图形设计范文10篇

图形设计范文篇1

曾几何时，读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》，庸的《涩女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到纷繁的“图说”，图形成为了快节奏生活的“调料”，“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里，如何充分发挥广告图形的魅力，才能更好的传播商品和品牌的信息，这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义，它是进行广告创作的核心，是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说，一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素，从视觉传达的角度来说，图形比文字的注目程度强，首先进入观众眼帘的是图形，图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确，能进一步强化图形的策略意涵，而且还常常有“画龙点睛”的意味，文字的号召力也较强。国外研究资料表明：文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22％和78％：能够唤起记忆的文字是65％，图像是35％。只有图形而没有文案的广告，会让人觉得费解：而快节奏的生活和工作，使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告，会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻，没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球，只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以，图形和文字是相辅相成的，要想使广告有效，它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播，自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为，导致大众传播只有“有限效果”。简单地说，选择性过程实质上就是一种过滤过程，它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说，是指受众在接触大众传播活动之际，并不是不加区别地对待任何媒介和内容，而是更倾向于接触与自己的既有立场，观点，态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆，而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为，我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者，引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事，你必须谈论他的感兴趣和注意的事物，这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所)，用目标受众感兴趣(了解)的文学作品，用目标受众的语言(口头禅)，用目标受众关注的热点话题等手法，去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能，这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合，为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇，如果这个广告很有娱乐性，他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义，但你不必辛苦地扮演小丑逗笑，那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感，好感不同于逗乐，感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感，使读者产生阅读兴趣，吸引他们观看广告画面。三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀，只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想，抄袭别人已经用过的语言，用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意，常常会使消费者产生混淆，给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在，人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸，观众开始变得散漫而随意，不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟，而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容，不但无效，反而影响了主题的沟通。所以，我们要尽量的使我们的画面简洁，使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说，“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念，不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

使用富有故事性的照片曾经使奥美广告公司屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。在照片上注入越多的故事性诉求，就有更多的人会注意你的广告。

图形设计范文篇2

日常生活中，不管是在电视里，还是在街上，在路边都可以见到大大小小的广告，而在一副副广告中可以看到图形、色彩、文字，这些图形、色彩、文字又是怎样构成广告的，在广告中起什么作用，占有什么地位，以及他们在广告中的重要性，它们之间又有什么关系等等，是值得思考的问题。广告作为视觉传达设计中的一种形式，在科学技术高速发展的今天，在商业竞争十分激烈的社会里，越来越受到人们的注意和重视，越来越成为企业、公司、厂家等用来赚钱盈利的重要手段。广告设计这种说明性艺术，有着自己独特的传播方式，拥有自己的设计元素，通过设计师们精心地运用这些设计元素，利用有效的媒体传播，如印刷、电子、户外、交通工具等来为企业、公司、厂家准确而迅速地将信息传达并给予目标消费者，使消费者通过自己的视觉和心理反应来取得对产品和劳务的一些信息，来产生购买欲达到促销的目的。

二、图形在广告中的表现形式

图形是一种符号，是通过模拟对象或者与对象相似而构成，如照片就是某人的图像符号，人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来，图形也是一种语言，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果，是一种视觉语言和有意味的形式，是设计作品中最敏感以及备受关注的视觉中心。图形的这些特点使得在广告信息的传达中，能够有效的传达出不易言表的信息内容，例如食品广告的诱人食欲，就是通过图片的这种特点来表现出食品的诱惑力；图形还具有对气氛的表达，如喜庆的气氛和悲哀的氛围都能通过图形很快地让我们感知到。在广告设计中图形、色彩、文字是构成画面的基本元素，能否使消费者产生购买欲的是广告的画面能否吸引消费者，要使广告的画面能吸引消费者，其中图形是人们最受关注的视觉中心，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素，同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的广泛运用，使得图形设计的手法与表现形式也日趋多样化，例如图形可以依靠摄影、电子媒介的形式出现，也可以用绘画、插图的形式出现，甚至还可以用最基本的点、线、面的构成形式来出现；图形的实现形式也是多种多样的，可以是抽象的，也可以是具象的，可以是二维的，也可以是三维的，可以是真实的，也可以是矛盾的。

三、图形在广告中的作用

从上我们可以知道，图形是广告设计的主要元素，那它在广告设计中有什么作用，是怎样表现的，现在我们来看看。主要表现在三个方面，一方面是准确传达广告的主题，并且能够使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”；另一方面是有效地利用图形的“视觉效果”，吸引人们的注意力；最后一方面是猎取人们的心理反应，使人们能够被图形吸引从而将视线转向文字。图形追求的是以最简洁有效的元素来表现其富有深刻内涵的主题，一副好的广告设计作品无需要文字的注解，只需要看到图形后就能使人们迅速地理解作者的表达意图。图形是广告设计中的主要部分。图形设计得能否成传递与沟通，一副好的图形设计可以在没有文字说明的情况下，通过视觉语言来进行无声的交流，跨越地域的限制、突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。例如在设计“耐克”运动鞋的广告时，就是采用美国篮球巨星乔丹在投篮时的球场腾空飞跃的动态图形，一双腾空时的双脚，穿着一双“耐克”牌的运动鞋，一只托住篮球的右手正在向篮球网里投去，另一只紧靠大腿的左手正往穿着鞋子的脚靠拢，这个图形的形象逼真，一目了然，画面中几乎无需文字的注解，只是用了一个简明而寓意深刻的动态图形就说明了设计者所要传递的信息和传达的目的。由此可见，图形在广告设计中占有相当重要的地位，如果在广告设计里没有图形，不管广告设计中用多么华丽的文字语言，色彩运用得多么的漂亮，这样的广告设计都不是一副完美的设计，也不会受到人们的喜爱，因为在广告设计中图形比文字、色彩更形象、更具体、更直接，有一种“一图顶万言”的传播效能，图形也是沟通世界的“世界语言”，更具有直观性、生动性、幽默性和国际性，这些都是图形的魅力所在，也是无法被文字、色彩所取代的一个重要的原因。

