诗歌鉴赏表现手法十篇

诗歌鉴赏表现手法篇1

就高中语文而言，要求学生学习和掌握的诗歌表现手法相对较多，基础的有赋、比、兴，其他的像用典、想象、衬托、渲染、借景抒情、寓情于景等，也都属于常见的诗歌表现手法。学生在学习诗歌鉴赏时，不仅要牢记这些专用术语，还要求熟练应用到诗歌分析和习题解答中。文章结合粤教版高中语文教材中的几篇诗歌，对常见的几种表现手法的应用进行了总结。

一、直抒胸臆型

直抒胸臆是诗歌情感表达最直接的方式，这种表现手法在诗歌内容中表现比较直接，通常有强烈的、明显的感情词汇。例如，在陈子昂的《登幽州台歌》中，“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”通过“怆然”“涕下”等词，我们可以真切感受到诗人怀才不遇、屡遭打击的无助心情，由于用词简单、情感强烈，因此更具有感染力。事实上，多数古诗词的写作都包含着诗人的某种感情，或欢乐或悲伤或忧愁，无论是何种题材何种内容，都是对诗人情感的一种体现。

二、寓情于景型

寄情于景、借景抒情是古代诗歌中使用最为频繁的一种表现手法，即我们通常所说的“一切景语皆情语”。我国古代文人性格多含蓄，因此在表达个人情感时，多采用寓情于景的方式，将个人的思想感情寄托于物，以此排遣个人心绪。例如，在李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这首词的创作背景是诗人李煜作为亡国之君被俘，在囚禁时面对眼前的自然景物，即兴抒发了对国家破亡、身处他乡的哀怨和感慨。我们初读这首词时，此种所提到的春花、秋月、小楼、春水，似乎都是一些生活中常见的景物，但是通过联系作者的创作背景，我们可以透过这些表面事物，深刻理解景物背后所蕴含的复杂情感。学生在分析此类题型时，切忌停留于表层，而是要结合题目中所给出的作者信息、创作背景，透过表象看本质，抓住诗中的意象，体悟诗人的思想感情。

三、白描

白描本义是美术专业中的一种绘画手法，因以墨线勾勒为主，不施加各种绚丽色彩而得名。在文学创作领域，白描作为一种表现手法，要求用最简单、最质朴的语言，如实地刻画出人物、景物以及某种事件。白描手法虽然不加任何修饰，但是在给人以质朴、平实的基础上，更能给读者以直观的印象。例如，白居易的《问刘十九》中：“绿蚁新醅酒，红泥小火垆。晚来天欲雪，能饮一杯无？”全诗总共二十字，虽然从题目上看是叙述与友人间的情谊，但是整首诗中没有采用任何华丽的辞藻，也没有或喜或悲的个人情感，仿佛友人就坐在诗人的对面，两者在进行普通的对话一样。我们通过学习古诗词了解到，白居易的诗作中多以言语浅显、平易近人为主，因此，在许多白诗中都运用了大量的白描手法，这与白居易的“闲适”思想有很大关系。

四、烘托

烘托是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。写作时先从侧面描写，然后再引出主题，使要表现的事物鲜明突出。泛指陪衬，使明显突出。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位，因他的感慨主要是由周瑜而发。

五、欲扬先抑

在古诗词中，采用这种手法，先表达对所描写的事物或人的不满之情。然后，一般来说，总是在一两件小事中，突然转变了看法。但在转变过程中，情感自然，才能引起读者的共鸣。这种表现手法的好处是，能够很好地表达出作者充沛的感情，使情节多变，形成波澜起伏的效果，造成鲜明对比，容易使读者在阅读过程中，产生恍然大悟的感觉，留下比较深刻的印象。欲扬先抑的“扬”，是指褒扬、抬高。“抑”，指按下、贬低。诗人想褒扬某个人物，却不从褒扬处落笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。“扬”和“抑”，在艺术上都是一种强调手段。古人做文章强调“蓄势”，讲的也是欲扬先抑、先抑后扬的道理。在分析这种方法时，要注意抑扬前后应具有对照性，而且大多是采用相反对立的形式构成对照。另外，对于抑扬两者，不可等量齐观，而是应该重在后扬。学生在遇到这种类型的诗歌鉴赏题目时，要着重分析“扬”“抑”间的比例和分量，做到准确分析。

六、以小见大

以小见大指从小的可以看出大的，指通过小节可以看出大节，或通过一小部分看出整体。在写作中指对形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给写作者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是描写的焦点，它既是写作创意的浓缩和生发，也是写作者匠心独具的安排，因为它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。例如，杜牧的《赤壁》中，诗人并没有直接题咏这一历史上的重大题材，却从一件沉埋江底六百年，锈迹斑斑的“折戟”写起，来围绕赤壁之战抒发议论，这是以小见大的表现手法；另一方面以两个美女象征国家命运，别出心裁。“二乔”并非普通女子，而是东吴国家命运的象征。诗人即物感兴，托物咏史，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危；同时暗指自己胸怀大志不被重用，表达了壮志未酬、怀才不遇之情。

从某种程度上讲，熟练掌握古代诗歌的表现手法是读懂诗歌的一把钥匙，尤其是对于缺乏诗歌语言环境的现代学生来说更是意义非凡，通过以上对诗歌主要表现手法的分析，相信学生更容易敲开诗歌世界的智慧大门，不管是对于学生的考试还是在人生境界的开拓上都会助其一臂之力！

参考文献：

诗歌鉴赏表现手法篇2

一、抒情方式

1.借景抒情

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如李商隐《端居》：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”作者借景抒情。诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主现色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感。

2.直抒胸臆

表达诗人面对人、事、物所产生的富有哲理的爱憎分明的思想感情。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤、失意和苦闷之情。

3.情景交融

情景交融，指诗人在诗歌中没有把自己的感情直接说出来，而是将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如（2010年高考语文全国卷Ⅱ）欧阳修《梦中作》：“夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。”这是一首体制十分奇特、艺术手法十分讲究的诗。一句一个场景，四句诗是四个不同的独立意境，虽然此诗四个画面各自独立，然而组合在一起却又成为一幅构思完整、意境连绵的图画。夜、笛、千山月，路、百种花，这些景物表达了作者对前途的迷茫，是以景写情，情景交融。

4.托物言志（借物抒情）

诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有人格化的色彩。如白居易的《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。”本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。运用托物言志写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

二、修辞方法

1.比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。如李白《清溪行》：“清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。”运用比喻手法来正面描写清溪的清澈。诗人以“明镜”比喻清溪，把两岸的群山比作“屏风”，人在岸上行走，鸟在山中穿度，倒影在清溪之中。给人以形象生动、身临其境之感。

2.借代：借用相关事物来代替所要表达的事物。借代包括用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人和事物。运用借代的修辞方法使语言更简练，更含蓄。如李清照的《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。

3.对偶（对仗）：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式上看，语言简练，整齐对称；从内容上看，意义集中而含蓄。如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”从篇章结构上看，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔而深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。

4.比拟：把物当作人来描写叫拟人，把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想、使描写的人事物表现得更形象、更生动的作用。如林逋的《山园小梅》：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”这一联采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到了极点。

5.夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述，有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”愁生白发，诗人用夸张的修辞方法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。如孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“气蒸”“波撼”是夸张的写法，突出了洞庭湖的雄伟气势。

