个时装秀，既达到了设计创意的目的，又可以令学生满怀热情地体验设计所带来的喜悦和动感。总之，无论是简单的图案，还是复杂的图案，学生都应该从外在的形式上体会不同图案所带给受众的适宜度，简而言之，在不断实践中体会美与丑，大大提高审美鉴赏能力。

2.重在细节

服装设计最基本的需求是满足人的安全需要，如遮丑、保暖、驱寒等，随着社会的不断发展，服装设计在生活中的重要地位已经大大提高了。如，它是一个人身份的体现，是一个国家社会经济水平的直观呈现。细节决定成败，如果说服装结构是服装的骨架，那么细节则是服装的眼睛，是服装带给受众的灵魂。在具体的实践教学中，有学生认为“越复杂就是越精细”“线条越细腻就是越精细”，陷入表面的追求细节。耳听为虚，眼见为实，针对此类情况，教师可以让学生在课堂中欣赏国内外知名时装大师的作品，甚至可以直接到时装会现场感受、与设计师面对面交流沟通。

三、图形创意课程有利于加强服装设计教学的实践意义

图案来源于生活的方方面面，是勤劳智慧的劳动人民在长期的生活实践中创造的。服装也是生活的表达。健康的生活方式和审美观发自内心对生活的需要，最终化为外在的服装。

1.人衣合一

气质不仅是对一人的评价，更是人借助外物所呈现的内在精神面貌的反映。在现代社会里，出现了一系列服装插画、图案混搭的题材，人们对此褒贬不一。图形创意设计在服装设计气质的表现中，反映的是一种对于生活的热爱、对于生活的关注、对于生活方式的体现。无论服装图案创意的色彩、造型的设计多么奇特、个性化，都必须符合“人衣合一”的主旨，否则设计出来的服饰难免不伦不类。因此，教师应不断地鼓励学生参与社会生活实践，不仅要加大专业技能的训练，而且要了解国际上最新的时尚资讯，与时代同步，大大提高动手动脑的能力。总之，为了提高全民的艺术修养素质，教师需要培养学生发现美、创作美、实现美的能力，最基本的点就是适度、适合。

2.出奇夺目

当今，社会大众的消费心理趋向“独一无二”，服装的流行趋势也一度是“物以稀为贵”。但人都是四肢两目之人，服装的造型设计再另类，也得符合人体结构，故出奇制胜的图形创意与人体的巧妙结合往往更易打动人心。如，将简单大方的夏装设计为无头图案，再与真人头相结合，在带给受众趣味的同时，还可以彰显设计的人性化。总而言之，好的设计一定是由心出发、以人为本的设计，好的服装设计更是与人同步、与心同步的设计。

四、结语

图形创意论文范文篇4

关键词：图形创意;创造力培养;课程创新;教学研究

图形创意是设计创新的一个重要领域，也是高校设计学子所必须掌握的一项重要专业技能。随着应用领域的日趋扩展，图形创意概念的内涵与外延正在得到不断丰富。在我国艺术设计教育越来越强调创新精神培养的今天，如何通过图形创意课程来强化学生的图形表达能力与实践创新精神，已成为高校艺术设计类任课教师所迫切需要关注、研究的课题。

一、图形创意课程的教学目的及定位

现代设计艺术中的“图形”一词在英文中多通过“Graphic”进行表达，意指由书、画、刻、印等手段产生的说明性图形符号。“创意”则对应于英文“Creative”，意为创新、创造或富有想象力。从设计学的角度来看，图形创意可以理解为以图形元素为基础，运用创造性的思维规律及图形构成法则，将图符、图样、画像等转化为具有创新性且能准确表达特定信息的视觉符号的过程。而在一般的高校人才培养方案中，图形创意被定位为一门探索视觉形式语言与创新设计观念的专业基础课，并在学生从绘画基础训练转向专业设计学习的过渡过程中起着衔接、转承作用。一方面，图形符号是人类最古老也是最主要的信息传达载体，尤其在我们今天所生活的读图时代、视觉文化时代，图形语言的重要性不仅体现在广告、标志、包装、企业形象的创作当中，其影响力也广泛辐射动漫、游戏、服装、产品、景观、建筑等设计领域。懂得利用图形说话，懂得利用图形语言来表达概念和思想已成为对设计师最核心的能力素质要求。另一方面，培养创新设计观念是图形创意教学的本质属性。自林家阳教授在无锡轻工大学进行最初的教学尝试以来，图形创意课程进入我国已有二十余年。该课程之所以得到各大院校的采用推广，其意义也就在于能对传统的工艺美术教学模式进行改革，以弥补三大构成体系的局限性和以往创新教育的不足。应该说，图形创意的教学重点并非使学生获得经验性技法和与艺术审美修养，而是培养学生设计创意的习惯和正确的思维方式，从而为后续的专业学习奠定基础。在此意义上，图形创意应该被视为开启学生设计意识的启蒙课。

二、图形创意教学实践中的常见问题分析

（一）重形式、轻创意的观念误区。优秀的图形创意作品是创意观念与视觉形式的完美结合。其中，创意观念提供了思想内核，视觉形式则是对思想观念的外化展现。然而在教学实践中，学生和教师容易将侧重点聚焦于视觉效果和风格技法，对创造性思维的引导启发却往往受到忽略。尤其在执行表现主要依赖电脑实现的今天，学生经常直接跳过构思环节，陷入到对软件技法的钻研，这恰恰是造成作品空洞乏味的主要原因之一。实际上，图形创意与素描色彩、三大构成、装饰图案等课程的最大区别在于其针对思维创新性进行方法、规律与行为训练，从而帮助学生从基础绘画思维转向设计思维。这种训练的目的并非刻意达成某种形式，而是在遵循创意规律的基础上围绕设计问题进行意念创造。并且，设计意识和创意思维同样是设计类专业学生所不可或缺的专业“技能”，一味追求结果而忽略过程的做法只会造成本末倒置，从而影响教学效果。（二）孤立封闭的教学情境。一种情况是理论课程比重过大，实践环节比例偏低，教学内容囿于对书本材料的枯燥讲解，单一的授课形式导致学生的知识理解停留在表层，难以真正学以致用。显而易见的是，图形创意的教学核心不是传授给学生现成的概念、教条或标准答案，而是让其掌握探寻答案的方法以及能不断更新发展的知识结构。片面强调理论知识的记忆、灌输不仅难以激发学生的兴趣热情，也不利于知识原理的内化吸收，并最终转化为思维技能。另一种情况则是课程内容忽视与横向课程的必要联系，也缺乏与业界实务的沟通交流。脱离应用情境来孤立地展开创作练习，往往使学生盲目地求新求异。发散思维失去“主题”约束，结果经常是作品怪诞离奇、不知所云。又或是学会了具体的创意表现手法，却不懂如何联系实际问题，达不到对后续课程形成支撑铺垫的目的。（三）忽视对新媒介、新载体的探索发掘。在以往，图形创意的知识被大量运用到平面设计领域。而近年来，随着科学技术的发展以及多元对话、跨界融合成为设计艺术的新趋势，图形传播的载体和图形创意的手段已经开始发生巨大变化。尤其是智能移动设备的普及、数字技术的勃兴为图形表达开拓出许多新的舞台，在不久的将来，数字媒介完全有可能取代纸质媒介成为图形传播的主流平台，图形符号也将更多以三维、动态的形式呈现在人们面前。这迫切地需要我们打破思维定势，赋予图形创意教学新的范畴与含义。然而，目前国内大多数高校开设的图形创意课程仍较少更新教学内容与观念，不论从方法还是模式上仍局限在传统的二维、静态图形创意领域。学生对于新时期的新媒介、新技术、新材料、新形式知之甚少，无形中极大限制了思维宽度与深度的拓展。