四、图形在广告设计中的重要性

无论是在商品广告、劳务广告还是在企业广告、社会广告中，图形的重要性是可想而知的。一幅新颖而又富有创意的广告才能有效的吸引受众的注意力，而广告要有创意必须图形得创意，广告设计的元素图形、文字和色彩，其中最重要的元素就是图形了，图形元素之所以是广告设计中非常重要的元素，是因为图形是文字、色彩所根本无法具有的直观性、生动性和有效性的特点，这些特点使得图形在信息的传达上具有非常独特的优势，是文字、色彩所无法取代的元素。我们就图形的直观性而言，主要体现在视觉元素的识别上，文字我们不认识就没有办法知道它的真正含义，即使猜测到了它的含义也不一定准确，而图形则不同只要表现的视觉元素是我们所熟悉的，我们就可以联想到并能基本准确地猜测到它的含义，对于一些复杂信息的传达，图形能够更加直观的展示事物的本来面貌和基本特征，在识别的速度上也要快于文字，图形理解是一目了然的，而文字的理解是要逐字进行的。一个普通、没有创意的图形放在广告中，尽管有标题，文字的详细说明、色彩的丰富运用，但可以想象出这幅广告设计作品是如何的一种设计，一定是不会引起人们的注意和兴趣，因为在这个竞争十分激烈的年代里，时间是多么的宝贵，没有人舍得花很多时间停下来慢慢的那一瞬间，用自己的双眼来捕足外界的事物以获取信息，而在这一瞬间里能够先进入人们视线的就只有图形了，只有从图形的创意来吸引人们的注意力和兴趣，把视线引进来去了解文字的内容从中获得准确的信息。在广告设计中有时也免不了要用文字来附加图形所要表达的含义，但文字不能完整地表达图形所要显示出来的内涵，只能起到一种补充说明的作用。一副好的广告设计源于好的创意，一幅有创意的图形，就像是一个窗口，能在优美的形式载体下，体会到其中蕴含的深刻内涵，而准确、生动的图形语言对于一个设计主题的表达，广告信息的传递是至关重要的，由此可见，图形设计得好坏直接影响到广告的质量。既然图形在广告中有如此重要，那么它在广告中的设计方法、设计理念、表现形式、风格又是怎么样的，我们知道图形在广告设计中的方法很多，在设计过程中可以发挥着自己的想象力和创造力，设计出更好的图形来传播信息；图形在广告中的表现形式也是多种多样的，不同的表现形式就会给人以不同的视觉效果，能准确地表达和实施广告设计主题所要表达的内容；图形在广告中的风格也是各种各样的，不同的风格就会传播出不同的艺术审美；图形在广告中设计理念也是各异的，不同的设计理念就会赋予广告不同的表现张力，并且能使广告内容更具有人的精神，因此，有人说在广告设计中，有了一个好的、新颖的图形，设计就成功了一大半，此话并非言过其实，而恰恰说明了图形在广告设计中具有重要性。

图形设计范文篇3

1根据不同地域的消费者进行设计定位

人们的生活习惯往往存在某种定势，这种定势导致生活在不同地域的消费者有传统观念的沿袭促使形成传统的消费习惯，甚至是根深蒂固的。所以日用陶瓷的图形设计要满足不同地域消费者的消费心理需求。设计师可以借鉴该地域长期沿用的装饰题材、提炼器物的造型特征，以适应消费者的习俗心理，达到设计出的产品易于识别，增强消费者对产品的信任感。传统的图形视觉语言，随着时间的推移，历史的发展，积淀了丰厚的文化内涵，直接影响着相同地域人们的审美心理。例如，在中国龙风的图形象征着吉祥，传统的日用陶瓷造型圆润饱满，蕴含有团圆和美之意，如果将这些传统图形经过设计运用到日用陶瓷产品设计中，则符合中国人的消费心理，提高人们对产品的消费。如果在设计中不注重这些传统图形的运用，而是任意运用面目狰狞的野兽图形，或是将三角形等边的不规则图形运用到日用陶瓷产品的造型设计中去，则违背了中国消费者的习俗心理，从而对产品产生陌生感和厌恶感，直接影响到产品的销售。当今社会科学技术发展迅速，物质全球化的趋势越来越明显，富有地域特色的日用陶瓷产品往往会引起消费者的购买兴趣。各种不同地域风格的日用陶瓷产品往往会通过其特有的图形艺术传达不同地域的文化特征，设计师可以通过各种渠道去收集资料，了解不同地域人们的审美心理，从而设计出符合大众审美需求的具有地域特色的日用陶瓷产品，将富有地域特色的图形艺术运用到日用陶瓷设计中去。