6.对比（对照）：运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

三、描写方法

1.象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。如韩《醉著》：“万里清江万里天，一村桑柘一村烟。渔翁醉著无人唤，过午醒来雪满船。作者用象征手法借渔翁形象表达心志。渔翁是旷达的，他喝醉了酒睡着，也没有人唤醒他，安闲自在，无忧无虑，表现作者身处晚唐乱世而渴望超脱的心态。

2.衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。重点是反衬，反衬有以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情，反衬是用相反的东西衬托，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨，这就是以乐景衬哀情。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这里的“哀”景，是用来反衬将士豪情的，这就是以哀景衬乐情。

3.动静：诗歌创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动；或一动一静，相辅相成。如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉桂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。

4.抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。如赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四句忽发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢？然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，受到人们的青睐。

5.白描：原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，简洁明快的语言，朴素平易的文字，干净利落地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如（2010年高考语文全国卷Ⅰ）刘孝绰《咏素蝶诗》：“随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。映日忽争起，因风乍共归。出没花中见，参差叶际飞。芳华幸勿谢，嘉树欲相依。”这首诗描写了素蝶追随着蜜蜂围绕着绿色的蕙兰飞，为了躲避黄雀藏在绿叶之中，在太阳的映照之下忽然争着飞起，趁着风一起归去等活动。此诗采用了白描手法，将蝴蝶在风中、花中飞舞的情况描写得十分形象和逼真。

6.虚实：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起，表达同一样的情感。如（2010年高考语文广东卷）黄庭坚《望江东》：“江水西头隔烟树。望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑住。灯前写了

书无数。算没个、人传与。直饶寻得雁分付。又还是、秋将暮。”整首诗运用了虚实相生的手法，表达了抒情主人公对远方亲人的相思之情。词的下片写抒情主人公灯前写信的细节，是实写；写抒情主人公“写了书”又“没人传”，“寻得雁”又“秋将暮”的内心活动，是虚写。通过虚实结合的手法，把一个至情至性的抒情主人公哀婉复杂的心理刻画得细腻感人。

练习题

一、阅读下面这首诗，完成下列题目。

岁暮①

杜 甫

岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭② ，鼓角动江城。

天地日流血，朝延谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊！

注:

① 本诗作于唐代宗广德元年（763）末，时杜甫客居阆州（今四川廊中）。② 雪岭：又名雪山，在成都（今四川成都）西。雪岭临近松州、维州、保州（均在今四川成都西北），杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。

这首诗使用了多种表达技巧，请举出两种并作赏析。

二、阅读下面这首诗，完成下列题目。

（2010年高考语文山东卷）

咏怀八十二首（其七十九）

阮 籍

林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。

适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆恨使心伤。

这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的感情？请作简要分析。

参考答案

一、借代，如“烟尘”代指边境战事；与后文“鼓角”相应，从视觉和听觉两方面突出了战争的紧张，渲染了时局的艰危。用典，如“请缨”，语出《汉书终军传》；在诗句中暗示朝廷无人为国分忧，借以表达诗人对国事的深深忧虑。

诗歌鉴赏表现手法篇3

一、有的放矢，明确诗歌鉴赏要求

学生要能够把握和理解诗歌中的形象、语言和表达技巧。诗歌作品景物形象、事物形象和人物形象都是作者情感寄寓、生活理想和哲学思考的载体。而凝练、简洁、含蓄富有变化、具有音韵和谐之美的语言，是我们语言能力提升，感悟能力增强的体现和显现；而表达技巧是诗人驾驭与运用语言来表现思想、显现生活并在精妙创设的意境中的写作技法的体现。诗歌鉴赏时，只要把握了诗歌中的形象、语言和表达技巧我们才能鉴赏出诗人的情感、观点；在获得美的感悟中体会出作者写作诗歌和通过诗歌表现的思想感情、生活态度、个人理想、政治倾向等等志趣。因此，鉴赏诗歌某称程度上就是感受诗歌生活的哲理，人生的意义，获得审美与情趣的熏陶与提高。

读一首古诗是与古人交流，而只有很好地理解古人诗歌创作的艺术手法与情感寄托才能让我们获得心灵的滋养。因此，如何才能由感受美到鉴赏美，是我们诗歌教与学的重点，也是我们古代诗歌鉴赏有效的必然要求。

二、分析意象，理解诗歌创作艺术

意象是寓“意”之“象”，作者在诗中用来寄托主观情思的客观物象。我们在诗歌学习和鉴赏时，首先知道诗歌写了什么，然后才能在诗歌中意象的运用理解中获得诗歌的美与艺术特质。

我在最近一次练习中考了王炎《江城子・癸酉春社》诗歌鉴赏讲评中就重抓诗歌的意象。如首句“清波渺渺日晖晖，柳依依，草离离”中描写的景物有怎样的特点这一题，答案比较笼统。我引导学生先分析这句写了哪些意象，学生找出了清波、阳光、柳和草等四种景象，然后我让他们思考是如何写呢？于是学生明白意象描写中的叠词运用，借景抒情的手法运用。而“人独处，燕双飞”的艺术手法的鉴赏，也是通过两个意象之间对照来表达情感的，于是学生在比较对比中获得了反衬与以动衬静的手法，体会到作者落寞情怀与安闲平静情感。再通过“踏春”、“郊寒”、“野蔌山肴”、“村酿”等意象的把握获得以景衬情，景情相融的艺术手法。

可见，我们分析鉴赏诗歌意象是解读诗歌的手法的重要方法，并且通过意象可以体会诗歌在意象中融入的情感，如温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”被认为是该诗最精彩的句子，意象暗含暗示情感，道尽旅人道路辛苦与羁旅愁思。

当然，中国古典诗歌的意象是多向的，不同诗歌中的同一意象的含义会有区别的，因此，我们不能孤立、静止的去理解和把握。

三、知人论世，把握诗歌创作情感

很多学生拿到一首古诗可能大致能够知道诗人写了什么，可是却不知道诗人写这首诗歌的意图与情感。于是，我们在鉴赏中方向就可能有失偏颇，从而误读诗歌，使得诗歌鉴赏题作答不够准确。

“知人论世”是评论古代诗文的一个重要观点与原则。离开作者生平思想和创作诗歌时候的情况，那么我们是无法准确解读与鉴赏诗歌的。

如杜甫《登高》这篇诗歌，宋代罗大经读出八种悲意――十四字之间含八意；但是我们为什么读不出来呢？原因可能是我们没有把握杜甫的诗歌特点和创作这首诗歌时的境遇状况。杜甫在安史之乱后经历了辗转流浪到成都，本想凭借好友严武能够安定下来并施展自己的政治才华，可是短暂的安定却因严武去世而化为泡影，于是无家可归、走投无路而又百病缠身，潦倒不堪的杜甫无奈被迫东下；到达夔州时百感交集抒写了该诗。如此写作背景的把握，我们可以感受这样一个自认为有着“致君尧舜上，再使风俗淳”才能的杜甫，反观其难过半百的奋斗历程，悲伤之情显现于诗歌的字里行间。

诗歌鉴赏表现手法篇4

关键词：古诗鉴赏，表达训练研读例文，课堂实践，准确表达

 