三、对图形创意课程创新的几点思考

（一）引入研究式教学模式，通过虚拟项目丰富实训环节。图形创意是一门应用性很强的课程，课堂教学应融入一定的案例剖析和实训环节来帮助学生建立起解决问题的创新思维。在课程前半段，教师可以结合对具体创意技法、章节知识点的讲授展开随堂快题练习。课程后半段，则可以植入更具综合性、开放性和探索性的专题研究项目，通过贯彻以问题为导向的教学思路来培养学生的研究性设计能力。有学者指出，学生在研究式教学中并不一定真正发现人类未知的什么，而主要是模仿发现者的思维路线，是一种“发现式”的学习方式。因此，专题研究项目的引入将有助于调动学生的主观能动性，促使其跳出书本上的现成理论，深入思考怎么样设计和为什么如此设计。需要注意的是，图形创意课程并非要教会学生创作完整的设计作品，专题研究项目的设置应与学生的阶段性能力培养目标相匹配，因此不宜采用过于商业化的实战项目。更合理的做法是以虚拟项目为主，辅之一定比例的设计竞赛，通过“赛训结合”来完成教学任务。另一方面，是应针对不同的专业设置相对应的研究课题，并力求以“创意载体丰富化、表现平台多元化”来保证基础课程与专业课程的有效对接。例如：视觉传达专业的项目选择范围除了海报、标志之外，可以补充UI图标、APP界面等内容；服装设计专业则可围绕情侣T恤、帆布鞋展开创作；产品专业还能尝试可将椅子、靠垫等作为图形创意平台。（二）注重培养学生的观察与分析能力。观察与分析是图形创意中不可或缺的重要技能。但在网络资源高度发达的今天，海量的案例素材几乎唾手可得，这常常使学生习惯性地求助于网络图库，由此造成创作练习中充斥着模仿、套用与抄袭。久而久之，拿来主义就会麻痹初学者的头脑，学生会形成一种思维惰性，从而严重阻碍到观察敏锐性和思考独立性的养成。面对创作任务，教师应引导学生从现实生活中发掘灵感，从切身体验中积累素材，从对设计对象的多角度观察中寻找思维切入点。一旦提炼出核心概念，就应该沿着概念相关性、造型趋近性、功能相似性、因果关联性、矛盾差异性等多条思维路径展开发散联想，并运用思维导图将自己的思考图式记录下来，进而寻找可视化图形元素使概念表达从抽象转为具象，从无形变为有形。在此过程中，网络图库固然能带来丰富的优秀范例供参考学习，但更重要的是对其创作思路展开分析。教师应帮助学生对前人作品的创意手法、思维路径进行梳理，通过总结其中的规律性来检验自己的思维空白点，而不是照搬现成元素进行简单拼贴。（三）营造活跃、轻松的课堂教学氛围。几乎在任何创意创新领域，沟通与交流都能产生积极正面的作用。而在图形创意课程中，也有必要鼓励学生进行充分的交流互动。实际上，围绕问题的讨论绝不应仅限于小组或团队内部，而是能在整个班级乃至跨专业之间展开。在创作受阻时，不同观点的激烈碰撞往往能起到知识共享、开启思路和激发灵感的作用。而在创作完成后，通过公开展示作品及聆听他人建议，学生也能学会站在不同角度、立场来思考问题，并加深对已有创意的认识感悟。这既是一个让作品得到历练升华的过程，也是一个训练学生辩证思维的过程。与此同时，指导教师要善于以“引导性”而非“指令性”的方式与学生沟通。对于初学者而言，通往成功创意的道路必然布满荆棘和挫折，优秀的创意作品也绝不可能一蹴而就。教师应从言语、行为上给予更多鼓励，并适时地给予学生建设性回馈。除了允许学生有独到的见解并能充分表达出观点，教学过程中也应尽量避免给出“唯一正确”的标准答案。实际上，只有当学生感知到一种宽松、平等、自主和支持性的交流氛围，才能打开心扉、放下包袱，以更大的兴趣热情投入到学习创作当中。（四）设立以“过程”为导向的创意评价机制。图形创意的教学目标是引导学生以创造性的方式切入图形设计。教学重点主要在于培养和挖掘创新意识，而非追求形态完整、技艺纯熟的设计作品。因此，指导教师应注意从创意思维的角度来评价、分析学生练习。有些学生的习作从画面效果来看或许是笨拙粗糙的，但在构思立意层面往往有着难能可贵的闪光点。对此，可以将“创意笔记”引入课堂，要求学生清晰、完整地记录下设计过程。“创意笔记”的内容并非是对创意成果的简单罗列，而是需要学生系统化地整理从主题缘起、资料搜集、构思推理、创意筛选、直至最终方案的演化轨迹。从模糊到清晰，一步步梳理出所有资料的相互关联。实际上，要求学生对“创意笔记”进行展示回顾，也是促使其完成自我反思与自我提升的重要环节。而对于指导教师来说，查阅“创意笔记”能由此读懂创意诞生的心路历程，包括学生的观察深度、思维广度以及创意方法的正确性等，并能找出每个阶段、每过环节可能存在的问题，从而更加客观中肯的评价教学效果。

图形创意论文范文篇5

关键词：平面广告设计方法视觉创新

一、符合现代受众审美

当今的设计理念，从追求“最美设计”转变为追求“吸引人眼球的设计”。现代人往往追求幽默、有趣、新潮的审美创意，乐于接受新鲜事物，一些流行元素容易掀起热潮。设计需要结合当前的审美潮流，但是当今媒体发展、信息更迭迅速，审美潮流变换较快，同时，审美潮流往往会出现循环，如复古风的流行。平面广告设计要跟上快速变换的审美潮流，同时也不能失去审美主流。