2根据不同的消费层次进行设计定位

消费者的经济收入直接影响到消费者的消费层次，不同层次的消费者生活环境差距较大，因此其审美心理和审美需求是各不相同的。日用陶瓷的图形设计要与其价值相适应，突出不同档次的日用陶瓷设计的特点，满足不同层次的消费需求。高收入的消费者，其物质生活宽裕，进而需要追求更高层次的精神生活，因此对日用陶瓷的消费，不仅仅是停留在其实用价值上，更要追求其艺术价值。为高消费层次设计高档的日用陶瓷产品，在装饰图形和造型设计上需要充分体现出其文化内涵，产品不仅仅停留在实用性的设计上，更要体现出其艺术价值和收藏价值。这需要设计师对其中的图形艺术运用更加考究，设计出有品位的个性化产品，为了达到其艺术效果可以设计出特异造型。也可以为这类消费者量身定做，根据消费者的需求而设计出合适特定消费者需求的特殊日用陶瓷。大众消费群体属于普通消费层次，对于日用陶瓷产品的购买更注重其便捷实用性。设计师为这类消费群体设计图形时不要过于复杂繁琐，这样会提高产品的造价，不利于消费的选择购买。设计师应该去了解市场，了解大众消费的日用陶瓷产品的图案和造型特点，在此基础上寻找合适的表现题材和图形，经过加工设计出既实用又美观的产品，提高这类消费群体的消费。

3根据不同年龄阶段的消费者进行设计定位

不同年龄阶段的消费者的购买心理有着明显的差异，设计师应充分把握各个不同年龄消费者心理特征，才能有针对性地设计出适合于不同消费心理的日用陶瓷产品。我们可以将消费者大致分为四个年龄阶段：少年儿童群体，青年群体，中年群体，老年群体。少年儿童群体的消费实质与父母有很大联系，父母作为其监护人，在其对日用陶瓷产品的购买选择上具有最终决定权。所以在针对少年儿童群体进行日用陶瓷产品设计时应考虑到其父母的消费心理。孩童正处于心理发展变化较大的时期，对具体形象思维十分敏感。因此，设计选用的题材表现内容，在图形艺术视觉上应有一定的新奇性，但所要表达的内容一定要积极向上，能够得到父母的认同性在造型设计上还应考虑到其安全性，不应运用复杂多变的图形，应多圆角且简单，便于识别并具有一定的视觉冲击，易于引起儿童的兴趣。青年消费群体多充满活力且富于幻想，乐于接受新鲜事物，追求时尚，所以在针对这类消费群体设计日用陶瓷产品时，应将各个时尚领域中的图形艺术收集，对其中的图形进行提炼加工，设计出充分表现时代潮流与风格的日用陶瓷产品。中年消费群体与青年消费群体，并无明显界限，人们随着年龄的成长对新鲜事物的兴趣和敏感度会有所下降，因此表现稳重大方的图形艺术更适合这类消费群体。老年消费群体多难以接受新鲜刺激的事物，设计师应考虑到他们的需求，多将传统图形运用到日用陶瓷设计中，他们将更容易接受，从而满足他们的消费需求，增加产品的销售量。