在进行了读懂诗歌的训练后，我进行了一次测验。随即我又作了一次学情调查。结果令人深思。现举一个例子。阅读李白的《独坐敬亭山》，回答问题⑴一、二两句主要写了“静”，请简析作者写“静”的手法。⑵简析三、四句的表现手法。本来，这首诗学生很熟悉，小学就已经学过。论文大全。我想，这个题学生答起来不会有多大问题。可试卷结果却令人意外，这个题学生得分并不高，许多学生只能得一半分。原因多是表达不准和答非所问。通过调查，学生说，他们对诗很熟悉，可要说出好在哪里，又说不出来，更谈不上简析了。至于手法，那更不知该答什么了。

究其原因，主要是我们的学生缺乏系统的理论基础，对诗歌的阅读还处于最初的感知层次，要让他们对诗歌作出理性的评价，还需进一步训练准确表达的能力。论文大全。

如何进行有效的训练呢，讲理论，枯燥；再说，时间也不允许；况且，诗歌确实需要学生自己的领悟，别人是很难帮上忙的。因此，我们要架起作者、作品和读者的桥梁，帮助学生学会鉴赏。忽然想起书法课上的做法。学习书法，首先要临帖。这里就有一个读帖的过程，所谓“读”，主要是研究范例的运笔轻重、字的结构、前后呼应、风格等。那么对于一个初学诗歌的学生来说，也应该有一个“读帖”的过程。所以，训练的第一步：研读例文。论文大全。

例文分两类，一类是有关的浅显易懂的理论文章，如谢冕的《重新创造的艺术天地》林庚的《说“木叶”》袁行霈的《中国文学的欣赏》《感受·联想·修养——中国古典诗歌的艺术鉴赏》等。通过这些文章，学生初步懂得了诗歌鉴赏的一般规律，如欣赏要“泡”“找”“猜”“补”要充分进行联想和想象，仔细咀嚼等要求。一类是关于具体诗篇的鉴赏文字。从感性入手，从学生熟悉的诗作入手，先阅读一定量的古诗鉴赏文章，初步感知鉴赏的一般规律，掌握古诗鉴赏常识。学生从小学到高中，阅读了大量的古诗词，但是他们对古诗的理解和鉴赏，还建立在听老师讲解的层次，自己很难独立鉴赏，更谈不上准确表达了。所以，教学古诗时，我们先给学生印发了100首古诗鉴赏的文章，并提出阅读要求，让学生初步感知鉴赏诗歌的角度，掌握古诗鉴赏常识。如阅读李白的《独坐敬亭山》的鉴赏文字。阅读时提出几点要求：鉴赏文字共几段，每段的具体内容是什么，文章分别从哪些角度对诗作做出了评价，文中用到了哪些术语等。通过本篇文字的阅读，学生明白了本文主要是从诗作的思想内容，诗句的具体含义和表现手法，前人的评价，意境的特点等角度对诗作作出了评价。积累了诸如以动衬静，烘托，境情结合等鉴赏常识。通过这样的训练，学生对诗歌鉴赏就有了初步的认识，也归纳出了古诗鉴赏的一般常识。当然，这只是鉴赏的第一步，要提高学生的表达能力，还需要课堂上的具体学习。

记得我的一位书法老师曾说：“谁能把《九成宫》帖练习10遍，我就拜他为师。”书法学习的关键在实践。要提高学生的诗歌鉴赏水平，同样需要不断的实践。第二步，课堂实践。

㈠ 课堂讲解重在帮助学生从不同侧面，不同层次理解诗句内容，并帮助学生进一步辨识古诗的语言特点和表现手法，体会评价鉴赏古诗的角度和方法。人教版高中语文第三册，安排了两个古诗鉴赏的单元，从《诗经》到宋词的内容，第五册安排了李白杜甫的专题鉴赏，教学时，结合课本内容，我们着重从诗句的理解，古诗的语言特点、表现手法的辨识、诗歌的意象和意境等方面予以讲解。如乐府诗的赋、比、兴的手法，反复咏叹，回环往复的抒情手法；杜甫《登高》诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句的多层理解；柳永《雨霖铃》中情景交融，虚实相生的手法；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的壮阔的意境等。这样，学生在课堂学习中进一步认识了古诗鉴赏的规律和方法，从而为准确表达打下基础。

㈡ 课堂学习多角度练习学生的评价表达能力，使学生充分学习体会古诗鉴赏的要求。

课堂上除了让学生体会诗歌鉴赏的规律外，我们还有意识地训练学生的评价表达能力。常常采取简析诗作某个特点，评价作者的思想，改写诗句的意境，回述精彩片断，搜集评价其他观点等方式，力求学生准确表达。如学习完杜甫的《登高》一诗，提问：杜甫的诗以沉郁顿挫的风格著称，试以《登高》为例，从情景交融的角度简析之。要点：诗人当时的心境，首联景物的特点和表现的情感，颔联景物的特点和引发的感想，颈联表现的感情，尾联的诗意，总结意境特点——雄浑高阔，情感特点——忧国伤时，突出沉郁顿挫。又如同是用典，同是三国时期的诸葛亮的事迹，杜甫的《蜀相》和陆游的《书愤》分别表现了怎样的思想感情？古人用典有哪些作用？另外，学完一首或几首诗后，你印象最深的或你认为最精彩的一点是什么，试作分析。诸如此类的问题，不仅帮助学生深入体会诗歌妙处，而且训练了学生的表达能力。

㈢ 课后设计不同层次的练习题，教会学生抓住评论要点，根据要求踩点答题。

课后，结合试题特点和高考要求，我们设计了不同层次的训练题。先从客观选择题入手。客观题难度相对较低，各个选项也给学生提供了鉴赏的格式，有助于训练学生答题的准确性。所以我们在讲解试题时，先引导学生观察试题角度，然后研究表达选词，最后找出答案。

例如2004年北京12题

红梅

苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

①对这首诗的理解，不恰当的一项是……

②对这首诗的赏析，不恰当的一项是……

通过分析，可以看出，①题主要告诉我们诗句的含义，也给了我们分析诗句意思时应注意的东西，即表面意思和深层感情。②题主要是对诗歌的表达手法，诗作的主旨，梅花的形象以及描述的意境等作的评价。同时，也告诉我们，诸如拟人手法，红梅的品格的的叙述要准确无误。这样，学生在自己表达时就开始斟酌怎样用词了。

接着，又选择了一些填空题，从课本到课外。填空题已经给出了表达的格式，只是空出了关键的部分，练习这类题，有助于学生把握表达的关键，从而知道答题要点。如阅读刘禹锡的《石头城》完成1~2题。1、诗人写沉寂的群山，写潮打空城，写朦胧的月色，都是为了烘托———。2、诗中的景物都染上了浓重的——色彩，暗藏着深沉的感情潜流，抒发了—————的感慨。第一题考查了烘托的对象，实际上告诉我们怎样表达诗作的表现手法。第二题考查了景与情的关系，也告诉我们对诗歌主旨的回答要注意说明，诗作写了什么景，抒发了什么情。答案：1、今日的没落荒凉 2、凄凉对金陵昔盛今衰 又如2003年春季上海四：（17）题这两首诗所咏对象相同，但写法不同：甲诗是通过描述—————，讽刺了—————；乙诗是通过描绘华清宫凄清的景色，抒发了作者对历代王朝的感慨。研究这类题，学生很容易就体会到了表达的内容和格式，并且重视了关键词的选择。答案：送荔枝一事 唐玄宗、杨贵妃的淫逸误国 兴衰（兴废、更替）