二、增强视觉冲击力

今天，视觉对于文化信息的传播往往更高效。因此，在“读图时代”，视觉冲击力在平面广告设计中至关重要。平面广告基础的“三大构成”是图形、色彩和文字。图形、色彩、文字的编排都会对平面广告的视觉冲击效果产生影响，因此，设计者要设计出有视觉冲击力的广告，可以从这三个方面入手。1.图形。图形是平面广告设计中必不可少的构成元素，也是平面广告设计视觉审美元素中的表层结构。图形是在文字和语言之前产生的，是人们最早传递信息、交流情感的工具之一。在当前信息化的时代，图形有着独特的表达方式和传递信息的能力。每幅平面广告都离不开图形的使用。图形具有生动、直观、形象、表达准确等特点，能够比文字更快地吸引人们的注意力，激发人们的兴趣，给人们留下更深刻的视觉印象，识别性较高。图形的运用或拼合或裁剪等，能传递出不一样的信息，如很多品牌会有自己的logo，表现产品的特点，传递产品信息。创意图形的运用能增强视觉冲击力，吸引受众眼球。其中，视错觉创意图形的应用较为广泛。平面设计师福田繁雄的作品就大量运用了视错觉的图形创意。在为日本京王百货设计的宣传海报（图1）中，福田繁雄利用“图”“底”间互生互存的关系，应用视错觉原理，将黑白两色的男性、女性的腿，以正负形上下并列，形成虚实互补、简洁有趣的效果。2.色彩。色彩比图形更丰富，更能突出信息和视觉中心。色彩在平面广告设计中的运用非常重要，因为色彩容易被人感知。人们在第一次看一幅平面广告时，一般会先注意到作品的色彩。色彩不仅可以作为背景，而且可以渲染氛围，增强图形和文字的视觉效果。色彩是带有情感的，更容易调动人的情绪。不同的色彩传递着不同的信息和情感，会给人以不同的感受。如，红色可以分为很多种：正红或明亮的红色显得更有活力和激情；暗红色带有一点冷艳、冷酷的感觉。肯德基Zinger汉堡的系列创意平面广告（图2），色彩运用大胆，背景和主体物色彩选择撞色，形成视觉冲击感；同时，背景紫色运用渐变效果，使色彩对比不突兀，又能突出辣椒这个主体。3.文字。文字在平面广告中可以直接传递信息，起到画龙点睛、增强视觉效果的作用。在平面广告中，文字会根据传递信息、画面的需要变换不同的形态。在同一画面中，文字作用不同，其大小、颜色也不一样。在平面广告设计中，文字的每一笔画可以相对独立，以便于转变形态，传达不同的信息和情感。在电影宣传海报中，文字的运用较为广泛，不同风格的电影搭配不同的海报文字效果，可以增强视觉冲击力，突出传递的信息和情感。在《夏洛特的网》这部电影的宣传海报（图3）中，文字的特点很突出，电影的感觉也通过文字展现出来。海报中主要的文字是电影名称，字体略带神秘、奇幻之感，标题突出，形成较强的视觉冲击力；其他介绍文字置于画面顶端和底部，字号偏小，能准确地传递相关信息。图形、色彩、文字是平面广告设计中最基本的元素，要使三者完美结合、相辅相成，设计者需要应用合理的版式。4.版式。在平面广告设计中，版式的合理应用可以使各种元素有机结合，相互呼应与衬托，以突出中心，营造视觉冲击感，更有效地传递信息。一幅优秀的平面广告中往往有留白之处。留白可以有效衬托主体图形和文字，使画面更有层次感。过满的画面容易使人们产生不适感，反之，留白可以使观者的视觉在该区域得以放松，营造舒适的阅读感，促使观者的注意力更加集中于画面重点。任何平面广告作品中的元素都不是随意排列的，各元素往往由一些看不见的“线”连接，形成整体对称、均衡的画面。但这不是绝对的、呆板的对称，设计者往往会安排一些元素打破绝对的对称，让画面稳重、大方又不失活泼轻快的感觉。如，针对多个相同元素，变换其中一些色彩或大小，或者穿插文字或其他元素破形，使画面不拘谨。在平面广告设计中，将关联的信息排列在一起，形成亲密感，既能突出视觉中心，形成画面的整体感，又给人以舒服的观感，进而有效地传递信息。

三、用幽默的表现手法，增强平面广告的趣味性

现代人往往会率先被平面广告中有趣的内容吸引，因此，增强平面广告设计的趣味性尤为重要。充满轻松、诙谐氛围的趣味性广告能吸引人的目光，提高受众对广告的注意程度与记忆效果。趣味性包含了新奇性、刺激性等特点。平面广告的趣味性有多种表现，如幽默、戏剧性、颠覆惯常思维的新奇刺激的视觉感受等，充满着活力和想象力。幽默的表现手法是一种高智商、高情感的艺术表现手法。设计者运用有趣的情节，巧妙地营造一种有趣且耐人寻味的意境，通过夸张、双关或者谐音的表现方法，吸引观者的目光，使其在轻松、愉悦的氛围中接受信息。法国DUBONNET酒的海报设计（图4）运用连环画的方式，幽默、诙谐地一步一步引出酒的名字，突出了酒的美味，激发了观者的兴趣和想象。

四、融入情感设计，与受众产生共鸣

运用幽默表现手法设计出的含义深刻的广告，往往力求寻找能够触发受众情感共鸣的点，从而促使受众在欢笑之后接受广告信息。设计者通常抓住矛盾冲突中最强烈的部分进行创作，突破理性思维，在常规中求异、求新、求奇，在相似中进行创意创新，或运用反向思维，引导人们冲破思维定式的束缚，展开想象，自由地体验、感悟。在纷杂信息的干扰下，人们容易产生审美疲劳。所以，刺激人们的感官，引导人们释放深藏在心底的某种情绪是当今平面广告设计的重要突破点。直白的广告难以调动人们的情绪，设计者运用轻松诙谐、让人发笑的艺术表现手法，既符合现代受众的审美，又能在第一时间吸引其目光。在生活节奏日益加快的当代社会，幽默诙谐的广告往往能直接、迅速地吸引人们的视线，使忙碌的人们在会心一笑的轻松之后，自然接受广告信息。人有不同的情感，平面广告设计基于产品要表达的信息，运用图形、色彩、文字、合理的版式调动人们的喜怒哀乐等情绪。设计者首先要让人们直观地看到平面广告中产品的特性，包括颜色、形状等，其次要突出人们使用产品的感受，带给人们身临其境之感，引起人们的情感共鸣，使平面广告脱颖而出。

五、增强平面广告的互动性

现代审美意识以主动发现美为主，人们的审美体验也倾向于更多互动的参与性体验。平面广告设计需要据此有所改变。在单纯传递信息的传统平面广告中增加与受众在心理或行为上的互动、沟通，更能率先吸引人们的眼球。增强平面广告的互动性有很多方法，常见的是图形、色彩等视觉上的互动。视错觉图形、具有动态感或空间感的图形都会使受众产生互动感。如，运用视错觉图形，有形状上的长短线条视错觉图形（图5），也有色彩方面的残像错觉图形（图6）。

平面广告作为今天传递信息应用较广的一种广告形式，最基本、最重要的要求之一就是吸引人们的注意力。平面广告有多种设计思路。平面广告设计者需要了解审美的主流趋势，设计出符合人们审美的图形符号和色彩；运用图形、色彩、文字和版式的创意融合增强作品的视觉冲击力，抓住观者的眼球；运用幽默的表现手法，通过有趣味、充满意境的画面吸引观者，带给观者更大的想象空间；以多种手段激发人们的情感共鸣；增强广告的互动性，从而使平面广告作品脱颖而出。

参考文献：

[1]杜积西.1978-2008：广告审美意识的流变.西南大学博士学位论文，2012.