图形设计范文篇4

中国传统文化理念对传统图形的影响

由于中国传统图形受到中国传统文化的文化心理和价值理念的影响,中国传统图形的形式美受到传统审美观的影响,以秩序化、规律化、程式化、理想化方式呈现,美化再造事物,形成符合中国人的生活需要和审美价值观的统一和谐的美的形态。传统图形存在的形式结构、意象本质以及其他特征都象征了丰富而深刻的审美思想和文化内涵[2]。东方的文化表现和理念,受传统文化的熏陶和社会人文环境的影响,带有感悟、神秘性和求同的特质,追求事实根据,是一种经历式的直觉把握和直陈式的描绘,具有委婉低调典型的中国人作风,即所谓的“天人合一”。中国传统美学强调主客观统一的“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循“以整体为美”的规律,将天、地、人、物看做是一个有机整体,体现了人就天、人合天、人同于天、人融于天的自然运转,从功能的角度表现节奏和韵律的形式美感。“以整体为美”,将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”[2]。在中国传统文化中,中国古人审美的愉悦来自“天人合一”的和谐原则。在体现恬静自然、神情愉悦、气韵和畅风格的同时,也是对艺术辨证法某些原则的具体体现。在不断对比的寻求中,强调彼此要相互协调、恰到好处、相辅相成。如融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术——莫高窟中的飞天艺术形象,重视线条,气韵生动,呈现“天人合一”节奏韵律的和谐,是世界美术史上的一个奇迹。中国传统图形的造型和文化意蕴来源于现实生活,从生活中来,最终又回归到生活中去。道家虚无空灵思想在中国传统图形中得到完美体现,画面注重含蓄自然,若有若无、若虚若实,给人留下广阔的遐想空间。中国传统图形的美常常“尽在不言中”、“不言而喻”,这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。对大自然的崇拜是先民最原始的崇拜形式之一。人类是从大自然的图像中获得关于自然界的知识。中国人自古崇尚自然,以为宇宙是无限的,人只是宇宙中渺小的一小部分,但他们并不与自然对立抗衡,而是投身自然,与自然交融。一万年前,我们的祖先发现用湿软的泥能捏成一定的形状,里外抹平,然后晾干,经过烧烤可变得坚硬结实,于是产生了鱼纹罐、人面鱼纹盆和八角星纹陶等古朴简洁的新石器时期陶器。中国传统图形是先人们在长期实践中根据所形成的形式美感创造出来的,其装饰性因素受到传统审美习惯的影响,形成自身独特的价值体系,在不断追求造型形式美感的同时,强调内涵的体现。造型之美主要体现在图形的构图布置,注重形与形的关系,强调形的位置、大小、数量,讲究图形与图形之间的关系。强调意境的表现和精神的追求是中国传统艺术审美方式中最核心的内容。中国传统图形所表现出的意象性这一显著特征与中华民族长期沉淀积累的历史、文化、地理、民俗等因素有着密不可分的关系。它体现了中华民族在特定历史时期的价值观的取向,蕴含着信仰、风俗等丰富的文化内涵。如新时期时代,在彩陶、石雕上出现的各种装饰纹样表现出来的先民们对自然的崇拜和膜拜,商周春秋时期的饕譬纹、夔龙纹所表现出的威严凝重是阶级和宗教的象征,汉代瓦当上出现的四神有辟邪求福的涵义,六朝的莲花象征清心高洁,唐代的牡丹有繁荣富贵之意,元代的松竹梅被称之为“岁寒三友”,象征着在艰难中高洁、坚贞不屈的情操,而到了明清时代更是出现了丰富的吉祥纹样。由此可见,意象性的特征贯穿着整个中国传统纹样的历史,无论是龙凤呈样、松鹤延年、福椽寿喜、招财进宝、年年有鱼,还是八卦、太极、如意、蝙蛹、仙鹤、莲花、牡丹、岁寒三友,都具有深层次的精神象征,体现着不同历史时期和时代背景下所特有的精神风貌和审美特征[5]。明清时期,传统的吉祥图形达到了“图必有意,图必吉祥”的地步。中国人自古就重视“吉祥”二字,“吉者福善之事,祥者嘉庆之征”,福瑞喜庆、诸事顺利,祈求风调雨顺、丰衣足食,祝愿老人健康长寿,希望家庭和睦幸福等。

中国传统图形的文化理念在标志设计中的演绎

中国传统图形不仅表现了图形本身的形态,更使图形本身蕴含着变幻无穷的文化内涵和创新思维。在现代设计过程中,对美的追求是无止境的,而作为艺术形式的一种,设计同样注重设计理念的体现。不论前人还是后者,一如既往地追求着美好事物,而中国传统图形的文化理念完全可以适用于现代图形设计,适用于现代设计理念的需求。当代设计师需要从中国传统图形中,探索与发现视觉传达价值。最直接的方法就是将中国传统图形的文化意蕴以现代的审美观念赋其新的形式和内涵,取其形、延其意、传其神,塑造来自记忆深处的“中国设计”,继而使中国传统图形的文化内涵不断地得到发展延续[2]。韩美林先生说过:“在我的创造中,给我巨大力量的,不仅是丰富的生活经验,还有来自另一方面的激情,就是我们千年的文化艺术传统。中华民族给我们艺术家留下的丰富文化遗产,足够我们艺术家受用终生了。”在现代标志设计中,许多成功案例均融入了具有中国传统图形特色的图形元素。这些元素的应用不是简单的拼加,而需要深刻理解中国传统文化,系统学习传统文化,才能设计出具有东方文化意蕴并符合现代设计理念需求的作品。解读中国传统图形的文化内涵,并将其转化为视觉语言,再次运用到现代标志设计中,以下几幅标志设计作品则是杰出代表。绵阳作为历史文化名城,是李白和欧阳修的故乡,当今则是国务院批准建设的中国唯一的科技城。图书馆是一座城市体现文化内涵的名片。绵阳市图书馆标志的设计者为体现绵阳市作为中国唯一的科技城的文化内涵,运用了中国传统图形的图形元素,设计了如图1的标志。该标志的造型取自中国传统图形“大鹏展翅”,运用翻阅的书页作为基本设计元素,介于似与不似间的写意方法,融合了传统、古典雅致的设计概念与精神,辅以叠加的构成方法,叠加部分凸显黄、红色彩对比,错落有致,寓意书籍帮助读者腾飞。图1绵阳市图书馆标志设计茶叶最早记载于战国时间,兴盛于唐朝。由于古代在运输方面的不便,流入西方的茶叶都是便于保存的、经过发酵的红茶,而中国人则一直偏爱新鲜的绿茶。“第九届广州国际茶文化艺术节”的标志(图2),设计者在绿色的叶片中点缀了水滴和半太极造型,充分利用了中国传统图形的动与静、疏与密的辩证理念,注重造型的整体,富有浓郁的中国传统文化特色。体现出茶文化的“水、茶相溶”。图2第九届广州国际茶文化艺术节太原古称晋阳,九朝古都,晋商发源于太原,兴盛在明清。这二者都曾在历史上写下浓墨重彩的篇章,但是现在都渐渐归于平淡。随着时代的发展,太图3太原国际文化艺术节原需要重新焕发出光芒,“太原国际文化艺术节”标志(图3)的设计要体现本届艺术节的主旨——“重塑晋商形象促进太原崛起”。汉字是中国传统文化的重要符号,汉字本身具有很强的装饰美感,设计者运用“晋”、“商”两个汉字进行组合,直接地传递信息,视觉冲击力强,充分体现出以中国汉字为主体元素的中国传统图形的艺术魅力。图4天猫商城图4为淘宝天猫商城的投稿标志。现代设计需要传达文化、思想、理念,不仅需要美的外在形式,更需要富有一定意蕴的文化理念。该图形以猫的形体为主体元素,选择“如意”将尾部造型进行置换,简洁易懂,又具有东方特色,既利用了传统“如意”图形的造型,又表达了“如意”的传统吉祥祝愿——“回头即如意”,做到“意”与设计理念的统一,准确、完整地传递了天猫商城的经营理念,体现了文化性。标准色的设计独具匠心,自然流畅,力求做到图形与文字的形式统一。运用了代表东方传统、尊贵、雅致的红色,单纯的色彩赋予了中国民族文化精神。