最后，选择主观表达题，通过对题型的归纳，进一步提高学生答题的准确率。

面对主观表达题，首先应当引导学生审清题目方向，看看应该从哪个角度入手，然后确定答题要点，最后才是准确表达。就此，我们引导学生对赏析体的问答模式作了归纳，如分析意境型，分析技巧型，分析语言型，分析炼字型，一词领全诗型，观点评价型等，并且一一对答题要点作了总结，如分析炼字型，要点包括解释该字在句中的意思；展开联想把该字放入原句中描述形象；点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

这样，学生在答题时就不会盲目了。答题的准确率逐渐提高。

书法最终是融他人之长，形成自己的风格。鉴赏最终是形成能力。所以，第三步，准确表达。

通过一段集中学习后，我让学生归纳总结古诗中常见的意象，常见的表现手法，并形成文字，写一些诗歌短评，规律总结等内容的文章，最终形成较高的对古诗鉴赏的能力。

通过上面的训练，学生对诗歌鉴赏有了较深的认识，为了加深印象，巩固所学，我们还借助写作训练，对所学现象进行总结。诗歌鉴赏重点训练了一段后，我们随即作了一次写作专题练习。以“我心中的诗歌”为话题，要求学生总结古诗词中常见的意象，并对这些意象的含义做出分类；或者归纳古诗词中常见的表现手法，并对这些手法的表达效果做出评价；或者归纳诗歌语言上的特点；或者归纳表现同一思想或者同一主旨的诗歌等。总之，针对诗歌某一方面的特点，或总结，或归纳，或评价，写成短小的评论文章，并在全体学生中交流。这种做法，激起了学生学习诗歌的热情，进一步提高了学生对诗作的理解、分析和鉴赏能力，收到了良好的效果。下面是我们学生的部分题目：《李白和月的缘分》《古诗中的落日》《也说衬托》《诗词中的情和景》《王维和空山》《怎一个“愁”字了得》《怀古诗中的悲情》《梅花的赞歌》《陶潜和他的酒》《千古流芳——爱情诗》《一片冰心在玉壶》《割不断的乡愁》《古诗中的蝉》《杨花点点》《同一首歌》《婉约和豪放》等。

通过一系列由浅入深的训练，学生的诗词鉴赏能力有了很大提高。课题结束时，我们又进行了一次测验和调查，这回，学生的得分大大提高，60分的试卷，得48分以上的占过一半。学情调查时，学生们说，现在我们知道怎样答题了，原来，诗歌鉴赏并不神秘，只要用心体会，诗句的妙处是可以意会也可以言传的。

当然，诗歌鉴赏是重点也是难点，仅仅通过这样的集中训练还是远远不够的。学生阅读能力的提高，还需要长期的积累和熏陶，所以，我们的教学仍然是任重而道远。以上，只是我们的一点探索，还很不完备，现在拿出来，以求教于大方之家。

参考资料：

1、人教版中学语文二、三、五册教材

2、人教版教材第三册教学参考

3、《唐诗鉴赏辞典》

4、《高考总复习轻松1﹢1》

5、《十年高考题解析》

诗歌鉴赏表现手法篇5

[关键词]高中语文 诗歌鉴赏 有效策略

[中图分类号] G633.3[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）310017

诗歌教学是高中语文的重要内容，是高考的重点和难点，也是最能够体现学生综合素养的教学内容。高中语文诗歌教学应重视课堂教学的有效性，让学生能够真正学会理解和欣赏诗歌，真正能够感知文人的情感、思想和艺术技巧，感悟中国古典文化的深厚内蕴，更好地继承和弘扬中华优秀的灿烂文化；也能够从中得到更多的感悟 ，认识自然，认识社会，感悟人生，从而更好地学习和生活。

一、引导学生整体感知，把握诗歌的情感思想

诗歌鉴赏需要在理解思想情感的基础上才能真正把握人物形象，体会诗歌中的情感之美、画面之美、艺术之美，这是基础，也是高中诗歌教学的重点。很多时候，学生对诗歌没有真正理解，不能把握诗歌的情感意蕴，也就谈不上鉴赏。高中诗歌鉴赏一定要从引导学生理解诗歌内容开始，结合诗人的个人经历、风格特点和社会时代背景，理解诗歌的基本文句，想象诗歌中人物形象和画面场景，把握关键的词语和句子，抓住最能体现诗歌情感的字眼，理解诗歌的选材、绘景和艺术手法，由此才能真正体会诗歌的思想和情感。

例如，学习柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》这首词，需要先让学生了解柳永的经历和作品风格特点，感知这首词的创作背景。然后让学生逐句了解词的内容，感知这首词中词人在展现在都门外喝酒饯别的具体场景时，是怎样通过环境描写、动作描写、情态描写来展现送别时的场景，将诗词散文化的。再通过想象再现当时的情景，感知词中的作者和其情人这两个人物形象。把握住最能体现感情的词语和句子：“无绪”“泪眼”“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”“便纵有千种风情，更与何人说”。以此来感知作者抒发的离别时的难舍和想象离别后的思念。这样才是理解了诗歌的内容，才能再进一步上升到鉴赏的层面。

二、鉴赏诗歌的意象画面，感受诗歌的意境之美

中国古典诗歌讲究含蓄之美，注重诗歌与绘画的融合，体现诗歌的感情内敛之美和意境之美。要想真正感知中国古典诗歌，学会鉴赏中国诗歌，一定要懂得欣赏中国诗歌的画面意境之美，这也是帮助学生更好地理解诗歌的重要方式。中国古典诗歌常常是将情感融入景物的描绘之中，以此来更为全面细腻地抒发个人情感。诗歌教学一定要教会学生从把握意象开始，抓住诗人创作时选用的特殊意象展开想象，将静态的文字变成生动的景物，将客观的物象还原成染上感情的画面和意境。通过想象和联想进入诗人创作的场景中去，把握诗歌中意象的客观特点和带来的主观感受，以此来进入诗歌的意境中去，真正体会诗歌的意境之美。教师需要教会学生寻找意象，掌握常见意象的基本特点，学习想象和联想，掌握一些基本的术语概括诗歌的画面意境。

例如，学习苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，在理解诗词内容的基础上，感知作者选择的意象。首先让学生找到作者进行景物描写的句子，再让学生找出典型的意象，通过想象再现词中描绘的画面场景，感知其客观特点以及带来的主观感受。学生很容易就找到了这些意象，通过教师的引导和自己的想象，感知词中描绘的雄奇壮阔的画面，以及周瑜这个人物形象，从而体会作者对周瑜的仰慕之情以及对自己壮志难酬的感慨之情。

三、理解诗歌选用的表现手法，体会诗歌创作的艺术之美

中国诗歌不仅情感丰富，思想深厚，而且具有丰富的艺术表现力。学习诗歌鉴赏，一定要学会鉴赏诗歌的艺术之美。诗歌教学在让学生理解诗歌基本内容及思想情感的基础上，应教会学生分析诗人选用的艺术手法，体会作者高超的诗歌创造能力和艺术驾驭能力，感受中国诗歌的艺术之美。为此，语文教师首先应该让学生记住一些基本的表达技巧或表现手法的术语，理解这些术语的内涵，并能够结合具体诗歌感受这些手法的具体应用和表达效果，能够真正体会和领悟这些艺术手法的妙用。