[2]张印洲，张文静，纪园园.广告设计的行为互动性研究.大众文艺，2018（10）.

[3]杨园园.论平面广告设计中版式的重要性.美术教育研究，2018（22）.

[4]邹瑾琳，彭一清.平面广告设计的审美.美与时代（下半月），2008（9）.

[5]陈丽.浅谈平面广告设计中的视觉要素.牡丹江教育学院学报，2008（2）.

[6]牛双.关于平面设计中视觉审美元素构建的研究.美术大观，2016（8）.

[7]（美）罗宾•威廉姆斯.写给大家看的设计书.苏金国，刘亮，译.人民邮电出版社，2014.

[8]（日）原研哉.设计中的设计.朱锷，译.山东人民出版社，2006.

[9]阿茹娜.论平面广告设计中的趣味性.内蒙古师范大学硕士学位论文，2008.

[10]戴娟.平面广告设计的幽默表现手法.四川大学硕士学位论文，2007.

图形创意论文范文篇6

论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式，它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征，它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体，图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则，可以充分发挥广告图形的魅力，能更好的传播商品和品牌的信息。

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时，读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》，庸的《涩女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到纷繁的“图说”，图形成为了快节奏生活的“调料”，“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里，如何充分发挥广告图形的魅力，才能更好的传播商品和品牌的信息，这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义，它是进行广告创作的核心，是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说，一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素，从视觉传达的角度来说，图形比文字的注目程度强，首先进入观众眼帘的是图形，图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确，能进一步强化图形的策略意涵，而且还常常有“画龙点睛”的意味，文字的号召力也较强。国外研究资料表明：文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22％和78％：能够唤起记忆的文字是65％，图像是35％。只有图形而没有文案的广告，会让人觉得费解：而快节奏的生活和工作，使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告，会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻，没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球，只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以，图形和文字是相辅相成的，要想使广告有效，它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播，自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为，导致大众传播只有“有限效果”。简单地说，选择性过程实质上就是一种过滤过程，它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说，是指受众在接触大众传播活动之际，并不是不加区别地对待任何媒介和内容，而是更倾向于接触与自己的既有立场，观点，态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆，而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为，我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者，引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事，你必须谈论他的感兴趣和注意的事物，这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所)，用目标受众感兴趣(了解)的文学作品，用目标受众的语言(口头禅)，用目标受众关注的热点话题等手法，去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能，这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合，为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇，如果这个广告很有娱乐性，他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义，但你不必辛苦地扮演小丑逗笑，那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感，好感不同于逗乐，感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感，使读者产生阅读兴趣，吸引他们观看广告画面。

三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀，只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想，抄袭别人已经用过的语言，用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意，常常会使消费者产生混淆，给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在，人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸，观众开始变得散漫而随意，不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟，而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容，不但无效，反而影响了主题的沟通。所以，我们要尽量的使我们的画面简洁，使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说，“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念，不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

使用富有故事性的照片曾经使奥美广告公司屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。在照片上注入越多的故事性诉求，就有更多的人会注意你的广告。

图形创意论文范文篇7

论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式，它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征，它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体，图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则，可以充分发挥广告图形的魅力，能更好的传播商品和品牌的信息。

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时，读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》，庸的《涩女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到纷繁的“图说”，图形成为了快节奏生活的“调料”，“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里，如何充分发挥广告图形的魅力，才能更好的传播商品和品牌的信息，这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义，它是进行广告创作的核心，是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说，一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素，从视觉传达的角度来说，图形比文字的注目程度强，首先进入观众眼帘的是图形，图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确，能进一步强化图形的策略意涵，而且还常常有“画龙点睛”的意味，文字的号召力也较强。国外研究资料表明：文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22％和78％：能够唤起记忆的文字是65％，图像是35％。只有图形而没有文案的广告，会让人觉得费解：而快节奏的生活和工作，使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告，会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻，没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球，只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以，图形和文字是相辅相成的，要想使广告有效，它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播，自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为，导致大众传播只有“有限效果”。简单地说，选择性过程实质上就是一种过滤过程，它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说，是指受众在接触大众传播活动之际，并不是不加区别地对待任何媒介和内容，而是更倾向于接触与自己的既有立场，观点，态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆，而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为，我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者，引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事，你必须谈论他的感兴趣和注意的事物，这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所)，用目标受众感兴趣(了解)的文学作品，用目标受众的语言(口头禅)，用目标受众关注的热点话题等手法，去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能，这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合，为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇，如果这个广告很有娱乐性，他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义，但你不必辛苦地扮演小丑逗笑，那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感，好感不同于逗乐，感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感，使读者产生阅读兴趣，吸引他们观看广告画面。

三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀，只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想，抄袭别人已经用过的语言，用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意，常常会使消费者产生混淆，给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在，人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸，观众开始变得散漫而随意，不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟，而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容，不但无效，反而影响了主题的沟通。所以，我们要尽量的使我们的画面简洁，使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说，“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念，不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

使用富有故事性的照片曾经使奥美广告公司屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。在照片上注入越多的故事性诉求，就有更多的人会注意你的广告。

图形创意论文范文篇8

关键词：当代报纸、广告设计、印刷技术

印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，它经历了从萌芽，到雏形，到完善，到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑，活跃于唐朝的雕版印刷，兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术，后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷，为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展，而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说：“印刷以知识供给人民，为近世社会的一种需要，人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。

一、印刷技术的发展

我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示，报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面，展开对当代报纸广告设计研究。

1、模拟印刷技术的发展

解放初期我国的印刷技术主要为模拟印刷，其包括平版、凸版、凹版、孔版四大印刷，是指利用一定的压力使印版上的油墨转移到承载物上的过程。4模拟印刷机的工作原理是通过压力和印版来印制，模拟印刷的排版技术经历了手工铅排、自动铅排、手动照排到激光照排的过程。解放初期的手工铅排是按照原稿和工艺的要求，用铅字和各种排版材料排列而成的。50年代，我国相继成立一批现代化的印刷企业，并开始生产、使用自动铸排机。60年代，第一代国产手动照排机研发问世，照相排版技术的出现改变了熔铸铅字的传统排版工艺，实现了从热排到冷排的技术变革。60年代以前，印刷彩色图像需要采用人工设想分色技术，由于该技术的操作时间长、难度大，并没有得到普及。60年代以后，随着彩色胶卷和制版照相机的发明，人工设想分色技术逐渐被照相分色技术所取代。直到80年代，电子分色技术才得到运用。模拟印刷时期，印刷技术在一定程度上制约了当代报纸广告设计的发展。