本文作者：林荣妍韩春明工作单位：安徽新闻出版职业技术学院包装工程系

图形设计范文篇5

论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式，它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征，它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体，图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则，可以充分发挥广告图形的魅力，能更好的传播商品和品牌的信息。

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时，读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》，庸的《涩女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到纷繁的“图说”，图形成为了快节奏生活的“调料”，“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里，如何充分发挥广告图形的魅力，才能更好的传播商品和品牌的信息，这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义，它是进行广告创作的核心，是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说，一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素，从视觉传达的角度来说，图形比文字的注目程度强，首先进入观众眼帘的是图形，图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确，能进一步强化图形的策略意涵，而且还常常有“画龙点睛”的意味，文字的号召力也较强。国外研究资料表明：文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22％和78％：能够唤起记忆的文字是65％，图像是35％。只有图形而没有文案的广告，会让人觉得费解：而快节奏的生活和工作，使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告，会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻，没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球，只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以，图形和文字是相辅相成的，要想使广告有效，它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播，自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为，导致大众传播只有“有限效果”。简单地说，选择性过程实质上就是一种过滤过程，它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说，是指受众在接触大众传播活动之际，并不是不加区别地对待任何媒介和内容，而是更倾向于接触与自己的既有立场，观点，态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆，而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为，我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者，引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事，你必须谈论他的感兴趣和注意的事物，这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所)，用目标受众感兴趣(了解)的文学作品，用目标受众的语言(口头禅)，用目标受众关注的热点话题等手法，去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能，这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合，为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇，如果这个广告很有娱乐性，他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义，但你不必辛苦地扮演小丑逗笑，那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感，好感不同于逗乐，感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感，使读者产生阅读兴趣，吸引他们观看广告画面。

三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀，只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想，抄袭别人已经用过的语言，用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意，常常会使消费者产生混淆，给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在，人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸，观众开始变得散漫而随意，不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟，而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容，不但无效，反而影响了主题的沟通。所以，我们要尽量的使我们的画面简洁，使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说，“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念，不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

使用富有故事性的照片曾经使奥美广告公司屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。在照片上注入越多的故事性诉求，就有更多的人会注意你的广告。

图形设计范文篇6

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。

B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

图形设计范文篇7

关键词：儿童食品；包装设计；图形语言；认知心理

商品包装的首要功能是保护产品不受损坏，但当今时代，单纯保护产品的包装已不足以应对越来越激烈的市场竞争。为了扩大商品的销售，商家与设计者们在满足了人们的物质需求后，更注重创新与消费者审美的需求。儿童处在特殊的年龄阶段，其认知心理与审美观都与成人有着很大的区别，如何使用设计元素以吸引儿童的眼光，促进商品的销售量，成为设计者们不断探索与研究的方向。图形，作为设计元素中极为重要的一环，在儿童食品包装设计中起着重要作用。

一、儿童食品包装的特殊性

由于儿童处于特殊的年龄阶层，他们受教育的程度较低，对事物的感知能力与成人有着极大的区别，所以在设计儿童食品包装时，应与成人区别对待，设计者必须充分了解儿童的心理与生理特点，设计出吸引儿童的包装。它的特殊性主要表现为色彩、图形与造型。而图形的特殊性主要表现为趣味性。“图形”一词的英文表述为“graphic”,其因能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化差异而常被称为世界型语言[1]。图形具有极强的视觉效果，较之文字，它同样具备传播产品信息与特点的特性，且更富有趣味性。图形是一种用于视觉传播的语言符号，儿童受知识文化的限制，认识的文字有限，图形作为视觉语言，因其更为直观的表述方式，更容易被儿童接受。当今市场，设计者们都试图设计出趣味的拟人卡通形象，或者运用趣味的图形元素来营造出具有童趣的包装产品画面，来迎合儿童的审美及趣味性的需求，受到了儿童消费群体的普遍欢迎。