诗歌鉴赏表现手法篇6

高中《语文课程标准》中明确提出：要“加强诵读涵咏，在诵读涵咏中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对诗歌作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受”。

笔者根据对近年来高考诗歌鉴赏题的分析思考，结合自身教学实际，拟对2008年高考诗歌赏析试题的走势作一预测。

一、命题展望

笔者将2007年全国各省市高考卷中诗歌鉴赏部分情况整理如下表：

分析今年的高考诗歌鉴赏试题，再联系近年来的高考试题，笔者推测，08年的诗歌赏析命题将会有如下发展：

1.稳中有变，趋向多元。

①题型

题型的设置上，除了北京卷、浙江卷设置填空题，上海卷设置填空题、选择题，其余省市均为书面表达题。这与去年、前年（05年北京卷设置选择题；06年北京设置选择题，上海设置填空题、选择题，浙江卷设置填空题）相比，基本不变。02年以前，全国各省市高考试题中，诗歌赏析的题型，选择题和主观表达题还各占半壁江山。而事实证明，过多地采用客观题尤其是选择题来考查考生的诗歌鉴赏能力有着很大的弊端，难以区分考生鉴赏能力的高下，不符合本学科的特点。

②分值

诗歌鉴赏试题所占的分值仍在6分至8分之间。

③体裁

选整首诗设题，明确考查古诗阅读能力，始于1994年。13年来，诗歌鉴赏试题文本体裁的选择逐渐向多样化发展，“诗词并重，兼顾其他”。如在05年湖北卷中出现了元杂剧选段鉴赏（《汉宫秋》第三折），06年湖南卷要求对《红楼梦》诗词进行鉴赏，07年北京卷更是将《诗经》入题。这也预示着将有愈来愈多的作品类型进入高考试题，如汉魏晋五言诗、乐府诗、元曲、明杂剧等。

④作者

作者的范围在逐渐扩大。大体上凡属重要诗人都可以进入备选视野，这是诗歌鉴赏试题发展的必然趋势。如05卷中的刘颁、汪元亮、方惟深、徐凝、李德裕、戴复古，06卷中的王炎、谭敬昭、严维、韩琮、魏初、刘过、王罔运、周密、张籍、张维屏，07卷中的高启、周弼、吴激、赵善庆、陈维崧、谢枋得、吴融、李约、林景熙、徐兰、高蟾，这些作者都是大多数考生不了解或不熟悉的。尽管这些作者没有在课本中出现过，但并不影响考生对其作品的内容、语言、技法的理解和鉴赏，也就是说，命题者没有从“知人论世”的难度选择和处理文本，而是以能够考查初步的理解、鉴赏能力作为选择和处理文本的标准。

⑤题材

在题材的选择上，日见异彩纷呈（如05全国卷Ⅱ的思乡诗、北京卷的记梦诗、江苏卷的怀友诗、重庆卷的边塞诗、江西卷的思乡怀友诗；06全国卷Ⅰ的题画诗、北京卷的田园诗、湖北卷和安徽卷的送别诗、天津卷的边塞诗；07浙江卷、湖北卷以及江西卷的咏史诗、江苏卷的送别诗、湖南卷的思乡怀友诗，山东卷的边塞诗等），但仍将以写景诗和咏物诗为主。

⑥考查内容

在考点的设计上，不脱离考纲的要求，仍围绕作品的形象、语言风格、表达技巧、思想情感等方面，设置考点进行命题。

以07年全国各省市高考试题为例：

如全国卷Ⅱ王维《新晴野望》一诗分别以“明”和“出”二字，充分显示田野外河水上涨，在阳光照射下“白水”波光粼粼，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出的美景。广东卷林景熙《溪亭》诗中“独行穿落叶”一句活画出独自一个人在萧萧落叶中穿行，而无人相伴的寂寞情景。这些试题乃是围绕了形象这一考点。

如山东卷徐兰《出关》极写居庸关的雄壮气势，景物描写鲜明生动，体现出大气雄浑的语言风格。浙江卷三首同为表现兴亡之感的诗歌，刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。这些试题均围绕语言风格这一考点。

又如重庆卷苏轼《海棠》诗中的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”一句巧用拟人手法，以花比人，描绘出光彩正艳、香气正浓的海棠花在春风中、月色下的朦胧美。安徽卷陈维崧《醉落魄・咏鹰》一词借壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象，从而体现出作者猛气犹存、老当益壮，期待施展抱负、建功立业的志向。湖北卷中两首写华清宫的诗都应用了映衬的手法。第一首以宫外的飞血阴云，分外寒冷与宫内的绿树成阴，温暖如春作比；而第二首则是拿昔日的霓裳羽衣，歌舞升平和今朝杂树丛生，宫殿荒凉形成反差。这些试题围绕表达技巧这一考点。

再如全国卷Ⅰ苏轼《望江南・超然台作》一诗以“咨嗟”、“休对”、“且将”体现了一种作者始终无法排遣的郁郁不得志的苦闷，又极力想把这种苦闷暂时排遣的心情。福建卷谢枋得《武夷山中》借“山雨”过后“天地寂寥”的景象，表达了诗人孤傲寥落的感情，又借梅花这一意象，表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀。江苏卷辛弃疾《鹧鸪天・送人》借“浮天水”、“无穷树”、“带雨云”等意象表现作者翘首远望、依依不舍的惜别之情，路途艰难、祝福平安的关切之情和山高水长、前程迷茫的郁闷之情。四川卷王安石《葛溪驿》借诗眼“乱”抒写了诗人的家国之思。这些试题则体现了思想情感这一考点。

值得注意的是，命题的选材，近年来从单篇诗歌的赏析扩展到对两首诗歌甚至多首诗歌（07浙江卷三首诗歌的对比鉴赏）的比较阅读鉴赏。往年只有00年上海卷和03年北京春季高考卷中出现过此类题型，而近年日趋“升温”。如05年的湖南卷、辽宁卷、上海卷、浙江卷，06年的重庆卷、湖北卷、湖南卷，07年的辽宁卷、浙江卷、湖北卷、重庆卷、江西卷。这种题型要求学生对两首甚至多首古诗进行鉴赏，或比较思想内容，或比较表达技巧，难度较单首诗歌赏析要大，对学生的鉴赏能力的要求提升到一个更高的层次。

2.紧扣考纲，联系教材。

考纲对诗歌鉴赏考点的要求是：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；评价文章的思想内容和作者的观点态度。鉴赏评价是对阅读材料的鉴别、赏析和评说，是以识记、理解和分析综合为基础的综合审美认识活动，在能力考查中属最高层次E类。