2、模拟与数字相结合的印刷技术发展

20世纪80年代，光电技术开始应用在印刷技术领域，使得印刷技术在改革开放浪潮的推动下发生了深刻的变革，迈进了模拟印刷与数字印刷技术相结合的新时代。印刷机械的研制和生产也取得重大突破，已经从手动、半自动过渡到全自动，实现了从铅印到胶印的重大变革。80年代，我国成功自主研制电子分色机，并投入市场。电子分色技术质量好、图像修正功能强大、生产效率高，为彩色印刷走向规范化、标准化和数据化创造了有力的条件。到20世纪90年代，电子排版已经在全国得到普及。电子排版系统中的文字和图像都以代码的形式出现，图文信息的输入、编辑全部在计算机里完成,整个流程可以在电脑屏幕上进行较对、修改、替换，极大的拓展了版式设计和制作的空间。印刷技术由文字单色处理的桌面出版系统演进到彩色图文处理的电子彩色出版系统，完成了图文信息处理技术由模拟向数字化转化。这一时期印刷技术的进步使得广告的数量和质量有了很大的提高，为广告设计的表现提供了技术保障。

3、印刷技术的数字化革命

21世纪初期，电子技术和计算机技术开始在印刷领域得以广泛的应用，文字、图片等数字信息存储传递技术的发展与完善，使得照相、分色、校色、创意、拼版等工艺在页面描述语言中有机结合，实现了图文合一，数字印刷系统不用软片，也无须分色制版，省略拼版、修版、装版对位等工艺流程，新型感光材料和印刷油墨的开发，为印刷的数字化奠定了基础，使得印前、印刷实现了数字彩色一体化。2000年后，数字印刷企业在我国迅速发展壮大，2007年，我国数字印刷企业约为37000家，占所有印刷企业的37%，兼营传统与数字印刷的企业约为44000家，占所有印刷企业的44%。1目前我国已经成为数字印刷机的出口大国，图1为我国数字印刷机进出口比例，可以看出我国数字印刷机进口比例浮动较小，呈缓慢上升趋势，而我国数字印刷机出口比例涨幅较大，在2010年出口比例突破了50%，比上一年增长了17.45%。

二、当代报纸广告设计的发展与蜕变

报纸是出现较早的一种传统印刷媒介，也是最大众化、传播范围最广的传播渠道之一。唐朝的《邸报》被视为我国最早出现的报纸，其主要内容为政府公文，只在宫廷中流传。辛亥革命前后，各类报刊纷纷创办，全国报刊达500多家。1新中国成立后，《人民日报》等中央级报纸和省级报纸蓬勃发展，实现了自给自足。1966年——1976年，“”爆发，广告被看作是资本主义的工具而被禁止，所有商业广告活动全部停顿。1979年，中国广告业开始复苏，发生了重大转折。21979年1月4日《天津日报》刊登了“天津牙膏主要产品介绍”广告，这则广告是中国改革开放之后的第一条消费类报纸广告。同年1月10日丁允鹏在《文汇报》上发表了《为广告正名》的文章，为中国广告业产生了深远的影响。

1.图形在报纸广告中的变化

模拟印刷时期的报纸广告中图形运用的频率较少，所占面积较小，表现手法单一、直白。模拟印刷时期我国报纸广告的设计表现为：文字告白为主，手绘插图为辅的设计特征。模拟与数字相结合印刷时期，报纸广告设计开始使用摄影图片，图片质量与模拟印刷时期相比较为精美，但大多为产品、人物及场景直白的表达，缺乏创意。模拟与数字相结合印刷时期我国报纸广告的设计表现为：手绘插图为主，摄影图片为辅的设计特征。数字印刷时期的报纸广告中图形运用较为普遍，以创意摄影图片和创意设计图形为主，设计主题表现更加含蓄，更具专业性、审美性和创造性。数字印刷时期报纸广告的设计表现为：图形为主，追求创意的设计特征。根据印刷技术发展的因素，结合报纸广告设计的时代特征，将报纸广告大致分成解放初期、改革开放后和21世纪三个时期。其中1967年到1978年为商业广告的消亡期。3本文不将1967年到1978年期间的报纸广告列入的分析的范围内。论文选取《人民日报》1949年—1966年、1979年—1999年及2000年—2010年三个不同阶段分别从每年4月和9月中随机抽取一期报纸，并对其刊发的广告进行统计分析。如图2所示，1949年到1966年期间共收集到的303幅广告，其中图形型广告仅23幅，占总数量的7.6%。图形所占广告版面中的面积较小，基本不超过版面的30%。1979年到1999年共收集到的104条广告中，图形型广告有64幅，占总数量的61.5％，比第一阶段增长了近1.78倍，图形在广告版面中所占的面积不断增加。2000年到2010年共收集到的90幅广告，其中图形类广告有73幅，占总数的81%，比第一阶段增长了2.17倍多，图形所占广告版面中面积最高可达100%，图形已经成为广告中最主要的视觉元素。从图3可以看出，解放初期图形型的报纸广告中广告主题多为产品和人物形象。制作方法以手绘为主，摄影图片为辅。表现方式多为具象表现，较为单一、直白。改革开放后图形型广告中广告主题多为产品、人物与场景形象。制作方法手绘写实的产品图形和产品摄影图片使用频率较高。表现方式上意向和抽象手法逐渐增多，但仍以具象为主，计算机辅助设计手段也逐渐运用到报纸广告设计中。到了21世纪，图形型的报纸广告中广告主题与前期相比发生了较大的变化，产品、人物与场景形象的直白表现已经很少被运用，创意图形已经作为主要的表现手段。表现方式上由具象转化为抽象和意向，图形设计更加含蓄，注重情感化，手绘的表现方法已经基本被摄影和计算机设计所取代。如图4为新光药厂1949年12月11日刊登在《人民日报》的“咳舒钙”产品广告，采用了文字描述与手绘图形相结合的表现方式，画面的左边描绘了一个正在咳嗽的女性形象，线条简洁，并做了夸张处理。画面的左下角为写实的手绘产品包装图，刻画的细致、直观，有力的传达了商品的特征。图5为解放日报2002年8月30日刊登在《人民日报》的形象广告，采用了创意图形的手法，画面的中心将镜头的图形与上海典型的建筑图形同构，其与模拟印刷时期的图形广告相比，设计表达更加含蓄、深刻。