二、儿童认知心理的特性

随着年龄的增加，在购买商品时，儿童拥有越来越多的决策权。4-8岁的儿童，相较于年龄更小的儿童，其心智与活动能力都有了极大的提高，感知能力与思维能力也有了极大的增强。他们已经能分辨基本的颜色与形状，对夸张的图形与明度纯度较高的色彩有着更为浓厚的兴趣。受年龄的限制，幼儿的注意力很难长时间集中，他们极易为视觉刺激强、色彩、明度高的色彩与图形所吸引。这个年龄阶段的儿童，已经开始具备了自我意识，行为与思维模式也会因为性别的不同而产生变化。综上特点，幼儿思维能力与理解能力的提升，他们感知商品及其包装所传递的信息大大增强。由于他们无法长时间集中注意力，图形新颖别致的商品更能够吸引到他们。同时儿童的视力并未发展完全，要求图形要易识别，轮廓清晰。而产品包装设计的空间十分有限，这要求设计者们在有限的空间内突出重点，利用有限的版块创造无限的视觉效果。心理学家研究，如果图形的内容反映的是儿童熟悉的事物，儿童感知、理解水平就高，反之则低[2]。

三、儿童商品图形的主要分类

由于儿童认知心理的特殊性，图形较之文字更具有趣味性，更容易获得儿童的喜爱。所以，图形成为了儿童食品包装中最为重要的设计元素。如何使用恰当的图形以与商品相得益彰，提升商品的销售额也成为了设计师关注的焦点。目前，市面上的儿童商品图形主要分为这几大类。

（一）摄影图片的运用

实物图像以其真实性、强烈的视觉效果一直受到设计师的青睐。这是因为其图片有着极强的带入感，让人们通过摄影图片中人物神情的愉悦感产生共鸣；通过食物产生味觉感。消费者可以通过图片更为直观的感受到设计者所要传达的信息，比文字更具有说服力。特别对于儿童来说，图片比文字更容易令他们接受。图1为“COWGATE”品牌的儿童牛奶，设计者选用了一个可爱的幼儿作为商品的主打画面，他身穿奶牛服，皮肤白皙，健康漂亮，让消费者认为他是因为吃这款牛奶，才这么健康白皙。它让消费者潜移默化的产生了认同感，从而促进消费。

（二）绘画图像的运用

绘画图像指设计者通过简图或绘画的图像来构成包装设计。简图是指设计者通过抽象的绘画形式来构图，而运用得更多的是设计者通过绘画的形式来构成包装设计[3]。常见的形式为通过有情节的卡通故事或漫画氛围为包装设计营造一个吸引力极强的视觉效果。儿童生性活泼、爱玩，对描绘出来的场景会产生出丰富的联想，令他们产生愉悦的心理，来促进销售。如图2为“Lugard”食品包装设计。在产品包装上，设计者绘出了一个奇妙的动物世界，它们或蹲或伏在地上，一派悠然自得的景象，画面充满了动感，且富有趣味性，让人忍俊不禁，同时设计者采用了极为鲜艳的颜色来加强视觉元素，配合图形元素，强烈地吸引着眼球，让消费者难以拒绝。

（三）卡通形象的运用

动画片一直对儿童有着极强的吸引力，大多数儿童有自己极为喜爱的动画片，如海绵宝宝、喜羊羊与灰太狼等，设计者们经常会将他们绘制在包装盒上，当儿童们看到自己喜爱的卡通形象出现在食品包装盒上时，不自觉地有连带的喜爱之情，从而促进销售。动画片卡通形象的运用的好处是促进了销售，其缺点是衣服在卡通片的品牌效应上，很难实现自我的品牌价值，同时，如果未与卡通片出版商有合约，会产生侵权的法律风险。所以，更多的设计师更倾向于设计出本品牌的卡通形象来代言产品。这不仅宣传了自己的品牌，同时图形更容易使小朋友获得亲近感。如图3所示，此图为“PANDA”牌水果饮料，设计者使用了一只可爱的熊猫作为产品的形象代言。图形采用了拟人的手法，为可爱的熊猫配上了丰富的表情与姿势，画面充满了动感与喜悦感，熊猫置身于水果的海洋，画面既富有浓烈的趣味性，又具有极强的味觉感，是一款成功的包装设计产品。除此之外，包装设计上装饰元素也起着一定的辅助作用，美丽的装饰线与装饰图形能够丰富包装设计中的版面设计，增强画面的趣味性，由于儿童的注意力不够集中，任何包装设计中的图形设计元素都可能成为引起他们关注的焦点。所以在食品包装设计中运用也较为广泛。结语综上所述，儿童有着特殊的认知心理，图形设计元素在儿童食品包装设计中占据着重要的地位，通过趣味性的图形设计，能够提高食品包装对儿童的吸引力。当今社会，随着全球化经济的深入，市场竞争越来越激烈，这要求设计师们充分理解儿童的喜好，设计出令他们愉悦、满足他们心理需求的包装设计;同时设计出好的包装设计作品，为我们的儿童创造出一个好的审美环境，也是我们设计师们肩上所背负的责任。

参考文献：

[1]徐双.图形语言在儿童食品包装设计中的应用[J].论文选萃，2007（4）:82.