历年来诗歌鉴赏命题均紧扣考纲，始终围绕作品的形象、语言、表达技巧、思想内容等方面，而且与教材联系紧密，答题中涉及到的基本知识在教材中均有出现。如古诗中的表达技巧，重庆卷涉及拟人，安徽卷涉及衬托。又如北京卷中考到的《诗经》中的赋、比、兴手法在教材《诗经》单元中已有涉及。而对湖北卷中两首关于“华清宫”的诗的思想内容的理解，杜牧的《过华清宫绝句》无疑会产生帮助。再如诗词中的形象，07广东卷中“孤灯”、“落叶”等意象表清冷寂寞之情，全国卷Ⅲ借“琴”、“棋”二物的“品”，来写自己的“志”。06湖北卷借“水”象征离别的惆怅和友情的悠长。05天津卷“大江东去水悠悠”则充满了历史流转、英雄不在的感慨。反观教材，人教版全日制普通高级中学教科书（必修）第三册一、二单元涉及的诗词篇目中，如王维《山居秋暝》、李清照《声声慢》、杜甫《登高》是典型的借景抒情、情景交融的诗篇。姜夔《声声慢》、辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》、李商隐《锦瑟》均援引典故。由此可以看出，考点设计与教材联系始终是命题研究的基本出发点，也是此类命题一贯遵循的原则。

二、复习策略

1．用好教材，巩固课内所学，为提高鉴赏能力夯实基础。

笔者认为在组织2008年高考诗歌赏析专题复习时，首要任务是夯实课内基础，系统复习课内诗歌作品，牢固掌握鉴赏诗歌的重点。

①反复吟咏，把握节奏。

诗，是最高的语言艺术。诗歌的语言，精炼简洁、音韵和谐，值得细心品读、反复吟咏。诵读，是诗歌鉴赏的最基本环节，必须指导学生反复诵读，初步感知诗歌的内容和节奏。

②品读“诗眼”。

“诗眼”指的是一首诗中或一首诗的某一句中最传神最富于表现力的文字。诗歌的语言一般都是比较含蓄的，很多诗词都是“言简意丰”、“意在言外”，因此，品读“诗眼”，有助于把握整首诗歌的思想感情。

③分析意象，领悟意境，体会感情。

“中国古典诗歌的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的感情形象，姑且称之为‘意象’。鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌”。（袁行霈《感受、联想、修养――中国古典诗歌的艺术鉴赏》）意象是意境的组成部分，通过对意象的分析，有助于我们领悟诗人的情感主旨和写作技巧。古代诗歌的意象可以是具体的小景，也可以是山川风物，可以是古物，也可以是古人，特别要注意诗人自身的形象。抓住了意象就基本把握住了作者的情感倾向。如06年江苏卷《鹧鸪天》中“满林残照见归鸦”句“残照”、“归鸦”，寓情于景，写出了作者也希望像乌鸦那样早早归家的情感。07年辽宁卷通过“山”中“果落”、“灯”前“虫鸣”表现悲哀孤独之情。

④研究诗词的表达形式及写作技巧。

高考诗歌鉴赏考查到的一些诗歌表达技巧在教材中其实都是有所涉及的，笔者认为，在复习中应该帮助学生罗列并整理常见的表达技巧。整理时可从修辞手法、描法、抒情手法三方面着手。如修辞手法常见的有比喻、比拟、双关、互文等，描法如烘托、动静结合、正侧结合、虚实相生等，而抒情手法常见的有借景抒情、直抒胸臆、托物言志、借古讽今等。只有具备了这些必要的诗歌鉴赏知识，并举一反三，才能做好试题。

2．拓展课外阅读，为提高鉴赏能力增加积累。

笔者在日常教学中，注意以多种方式、多个角度地开展课外拓展阅读，取得了一定的成效。

如利用课前五分钟的时间全体学生按学号轮流，每天一位，或朗诵一首诗歌，或鉴赏一首诗歌，或出示一道诗歌鉴赏试题，全班学生共同完成，增加了学生们的诗歌“储备”。

再如在早自修要求学生朗读课本或读本中的诗歌单元，要大声地、旁若无人地读，并且在一定时间内尝试将之背出来。

诗歌鉴赏表现手法篇7

关键词：高中;古诗词鉴赏;思想内容;意境;表达技巧;语言

从2002年高考开始，古代诗歌鉴赏采用主观题型，要求考生从形象、语言、表达技巧和思想内容四个方面对诗歌进行鉴赏。以主观表述题的形式考查学生的诗歌鉴赏能力，就要求学生根据自己的理解提出见解，这在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。如何在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，使学生在考场上圆满地完成诗歌鉴赏的答卷是我们身为教育教学工作者需要认真解决的一个教学难题，对于古典诗歌的阅读与鉴赏我认为可从以下几个方面入手：

1.关注细节，准确把握诗歌思想内容。

理解诗歌的思想内容不仅是分析评价作品思想内容和作者思想观点态度所必须的，也是鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的前提。由于诗的语言跳跃性比较大，加之古代诗词运用的典故较多，涉及到的背景知识丰富，就加大了对诗歌内容的准确把握的难度。面对需要鉴赏的诗歌我们可以先由诗歌的题目、作者、注释等细节处入手，从细节处挖掘诗歌的思想内容。（1）从题目识别题材。诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，有时通过分析题目就可以整体把握诗歌的题材，而同一题材的诗歌往往蕴含着相关的思想内容，如山水诗描写美丽的自然风光，表达对壮丽山河热爱。田园诗或借以表达对现实的不满，厌恶官场、远离浊世，对宁静平和的田园生活生活的向往。了解同一题材诗歌的思想内容有助于对诗歌的整体把握。（2）从作者联系背景。这里说的背景主要有三个：一是诗人的生平经历，二是诗人所处的时代背景;三是成诗时作者的处境。作者所写诗歌的内容，所表达的思想情感都是由他所处的时代背景，他的学识修养，他的生平遭际决定的。如2010年安徽省高考诗歌鉴赏题，《岁暮》，作者是爱国诗人杜甫，作品写到了又一年将尽，自然季节又将结束一个轮回，诗人对人生暮年漂泊无限感慨，联系诗人杜甫坎坷漂泊的一生，颠沛流离的身世，壮志难酬的失意以及忧国忧民的情怀，自然会猜测到诗人在这首五律中所表达的主旨：诗人那种对国家命运的担忧，对人民苦难的深切同情。（3）从注释破解难点。注释往往是对作者的介绍以及诗歌写作时间、时代背景的交代和一些关键字词的解释。命题者在这里提供的附加信息绝不是多余的，它能帮助读者更准确地把握作品、理解作品。它所隐含的信息很多时候恰恰是解题的突破口。如2010年辽宁省高考古诗词鉴赏《雨》，注释暗示我们作品写于作者正闲居京城等候授职时期。这对我们把握作品思想感情起着重要的提示作用。作者本想到京城干一番事业，却事与愿违。在诗里正是借燕子、梧桐在雨中的感受，表达了自己怀旧、失落的感情。

2.抓住意象，透彻分析意境，体味情感。

我国古代诗歌历史悠久，由于长期的文化积淀，有很多物象都有特定的内涵，这些意象具有相对稳定的象征意义和感彩。诗歌主要是通过意象和意境的创设来传达思想感情的。因此对意象含义的准确解读，对品味意境，把握作者情感非常重要。那么把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要保障。如2012年江西省考题《江城子》考查了“杨柳”“飞絮”两个意象的内涵，并通过对着两个意象的解读把握诗歌表现的情感。“西城杨柳弄春柔”写景背后寓含深意，“柳色”常使人想到青春及青春易逝，又可使人想到感春伤别。加之古代“柳”与“留”谐音，又有折柳送别之说，所以，因此本词“杨柳”象征离别之意，依依不舍之感。“飞絮”点出了暮春时节，又寓年华易逝，漂泊不定。因此，“杨柳”、“飞絮”在这词定的情境中的内涵应为：韶华易逝，伤春伤别，久别怀人之情。