2、字体设计在报纸广告中的变化

文字是广告主向消费者传达广告信息的主要途径，解放初期广告中的文字以手写的黑体、宋体及楷体为主，缺乏规范性和整体性。1980年北京大学王选教授发明了计算机激光自动排版技术，规范的印刷字体逐步代替了手写字体，改变了报纸广告字体混乱的局面。如图6所示，解放初期广告中文字以手写的黑体与宋体为主，楷体、综艺体和幼圆体等字体也较为常见，但字体设计手法相对较为单一。改革开放后印刷字体逐渐的取代了手写字体，并增加了很多新字体，如综艺体、隶书体、幼圆体等，该时期字体设计的表现手法相比解放初期更加多样化。创意字体逐渐在广告设计中得到运用。到了21世纪，除了黑体、宋体、楷体等字体之外，还出现了琥珀体、娃娃体及书法体等个性化字体，字体在设计上更加专业化、规范化，字库中的印刷字体达到上百种，创意字体被广泛地运用到广告设计中。图7为金星钢笔1949年11月1日刊登在《解放日报》广告中的字体设计，字体在黑体的基本上，进行了变形处理，将部分笔划的直角转变为圆角，用星星图案代替了部分笔划中，与广告主题相得益彰。图8为凯歌电视刊登在1982年1月14日《解放日报》广告中的字体设计，字体在综艺体的基础上，将笔划中的部分直角变成圆角，并将部分笔划连接起来，大写的英文字母k作为背景，使之与中文字相结合，准确的体现了商品的特征。图9为大众汽车2007年6月1日刊登在《羊城晚报》广告中的字体设计，广告画面以文字设计为主体，将汽车部分配件作为设计元素，运用同构的手法，形成100%的字体图形，简洁又准确的传达了大众汽车优良的服务品质。

3、色彩在报纸广告中的变化

色彩是广告设计中一种特殊的情感语言，它不仅能吸引读者，还能更加直观的传达产品的特征。凸版印刷时代，由于纸张、油墨及印刷工艺的特点，印刷色域空间很小，无法表现丰富饱满的颜色，所以早期的报纸广告多为单色印刷。《人民日报》在1974年1月1日出版了新中国第一张彩色报纸，但是由于印刷效率低、周期长、成本高等特点，并没有得到推广。后来出现了图形套红的广告。1980年以后,电子分色机和多色胶印机进入我国，其质量、功能、速度是照相制版和传统印刷机无法比拟的,照相制版工艺和单色凸版印刷机从此淘汰出局。1到21世纪，普通报纸的彩色印刷才得以真正推广，大大提高了印刷的效率，减少了印刷成本。图10为2010年9月16日刊登在《人民日报》的金龙鱼调和油广告，广告大面积的采用了深蓝色，以明黄色为点缀，与文案的“情深似海，月满中秋”相呼应。蓝色给人感觉广阔而宁静，体现了家庭之间的温馨、和谐。黄色的标题与蓝色形成了鲜明的对比。4、版式在报纸广告中的变化解放初期的广告版面较为固定，面积相对较小。改革开放后伴随报纸的扩版，广告版面的面积不断扩大，广告在报纸中的位置具有不确定性，呈现了多样化的发展趋势。随着电子排版的出现，广告的版式完全打破了原来相对固定的局限，出现报花广告、通栏广告、跨版广告、整版广告等各种规格的版面。论文分别对《人民日报》1962年、1995年、2007年三年的广告版面进行调查，如表2，1962年共收集到广告217幅，其中版面规格多为1/8通栏以下和1/4通栏，半通栏和通栏广告相对较少，通栏以上的广告几乎没有。1995年共收集到广告435幅，广告版面规格以1/4通栏、半通栏、通栏、半版为主，偶尔也会出现1/4版和整版广告。2007年共收集到广告251幅，广告版面规格以跨版、整版、报花等为主，广告版面规格越来越大，成为报纸中的重要内容。广告的版式设计也发生了很大的变化，解放初期广告版式设计简单，多为对称型、上下分割型和左右分割型。整个版面分割为左右或上下两部分，分别配置文字和图形，构图简洁、稳定。改革开放后单一的版式形式被打破，版式设计越来越多样化，逐渐向图文融合的方向发展。到了21世纪，版式设计开始在平衡、稳定的基础上追求变化，个性化和创新性版式设计大量地涌现。如图11为左右分割型和对称型相结合的版式，画面的上方分为左右两个部分，分别大小相同的图形和文字，画面的下方为左右对称的文字介绍，左下角的产品图形打破了版面的拘谨感，具有简洁、稳定的美感。图12为2008年12月22日刊登在《人民日报》的壳牌石油广告，采用了自由型的版式，画面的中心为一条输油管道，以输油管道引导受众的视觉流程，视觉的终点停留在品牌商标上。整个画面被分为图形和文字两部分，这种自由的编排，给人活泼、轻快的感觉。

三、结语

图形创意论文范文篇9

[关键词]食品设备;3D模型库;本科毕业设计

工科毕业设计是本科教学阶段的极其重要的实践教学环节，是培养学生解决复杂工程问题的能力的重要训练[1,2]。工程专业毕业设计涉及到大量的专业知识，从多年的从教经验看，学生最感头痛、最吃力、效率最低的其实还是工程图纸的绘制问题。传统图纸绘图一笔一画，一横一竖，面面俱到，细节多，工作量，学生畏难情绪较大，一般学生很少选作需要绘图的毕业设计。单从绘图制图角度考虑，不难看出教学过程中存在两大短板：(1)在传统教学中，教材的编排是以正投影为主线，强调的是平面投影图的绘制。这样出现的问题在于：三维向二维或二维向三维转化过程，学生必须具有较强的空间想象能力。但非机械类学生只有一个学期共48课时的训练，离实际要求确实有一定距离。(2)三维造型在机械领域已经成为了非常主流的绘图模式，在制图过程发挥着重要作用。但在其他非机专业中，特别是食品科学与工程专业中，由于安排的学时较少，或者领导的重视程度相对较低，三维造型的学习和利用基本处于初级或空白的状态。如何突破现状是我们必须面对的问题。建立满足食品学科的3D模型，供学生在毕业论文根据实际需要直接调用，则既可以解决同学们在有限的学时内难以完成三维软件学习的难题，还可以使学生轻松、顺利毕业设计，可谓一举两得。本文拟结合食品工厂的实际应用，建立3D数据库。让学生结合所学理论知识，发挥空间想象能力，借助3D数据库，建立模拟食品工厂或复合机械，转化生成工程图纸。

1食品设备3D模型库的构建方法与程序

1.1食品设备。3D模型库的构建方法食品设备3D模型库实际就是通过三维建模构建一系列的食品机械设备。首先，当然是标准(通用)食品机械数据库的建立，采用经典三维软件主要为Autocadplant3D[3]，建立各种通用设备，如各种罐、各种泵不同型号、不同尺寸的三维模型；其次，建立非通用设备标准零件的数据库，为非标设备的简单构建以及组合设备的设计提供集成模型块；另外，利用3D造型数据库并根据实际工厂的布置，构建图形化虚拟工厂，并结合三维软件操作命令，建立“一键式”转化生成工程图纸流程；借助3D打印机，打造教学或学生创意模型。最后，当然需要建立3D设备数据库使用规范和操作指南，以供更多的学生规范化使用模型库。1.2食品设备。3D模型库的构建程序具体构建三维模型库需要如下步骤：(1)根据食品加工过程中经常使用的14类设备，检索常用的尺寸和规格，分成若干小类，并建立简单易用的数据库。(2)对中各类设备，按不同规格(尺寸、压力、类型)，利用三维软件绘制三维形象，建立具体的三维设备图形库。(3)食品工厂中涉及到少量非通用设备，市场上需要定制。本项目建立标准零件库，方便非通用设备的组装需要。(4)现代已经建立许多成熟的食品工厂。通过建立的3D设备模型数据库，搭建虚拟的食品工厂模型。并通过三维软件自带的“三维转二维”命令集，使3D图形转化生成二维工程图纸。同时，借助3D打印手段把3D图形转化生成实实在在的3D模型或同学们的创意、想法变成触手可及的实物。(5)三维数据库的推广使用，需要建立详细的使用说明和使用规范，为同学、老师的方便使用提供指南性文件。