[2]马建英.儿童食品包装的图形设计研究[D].太原：山西师范大学，2014:5.

图形设计范文篇8

中国传统图形历史文化深远，在当代艺术设计中，我们需要挖掘出其图形运用新可能性，使传统图形运用步入一个更为成熟阶段，推进中国当代设计能屹立于世界设计。另外，传统图形的良好运用，也能促进其它类型的传统文化的传承。不过传统图形的运用，并不是拿来即可，是需要遵循现代产品设计原则，需要进行融合与创新，需要在设计理念和产品外观设计中体现传统文化内涵。只有这样，才能在现代产品设计中更好的展现传统文化，体现其市场价值。家居产品是人类生活方式的一种表达,它与人们生活息息相关，在一些细节上都有所体现。餐具、布艺、家饰、收纳以及各种功能兼具装饰性的生活小用品——人们的日常生活中离不开这些生活日用品。作为日常家居消费品，家居生活用品不仅要满足使用和审美功能，同时还扮演着一种设计文化载体的角色。在现代家居产品中加入传统图形文化，不仅有助于美化产品外观，还可以提升产品的文化性、历史性。可以说现代家居产品设计与传统图形的联系是非常密切的，因而在设计中我们要努力发掘传统文化中的图形元素，融合现代设计理念和时代审美特点，创新设计出迎合现代人审美需求的家居产品。在全球化的今天我们想要使中国产品能有一席之地，就需要把握好设计元素，在传承中国传统文化的前提下，体现现代设计理念或审美标准。这应该是现代产品设计发展的一种趋势，只有这样才能保证产品的历史文化性与现代市场需求性。

二、传统图形文化的推崇与反思

当前传统图形文化广泛被人们认可和推行，这体现在许多行业中，其中在家居的体现上较为明显。这种潮流既是对文化根基被改变的反叛，更是当前整个设计界回溯传统的一个呈现。当今社会发展迅速，与生活相关的各类产品中多元化文化也都得到很好的体现，这样一来我们通常所讲的家居产品的设计就不再是单一的设计工作。产品设计中的很多因素都影响着其最终的审美效果，包括内在的技术设计，也包括外在的社会环境、消费文化等。另外，在人们的审美中，传统习俗所占据的影响比例也较大，它深入人心，形成一种定向的趋势。所以在当代的家居设计中，中国传统的图形，就是这种唤起民众历史与文化记忆，并且能产生亲切感的一个因素。这也是传统图形文化在现代社会运用和发展的必要前提。当今社会对传统文化的追崇较为盛行，传统文化元素也开始广泛的应用与艺术与设计领域。但这种对传统或古典文化的追崇，并不是完全的复古，而是采用现代设计手法将传统文化元素与现代产品相结合，使现代产品赋予古典美学特点，满足人们现代人的审美需求。另外，在家居设计中传统与现代的结合，需要表达出新的文化含义，要透露出清雅、端庄的东方美感。传统文化传承过程中，一些简单的拼贴、堆砌与复制等表现方式不免有点过度，如果仅仅是照抄照搬，毫无改进和创新，势必破坏了原有的传统文化精神。例如我们常见到的所谓的“八仙”茶壶、“龙凤”碗等，这些家居产品虽也是表达了现代产品与传统文化的结合，但设计过于的简单和粗糙，无法体现本该有的传统文化特质。对传统文化不假思索的肆意运用，可以说是对它的亵渎，如此长期以往，让人反感。传统图形文化的运用较为复杂，它需要设计师对传统文化有较深的认识和领悟，结合现代设计理念灵活应用于产品设计中。现代家居的创新发展离不开对传统图形文化运用，然而我们的这种运用决不能只停留于简单的复制、拼贴和堆砌，需要从文化的内在特质出发，领会文化的深层次含义，再应用于家居产品设计中，从而创造出能够代表民族文化的家居产品。

三、传统图形文化的创新运用

图形设计范文篇9

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—→资料输入—→图形图像、文字处理—→立体效果制作—→效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—→资料输入—→图形、图像、文字处理—→包装容器模型制作—→三维贴图—→效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。