3.回归文本，了解鉴赏手法，品读语言。

命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须回归文本，结合原诗歌的具体内容来进行作答，千万不能空泛而谈。

诗歌形象的描绘与感情的抒发都要借助各种艺术手法来表现，所以我们就有必要了解一些常见的艺术手法。诗词有叙述、描述、议论、抒情四种主要表达方式，其中描写和抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等。此外，高考中表达技巧修辞手法的考查也是重点，诗歌中常考修辞有：“比喻”“比拟”“借代”“夸张”等，其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、欲扬先抑等也是考点。学生对这些手法都应熟练掌握，这样在高考鉴赏时才能得心应手。

我们说诗歌语言不同于其他文学语言，它更形象精练，更富于色彩感、节奏感、动态质感。因此，我们在指导学生鉴赏诗歌时，除了要掌握诗歌的表达手法，也要让学生抓住诗人运用的富有表现力的妙字佳句。这些妙字佳句对表达主题、深化意境、突出形象都起着至关重要的作用。

总之，在平时的诗歌鉴赏过程中，我们只要注意平时对诗歌基础知识的积累，把握好诗歌鉴赏方法和技巧，多加练习，灵活运用。那么，无论是平时练笔还是高考考场，我们就能应对自如了。（作者单位：山西师范大学）

参考文献：

[1]贾铖虎.2009年高考古诗文备考建议[J].语文教学通讯，2008.

[2]严维民.古诗赏析题常见失误与对策[J].语文教学通讯，2008.

诗歌鉴赏表现手法篇8

一、《考纲》解读

《考试大纲》对古代诗歌鉴赏的总体要求是：①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技；②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

通过对《考试大纲》的解读，结合历年高考的出题情况，我们可以发现高考不外乎四个考点：鉴赏诗歌的形象，鉴赏诗歌的语言，赏析诗歌的表达技巧，评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。因此教师组织学生始终要围绕这四个方面来鉴赏诗歌。

二、丢分原因

1.常识少。因为部分考生知识积累薄弱和教师强调不够，以致其未能掌握诗歌的基础知识。如律诗与绝句的区别；律诗四联所指诗句；律诗中间两联对仗；律诗的前两联一般写景，后两联一般抒情；绝句的前两句一般写景，后两句一般抒情；诗歌的描法与描写角度、表现手法、修辞手法等。

2.读不懂。因为部分考生知识积累的薄弱和文化背景的缺失，以致其以今意理解古代诗歌，或是理解错误。

3.审不清。部分考生对于某些易混淆的题目没有审清，以致答题思路错误。如，“描写了怎样的景象”与“怎样描写的景象”，前一问是“形象类试题”，后一问是“技巧类试题”，自然思考的方向、答题内容也就不一样。

4.答不全。思路不清晰，考虑不全面。

5.书写表达差。卷面涂改随意；不会分解问题，答案缺乏条理性和层次性；不注意规范，表达方式错误，句子不通；说空话，贴套话，答案空泛，不会结合具体诗句进行解说；有少数考生以诗论诗等。

三、备考方案

1.坚决让学生掌握诗歌的基础知识，并在多次考试的试卷分析时不断强化巩固。基础知识是鉴赏诗歌的根本，如律诗与绝句的区别；律诗四联的名称；律诗中间两联对仗；律诗的前两联一般写景，后两联一般抒情；绝句的前两句一般写景，后两句一般抒情等。

2.关键让学生读懂诗歌。如何读懂，教师要讲清方法，可从以下几个方面着手：

（1）让学生学会给诗歌分类。离别诗，边塞诗，山水诗，田园诗，写景诗，羁旅行役诗，怀古诗，咏史诗等。不同类型的诗歌表达的情感也有不同，因此可通过分类来理解诗歌所表达的情感。

（2）从诗歌的题目突破。题目是文章的眼睛，也是诗歌的眼睛，很多诗歌从题目便可对其内容略知一二。

（3）从诗歌描写景物（意象）的“冷”“暖”色调突破。诗歌是通过意象组合而成的，情感也是通过意象来体现的，因此，可以通过意象的“冷”“暖”色调来把握诗人的情感主旨。

（4）从诗歌中所暗示的关键词句或诗眼突破。诗歌的关键词句、诗眼直接表达了诗人的情感，考生可以从此要点来把握。那么哪些是关键词句呢？关键词句绝大部分在诗歌的最后两句（绝句）或最后两联（律诗），词一般是词的下片。

（5）从作者的风格和人生经历突破。“诗言志，歌咏言”。诗人是有感而发，把自己的遭遇经历所带来的情感通过诗歌体现出来，考生在鉴赏诗歌时，特别要注意有诗人经历的注释，熟悉的诗人考试时可能没有注释，这就要求考生注意联系诗人的人生经历或风格。

诗歌鉴赏表现手法篇9

一、鉴赏人物形象

古代诗歌注重塑造人物形象，这个人物可能是作者自身的形象，也可能是作者借这个人物寄托自己的某种思想情感。高中语文教师在指导学生学习古代诗歌时，首先要教会学生欣赏诗歌中的人物形象，理解诗歌所传达的思想情感，让学生从中感悟整首诗歌的魅力。

例如，教师在引导学生学习唐代诗人白居易的《琵琶行》时，先让学生整体通读课文，理解“琵琶女”的人物形象，并让学生理解这一人物形象表达了作者怎样的思想情感？揭露了怎样的社会现象？学生带着教师提出的问题精读课文，掌握写作背景和艺术表现手法，从而感受琵琶女不幸的遭遇和作者对琵琶女的同情。

教师再带领学生分析表现手法，让学生对这首诗有更深的理解。如诗中的曲折情节，诗人送客离别，琵琶女弹奏的曲子立即吸引了诗人的注意力。琵琶女如泣如诉，从乐声中诉说自己的不幸遭遇，而作者的思想情感也由此产生波动。乐曲中曲折多变的故事情节，把琵琶女的不幸遭遇突出表现了 出来，也细致描绘了琵琶女的高超技艺，作者的心情表达得淋漓尽致。教师通过具体分析琵琶女与诗人这两个人物形象，能让学生深刻理解诗的情节与意境。

教师在平时的诗歌赏析课上，应重视分析人物形象，让学生自己组织好答题语言，掌握答题技巧。学生在高考中遇到鉴赏诗歌人物形象的题目时就会得心应手。

二、鉴赏修辞技巧

古代诗歌中的修辞技巧很多，比喻、夸张、借代、对偶、双关、顶真、设问等修辞经常会在高考诗歌题目中高频率地出现。语文教师在平时教学中，要注意引导学生掌握这些修辞手法，应充分理解修辞在诗歌应用中的绝佳作用。比喻是诗歌修辞技巧中最常用的，教师应根据古代诗歌中的具体情况给学生分析，让学生掌握修辞技巧的重要作用。