2食品设备3D模型库在毕业设计中的应用

硒代氨基酸生产行业目前仍有广阔的前景和发展的空间。本论文就硒结合蛋白的基本单元硒代胱氨酸的化学合成方法和设计工艺，研究一条日产30kg硒代胱氨酸的生产线，以满足巨大的硒蛋白补充剂生产需要。主要的工艺流程如图2：第一步：丝氨酸酯化生成丝氨酸乙酯：丝氨酸→混入二氯亚砜和乙醇→温度调至0℃→搅拌反应8小时→丝氨酸乙酯；第二步：丝氨酸乙酯→温度调至52℃蒸发乙醇和二氯亚砜→混入二氯亚砜→温度调至0℃→搅拌反应8小时→氯代丝氨酸乙酯；第三步：氯代丝氨酸乙酯→混入二硒化钠溶液和碱液→温度调至30℃→搅拌反应8小时→硒代胱氨酸乙酯；第四步：硒代胱氨酸乙酯→混入稀盐酸→温度调至80℃→反应2小时→硒代胱氨酸。硒代胱氨酸生产线在合成工艺的基础上，经物料以及热量的衡算、车间布局、设备选型、管路布置、经济分析等，获得设备尺寸和规格、管道及配件、成本费用、利润率、经营安全率等数据，然后进行车间布置。生产线车间拟分为三层：重型设备和动力设备放置在1层，如各类储料罐和泵；反应器和轻型设备放置在2层，如机械搅拌罐和碱罐；冷凝器和固体罐啧放置在3层。设备放置的位置要靠近楼层中心，同时留出工作人员通道，不拥挤、不堆叠，在不影响生产的前提下尽量整齐美观，借助AutocadPlant3D软件绘出了三维立体效果图如图3。借助“三维造型向二维图纸的转化”命令，实现工程图纸的快速制作，以首层车间的管道和设备布置为例,结果如图4所示。首层车间是整条硒代胱氨酸生产线的主要部分，大部分的储料罐和所有的泵都放置在一层。所有的泵都集中到一个区域，用扶手围起来隔开。与泵直接相连的储料罐在距离泵不远的位置，同时要保证排列整齐，布管时不产生交叉。整个车间放置7个储料罐和7个泵，泵与储料罐出料管嘴对齐，与墙壁之间保持1~2米的距离。

3总结

构建数量充分、内容丰富的工厂中的经常使用的三维设备以及通用零件数据库，以供学生在毕业论文中直接调出、插入使用，然后一步转化生成工程图纸，过程简单、方便、高效。本文以硒代胱氨酸的合成和制备为题进行实践和和探讨。实践结果说明可编辑的通用食品设备三维数据库的建立可以方便本科论文的撰写并提高本科论文的质量。

参考文献

[1]张晓莉，倪志伟，刘志深，等．三维软件在农机类专业毕业设计中的应用[J]．农业工程，2016，6(6)：132-134．

[2]张源，胡自成，葛凤华，等．本科毕业设计中FLUENT软件相关课题可行性及问题探讨．课程教育研究，2015，8：28-29．

图形创意论文范文篇10

关键词：计算机软件二维图形动态图形

一、二维动态图形教学内容

二维动态图形起源于19世纪60年代，美国动画师约翰•惠特尼第一次使用这个名字，是指在平面设计背景下，简单化和抽象化的动态图象形式，主要用来传达信息和视觉设计。1955年，平面设计师索尔•巴斯制作的动态图形电影片头应用他对平面字体和当代设计的经验，影响了二维动态图形的设计发展。此后，在不断的探索中，二维动画课程教学也成为平面设计专业教学的一个重要组成部分。通过近几年的课程教学，我认为二维图形的内涵主要表现在以下方面：第一，在电脑屏幕中，二维作为平面范围内的视觉形式通过景深形成有形空间。其画面中的图像具有图形和影像两种视觉形式。二维的图片可以传递出具体的观点或情感，吸引观众的注意力，进一步丰富观众的想象力，最终突出和强调所传递的视觉信息。第二，在二维动画教学中，图形是说明性的图画形象，例如象形文字，图像字符，绘画，插画，照片以及印刷等，尽管每一种图像都有自己独特的特点和功能，相对视觉文字，它们都可能成为文字的补充。第三，图像可以是二维的或虚拟的，例如照片，插画或显示屏，它也可以是三维的，像雕塑作品，图像还可以通过一些视觉工具捕捉到，例如照相机，镜子，激光，望远镜或显微镜，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然现象。在学校的课程设置中，二维动画教学是基于平面图形的教学设计思维的软件应用型课程，教学目的围绕着平面图象的基本设计思维而展开，让学生在对设计基础知识的掌握中也适应数码时代的设计应用，通过该课程的学习，理解传统动画、MG动画、微电影、动态网页、网络广告、微视频、UI动效等动画设计领域的基本特点。