总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。

从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。

随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

参考文献：

[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年

[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》，上海人民美术出版社,1996年

[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》，河南美术出版社，1999年2月

图形设计范文篇10

一、平面广告设计的艺术特征

首先，平面广告设计尽管不是一门纯粹的艺术，但是为了增加吸引力，有效地传达信息，必须清楚受众除获取信息外，还怀有对满足审美心理的期待，因此它应具有艺术特征，按照一定艺术的要求来处理设计过程。尤其是抽象的广告主题信息，要想转化为具体可感的形象，必须借助于点、线、面、体、空间等具体的视觉要素进行审美处理，才能吸引人们的眼球，激发他们的兴趣和关注。其次，任何实践都需要相应理论的指导，平面广告设计也不例外，既然追求艺术性，追求良好的审美效果，就不能忽视美学理论的指导。广告美学虽然与艺术美学有一定区别，广告美学中的“美”更具有真实性，传达设计者的意图，而不是设计者的个性表现；而艺术美学中的“美”可以具有虚构特征，主要是艺术家自由个性的表现。设计者必须遵守职业操守，真实呈现产品性能及其商务特点，让受众产生兴趣和信任感。所谓平面广告的真实美必须源于生活，但要高于生活，因此广告设计者要使用艺术形式，将抽象的广告主题融入形象可感的画面中，使之得以充分展现，商品形象在艺术化过程中，有了美的升华空间，既使受众明白广告的主旨，又能获取美的享受，这就要求一定美学理论的指导。再次，平面广告要不断营造使人愉悦的新的精神意象，以满足受众审美的需求，而完成这个任务就得需要特定的符号媒介。作为一种群众性艺术，现代平面广告在广告史上占有重要的地位，产生过深远的影响，其特点是除了传达设计者意图外，还需要尽力满足一定社会人群的审美期待。这种审美期待随着时代的变迁而发生变化，具有较强的时代性，因此，设计者要充分了解受众的审美取向、审美心理、审美动态等，把自己的设计构想牢牢地建立在符合时展的主流审美观上，运用独特别致的作品语言将作品的审美意象完美地营造出来，以其优美的画面、深刻的意境和鲜活的语言引起受众审美情感的共鸣。建筑范畴，会随着经济的发展而不断调整。中国的改革开放的不断深入，经济发展突飞猛进，市场竞争日趋激烈，催发平面广告设计的行业竞争。一个成功的作品，必须基于准确把脉社会与时代的律动，必须迎合人们日益增长的审美需要。社会文明程度越最后，平面广告讲究时代感。艺术属于上层高，对平面广告的要求就越高，图形设计要遵守这条发展规律，因此，设计者必须加强学习，更新观念，借鉴其他门类艺术或其他类别广告的表现手法，充分发挥创造力，创作出优秀的作品，以独特的魅力赢得人们的青睐，使自己在激烈的行业中立于不败之地。与时俱进也是对平面广告设计的要求。

二、平面广告中图形的视觉创新应用

图形视觉要在时代的发展潮流中获取全新的生命，其视觉创意要富于时代性和敏锐性，敢于勇立潮头，不断求异创新，这就要求图形必须摆脱原始、单一形态，在多元化背景下开拓多元形态的表现。独特的广告创意是图形生命之所在，受众因其独特新颖而注目，心有所感，情有所悦，自然产生浓厚的兴趣，牢记于心。那么，怎么样才能使一则广告在众多纷纭的广告世界中对你情有独钟呢?离不开对于现平面广告图形的视觉多元接触。多元化意味着多层次、多视角、多题材、多形式，因而现在的广告图形要从其创意、形式、风格等多方面来进行探新，方能最大程度地增强作品的艺术感染力和说服力。因此，“图形创意”多元化的设计方法理应得到大力提倡。

（一）图形视觉创意思维

现代广告行业目前已经从文字文化时代到新的图形视觉时代的跨越。要有好的图形，就必须具备好的创意，而好的创意只能孕育于创造性思维。创造性思维的开发和形成有赖于多元化的质素，但是现在许多从业人员在图形创意的构建过程中，往往视角狭窄，题材单一，局限于相互密切联系的题材的开发，而且形式单一，手法单调，完成的作品缺少意境，无法吸引更多的受众。要改变这种现状，学习者或已经从业者必须训练发散思维，使自己的思维多元化，要促成思维多元化，良好的艺术修养是必不可少的，同时还需涉猎各种领域的知识，拓宽接触世界的界面，吸取营养，内化为图形创意的灵感源泉，最终促使创意思维的多元化发展，会给我们带来更多的图形视觉效果。它所产生的图形语言，能够使图形视觉产生新意和独特性，增强广告了广告的艺术魅力和宣传力量。

（二）图形视觉表现形式的多元设计

好的图形创意必须依靠好的表现形式，才能有“隐”转化为“显”，出现在受众面前。丰富的图形创意需要多种不同的表现形式，才能产生新的生命，因此，图形的视觉表现形式也需要多元化，才能将好的创意“助产”出来，成为优秀的作品。广告图形表现形式多种多样，从其形态来看，大致分为三种：具象图形、半具象图形和抽象图形，而宣传的产品来看，主要有三种：产品再现，产品联想，产品的象征。不同的表现形式会使广告图形产生不同的效果，具备了多元化的表现形式，才不至于使好的创意“胎死腹中”，才能创作许多独具特色的作品，吸引受众的注意，产生良好效果。

（三）图形视觉创意风格

所谓风格，据《现代汉语词典》（第5版）解释，有两层意思，一是指气度、作风，二是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特征和艺术特点。现代平面广告需要形成自己的风格，即别具一格，才能标新立异，才能独放奇葩，受到意外效果。现代社会的图形创意风格趋向多元化，各种图形创意风格相存相照，这是社会进步以及市场竞争所带来的必然局面，造就了一个精彩纷呈的图形视觉时代，同时也给平面广告从业者带来一种启示，或曰警醒——社会拒绝千人一面、没有个性风格的作品，从业者必须顺应时代要求，运用各种元素和材料，既要深化主题，丰富作品内蕴，又要形成自己独特的美，形成受众一看能判断所属为谁的风格，只有风格独特的作品，才能满足人们对于信息需求和审美期待。

（四）设计环境的营造