例如，教师在引导学生鉴赏李煜《虞美人》时，诗的末句是：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这句诗恰当地运用了比喻的修辞手法，将作者内心深处的愁绪表达得淋漓尽致，使整首诗歌的韵味变得更加生动具体。此外，忧愁恰似一江春水，作者也运用了夸张的修辞手法，描写得具体可感，让读者产生浓烈的忧愁情绪。语文教师让学生鉴赏诗歌中的修辞手法，可以帮助学生更好地掌握诗的意境，以及作者所表达的思想情感。

三、鉴赏表达方式

从历年高考诗歌鉴赏的题目中可以看出，诗歌中常用的表达方式，主要有抒情方式与描写方式。高中语文教师在实际教学活动中，要根据古代诗歌的具体情况，引导学生分析诗中所采用的表达方式。通常情况下，抒情方式又分为直接抒情与间接抒情，借景抒情、触景生情、寓情于景、借古讽今、托物言志等是古代诗歌最常用的抒情方式，可以将作者的内心情绪表达得更加生动具体。描写方式分为正面描写、侧面描写、意象结合、虚实结合等。

例如，唐代诗人崔护的《题都城南庄》前两句“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这两句诗人回忆去年的场景，人面桃花即真实的美人、美景，将作者对这种景象的留恋表达得入木三分。诗中的末尾两句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，作者回忆了往昔的场景，而这些场景如今都已不在，只剩下诗人一人孤苦伶仃地站在树下缅怀，过去的情境都成了往事，难以再现。语文教师在分析古代诗歌时，应注意适当引导学生分析诗歌中的表达方式，理解作者表达的情感，与作者产生共鸣。

再如教师在指导学生分析马致远《秋思》这首散曲时，要注意给学生详细分析诗中的意象，作者用了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”和“瘦马”九个不同意象，勾勒出一幅凄凉、萧瑟的秋景图，烘托出断肠人思乡的哀愁。这些意象巧妙地组织在一起，移步换景，给读者鲜明的形象感。教师应引导学生学会分析作者的表达方式，让学生在高考中脱颖而出。

四、鉴赏表现手法

在古代诗歌中，对比、象征、比兴等是最常见的表现手法。其中，衬托又是高考最易考到的，衬托通常分为景情相衬、情情相衬、动静相衬、明暗相衬四种。

诗歌鉴赏表现手法篇10

【关键词】古代诗歌;鉴赏;教学

古代诗歌鉴赏,鉴赏什么?2010年高考语文考试大纲明确指出:⑴鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;⑵评价作品的思想内容和作者的观点态度。针对考点,如何备考,这是古代诗歌鉴赏教学中,值得探讨的问题。为此,我坐了一些尝试。

一、丰富学生知识储备

要鉴赏古代诗歌的形象,就要准确把握住诗歌的形象。如果能够把握住诗歌的形象,如叙事诗中的人物,抒情诗中的抒情主人公,写景、状物类诗歌中的景或物,等等,就能够借助诗歌的形象深入分析诗歌的意境,近而领会诗人的思想感情。要鉴赏古代诗歌的语言,就要注意从语言点出发,仔细推敲文句,掌握活用情况,注意炼字炼意。可从语法上了解词语色彩、叠词的运用、语序的倒装;从修辞上了解几种常见的修辞手法如拟人、比喻、借代、互文等;从语言风格上了解陶渊明的恬淡自然、李白的雄奇飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的清新自然、陆游的被撞忧愤、李清照的委婉缠绵等等。

要鉴赏古代诗歌的表达技巧,就要了解⑴五种表达方式――记叙、描写、议论、抒情和说明,特别是描写和抒情;⑵多种修辞手法,如比喻、比拟、夸张、对偶、互文等等;⑶多种表现手法,如比兴、用典、烘托、虚实等等;⑷结构特点,如起承转合、点题呼应、卒章显志等等。

还要积累古代诗歌常见的思想感情,如忧国伤时、思乡怀人、壮志难酬等人生感慨。

还要积累有关诗人、词人的生平、思想及创作风格等等。

这些积累将大大丰富学生的知识储备,有助于学生对诗歌内容的深刻理解。

二、指导学生运用积累的知识对古代诗歌进行鉴赏

笔者以两宋易代之际的大词人李清照的《如梦令》为例来谈这个问题。

题目:阅读李清照的《如梦令》回答“绿肥红瘦”的妙处。

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道“海棠依旧”。知否,知否?应是绿肥红瘦!

注释:⑴“浓睡不消残酒”意思是虽然睡得好,但残留的酒意仍未消去。⑵“卷帘人”指词人的侍女。⑶“绿肥红瘦”指海棠绿叶茂盛,红花却少了。

第一,指导学生“读”。读诗词的三个注释,若有题目和序等也要读,以此来探究诗歌的背景材料。

第二,指导学生“抓”.抓题眼,抓诗眼。从标题了解诗歌丰富的内涵,抓关键词看诗歌传达了怎样的主旨。从诗歌的序、注释和背景中捕捉信息。如注释⑶中“绿肥红瘦”所指的内容。

第三,指导学生具体分析。看作品描写了什么样的景或物,塑造了怎样的形象及抒情主人公。教学中我与学生一起设想,词人在暮春的夜晚,愁肠百结,辗转反侧,夜不成寐。只好借酒浇愁,趁醉入睡。一夜酣眠,天色放亮,词人也神志变得清醒了许多。她猛然间想起昨夜的风雨,想起门外的海棠,便关切地问起侍女,侍女却漫不经心地回答“海棠依旧”,对侍女的疏忽大意,词人极为不满,心情陡然不安和焦虑起来。“知否,知否?应是绿肥红瘦!”语气是多么短促、急切而又沉重。短短几字,就写出了词人对风雨葬花如葬青春的哀怨痛惜之情。

第四,理解“绿肥红瘦”的妙处。“绿肥红瘦”是作品中的关键词语:⑴它写出了景物特点:暮春时节,枝繁叶茂,百花凋零。⑵它使用了多种表达技巧:修辞手法有拟人、借代、对比等等,表达方式有记叙、描写、借景抒情等等;表现手法有虚实结合等等。⑶它写出了诗人的主观感受即思想内容:惜春伤春。

第五,指导学生将思维分析的结果写出来,即准确、规范地写出答案。答案举例:“绿肥”指枝叶茂盛,“红瘦”指花朵稀少。这里的肥瘦运用了拟人、借代的手法。把常用于写人的“肥”和“瘦”二字用来写绿叶繁茂、红花凋落的情形,生动逼真。同时一“肥”一“瘦”对比鲜明,形象地反映了诗人对春天的留恋和惜别之情。

三、小结鉴赏

小结鉴赏过程让学生将考点与解答再联系,明确题设点与答案点的对应联系。我认为这最后的小结很关键很必要。第一,再次让学生明确鉴赏顺序读、抓、析、写。第二,让学生明确鉴赏的方法即抓鉴赏点和景物特点、表达技巧、主观感受。第三,让学生明确都有出题人按照考纲设置的考点,解答时,一定要与考点紧密联系。只有这样科学的思考问题,才能做出正确、规范的答案。才能取得优异的成绩。

参考文献

[1]岳伟,普通高中学业水平考试与高考改革,天津师范大学学报(基础教育版),2007-06

[2]李红波,古诗鉴赏方法浅谈,读与写(教育教学刊),2007.8