二、二维动态图形课程阶段性教学

相对来说，二维图象的构成方式主要有静态和动态两种。由于我们平面设计中的二维动态图形教学与实践TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在观看动态图形的时候，是一系列静态图片以序列的方式运动，因此在教学中，我将二维动态图形的课程分为两个步骤来进行阶段性训练。（一）二维静态图形图像。通过对二维静态图形图像课程的训练，能培养学生的平面空间概念，增强对图象构成的认识，并有助于提高平面设计课程教学的质量。1.图像表现：图像有不同的风格和表现形式，例如图标，符号，记号或徽标。文字，图片和插画都是以内容，结构和风格为基础的图像表现形式。《旧唐书•张行书传》中说“观古今用人，必因媒介。”图象的传达媒介在艺术范畴内指绘画颜料的表现技法；无论是基于颜料的绘画形式，还是以数码为载体进行创意的图象都是设计的不同表现形式，无论是来源于网络上的视觉图片，还是生活中拍摄的素材，各种数码设备丰富的编修功能可以直接模拟出全景或是晕映风格的图象。2.图像合成：图像合成是一种图形处理的方式，历史上有许多图形艺术家使用这种方法，在现代主义时期，图像合成和拼贴是一种历史悠久的艺术处理手法，将照片，图形，文字和版面组合在一起形成新的图像或使作品具有新的含义。计算机软件对这种设计方法进行了延伸和加强，可以消除各个元素之间的合成痕迹，拼贴图片。在不断的教学摸索中，我发现对于平面广告专业的学生而言，在课堂教学中采用合成与拼贴的方法可以提高学生学习兴趣，更自主地搜集素材和设计实践。3.图文结合：无论文字还是图象都是影响二维动画视觉效果的重要因素。文字和图形的结合也是设计中常用的视觉形式。在有些设计中，文字和插图的界限也含混不清，例如Bespoke字体是一种带动画模糊效果的字体，其图象使人联想到显示屏的光点，可以应用在展示ATM技术的设计中，寓意数据传输的超快速度。（二）二维动态图形图像。二维动画是二维平面图形图像的延伸，在创建动态图片过程中，应引导学生运用图形的线条，色彩等和摄影蒙太奇处理的视觉思维方式展开创意。最典型的移动图像是电影或电视，当然还包括数码视频。它可以通过活动的幻境实现动画的效果。除了传统的电影外，数码相机，手机也可以捕捉到移动的图像。动态图形设计就是在静态视觉表现基础上创建出来的动态视觉形式，任何视觉元素，例如文字、图片、材质、图形或者线条，都可以被用于动态图形制作。在二维动画课程教学中，我根据自己对二维动画的理解安排课程，使学生学习从二维动画原理，到掌握图形动态制作的技巧。1.以画面为中心的动画动态画面是由连续的画面构成的，并通过景别和镜头的运动实现画面情景，画面的视觉效果具有综合性的视觉印象。简单的如INTERPHOTO，是一款与相片相关的相片处理软件，能拍摄不同影像风格的相片，并采用宽荧幕模式记录影像，以及编辑音乐，文字和色彩。2.蒙太奇组合画面动画：“蒙太奇手法”指电影剪辑中的镜头剪接特效手法，在二维动画表现中常将多幅图片进行有机的剪接组合，形成插画风格的图片。即是连续性的画面组合。在设计中，若能有效结合文本和图像，以对比的方式呈现形状和颜色，再加上招牌上的动画等，就能引起观众的注意。

三、二维动态图形课程形式

在二维动画课程教学中，重点是训练学生：1计算机辅助设计表现基础；2二维图形设计的设计表现形式；3动态图形的表现技巧；4二维动画在设计中的应用。课程分一个设计思考和三个设计表现环节；图像符号在平面中的重要表现、图像表现、图案表现以及图形表现。通过教学摸索，我认为在二维动画教学中，应使学生认识到动态图象教学需要学生不仅理解二维图形的基本原理，也要了解平面媒介形态下视觉效果的应用，并通过教授计算机图像软件使用方法，使学生可以利用计算机图像软件有效地学习设计基础的不同形式。（一）计算机辅助设计表现基础。PS，FL等是图形设计中常用的电脑软件工具。在教学中，通过讲解软件命令操作为主要内容并辅于操作练习，课程设置力图使同学们在计算机思维环境中掌握设计基本规律。例如AdobeIllustrator是Adobe系统公司推出的基于矢量的图形制作软件。能与位图图形处理软件Photoshop共享一些插件和功能，其静态图象格式为JPG，PDF格式，同时它也可以将文件输出为Flash格式，并与Flash连接使用。在Illustrator工作环境中，基本图形主要包括直线、弧线、矩形、椭圆形、星形和多边形等对象。在静态图形表现中，Illustrator能做出集中，放射的效果，可以将晕染的方向从中心往外扩展，或是看起来像在旋转。Illustrator文件也能制作动态图形。作为动态图形设计软件之一，Flash具有图形编辑的重要功能。与下载类似的位图图像相比，下载矢量图形的速度比较快。Flash是二维矢量动画软件，使用Flash可以设计简单的动画，包含丰富的视频、声音、图形。使用Flash可以导入Illustrator制作的矢量图，并制作动画效果，也可以直接在舞台上绘制图形，可以创建压缩矢量图形并将它们制作为动画，也可以导入和处理在其他应用程序中创建的矢量图形和位图图像。一方面，计算机辅助教学带给二维动画设计教学新的理念，使平面构成表现形式更为具体化；另一方面，由于软件教学内容模式容易固化思维，二维动画教学应该将课程软件教学与设计创意有效衔接整合。（二）静态图形设计的设计表现形式。形状是二维的平面，我们在课程中大致将其分为三类：几何图形圆形，正方形，长方形和三角形，有棱有角边缘鲜明。图形具有直观，快捷的特点。图形以具体可视的形象来表述信息。在二维动画设计教学中，我将图形的概念引入软件工具的掌握中，教学课程涵盖二维图形的创建到动态图形的展示。二维图形即自然的具象形态与抽象的形态。抽象图形包括有棱有角边缘鲜明的几何图形；有机图形是从自然界或者生命组织中衍生出的图形是最接近自然的；随机图形是从想象和发明中得到的图形。首先，我主要从以下三个方面来讲解创建二维图形的基本方法，（1）绘制基本图形：即绘制点、线、网格等。基本图形主要包括直线、弧线、矩形、椭圆形、星形和多边形等对象。（2）图形绘制功能：绘制对象主要使用工具箱中的填色和描边按钮、渐变面板、画笔面板、图形样式面板来实现。并通过单色填充、渐变填充和图案填充创建图形。（3）几何图形构成：无论是在CorelDRAW还是Illustrator中，基本图形都是制作任何复杂图形的最基本元素。如像是数字照片和位图图像，不是矢量图像，但如果需要使用数字照片，就可以使用实时描摹功能来转换它。在二维动画教学中，在创意阶段，我引导同学们先在生活中拍摄的100张同一物象的不同角度，不同呈现方式的图片中，从中寻找灵感，发现并体会从第一张照片开始到后来直至第100张时的观念与思维上的变化，并做相关文字记录：然后在100张图片的拍摄过程所给予思维启发绘制矢量图形完成动态作品，如图1。强调图形化的，素描方式的，符号化的，手绘的表现，充分运用矢量图形的绘制技巧。如图，在这幅学生作品中，同学将符号进行有序排列并稍加变化，以正方形的图形创意为基本图1学生作业图2学生作业图3学生作业元素，应用对比构成的形式展现图示的动态变化效果。将动态图形的创意有步骤地以平面的形式设计表现。（三）动态图形图像的表现技巧。使用Flash也可以创建二维图形，Flash包括多种绘图工具，它们在不同的绘制模式下工作。Flash动画播放原理与影视播放原理是一致的，产生动画最基本的元素也是一系列静止的图片，比如要制作一个10帧的从圆形到多边形的动画，只要在第1帧处绘制圆形，在第10帧绘制多边形，然后利用“创建补间形状”命令，自动添加出两帧之间的其余帧即可。由于动态图形设计动画融合了视听语言，声音和画面，在创建动态图形过程中，应巧妙地运用图形、线条、色彩等和摄影蒙太奇处理的视觉思维方式展开音画创意，同时，手绘形式的记录镜头运动也是一个好的动画创意的开始，如图2。

四、二维动态图形课程教学案例